Tot ceea ce nu ești tu este atât de zadarnic și fals,
tot ceea ce nu ești tu este incolor și mort.
Alexei Tolstoi

În Petersburg acoperit de zăpadă, într-un apartament aproape acoperit de zăpadă (o, acei cunoscuți ai rezidentului spațiu post-sovietic semne precum cel că „dacă este prost încălzit, atunci vine primăvara!”) O femeie în vârstă trăiește cuplu căsătorit. Grigory Petrovici se poziționează ca o persoană cu sănătate precară și talent de scris, prin urmare doarme sub două pături de lână și compune memorii despre șederea sa în lagăr - în mod regulat, patru pagini pe zi. Vera Andreevna este o profesoară în trecut care nu se consideră oricine, dar suportă cu fidelitate capriciile soțului ei și joburile cu fracțiune de normă, deoarece fiul și nepoții ei sunt în America, dacă poate ajuta, atunci nu imediat, dar trăiește, adică trăiește așa cum se exprimă ea însăși, este necesar astăzi. Frigul împinge să meargă la piață pentru un încălzitor, iar acest eveniment dă bucuria neașteptată a unei întâlniri întâmplătoare: Vera Andreevna găsește prima acolo copie exactă o figurină spartă a grănicerului Karatsupa cu un câine și apoi - prima lui dragoste, Alexei. Peisaje extrem de ascetice, interioare, costume, nimic supranatural în scenariu, iar între timp proza ​​de viață, între timp, rimând cu tăria și sinceritatea experiențelor, sub asaltul acestora din urmă se transformă în poezie și este doborâtă de sub zăpada lui. viața de zi cu zi cu o floare albă fragilă

Dintr-o intriga melodramatica aparent simpla, necomplicata, Vitaly Melnikov construieste istoria filmului unei intregi ere dintr-un cadru-caramida. Tabloul „Grădina era plină de lună” este despre cei care au supraviețuit copilăria militarăîn evacuare, care își va ține cu mândrie capul într-o pălărie cu clapete pentru urechi în mijlocul designului haute couture și va decora o cameră modestă cu țesătură scoasă din funcțiune, care este capabil să cumpere flori pentru o pensie penny. Liniaritatea narațiunii este sfâșiată de amintiri și ele dau cheia înțelegerii dragostei a doi oameni purtate de-a lungul anilor - la fel ca în piesa lui Simonov „Așteaptă-mă”, pe care au jucat-o cândva pe scenă. Umbrită de bărbați atât de diferiți, dar la fel de dragi ei, figură centralăîn film este Vera Andreevna. Toată viața ei, după recunoașterea ei, a trăit pentru soțul ei, pentru fiul ei, pentru studenți, pentru public. „Sunt un dativ de caz, un nume neesențial, un participiu pasiv, unul urgent, un nume sensibil...” Chiar și acum, când la vârsta de puțin peste șaptezeci de ani, ea se predă voinței sentimentelor ei și aude de la o fostă studentă Nastya cu reproș: „Acesta este timpul meu să iubesc”, ea trebuie să își apere dreptul de a fi bărbat, femeie, de a folosi inima nu numai ca organ fibromuscular. Și în același timp implementați abilitate rară nu cădea în egoism și nu răni pe cei dragi, nici măcar pentru un minut gândindu-te la tine.

Despre fleacuri pentru a nu putea face schimb,
nu uitați de sentimentele din agitație,
să-mi iau rămas bun pentru totdeauna, dar să nu mă despart,
și iartă și acceptă din toată inima!
(Marina Tsvetaeva)

„Grădina era plină de lună” a fost distins cu argintul special „Sfântul Gheorghe” al MIFF pentru ansamblul actoricesc, iar acesta nu este un semn din cap binevoitor din partea juriului: au jucat Zinaida Sharko, Nikolai Volkov (junior) și Lev Durov. eroii lor, de parcă ar cânta o poveste de dragoste în trei voci, un vers din care scos în nume - romantic, ușor, elegiac. Durov, care dezvăluie de obicei toate fațetele la maximum excelență profesionalăîn roluri de plan excentric, iar aici este inimitabil de organic, mai ales în scena unei revolte conjugale pe o bancă din curte, întărită de amenințări în spiritul „Rivalului” lui Tsvetaeva, stropind zăpadă pe cap și mâncând-o în pentru a trece rapid în cea mai bună dintre lumi. Zinaida Sharko a reușit să manifeste o dragoste egală față de ambii bărbați ai vieții ei, păstrând atât farmecul, căldura, cât și cochetarea feminină în orice situație: ca o fată, înfricoșată și încântată, intră în arena circului nocturn; acceptă buchetul la prima întâlnire, timid ca o fată tânără. Nikolai Volkov, înalt, stângaci și neliniştit, într-o haină în picioare cu un „miros specific”, este remarcabil deja când îl întâlnește pe Grigory Petrovici, scos de dragul unui oaspete din spatele unei mașini de scris („Sunt în spatele unei mașini de scris” de fiecare dată sună nu mai puțin semnificativ decât „Conduc” sau „Conduc o tablă”), și cu atât mai mult în episoadele lirice

Atât de puține filme ne prezintă povești de dragoste adevărată a celor tineri prin fuziunea interioară, și nu prin pașaport: „Următorul este tăcerea”, „Comedia de modă veche”, „Ginger și Fred”, „Încă un an” - parcă evitând o temă incomodă sau luând drept axiomă afirmația: „Nu mai visezi la tandrețe, la glorie, totul a trecut, tinerețea a trecut!” Dar nici sărăcia, nici bătrânețea nu pot fi numărate printre vicii - mult mai imorală este indiferența, neînțelegerea, insensibilitate mentală sau nesinceritate. Eu, tu, el, ea - o generație care alege Pepsi și chirurgia plastică, mobilă și care trăiește într-o epocă de mare viteză - nu am timp să mă opresc, să apuc de mâna încrețită a unui bunic sau a bunicii, să le privesc în ochi, asculta. Dar mâine s-ar putea ca această oportunitate să nu se prezinte. Nu este necesară o generație de bătrâni nobili sange albastru, inteligenți și educați, nepretențioși și delicati, care locuiesc lângă noi, dispare treptat, lăsând fotografii alb-negru, cântece de primă linie, cărți, copii, dar, din păcate, luând ceva pentru totdeauna cu ei pentru totdeauna. Despre asta este filmul - pătrunzător, neprefăcut, ca amintirile unei nopți de referință din poemul lui Fetov. Cu toate acestea, eroii picturii lui Vitali Melnikov nu merg într-o călătorie de-a lungul drumului lunar, ca Ponțiu Pilat și Yeshua. Cei trei sărind de-a lungul câmpului verde - până unde „fără tristețe, fără anxietate, fără durere în piept, ca și cum intreaga viataîn spate și doar cu o jumătate de oră înainte”, unde „cerul nu are capăt; dar dragostea nu are sfârșit.

Poezia „Noaptea strălucea...” a fost creată de A Fet sub impresia unuia seara muzicalaîntr-un cerc de prieteni și este dedicat Tatyanei Andreevna Bers, în căsătoria cu Kuzminskaya, de care Fet a fost la un moment dat îndrăgostit. Fata a cântat în această seară, deoarece era o cântăreață minunată, angajată profesional în muzică. Kuzminskaya - sora soției lui Leo Tolstoi - a devenit prototipul Natasha Rostova în romanul Război și pace. Fet, auzind-o pe Bers cântând într-o seară, i-a spus: „Când cânți, cuvintele zboară pe aripi”.

Mai jos este un fragment din memoriile lui T. Kuzminskaya „Viața mea acasă și în Yasnaya Polyana” despre modul în care au apărut poeziile.

"Era deja întuneric, iar lumina lunii de mai a căzut în dungi pe sufrageria slab luminată. Privighetoarele, când am început să cânt, au strigat peste mine. Pentru prima dată în viața mea, am experimentat asta. În timp ce cântam, vocea, ca de obicei, a devenit mai puternică, frica a dispărut și am cântat „Kroshka” lui Glinka, Dargomyzhsky și Bulakhov după cuvintele lui Fet. Afanasy Afanasyevich s-a apropiat de mine și mi-a cerut să repet. Cuvintele au început:

Doar că se întunecă puțin
Aștept să văd dacă sună clopoțelul.
Vino, dragul meu copil
Vino să stai seara.

A fost servit ceaiul și am intrat în hol. Această sală minunată, mare, cu mare ferestre deschiseîntr-o grădină iluminată lună plină, dispus să cânte. În hol era un al doilea pian. La ceai, conversația s-a transformat în muzică. Fet a spus că muzica îl afectează la fel de mult ca natură frumoasă iar cuvintele înving în cânt.

Aici cânți acum, nu știu ale cui cuvinte, cuvintele sunt simple, dar a ieșit puternic.

Și a proclamat:

De ce ești când mă întâlnești
Îmi strângi blând mâna cu melancolie?
Și în ochii mei cu dor involuntar
Cauți și aștepți ceva?

Maria Petrovna s-a apropiat de mulți dintre noi și ne-a spus:

Vei vedea că în seara asta nu va fi în zadar Govubchik Fet, va scrie ceva în acea noapte.

Cântarea a continuat. Cel mai mult mi-a plăcut romantismul lui Glinka: „Îmi amintesc moment minunat" și "Pentru ea" - de asemenea Glinka în ritmul unei mazurcă. De obicei, această poveste de dragoste a fost însoțită de Lev Nikolayevich și remarcabil de bine. El a spus: "Există atât grație, cât și pasiune în această poveste de dragoste. Glinka a scris-o când era bătut. Mănânci bine.”

Am fost foarte mândru de această recenzie. Mă lăuda atât de rar și citea din ce în ce mai mult moralizant.


Era două dimineața când ne-am despărțit. A doua zi dimineața, când stăteam cu toții la ceai masa rotunda, intră Fet, urmat de Maria Petrovna cu un zâmbet radiant. Au petrecut noaptea cu noi. Afanasy Afanasyevich, după ce i-a salutat pe bătrâni, s-a apropiat în tăcere de mine și a așezat pe ea o hârtie cu scris, nici măcar albă, ci, parcă, o bucată de hârtie gri, lângă ceașca mea.

Aceasta este pentru tine în amintirea serii Edenului de ieri.

Titlul era - „Din nou”. S-a întâmplat pentru că în 1862, când Lev Nikolaevici era încă logodnic, mi-a cerut să-i cânt ceva lui Fet. Am refuzat, dar am cântat. Apoi Lev Nikolaevici mi-a spus: "Nu ai vrut să cânți, dar Afanasy Afanasyevich te-a lăudat. Îți place când ești lăudat."

Au trecut patru ani de atunci.

Afanasy Afanasyevich, citește-mi poeziile tale - ai citit atât de bine, - i-am spus, mulțumindu-i.

Și le-a citit. Acest pliant este încă în posesia mea. Aceste poezii au fost tipărite în 1877 - la zece ani după căsătoria mea, iar acum s-a scris muzică pe ele. Versurile au fost puțin modificate. Iată textul care mi-a fost dat:

DIN NOU

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. culca
Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Ca inimile noastre pentru cântecul tău.
Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc, așa că numai, dragă,
Și au trecut mulți ani, languidi și plictisitori,
Și în tăcerea nopții îți aud iar vocea.
Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,
Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire,
Că nu există insulte ale sorții și inimi de făină arzătoare,
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de mângâiere,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Scrisul

Poezia lui Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) este unul dintre culmile recunoscute ale versurilor rusești. Fet este una dintre cele mai multe citește poeți. În personalitatea poetului miraculos cei doi se potrivesc perfect persoană diferită: grosolan, trăit viata grea practicant și cântăreț inspirator, neobosit al iubirii și frumuseții. Poezia lui Fet este muzicală. Multe dintre poeziile sale sunt scrise în tradiția romantismului. Iar poemul care va fi discutat în această lucrare nu face excepție. „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. Ei zaceau ... ”- un romantism popular pe vremea poetului, pus pe muzică. Din punct de vedere tematic, versurile lui Fet sunt limitate de frumusețea naturii și dragostea feminină, dar temele din lucrările sale nu joacă. rol semnificativ. Poeziile lui Fet sunt culegeri de imagini incredibil de expresive.
Poezia „Noaptea strălucea, grădina era plină de lună. Ei zac...” este scris despre Tatyana Bers (căsătorită cu Kuzminskaya), sora Sofiei Andreevna Tolstaya. Fet a auzit-o pe Tatyana Bers cântând într-o seară și i-a spus: „Când cânți, cuvintele zboară pe aripi”. Fascinat de cântatul inspirat, poetul și-a creat propriul poem, foarte liric, expresiv și tandru:
Noaptea strălucea, grădina era plină de lumina lunii. Razele se întindeau la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini. Pianul era tot deschis, iar corzile din el tremurau, Ca inimile noastre pentru cântecul tău.
Acest poem este remarcabil pentru ritmul său surprinzător de blând și pentru imaginile inspiraționale, subtile și precise. Precizia și atenția la detalii a lui Fet sunt talentul său incontestabil. Această poezie, la fel ca toată poezia lui Fet, se caracterizează prin scriere sonoră. Să ne uităm la prima strofă. Aici predomină „l” moale, irizat și parcă curgător: „noaptea a strălucit”, „grădina era plină de lună”, „grinzile zăceau...”, după care se trece la rulourile „r” : „pianul... este deschis” , „coarde..., tremura”. Puteți simți trecerea de la lină la creștere stres emoțional. Abilitatea uimitoare scrie cu sunete și dă poemelor lui Fet un asemenea sunet muzical.
Poezia se bazează pe imagini ale nopții, ale lunii și ale pianului. Întuneric, lumină și muzică - aceasta este baza acestei lucrări. Imaginea cântăreței, vocea ei vine pe fundal. În această poezie, se simte unitatea omului cu lumea din jurul lui.
O noapte cu lună, o grădină sunt de neconceput fără pian și vocea cântăreței. La fel ca în alte condiții, acea Tatyana Bers, pe care o admira poetul, nu ar mai exista. Poeziile uimitor de figurative ale lui Fet fascinează prin jocul lor, culorile și cuvintele alese cu precizie.
În Fet, în această poezie, natura conviețuiește cu sentimentele: „Te iubesc, îmbrățișează și plânge peste tine”. Tabloul liniștit al grădinii de noapte este înlocuit cu o imagine contrastantă - o furtună în sufletul poetului: „Pianul era tot deschis...”. Poezia este construită pe opoziție. Viața „plictisitoare și plictisitoare” se opune „făinii arzătoare a inimii”. Scopul vieții pentru poet este într-un singur impuls al sufletului. În această lucrare, imboldul pentru o furtună spirituală a fost cântarea lui Tatyana Bers. În această poezie, ca în toate versurile, Fet își creează propria lume - o lume a iubirii, frumuseții și contrastului - o liniște. natura limpede cu angoasa psihica.
Aș vrea să spun că poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lună, Zăceau...” lovește cu puritatea și pătrunderea ei. Rândurile sale sunt pătrunse de admirație, admirație și pasiunea poetului pentru lumea sa, lumea creativității și tot ceea ce contribuie la contopirea creativității cu realitatea, nașterea unor noi poezii. Mi se pare că această poezie nu va lăsa pe nimeni indiferent, este capabilă să pătrundă în inimă și să atingă cele mai ascunse fire din suflet.

Romantismul „To love you, hug and cry over you” interpretat de Valery Agafonov este un diamant nu numai în opera sa, ci în întreaga cultură a romantismului rusesc. Cu încredere deplină se poate argumenta că cea mai buna performanta romantismul asta nu exista inca.
Această poveste de dragoste interpretată de Yevgeny Dyatlov (n. 1963), Andrey Svyatsky și Andrey Pavlov sună foarte aproape de capodopera lui Valery Agafonov.

În 1965, poetul și traducătorul Anatoly Konstantinovich Peredreev (1932-1987) a dedicat următorul poem prietenului său Vadim Valerianovich Kozhinov (1930-2001), critic, critic literar și publicist:

Cât de goală este noaptea asta, oriunde ai merge,
Cât de gol și de surd este acest oraș noaptea...
Pentru noi, prietene, rămâne doar un cântec -

Acordați corzile la chitară
Acordați corzile în mod vechi,
În care totul este în floare și în plină desfășurare -
Noaptea strălucea, grădina era plină de lumina lunii.

Și nu te uita că nu cânt împreună
Că mi-am acoperit fața cu mâinile,
Nu uit nimic, prietene,
Îmi amintesc tot ce nu ai uitat.

Tot ceea ce este marcat de soartă
Și așa sună - pentru inimă și pentru ureche, -
Că nu putem cânta totul cu tine,
Nu totul este pierdut, prietene!

Un alt șir este întins până la punctul de durere,
Totuși, sufletului îi pare atât de nerezonabil de rău
Acea frumusețe născută în câmp deschis,
Tristețea celui care respiră departe...

Și dragă drum rusesc
Încă auzit - nici măcar nu am nevoie de cuvinte,
A demonta de departe, departe
Sunetul familiar al clopotelor uitate.

Sentimentele că romantismul „Noaptea strălucea, grădina era plină de lună” dau naștere sufletului unui rus, cu acea frumusețe extraordinară care se poate naște doar pe pământul rusesc și poate fi înțeles doar de un rus.

Istoria acestui romantism este destul de cunoscută, datorită muzei căreia îi este dedicată - Tatyana Andreevna Bers (1846 - 1925), sora mai mică a Sofiei Andreevna, soția lui Leo Tolstoi.
În 1867, Tatyana Andreevna s-a căsătorit cu vărul ei, avocatul Alexander Mikhailovici Kuzminsky, iar la sfârșitul vieții ei și-a scris memoriile „Viața mea acasă și în Yasnaya Polyana”, unde în capitolul 16 „Seara Eden” scrie în special:
„Într-una din duminica de mai la Cheremoshna (districtul Șchekinski din regiunea Tula) s-au adunat o mulțime de oaspeți: Maria Nikolaevna cu fetele, Solovyov, Olga Vasilyevna, Serghei Mihailovici Suhotin, cumnatul lui Dmitri Alekseevici și Fet cu sotia lui.
Cina a fost formală. Porfiri Dementievici, care și-a pus deja farfuria în fața Dariei Alexandrovna, era ocupat la masă, fără să înceteze să vorbească cu ochii, deoarece lacheii trebuiau să fie muți.
Afanasy Afanasyevich a însuflețit întreaga masă cu povești despre cum a rămas singur, Maria Petrovna s-a dus la fratele ei, iar el a găzduit cu o menajeră surdă și bătrână, o chukhonka, deoarece bucătarul era în vacanță și a învățat-o să facă spanac. . Și își duce mâinile la ureche și repetă:
- Nu ascult.
Apoi țip cu toată puterea:
- Ieși! Și îmi fac singur spanac.
Toate acestea Afanasy Afanasyevich le-a prezentat cu o privire serioasă, pe fețe, în timp ce noi toți râdeam.
Nu știam că are o asemenea abilitate de a imita. Draga Marya Petrovna s-a uitat tandru la soțul ei și a spus: - Govubcik Fet este foarte plin de viață astăzi. Darya Alexandrovna, îi place să te viziteze în Cheremoshna.
După cină, bărbații s-au dus să fumeze în birou.

Marya Nikolaevna s-a așezat în salon pentru a juca patru mâini cu Dolly. Iar noi, unii pe terasă, alții în sufragerie, ascultam muzică. Când au terminat, Dolly a început să joace romanțele mele și m-au făcut să cânt. Întrucât am rămas singure femei, le-am îndeplinit cu bucurie cererea. După cum îmi amintesc acum, am cântat romantismul țigănesc „Spune-mi de ce”, și deodată aud o secundă voce masculină- a fost Dmitri Alekseevici. A fost și jalnic și jenant să întrerup cântatul. Toți s-au întors în sufragerie. Am continuat duetul. După ce am absolvit-o, m-am gândit să nu mai cânt și să plec, dar a fost imposibil, din moment ce toată lumea mi-a cerut insistent să continui.
Mi-era frică să cânt într-o companie atât de mare. l-am evitat. În același timp, mi-a fost și frică de criticile lui Fet.
La urma urmei, a auzit atât de multe cântări bune, voci buneși sunt neînvățat, m-am gândit.
Vocea mi-a tremurat la început și l-am rugat pe Dmitri Alekseevici să cânte împreună cu mine. Dar apoi m-a lăsat în pace și nu a numit decât o dragoste după alta, pe care trebuia să o cânt. Dolly m-a însoțit pe de rost.

Era deja întuneric, iar lumina lunii de mai zăcea în dungi pe sufrageria pe jumătate întunecată. Privighetoarele, când am început să cânt, au strigat peste mine. Pentru prima dată în viața mea am experimentat asta. Pe măsură ce cântam, vocea mea, ca de obicei, a devenit mai puternică, frica mi-a dispărut și am cântat „Kroshka” lui Glinka, Dargomyzhsky și Bulakhov după cuvintele lui Fet. Afanasy Afanasyevich a venit la mine și mi-a cerut să repet. Cuvintele au început:

Doar că se întunecă puțin
Aștept să văd dacă sună clopoțelul.
Vino, dragul meu copil
Vino să stai seara.

S-a servit ceaiul și am intrat în hol. Această sală minunată, mare, cu ferestre mari deschise cu vedere la grădină, iluminată de luna plină, era propice cântării. În hol era un al doilea pian. La ceai, conversația s-a transformat în muzică. Fet a spus că muzica îl afectează la fel de mult ca natura frumoasă, iar cuvintele câștigă în cânt.
- Aici cânți acum, nu știu ale cui cuvinte, cuvintele sunt simple, dar a ieșit puternic. Și a proclamat:

De ce ești când mă întâlnești
Îmi strângi blând mâna cu melancolie?
Și în ochii mei cu dor involuntar
Cauți și aștepți ceva?

Maria Petrovna s-a apropiat de mulți dintre noi și ne-a spus:
- Vei vedea că seara asta nu va fi în zadar pentru Fet, va scrie ceva în noaptea aceea.

Cântarea a continuat. Cel mai mult mi-a plăcut romantismul lui Glinka: „Îmi amintesc de un moment minunat” și „Pentru ea” – tot Glinka în ritm de mazurcă. Lev Nikolaevici mi-a însoțit de obicei această poveste de dragoste și remarcabil de bine. El a spus: „Există atât har, cât și pasiune în această poveste de dragoste. Glinka a scris-o când era bătut. Mănânci bine.” Am fost foarte mândru de această recenzie. Mă lăuda atât de rar și citea din ce în ce mai mult moralizant.

Era două dimineața când ne-am despărțit. A doua zi dimineață, când stăteam cu toții la masa rotundă de ceai, a intrat Fet, urmat de Maria Petrovna cu un zâmbet radiant. Au petrecut noaptea cu noi. Afanasy Afanasyevich, după ce i-a salutat pe bătrâni, s-a apropiat în tăcere de mine și a așezat o foaie de hârtie acoperită cu scris, nici măcar alb, ci, parcă, o bucată de hârtie gri, lângă ceașca mea.
- Aceasta este pentru tine în amintirea serii Edenului de ieri.
Titlul era „Din nou”.
S-a întâmplat pentru că în 1862, când Lev Nikolaevici era încă logodnic, mi-a cerut să-i cânt ceva lui Fet. Am refuzat, dar am cântat.
Apoi Lev Nikolaevici mi-a spus: „Nu ai vrut să cânți, dar Afanasy Afanasyevich te-a lăudat. Îți place să fii lăudat.”
Au trecut patru ani de atunci.
„Afanasy Afanasyevich, citește-mi poeziile tale – ai citit atât de bine”, i-am spus, mulțumindu-i. Și le-a citit. Acest pliant este încă în posesia mea.
Aceste poezii au fost tipărite în 1877 - la zece ani după căsătoria mea, iar acum s-a scris muzică pe ele.
Versurile au fost puțin modificate. Iată textul care mi-a fost dat:

"DIN NOU"

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. culca

Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc, așa că numai, dragă,

Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Am rescris aceste 16 rânduri din descrierea serii făcută de Tolstoi.
Lev Nikolaevici i-au plăcut poeziile și, odată, le-a citit cu voce tare cuiva în prezența mea. Ajuns la ultimul rând: „Te iubesc, îmbrățișează-te și plâng pentru tine”, ne-a făcut pe toți să râdem:
„Aceste versuri sunt frumoase”, a spus el, „dar de ce vrea să o îmbrățișeze pe Tanya? Barbat casatorit...
Am râs cu toții, cât de neașteptat de amuzant a ieșit cu această remarcă.

Un om ciudat a fost Afanasy Afanasyevich Fet. M-a enervat deseori cu egoismul lui, dar poate nu eram corect cu el. Eu mereu, cu ani tineri părea a fi un om cu rațiune, nu cu inimă. Atitudinea lui rece și răsfățată față de cea mai dragă Marya Petrovna m-a înfuriat adesea. Ea, la fel ca o dădacă grijulie, l-a tratat fără să-i ceară nimic. Întotdeauna și-a amintit de sine în primul rând. Practicul și spiritualul erau la fel de puternici în el. Îi plăcea să vorbească, dar știa și să tacă. Vorbind, dădea impresia că se ascultă pe sine.

Ce impresie ar putea avea pe Fet cântatul Tatyanei Andreevna, în vârstă de douăzeci de ani, poate fi citit din L.N. Tolstoi în romanul „Război și pace”. Personajul principal pe care, conform propriei declarații, a scris „Natasha Rostov”, Lev Nikolaevich, inclusiv de la Tatyana Bers.
„... Când această voce neprocesată a sunat cu aspirații incorecte și cu eforturi de tranziție, nici măcar judecătorii experți nu au spus nimic și s-au bucurat doar de această voce neprelucrată și au vrut doar să o audă din nou. În vocea ei se afla acea virginitate, neatinsă, acea necunoaștere a forțelor ei și acea catifelare încă neprelucrată, care erau atât de combinate cu neajunsurile artei de a cânta, încât părea imposibil să schimbi ceva în această voce fără a o strica.

Ce asociații s-au născut în sufletul lui Fet, sub influența încântătoare a acestei voci fecioare neatinsă de academicism, se poate doar ghici. Dar faptul că replicile inspirate de această cântare sunt o paralelă indubitabilă cu „Îmi amintesc de un moment minunat...” a lui Pușkin, mulți cercetători ai lucrării lui Fet îl consideră necondiționat.
Ambele poezii vorbesc despre două întâlniri, două impresii puternice, repetate. „Două cântări” de Tatyana Bers, experimentată de Fet, și în combinație a dat acel impuls poetic în care personalitatea cântăreței, cântarea ei, care l-a cucerit pe poet, s-a dovedit a fi nedespărțită de romantismul acelei preferate Fetov care a sunat în interpretarea ei. : „Și iată-te din nou” „Și în liniștea nopții îți aud iar vocea.” Așa s-a născut unul dintre cei mai mulți frumoase poezii Feta despre dragoste și muzică - „Noaptea strălucea...”, în care muzicalitatea lui Fet a primit un impuls din motivul liric al lui Pușkin, experimentat și „vorbit” de eroina lui Tolstoi.

Există o altă paralelă a poemului lui Fet cu lucrările lui Pușkin. Vorbim despre „Nopțile egiptene” și despre celebra improvizație despre Cleopatra. Începe așa:
Sala strălucea. Tunetă în cor
Cântăreți la sunet de flaut și lire...

Asemănarea cu începutul poeziei lui Fet este evidentă: același verb („a strălucit”), aceeași incompletitudine sintactică a primului rând, atât aici, cât și acolo. vorbim despre muzica. Există și o idee comună celor două lucrări. Personajul principal al poveștii lui Pușkin este Improvizatorul. Într-o explozie de inspirație, el creează capodopere magnifice care captivează și uimesc publicul. Această unicitate, inspirație de moment este cea care dă viață liniilor. La urma urmei, viața este la fel de trecătoare. Nici un minut nu se repetă de două ori. Fiecare dintre ele este unic. Același lucru îl vedem în poemul lui Fet, ca și în descrierea lui Tolstoi. Improvizația, unicitatea sunetului este cea care captivează ascultătorul. Acesta este ceea ce îl face pe Fet chiar și patru ani mai târziu să-și amintească prestația sa care l-a încântat atât de mult. Ea reflecta însăși esența vieții, care este improvizația la bază.

Poezia lui Fet „Again” este una dintre cele mai multe exemple clare versuri filozofice poet. A reflectat nu numai eveniment specific care l-a frapat pe autor, dar și viziunea lui despre natură și om ca unitate inseparabilă. Poezia, referindu-se la replicile lui Pușkin, vorbește despre valoarea absolută a fiecărui moment, despre unicitatea fiecărui minut trăit.

Faptul că a trecut destul timp între scrierea poeziei în sine și publicarea acesteia interval lung timp, există motive să credem că prima publicație nu a fost în 1877, ci în 1883, datorită faptului că Fet a continuat să lucreze la poem, ceea ce s-a reflectat în corespondența cu Lev Nikolaevici.
Opțiuni pentru autograf-caiet (în paranteza patrata se anexează versiunile nefinalizate respinse de autor.).
Prima linie:
„Noapte [a domnit]. Grădina era plină de lună, - zaceau ”(versiunea finală a liniei este aceeași ca în textul tipărit);
Varianta celui de-al șaselea rând (într-o scrisoare către contele L.N. Tolstoi):
„Că ești o singură iubire și nu există altă iubire.”
Prima versiune a celei de-a șaptea rânduri:
„Și așa am vrut să trăiesc, așa pentru totdeauna, dragă”; al doilea - „Și așa am vrut să trăiesc, așa numai, dragă” (această opțiune este cuprinsă și în autograful din scrisoarea către Contele L.N. Tolstoi”);
A unsprezecea linie:
„Și [se aude din nou] în aceste suspine sonore” (versiunea finală a versului este aceeași ca în textul tipărit);
A cincisprezecea linie:
„De îndată ce crezi în sunetele de mângâiere” (această opțiune este cuprinsă atât în ​​caietul-autograf, cât și în scrisoarea către contele Lev Tolstoi).
(Vezi opțiunile din ediția: Fet A.A. Lumini de seară. S. 442).

Astfel, prima versiune a poeziei arăta astfel:

Noaptea domnea. Grădina era plină de lună, - culca
Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Ca inimile noastre pentru cântecul tău.

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că ești o singură iubire și nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc, așa că pentru totdeauna, dragă
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Și au trecut mulți ani, languidi și plictisitori,
Și în tăcerea nopții îți aud iar vocea.
Și [se aude din nou] în aceste suspine sonore,
Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire,

Că nu există insulte ale sorții și inimi de făină arzătoare,
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de mângâiere,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

După cum puteți vedea, este oarecum diferită de cea pe care o citează Tatyana Andreevna în memoriile ei. Cel mai probabil, în momentul în care și-a scris memoriile, nota lui Fet fusese pierdută de ea și a reprodus versiunea lui, editată de autor, dintr-o publicație tipărită.

Astăzi există o opinie că această poezie a fost scrisă la 2 august 1877, deși Tatyana Andreevna indică fără ambiguitate 1877 ca fiind anul primei sale publicări la 11 ani după căsătoria ei.
Evenimentele pe care le descrie în Seara Edenului au avut loc în ajunul unei scrisori trimise de Tolstoi în care descrie atât poemul, cât și seara în sine. Potrivit ei, Tolstoi i-a răspuns la 25 mai 1866. Dacă Tolstoi la acea vreme se afla în Yasnaya Polyana, atunci intervalul dintre litere ar putea fi de la trei până la șapte zile. Prin urmare, „Seara lui Eden” a avut loc în perioada 18 – 22 mai.
Tatyana Andreevna clarifică că seara a avut loc duminică. În mai 1866, duminica a căzut în zilele de 6, 13, 20 și 27. Prin urmare, poezia „Din nou” a fost scrisă la 20 mai 1866.

Din păcate, compozitorul care a pus în muzică cuvintele minunate ale lui Fet este mai puțin cunoscut și care astăzi este considerat cea mai bună întruchipare muzicală a acestui romantism. Potrivit publicației supraviețuitoare din 1911, este cunoscut doar numele său - Nikolai Shiryaev. Nici unul informatie biografica despre el astăzi, din păcate nu.

Alți compozitori au scris și muzică pentru această poezie: B.V. Grodzky (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimov (1901), E.B. Vilbushevich (1900), dar nu au putut transmite starea muzicală a versurilor lui Fetov în felul în care a făcut-o Shiryaev și, prin urmare, s-au dovedit a nu fi solicitate astăzi.

Valery Agafonov a interpretat această poveste de dragoste în aranjamentul muzical al lui Nikolai Shiryaev.
În această performanță, talentele a trei oameni s-au contopit în mod miraculos, înzestrându-ne cu o sursă inepuizabilă de simț al frumosului, sublim și durabil. Această poveste de dragoste interpretată de Valery Agafonov, cred, perioadă lungă de timp va rămâne culmea necucerită a ROMÂNIEI RUSE.

Tema iubirii a sunat strălucitor în poemul legat de versurile târzii ale lui Fet „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. S-au culcat...”. Această poezie a fost scrisă la 2 august 1877. Este dedicat direct muzicii și cântului și, prin urmare, autorul îl trimite la ciclul Melodiilor.
Poezia „Noaptea strălucea ...” a fost creată de poet sub impresia unei seri muzicale cu prietenii și este dedicată Tatyanei Andreevna Bers, în căsătoria cu Kuzminskaya, de care Fet a fost la un moment dat îndrăgostit. Fata a cântat în această seară, deoarece era o cântăreață minunată, angajată profesional în muzică. Kuzminskaya - sora soției lui Leo Tolstoi - a devenit prototipul Natasha Rostova în romanul Război și pace. În episoade din romanul lui Tolstoi și în poeziile lui Fet, putem auzi sunetele cântării ei:

Pentru Fet eroină lirică- întruchiparea pământească a frumuseții vieții, „sunetul” ei înalt.
LA acest poem imaginea iubirii domină - amintiri cărora timpul nu este supus:
Și au trecut mulți ani, languidi și plictisitori,
Și în tăcerea nopții îți aud iar vocea...
A.A. Fet folosește verbe la trecut („a cântat”, „au trecut mulți ani”, „sforile au tremurat”), pentru că dragoste veche- aceasta este doar o amintire care a lăsat o amprentă strălucitoare în viața lui. Poezia este plină de sentimentele autorului. Are putere experiență lirică, iar într-o oarecare măsură autorul chiar își reproșează faptul că de mult timp nu și-a putut găsi un loc, nu s-a putut gândi la altceva decât la T. A. Bers:
Că nu există insulte ale sorții și inimi de făină arzătoare,
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop...
Pentru Fet, iubirea este singurul conținut ființă umană, singura credință. Un val de pasiune se simte în poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. S-au culcat...”.
La începutul poeziei poza linistita grădina de noapte contrastează cu furtuna din sufletul poetului: Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. culca
Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Ca inimile noastre pentru cântecul tău.
Natura și dragostea sunt interconectate în poeziile lui Fet. Aceste concepte sunt legate și exprimă esența ființei. Când aceste concepte se contopesc într-un singur întreg, se naște frumusețea primordială.
Începutul poeziei este foarte expresiv: „Noaptea strălucea”. Acesta este un oximoron, pentru că noaptea este întunecată, neagră, dată dispozitiv stilistic subliniat prin inversare: predicatul precede subiectul.
Aceasta este o noapte extraordinară, festivă, strălucitoare de pe lună. A. A. Fet este cântăreața nopții, luminată din interior, armonică, tremurând cu miriade de lumini. „Noaptea a strălucit” este o expresie tipică Fetov.
Livingul din poezie este o continuare a grădinii: „Razele se întind la picioarele noastre în sufrageria fără lumini”. Prima strofă nu definește atât de clar motivul amintirii unui sentiment de mult trecut.
Poezia „Noaptea a strălucit...” este umplută repetari sonore. Ele sunt percepute de Fet ca un fenomen al frumuseții în poezie. Sonoranții în rusă, în special „r” și „l”, sunt cele mai sonore și melodioase consoane. Pe sonorante repetate se construiește imaginea sonoră în poem și susține, subliniază imaginea picturală. Poezia „The Night Shone”, la fel ca multe alte poezii de Fet, se distinge prin armonia sa de ton și armonia compoziției. Unul urmează din celălalt, următorul continuă și îl dezvoltă pe precedentul. Naraţiunea lirică continuă să crească: sentimentul pentru rezultatul semantic creşte. Acest tip de compunere de versuri face o impresie deosebit de puternică.
supravietuit dragoste adevărată Cu toate acestea, Fet nu este devastat și toată viața a păstrat în memorie prospețimea sentimentelor și imaginea iubitei sale. Iar motivul suferinței, al lacrimilor, al plânsului, al plânsului ascuți sentimentul vieții și al frumuseții:
Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc, astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.
Poezia repetă adesea cuvântul „dragoste” și „dragoste”, despre care vorbește subiectul principal lucrări. Dragostea este viață și nu există nimic mai important în lume decât acest sentiment. Dorința de a iubi este subliniată de refrenul: „Te iubesc, îmbrățișează și plânge peste tine”. Timpul din poezie este psihologizat: momentele ființei adevărate sunt evidențiate, puține, spre deosebire de anii „obosiți și plictisitori”.
Strofele finale ale poeziei sunt semnificative și semnificative din punct de vedere compozițional. Ultima strofă este compozițional paralelă cu cea de-a doua, conținând o idee poetică: Că nu există ofense ale sorții și inimi de chin arzător,
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de plâns,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!
Strofa, construită pe negație, se încheie cu o repetare textuală a celei de-a doua strofe. Doar semnul de punctuație s-a schimbat: punctul lasă loc unei exclamații.
Un pian deschis, corzi tremurânde, inimi deschise– sensul metaforic al cuvintelor îl înlocuiește clar pe cel nominativ. Autorul folosește personificarea: „razele au zburat”. El animă natura.
Poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. S-au întins ... ”este scris în iambic de șase picioare, catrene cu rime alternative feminine („mincit - tremurând”) și masculin („focurile - ale tale”). Poezia este scrisă în rânduri lungi, cu o abundență de vocalisme: „Ai cântat până în zori, epuizat în lacrimi...”. Aceste versuri lungi sună trase, ca și cum ar fi fost cântate.
Versurile sunt foarte melodice. Nu întâmplător multe dintre poeziile lui Fet au devenit romante minunate, în special, „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. S-au culcat...”. Poemul lui A. A. Fet a servit drept material excelent pentru romanțele multor compozitori ruși: Ceaikovski, Rahmaninov... Potrivit lui Saltykov-Șcedrin, romanțele lui Fet „sunt cântate de aproape toată Rusia”. Interpretul modern, bardul Alexander Sukhanov, într-unul dintre cântecele sale, citează frumoasele replici ale lui Fetov: „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii.
lume poetică poeziile sunt romantice și originale. Această lucrare este o putere extraordinară de pătrundere în elementul sentimentelor de iubire.
versuri de dragoste A. A. Feta face posibilă înțelegerea mai bine a filosofiei sale generale, precum și vederi estetice, priviți în lumea sufletului și a experiențelor sale. Vreau să mă întorc iar și iar la poeziile lui melodice, să fiu plin de ele, să las această frumusețe simplă în sufletul meu, să devin mai bun, mai bogat și mai pur spiritual din înaltă părtășie cu creaţiile maestrului.