Textul poeziei lui Fet „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lună” unul dintre opere lirice poetul asupra căruia s-au certat savanţii literari perioadă lungă de timp. Unii spun că asta eroină lirică- Maria Lazich și alții - Tatyana Bers, al cărei cântat l-a inspirat pe Afanasie Afanasievich să creeze o poezie. Intriga este o întâlnire a îndrăgostiților sub lumina lunii și amintirile ulterioare ale eroului despre asta ani mai târziu. Din punct de vedere compozițional, versul include patru strofe, dar în sens - două: în prima și a doua strofe, eroul liric descrie o dată, iar în a treia și a patra - o amintire despre el. O astfel de imagine romantică a fost creată folosind imagini ale naturii (noapte, zori), muzică (pian, coarde) și sentimente (inimi tremurând). Acest obiectiv este, de asemenea, susținut mijloace figurate- epitete („ani plictisitori și plictisitori”, „făină arzătoare”, „sunete de plâns”). Temele pe care poetul le-a dezvăluit sunt muzica și dragostea, iar motivul este puterea transformatoare a artei. Datorită flexibilității poeziei, poetul a reușit să-și transmită emoțiile în cuvinte.

Materialul poate fi folosit ca adaos la lecțiile de literatură sau când muncă independentăîn liceu.

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. culca
Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Ca inimile noastre pentru cântecul tău.

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc, astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Și au trecut mulți ani, languidi și plictisitori,
Și în tăcerea nopții îți aud iar vocea,
Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,
Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire,

Că nu există insulte ale sorții și inimi de făină arzătoare,
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de plâns,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!

Mai târziu, poezia „The Night Shone” a fost scrisă de A. Fet la 2 august 1877. Poetul a creat-o sub impresie seara muzicalași dedicat Tatyanei Bers (căsătorit cu Kuzminskaya). Sora soției lui Leo Tolstoi și prototipul imaginii Natasha Rostova din romanul „Război și pace”, Tatyana a cântat minunat în această seară, iar sentimentele poetului pentru ea au stat la baza poemului. Titlul original al poeziei a fost „Din nou”. A fost publicat pentru prima dată în colecția de poezie " Lumini de seară„(1883). Lucrarea a deschis secțiunea Melodii, care cuprindea texte unite prin motivul cântecului.

Într-o poezie dedicată muzicii și cântului, doi principalele subiecte- dragoste și artă. Fet obișnuiește să lucreze formă poetică romantism. Muncă, parcela principală care este o întâlnire de dragoste în grădină, scrisă la persoana I, sub forma unui monolog-amintiri de dragoste. Imaginea de dragoste-amintiri, peste care timpul nu are putere, domină elegia.

În soluția sa compozițională, poemul „The Night Shone” se apropie de „Îmi amintesc un moment minunat...” al lui Pușkin. Lucrarea este alcătuită din 4 strofe-quatrane, fiecare având propria semnătură sonoră. Compoziția simetrică împarte poezia în două părți semantice: primele două strofe sunt dedicate primului cânt al eroinei, strofele a treia și a patra povestesc despre reinterpretarea cântecului de ea mulți ani mai târziu. Povestea se construiește, ducând la cel mai înalt punct complot - ultimul catren.

În prima parte, o schiță magnifică de peisaj joacă rolul unei expuneri a întregului poem. Fet utilizeaza imaginea unei nopți cu lună ca simbol al iubirii. El creează o imagine pitorească și expresivă cu ajutorul unui oximoron accentuat prin inversare ( „Noapte strălucitoare”), scriere sonoră, aliterație. Repetarea sunetului „l” transmite ușurința luminii lunii, tandrețea și netezimea razelor sale de alunecare. Repetarea sunetelor „r” și „g” îl ajută pe poet să transmită cititorului tot tremurul și emoția inimii. În a doua strofă, intensitatea pasiunilor crește: repetările lui „z” și „t” creează o împletire incredibilă a sentimentelor - epuizarea din iubire și dorința de a trăi, a iubi și a plâns. Poetul afirmă identitatea cântului și a cântărețului cu dragoste ( „Ce ești singur – iubire”). Iubirea este sensul ființei, este adevărata credință.

În partea a doua a poeziei, descrierea peisajului se limitează la frază „în liniștea nopții”, A "auzi" este ajutat de aliterarea sunetului „sh”. Scalele folosite „vz” și „zv” reproduc fonetic respirația unei persoane. Fet aici identifică cântarea și eroina nu numai cu dragostea, ci și cu viața însăși. Arta și dragostea sunt eterne, rezistă „ani plictisitori și plictisitori”. Două întâlniri și două cântări în interpretarea Fet sunt variante ale unui eveniment etern. Dorința de a iubi subliniază refrenul: „Te iubesc, îmbrățișează și plâng pentru tine”.

Motivul principal iar ideea unei opere este puterea transformatoare a artei. Muzica pentru Fet este baza universului, chintesența ființei, iar poetul a reușit să-și transmită cu măiestrie sentimentele în forma verbala. Iambic de șase picioare creează fundalul muzical general al poemului, oferind o flexibilitate uimitoare. discurs poetic. Fet folosește rime încrucișate cu rime alternative feminine (în linii impare) și masculine (în linii pare). Dicționarul poetic cuprinde lexeme caracteristice poetului - sunet, suspin, tremur, suspine. Repetările sonorului „m”, „n”, „p”, vocala deschisă „a” dau o melodie și o muzicalitate aparte.

Pentru a crea structura figurativă a unei poezii, poetul folosește imagini din zone diferite- natură ( noapte, zori), muzică și cânt ( pian, coarde, voce, sunete), sentimente umane (inimi tremurânde).

Poetul pătrunde în elementul sentimentelor de iubire, unind împreună și "sunete de tipat", și dragoste, și o femeie. Muzica, arta și dragostea sunt fenomene ale frumuseții, iar cea mai mare fericire pentru un poet este să creadă în această frumusețe.

• Analiza poeziei de A.A. Feta „Șoaptă, respirație timidă...”

Romantismul „To love you, hug and cry over you” interpretat de Valery Agafonov este un diamant nu numai în opera sa, ci în întreaga cultură a romantismului rusesc. Cu încredere deplină se poate argumenta că cea mai buna performanta romantismul asta nu exista inca.
Această poveste de dragoste interpretată de Yevgeny Dyatlov (n. 1963), Andrey Svyatsky și Andrey Pavlov sună foarte aproape de capodopera lui Valery Agafonov.

În 1965, poetul și traducătorul Anatoly Konstantinovich Peredreev (1932-1987) a dedicat următorul poem prietenului său Vadim Valerianovich Kozhinov (1930-2001), critic, critic literar și publicist:

Cât de goală este noaptea asta, oriunde ai merge,
Cât de gol și de surd este acest oraș noaptea...
Pentru noi, prietene, rămâne doar un cântec -

Acordați corzile la chitară
Acordați corzile în mod vechi,
În care totul este în floare și în plină desfășurare -
Noaptea strălucea, grădina era plină de lumina lunii.

Și nu te uita că nu cânt împreună
Că mi-am acoperit fața cu mâinile,
Nu uit nimic, prietene,
Îmi amintesc tot ce nu ai uitat.

Tot ceea ce este marcat de soartă
Și așa sună - pentru inimă și pentru ureche, -
Că nu putem cânta totul cu tine,
Nu totul este pierdut, prietene!

Un alt șir este întins până la punctul de durere,
Totuși, sufletului îi pare atât de nerezonabil de rău
Acea frumusețe născută în câmp deschis,
Tristețea celui care respiră departe...

Și dragă drum rusesc
Încă auzit - nici măcar nu am nevoie de cuvinte,
A demonta de departe, departe
Sunetul familiar al clopotelor uitate.

Sentimentele că romantismul „Noaptea strălucea, grădina era plină de lună” dau naștere sufletului unui rus, cu acea frumusețe extraordinară care se poate naște doar pe pământul rusesc și poate fi înțeles doar de un rus.

Istoria acestui romantism este destul de cunoscută, datorită muzei căreia îi este dedicată - Tatyana Andreevna Bers (1846 - 1925), sora mai mică a Sofiei Andreevna, soția lui Leo Tolstoi.
În 1867, Tatyana Andreevna s-a căsătorit cu vărul ei, avocatul Alexander Mikhailovici Kuzminsky, iar la sfârșitul vieții ei și-a scris memoriile „Viața mea acasă și în Yasnaya Polyana”, unde în capitolul 16 „Seara Eden” scrie în special:
„Într-una din duminica de mai la Cheremoshna (districtul Șchekinski din regiunea Tula) s-au adunat o mulțime de oaspeți: Maria Nikolaevna cu fetele, Solovyov, Olga Vasilyevna, Serghei Mihailovici Suhotin, cumnatul lui Dmitri Alekseevici și Fet cu sotia lui.
Cina a fost formală. Porfiri Dementievici, care și-a pus deja farfuria în fața Dariei Alexandrovna, era ocupat la masă, fără să înceteze să vorbească cu ochii, deoarece lacheii trebuiau să fie muți.
Afanasy Afanasyevich a însuflețit întreaga masă cu povești despre cum a rămas singur, Maria Petrovna s-a dus la fratele ei, iar el a găzduit cu o menajeră surdă și bătrână, o chukhonka, deoarece bucătarul era în vacanță și a învățat-o să facă spanac. . Și își duce mâinile la ureche și repetă:
- Nu ascult.
Apoi țip cu toată puterea:
- Ieși! Și îmi fac singur spanac.
Toate acestea Afanasy Afanasyevich le-a prezentat cu o privire serioasă, pe fețe, în timp ce noi toți râdeam.
Nu știam că are o asemenea abilitate de a imita. Draga Marya Petrovna s-a uitat tandru la soțul ei și a spus: - Govubcik Fet este foarte plin de viață astăzi. Darya Alexandrovna, îi place să te viziteze în Cheremoshna.
După cină, bărbații s-au dus să fumeze în birou.

Marya Nikolaevna s-a așezat în salon pentru a juca patru mâini cu Dolly. Iar noi, unii pe terasă, alții în sufragerie, ascultam muzică. Când au terminat, Dolly a început să joace romanțele mele și m-au făcut să cânt. Întrucât am rămas singure femei, le-am îndeplinit cu bucurie cererea. După cum îmi amintesc acum, am cântat romantismul țigănesc „Spune-mi de ce”, și deodată aud o secundă voce masculină- a fost Dmitri Alekseevici. A fost și jalnic și jenant să întrerup cântatul. Toți s-au întors în sufragerie. Am continuat duetul. După ce am absolvit-o, m-am gândit să nu mai cânt și să plec, dar a fost imposibil, din moment ce toată lumea mi-a cerut insistent să continui.
Mi-era frică să cânt într-o companie atât de mare. l-am evitat. În același timp, îmi era frică de criticile lui Fet.
La urma urmei, a auzit atât de multe cântări bune, voci bune iar eu sunt neînvățat, m-am gândit.
Vocea mi-a tremurat la început și l-am rugat pe Dmitri Alekseevici să cânte împreună cu mine. Dar apoi m-a lăsat în pace și a chemat doar o dragoste după alta, pe care trebuia să o cânt. Dolly m-a însoțit pe de rost.

Era deja întuneric, iar lumina lunii de mai zăcea în dungi pe sufrageria pe jumătate întunecată. Privighetoarele, când am început să cânt, au strigat peste mine. Pentru prima dată în viața mea am experimentat asta. Pe măsură ce cântam, vocea mea, ca de obicei, a devenit mai puternică, frica mi-a dispărut și am cântat „Kroshka” lui Glinka, Dargomyzhsky și Bulakhov după cuvintele lui Fet. Afanasy Afanasyevich a venit la mine și mi-a cerut să repet. Cuvintele au început:

Doar că se întunecă puțin
Aștept să văd dacă sună clopoțelul.
Vino, dragul meu copil
Vino să stai seara.

S-a servit ceaiul și am intrat în hol. Această sală minunată, mare, cu mare ferestre deschiseîntr-o grădină iluminată lună plină, dispus să cânte. În hol era un al doilea pian. La ceai, conversația s-a transformat în muzică. Fet a spus că muzica îl afectează la fel de mult ca natură frumoasă iar cuvintele înving în cânt.
- Aici cânți acum, nu știu ale cui cuvinte, cuvintele sunt simple, dar a ieșit puternic. Și a proclamat:

De ce ești când mă întâlnești
Îmi strângi blând mâna cu melancolie?
Și în ochii mei cu dor involuntar
Cauți și aștepți ceva?

Maria Petrovna s-a apropiat de mulți dintre noi și ne-a spus:
- Vei vedea că în seara asta nu va fi în zadar Govubchik Fet, va scrie ceva în acea noapte.

Cântarea a continuat. Cel mai mult mi-a plăcut romantismul lui Glinka: „Îmi amintesc moment minunat„Și „La ea” – de asemenea Glinka la ritmul mazurcii. Lev Nikolaevici mi-a însoțit de obicei această poveste de dragoste și remarcabil de bine. El a spus: „Există atât har, cât și pasiune în această poveste de dragoste. Glinka a scris-o când era bătut. Mănânci bine.” Am fost foarte mândru de această recenzie. Mă lăuda atât de rar și citea din ce în ce mai mult moralizant.

Era două dimineața când ne-am despărțit. A doua zi dimineața, când stăteam cu toții la ceai masa rotunda, intră Fet, urmat de Maria Petrovna cu un zâmbet radiant. Au petrecut noaptea cu noi. Afanasy Afanasyevich, după ce i-a salutat pe bătrâni, s-a apropiat în tăcere de mine și a așezat o foaie de hârtie acoperită cu scris, nici măcar alb, ci, parcă, o bucată de hârtie gri, lângă ceașca mea.
- Aceasta este pentru tine în amintirea serii Edenului de ieri.
Titlul era „Din nou”.
S-a întâmplat pentru că în 1862, când Lev Nikolaevici era încă logodnic, mi-a cerut să-i cânt ceva lui Fet. Am refuzat, dar am cântat.
Apoi Lev Nikolaevici mi-a spus: „Nu ai vrut să cânți, dar Afanasy Afanasyevich te-a lăudat. Îți place să fii lăudat.”
Au trecut patru ani de atunci.
„Afanasy Afanasyevich, citește-mi poeziile tale – ai citit atât de bine”, i-am spus, mulțumindu-i. Și le-a citit. Acest pliant este încă în posesia mea.
Aceste poezii au fost tipărite în 1877 - la zece ani după căsătoria mea, iar acum s-a scris muzică pe ele.
Versurile au fost puțin modificate. Iată textul care mi-a fost dat:

"DIN NOU"

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. culca

Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc, așa că numai, dragă,

Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Am rescris aceste 16 rânduri din descrierea serii făcută de Tolstoi.
Lev Nikolaevici i-au plăcut poeziile și, odată, le-a citit cu voce tare cuiva în prezența mea. Ajuns la ultimul rând: „Te iubesc, îmbrățișează-te și plâng pentru tine”, ne-a făcut pe toți să râdem:
„Aceste versuri sunt frumoase”, a spus el, „dar de ce vrea să o îmbrățișeze pe Tanya? Barbat casatorit...
Am râs cu toții, cât de neașteptat de amuzant a ieșit cu această remarcă.

Un om ciudat a fost Afanasy Afanasyevich Fet. M-a enervat deseori cu egoismul lui, dar poate nu eram corect cu el. Eu mereu, cu ani tineri părea a fi un om cu rațiune, nu cu inimă. Atitudinea lui rece și răsfățată față de cea mai dragă Marya Petrovna m-a înfuriat adesea. Ea, la fel ca o dădacă grijulie, l-a tratat fără să-i ceară nimic. Întotdeauna și-a amintit de sine în primul rând. Practicul și spiritualul erau la fel de puternici în el. Îi plăcea să vorbească, dar știa și să tacă. Vorbind, dădea impresia că se ascultă pe sine.

Ce impresie ar putea avea pe Fet cântatul Tatyanei Andreevna, în vârstă de douăzeci de ani, poate fi citit din L.N. Tolstoi în romanul „Război și pace”. Personajul principal căruia, „Natasha Rostov”, Lev Nikolaevich, conform propriei declarații, a scris, inclusiv de la Tatiana Bers.
„... Când această voce neprocesată a sunat cu aspirații incorecte și cu eforturi de tranziție, nici măcar judecătorii experți nu au spus nimic și s-au bucurat doar de această voce neprelucrată și au vrut doar să o audă din nou. În vocea ei se afla acea virginitate, neatinsă, acea necunoaștere a forțelor ei și acea catifelare încă neprelucrată, care erau atât de combinate cu neajunsurile artei de a cânta, încât părea imposibil să schimbi ceva în această voce fără a o strica.

Ce asociații s-au născut în sufletul lui Fet, sub influența încântătoare a acestei voci fecioare neatinsă de academicism, se poate doar ghici. Dar faptul că replicile inspirate de această cântare sunt o paralelă indubitabilă cu „Îmi amintesc de un moment minunat...” a lui Pușkin, mulți cercetători ai lucrării lui Fet îl consideră necondiționat.
Ambele poezii vorbesc despre două întâlniri, două impresii puternice, repetate. „Două cântări” de Tatyana Bers, experimentată de Fet, și în combinație a dat acel impuls poetic în care personalitatea cântăreței, cântarea ei, care l-a cucerit pe poet, s-a dovedit a fi nedespărțită de romantismul acelei preferate Fetov care a sunat în interpretarea ei. : „Și iată-te din nou” „Și în liniștea nopții îți aud iar vocea.” Așa s-a născut unul dintre cei mai mulți frumoase poezii Feta despre dragoste și muzică - „Noaptea strălucea...”, în care muzicalitatea lui Fet a primit un impuls din motivul liric al lui Pușkin, experimentat și „vorbit” de eroina lui Tolstoi.

Există o altă paralelă a poemului lui Fet cu lucrările lui Pușkin. Vorbim despre „Nopțile egiptene” și despre celebra improvizație despre Cleopatra. Începe așa:
Sala strălucea. Tunetă în cor
Cântăreți la sunet de flaut și lire...

Asemănarea cu începutul poeziei lui Fet este evidentă: același verb („a strălucit”), aceeași incompletitudine sintactică a primului rând, atât aici, cât și acolo. vorbim despre muzica. Există și o idee comună celor două lucrări. Personajul principal al poveștii lui Pușkin este Improvizatorul. Într-o explozie de inspirație, el creează capodopere magnifice care captivează și uimesc publicul. Această unicitate, inspirație de moment este cea care dă viață liniilor. La urma urmei, viața este la fel de trecătoare. Nici un minut nu se repetă de două ori. Fiecare dintre ele este unic. Același lucru îl vedem în poemul lui Fet, ca și în descrierea lui Tolstoi. Improvizația, unicitatea sunetului este cea care captivează ascultătorul. Acesta este ceea ce îl face pe Fet chiar și patru ani mai târziu să-și amintească prestația sa care l-a încântat atât de mult. Ea reflecta însăși esența vieții, care este improvizația la bază.

Poezia lui Fet „Again” este una dintre cele mai multe exemple clare versuri filozofice poet. A reflectat nu numai eveniment specific care l-a frapat pe autor, dar și viziunea lui despre natură și om ca unitate inseparabilă. Poezia, referindu-se la replicile lui Pușkin, vorbește despre valoarea absolută a fiecărui moment, despre unicitatea fiecărui minut trăit.

Faptul că între scrierea poeziei în sine și publicarea lui a fost suficient interval lung timp, există motive să credem că prima publicație nu a fost în 1877, ci în 1883, datorită faptului că Fet a continuat să lucreze la poem, ceea ce s-a reflectat în corespondența cu Lev Nikolaevich.
Opțiuni pentru autograf-caiet (în paranteza patrata se anexează versiunile nefinalizate respinse de autor.).
Prima linie:
„Noapte [a domnit]. Grădina era plină de lună, - zaceau ”(versiunea finală a liniei este aceeași ca în textul tipărit);
Varianta celui de-al șaselea rând (într-o scrisoare către contele L.N. Tolstoi):
„Că ești o singură iubire și nu există altă iubire.”
Prima versiune a celei de-a șaptea rânduri:
„Și așa am vrut să trăiesc, așa pentru totdeauna, dragă”; al doilea - „Și așa am vrut să trăiesc, așa numai, dragă” (această opțiune este cuprinsă și în autograful din scrisoarea către Contele L.N. Tolstoi”);
A unsprezecea linie:
„Și [se aude din nou] în aceste suspine sonore” (versiunea finală a versului este aceeași ca în textul tipărit);
A cincisprezecea linie:
„De îndată ce crezi în sunetele de mângâiere” (această opțiune este cuprinsă atât în ​​caietul-autograf, cât și în scrisoarea către contele Lev Tolstoi).
(Vezi opțiunile din publicația: Fet A.A. Lumini de seară. S. 442).

Astfel, prima versiune a poeziei arăta astfel:

Domnea noaptea. Grădina era plină de lună, - culca
Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Ca inimile noastre pentru cântecul tău.

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că ești o singură iubire și nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc, așa că pentru totdeauna, dragă
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Și au trecut mulți ani, languidi și plictisitori,
Și în tăcerea nopții îți aud iar vocea.
Și [se aude din nou] în aceste suspine sonore,
Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire,

Că nu există insulte ale sorții și inimi de făină arzătoare,
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de mângâiere,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

După cum puteți vedea, este oarecum diferită de cea pe care o citează Tatyana Andreevna în memoriile ei. Cel mai probabil, în momentul în care și-a scris memoriile, nota lui Fet fusese pierdută de ea și a reprodus versiunea lui, editată de autor, dintr-o publicație tipărită.

Astăzi există o opinie că această poezie a fost scrisă la 2 august 1877, deși Tatyana Andreevna indică fără ambiguitate 1877 ca fiind anul primei sale publicări la 11 ani după căsătoria ei.
Evenimentele pe care le descrie în Seara Edenului au avut loc în ajunul unei scrisori trimise de Tolstoi în care descrie atât poemul, cât și seara în sine. Potrivit ei, Tolstoi i-a răspuns la 25 mai 1866. Dacă Tolstoi la acea vreme se afla în Yasnaya Polyana, atunci intervalul dintre litere ar putea fi de la trei până la șapte zile. Prin urmare, „Seara lui Eden” a avut loc în perioada 18 – 22 mai.
Tatyana Andreevna clarifică că seara a avut loc duminică. În mai 1866, duminica a căzut în zilele de 6, 13, 20 și 27. Prin urmare, poezia „Din nou” a fost scrisă la 20 mai 1866.

Din păcate, compozitorul care a pus în muzică cuvintele minunate ale lui Fet este mai puțin cunoscut și care astăzi este considerat cea mai bună întruchipare muzicală a acestui romantism. Potrivit publicației supraviețuitoare din 1911, este cunoscut doar numele său - Nikolai Shiryaev. Nici unul informatie biografica despre el astăzi, din păcate nu.

Alți compozitori au scris și muzică pentru această poezie: B.V. Grodzky (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimov (1901), E.B. Vilbushevich (1900), dar nu au putut transmite starea muzicală a versurilor lui Fetov în felul în care a făcut-o Shiryaev și, prin urmare, s-au dovedit a nu fi solicitate astăzi.

Valery Agafonov a interpretat această poveste de dragoste în aranjamentul muzical al lui Nikolai Shiryaev.
În această performanță miraculos talentele a trei oameni s-au contopit, înzestrându-ne cu un izvor inepuizabil de simț al frumosului, sublim, trainic. Acest romantism interpretat de Valery Agafonov, cred, va rămâne apogeul necucerit al ROMÂNIEI RUSE pentru mult timp de acum încolo.

(Percepție, interpretare, evaluare.)

Poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. Ei zaceau ... ”- una dintre capodoperele lirice ale lui A. A. Fet. Creat la 2 august 1877, a fost inspirat de cântarea lui T. A. Kuzminskaya (sora Sofiei Andreevna Tolstoi), care a descris acest episod în memoriile sale. Lucrarea deschide un întreg ciclu de poezii în colecția „Lumini de seară”, pe care Fet a numit-o „Melodii”. Desigur, aceasta nu este o coincidență. Poezia este într-adevăr scrisă într-o venă de cântec romantic, neobișnuit de muzical. Poetul credea că frumusețea - ideea principală a versurilor - este exprimată nu în linii, nu în cuvinte rafinate, ci, mai presus de toate, „suna subtil”. Deci unul dintre cele mai importante caracteristici poezia ar trebui să fie melodioasă.

Muzicalitatea acestei lucrări se realizează prin repetări pe diferite niveluri text poetic. Deci, în sintaxa lirică există anafore (Și ... Și ..., Ce ... Ce ...) construcții paralele în cadrul strofei („Că ești una - toată viața, că ești una - iubirea; Dar viața nu are sfârșit și nu există alt scop” .... ). Fet compară similar compoziția sonoră cuvinte - „spinuri sonore” - oferind poemului „convergențe” semantice și emoționale suplimentare. Aici sunt folosite trucuri fonetice asonanță (repetarea sunetelor [a], [o]), aliterație (repetarea sunetului [p] în rândul „Pianul era tot deschis și corzile din el tremurau”).

La melodiozitatea sa contribuie și compoziția poeziei. În acest monolog liric, autorul folosește tehnica inelului. În linia „Te iubesc, îmbrățișează și plânge peste tine”, care încadrează lucrarea, Fet exprimă principalele sentimente ale eroului: încântare și admirație pentru puterea artei vocale.

Desigur, muzicalitatea poeziei este dictată de tema sa. La urma urmei, această lucrare nu este doar despre dragoste și natură, este în primul rând despre cântatul minunat, despre o voce care dă naștere la multe experiențe vii:

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. culca

Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.

Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,

Ca inimile noastre pentru cântecul tău.

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,

Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,

Și așa am vrut să trăiesc, astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Fet nu înfățișează un peisaj sau un interior anume, dar totul se îmbină cu el într-o armonie perfectă. Poetul creează o imagine holistică dinamică, în care apar imediat impresii vizuale, auditive, tactile și senzuale. Generalizarea și combinarea imaginilor naturii, dragostei, muzicii îl ajută pe poet să exprime plenitudinea bucuriei de a percepe ființa.

Poezia este autobiografică. Eroul său liric este Fet însuși.

Această lucrare povestește despre felul în care poetul trăiește două întâlniri cu iubitul său, între care există o lungă separare. Dar Fet nu desenează un portret al iubitei sale femei dintr-o singură lovitură, nu urmărește toate schimbările în relația lor și starea lui. El surprinde doar acel sentiment tremurător care îl acoperă sub impresia cântării ei:

Și au trecut mulți ani, languidi și plictisitori,

Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,

Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire.

Sentimentul în sine este, de asemenea, greu de descris în cuvinte. Eroul liric transmite unicitatea, profunzimea și complexitatea experiențelor sale cu ajutorul metaforelor „globale” din ultimul rând.

Această poezie ne convinge încă o dată că numai arta poate înnobila cu adevărat o persoană, purifica sufletul, elibera și îmbogăți. Bucurându-ne de o lucrare minunată, fie că este muzică, pictură, poezie, uităm de toate problemele și eșecurile noastre, suntem distrași de la agitația cotidiană. suflet uman totul se deschide spre frumos, se dizolvă în ea și capătă astfel putere de a trăi mai departe: a crede, a spera, a iubi. Fet scrie despre asta în ultima strofă. Vocea magică a cântăreței eliberează erou liric din „nemulțumirile sorții și inima chinului arzător”, prezentând noi orizonturi:

Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,

De îndată ce crezi în sunetele de plâns,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!

Vorbind despre caracterul liric al poeziei, autorul a atins fără să vrea tema creatorului, misiunea sa. Vocea cântăreței, care a trezit o întreagă gamă de sentimente în erou, sună atât de încântător, pentru că eroina se dă cu pasiune ocupației sale și este ea însăși fascinată de magia muzicii. La momentul cântecului, trebuie să i se pară că nu există nimic mai important pe lume decât aceste sunete frumoase, decât sentimentele investite în lucrare. A uita de totul, cu excepția creativității - aceasta este partea unui adevărat creator: un poet, un artist, un muzician. Acest lucru este menționat și în lucrare.

Poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. They lay...” lovește cu o varietate de teme, profunzimea și strălucirea imaginilor, melodia extraordinară, precum și ideea acesteia, care, după părerea mea, constă în dorința uimitoare a autorului de a transmite frumusețea artei și a lumii într-un mod incluziv. cale.

Deja bătrân, Fet a înțeles ce fericire îi lipsise în viața lui, urmărind bani. Este cu adevărat adevărat că dragostea de bani este rădăcina tuturor relelor. În cazul lui Fet, i-au luat dragostea. Și această iubire se numea Maria Lazich.

Era o fată din cei săraci familie nobiliară. Fet a iubit-o, iar ea a răspuns. S-ar părea, să te căsătorești și să fii fericit. Dar poetul nu a făcut-o. Voia să se întoarcă titlu de nobilime iar averea, de aceea a respins-o pe Maria. Și s-a întâmplat că fata a murit tragic într-un incendiu. Și Fet a fost supus unor dispoziții amare până la sfârșitul vieții. A distrus-o pentru el însuși.

Poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lună” a fost scris în 1877, iar în acel moment poetul nu se simțea confortabil. Din nou, totul ține de dragostea pe care a trădat-o. Tot ce rămâne este să ne amintim. Aici luna strălucește pe cerul nopții și încă tânărul Fet stă cu Maria în sufrageria inundată de lumină argintie. Nu arde un singur foc, doar luna. Fata cântă la pian cu capacul deschis și corzile tremură. Iar Fet o ascultă.

Fata se joacă până în zori și plânge și îi spune poetului că ea singură este iubire. Și vreau să o îmbrățișez și să plâng și eu. Vreau să trăiesc. Iată o astfel de amintire. A venit brusc, după mulți ani plictisitori și obositori, la o vârstă foarte înaintată. Și de parcă acești ani nu ar fi existat și nu ar fi fost resentimente și angoase ale inimii. Fata se joacă și vreau să o îmbrățișez și să plâng.

Așa s-a consolat Fet și a încercat să vindece rana din inima lui. Dar această iubire nu era destinată să fie. Sau poate a fost destinat, dar poetul a stricat totul. Da, și-a recăpătat titlul, averea, a devenit un moșier de succes, s-a căsătorit cu fiica unui negustor bogat. Dar asta nu a ușurat pierderea.

Maria Lazich a continuat să stea în fața ochilor lui Fet ca simbol al a ceea ce s-a pierdut iremediabil. Și multe alte poezii i-au fost dedicate. Da, este mai bine să nu pierzi dragostea, pentru că este... cea mai mare comoară in viata.

Pe scurt conform planului

Imagine la poezie Noaptea a strălucit de lună, grădina era plină

Subiecte populare de analiză

• Analiza poeziei Feta Bal

  Secolul al XIX-lea este vremea balurilor uimitoare, a manierelor galante și a cuplurilor frumoase de dans. Aceste triumfuri ale frumuseții și grației au fost descrise cu admirație de clasicii ruși. Simbolul principal al acelei vremuri a fost „primul bal al lui Natasha Rostova”,

• Analiza poeziei lui Bryusov în viitor

  Valery Bryusov este un celebru scriitor rus, opera sa principală cade pe perioada sfârșitului secolului al XIX-lea și începutului secolului XX. Numeroasele sale lucrări includ colecții și poezii,

• Analiza poeziei lui Bunin Păsările nu sunt vizibile ascultător lâncești

  Poezia „Nu se vede nicio păsări...” de I. A. Bunin este una de-al lui munca timpurie. A fost scrisă în 1889, când autorul avea doar 19 ani, și a fost inclus în prima sa colecție publicată. În tinerețe, poetului îi plăcea vânătoarea și îi plăcea să se plimbe prin pădure.

• Analiza poeziei lui Blok Sciții

  Pentru Rusia, 1918 a fost timpuri grele. Consecințele precedentului revoluția din octombrie, au fost afișate în toate sferele vieții țării, precum și negocierile întrerupte de la Brest-Litovsk dintre Rusia Sovieticași Centrală

• Analiza poeziei lui Pușkin Despărțirea

  Cât de importanți sunt pentru noi tovarășii, cărora le încredințam cele mai secrete secrete, împărtășim cu ei bucurii și neliniști. Așa ei prieten adevărat, frate, tovarăș, persoană cu gânduri asemănătoare a fost pentru Pușkin Kuchelbecker.