Poeziile ulterioare ale lui Yesenin, care includ „Văd un vis”, sunt adesea lucrări pline de melancolie și dezamăgire. Eroul liric, care în cea mai mare parte Yesenin însuși, visează la ceva sublim, apoi privește dezamăgit realitatea și își dă seama cât de departe de ideal este aceasta.

În imaginea unui călăreț pe un cal alb, care este descris ca neiubit, este posibil să se ia în considerare o mare varietate de motive. Există, de asemenea, eroine autentice din biografia poetului, care de-a lungul timpului s-au dovedit aproape întotdeauna neiubite și în care Serghei Alexandrovici nu a putut găsi ceva cu adevărat valoros, există și o imagine noua Rusie, care înlocuiește imaginea mesteacănului Rusiei, există, de asemenea, un sortiment iminent. Yesenin a scris poemul în vara anului 1925, adică cu câteva luni înainte propria moarte, care cu mare probabilitate a fost adusă de o Rusie nouă, deloc de mesteacăn.

În apelul său, poetul se referă la mesteacăn ca la un rus tipic personaj de basm prin care poate găsi sprijin. Îi cere mesteacănului să-l păstreze pe cel neiubit, în care trăsăturile celor mai diverse laturi negative existență de la dezastruos ca atare la iluzorie murdară și, din nou, dezamăgire față de realitate. Totodată, poezia se termină, parcă, cu o mărturisire, care poate fi interpretată ca o mărturisire chiar la acest mesteacăn.

Yesenin explică de ce este și pentru ce, este pentru această agilitate și pentru a nu-și răcori inima, este pentru Rusia de mesteacăn. El recunoaște diverse partide de sine, dar aici există doar un motiv al unui fel de prostie sau pur și simplu îndeplinirea propriului rol înalt pentru un ideal superior. De aceea îi cere mesteacănului să-l păstreze pe cel neiubit, adică să nu lase distrugerea să-l atingă.

Totuși, finalul pare o acceptare a unei anumite inevitabilități sau chiar un fel de predare în abis. Yesenin vrea să se împace cu cei neiubiți, iar pentru Rusia de mesteacăn, dar cu un astfel de pas, cu siguranță dă mult mai mult decât ar trebui să dea, smerenia lui în acest sens pare excesivă. În același timp, probabil că nu mai rămâne altă variantă, pentru că cea în care există lumină este și cea care nu există în lume, respectiv, în această lume rămâne doar să te împaci cu cel neiubit, oricât de mult. trist este acest act.

Opțiunea 2

Poezia "Văd un vis. Drumul e negru" a fost scrisă în 1925 și îi aparține munca târzie Yesenin. Apare sub forma variațională a unei experiențe de dragoste paradoxale. Eroii această acțiune rezultă că autorul și două, opuse una cu cealaltă, imagini cu femei „neiubite” și cu cea de care este îndrăgostit erou liric. Imaginea eroului său preferat pare fantastică și el realizează asta în lumea reala asa ceva nu exista.

Însuși începutul poeziei face apel la spațiul artistic condiționat, care este generat de starea de somnolență a eroului. Accente în alb și negru schema de culori schițele imaginare de peisaj nu sunt tipice pentru opera lui Yesenin. O prezentare atât de restrânsă a culorii de către unii scriitori duce la ideea unor motive de natură apocaliptică. Imaginea feminină neiubită este înzestrată cu esența morții, care se grăbește spre eroul liric.

În text predomină genul de cântec popular, care servește drept suport pentru dimensiunea trohaicului de patru picioare. Acțiunea se desfășoară în conformitate cu legile basmelor, eroul apelează la simbol pentru ajutor. Rusia natală- mesteacăn.

În al treilea hexastich, starea de spirit a eroului se schimbă. O schimbare de gânduri are loc în timp ce urmărește procesiunea mândră a unui cal care trece prin el lumină misterioasă. Un alt motiv de reconsiderare valorile vieții a existat conștientizarea unei dorințe fără speranță de fericire mistică, deoarece mireasa ideală este doar o ființă a unei fantezii vie.

Structura compozițională a lucrării este alcătuită din patru șase versuri, care sunt unite de rima pereche AABB „negru - încăpățânat”, „călare - la mine”. Poezia folosește multe mijloace artistice expresivitate, cum ar fi epitetele „drum negru”, „ cal alb„, „Mesteacăn rusesc”, „mesteacăn Rusia”. Anaforă „călărie - plimbări”. Comparație „ramuri, parcă cu mâinile bine îndreptate”, „dulce ca un vis”.

Partea finală rezumă toate gândurile eroului, care se imaginează sub forma unui bătăuș gata să accepte ceea ce este în apropiere. El decide să se împace cu imaginea unei femei neiubite, sau chiar acceptă și realizează inevitabila venire a morții.

Analiza poeziei Văd un vis. Drumul este negru conform planului

Poate vei fi interesat

• Analiza poeziei lui Ahmatova Am venit să-l vizitez pe poet

  Tânăra Anna Akhmatova avea un idol pe care îl admira și îl considera un mare poet al vremii. A apreciat fiecare întâlnire întâmplătoare cu el și o singură dată și-a făcut curaj să vină la el acasă fără o invitație.

  În primul rând al acestei poezii, care dă numele, eroul declară că este cu ea - cu iubitul lui, doar prost. Și apoi explică această afirmație. Un bliț este gata într-un minut

„Văd un vis. Drumul este negru... „Segrey Yesenin

Văd un vis. Drumul este negru.
Cal alb. Piciorul este încăpățânat.
Și pe acest cal
Draga mea vine la mine.
Plimbări, plimbări dragă
Numai neiubit.

Oh, mesteacăn rusesc!
Calea este îngustă.
Asta dulce ca un vis
Doar pentru cel îndrăgostit
Ține-ți ramurile
Ca niște mâini ascuțite.

Luna strălucește. Albastru și somnoros.
Calul copită bine.
Lumina este atât de misterioasă
Parcă pentru singurul
Cel în care aceeași lumină
Și care nu este în lume.

Sunt un bătăuş, un bătăuş.
Din poezie prost și beat.
Dar tot pentru această agilitate,
Pentru a-ți menține inima caldă,
Pentru mesteacan Rusia
Voi face pace cu cei neiubiți.

Analiza poeziei lui Yesenin „Văd un vis. Drum negru...

Potrivit memoriilor Sofiei Tolstaya, ultima soție a poetului, lucrarea a apărut într-o noapte de iulie a anului 1925. Disonanțe ale iubirii pământești, slujind tema principală text artistic, apropie-l de alte creații ale perioadei târzii. Eroul lui Yesenin este uneori necruțător cu prietenele sale: o acuză pe una de nesinceritate de „pasiune vicleană”, o disprețuiește pe cealaltă, raportându-și deschis sentimentele. Prin voal emoții negative mențiunile rare ale unui vis strălucitor se strecoară. Subiectul discursului visează un iubit ideal. Trăsăturile ei se reflectă slab în chipurile tovarășilor ei neiubiți și seamănă cu un „ecou” sau „umbră”. Frumusețea alesului imaginar este maiestuoasă și chiar rece, dar este capabilă să emoționeze sufletul „până la fund”. Puterea atractivă a farmecelor ei este asemănătoare cu farmecele unei vrăjitoare.

„Visez...” reprezintă o altă variantă a experienței amoroase conflictuale. Participanții la situație sunt un erou liric și doi imagini feminine: „neiubit” și singurul, existând ca un vis, strălucind misterios în noapte.

Linia inițială indică o convenție spațiu de artă născut de visul eroului. Accentele alb-negru ale peisajului imaginar nu sunt tipice paletei de obicei bogate a lui Yesenin. O astfel de concizie, chiar și zgârcenia colorării, îi conduce pe unii critici literari la concluzia despre motivele apocaliptice ale poemului: neiubitul este asociat cu imaginea morții, grăbindu-se la „eu” liric.

Textul are un început puternic de cântec popular, care este susținut de mărimea tradițională „dans” - troheul de patru picioare. Acționând după legile unui basm sau cântec liric, se roagă eroul mesteacănului, spunându-l să fie un ajutor minunat.

Al treilea șase rând schimbă aspirațiile subiectului liric. Gândul la schimbare vine în timp ce observăm pasul frumos, uniform și încrezător al unui cal care traversează un spațiu calm iluminat de lumina misterioasă a lunii. Un alt factor care stimulează revizuirea linii directoare de viață, este realizarea tragică a imposibilității fericirii personale: idealul iubit nu este decât o născocire a imaginației.

Episodul final demonstrează rezultatele reflecțiilor: eroul, un poet și un huligan, este gata să accepte realitatea. Intenționează să se împace cu neiubitul sau cu inevitabilitatea morții, dacă ținem cont de interpretarea tanatologică a imaginii călăreței. Idealul feminin de neatins este înlocuit de o imagine patriotică, datorită căreia transformarea spirituală a devenit posibilă.

Văd un vis. Drumul este negru.
Cal alb. Piciorul este încăpățânat.
Și pe acest cal
Draga mea vine la mine.
Plimbări, plimbări dragă
Doar nu iubit.

Oh, mesteacăn rusesc!
Calea este îngustă.
Asta dulce ca un vis
Doar pentru cel îndrăgostit
Ține-ți ramurile
Ca niște mâini ascuțite.

Luna strălucește. Albastru și somnoros.
Calul copită bine.
Lumina este atât de misterioasă
De parcă pentru singurul -
Cel în care aceeași lumină
Și care nu este în lume.

Sunt un bătăuş, un bătăuş.
Din poezie prost și beat.
Dar tot pentru această agilitate,
Pentru a-ți menține inima caldă,
Pentru mesteacan Rusia
Voi face pace cu cei neiubiți.

Note

Datarea autorului este contestată de N.D. Volpin, care își amintește că a auzit această poezie în lectura lui Yesenin din decembrie 1923: „În toate publicațiile se atribuie cu încăpățânare 1925. Poate că s-au făcut unele îmbunătățiri minore mai târziu, dar cum aș putea să le uit! Da, și am discutat în detaliu... „Și apoi despre art. 17: „Mult timp mai târziu am încercat să-mi amintesc: „Care are aceeași lumină” sau „Din care aceeași lumină”... Nu a tipărit totul, cândva va fi lansat în sfârșit, postum, un patru- carte volum cu aceste versete în ea! Subestimat. Sau poate că versiunea „The one in which” ... a apărut mai târziu? (revista „Star of the East”, Tașkent, 1987, nr. 4, p. 174). Poezia a fost probabil născocită de poet, perioadă lungă de timp a existat doar în mintea lui și abia după ceva timp a fost „pus pe hârtie”.

În ceea ce privește art. 17, atunci opțiunile despre care scrie N.D.Volpin nu sunt în proiect sau în proiect. În proiect se scrie rândul: „În cel care are aceeași lumină”. Aceasta este o greșeală evidentă. Când autorul a văruit manuscrisul, a început rândul „În acela”, dar, observând o greșeală de tipar, a tăiat începutul și a scris rândul în versiunea finală.

S-a sugerat că imaginile din Apocalipsă pot fi văzute în poem. V.P. Kharchevnikov crede că călărețul pe un cal alb este moartea, iar calul este unul dintre caii apocaliptici: „Aici puteți distinge o imagine apocaliptică pe care Yesenin a putut-o afla direct din sursa originală sau prin influența lui A. Blok, un interes în care el forță nouă experimentat in anul trecut". Cercetătorul consideră că „poezia este mai corect atribuită ciclului de lucrări-plângeri cu motivele lor caracteristice de fragilitate. viata umana, tristețe pentru trecerea omului drumul vietii„(Sat. „Serghey Yesenin. Probleme de creativitate”, numărul 2, M., 1985, p. 80-81). Se pare că această presupunere nu ține cont suficient de o trăsătură a textului. Cert este că „neiubit” în art. 6 a fost anterior tipărit eronat într-un singur cuvânt și deci citit ca o explicație, ca un fel de epitet pentru cuvântul „drag”. De fapt, sunt două personaje diferite. „Iubit” este cel „care nu este în lume”, care poartă în sine „aceeași lumină”, adică lumina misterioasă a lunii. Nu e de mirare că Yesenin a scris chiar și cuvântul „Singurul” în manuscris cu majusculă. Iar „iubita” este o iubită pământească, o femeie pământească.