Ang ballet na "Swan Lake" ay iniutos kay Tchaikovsky noong tagsibol ng 1875 ng direktor ng Moscow Bolshoi Theatre. Ang inisyatiba, tila, ay kabilang sa inspektor noon ng repertoire, at kalaunan ay ang tagapamahala ng mga imperyal na sinehan sa Moscow - V.P. Si Begichev, na napakatanyag sa Moscow bilang isang manunulat, manunulat ng dula at aktibong pampublikong pigura. Siya, kasama ang ballet dancer na si V.F. Si Geltser, ay may-akda din ng libretto para sa Swan Lake.

Ang unang dalawang gawa ay isinulat ng kompositor sa pagtatapos ng tag-araw ng 1875, sa tagsibol ng 1876 ang ballet ay nakumpleto at ganap na na-instrumento, at sa taglagas ng parehong taon, ang teatro ay nagtatrabaho na sa pagtatanghal.

Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap noong Pebrero 20, 1877 sa entablado ng Moscow Bolshoi Theatre.

PERO… Ang unang yugto ng pagganap ng "Swan Lake" na karapat-dapat sa musika ni Tchaikovsky ay Petersburg premiere ng ballet, na ginanap noong 1895 nina M. Petipa at L. Ivanov. Dito natuklasan at isinalin ng koreograpia sa sarili nitong wika ang kahanga-hangang liriko ng akda ni Tchaikovsky. Ang produksyon noong 1895 ay nagsilbing batayan para sa lahat ng kasunod na interpretasyon ng ballet. Ang imahe ng swan girl ay naging isa sa mga klasikong tungkulin ng ballet repertoire, kaakit-akit at mahirap, na nangangailangan ng napakatalino na birtuosidad at banayad na liriko na pagtugon mula sa artist. Ang Russian koreograpikong paaralan ay naglagay ng maraming magagandang tagapalabas ng papel na ito, at kabilang sa mga ito hindi maunahan sa espirituwalidad Galina Ulanov.

Mga tauhan

Nagmamay-ari ng prinsesa
Prinsipe Siegfried - ang kanyang anak
Benno - kaibigan ni Siegfried
Wolfgang - tutor ni Prince
Odette ang swan queen
Von Rothbard - Evil Genius
Anak niya si Odile
Master of Ceremonies
Herald
Mga kaibigan ng prinsipe, mga ginoo ng korte, mga alipores, mga babae ng korte at mga pahina sa retinue ng prinsesa, mga naninirahan, mga taganayon, mga sisne, mga sisne

Ang balangkas ay batay sa isang matandang alamat ng Aleman tungkol sa isang magandang babae na naging isang puting sisne. Sa apat na kilos ng balete, ang tunay at kamangha-manghang mga eksena ay kahalili. Ipinagdiriwang ang kanyang pagtanda sa parke ng palasyo, si Prince Siegfried ay nagsasaya kasama ng mga kaibigan, ngunit isang kawan ng mga swans na lumilipad sa ibabaw ng parke ang umaakay sa kanya.

Sa kagubatan, sa baybayin ng lawa, kasama ng mga babaeng sisne, natagpuan ng prinsipe si Odette, ang reyna ng sisne na may korona sa kanyang ulo. Nasakop ng kanyang kagandahan at nabigla sa kanyang kwento ng pag-uusig ng masamang may-ari ng lawa, si Rothbart, si Siegfried ay nanunumpa ng walang hanggang pag-ibig kay Odette.

Sa isang bola sa kastilyo, sa utos ng ina ni Siegfried, dapat siyang pumili ng nobya para sa kanyang sarili. Gayunpaman, ang prinsipe ay walang malasakit hanggang sa lumitaw si Odile, kung saan nakita ni Siegfried si Odette, at mas gusto niya ito. Napagtanto ang kanyang ginawa nakamamatay na pagkakamali, tumakbo si Siegfried sa lawa at humingi ng tawad kay Odette, ngunit hindi ito tinanggap.

Pinunit ang korona sa ulo ni Odette, hinamon ni Siegfried si Rothbart, na nagpapakilala sa imahe ng kapalaran sa balete. Umaasa ang prinsipe na sasama sa kanya ang babaeng Swan sa mundo ng mga tao. Sa fairy tale, ang mabagyong alon ng mga elementong nagngangalit sa lawa ay sumisipsip kina Odette at Siegfried.

Galina Ulanova - "Mona Lisa" ng Russian ballet
Neuschwanstein Castle at Swan Lake

Produksyon ni V. Reisinger 1877: Libretto Ballet program Artikulo ni E. Surits Artikulo ni Y. Slonimsky sa musika ng ballet Production ni M. Petipa at L. Ivanov 1895 Libretto Ballet program Productions sa Moscow at St. Petersburg (na may mga komentaryo)

Paglalarawan

Unang pagtatanghal:
Kompositor: P. I. Tchaikovsky.
Screenplay: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Unang pagtatanghal: 20.2.1877, Bolshoi Theatre, Moscow.
Koreograpo: V. Reisinger.
Mga Artist: K. F. Waltz (II at IV acts), I. Shangin (I act) at K. Groppius (III act).
Konduktor: S. Ya. Ryabov.
Ang mga unang performer: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Klasikong bersyon:
Unang pagtatanghal: 15.1.1895, Mariinsky Theatre, St. Petersburg.
Choreographers: M. I. Petipa (acts I at III), L. I. Ivanov (acts II at IV, Venetian at Hungarian dances ng act III).
Mga Artist: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (set), E. P. Ponomarev (mga costume).
Konduktor: R. E. Drigo.
Ang mga unang performer: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Inilathala ang Libretto para sa premiere ng Swan Lake na itinanghal ni V. Reisinger sa Bolshoi Theater ng Moscow noong Linggo, Pebrero 20 (old style), 1877. Cit. Sinipi mula sa: A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Art, 1985; ss. 73-77.

Mga tauhan

Odette ang mabuting diwata
Nagmamay-ari ng prinsesa
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak
Wolfgang, ang kanyang tagapagturo
Benno von Somerstern, kaibigan ng prinsipe
Si Von Rothbart, ang masamang henyo, ay nagbalatkayo bilang isang panauhin

Master of Ceremonies
Baron von Stein
Si Baroness, ang kanyang asawa
Freiger von Schwarzfels
Kanyang asawa
1, 2, 3 - court cavaliers, mga kaibigan ng prinsipe
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - mga taganayon
Mga courtier ng parehong kasarian, tagapagbalita, panauhin, pahina, taganayon at taganayon, mga tagapaglingkod, sisne at sisne.

Kumilos isa

Ang aksyon ay nagaganap sa Alemanya. Ang tanawin ng unang pagkilos ay naglalarawan ng isang marangyang parke, sa kailaliman kung saan makikita ang kastilyo. Isang magandang tulay ang sumasaklaw sa batis. Sa entablado, ang batang soberanong prinsipe na si Siegfried, na nagdiriwang ng kanyang pagtanda. Ang mga kaibigan ng prinsipe ay nakaupo sa mga mesa at humigop ng alak. Ang mga magsasaka na dumating upang batiin ang prinsipe at, siyempre, ang mga babaeng magsasaka, sa kahilingan ng matandang tipsy na si Wolfgang, tagapagturo. batang prinsipe ay sumasayaw. Tinatrato ng prinsipe ng alak ang mga lalaking sumasayaw, at inaalagaan ni Wolfgang ang mga babaeng magsasaka, binibigyan sila ng mga ribbon at bouquet.

Lalong nagiging masigla ang pagsasayaw. Tumakbo ang isang mananakbo at ibinalita sa prinsipe na ang prinsesa, ang kanyang ina, na gustong makipag-usap sa kanya, ay karapat-dapat na pumunta dito mismo. Ang mga balita ay nakagagalit sa saya, ang pagsasayaw ay huminto, ang mga magsasaka ay nawala sa likuran, ang mga katulong ay nagmamadaling maglinis ng mga mesa, itago ang mga bote, atbp. maging isang negosyo at matino na tao.

Sa wakas, ang prinsesa mismo, na sinamahan ng kanyang retinue. Lahat ng mga panauhin at magsasaka ay yumuyuko sa kanya nang may paggalang. Ang batang prinsipe, na sinundan ng kanyang walang ingat at pagsuray na tagapagturo, ay pumunta sa prinsesa.

Ang prinsesa, na napansin ang kahihiyan ng kanyang anak, ay ipinaliwanag sa kanya na hindi siya pumunta dito upang sirain ang kasiyahan, makagambala sa kanya, ngunit dahil kailangan niyang makipag-usap sa kanya tungkol sa kanyang kasal, kung saan ang kasalukuyang araw ng kanyang pagdating. pinili ang edad. “Ako ay matanda na,” patuloy ng prinsesa, “at samakatuwid ay nais kong ikasal ka habang nabubuhay ako. Gusto kong mamatay, alam kong sa iyong kasal ay hindi mo ikinahihiya ang aming sikat na pamilya.

Ang prinsipe, na hindi pa kasal, bagama't naiinis sa panukala ng kanyang ina, ay handang magpasakop at magalang na itinanong sa kanyang ina: sino ang pinili niya para sa kanya bilang kaibigan ng buhay?

Wala pa akong pinipili, - sagot ng ina, - dahil gusto kong ikaw mismo ang gagawa. Bukas mayroon akong malaking bola, na dadaluhan ng mga maharlika kasama ang kanilang mga anak na babae. Sa mga ito, kailangan mong pumili ng isa na gusto mo, at siya ang magiging asawa mo.

Nakita ni Siegfried na hindi pa masyadong masama, at samakatuwid ay tumugon na hinding-hindi ako aalis sa iyong pagsunod, mamang.

Sinabi ko ang lahat ng kailangan, - sinagot ito ng prinsesa, - at aalis na ako. Magsaya nang hindi nahihiya.

Pagkaalis, pinalibutan ng kanyang mga kaibigan ang prinsipe, at sinabi niya sa kanila ang malungkot na balita.
- Ang pagtatapos ng ating saya, paalam mahal na kalayaan - sabi niya.
"Mahabang kanta pa naman," pagpapakalma sa kanya ni Knight Benno. - Ngayon, sa ngayon, ang hinaharap ay nasa gilid, kapag ang kasalukuyan ay ngumiti sa atin, kapag ito ay atin!
- At totoo iyan, - tumawa ang prinsipe,

Nagsisimula na naman ang pagsasaya. Ang mga magsasaka ay sumasayaw sa grupo o hiwalay. Ang kagalang-galang na Wolfgang, na lasing pa ng kaunti, ay nagsimula na ring sumayaw at sumayaw, siyempre, sobrang nakakatawa na nakakatawa ang lahat. Nang sumayaw, nagsimulang manligaw si Wolfgang, ngunit tinawanan siya ng mga babaeng magsasaka at tumakas sa kanya. Lalo niyang nagustuhan ang isa sa kanila, at, nang ipahayag na niya ang kanyang pag-ibig sa kanya, gusto niya itong halikan, ngunit umiwas ang cheat, at, gaya ng laging nangyayari sa mga ballet, hinahalikan niya ang kanyang kasintahan. pagkataranta ni Wolfgang. Ang pangkalahatang tawa ng mga naroroon.

Ngunit ngayon ay malapit na ang gabi; dumidilim. Nag-aalok ang isa sa mga panauhin na sumayaw na may mga tasa. Ang mga naroroon ay kusang tumupad sa panukala.

Ang isang lumilipad na kawan ng mga swans ay ipinapakita mula sa malayo.

Ngunit mahirap silang tamaan, - hinihikayat ni Benno ang prinsipe, itinuro siya sa mga swans.
- Kalokohan iyan, - sagot ng prinsipe, - Hahampasin ko, malamang, magdala ng baril.
- Huwag, dissuades Wolfgang, huwag: oras na para matulog.

Ang prinsipe ay nagpapanggap na sa katunayan, marahil, hindi kinakailangan, oras na para matulog. Ngunit sa sandaling umalis ang mahinahong matanda, tinawag niya ang katulong, kumuha ng baril at nagmamadaling tumakbo palayo kasama si Benno sa direksyon kung saan lumipad ang mga swans.

Aksyon dalawa

Mabundok, ilang, kagubatan sa lahat ng panig. Sa kailaliman ng tanawin ay may isang lawa, sa baybayin kung saan, sa kanan ng viewer, isang sira-sirang gusali, parang isang kapilya. Gabi. Nagniningning ang buwan.

Ang isang kawan ng mga puting swans na may mga swans ay lumulutang sa lawa. Ang kawan ay lumulutang patungo sa mga guho. Sa harap niya ay isang sisne na may korona sa ulo.

Isang pagod na prinsipe at Benno ang pumasok sa entablado.
"Sige," sabi ng huli, "Hindi ko kaya, hindi ko kaya. Magpahinga na tayo ha?
"Siguro," sagot ni Siegfried. - Kailangang malayo tayo sa kastilyo? Marahil ay kailangan mong magpalipas ng gabi dito ... Tingnan mo, - itinuro niya ang lawa, - nandoon ang mga swans. Mas parang baril!

Binigyan siya ni Benno ng baril; ang prinsipe ay nagkaroon lamang ng oras upang kumuha ng layunin, dahil ang mga swans ay agad na nawala. Kasabay nito, ang loob ng mga guho ay iluminado ng ilang hindi pangkaraniwang liwanag.

Lumipad palayo! Nakakainis... Pero tignan mo, ano yun? At itinuro ng prinsipe si Benno sa mga iluminadong guho.
- Kakaiba! Nagulat si Benno. Ang lugar na ito ay dapat na enchanted.
- Ito ang ating tinutuklas ngayon, - sagot ng prinsipe at tumungo sa mga guho.

Pagdating niya doon, isang batang babae na nakasuot ng puting damit, sa isang korona ng mga mamahaling bato, ay lumitaw sa hagdanan. Ang batang babae ay naliliwanagan ng liwanag ng buwan.

Nagulat, si Siegfried at Benno ay umatras mula sa mga guho. Umiling ang kanyang ulo na nagtatampo, tinanong ng batang babae ang prinsipe:
Bakit mo ako sinusundan, knight? Anong ginawa ko sayo?
Sumagot ang nahihiyang prinsipe:
- Hindi ko akalain... hindi ko inaasahan...

Bumaba ang batang babae sa hagdan, tahimik na lumapit sa prinsipe at, inilagay ang kanyang kamay sa kanyang balikat, mapanlait na sinabi:
- Ang swan na gusto mong patayin ay ako!
- Ikaw?! Swan?! Hindi maaaring!
- Oo, makinig ... Ang pangalan ko ay Odette, ang aking ina ay isang mabuting diwata; siya, salungat sa kalooban ng kanyang ama, madamdamin, nabaliw na umibig sa isang marangal na kabalyero at pinakasalan siya, ngunit sinira niya siya - at siya ay nawala. Ang aking ama ay nag-asawa ng iba, nakalimutan ako, at ang masamang ina, na isang mangkukulam, ay napopoot sa akin at halos maubos ako. Pero dinala ako ng lolo ko sa kanya. Ang matandang lalaki ay labis na nagmamahal sa aking ina at labis na umiyak para sa kanya na ang lawa na ito ay naipon mula sa kanyang mga luha, at doon, sa kalaliman, siya mismo ay pumunta at itinago ako mula sa mga tao. Ngayon, kamakailan, sinimulan niya akong layawin at binibigyan ako ng ganap na kalayaan upang magsaya. Sa araw, kasama ang aking mga kaibigan, kami ay nagiging swans at, masayang pinuputol ang hangin gamit ang aming dibdib, lumilipad kami nang mataas, mataas, halos hanggang sa langit, at sa gabi kami ay naglalaro at sumasayaw dito, malapit sa aming matanda. Pero hindi pa rin ako pababayaan ng madrasta ko o kahit mga kaibigan ko...

Sa sandaling ito, isang kuwago ang tumatawag.
- Naririnig mo ba? .. Ito ang kanyang nakakatakot na boses, - sabi ni Odette, balisang tumingin sa paligid.
- Tingnan mo, nariyan siya!

Isang malaking kuwago na may kumikinang na mga mata ang lumilitaw sa mga guho.
"Matagal na sana niya akong pinatay," patuloy ni Odette. - Ngunit maingat na binabantayan siya ni lolo at hindi ako pinapayagang masaktan. Sa aking kasal, mawawalan ng pagkakataon ang mangkukulam na saktan ako, at hanggang doon lamang ang koronang ito ang magliligtas sa akin mula sa kanyang malisya. Yun nga lang, hindi mahaba ang kwento ko.
- Oh, patawarin mo ako, kagandahan, patawarin mo ako! - sabi ng nahihiyang prinsipe, napaluhod.

Ang mga string ng mga batang babae at bata ay naubusan ng mga guho, at ang lahat ay may panunuyang lumingon sa batang mangangaso, na sinasabi na dahil sa walang laman na kasiyahan ay halos ipagkait niya sa kanila ang isa na pinakamamahal sa kanila. Ang prinsipe at ang kanyang kaibigan ay nasa kawalan ng pag-asa.

Tama na, sabi ni Odette, itigil mo na. Kita mo naman, mabait siya, malungkot siya, naawa siya sa akin.

Kinuha ng prinsipe ang kanyang baril at, mabilis na binasag ito, itinapon palayo sa kanya, na nagsasabi:
- Sumusumpa ako, mula ngayon ang aking kamay ay hindi na babangon upang pumatay ng anumang ibon!
- Huminahon ka, kabalyero. Kalimutan na natin ang lahat at magsaya tayo kasama tayo.

Nagsisimula ang mga sayaw, kung saan nakibahagi ang prinsipe at si Benno. Swans pagkatapos ay gumawa ng up magagandang banda tapos sumayaw mag-isa. Ang Prinsipe ay palaging malapit kay Odette; habang sumasayaw, umibig siya kay Odette at nakiusap na huwag tanggihan ang pagmamahal nito (Pas d'action). Tumawa si Odette at hindi naniniwala sa kanya.

Hindi ka naniniwala sa akin, malamig, malupit na Odette!
- Natatakot akong maniwala, marangal na kabalyero, natatakot ako na ang iyong imahinasyon ay nililinlang ka lamang - bukas sa holiday ng iyong ina ay makikita mo ang maraming magagandang batang babae at umibig sa iba, kalimutan mo ako.
- Oh, hindi kailanman! I swear on my knighthood!
- Buweno, makinig ka: Hindi ko itatago sa iyo na gusto kita, umibig din ako sa iyo, ngunit isang kakila-kilabot na premonisyon ang nagmamay-ari sa akin. Tila sa akin na ang mga pakana ng mangkukulam na ito, na naghahanda ng ilang uri ng pagsubok para sa iyo, ay sisira sa aming kaligayahan.
- Hinahamon ko ang buong mundo na lumaban! Ikaw, ikaw lang mamahalin ko sa buong buhay ko! At walang anting-anting ng mangkukulam na ito ang sisira sa aking kaligayahan!
- Buweno, bukas ang ating kapalaran ay dapat na magpasya: alinman sa hindi mo na ako makikita muli, o ako mismo ay mapagpakumbabang ilalagay ang aking korona sa iyong paanan. Ngunit sapat na, oras na para maghiwalay, madaling araw na. Paalam - magkita tayo bukas!

Si Odette at ang kanyang mga kaibigan ay nagtatago sa mga guho, ang bukang-liwayway ay nagniningas sa kalangitan, isang kawan ng mga sisne ang lumalangoy sa lawa, at sa itaas nila, mabigat na nagpapapakpak ng kanyang mga pakpak, isang malaking kuwago ang lumilipad.

(Ang kurtina)

Ikatlong Gawa

Ang marangyang bulwagan sa kastilyo ng prinsesa, ang lahat ay inihanda para sa holiday. Ibinigay ng matandang lalaki na si Wolfgang ang huling utos sa mga katulong. Ang Master of Ceremonies ay nakakatugon at tumanggap ng mga panauhin. Ang tagapagbalita na lumilitaw ay nag-aanunsyo ng pagdating ng prinsesa kasama ang batang prinsipe, na pumasok, na sinamahan ng kanilang mga courtier, mga pahina at dwarf, at, mabait na yumukod sa mga panauhin, kumuha ng mga lugar ng karangalan na inihanda para sa kanila. Ang pinuno ng mga seremonya, sa isang tanda mula sa prinsesa, ay nagbibigay ng utos na magsimulang sumayaw.

Ang mga panauhin, lalaki at babae, ay bumubuo iba't ibang grupo, sumasayaw ang mga duwende. Ang tunog ng trumpeta ay nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong panauhin; ang pinuno ng mga seremonya ay pupunta upang salubungin sila, at ang tagapagbalita ay nagpapahayag ng kanilang mga pangalan sa prinsesa. Ang matandang bilang ay pumasok kasama ang kanyang asawa at batang anak na babae, yumuko sila nang may paggalang sa mga may-ari, at ang anak na babae, sa paanyaya ng prinsesa, ay nakikilahok sa mga sayaw. At muli ang tunog ng trumpeta, muli ang pinuno ng mga seremonya at ang tagapagbalita ay gumaganap ng kanilang mga tungkulin: ang mga bagong panauhin ay pumasok ... Ang pinuno ng mga seremonya ay naglalagay ng mga matatanda, at ang mga batang babae ay inanyayahan ng prinsesa upang sumayaw. Pagkatapos ng ilang ganoong paglabas, tinawag ng prinsesa ang kanyang anak sa isang tabi at tinanong siya kung alin sa mga batang babae ang gumawa ng magandang impresyon sa kanya? ..

Ang prinsipe ay malungkot na tumugon sa kanya:
“Sa ngayon wala pa akong nagustuhan, inay.

Nagkibit balikat ang prinsesa sa inis, tinawag si Wolfgang at galit na ipinarating sa kanya ang mga salita ng kanyang anak, sinubukan ng mentor na hikayatin ang kanyang alagang hayop, ngunit narinig ang tunog ng trumpeta, at pumasok si von Rothbart sa bulwagan kasama ang kanyang anak na si Odile. Ang prinsipe, sa paningin ni Odile, ay nabighani sa kanyang kagandahan, ang kanyang mukha ay nagpapaalala sa kanya ng kanyang Swan-Odette.

Tinawag niya ang kanyang kaibigan na si Benno at tinanong siya:
"Hindi ba totoo na kamukha niya si Odette?"
- At sa aking opinyon - hindi sa lahat ... nakikita mo ang iyong Odette sa lahat ng dako, - sagot ni Benno.

Hinahangaan ng prinsipe ang sumasayaw na si Odile sa loob ng ilang panahon, pagkatapos ay nakibahagi siya sa sayaw. Tuwang-tuwa ang prinsesa, tinawagan si Wolfgang at sinabi sa kanya na tila nakagawa ng impresyon ang panauhin na ito sa kanyang anak?
- O, oo, - sagot ni Wolfgang, - maghintay ng kaunti, ang batang prinsipe ay hindi isang bato, sa maikling panahon siya ay umibig na walang isip, walang alaala.

Samantala, ang pagsasayaw ay nagpapatuloy, at sa panahon nila ang prinsipe ay nagpapakita ng isang malinaw na kagustuhan para kay Odile, na coquettishly poses sa harap niya. Sa isang sandali ng pagsinta, hinalikan ng prinsipe ang kamay ni Odile. Pagkatapos ay tumayo ang prinsesa at matandang si Rothbart mula sa kanilang mga upuan at pumunta sa gitna, sa mga mananayaw.

Anak ko, - sabi ng prinsesa, - maaari mo lamang halikan ang kamay ng iyong nobya.
- Handa na ako, ina!
Ano kaya ang sasabihin ng kanyang ama tungkol dito? sabi ng prinsesa.

Si Von Rothbart ay taimtim na kinuha ang kamay ng kanyang anak na babae at ibinigay ito sa batang prinsipe.

Agad na nagdilim ang eksena, sumisigaw ang isang kuwago, nalaglag ang mga damit ni Von Rothbart, at nagpakita siya sa anyo ng isang demonyo. Tumawa si Odile. Ang bintana ay bumukas nang maingay, at isang puting sisne na may korona sa ulo ay lumitaw sa bintana. Ang prinsipe na may katakutan ay inihagis ang kamay ng kanyang bagong kasintahan at, hinawakan ang kanyang puso, tumakbo palabas ng kastilyo.

(Ang kurtina)

Ikaapat na kilos

Tanawin ng pangalawang gawa. Gabi. Ang mga kaibigan ni Odette ay naghihintay sa kanyang pagbabalik; ang ilan sa kanila ay nagtataka kung saan siya maaaring pumunta; sila ay malungkot na wala siya, at sinusubukan nilang pasayahin ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng pagsasayaw ng kanilang mga sarili at pagpapasayaw sa mga batang swans.

Ngunit ngayon si Odette ay tumatakbo sa entablado, ang kanyang buhok mula sa ilalim ng korona ay nakakalat sa kaguluhan sa kanyang mga balikat, siya ay lumuluha at nawawalan ng pag-asa; pinalibutan siya ng mga kaibigan niya at tinanong kung ano ang problema niya?
- Hindi niya tinupad ang kanyang sumpa, hindi siya nakapasa sa pagsubok! sabi ni Odette.
Galit na hinihikayat siya ng kanyang mga kaibigan na huwag nang isipin ang taksil.
“Pero mahal ko siya,” malungkot na sabi ni Odette.
- Mahirap, mahirap! Lumipad tayo, heto siya.
- Siya?! - Sabi ni Odette na may takot at tumakbo sa mga guho, ngunit biglang huminto at nagsabi: - Gusto ko siyang makita sa huling pagkakataon.
- Ngunit sisirain mo ang iyong sarili!
- Oh hindi! Mag-iingat ako. Pumunta, mga kapatid, at hintayin mo ako.

Lahat ay napupunta sa mga guho. Naririnig ang kulog ... Una, paghiwalayin ang mga kulog, at pagkatapos ay palapit nang palapit; ang tanawin ay nagdidilim ng paparating na mga ulap, na panaka-nakang nililiwanagan ng kidlat; ang lawa ay nagsisimulang umugoy.

Umakyat sa entablado ang prinsipe.
- Odette... dito! sabi nito at tumakbo palapit sa kanya. “Oh, patawarin mo ako, patawarin mo ako, mahal na Odette.
- Wala sa kalooban ko na patawarin ka, tapos na. Huling pagkikita natin!

Ang Prinsipe ay taimtim na nagsusumamo sa kanya, si Odette ay nananatiling matatag. Siya ay nahihiyang tumingin sa paligid sa umaalon na lawa at, nakatakas mula sa mga bisig ng prinsipe, tumakbo patungo sa mga guho. Naabutan siya ng prinsipe, hinawakan siya sa kamay at sinabi sa kawalan ng pag-asa:
- Kaya hindi, hindi! Willingly or not, but you stay forever with me!

Mabilis niyang pinunit ang korona sa ulo nito at itinapon ito sa mabagyong lawa, na pumutok na sa mga bangko nito. Isang kuwago ang lumilipad sa itaas na may kasamang sigaw, dala sa kanyang mga kuko ang korona ni Odette na ibinato ng prinsipe.

Anong ginawa mo! Sinisira mo ang sarili mo at ako. Ako ay namamatay, - sabi ni Odette, na nahulog sa mga bisig ng prinsipe, at sa pamamagitan ng dagundong ng kulog at tunog ng mga alon, ang malungkot na huling awit ng sisne ay narinig.

Ang mga alon, sunod-sunod, ay tumakbo sa prinsipe at Odette, at sa lalong madaling panahon sila ay nawala sa ilalim ng tubig. Ang bagyo ay humupa, ang humihinang dagundong ng kulog ay halos hindi maririnig sa malayo; pinuputol ng buwan ang maputlang sinag nito sa nagkakalat na ulap, at lumilitaw ang isang kawan ng mga puting swans sa nagpapatahimik na lawa.

PROGRAMA NG 1877

Nasa ibaba ang impormasyon mula sa premiere poster ng dula. Ang mga menor de edad na karakter na hindi nakikibahagi sa mga numero ng sayaw ay tinanggal. Cit. Sinipi mula sa: A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Art, 1985; kasama. 131, 135 at encyclopedia na "Russian Ballet", M.: Consent, 1997; kasama. 254.

1877
MGA TEATER NG IMPERIAL MOSCOW
SA GRAND THEATER
Linggo, ika-20 ng Pebrero
pabor sa mananayaw
Gng. KARPAKOV 1st
sa unang pagkakataon
SWAN LAKE

Malaking ballet sa 4 na kilos
Kompositor P. I. Tchaikovsky
Screenplay V. P. Begichev, V. F. Geltser
Koreograpo V. Reisinger
Konduktor S. Ya. Ryabov
Makinarya at Electric Lighting – C.F. Waltz
Mga Artist I. Shangin (I d.), K. Waltz (II at IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, ang mabuting diwata - P. M. Karpakova 1st
Soberanong Prinsesa - Nikolaeva
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak - A. K. Gillert 2nd
Benno von Somerstern - Nikitin
Si Von Rothbart, isang masamang henyo, na itinago bilang isang panauhin - S. P. Sokolov
Si Odile, ang kanyang anak na kamukha ni Odette - Mrs. * * *
Mga taganayon - Stanislavskaya. Karpakova 2nd, Nikolaeva 2nd, Petrov 3rd, atbp.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ng sayaw at ang kanilang mga kalahok

Unang aksyon

1. Waltz
Soloista - apat na taganayon - Stanislavskaya, Karpakova 2nd, Nikolaeva 2nd, Petrova 3rd, labindalawang luminaries at isang corps de ballet.
2. Tanawin ng pagsasayaw
Apat na babaeng magsasaka, Siegfried (Gillert 2nd), Benno (Nikitin), dalawang cavaliers.
3. Pas de deux
Ang unang taganayon (Stanislavskaya) at Siegfried
4. Polka
Tatlong taganayon (Karpakova 2nd, Nikolaeva 2nd, Petrova 3rd)
5. magpagal
Ang unang taganayon, si Siegfried, mga luminaries at corps de ballet
6. Pas de trois
Tatlong taganayon
7. Pangwakas
Ang unang taganayon, si Siegfried at lahat ng kasangkot

Pangalawang gawa

8. Paglabas ng mga swans
Soloists, dalawang swans (Mikhailova, vot. Volkova), labing-anim na luminaries at isang corps de ballet.
9. Pas de trois
Dalawang swans at Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) at Siegfried
11. Pangwakas
Odette, Siegfried, Benno, dalawang swans, luminaries at isang corps de ballet

Pangatlong gawa

12. Sayaw ng mga courtier at mga pahina
13. Pas de six
Karpakova 1st, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova at Gillert 2nd
14. Pas de cinq
Karpakova 1st. Manokhin, Karpakova 2nd, Andreyanova 4th at Gillert 2nd
15. Hungarian dance (Nikolaeva 2nd, Bekefi)
16. Neapolitan na sayaw (Stanislavskaya, Yermolov)
17. Russian sayaw (Karpakova 1st)
18. Spanish dance (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (apat na pares ng mga soloista)

Ikaapat na kilos

20. Pas d'ensemble
Mikhailov, muling mabuhay Volkova, luminaries at labing-anim na mag-aaral

ELIZAVETA SURITS SWAN LAKE 1877
Sa ika-125 anibersaryo ng unang produksyon ng ballet

Wala sa mga ballet ni Wenzel Reisinger ang nanatili sa repertoire ng Bolshoi Theater nang matagal. Umalis sila sa entablado pagkatapos ng 30-40 na pagtatanghal. Ngunit sa kabalintunaan, ito ay si Reisinger, ang koreograpo, kung kanino isinulat ng kritiko na si Yakovlev na siya ay lubos na nagdududa "na siya ay matatawag na isang koreograpo", na naging unang direktor ng Tchaikovsky's Swan Lake.

Mas marami na ang naisulat tungkol sa ballet ng Swan Lake kaysa sa iba pang pagtatanghal ng sayaw sa mundo. Ang kasaysayan ng paggawa nito sa Moscow ay maingat ding pinag-aralan ng mga mananaliksik. Ang seryosong pananaliksik ay isinagawa, sa partikular, ni Yuri Slonimsky sa oras ng paghahanda ng aklat na "P.I. Tchaikovsky at ang mga teatro ng ballet ng kanyang panahon." Pagkatapos ay natagpuan ang libretto ng paggawa ng 1877, ayon sa hindi direktang data, ang mga may-akda ng script ay maaaring nakilala - sina Begichev at Geltser, na bumubuo nito, siguro, kasama ang pakikilahok ni Reisinger, at marahil si Tchaikovsky mismo. Ang huling palagay ay sinusuportahan ng katotohanan na limang taon na ang nakalilipas (noong 1871) isinulat ni Tchaikovsky ang ballet ng mga bata na "The Lake of Swans", na ginanap ng mga bata sa Kamenka estate. Ang mga mananaliksik - parehong Slonimsky at Krasovskaya, at ang English ballet historian na si Beaumont, at ang Amerikanong si John Wylie - lahat ay sinubukang alamin kung anong literary source ang naging batayan ng Swan Lake. Iminumungkahi ni Slonimsky na ginamit ng mga tagasulat ng senaryo ang fairy tale ni Museus na "The Swan Pond", na nagpapaliwanag na ito ay nagsisilbi lamang bilang isang plot na batayan, habang ang imahe ng swan girl ay patuloy na lumilitaw sa katutubong tula, kabilang ang Russian. Itinuro ni Beaumont ang isang bilang ng mga posibleng mapagkukunan - Ang Metamorphoses ni Ovid, isang bilang ng mga engkanto ni Grimm, mga halimbawa ng alamat, itinuro ni John Wylie ang isa pang kuwento ng Museus - "The Stolen Veil" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Ang pinaka tama, tila, ay ang mga konklusyon ni Krasovskaya, na tumanggi na maghanap ng isang gawa na direktang nagbigay inspirasyon sa mga may-akda, na naniniwala na ang lahat ng mga pangunahing balangkas na gumagalaw na nangyari sa Swan Lake (isang batang babae ay naging isang sisne, tunay na pag-ibig pag-save ng kagandahan, hindi sinasadyang pagtataksil sa isang magkasintahan, atbp.) ay matatagpuan sa maraming mga mapagkukunang pampanitikan.

Nais kong idagdag dito na hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa teatro ng ballet. Kasama sa script ng ballet ang maraming motif na ginawa ng karanasan ng mga nakaraang dekada. Maraming mga cliches ang tumagos dito - pandiwa at dramatiko, ngunit kasama rin dito ang mga larawang natagpuan at nabigyang-katwiran ang kanilang mga sarili sa mga pagtatanghal ng mga nakaraang dekada.

Ang unang gawa ay naglalarawan sa prinsipe bilang isang pabaya na binata na, hindi alam ang pagmamahal, ay naiinip na naghihintay ng isang bagay na magbabago sa kanyang buhay. Ito ang paglalahad ng bayani, pamilyar sa balete ng panahong iyon: sa susunod na kilos, bilang panuntunan, lilitaw ang isa na dapat maglabas sa kanya mula sa isang estado ng katahimikan o pagkabigo, gawin siyang mahalin ang kanyang sarili. Sa gayon nagsimula ang Peri ni Coralli, Mazilier's Elves, Saint-Leon's The Flame of Love, at sa wakas, ang parehong Sandrillon na inalok na isulat ni Tchaikovsky.

Ipinakilala ng ikalawang yugto ang mahiwagang mundo kung saan nakatira ang pangunahing tauhang babae. Ito ang kaso sa karamihan sa mga romantikong ballet na may elemento ng pantasya at sa mga pagtatanghal na nilikha bilang panggagaya sa kanila: "La Sylphide", "Maid of the Danube", "Peri", "Ondine", "The Fern" at marami pang iba. Lumilitaw ang pangunahing tauhang babae sa isang kamangha-manghang anyo, sa pagkakataong ito bilang isang ibon. Ito rin ay isang pamilyar na motif: kahit na bago ang "Swan Lake", alam ng romantikong teatro ng ballet, kasama ang mga sylph, elf, dryad, naiad, nabuhay na muli na mga bulaklak, pati na rin ang mga may pakpak na heroine - mga butterfly na batang babae at mga batang ibon ("Butterfly", "Kashchei" , "Trilby" at iba pa.)

Ang mga masasamang henyo at mangkukulam, tulad ng owl-stepmother mula sa script at von Rothbart mula sa dula, ay palaging mga karakter sa mga romantikong ballet, simula sa mangkukulam na si Madge sa La Sylphide. Ang motif ng anting-anting na nagpoprotekta sa pangunahing tauhang babae ay pare-pareho: halos walang balete ang kumpleto kung wala ito (ang bulaklak sa Peri, ang mga pakpak ng Sylph, ang korona sa Kasal ng Lola). Sa orihinal na bersyon ng Swan Lake, nagsuot si Odette ng isang mahiwagang korona na nagpoprotekta sa kanya mula sa masasamang pakana. Mayroon ding mga bayani at bida sa mga balete noong Romantikong panahon na nag-aalay ng kanilang buhay alang-alang sa pag-ibig (“Peri”, “Satanilla”), at kilala rin ang plot move, batay sa isang hindi sinasadya (sanhi ng spell) pagtataksil sa mga panunumpa: “Sakuntala”. Hindi sa unang pagkakataon, ang paraan ng "paghahati" ng pangunahing tauhang babae (Odile ay doble ni Odette) ay lilitaw din sa Swan Lake: sa Faust, halimbawa, ang tunay na Margarita at ang masamang espiritu na kumukuha sa kanyang hitsura ay lumitaw din. Gayunpaman, ang script ng Swan Lake ay may isang pangunahing merito na nagpapakilala dito sa karamihan ng mga script ng panahon. Walang ganoong pagkasalimuot ng balangkas, ang tambak ng mga kaganapan na nagpapakilala sa mga pagtatanghal na nilikha noong 1860s at 70s, tulad ng sa kaso ng mga produksyon ni Reisinger. Ang pagiging simple, ang lohika ng pag-unlad ng aksyon, kung saan lumahok ang isang maliit na bilang ng mga character, ay nagdadala ng Swan Lake na mas malapit sa mga kapuri-puri na pagtatanghal ng romantikong ballet ng kanyang kapanahunan (La Sylphide, Giselle). Ang bawat isa sa mga nabanggit na motibo ay nakakahanap ng lugar nito, ang bawat isa ay kinakailangan upang ilipat ang aksyon pasulong, upang lumikha ng tamang kapaligiran. Sa gayon ay nakatanggap si Tchaikovsky ng isang medyo matatag na pundasyon para sa kanyang musika. Ang mga pagkukulang gaya ng mahaba at halatang hindi napagtanto na "kwento" ni Odette tungkol sa kanyang nakaraan sa balete, gayundin ang hindi sapat na motibasyon ng pag-uugali ng bayani sa huling pagkilos, ay hindi isang seryosong balakid.

Sa unang pagkakataon, si Tchaikovsky ay seryosong bumaling sa ballet (maliban sa hindi natanto na "Sandrillions"). Pinag-aralan nang detalyado ng mga musicologist ang kasaysayan ng pagsulat ni Tchaikovsky ng Swan Lake at ang musika mismo. Alam na mahal ni Tchaikovsky ang ballet, dumalo sa mga pagtatanghal ng ballet at inamin na "gusto niyang subukan ang kanyang sarili sa ganitong uri ng musika." Ang kompositor ay kilala na nag-aral ng mga marka na ibinigay sa kanya ni Gerber; may ebidensya na kabilang sa kanila ay sina "Giselle" at "Fern". Napagtanto ni Tchaikovsky na ang musika ng ballet ay may sariling mga detalye. Kapansin-pansin na naintindihan niya ang pagtitiyak na ito, hindi kailanman lumabag sa mga batas ng genre, tulad ng naunawaan sa mga taong iyon, at sa parehong oras ay lumikha ng isang makabagong gawain ng uri nito. Ang mga sitwasyon ng senaryo ay ganap na pinapanatili ng kompositor, ngunit sa bawat oras na ang nilalaman nito ay pinalalim, at kung minsan ay muling pinag-iisipan.

Ang divertisement ng unang gawa ay ginamit ng kompositor upang makilala si Siegfried. Isang binata na nagsasaya kasama ang kanyang mga kaibigan sa araw ng kanyang pagtanda. Ang paksa ng kanyang panandaliang pagnanasa ay isa sa mga taganayon: hindi dapat kalimutan na para sa gawaing ito na isinulat ang duet, na ginanap ngayon ng prinsipe at Odile sa bola. Isa na itong paunang lasa ng pag-ibig, ngunit hindi ang tunay na pagsinta na sumiklab sa kaluluwa ng prinsipe kapag nakilala niya si Odette.

Ang pangalawang gawa ay nakatuon kay Odette at sa mga swans. Gumamit ang mga scriptwriter ng sinubukan at nasubok na paraan ng pagbabago dito: ang mga swans ay naglabas ng kanilang mga pakpak at naging mga babae. Pinalalim ni Tchaikovsky ang motif sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga enchanted bird girls. Ang musikang nagpapakilala sa kanila ay bumuo ng tema ng "flight of the swans" ng unang act, ang himig na tumutunog kapag ang mga swans ay lumalangoy sa lawa sa simula ng act, at sa parehong oras ay taos-pusong liriko, puno ng malalim at walang alinlangang "tao" na mga karanasan. Ang mga musicologist at Slonimsky sa aklat na "Tchaikovsky at ang teatro ng ballet ng kanyang panahon" ay pinag-aralan ang musika nito, ayon sa mismong kompositor, ang pinakamahusay na gawa ng ballet. Ang konklusyon ng mga mananaliksik ay bumaba sa mga sumusunod: Pinayaman ni Tchaikovsky ang mga tradisyonal na ballet form ng grand pas (adagio na may corps de ballet accompaniment at magkadugtong na solo at group dances), na pinalamanan ito ng iisang liriko na tema. Nagbukas ang musika ng mga pagkakataon para sa paglikha ng isang umuusbong na larawang plastik. At ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay panimula na makabago para sa ballet ng panahon.

Ang ikatlong gawa ay tradisyonal din sa anyo. Sa gitna ng kanyang katangian divertissement, na nasa halos lahat ng mga ballet. Sa buong kilos, ang musika ng "bride waltz" ay paulit-ulit na paulit-ulit, na tumutukoy sa isa sa mga pangunahing motif ng balangkas: tinatanggihan ng prinsipe ang lahat ng mga aplikante hanggang ang anak na babae ng mangkukulam, na lumitaw sa pagkukunwari ni Odette, ay namamahala na linlangin siya. Dito, ang atensyon ng mga mananaliksik ay naakit ng pas de six - isang malaking grupo ng musika, na hanggang kamakailan ay nanatiling hindi ginagamit sa lahat ng mga produksyon, maliban sa panghabambuhay na isa. Batay sa likas na katangian ng musika, pinagtatalunan ni Slonimsky at mga musicologist na, ayon sa plano ni Tchaikovsky, ang sextet na ito ang pangunahing epektibong sentro ng kilos: dito magaganap ang pang-aakit sa prinsipe ni Odile.

Ang ika-apat na kilos sa orihinal na script ay naglalaman ng maraming mga hindi pagkakapare-pareho, na wastong itinuro ng marami, kasama na noong binago ni Ivan Vsevolozhsky ang script noong 1894: bakit, lalo na, ang prinsipe ay nagtanggal ng korona mula kay Odette, na pinoprotektahan siya mula sa mga pakana ng kanyang madrasta? Gayunpaman, ang motibo ng katapatan ay makikita dito kahit na sa harap ng kamatayan. Ang pagkakamali ng prinsipe ay dapat humantong sa walang hanggang paghihiwalay kay Odette. Siya, na nawalan ng pag-asa na mapalaya mula sa spell, maaari, gayunpaman, maliligtas kung iiwan niya ang prinsipe. Hinihikayat siya ng pag-ibig na manatili. Kinuha ng Prinsipe ang huling desisyon sa pamamagitan ng paghahagis ng kanyang korona sa lawa. Habang pinipino ang script sa ibang pagkakataon, tinalikuran ni Modest Tchaikovsky ang pangwakas na pagpindot na ito, na nagpapakilala ng mas nakakumbinsi na detalye: ang pagsasakripisyo sa sarili ng mga magkasintahan ay humahantong sa pagkamatay ng mangkukulam. Ngunit kahit na sa unang bersyon ng script, ang ika-apat na kilos ay naglalaman ng mas kaunting tradisyonal na mga motif kaysa sa iba, sabay-sabay na nagdadala ng isang ideya na walang alinlangan na mahal ni Tchaikovsky: hindi para sa wala na binuo niya ito sa mga symphonic na tula na sina Romeo at Juliet at Francesca da Rimini. Sa ika-apat na aksyon, lumipat si Tchaikovsky sa pinakamalayo mula sa pagsasanay ng teatro ng ballet noong panahon. Walang mga obligadong musikal at sayaw na mga formula dito, ang musika ay sa halip ay isang symphonic na larawan na naglalaman ng isang nasasabik na kuwento tungkol sa kapalaran ng mga karakter. Ang yugto ng sabik na pag-asa ng mga swans ay napalitan ng isang eksena ng kalungkutan ni Odette, pagkatapos ay ang hitsura ng prinsipe, na hinimok ng mga paghihirap ng pagsisisi. Ang bagyong itinaas ng mangkukulam ay parehong banta sa magkasintahan at salamin ng mga hilig na nagngangalit sa kanilang mga kaluluwa.

Ganyan ang materyal na napunta sa mga kamay ni Reisinger. Ang mga pag-eensayo para sa unang pagkilos ay nagsimula noong tagsibol ng 1876. Noong Abril 6, ipinakita ni Tchaikovsky ang marka ng natitirang mga gawa sa teatro (1). Gayunpaman, ang trabaho ay nag-drag sa medyo mahabang panahon. Ang ballet ay hindi ipinakita, gaya ng nakasanayan sa lahat ng mga premiere sa katapusan ng taon (Nobyembre-Disyembre): ang unang pagtatanghal ay naganap noong Pebrero 20, 1877. Kung ito ay dahil sa mga paghihirap na naranasan ng koreograpo, nahaharap sa hindi pangkaraniwang kumplikadong musika, o para sa iba pang mga kadahilanan, mahirap sabihin. Tila ang paggawa ng "Swan Lake" ay hindi nangangailangan ng anuman espesyal na pagsisikap(mayroon lamang isang mahirap na eksena sa ballet - isang bagyo), walang malaking gastos: ang pagtatantya para sa Swan Lake ay hindi pangkaraniwang katamtaman para sa mga oras na iyon, 6,792 rubles lamang (iyon ay, dalawa at kalahating beses na mas mababa kaysa sa Kashchei, na nagkakahalaga ng 16,913 )

Ang unang ballet ni Tchaikovsky ay inaasahan nang may interes, hindi bababa sa mga bilog ng mga tunay na connoisseurs ng sining. Itinuro ni Slonimsky na ang script para sa ballet ay lumabas sa print bago pa man ang premiere, na hindi pa nagagawa bago (2), at ang clavier ay naibenta na noong Pebrero 1877. Gayunpaman, ang pagganap ay nakakabigo. Si Reisinger, na nahirapan kahit na sa tradisyunal na musika ng kanyang mga regular na collaborator tulad nina Mühldorfer at Gerber, ay natural na hindi makalapit sa pag-unawa sa marka ni Tchaikovsky. Agad na nagsimula ang mga permutasyon ng musika. Kung paano eksaktong iniutos ito ni Reisinger, hindi namin alam, dahil walang paraan upang malaman kung ano ang ginamit ng koreograpo para sa "gallop" at "polka" na ipinahiwatig sa poster sa unang pagkilos, pas de trois ng dalawang swans at Benno sa ang pangalawang gawa, pas de cinq sa ikatlong yugto . Alam lamang natin, ayon kay Kashkin, na "ang ilang mga numero ay tinanggal bilang hindi maginhawa para sa pagsasayaw, o pinalitan ng mga pagsingit mula sa iba pang mga ballet" (3).

Ang poster ay nagpapakita na ang choreographer ay nagtayo ng divertissement ng unang pagkilos sa paligid ng prinsipe at ang babaeng magsasaka, na ginanap ng isa sa mga nangungunang soloista ng tropa - si Maria Stanislavskaya. Lumahok siya sa lima sa pitong dance number: waltz, dance scene, pas de deux, gallop at finale, kaya lumaki sa nangungunang karakter ng akto. Ito ay naaayon sa ideya ni Tchaikovsky, na sumulat ng pas de deux para sa unang gawa, at dito, tila, sinundan siya ni Reisinger, lalo na dahil walang babaeng magsasaka sa script na nakakuha ng atensyon ng prinsipe. Bilang karagdagan, alam na si Tchaikovsky ay dumalo sa mga pag-eensayo ng unang pagkilos at, sa paghusga sa pamamagitan ng pangungusap sa isa sa mga liham, ang mga pag-eensayo na ito ay nilibang siya, ngunit hindi naging sanhi ng pangangati (4).

Sa paghusga sa pamamagitan ng ukit na nakalimbag sa World Illustration at ang larawan ni Anna Sobeshchanskaya bilang Odette, ang mga swans sa ikalawang yugto ay sumayaw na may mga pakpak sa likod ng kanilang mga likod. Bilang karagdagan kay Odette, mayroon ding dalawang soloista na gumanap ng pas de trois kasama ang isang kaibigan ng prinsipe, si Benno. Ang pas de trois ay sinundan ng pas de deux nina Siegfried at Odette at isang karaniwang wakas. Ang press ay hindi nagbibigay sa amin ng anumang impormasyon tungkol sa mga sayaw na itinanghal ni Reisinger, maliban sa isang pangkalahatang paglalarawan sa Russkiye Vedomosti: "ang corps de ballet ay nagmamarka ng oras sa isang lugar, winawagayway ang mga braso nito tulad ng mga pakpak ng windmill, at ang mga soloista ay tumatalon sa paligid ng entablado na may mga hakbang sa himnastiko” (5).

Ang ikatlong gawa ay nakatuon pangunahin sa mga katangiang sayaw. Ang "Russian", na natapos ni Tchaikovsky sa pagpilit ng koreograpo (6), ay isinagawa ng benepisyaryo. Ngunit ang pambansang suite ay naunahan ng dalawang ensemble na may partisipasyon ng mga pangunahing tauhan: pas de six (anim na dance number) sa kaukulang musika nina Tchaikovsky at pas de cinq, na ang musika ay hindi alam sa amin. Sa parehong mga ensemble, kasama ang mga performer ng prinsipe at Odette, ang mga mananayaw lamang ang lumahok: sa pas de six, apat na adult na mag-aaral, sa pas de cinq, tatlong soloista, dalawa sa kanila - Karpakova 2nd at Manokhin, ay sumakop sa isang kagalang-galang na posisyon sa teatro. Sa mga indibidwal na pagtatanghal, ang pas de cinq ay pinalitan ng pas de deux (7): nag-drop out ang mga soloista, iniwan ang duet ng mga pangunahing tauhan.

Pinagtatalunan pa rin ng mga mananaliksik kung sino ang gumanap sa papel ni Odile sa ikatlong yugto. Sa poster, nakatago ang pangalan ng mananayaw sa likod ng tatlong bituin. Nagsilbi itong batayan para sa pag-aakala ni Yuri Bakhrushin na ang party ay ginawa ng isang hindi kilalang dagdag na hindi karapat-dapat na banggitin sa poster. Gayunpaman, alam natin na kahit ang mga pangalan ng mga menor de edad na mag-aaral ay inilagay sa poster. Tatlong asterisk ang ginamit sa ibang mga paraan: minsan para itago ang pangalan ng isang high-society amateur actor, na hindi kasama sa ballet theater; minsan para intriga ang manonood. Sinasabi rin ni Slonimsky na tatlong bituin ang lumitaw sa mga kaso kung saan ang isang aktor ay gumanap ng dalawang papel. Sa poster ng mga pagtatanghal ng ballet noong panahon, hindi namin mahanap ang kumpirmasyon nito: ni sa Faust, o sa Kasal ng Lola at ng iba pang mga ballet, kung saan ang ballerina ay may dalawang bahagi, tatlong bituin ay hindi ginamit. Gayunpaman, ang hula ni Slonimsky na ang performer na si Odette ay sumayaw kay Odile ay tila mas patas kaysa sa hula ni Bakhrushin. Sa katunayan, alam namin na si Karpakova ay lumahok sa dalawang ensemble at sa Russian. Sa anong pagkukunwari siya maaaring lumitaw sa isang bola ng palasyo - pagkatapos ng lahat, hindi sa anyo ni Odette, na talagang walang gagawin doon? Mahirap isipin na ipinakilala sa kanya ng koreograpo ang gawaing ito bilang isang karakter na nakikilahok sa divertisement. Ito ay higit na hindi malamang na dalawang beses siyang sumayaw sa prinsipe. Naaalala din namin na si Mukhin sa kasaysayan ng Moscow ballet ay sumulat tungkol kay Sobeshchanskaya bilang isang tagapalabas ng Odette at Odile. Samantala, walang alinlangang nakita ni Mukhin ang pagtatanghal mismo, dahil nagsilbi siya sa Bolshoi Theatre mula sa simula ng 1860s at isinulat ang kanyang mga ulat bilang isang saksi (A).

Ang unang Odette ay si Pelageya Karpakova, tungkol sa kung saan isinulat ng parehong Mukhin na "sinubukan niya, kung maaari, upang makagawa ng isang kamangha-manghang pagpapanggap ng isang sisne, ngunit bilang isang mahinang panggagaya, hindi siya nakagawa ng maraming impresyon." Simula sa ika-apat na pagganap, pumasok si Sobeshchanskaya sa pagganap. Ang kanyang pagganap ay medyo mataas ang rating ng press, at kahit na ang pagkalito ay ipinahayag kung bakit siya, ang unang ballerina ng tropa, ay hindi ipinagkatiwala sa premiere. Gayunpaman, ang alam natin tungkol sa mananayaw na ito, matapat, mahusay, ngunit hindi nagtataglay ng isang maliwanag na talento, ay nagbibigay ng dahilan upang isipin na walang gaanong nagbago sa kanyang pagdating.

Wala sa mga kritiko at kontemporaryo ang nakakahanap ng isang salita ng papuri kapag nag-uusap kami tungkol sa koreograpia ng balete. Isinulat ni Laroche na "sa mga tuntunin ng pagsasayaw, ang Swan Lake ay marahil ang pinaka opisyal, boring at mahirap na ballet na ibinibigay sa Russia" (8). Si Lukin ay balintuna tungkol sa "kahanga-hangang kasanayan" ni Reisinger "sa halip na sumayaw upang ayusin ang ilang uri ng mga pagsasanay sa himnastiko", at kasabay nito ay itinuro na ang mga katangiang sayaw ay "hiniram lang niya mula sa iba pang mga ballet" (9). Binanggit din ni Modest Tchaikovsky ang "kahirapan ng imahinasyon ng ballet master" (10).

Sa ika-apat na yugto, walang mga solo dances. Ang poster ay nagpapakita lamang ng isang mass swan dance na nilahukan ng dalawang soloista, luminaries at 16 na mag-aaral. Malaki ang naging papel ng bagyo sa gawaing ito. Ayon sa mga memoir ni Waltz, alam na ang eksenang ito ay "sinakop si Pyotr Ilyich": "Sa eksena ng bagyo, kapag ang lawa ay umapaw sa mga bangko nito at binaha ang buong yugto, sa pagpilit ni Tchaikovsky isang tunay na ipoipo ang inayos - ang mga sanga at sanga. ang mga puno ay nabali, nahulog sa tubig at sumugod sa mga alon" (11). Ang katotohanan na ang huling pagkilos ay isang tagumpay sa mga tuntunin ng dekorasyon ay kalaunan ay naalala ng mga kritiko ng ballet (12), bagaman sa kabuuan ang ballet ni Tchaikovsky ay hindi mayaman sa kagamitan. Isinulat ni Laroche ang tungkol dito ("meager ballet" (13)), at von Meck ("lahat ay napakahirap, madilim ..." (14)). Ito ay pinatunayan ng nasa itaas na halaga ng mga gastos para sa pagtatakda.

Ang tagumpay ng "Swan Lake" sa madla ay hindi maganda. Ang balete ay ginanap ng 27 beses noong 1877-1879. Ang isang buod ng mga bayarin ay na-save. Ang pinakamataas na koleksyon ay, siyempre, sa premiere, na kung saan ay isa ring pagganap ng benepisyo, kapag ang mga tiket ay naibenta sa mas mataas na presyo: 1918 rubles 30 kopecks. Ang pangalawang pagganap ay nagbigay ng 877 rubles 10 kopecks, at ang pangatlo ay 324 rubles lamang. Ang bayad ay tumaas nang noong Abril 23 ang papel ay ipinasa sa Sobeshchanskaya (987 rubles) at unti-unting bumaba sa 281 rubles. Sa hinaharap, ang mga bayarin ay nagbabago, kung minsan ay nagbibigay lamang ng 300-200 rubles (ang pinakamababa noong Nobyembre 7, 1878: 209 rubles 40 kopecks). Noong Enero 1879, ang "Swan Lake" ay ipinakita sa huling tatlong beses, pagkatapos ay nahulog ito sa repertoire. Makalipas ang isang taon, ipinagpatuloy ni Joseph Hansen ang ballet at gumanap ng 12 beses sa loob ng tatlong taon (ang huling pagtatanghal noong Enero 2, 1883), na may patuloy na pagbaba ng mga bayarin.

Ang kabiguan ng unang produksyon ng Swan Lake ay natural. Ang Moscow troupe, na pinamumunuan ni Reisinger, ay hindi maintindihan ang musika ni Tchaikovsky. Marahil kung nahulog agad ang balete sa kamay ni Marius Petipa, iba na sana ang kanyang kapalaran. Malamang, nakatagpo siya ng isang karapat-dapat na sagisag sa panahon ng buhay ng kompositor, at marahil ang kanyang musika ay hindi sumailalim sa mga pagbabagong iyon na sina Drigo at Petipa, na bumaling sa ballet noong wala na si Tchaikovsky, ay itinuturing na kinakailangang gawin noong 1895. Sa kasamaang palad, ang maliit na tagumpay ng ballet sa Moscow ay nagsara ng kanyang pag-access sa St. Petersburg stage, bagaman ang mga kaibigan ni Tchaikovsky, lalo na, si Laroche, ay nagtaguyod ng pagtatanghal nito sa kabisera.

Noong Marso 2, 1877, ang Tagapangulo ng Komisyon na namamahala sa Imperial Moscow Theaters ay nagpadala ng liham sa tanggapan ng Moscow: "Sa okasyon ng pag-expire ng kontrata ng koreograpo na si Mr. Reisinger, mayroon akong karangalan na magmungkahi sa Opisina. ng Imperial Moscow Theaters upang ipahayag sa kanya na ang Direktor ay walang intensyon na i-renew muli ang naturang kontrata sa kanya " (labinlima). Ang tanggapan ng Moscow, gayunpaman, ay tumugon na "hindi tumutukoy sa isa pang mas may kakayahang koreograpo" ay nagpetisyon upang matugunan ang kahilingan ni Reisinger na i-renew ang kontrata sa kanya para sa isa pang taon (16).

Ang 1877-78 season ay kaya ang huling Reisinger na ginugol sa Moscow, na gaganapin sa panahon nito na "Grandma's Wedding" (na pinalabas noong Abril 23, 1878). Sa parehong panahon, itinanghal ni Marius Petipa ang one-act ballet Two Stars sa Bolshoi Theater (na-premier noong Pebrero 25, 1878, isang bersyon ng kanyang St. Petersburg ballet Two Stars). Ang natitirang bahagi ng repertoire ay luma na: naroon sina Giselle, Gitana, Satanilla, Pharaoh's Daughter, King Kandavl, Two Thieves, at mula sa mga production ni Reisinger na Stella at Swan Lake.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) "Theatrical newspaper", 1876, No. 100, Oktubre 19, S. 390
(3) Kashkin N.D. Mga alaala ni P.I. Tchaikovsky. M, 1896, S. 103
(4) Sa isang liham kay Modest Tchaikovsky na may petsang Marso 24, 1876, isinulat niya: "gaano katuwang tingnan ang isang ballet master na bumubuo ng mga sayaw na may pinakamaalalahanin at inspiradong tingin sa tunog ng isang biyolin."
(5) Mahinhin na tagamasid (A.L. Lukin). Mga obserbasyon at tala. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, Pebrero 26, p. 2
(6) Ibid (7) Tila, hindi ito ang duet na binuo para sa Sobeshchanskaya: kung ano ang isinulat ni Pchelnikov (tingnan ang Slonimsky at Demidov). Nilinaw ni Wylie na ang duet para sa Sobeshchanskaya ay napunta sa halip na ang epektibong pas de deux, at hindi ang ipinahiwatig na pas de cinq.
(8) Larosh G.A. Koleksyon ng mga artikulong kritikal sa musika. T.P., S. 166-167
(9) Mahinhin na tagamasid (A.L. Lukin). Mga obserbasyon at tala. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, Pebrero 26, p.2
(10) Tchaikovsky M. Buhay ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Jurgenson, M., tomo I, 1900, p.257
(11) Waltz K. Animnapung taon sa teatro. L., 1928, S. 108
(12) Bagong balete. Balita sa Moscow, 1881, N96
(13) Laroche GA. Koleksyon ng mga artikulong kritikal sa musika. T.P., bahagi 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) Tchaikovsky P.I. Korespondensiya kay N.F. von Meck. tomo II, M.-L. "Academia", 1935, p.298
(15) RGALI, f.659, op.3, item 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, item 3065, l.37

(A) Tinatayang. comp. Ang American researcher na si R. D. Wylie ay nagsabi na mayroong isang ganap na tumpak na indikasyon na sinayaw ni Karpakova ang parehong mga tungkulin. Sinipi niya ang pahayagang Novoye Vremya noong Pebrero 26, 1877, na naglalaman ng parody ng libretto ng Swan Lake na may sumusunod na comic dialogue sa eksena ng pagpapakita ni Odile sa bola: "How she looks like Mademoiselle Karpakova," bulalas ni Siegfried.
"Bakit parang nagulat ka?" - ang kanyang alipin ay naguguluhan. "Makikita mo na siya ito, sa ibang role lang."
Cit. ni R.J. Wiley. Mga Ballets ni Tchaikovsky. Oxford Univ. Press, 1985; c. limampu.

Yu.A. SLONIMSKY "Swan Lake" ni P. Tchaikovsky
L.: Muzgiz, 1962

Kabanata 2 - Musika
(ginawa nang may mga hiwa)

Isaalang-alang ang mga ideya at larawan ng 1877 na marka. Ang panimula ay "ang unang sketch ng isang maganda at malungkot na kuwento tungkol sa isang batang babae ng ibon". Nagsisimula na liriko na tema oboe. Ipinagpatuloy ng clarinet, lumaki ito sa isang malungkot na awiting romansa sa Russia. Ang temang ito ay katulad ng isang swan melody, na tutunog sa unang pagkakataon sa pagtatapos ng Act I. Nagsisimula sa malungkot na pagmumuni-muni, ang kuwento ay gumagalaw sa pamamagitan ng isang madamdaming salpok sa dramatikong protesta at kawalan ng pag-asa. “Sa gitnang bahagi... ang madilim at nakakaligalig na mga anino ay gumagapang. Ang mga trombone ay tunog nakakatakot at nagbabala. Ang pagtaas ay humahantong sa pag-uulit ng paunang tema (reprise-coda), na ginagawa ng mga trumpeta, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng cello laban sa background ng nakababahala na drone ng timpani. Natapos ang pagsabog ng kawalan ng pag-asa, at muling tumunog ang nag-iisip na kanta ng malungkot na mga pagmuni-muni. Ito ang exposure buod kuwento tungkol sa "pagnanais para sa tunay na kaligayahan at pag-ibig" (Tchaikovsky). Ang bawat taong nakakarinig nito ay nakuha ng sikolohikal na katotohanan ng kung ano ang sinasabi. Ang kurtina ay hindi pa tumataas, ang manonood ay wala pang oras upang maging pamilyar sa programa, at siya ay kasangkot na sa mga iniisip ni Tchaikovsky at nakikiramay na tumugon sa simula ng kanyang kuwento.

Bago nakilala si Odette, ang prinsipe ay isang walang kabuluhang binata na hindi alam ang mga iniisip at kalungkutan, tulad ni Romeo noong panahon ng panliligaw kay Rosalind bago nakilala si Juliet. Ang motif na ito ay nararapat na itanghal. Ang pinakamahusay na mga yugto ng musika ni Tchaikovsky ay nakatuon sa pagsisiwalat nito.

Ang masaya, maligaya, at dinamikong musika ay nagpinta ng isang matingkad na larawan ng isang masayang buhay. Lumilikha si Tchaikovsky ng mga kinakailangan para sa masigla at tuluy-tuloy na pagkilos sa entablado na hindi pa nakikita sa mga produksyon. Motley, maingay na buhay ay nagagalit sa musika, hinihingi mula sa koreograpo ang iba't ibang mga eksena sa genre - liriko at komedya, solo at masa. Kapansin-pansin sa ganitong diwa ang musika ng unang eksena (No. 1). Sa loob nito, ayon kay Laroche, lumitaw ang "liwanag, masayahin at makapangyarihang Tchaikovsky". Ang mga kaibahan nito ay lumikha ng iba't ibang katangian ng mga karakter na lumilitaw at nawawala sa parke at kastilyo. Sa gitnang yugto - isang transparent na tunog ng isang pastoral na karakter; kumbaga, binigay siya sa choir ng mga taganayon.

Ang mga intensyon ng kompositor ay malinaw na ipinakita sa susunod na isyu - ang malaking Waltz ng mga taganayon (No. 2). Katamtaman kumpara sa Peasant Waltz mula sa The Sleeping Beauty at sa Waltz of the Flowers mula sa The Nutcracker, ang A-dur "Waltz of Act I ng Swan Lake ay may mahusay na nilalaman. Ito ay naiiba sa tradisyonal na corps de ballet dances na hindi konektado. na may pangunahing dramatikong linya. Ang paghahalili ng melodic na mga imahe, ang pag-alis mula sa kanila at ang kasunod na pagbabalik sa isang bagong tunog ng orkestra, na may bagong emosyonal na kulay, isang kasaganaan ng mga undertones na nagpasimula ng pangunahing ideya - lahat ng ito ay nakamit ang layunin nito. Ang Ang hindi mauubos na melodic na regalo ng kompositor ay nagbunga ng iba't ibang mga eksena sa imahinasyon ng nakikinig - minsan intimate, minsan mass , minsan masayahin, minsan malungkot; sapat na upang alalahanin ang d-moll na tema ng gitnang bahagi ng waltz.

Sa isang banda, ang waltz ay nagpapakilala sa buhay ng bayani, puno ng walang ingat na libangan; sa parehong oras, sa trio ng waltz, pagmumuni-muni tunog, nagsusumikap sa hindi kilalang distansya - ang motibo ng gumagapang na mga pagdududa. At hindi nagkataon na sa unang pag-uusap sa pagitan nina Odette at Siegfried ay maririnig ng isa ang melodic turns ng waltz, na ipinakita sa isang bagong paraan. Ang kompositor ba ay hindi naghahanap ng isang koneksyon ng kung ano, tila, ay hindi konektado sa anumang paraan? Nasa waltz na, inihahanda ng kompositor ang pahinga ni Siegfried sa kapaligiran ng palasyo at isang pulong kay Odette. Ang melodic na relasyon sa pagitan ng waltz at ng dialogue ay may pangunahing kahalagahan: ang waltz ay nawawala ang katangian ng isang nakahiwalay na "inserted" na numero, nakakakuha ng isang musikal at dramatikong koneksyon sa iba pang mga numero ng ballet.

Ang eksena kasunod ng waltz (No. 3) - ang pagdating ng ina ni Siegfried - ay tumutugma sa pagkahumaling ng kompositor sa tunay na sikolohikal na subtext ng aksyon. Ang taos-puso at mapagmahal na tema ng pakikipag-usap ng isang ina sa kanyang anak ay nagbibigay-diin sa likas na katangian ng kanilang relasyon.

Dito huminto ang pag-unlad ng balangkas, at ayon sa plano ng koreograpo, ang "lamang" na mga sayaw ay dumating sa kanilang sarili: No. 4 - isang trio at No. 5 - isang duet; hindi man lang sila binanggit sa libretto. Ang isang maliit na genre na larawan No. 6- (pinagtatawanan ng mga batang babae ang mentor ng prinsipe) sa pamamagitan ng isang maikling connecting pantomime (No. 7) ay humahantong sa isang malaking Sayaw na may Mga Tasa (No. 8). Ang ganitong gawain, tila, ay dapat na tapusin ang mga claim ng kompositor na magsagawa ng isang through thought. Ngunit higit na nalampasan ni Tchaikovsky ang hadlang na ito.

At sa andante sostenuto ng tatlo at sa andante ng duet, nakunan ang pagkakamag-anak na may liriko na imaheng umusbong sa pagpapakilala. Ang parehong andantes ay tumutukoy sa imahe ng prinsipe, na nagpapakita ng kanyang panloob na mundo.

Sa andante sostenuto maririnig ang isang puro, bahagyang natabunan ng katutubong-lirikal na himig. Ito ay isang dance-song literal mga salitang pag-aari ng bayani at bumubuo sa kanyang unang yugto ng pahayag (1). Marahil ang prinsipe ay hindi nag-iisa: sa orkestra, dalawang tinig - isang oboe at isang bassoon - lumikha ng isang ideya ng isang taos-pusong pag-uusap, na nagmumungkahi ng isang nagpapahayag na koreograpikong "dalawang boses" sa koreograpo.

Ang duet na Andante, gaya ng sinasabi ng programa, ay inilaan para sa divertissement adagio ng isang prinsipe at isang batang taganayon. Ngunit ang musika ay nagpapahayag ng isang pakiramdam ng tumitinding pagkahumaling sa pag-ibig, isang malabong mapanglaw. Halos, tila, ang isang ibong sisne ay kumikislap sa kalangitan o sa gitna ng kagubatan, at isang nakakaantig na awit ng sisne ay lilitaw sa orkestra (2). Ang musika ay nag-iipon ng mga tampok ng imahe ng bayani at inihahanda ang kanyang pagbabago, na nagsisimula mula sa sandali ng pakikipagkita sa pag-ibig. Mula sa puntong ito ng pananaw, mayroong isang mahusay na kaibahan sa pagitan ng kawalang-ingat ng kabataan at ang hindi maipaliwanag na pananabik ng pagkahumaling na sumasakop kay Siegfried sa mga tunog ng pangunahing tema ng mga swans. Mahalaga na sa pagitan ng dalawang estadong ito ay mayroong iba; andante sostenuto, adagio, Siegfried's variation at coda sa duet ay nagbibigay ng paggalaw sa imahe.

At ang iba pang mga episode na bumubuo sa divertisement ay naglalaman ng isang hanay ng magkakaibang emosyonal na katangian, na mas partikular at indibidwal kaysa sa pagkakasunud-sunod ng mga stereotypical na numero ng divertissement na iminungkahi ni Reisinger. Hindi mahirap itatag kung sino ang tumulong kay Tchaikovsky na tingnan ang problema sa gayong mga mata: ito ay, siyempre, si Glinka kasama ang kanyang klasikal na sayaw na musika sa "Susanin" at "Ruslan". Pinahahalagahan namin ang mga intensyon ng kompositor, sinira ang mga bahid ng senaryo at mga takdang-aralin ng koreograpo. Sa sandaling siya ay nakalaya mula sa kanila, ang musika ay tumaas sa isang mahusay na taas. Ito ang finale ng Act I (No. 9).

Pagkatapos ng walang ingat na Sayaw na may mga Tasa sa likas na katangian ng isang polonaise, kung saan ang mga string at mga instrumentong gawa sa kahoy sa gitnang bahagi ng numero, kasama ang mga kampana, ay banayad na ginagaya ang pag-clink ng mga baso, at ang saya ay umabot sa kasukdulan nito sa maligaya, isang katamtaman, hindi mapaglabanan na maganda. pangunahing paksa ballet - ang tema ng mga swans.

Ang kompositor ay kinakailangang gumamit ng ordinaryong musika "para sa pag-alis" - para sa paggaya sa pag-uusap, at sa eksenang ito ay itinali niya ang buhol ng musikal na dramaturhiya ng pagtatanghal. Isang orchestral picture-song ang isinilang, na gusto mong marinig at makita sa mga choreographic na imahe. Ang maliwanag na pambansang katangian ng himig ng swan, na katulad ng maraming liriko na tema ng mga klasikong Ruso, ay hindi mapag-aalinlanganan.

Ang tema ng mga swans ay karaniwang itinuturing bilang isang musikal na larawan ni Odette. Ang interpretasyong ito ay tama, ngunit nagpapakita lamang ng bahagi ng intensyon ng kompositor. Ang swan song ay nagpapakilala sa kapalaran ng mga kaibigan ni Odette at ang motibo ng pagkahumaling sa kaligayahan, na tumutukoy sa pag-uugali ni Odette at ng prinsipe. Ang walang pag-iisip na kapaligiran ay tinututulan ng isang hindi mapakali na binata. Ang kanyang marubdob na pagnanais para sa pag-ibig at kaligayahan ay makikita sa awit ng mga swans, sa magaan-malungkot na himig ng oboe at mga kuwerdas na sinusuportahan ng mga alpa.

Nagsisimula ang Act II sa pag-uulit ng musika ng finale (No. 10) ng nakaraang act. Tulad ng makikita mula sa manuskrito ni Tchaikovsky, orihinal na ang numerong ito ay nagsilbing intermission sa pagitan ng Acts I at II, na mga painting. Ngunit tinawid ng kompositor ang salitang "intermission" sa marka, nagsulat ng "eksena" at ipinakilala ang pangungusap: "Ang mga swans ay lumalangoy sa lawa." Nagsisimula ang Act II tulad nito: ang mga swans ay lumalangoy sa lawa, sa harap ng isang swan na may korona sa ulo. Gayunpaman, hindi nililimitahan ng kompositor ang kanyang sarili sa pag-uulit. Nais niyang bigyang-diin ang diskarte ng isang dramatikong balangkas. Samakatuwid, kung ang unang pagtatanghal ng temang ito ng solo oboe ay parang nakakaantig na kanta, pagkatapos, sa paglaon, habang ito ay ipinakita ng buong orkestra, ito ay nakakakuha ng isang dramatikong tono, ang mga motif ng isang madamdamin na apela at isang pakiramdam ng kasawian na nakabitin. ang mga bayani ay dumating sa pamamagitan ng kaluwagan.

Sa ordinaryong ballet score noong ika-19 na siglo, walang imahe ng kalikasan, na organikong konektado sa kapalaran ng mga karakter. Ang musika ng finale ng act I, at lalo na ang pagsasadula nito sa simula ng act II, ay nag-uugnay sa kalikasan sa aksyon sa entablado at sa buhay ng bayani. Ang tema ng swan ay may isa pang function dito: inililipat nito ang pagkilos sa entablado mula sa isang kapaligirang binaha ng sikat ng araw patungo sa isang kapaligirang naliliwanagan ng buwan. Para kay Tchaikovsky, kahit na sa mga unang araw ng kanyang trabaho, ang pagbabago ng liwanag sa entablado ay salamin ng pagbabago sa mga estado at mood. Kaya dito. Dinadala ng kanta ng mga swans ang tagapakinig mula sa totoong mundo patungo sa mundo ng pantasiya: sa pagsisimula ng gabi, gaya ng sinasabi ng script, ang mga swans ay nagiging mga babae.

Ang pagpapakilala ay sinusundan ng unang yugto ng yugto (No. 11). Nais ng prinsipe na barilin ang mga swans, ang mga fragment ng tema ng swan ay sumambulat sa allegro ng kanyang pagdating. Pagkatapos ay nawala ang mga ibon at, pinaliwanagan ng liwanag ng buwan, isang batang babae na nakasuot ng puting damit, na may suot na korona ng mga mamahaling bato, ay lumitaw sa mga hagdan ng hagdan. Nakiusap siya sa prinsipe na huwag barilin ang mga swans.

Dagdag pa, pinag-uusapan ni Odette ang mapait na kapalaran ng isang batang babae na naging isang ibon. Ang nilalaman ng kwentong ito ay hindi maintindihan ng manonood, dahil ito ay tumutukoy sa nakaraan, na hindi ipinakita dati. Ang kompositor, sa kabilang banda, ay may pagkakataon na i-echo ang panimula at bumuo ng mga pangunahing ideological motif. Lumikha si Tchaikovsky ng musika na naghahatid ng taimtim na pananalita ng pangunahing tauhang babae. Umaalingawngaw ang mapanglaw na himig ng oboe, at pagkatapos ay tumutunog kasabay ng himig ng cello. Sa episode na B-dur ("Odette's recitative", allegro vivo, ang pagsasalita ng batang babae ay nabalisa, na para bang nagmamadali siyang tapusin ang kanyang kwento bago siya pakialaman ng mangkukulam. At sa katunayan, ang mga nakakatakot na chord ng trumpeta at trombone ay naririnig. : lumitaw ang isang malaking kuwago na namumuno sa mga swans. Pagkatapos ay muling tumunog ang na-drama na tema ng kuwento ni Odette: tanging ang tunay na pag-ibig lamang ang makapagliligtas sa kanya mula sa pagkaalipin; ang mapusok na mga bulalas ni Siegfried ay tumitiyak sa kanya na gusto niyang maging tagapagligtas nito.

Ang paglabas ng mga swans ay sumusunod (No. 12). "Ang mga string ng mga batang babae at bata ay naubusan ng mga guho" - ganito ang pagsisimula ng paglalarawan ng episode na ito sa libretto. At dito binigyang-kahulugan ni Tchaikovsky ang gawain sa kanyang sariling paraan. Ang mga librettist ay may mga batang babae sa entablado, ang kompositor ay may mga batang babae ng ibon. Nararamdaman ito sa magaan at umaalingawngaw na musika. Pagkatapos ay nabuo ang isang liriko na tema, malapit sa kanta ng sisne: ang nakakagambalang nanginginig na musika ay patuloy na nagpapaalala sa karaniwang mapait na kapalaran ng mga batang babae na nagdurusa sa ilalim ng pamamahala ng isang mangkukulam na mangkukulam. Tumugon si Odette sa banayad na himig na nagpapakalma sa mga swans. Siegfried's phrase - he "throws his gun" - and again Odette's remarks, The new implementation of her theme "in a high register near the wooden ones" ay naka-address sa binata. Sa balangkas na ito, natapos ang aksyon ng kilos, ayon sa mga scriptwriter at koreograpo.

Ang No. 13 ng score ay tinatawag na "Swan Dances". Binubuo ito ng 7 episodes: a) waltz, b) variation, c) waltz again, d) variation, e) adagio of Siegfried and Odette, f) updated waltz, g) general coda. Ang choreographer ay tila walang intensyon na pagsamahin ang mga yugtong ito; ang kailangan lang ay isang serye ng mga nakagawiang sayaw, nang walang anumang koneksyon sa aksyon. "Nagsisimula ang sayaw, kung saan nakibahagi ang prinsipe at si Benno. Ang mga swans ay bumubuo ng magagandang grupo o nagsasayaw nang mag-isa. Ang Prinsipe ay nahulog na galit kay Odette." Para sa direktor, si Odette at Siegfried ay hindi lamang soloista: ang kanilang duet ay naunahan ng isang trio ng isang eskudero na may dalawang soloista. Kung magpapatuloy tayo mula sa intensyon ng kompositor, kung gayon si Benno ay kalabisan sa larawang ito. Lumilikha ang musika ng isang matalik na liriko na mundo, sa pangkalahatang katangian kung saan pinagsama si Odette, ang prinsipe at mga batang ibon. maliit na waltz<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, na umuulit nang dalawang beses, ikinokonekta ang mga nakakalat na numero ng suite.

Ang waltz ay sinusundan ng isang episode (moderato assai<13/II>) kasama ang tala ng may-akda sa manuskrito ng marka: "Odette solo". Mahigpit na pagmamasid sa mga anyo ng ballet, binigyan ng kompositor ang pagganap ng ballerina ng isang hindi pangkaraniwang karakter. Ito ay isang maliit na monologo - maganda at nakangiti, mahiyain at medyo balisa; ang himig ay tinutugtog ng mga biyolin, pagkatapos ay sa pamamagitan ng mga plauta, na nagbibigay sa pagsasalita ni Odette ng isang magiliw, madamdaming tunog. Walang sayaw sa virtuoso-gymnastic na kahulugan ng salita. Ang musika ay nag-uudyok ng isang nakakarelaks, marilag na pagtapak. Ang ikatlong yugto ay isang pag-uulit ng waltz. Pang-apat (allegro moderato<13/IV>) ang kaibahan nang husto sa sayaw ni Odette. Ngayon ito ay malawak na kilala sa ilalim ng pangalang "Dances of the Little Swans" (3). Ang himig, ritmo, instrumentasyon nito (ang woodwinds ay nangingibabaw; ang tema ay pinamumunuan ng dalawang obo na sinusuportahan ng bassoon) ay nagbibigay sa musika ng isang mapaglaro at nakakatawang karakter.

Gumawa si Tchaikovsky ng isang uri ng duet kasama ang koro na isang malakas na punto sa dramaturgy ng Act II - isang dance adagio ng dalawang soloista, na sinamahan ng isang corps de ballet (Andante, Andante non troppo). Ang diyalogo ng magkasintahan ay nagambala ng mga replika ng masa ng mga kalahok. Ang "choir" ay hindi lamang sumasama sa mga "soloista": ito ay nagsasama-sama sa kanilang mga boses, pagkatapos ay kinuha ang kanilang motibo, pagkatapos ay nag-uudyok ng sarili.

Ang teatro ng ballet ng Russia ay matagal nang nilinang ang mga liriko na duet kasama ang corps de ballet. Sa karamihan ng mga kaso, sinimulan ng mga pangunahing kalahok ang duet, pagkatapos ay nagsagawa sila ng mga pagkakaiba-iba, at pagkatapos lamang na ang misa ay kasama sa sayaw. Ganito ginawa ang mga katulad na yugto sa Don Quixote, La Bayadère at iba pang lumang ballet. Ang bagong kalidad ng choreographic duet sa "Swan Lake" ay iminungkahi hindi ng koreograpo, ngunit ng kompositor at natutunan niya mula sa operatic practice. "... Ang tema ng duet ng Gulbrand at Ondine (mula sa opera na Ondine) ay nagsilbi para sa isang adagio sa ballet na Swan Lake," paggunita ni N. Kashkin. Ang operatikong pinagmulan ng adagio ng Act II ng "Swan Lake" ay nadarama sa kanyang vocal melody (mahusay na ipinahayag ng mga timbre ng violin at cello), ang dialogic presentation at ang organic contact ng mga bahagi ng mga soloista at ang "chorus ". "Pas d'action" tinawag ng kompositor ang ballet episode na ito, at sa gayon ay binibigyang-diin ang nodal na mabisang karakter nito.

Ang Adagio ay bubukas gamit ang isang malaking alpa cadenza. Tulad ng isang bugso ng hangin na humahampas sa kalawakan ng tubig, ang harp cadence na ito ay nagpapagalaw sa orkestra sa mga sipi, samantala ay maayos na nagmo-modulate sa pangunahing susi ng numero. Nagyeyelo sa paggalaw, ang alpa ay nagiging malambot at nababaluktot na background ng melody na inaawit ng solong biyolin. Ang isang banayad na solo ay sinusuportahan ng malambot na chord - sighs ng woodwinds. Kaya sa paglalarawan ng V. Bogdanov-Berezovsky ay nagsisimula ang kahanga-hangang musika ng duet. Isang pakiramdam ang gumising sa kaluluwa ng batang babae, na matagal nang naghihintay para sa isang pulong sa bayani. Ang simpleng pag-amin ni Odette ay unti-unting lumalago sa isang madamdaming panawagan sa binata. Nang magbalik ang romance melody ng unang bahagi na na-update at pinayaman, na para bang bilang tugon sa madamdaming tawag ng violin, ang "lalaki" na boses ng cello ay tumutunog. Magkaugnay ang magkabilang tinig, isang walang kapantay na awit ng matagumpay na pag-ibig ang bumungad. Ang matinding nanginginig na mga boses ng violin at cello ay naghahatid ng tumitinding pagkahilig. At ang mga kaibigan ni Odette ay sensitibong sumusunod sa mga espirituwal na paggalaw ng mga bayani, ang paglaki ng kanilang mga damdamin, na nakikita dito ang pag-asa na maalis ang spell na tumatama sa kanila. Ang pag-awit ng kanilang mga pakpak, ang tilamsik ng tubig ay naririnig sa kanilang paggalaw sa paligid ng mga pangunahing tauhan.

Sa pamamagitan ng paggawa ng ballet adagio sa isang tanggulan ng dramaturhiya, nagsagawa si Tchaikovsky ng isang reporma na may malaking kahalagahan. Ang kompositor ay pumunta sa isang trend na matagal nang nakabalangkas sa teatro ng Russia, ngunit hindi nakahanap ng suporta sa ballet music. Ang marka ng "Swan Lake" ay nanawagan para sa makatotohanang pagsisiwalat panloob na nilalaman, pagbuo ng karakter. Natagpuan ng mga ballet master ang tamang solusyon sa problemang ito. Isang rebolusyon ang naganap sa lahat ng choreographic dramaturgy, at ang duet ni Tchaikovsky ay naging isang klasikong halimbawa ng dance symphonism.

Episode anim - maliit na pagkakaiba-iba sa allegro tempo<13/6>- isang link lamang sa pagitan ng adagio at ang huling pagganap ng waltz.

Masiglang coda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Nagtatapos ang kilos sa musikang nagsimula nito - ang matingkad na melos ng swan song (No. 14). Sa simula ng pagkilos, inilipat niya ang aksyon sa setting ng gabi; sa dulo, ito ay nagbabadya sa pagdating ng araw: ang liwanag ay malapit nang magbukang-liwayway, at isang malungkot na kanta ang tumawag sa mga kaibigan ni Odette, na hinihimok silang kunin ang anyo ng sisne.

Ang eksena ng Act III ay ang kastilyo ni Siegfried. Ang bola ay nakatuon sa pagsusuri ng mga bride. Kasunod ng martsa na nagpapakilala sa prusisyon ng palasyo (No. 15), may mga sayaw ng corps de ballet at dwarfs (No. 16), ayon sa komento ng may-akda - "Balabile". Karaniwang itinuturing bilang isang divertissement number, ang musikal na episode na ito ay hindi kasama o ginagamit bilang isang kagila-gilalas na sandali: Ang mga babaeng Amazon, jester, mga bisita ay nagsasayaw. Samantala, ang musikero ay naaakit sa pagnanais na lumikha ng isang kaibahan sa pagitan ng kawalang-ingat ng pagdiriwang ng palasyo at ang drama ng paparating na sakuna. Sa gitnang bahagi, ang kulay ng timbre ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matalim na katangian at nagbibigay sa sayaw ng isang madilim na lilim: ang trio ay may tala ng may-akda - "Ang mga dwarf ay sumasayaw." Ang prinsipe ay napapaligiran ng mga freaks at dwarf na umiintriga sa kanya: isang bagay na katulad ng refrain na "Three cards" sa bola sa "Queen of Spades".

Ang Brides Waltz (No. 17) ay isang malaki, maliwanag, walang malasakit na sayaw, na ang musika ay nagiging leitmotif ng akto. Ginawang mahalagang elemento ng aksyon ni Tchaikovsky ang waltz. Ang imahe ng mga batang naghahanap ng kaligayahan - maganda, masayang nasasabik sa kapaligiran ng ballroom at hinahangaan ang prinsipe, ay nagtatakda ng lumalaking pampalapot ng aksyon. Ang mga intensyon ng kompositor ay ipinahayag hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa mga tala sa marka, na hindi pa rin nakikita ng koreograpo. Iminungkahi ni Tchaikovsky sa direktor ng entablado ang pagkasira ng mga yugto ng yugto, ang akumulasyon ng dinamika ng waltz, at kasama nito ang mabisang kahulugan. Ang waltz music ay dalawang beses na naantala ng mga trumpeta signal na nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong bisita. Ang libretto ay nagsasaad na sa unang tunog ng trumpeta, ang bilang ay pumasok kasama ang kanyang asawa at anak na babae, na "sa imbitasyon ng prinsesa ay nakikibahagi sa mga sayaw." Nilinaw ni Tchaikovsky (4) "Ang anak na babae ay sumasayaw kasama ang isa sa mga ginoo ng waltz."

Kaya ang waltz ay tumatakbo ng tatlong beses; sa huling pagkakataon, binibigyang-diin ito ng malawak at malakas: dito, ayon sa pahayag ni Tchaikovsky, "ang kabuuan ng corps de ballet ay sumasayaw." Sa huling reprise ng waltz ay may bagong gitnang episode na may temang tanso, na naglalarawan ng pagkabalisa, kaguluhan.

Pagkatapos ay mayroong pantomime dialogue sa pagitan ng mag-ina (simula Blg. 18): hinikayat ng ina si Siegfried na maghanap ng mapapangasawa para sa kanyang sarili. Ang dialogue ay batay sa isang binagong melody ng Brides Waltz. Ang solusyon ng diyalogong ito ay nagpapahiwatig para kay Tchaikovsky: dito, tulad ng sa Act I, sinisikap ng kompositor na pag-isahin ang mga yugto na hindi nagkakaisa sa entablado.

Ang pag-uusap sa pagitan ng mag-ina ay biglang naputol ng isang fanfare na nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong bisita - sina Odile at Rothbart (pagpapatuloy No. 18). Laban sa background ng hindi mapakali na tremolo ng mga kuwerdas, ang nakakagambalang mga parirala ng kanta ng sisne ay naririnig. Tila naputol sila ng sarkastikong pagtawa ng wizard, na natutuwa sa impresyon na ginawa ni Odile kay Siegfried. Ang musika ay nagmumungkahi ng isang nagpapahayag na eksena: ang binata ay lumabas sa malalim na pag-iisip at sumugod sa estranghero, nakapagpapaalaala kay Odette; Dahan-dahang ibinuka ni Odile ang kanyang mukha, hinampas si Siegfried na may pagkakahawig sa isang babaeng sisne; Pinagtatawanan ni Rothbart ang gulat na kabataan; ang mga bisita ay nataranta at naguguluhan. Nalikha ang dramatikong buhol, nananatili lamang ito upang mabuo ito.

Wala sa script o sa musika ng Act III, sa unang tingin, mayroong anumang mga kinakailangan para sa pag-unlad ng salungatan. Kasunod ng episode ng paglitaw ni Odile, mayroong isang divertissement - isang serye ng mga hindi aktibong sayaw - na nagtatapos sa isang denouement scene. Ang gayong pagwawalang-bahala sa elementarya na lohika ay normal para sa Reisinger: ang pagsasanay ng ballet noong panahong iyon ay puno ng mga katulad na halimbawa. Nagbitiw na ba si Tchaikovsky sa kanyang sarili sa halatang dramatikong kababaan ng gawaing ito?

Ang tanong na ito ay sinagot sa sang-ayon: Isinulat ni Tchaikovsky kung ano ang kinakailangan sa kanya; Ang Act III ay hindi hihigit sa isang costume divertisement; Ang Odile ay binibigyan ng napakaliit na espasyo na sa programa ng premiere, ang gumaganap ng papel na ito ay ipinahiwatig ng tatlong bituin.

Upang makita ang kabaligtaran, bigyang-pansin natin ang sextet (Pas de six), na numero 19.

Makikita mula sa mga programa ng 1877/78 na ang sextet ay ginanap hindi lamang ng mga mananayaw sa labas ng pangunahing aksyon, kundi pati na rin ng mga gumanap sa mga pangunahing tungkulin - Siegfried, Odette, Rothbart. Siyempre, masasabi ng isa na ang pangyayaring ito ay hindi nagbabago ng anuman; ang mga pangunahing gumaganap lamang sa divertissement ay nagpakita ng kanilang sining. Ngunit paano magniningning si S. Sokolov, kung pareho sa papel ni Rothbart at sa edad na siya ay pangunahing mimed? Ang pakikilahok sa sextet, maaari at dapat niyang gawin ang karaniwang gawain: upang suportahan ang ballerina at gayahin. Samakatuwid, may mga mabisang elemento sa mga sayaw ng sextet. Ang palagay na ito ay nakumpirma ng katotohanan na ang papel ni Odile sa sextet ay ipinagkatiwala sa gumaganap ng papel ni Odette (4). Malamang na ang sumusunod na parirala mula sa script ay tumutukoy sa sextet: "Ang pagsasayaw ay nagpapatuloy, kung saan ang prinsipe ay nagpapakita ng isang malinaw na kagustuhan para kay Odile, na mapanlinlang na iginuhit ang sarili sa harap niya."

Eto na, ang nawawalang dramatic link! Ang musika ng sextet ay naglalaman ng isang nagpapahayag, aktibong sitwasyon. Dito nabuo ang mga thread ng sorcery at seduction ni Siegfried. Mula dito mayroong isang direktang daanan sa isang dramatikong denouement; ayon sa pahayag ni Tchaikovsky, ito ay nagsisimula sa ganito: inaanyayahan ng prinsipe si Odile sa Brides Waltz.

Sa sextet, nilikha ng kompositor ang imahe ng isang kinahuhumalingan na lumilitaw kay Siegfried "sa gitna ng isang maingay na bola", ang kanyang musika ay nakakakuha ng kahulugan, dramatikong karakter, isang tiyak na larawan.

Panimula<19/I>) tumatama sa hindi pangkaraniwang paraan ng kompositor - ilang kalupitan, kalupitan, kawalan ng makinis na himig; tila, ito ay para sa kompositor ng isang bravura-festive exposition ng mga bagong karakter - sina Odile at Rothbart.

Ang exit ay sinusundan ng apat na variation at isang karaniwang coda. Sa pagitan ng 1st<19/II>at ika-2<19/IV>Ang mga variation ay naglalaman ng episode na andante con moto<19/III>. Nasa tagal na (86 na sukat) ito ay hindi isang pagkakaiba-iba: ito ay isang duet o isang grupo ng sayaw. Hindi ba dito na itinali ang dramatic knot, na kulang sa akto para makakuha ito ng through action? Ang madamdamin at mapanglaw na himig ng oboe ay sinusuportahan ng bassoon. Sa bawat sukat, lumalakas ang pananabik at unti-unting lumalapit ang musika sa pamilyar na kanta ng sisne. Ang harbinger ng kasawian, pag-iyak at pag-ungol, na lalabas sa musika ng IV act, tunog mas malakas at mas malakas. Nang maabot ang kasukdulan nito sa isang panahunan na tutti, ang himig ay kumukupas at tumahimik sa pizzicato strings, clarinet at flute cadences. Ito si Odette na nagsisikap na ipaglaban ang kanyang minamahal, kinakausap siya nang may pagkabalisa at pagmamahal, nakakaamoy ng kaguluhan, at ang koro ng mga kaibigan sa isang mahinang tono ay "kumanta" ng isang malungkot na kanta (5)

Isa pang variation<19/IV>- mapag-isip na monologo. Ang mahinahon, walang sining na pagsasalaysay ay nagiging nabalisa, halos nakakaligalig. Pagkatapos ay naibalik muli ang kapayapaan ng isip, at nagpatuloy ang monologo.

3rd variation<19/V>nagsasalita tungkol sa wizard na si Rothbart (B). Ipininta ito ni Tchaikovsky sa mga tono ng katangian. Nangibabaw ang mga instrumentong tanso at kahoy. May mga solemne at nakakatakot, malisyosong kagalakan na mga tandang. Ang kompositor ay nagtatayo ng musika sa matigas na pag-uulit, gumuhit ng imahe ni Rothbart - makapangyarihan, matiyaga sa pagsasakatuparan ng kanyang masamang plano, hangal at matigas ang ulo, malupit at tiwala (6)

ika-4 na pagkakaiba-iba<19/VI>nakapagpapaalaala sa isang walang sining na awiting pambata, ang himig nito ay pinamumunuan ng isang oboe. Masayahin, matapang, ito ay ginaganap nang may lumalagong lakas at kumpiyansa. Ang tradisyonal na mabilis na pagtatapos, na idinisenyo para sa mga pag-ikot at paglipad, ay kapansin-pansing nagbabago sa likas na katangian ng sayaw: sa lugar ng katapatan ay ang pagiging mapaglaro, sa halip ng kalungkutan - isang maikling kislap ng kagalakan (C)

At sa wakas, sa sextet code<19/VII>ang "bacchanal" na karakter nito ay malinaw na ipinahayag. Ang prinsipe ay tila nahuli sa isang ipoipo ng kagalakan; ang ipoipo na ito, na pinalaki ni Rothbart, ay umiikot sa binata. Ang emosyonal na imahe ng code ay napakahusay, at ito ay napaka-orihinal na maaari lamang magtaka kung paano ito maipapasa ng mga koreograpo sa loob ng tatlong quarter ng isang siglo, gamit ang isang kakaibang code (7).

Sa pamamagitan ng impersonality ng pagkakasunud-sunod ng koreograpo, umusbong ang matinding pag-iisip ng kompositor-playwright, naghahanap ng thread ng aksyon na kailangan niya. At ang bunga nito ay ang orihinal na desisyon ng sextet. Ang mga thread ng pangkukulam at pang-aakit ay nakatali dito, na humahantong sa isang dramatic denouement. Ang kompositor ay lumikha ng mahusay na mga kinakailangan para sa pagtatanghal ng isang malaking "epektibong pas". Dito maaari mong ipakita sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba ang Odette at Odile, Rothbart at Siegfried, isang motley na koleksyon ng mga imbitado at hindi inanyayahang mga bisita na bumabaling sa ulo ni Siegfried. Ang pantasya at realidad ay pinagsama sa isang sextet, na pinagsasama ang dalawang sphere na hiwalay na umiiral sa mga nakaraang painting.

Ang sextet ay sinusundan ng mga katangiang sayaw (Blg. 20-23) - Hungarian, Espanyol, Neapolitan, Polish. Sa mga ordinaryong ballet noong panahong iyon, nilinang ang pseudo-national, hindi folk, ngunit ballroom forms ng mga katangiang sayaw. Tumanggi si Tchaikovsky sa mga selyo. Ang kanyang mga sayaw sa Act III ay kulang pa rin sa authenticity na natamo niya sa The Sleeping Beauty at The Nutcracker. Ngunit ang ningning ng mga pambansang tema, ang kanilang symphonic na pag-unlad, ang kayamanan ng melodic at ritmikong elemento na narito na ay humantong sa isang tunay na pag-renew ng genre.

Pagkatapos ng mga katangiang sayaw, muling lilitaw ang Brides Waltz (simula Blg. 24) (8). Imposibleng hindi makita ang isang tiyak na intensyon ni Tchaikovsky dito. Sa simula ng aksyon, hindi pinansin ng prinsipe ang waltz at ang mga kalahok nito, ngayon ay sumasayaw na siya kasabay ni Odile. Ang hitsura ng isang waltz bago ang denouement ay nangangahulugan na ang pinakahihintay na pagpili ng nobya ay nagawa na. Ang isang kahanga-hangang dramatikong detalye, sa kasamaang-palad, ay nanatiling wala sa atensyon ng mga koreograpo hanggang kamakailan, at ang waltz na musika ay sumailalim sa mga pagbawas.

Sumunod ang pag-amin ni Siegfried sa pag-ibig ni Odile. Pinagsalikop ni Rothbart ang kanilang mga kamay. Ang huling bahagi ng kilos ay inilarawan sa libretto tulad ng sumusunod: "Ang eksena ay agad na dumidilim, ang sigaw ng isang kuwago ay narinig, ang mga damit ay nahuhulog mula kay von Rothbart, at siya ay lumilitaw sa anyo ng isang demonyo. Tumawa si Odile." Ang tema ng mga swans ngayon ay parang mas dramatic kaysa sa panahon ng hitsura ni Odile. Ang mga hiyawan ng mga trumpeta (ang masamang pagtawa ni Rothbart) ay sumisira sa makinis na himig ng awit ng sisne, na lumilikha ng talas ng tunggalian. "Bumukas nang may ingay ang bintana," sabi ng libretto, "at isang puting sisne na may korona sa ulo ang lumilitaw sa bintana." Ang musika ay nasasabik na nagsasalita tungkol sa mga karanasan ni Odette at ng kanyang mga kaibigan. Maaaring isipin ng isa na ang pakikipagkamay sa pagitan ng prinsipe at Odile ay nagdulot ng malubhang sugat kay Odette: ang mga babaeng sisne ay biglang napuno ng madilim na bulwagan, na nagmamadaling naglibot sa alarma at galit.

Stage practice inflicted marahil ang pinakamalaking sugat sa musika ng Act III. Ang kasalukuyang ikatlong aksyon ay ang pinaka-hindi kasiya-siya mula sa punto ng view ng musikal at choreographic dramaturgy: ito ay higit sa lahat ay nahuhulog sa labas ng mainstream ng aksyon. Ang pag-apila sa orihinal na musikal na teksto ay ginagawang posible na gawing epektibo ang Act III ng pagtatanghal - paghahanda para sa denouement. Mahalagang maunawaan ang intensyon ng kompositor: ang lahat sa panlabas ay tila sa kanya ay mga bridesmaids ng nobya, at sa nilalaman - isang pagsubok ng pag-ibig ng bayani. Sa interpretasyong ito, ang mga sayaw ay nakakakuha ng pangkalahatang kahulugan. Muli at muli, sa pagsuway sa mga bulgarizer ng problema ng pagiging epektibo ng sayaw, itinuro sa atin ni Tchaikovsky ang pinakamahalagang elemento ng balete - ang sayaw sa imahe, na kung saan ay ang Waltz ng mga bride, at ang sextet, at ang suite ng mga katangiang sayaw, at ang panghuling waltz. Tanging sa gayong pag-unawa sa dramaturhiya ng kilos na ito ay posible na ilapit ito sa intensyon ng kompositor at isama ito sa aksyon.

Sa intermission sa Act IV (No. 25), ang musika ay tila nagtatanong: kung paano mabuhay ngayon, kung paano maging pagkatapos ng nangyari? Ang mga intonasyon ng intermission at ang susunod na musical episode ay puno ng pag-aalinlangan at kalungkutan. Ang unang yugto ng yugto (No. 26) ay bumuo ng intermission theme sa sayaw. Ang mga babaeng sisne ay naghihintay kay Odette. Sa musikang ito, nagpatuloy si Tchaikovsky mula sa mga mapagkukunan ng katutubong awit. Tulad ng isang batang babae na nagluluksa sa kapalaran ng isang kaibigan. Ang Glissando harp ay nagtakda ng eksena para sa isang malaking numero ng sayaw na tinatawag na "Sayaw ng mga Munting Swans" (Blg. 27). Ang episode na ito ay isang mahalaga at minamaliit pa rin ang kontribusyon ni Tchaikovsky sa sining ng musika at sayaw. Ang gayong orihinal na komposisyon - magkakaibang sa pakiramdam, demokratiko sa nilalaman, katutubong sa istraktura ng kanta - hindi alam ng ballet theater. Ang mga liriko ng taglagas na kalikasang Ruso, ang mga motibo ng mapait na dalaga (D) ay ipinarating dito nang may matinding puwersa.

Upang hindi mag-iwan ng anino ng pag-aalinlangan kung sino ang tinutukoy ng mga iniisip at damdamin ng mga agitated swans, ang kompositor sa susunod na aparisyon (No. 28) ay bumaling kay Odette. Siya, gaya ng sinasabi ng libretto, ay "naluluha at nawalan ng pag-asa": Sinira ni Siegfried ang kanyang panunumpa ng katapatan, nawala ang pag-asang maalis ang pagkaalipin. Nabulunan dahil sa sama ng loob at kalungkutan, hindi nagpipigil sa kanyang mga hikbi, sinabi ni Odette sa kanyang mga kaibigan ang tungkol sa nangyari sa kastilyo, at sinagot siya ng mga batang babae nang may taos-pusong pakikilahok.

Ang agitated musical speech ni Odette ay umabot sa isang dramatic climax. Tulad ng isinulat ni D. Zhitomirsky, "tutti strikes, sharp tonal shifts... the composer notes with a note: "Here he comes!", kinuha mula sa libretto." Ang bagong tema ay puno ng madamdaming dalamhati, inihahanda ang paglapit ng bayani, pinahihirapan ng pagsisisi. Ngunit isang galit na kuwago ang lumitaw sa halip. Nagsisimula ang isang bagyo, "na ipinadala ng madilim na mga chord at" mga ipoipo "ng chromatic scales" - isang episode na hindi naitala sa anumang paraan sa libretto.

Ang larawan ng bagyo sa Act IV ay naglalaman ng parehong imahe ng masamang panahon, at ang malisyosong pagtawa ng isang masayang mangkukulam, at ang kawalan ng pag-asa ng mga batang babae (9).

Ang musika, na nagpapahayag ng pagkilos ng isang masamang puwersa, ay pumutok, na parang tumigil sa pamamagitan ng isang makapangyarihang kamay, at pagkatapos ng isang maikling paghinto, isang malawak na nakakalungkot na cantilena ang lilitaw. Kaya nagsimula ang huling eksena (Blg. 29) ng balete: Si Siegfried, pinahirapan ng pagsisisi, ay lumitaw. Maaari mong isipin na ang hininga ng mainit na hangin ay huminto sa masamang panahon sa isang sandali. Muli, tulad ng sa nakaraang yugto, ang kalikasan at ang mundo ng mga elemento at damdamin ay pinagsama sa isa.

Isang diyalogo sa pagitan ni Odette at ng kanyang minamahal. Ang pagkakaroon ng isang bilang ng mga pagbabago sa kurso ng aksyon, ang swan na tema ay naging indibidwal at naging isang mahalagang elemento ng characterization ng mga character. Dito, sa symphonic form, lumikha si Tchaikovsky ng isang bagong uri ng choreographic dialogue. Sa tabi ng "duet ng kasunduan", na malakas sa teatro ng ballet noong ika-19 na siglo (ang pinakamataas na pagpapahayag nito ay ang duet ng Act II), ang kompositor ay nagtanghal ng "duet ng nawasak na kasunduan" (10), "ang duet ng ang paghahanap para sa kasunduan" - isang kababalaghan na dati ay hindi kilala sa choreographic art.

Ang isang bagyo ng damdamin ng mga bayani ay tumutunog sa orkestra, ito ay sumasama sa entablado kasama ang mga nagngangalit na elemento: ang mga alon ng lawa, na sumalakay sa lupain, ay pumupuno sa buong entablado. Ang lumalagong tunog ng pangunahing tema - ang swan song - ay inilaan dito upang makilala ang lumalagong determinasyon ng mga bayani, ang pagiging suwail ng kanilang espiritu, ang walang takot sa harap ng napipintong kamatayan.

Isinalin ng kompositor ang kanyang salaysay sa isang pangunahing plano, na iginiit ang tagumpay ng mga bayani sa kabila ng kanilang kamatayan. Ang pamamaraan na nag-kristal sa symphonic na musika ay nakatulong upang dalhin ang pangunahing ideya ng trabaho sa tagapakinig na may sukdulang kalinawan sa marka ng ballet. Ang malaking pag-igting na naipon kanina ay pinalabas, ang mga nagngangalit na elemento ay huminahon, sa isang maliit na apotheosis ang kompositor ay bumubuo ng isang maliwanag na awit ng matagumpay na pag-ibig. Ang pagbuo ng aksyon sa Act IV ay lubhang kawili-wili. Sinimulan ito ni Tchaikovsky sa isang kuwento tungkol sa kasawiang nakabitin sa mga babaeng sisne. Ang pagbuo ng temang ito ”ay humahantong sa isang dramatikong monologo ni Odette, na nagiging sanhi ng kalungkutan ng kanyang mga kaibigan: nawala ang lahat - ito ang kahulugan ng kanilang mga karanasan. Sa pagbibigay-diin sa ideyang ito, inilalarawan ng kompositor ang isang bagyong pinalaki ng isang mangkukulam: ang mga masasamang pwersa ay nagdiriwang ng tagumpay laban sa mga napapahamak, sa pag-ibig nina Odette at Siegfried. At biglang, sa hindi inaasahan para sa mangkukulam, na nalasing sa kanyang pagtatagumpay, ang bagyo ay pumutok sa pagpasok ng tema ng E-dur na kasama ng hitsura ng prinsipe.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa buong iskor, pinagkalooban ni Tchaikovsky si Siegfried ng isang madamdamin at aktibong karakterisasyon: ang bayani na natalo ng mangkukulam, lumalabas, ay natagpuan ang lakas sa kanyang sarili na wala sa kanya noon. Sa mga pagsubok, isinilang ang determinasyon ng binata na ipaglaban ang kanyang minamahal, na makiisa sa kanya sa kabila ng hindi malulutas na mga balakid. Ngayon ay ganap na naging bayani ng dula si Siegfried (hindi ba iyon ang dahilan kung bakit siya nakakuha ng sarili niyang musika?) at naghahatid ng matinding suntok sa mangkukulam. Samakatuwid, ang malisyosong masayang tema ni Rothbart ay hindi na naririnig sa finale. Ang kanyang mga anting-anting ay tinatalo ng pagmamahal ng mga bayani, muling isinilang kasama ng isang pagpayag na lumaban. Ang bagyo sa huling eksena ay nagkakaroon ng bagong kahulugan: hindi ang galit at kagalakan ni Rothbart, ngunit ang tema ng lahat ng mapanakop na pag-ibig, pagdurusa, ngunit desperadong lumaban, nahaharap sa banta ng kamatayan, ngunit matagumpay. Kaya naman ang mga huling bar ng musika ay parang isang himno ng pag-ibig, sa kabila ng kadiliman ng kamatayan.

(1) Wala ito sa lahat ng mga produksyon: ito ay unang naibalik ni F. Lopukhov sa entablado ng Opera at Ballet Theatre. S. M. Kirov noong 1945
(2) Nang ang ballet ay itinanghal sa Mariinsky Stage noong 1895, ang duet ay inilipat sa isang aksyon sa isang bola at ginamit para sa isang dance quartet, kung saan inaakit ni Odile ang prinsipe.
(3) Ito ay tila ibinigay ni L. Ivanov. Ang kompositor ay may ganitong pangalan para sa No. 27 sa Act IV.
(4) Narito ang isang mahalagang kumpirmasyon ng pananaw ng kompositor sa imahe ni Odile: ito ay, kumbaga, ang kabilang panig ng imahe ni Odette, at hindi isa pang papel na ginampanan ng pangalawang ballerina. Dahil dito, ang mga pagtatangka na paghiwalayin ang mga bahagi ng Odette at Odile at ipagkatiwala ang mga ito sa dalawang ballerina ay sumasalungat sa pagnanais ng kompositor, bukod pa rito, kinakansela nila ang pangunahing salungatan: ang prinsipe ay nalinlang ng pagkakatulad, at hindi umibig sa isa pa.
(5) Sa unang pagkakataon ang episode na ito ay itinanghal ni A. Vaganova sa payo ni B. Asafiev sa entablado ng Opera at Ballet Theater. S. M. Kirov noong 1933
(B) Naniniwala si A. Demidov na ang pagkakaiba-iba na ito ay kay Siegfried - ed. comp.
(6) Sa unang pagkakataon ang pagkakaiba-iba na ito ay itinanghal bilang sayaw ni Rothbart ni F. Lopukhov sa kanyang bersyon noong 1945 sa parehong teatro.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Sa isang bilang ng mga bersyon (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) na ginamit para sa isang variation ng Odile sa Black pas de deux.
(7) Ito ay unang ginamit ni V. Burmeister sa entablado ng Teatro. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko noong 1953 bilang code para sa lahat ng sayaw sa bola.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Para sa ballerina na si P. Karpakova, na gumanap sa papel ni Odette - Odile, nagsulat si Tchaikovsky ng isang sayaw na Ruso, na ginanap pagkatapos ng iba pang mga katangiang sayaw. Nang maglaon ay ginamit ito ni A. Gorsky bilang sayaw ng Tsar Maiden sa huling akto ng The Little Humpbacked Horse.
Para sa isa pang Odette - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), isinulat ni Tchaikovsky ang musikang Pas de deux, na binubuo ng isang adagio, dalawang pagkakaiba-iba at isang coda. Pagkatapos ng E. Kalmykova, na pumalit kay Sobeshchanskaya, ang duet na ito ay hindi ginanap, at ang mga tala nito ay nawala nang mahabang panahon, hanggang kamakailan.<1953 прим. сост.>ang "tutor" (bahagi ng dalawang violin) ay hindi natagpuan, ayon sa kung saan ginawa ni V. Shebalin ang orkestrasyon ng duet. Ang bahagi nito ay ginamit sa unang pagkakataon ni V. Burmeister sa ikatlong yugto ng kanyang produksyon ng Swan Lake. Kapag sinusuri ang duet, dapat isaalang-alang ng isa na hindi ito isinulat ni Tchaikovsky sa kanyang sariling malayang kalooban. Hiniling ni Sobeshchanskaya kay Petipa na mag-duet para sa kanya para sa Swan Lake. Si Petipa ay sumunod sa kanyang kahilingan sa pamamagitan ng paggamit ng musika ng ibang tao. Si Tchaikovsky, na ayaw magkaroon ng banyagang katawan sa kanyang iskor, ay gumawa ng duet music batay sa natapos na sayaw ni Petipa. (D) Ginamit sa maraming bersyon (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); pinalitan ni Petipa-Ivanov ng orchestrated piano piece ni Tchaikovsky na "Sparkle" ("Bauble Waltz"), op.72 No. 11 - ed. comp.
(9) Ayon sa tala sa iskor, ang mangkukulam ay nagpalakas ng bagyo matapos tumakbo si Siegfried sa kagubatan, hinahanap ang kanyang minamahal. Kaya, ang bagyo ay idinisenyo upang magtayo ng mga hadlang sa paraan ng bayani.
(10) Ang kahulugang ito ay iminungkahi sa may-akda ni Propesor MS Druskin.

LIBRETTO 1895

Inilathala ang Libretto para sa produksyon ng "Swan Lake" nina M. Petipa at L. Ivanov sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong Linggo, Enero 15 (lumang istilo), 1895. Cit. Sinipi mula sa: A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Art, 1985; ss. 154-157.

Mga tauhan

Nagmamay-ari ng prinsesa
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak
Si Benno, ang kanyang kaibigan
Wolfgang, tutor ni Prince
Si Odette, ang swan queen
Si Von Rothbardt, ang masamang henyo, ay nagbalatkayo bilang isang panauhin
Si Odile, ang kanyang anak na kamukha ni Odette
Master ng mga seremonya, tagapagbalita, mga kaibigan ng prinsipe, mga ginoo sa korte, mga alipin, mga babae sa korte at mga pahina sa retinue ng prinsesa, nobya, mga naninirahan, mga taganayon, mga swans, mga swans

Ang aksyon ay nagaganap sa mga kamangha-manghang panahon, sa Germany.

Kumilos isa

Pagpipinta I

Park sa harap ng kastilyo.

Eksena 1
Hinihintay ni Benno at ng kanyang mga kasama si Prinsipe Siegfried na ipagdiwang ang kanyang pagtanda sa kanya. Pumasok si Prinsipe Siegfried, kasama si Wolfgang. Magsisimula na ang kapistahan. Ang mga batang babae at lalaki na magsasaka ay dumating upang magdala ng pagbati sa prinsipe, na nag-utos sa mga lalaki na tratuhin ng alak, at ang mga batang babae ay bibigyan ng mga laso. Ang lasing na si Wolfgang ang namamahala sa pagpapatupad ng mga utos ng kanyang mag-aaral. Mga pagsasayaw na magsasaka.

Eksena 2
Nagsitakbuhan ang mga alipin at ibinalita ang paglapit ng Inang Prinsesa. Ang balitang ito ay nakababahala sa pangkalahatang kasiyahan. Huminto ang sayawan, nagmamadali ang mga katulong na linisin ang mga mesa at itago ang mga bakas ng kapistahan. Ang kabataan at si Wolfgang ay nagsisikap na magpanggap na matino. Pumasok ang Prinsesa, nauunahan ng kanyang mga kasama; Pumunta si Siegfried upang salubungin ang kanyang ina, magalang na binati ito. Magiliw niyang sinaway ito sa pagtatangkang linlangin siya. Alam niya na siya ay nagpipiyesta ngayon, at siya ay dumating hindi upang pigilan siya sa pagkakaroon ng kasiyahan sa bilog ng mga kasama, ngunit upang ipaalala sa kanya na ang huling araw ng kanyang buhay walang asawa ay dumating na at bukas siya ay dapat na maging isang kasintahang lalaki.

Sa tanong: sino ang kanyang nobya? Tumugon ang prinsesa na ang bola bukas ang magpapasya nito, kung saan tinawag niya ang lahat ng mga batang babae na karapat-dapat na maging kanyang anak at asawa; pinipili niya ang pinakagusto niya. Dahil pinahintulutan na ang naantala na kapistahan, umalis ang prinsesa.

Eksena 3
Ang prinsipe ay maalalahanin: siya ay malungkot na humiwalay sa isang malaya at walang asawang buhay. Hinihikayat siya ni Benno na huwag sirain ang kaaya-ayang kasalukuyan sa pamamagitan ng pag-aalala tungkol sa hinaharap. Nagbigay ng senyales si Siegfried para ipagpatuloy ang mga libangan. Ipinagpatuloy ang piging at sayawan. Ang ganap na lasing na si Wolfgang ay nagpapatawa sa lahat sa kanyang pakikilahok sa mga sayaw.

Eksena 4
Gabi na. Isa pang farewell dance at oras na para umalis. Cup sayaw.

Eksena 5
Isang kawan ng mga swans ang lumilipad. Ang kabataan ay hindi natutulog. Ang nakikita ng mga swans ay nagpapaisip sa kanila na tapusin ang araw sa isang pamamaril. Alam ni Benno kung saan dumadagsa ang mga swans sa gabi. Iniwan ang lasing na si Wolfgang, umalis si Siegfried at ang mga kabataan.

Eksena II

Mabatong ilang. Sa likod ng entablado ay isang lawa. Sa kanan, sa baybayin, ay ang mga guho ng isang kapilya. Liwanag ng buwan gabi.

Eksena 1
Isang kawan ng mga puting swans ang lumulutang sa lawa. Nangunguna sa lahat ang isang sisne na may korona sa ulo.

Eksena 2
Ipasok si Benno kasama ang ilan sa entourage ng prinsipe. Nang mapansin ang mga swans, naghahanda silang barilin sila, ngunit lumalangoy ang mga swans. Si Benno, na ipinadala ang kanyang mga kasamahan upang iulat sa prinsipe na natagpuan na nila ang kawan, ay naiwang mag-isa. Ang mga swans, na naging mga batang dilag, ay pinalibutan si Benno, na tinamaan ng isang mahiwagang kababalaghan at walang kapangyarihan laban sa kanilang mga alindog. Bumalik ang kanyang mga kasama, na naunahan ng prinsipe. Kapag lumitaw sila, ang mga swans ay umatras. Babarilin sila ng mga kabataan. Ang prinsipe ay pumasok at naglalayon din, ngunit sa oras na ito ang mga guho ay naliwanagan ng isang mahiwagang liwanag at lumitaw si Odette, na humihingi ng awa.

Eksena 3
Si Siegfried, na nabighani sa kanyang kagandahan, ay pinagbawalan ang kanyang mga kasama sa pagbaril. Ipinahayag niya ang kanyang pasasalamat sa kanya at sinabi na siya ay si Prinsesa Odette at ang mga batang babae na napapailalim sa kanya ay ang mga kapus-palad na biktima ng masamang henyo na nangulam sa kanila, at sila ay nahatulan na kumuha ng anyo ng mga swans sa araw at sa gabi lamang, malapit sa ang mga guho na ito, mapangalagaan ba nila ang kanilang hitsura bilang tao. Ang kanilang panginoon, sa anyo ng isang kuwago, ay nagbabantay sa kanila. Ang kanyang kakila-kilabot na spell ay magpapatuloy hanggang sa may umibig sa kanya magpakailanman, habang buhay; tanging isang lalaki na hindi nanumpa ng pag-ibig sa sinumang babae ang maaaring maging tagapagligtas niya at ibalik siya sa kanyang dating imahe. Siegfried, nabighani, nakikinig kay Odette. Sa oras na ito, dumating ang kuwago at, na naging isang masamang henyo, ay lumilitaw sa mga guho at, nang marinig ang kanilang pag-uusap, nawala. Si Siegfried ay natakot sa pag-iisip na maaari niyang patayin si Odette kapag siya ay nasa anyo ng isang sisne. Binali niya ang kanyang busog at galit na itinapon iyon. Inaalo ni Odette ang batang prinsipe.

Eksena 4
Tinawag ni Odette ang lahat ng kanyang mga kaibigan at kasama nila ang mga ito ay sinubukang ikalat siya sa pamamagitan ng pagsasayaw. Si Siegfried ay lalong nabighani sa kagandahan ni Prinsesa Odette at nagboluntaryong maging kanyang tagapagligtas. Siya ay hindi kailanman nanumpa ng pag-ibig sa sinuman at samakatuwid ay maaaring iligtas siya mula sa spell ng kuwago. Papatayin niya ito at palayain si Odette. Ang huli ay tumugon na ito ay imposible. Ang kamatayan ng masamang henyo ay darating lamang sa sandaling isakripisyo ng isang baliw ang sarili para sa pagmamahal ni Odette. Handa na rin si Siegfried para diyan; Para sa kapakanan niya, masaya siyang mamatay. Naniniwala si Odette sa kanyang pag-ibig, naniniwala na hindi siya nanumpa. Ngunit bukas ay darating ang araw na maraming mga dilag ang darating sa korte ng kanyang ina at obligado siyang pumili ng isa sa kanila bilang kanyang asawa. Sinabi ni Siegfried na magiging groom lang siya kapag siya, si Odette, ay dumating sa bola. Ang kapus-palad na batang babae ay tumugon na ito ay imposible, dahil sa oras na iyon ay maaari lamang siyang lumipad sa paligid ng kastilyo sa anyo ng isang sisne. Ang prinsipe ay nanunumpa na hinding-hindi siya magloloko sa kanya. Si Odette, na naantig sa pagmamahal ng binata, ay tinanggap ang kanyang sumpa, ngunit nagbabala na ang masamang henyo ay gagawin ang lahat upang agawin ang sumpa mula sa kanya patungo sa ibang babae. Nangako rin si Siegfried na walang spell na aalisin si Odette sa kanya.

Eksena 5
Liwayway na. Nagpaalam si Odette sa kanyang kasintahan at nagtago sa mga guho kasama ang kanyang mga kaibigan. Lumiliwanag na ang liwanag ng bukang-liwayway. Ang isang kawan ng mga sisne ay muling lumalangoy sa lawa, at sa itaas nila, mabigat na nagpapakpak ng mga pakpak nito, isang malaking kuwago ang lumilipad.

Aksyon dalawa

Marangyang kwarto. Handa na ang lahat para sa holiday.

Eksena 1
Ang Master of Ceremonies ay nagbibigay ng mga huling utos sa mga tagapaglingkod. Sinasalubong at tinatanggap niya ang mga darating na bisita. Paglabas ng prinsesa at Siegfried sa nangunguna sa korte. Prusisyon ng mga ikakasal at kanilang mga magulang. Pangkalahatang sayaw. Waltz ng mga bride.

Eksena 2
Tinanong ng ina ng prinsesa ang kanyang anak kung sino sa mga babae ang pinakagusto niya. Nakita ni Siegfried na silang lahat ay kaakit-akit, ngunit wala siyang nakita ni isa na masusumpaan niya ng walang hanggang pag-ibig.

Eksena 3
Ang mga trumpeta ay nagbabadya ng pagdating ng mga bagong panauhin. Pumasok si Von Rothbardt kasama ang kanyang anak na si Odile. Nagulat si Siegfried sa kanyang pagkakahawig kay Odette at hinahangaan siyang binati. Si Odette, sa anyo ng isang sisne, ay lumitaw sa bintana, binabalaan ang kanyang kasintahan laban sa spell ng isang masamang henyo. Ngunit siya, nadala sa kagandahan ng bagong panauhin, ay walang naririnig at walang nakikita kundi siya. Nagsisimula na naman ang sayawan.

Eksena 4
Ang pagpili ni Siegfried ay ginawa. Tiwala na sina Odile at Odette ay iisang tao, pinili niya ito bilang kanyang nobya. Si Von-Rothbardt ay taimtim na kinuha ang kamay ng kanyang anak na babae at ipinasa ito sa binata, na binibigkas ang panunumpa ng walang hanggang pag-ibig sa harap ng lahat. Sa sandaling ito, nakita ni Siegfried si Odette sa bintana. Napagtanto niya na siya ay naging biktima ng panlilinlang, ngunit huli na: ang panunumpa ay binibigkas, sina Rothbardt at Odile ay nawala. Si Odette ay dapat magpakailanman ay manatili sa kapangyarihan ng masamang henyo, na, sa anyo ng isang kuwago, ay lumilitaw sa itaas niya sa bintana. Ang kapus-palad na prinsipe ay tumakbo palayo sa kawalan ng pag-asa. Pangkalahatang pagkalito.

Ikatlong aksyon.

Desert area malapit sa Swan Lake. Sa di kalayuan ay mga mahiwagang guho. Mga bato. Gabi.

Eksena 1
Ang mga swans sa anyo ng mga dalaga ay sabik na naghihintay sa pagbabalik ni Odette. Upang paikliin ang oras ng pagkabalisa at pananabik, sinisikap nilang aliwin ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pagsasayaw.

Eksena 2
Tumatakbo si Odette. Masayang sinalubong siya ng mga swans, ngunit sinalot sila ng kawalan ng pag-asa nang malaman nila ang tungkol sa pagkakanulo ni Siegfried. Ang katapusan nito; ang masamang henyo ay nagtagumpay, at walang kaligtasan para sa kaawa-awang si Odette: siya ay nahatulang magpakailanman na maging alipin ng mga masasamang engkanto. Mas mabuti, habang nasa anyo ng isang dalaga, ang mamatay sa alon ng lawa kaysa mabuhay nang wala si Siegfried. Walang kabuluhang sinusubukan ng kanyang mga kaibigan na aliwin siya.

Eksena 3
Si Siegfried ay tumakbo papasok. Hinahanap niya si Odette upang, sa pagbagsak sa kanyang paanan, humingi siya ng tawad sa kanyang hindi sinasadyang pagkakanulo. Mahal niya itong mag-isa at nanumpa ng katapatan kay Odile dahil lang nakita niya si Odette sa kanya. Ang huli, sa paningin ng kanyang kasintahan, ay nakakalimutan ang kanyang kalungkutan at ibinigay ang kanyang sarili sa kagalakan ng pagkikita.

Eksena 4
Ang hitsura ng isang masamang henyo ay nakakagambala sa panandaliang alindog. Dapat tuparin ni Siegfried ang sumpa na ito at pakasalan si Odile, at si Odette, sa pagsisimula ng bukang-liwayway, ay magpakailanman na magiging isang sisne. Mas mabuting mamatay habang may oras. Nangako si Siegfried na mamatay kasama niya. Ang masamang henyo ay nawawala sa takot. Kamatayan para sa pag-ibig ni Odette ang kanyang kamatayan. Ang kapus-palad na batang babae, na niyakap si Siegfried sa huling pagkakataon, ay tumakbo papunta sa bato upang itapon ang sarili mula sa taas nito. Isang masamang henyo sa anyo ng isang kuwago ang umaaligid sa kanya upang gawin siyang isang sisne. Si Siegfried ay nagmamadaling tulungan si Odette at sumugod sa lawa kasama niya. Nalaglag ang kuwago.

PROGRAMA NG 1895

Nasa ibaba ang impormasyon mula sa premiere poster ng dula. Ang mga menor de edad na karakter na hindi nakikibahagi sa mga numero ng sayaw ay tinanggal. Cit. Sinipi mula sa: A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Art, 1985; kasama. 163 at encyclopedia na "Russian Ballet", M.: Consent, 1997; kasama. 254.

SA MARIINSKY THEATER
Linggo, ika-15 ng Enero
mga artista Mga teatro ng imperyal
ipapakita sa unang pagkakataon
SWAN LAKE

Kamangha-manghang ballet sa 3 gawa
Kompositor P. I. Tchaikovsky
Choreographers M. Petipa at L. Ivanov
Konduktor R. Drigo
Mga Artist I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (set), E. P. Ponomarev (costumes)
Machinist - G. Berger

Mga aktor at tagapalabas

Prinsesa Soberano - Gng. Cecchetti
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak - P. A. Gerdt
Benno, ang kanyang kaibigan - A. A. Oblakov 1st
Wolfgang, ang tutor ng prinsipe - Gillert
Odette (Queen of the Swans) - P. Legnani
Si Von Rothbardt, isang masamang henyo, na nagbalatkayo bilang isang panauhin - A. D. Bulgakov
Si Odile, ang kanyang anak na babae, na kahawig ni Odette - P. Legnani

Mga numero ng sayaw at ang kanilang mga kalahok

Unang aksyon

Magsasayaw sila sa 1st picture:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1st, Kyaksht
2. Valse champetre ("Peysan waltz")
Apat na pares ng pangalawang mananayaw at mananayaw, 16 na pares ng luminaries at luminaries.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Clinking glasses")
Lahat ng kalahok

Sa ika-2 larawan:
1 Scene dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 mananayaw
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1st, pitong pangalawang mananayaw, mananayaw at mananayaw, mga mag-aaral ng Imperial Theatre School
a) mga balbula
b) Adagio
c) Pagkakaiba-iba
Rykhlyakova 1st, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2nd, Rykhlyakova 2nd
Legnani
d) Coda at Finale
Legnani, Gerdt at lahat ng kasangkot

Pangalawang gawa

Sasayaw:
1 Valse des fiancees
Anim na nobya (Ivanova, Leonova, Petrova 2nd, Noskova, Persons?, Kuskova) at Gerdt
2. Pas Espagnol
Dalawang pares - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de ballet - 16 na mag-asawa
4. Pas Hongois
Petipa 1st, Bekefi at walong mag-asawa
5. Mazurka
Apat na mag-asawa (kabilang ang Kshesinsky 1st at Kshesinskaya 1st)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky at Bulgakov

Pangatlong gawa

Sasayaw:
1 Valse des cygnes
30 mananayaw na nakalista, kabilang ang walong black swans
2 Scene dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov at lahat ng kasangkot

MGA ISTASYON SA MOSCOW AT PETERSBURG
Ang impormasyon tungkol sa mga pagtatanghal ng ballet ay ibinibigay na may maikling komento - mga sipi mula sa panitikan (tingnan ang listahan sa ibaba).

20.2.1877, Bolshoi tr, Moscow.
Ballet. W. Reisinger
Hood. K. F. Waltz (II at IV acts), I. Shangin (I act) at K. Groppius (III act)
Sinabi ni Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

"Ang balete ay ipinaglihi bilang isang dramatized spectacle, ang aksyon sa entablado ay isang festive extravaganza.

Act I - village waltz, dance scene - 8 babae; pas de deux mga babaeng magsasaka kasama ang prinsipe; polka - 3 soloista; tumakbo; pas de trois - 3 soloista (pinapalitan ni Reisinger ang pas de deux at pas de trois, kumpara sa marka ni Tchaikovsky); ang finale ay isang village girl na may prinsipe at isang corps de ballet.
kumilos - waltz ng mga taganayon; eksena sa sayaw - 8

II gawa - paglabas ng mga swans; pas de trois - Benno at 2 soloista; pas de deux - Odette kasama ang prinsipe; ang pangwakas.

III act - sayaw ng courtier at mga pahina; epektibong pas de six - ang prinsipe, 4 na babae at si Odile, na lumilitaw kasama si von Rothbart (hindi lumahok sa sayaw). Pas de deux, itinanghal para sa Sobeshchanskaya ni Petipa, na kilala ngayon bilang Pas de deux ni Tchaikovsky, ang ballerina ang gumanap sa halip na pas de six. Pas de cinq - Odile, ang prinsipe at 3 soloista (sa ilang mga pagtatanghal ay pinalitan ito ng isang duet ng mga pangunahing tauhan o tumigil); Hungarian, Neapolitan, Ruso (Odile), Espanyol sayaw, mazurka.

IV act - sayaw ng mga swans; isang eksena ng isang bagyo kung saan namamatay ang mga bayani, at ang kapalaran ng mangkukulam ay nananatiling hindi maliwanag" (<4>).

Tumakbo ang dula ng 22 beses.

13.1.1880, ibid., ipinagpatuloy.
Ballet. I. Hansen (ayon kay Reisinger), art. at dir. Pareho.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (pagkatapos ay L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

"Ang bersyon ay batay sa 1877 na may maliit na pagbabago.

Act I - sa pas de deux, tumindi ang motibo ng pang-aakit sa prinsipe ng magsasaka; lumilitaw ang isang eksena na may mga garland - 3 tao.

Act II - "... ang eksena ay epektibong naharang sa ilang mga hilera ng berdeng tulle, na naglalarawan ng tubig. Ang corps de ballet na sumasayaw sa likod ng mga alon na ito ay isang kawan ng mga paliligo at swimming swans.

Act III - pas de quatre ang lumilitaw sa bola sa halip na pas de six - Odile, ang prinsipe at 2 soloista; nakabitin. - isa pang pares ng soloista ang idinagdag sa pares "(<4>).

Tumakbo ang dula ng 11 beses.

17.2.1894, Mariinsky Tr, II act
Ballet. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

1/15/1895, ibid.
Ballet. M. I. Petipa (I at III acts), L. I. Ivanov (II at IV acts, Venetian at Hungarian dances ng III act)
Hood. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (set), E. P. Ponomarev (mga costume)
Sinabi ni Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Ang balangkas ay ganap na nabago. Bagong orkestrasyon ni R. Drigo, ang mga indibidwal na numero sa iskor ay muling inayos, ang ilan sa kanila ay tinanggal, ang mga bagong numero ay idinagdag. Ang Pas de deux ng Act I ay naging duet sa pagitan nina Siegfried at Odile, na ang babaeng variation ay pinalitan ng orchestrated piano piece ni Tchaikovsky na La Minx (Rezvushka). Para sa adagio nina Odette at Siegfried sa huling pagkilos, ginamit ang mazurka na "A Little Chopin", para sa grupo ng mga nananabik na swans - ang waltz na "Sparkle" ("Waltz-trinket"). Inalis ang pas de sis sa akto ng palasyo at ang pinangyarihan ng bagyo - sa huli. Ang produksyon ng Petipa-Ivanov ay naging isang klasikong bersyon ng Swan Lake at nailigtas ang ballet mula sa limot. Sumulat si Alexander Demidov:.>.>.>

“Kung wala sina Petipa, Drigo at Ivanov, hindi masasakop ng balete na ito ang buong mundo.<...>Na-miss ng ballet na ito ang oras nito - iyon, kung gusto mo, ay makasaysayang kasalanan ni Reisinger. Tulad ng "Giselle", maaari itong manatili para sa amin bilang isang obra maestra ng mga purong romantikong klasiko, na hindi ikinahihiya sa mga susunod na pagsasapin ng mga pinaka-magkakaibang ideya at motibo. Ngunit ang "Swan Lake" ay lumilitaw, kumbaga, mula sa kawalan sa pinakadulo ng ika-19 na siglo at nagtatapos sa isang teatro na naitanghal na ang "The Sleeping Beauty" at "The Nutcracker", sa isang teatro kung saan pagkaraan ng tatlong taon Itatanghal ang Raymonda ni Glazunov, na paghahalo ng neo-romantic tendencies na oras sa simbolistang chivalric drama. Iniwan ni Petipa ang lahat ng kanyang undines, naiad, engkanto sa nakaraan. At ang mga diwata ng "Sleeping Beauty" ay ganap na naiiba kaysa sa kanilang mahiwagang at misteryosong mga nauna. Ang mga engkanto na iyon ay nanirahan malapit sa mga lawa o sa mga enchanted na kagubatan, sa ilang abandonadong isla, lumipad sa mga puno at nakasilip nang may pag-usisa sa isang hindi pamilyar at dayuhan na mundong lupa. Mga diwata ng "Sleeping Beauty" - mga diwata mula sa palasyo, ang kanilang lugar ay festive table at ang hari ay ang kanilang matalik na kaibigan. Inaalagaan nila ang mga maliliit na prinsesa, binibigyan sila ng mga regalo at nagsasaya sa kasal, nakakaramdam ng komportable sa bulwagan ng korte malapit sa trono at sa paligid nito. Oo, at iba ang sayaw nila kaysa sa mga nakalimutan na nilang mga diwata ng kagubatan, lawa at ilog. Sa seremonyal na tutus, nagniningning sila sa akademikong birtuosidad, nagpakita ng matikas at matibay na aplomb, mas pinipili ang sayaw sa lupa kaysa sayaw sa hangin. Ang "Swan Lake" ay tinawag sa ibang mundo. At, siyempre, maaari nating kondenahin si Petipa sa hindi pagtugon sa panawagang ito. Ngunit nahaharap si Petipa sa isa pang gawain - upang buhayin ang nakalimutang ballet ng Tchaikovsky, upang bigyan ito ng isang bagong buhay, na isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagbabago na naganap sa panahong ito kapwa sa buhay at sa sining.<3>, cc. 160-162).

1/24/1901, ibid., bagong post.
Ballet. A. A. Gorsky
Hood. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Sinabi ni Dir. at manunulat ng musika. ed. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

"Ito ay batay sa bersyon ng St. Petersburg ng Petipa-Ivanov 1895 na may mga pribadong pagbabago (ibinalik niya ang pagkakasunud-sunod ng mga musikal na numero ng may-akda).

Act I - walang pas de deux (tulad ng sa Petipa), bagong pas de trois ("sayaw ng magsasaka") - mga kapantay ng prinsipe; isang magsasaka waltz sa simula sa halip na isang Peisan waltz sa gitna ng kilos ni Petipa; ang polonaise ay napagpasyahan sa diwa ng isang marahas na farandole.

II act - binago ang choreography. "Swans na may swans" - 8 maliit. mga mag-aaral: lumitaw ang prinsipe sa lawa kasama ang mga mangangaso na lumahok sa sayaw, mga swans - kasama ang mga swans; mga pigura sa diwa ng farandole (orgiastic round dances) sa lawa, na kalaunan ay nawala; 3 malalaking swans (sa halip na 4 ni Ivanov); "Sayaw ng maliliit na swans" - 6 (4 para kay Ivanov), hindi sila nakahawak sa kanilang mga kamay, nakakalat sa paligid; bagong act code.

Act III - tulad ng sa pas de quatre ni Petipa: Prinsipe, Benno, Rothbart, Odile, nagiging pas de deux ng Prinsipe kasama si Odile sa musika mula sa Act I; sayaw ng nobya; bagong isp. sayaw - dalawang pares (inilipat sa ibang mga edisyon ng St. Petersburg); mazurka at korona. - Ang mga extra ay idinaragdag sa 4 na mag-asawa. karakter. ibang ayos ang pagsasayaw. IV act - ang bagong plastic na solo ni Odette; walang black swans na may insert. waltz "Sparkle"; muli ang episode ng bagyo sa finale - naabutan ng mga elemento ang mga bayani, at nagtagumpay si Rothbart. Walang apotheosis ng Petipa" (<4>).

12/9/1912, sa parehong lugar, ipinagpatuloy, ballet. at dir. Pareho
Hood. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

"Pinahusay na sikolohikal na realismo sa pamamagitan ng pagsasadula ng aksyon.

Act I - nagtatapos sa dapit-hapon na may sayaw na sulo sa isang piging ng mga magsasaka.

Act II - isang string ng mga swans lumulutang, pagkatapos ay ang mga mananayaw ay lilitaw sa likod ng plaster swans; ang finale ng adagio nina Odette at Siegfried ay napagpasyahan sa paraang parang ibon. Ang kawalaan ng simetrya, pagkalat ng pattern, pag-aayos ng mga swans ay natural.

III act - isang bagong waltz ng mga bride: 6 na magkakaibang mga character. pinangunahan ng mga nobya ang kanilang teksto ilang sandali pagsamahin sa mga pares, at sa culmination at finale - sa isang karaniwang sayaw (para sa Petipa - 6 na magkakaparehong soloista sa puting sayaw na magkasama).

Act IV - bilang isang buo, ay hindi matagumpay, ay hindi napanatili. Ang baha ay mas kapani-paniwala kaysa sa mga naunang edisyon" (<4>).

Ang dula ay tumakbo ng 116 beses.

29.2.1920, Bolshoi tr, Moscow
Ballet. Gorsky, direktor V. I. Nemirovich-Danchenko
Hood. Korovin (I act), A. A. Arapov (bagong tanawin ng II-IV acts)
Sinabi ni Dir. Mga upa
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

"Ang pang-eksperimentong produksyon ng Gorsky kasama si Nemirovich-Danchenko sa Aquarium Garden Theatre (lumipas nang maraming beses). Binago ang libretto, nanaig ang isang bagong dramatiko at ideolohikal na konsepto ng musika, mime play at dance pantomime, tumaas ang bilang ng mga episode na nagpapakita ng plot. Ang mga bahagi ng Odette at Odile ay ginanap ng dalawang ballerina.

Act I - isang katangiang sayaw at pantomime, nang walang mga classics: ang magsasaka waltz mula sa "daliri" ay nagiging "takong" at nawala sa pagmamadali at pagmamadali; muling inayos ang pas de trois.

Act II - ang masamang simula ay malinaw na laban sa mabuti, isang salungatan at isang pakikibaka ay ipinapakita. Kasama ni Rothbart, nagpakita rito si Odile at pinanood ang prinsipe at si Odette; Pinangunahan ng mga kaibigan ni Odette ang mga girlish round dances; 6 swans - sa mga damit, si Odette ay wala sa isang tutu, ngunit sa isang mahabang damit, sa kanyang ulo ay isang korona at dalawang braids.

Act III - ang isang jester ay ipinakilala sa sayaw ng mga maskara (hanggang ngayon sa mga pagtatanghal), ang mga masquerade jester ay ipinakilala, si Odile - isang ibon sa ibang bansa na walang pack na may mga sungay sa kanyang ulo na nagpapakilala sa sarili bilang Odette; sa eksena ng pagtataksil, naglakad si Odette sa gilid at lumabas sa isa pang bintana.

II at IV acts - "ilang uri ng paglipat mula sa ballet patungo sa sinehan." Sa unang pagkakataon, nagtagumpay sina Odette at Siegfried kay Rothbart, at nabaliw si Odile.<4>).

Ang palabas ay tumakbo ng 5 beses.

Pebrero 19, 1922, ibid., ipinagpatuloy.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

"Isang bagong yugto na bersyon sa 4 na mga gawa - isang pagbabalik sa 1912 na bersyon na may mga pagsasaayos sa mga indibidwal na mise-en-scenes at mga yugto ng Acts I at II, na may pinakamahusay na mga natuklasan sa pagganap noong 1920, ang imahe ng Jester, isang reworked na sayaw ng mga maskara, isang kalunos-lunos na pagtatapos, at noong 1923 muli ang isang masayang pagtatapos sa apotheosis” (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Ballet. AT AKO. Vaganova (ayon kina Ivanov at Petipa)
Hood. V.V. Dmitriev, dir. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

"Noong 1934, ang paggawa ng Petipa-Ivanov ay muling itinayo ni A. Vaganova kasama ang pakikilahok ng artist na si V. Dmitriev. Isinalin nila ang ballet bilang isang romantikong drama, nais nilang alisin ang mga yugto ng pantomime mula sa pagganap, maipapatupad sa pamamagitan ng paraan kondisyonal na kilos, at ibalik ang musikal na "mga piraso" na kinuha ni Drigo. Inilipat ng mga may-akda ng muling pagtatayo ang aksyon ng ballet sa 30s ng ika-19 na siglo. Si Siegfried ay lumilitaw sa harap ng manonood bilang isang romantikong mapangarapin, na may mga tampok ng isang "binata ng 30s". Nabubuhay sa hindi pagkakasundo sa realidad ng palasyo, nakakakita siya ng isang paraan upang maalis ang gulo sa pag-ibig para sa batang babae ng ibon. Ngunit ang katotohanan ay mas malakas kaysa sa kanya: ang anak na babae ng kabalyero na si Rothbart - Odile (ang papel na ito ay ginampanan ng pangalawang ballerina) ay hinihikayat ang binata na may makalupang mga hilig at sinisira ang pangarap ng kanyang buhay. Nalinlang ni Siegfried, pinatay si Odette ng isang hunter-knight. Sa ibabaw ng kanyang bangkay, ang bayani ay nagpakamatay.

Hindi sinasadya, ang pagganap, na nagpapanatili ng koreograpia ng Petipa-Ivanov sa II, III at IV na mga gawa, ay may mga kagiliw-giliw na intensyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mood at mga imahe ni Tchaikovsky ay malinaw na nakapaloob sa mahuhusay na tanawin ni Dmitriev. Sa unang pagkakataon, tumunog ang musika ng bagyo sa entablado ng Leningrad. Si Vaganova ay lumikha ng isang kamukha ng isang sextet sa isang gawa sa isang bola; Ang puting anino ni Odette ay lumilipad sa mga panauhin, na nakikita lamang ni Siegfried, at malungkot at magiliw, tulad ni Undine sa tula ni Zhukovsky, "nangungusap" sa kanyang minamahal sa kahanga-hangang musikal na yugto ng sextet - andante con moto. Sumulat si G. Ulanova: "Ang Adagio ay itinayo sa isang panloob na pakikibaka ... nakakakuha ito ng isang kapansin-pansing mayaman na kulay." Nang walang pagkawala para sa pagganap, ang mga mangangaso ay nawala mula sa pagkilos ng mga swans: ang mga batang babae at ang prinsipe mula ngayon ay naging mga master ng liriko na aksyon. Sa halip na isang hindi maintindihan na pagtatanghal ng kanyang talambuhay ni Odette na may mga kilos, gumawa si Vaganova ng isang nagpapahayag na eksena sa sayaw na "The Hunter and the Bird" - nabangga ng binata ang batang babae ng ibon, parehong nag-freeze, kinuha ng isang biglaang pagkahumaling, at pagkatapos ay tumakbo siya palayo. mula sa pakiramdam na arisen, at hinabol niya siya - ang paghahanap na ito ay pumasok sa lahat ng mga pagtatanghal sa entablado.

At gayon pa man mali ang intensyon ni Vaganova. Imposibleng lumabag sa genre ng trabaho; dramatikong dula. Taliwas ito sa intensyon ni Tchaikovsky. Imposibleng gumawa ng dalawang independiyenteng partido mula sa isang partido ng Odette - Odile. Mahusay na sinabi ni Ulanova: "Ang tapat na pag-ibig, kung saan itinayo ang balangkas ng ballet, ay bumaba sa isang panandaliang atraksyon, at ang prinsipe ay naging isang walang laman na anemone ... sa sitwasyong ito, nawala ang panimulang punto." Ang ilang mga pagkakamali ni Vaganova ay sumunod dito, kabilang ang mapagpanggap na melodramatic na finale ng pagpatay sa pangunahing tauhang babae at pagpapakamatay ng bayani.<5>, c. 70).

05/16/1937, Bolshoy tr, Moscow
Ballet. E.I. Dolinskaya (pagpapanumbalik ng Acts I-III ayon kina Gorsky at Ivanov), Messerer (bagong post. Act IV)
Hood. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Sinabi ni Dir. Yu.F. Apoy
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

"Ang papel ni Benno, na dating lumahok sa Adagio ng Act II, ay inalis. Ang teksto ng mga bahagi nina Siegfried at Odette sa adagio ay sinundan ng koro. Ivanova, ed. Vaganova, ang saliw ng sayaw ay napanatili mula sa post. Gorsky. Ang korona, ang sayaw ng III act, na mula noong 1922 ay ginanap ng mga mag-aaral ng paaralan, ngayon ay sumama sa nangungunang mag-asawa (dancer-dancer). IV act - bagong pagkakasunod-sunod mga eksena at sayaw: ang sayaw ng "kalungkutan ng mga swans" (sa musika ng 2 variation ng Pas de six, No. 19); ang hitsura ni Odette; duet nina Siegfried at Odette (sa musika ng kuta ni Tchaikovsky. Mazurka, orchestra. Drigo); isang bagong final na may duel sa pagitan nina Siegfried at Rothbart, kung saan naputol ang pakpak ng huli. Nasira ang compositional symmetry ng II at IV "swan" acts ng produksyon ni Gorsky, kasama ang roll call ng Waltz of the II act - at ang Waltz ng swan girls ng IV (sa musika ng Fort. waltz " Sparks"); adagio at variations (isang trio ng mga bayani, dance 6 lev., dance 3 lib.) - at "Odette's dance with swan girls"; var. Odette - at ang kanyang "Swan Song" "(<4>).

1945, T-r im. Kirov, Leningrad, bagong ed. mabilis. Ivanov at Petipa
Ballet. F.V. Lopukhov
Hood. B.I. Volkov (set), T.G. Bruni (mga costume)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbek.

"Sa isang pagtatalo sa interpretasyon ng Vaganov ng ballet, ang bersyon ng F. Lopukhov ay ipinanganak noong 1945 (artist B. Volkov). Nais ni Lopukhov na paunlarin at pagyamanin ang natural na genre ng trabaho - paramihin ang kamangha-manghang elemento ng fairy tale. Kasabay nito, nais niyang palakasin ang imahe ng sayaw nina Siegfried at Rothbart, na dating pangunahing nagtrabaho sa larangan ng pantomime.

Kahit na ang bersyon ng yugto ni Lopukhov ay may medyo maikling buhay, ang mga resulta nito ay nararamdaman sa mga susunod na produksyon. Una sa lahat, ang kawastuhan ng kanyang mga paunang posisyon ay pinalakas: ang fairy tale ay naging mas kamangha-manghang, ang mga character ay mas ballet.

Sa Act I, itinanghal muli (maliban sa trio), malinaw na nawala ang waltz. Ngunit mayroon ding isang makabuluhang pagtuklas. Ibinalik ni Lopukhov ang andante sostenuto episode sa trio, na inilaan ito sa paglalahad ng imahe ng bayani. Simula noon, nawala na ang pangalang "awit ng prinsipe". Pagninilay, pagkahilo, pagkahumaling sa isang bagay na hindi alam, naglalarawan karagdagang mga pag-unlad, - lahat ng ito ay ipinahayag sa isang purong sayaw na imahe. Ngayon karamihan sa mga produksyon sa istilong Lopukhov ay gumagamit ng musikal na episode na ito.

Sa Act II, orihinal na inisip ni Lopukhov ang likas na katangian ng pag-uugali ng entablado ni Rothbart: inuulit niya ang mga paggalaw ni Siegfried sa lahat ng oras. Ito ay tulad ng isang masamang anino ng isang tao, hindi nakikita at hindi nasisira.

Sa Act III, ibinalik ni Lopukhov ang Dance of the Corps de Ballet and the Dwarfs (kahit na hindi sinusuri ang epektibong kahulugan nito) at, higit sa lahat, natagpuan niya ang paglabas at pag-alis nina Rothbart at Odile, napakatalino sa pagiging fantastic. Sa sandaling tumunog ang mga fanfares, at sa ningning ng kagandahan ay lumitaw si Odile, habang ang kalahating madilim na bulwagan ng palasyo ay agad na naiilaw; isang makulay na pulutong ng mga bisita ang pumupuno sa bulwagan. Naulit ang mahika na ito sa final: sa sandaling maunawaan ni Siegfried ang kahulugan ng panlilinlang, nawala sina Rothbart at Odile, at kasama nila ang mga bisita.

Sa Act IV, ang mga intensyon ni Lopukhov ay mas mataas kaysa sa mga resulta. Nais niyang gawing aktibo si Rothbart, sumasayaw, ngunit nakamit niya ito sa bahagi lamang. Ang isang pagtatangka na paghiwalayin ang mga swans sa pamamagitan ng pagdedeklara sa mga itim bilang entourage ni Rothbart ay, sa aming opinyon, mabisyo at sumasalungat sa ideya ng Petipa-Ivanov. Sa unang pagkakataon, iminungkahi ni Lopukhov sa finale na ipakita na ang mga swans ay napalaya mula sa spell sa halaga ng walang pag-iimbot na pag-ibig ni Odette at nakakuha ng anyo ng tao. Ang ideya ay nakatutukso, ngunit medyo prangka" (<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., ipinagpatuloy. bagong ed.
Ballet. Sergeev
Hood. Virsaladze
Ipinalabas sa sinehan (1968).

"Mula noong 1950, sa entablado ng Opera at Ballet Theatre na pinangalanang S. M. Kirov, ang ballet ay itinanghal ni K. Sergeev. Hindi tulad ng kanyang mga nauna, walang intensyon si Sergeev na muling itayo ang koreograpia ng Ivanov-Petipa. Pagkatapos ng mahabang paghahanap para sa isang bagong solusyon, ang pagbabalik sa orihinal ay magiging lubhang mahalaga at napapanahon. Lalo na sa entablado kung saan ipinanganak ang balete na ito. Sa kasamaang palad, hindi ito nangyari. Hindi naibalik ni Sergeev ang produksyon ni Petipa sa Act I, ngunit sinunod ang landas ng kanyang mga nauna - binubuo niya ang kanyang sarili, na iniiwan lamang ang trio na hindi nagalaw.

Sa swan acts (II at IV) ay lumitaw din ang mga pagwawasto, bukod pa rito, mga di-makatwirang. Kaya, sa Act II, pinalitan ni Sergeev ang Four Great Swans ni Ivanov ng isang bagong produksyon, gumawa ng bagong pagdating at pag-alis ni Odette; winasak niya ang kapansin-pansing mahalagang mise-en-scene ng "walang ulo" na tatsulok ng mga swans sa simula ng act IV, muling inayos ang mga grupo sa hitsura ni Siegfried, ginawa ang epektibong Dance of the Brides sa isang divertissement. Sa madaling salita, malayang itinuring niya ang pamana gaya ng ibang "mga nag-renew"" (<5>, c. 72).

Ayan, ipagpatuloy mo. 1970

25.4.1953, Moscow, tr. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, bagong post.
Ballet. V.P. Burmeister (I, III at IV acts), P.A. Gusev (Kumilos ako pagkatapos ni Ivanov)
Hood. A.F. Lushin (scenery), E.K. Arkhangelskaya (kasuotan)
Sinabi ni Dir. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prinsipe - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

"Noong 1953, ipinakita ni V. Burmeister sa entablado ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater ang kanyang bagong produksyon ng ballet, na pinanatili lamang ang Act II ni Ivanov mula sa nauna.

Nangangako na ganap na bumalik sa orihinal na marka, ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater ay talagang umatras mula sa deklarasyon nito, at hindi lamang sa Act II, kung saan ang koreograpia ni Ivanov, batay sa bersyon ni Drigo, ay pinilit na gawin ito.

Hindi inilagay ni V. Burmeister ang sextet, na bumubuo sa dramatikong balangkas nito, sa lugar nito sa ikatlong yugto, ngunit kinuha ang ipinasok na duet ni Tchaikovsky, at kahit na pagkatapos ay napunan ng iba pang mga yugto. Hindi niya ibinalik ang mga katangiang sayaw sa kanilang mga lugar, ngunit pinanatili ang kanilang kaayusan, na itinatag ni Drigo-Petipa. Ibinalik ang duet sa lugar nito sa act I, ginamit lang niya ang exit at adagio mula dito, at inalis ang mga variation at ang coda. Kinuha ang episode na andante con moto mula sa sextet ng act III, isinama niya ito sa act IV. Maaari ba nating pag-usapan ang kumpletong pagpapanumbalik ng marka pagkatapos nito? Siyempre hindi. Ngunit hindi masyadong subjective na malikhaing pagnanasa ang nagpilit sa kanya na gawin ito, sa ilang mga lugar ay ipinahayag pa nila ang kanilang sarili nang labis na labis. Hindi, ang layunin ng mga interes ng musika ay nagpilit sa kanya na gawin ito - walang pagbabalik, ang mga pagkakamali ni Reisinger ay hindi na muling mabubuhay.

Ang pagtatanghal ni Burmeister ay nagpakita sa mga manonood ng maraming bagong bagay. At ang pagka-orihinal nito ay nagsisimula sa paggamit ng pagpapakilala: dito ipinakita ng may-akda ng produksyon kung paano naging sisne si Odette ng salamangkero na si Rothbart. Kaya, ang aksyon ay naglalaman sa paunang salita ng isang paliwanag ng kung ano ang dating kinuha para sa ipinagkaloob.

Sa mga tuntunin ng intensity at compactness, ang Act I sa produksyon ng Burmeister ay gumagawa ng isang sariwang impression, ngunit hindi ito tumutugma sa intensyon ng kompositor. Sa Act II, na ganap na inuulit ang Ivanov, naimbento ni Burmeister ang imahe ni Rothbart, na, tulad ng isang demonyo, ay natatabunan ang buong eksena na may mga pakpak, ngunit hindi umaalis sa lugar - ang mga pakpak, kaya na magsalita, sumayaw - sila ay nagkakalat, nangungulila sa mga batang babae. , akitin sila sa kanilang sarili, maging sanhi ng bagyo, atbp. d.

Ang Act III ay pumukaw ng pinakamalaking interes. Karaniwang nahihiwa-hiwalay sa isang serye ng mga hindi magkakaugnay na numero ng konsiyerto, ito ay sa unang pagkakataon na binuo sa isang sa pamamagitan ng dramatikong salaysay. Ang pamamaraan ng agarang hitsura at pagkawala ng mga dayuhang bisita, na kinuha mula sa Lopukhov, ay naging batayan ng orihinal na aksyon. Ang hitsura nina Odile at Rothbart ay nagdudulot ng kumpletong pagbabago ng sitwasyon. Ang madilim na bulwagan ng medieval, hanggang ngayon ay kalahating walang laman, ay puno ng maraming panauhin, nagliliyab sa apoy ng kanilang mga makukulay na sayaw at sumisigaw na mga kasuotan. Ang hanay ng mga katangiang sayaw ng Burmeister ay bumubuo ng isang hanay ng mga tukso na nakakaakit sa ulo ni Siegfried. Ito ay iba't ibang mukha ng mapanlinlang na si Odile at ng kanyang mga kasama. Ang babaeng werewolf ay nag-alab sa kahalayan ni Siegfried, nagpapahina sa kanyang kalooban, nagpasakop sa kapangyarihan ni Rothbart upang pilitin ang pagtalikod ni Odette. Bilang isang diyabolikong direktor, ang salamangkero na si Rothbart ay nakikilahok sa lahat ng mga sayaw na ito: inayos niya ang mga ito, na sinasalubong ang binata sa isang web ng tukso. Sa kauna-unahang pagkakataon natupad ni Burmeister ang kalooban ng mga may-akda ng ballet: sa harap ng mga mata ng madla, ang salamangkero ay naging isang kuwago, at nawala ang mangkukulam.

Ang huling aksyon ay muling itinanghal ng Burmeister. Gamit ang larawan ni Ivanov ng isang swan girl at ilang choreographic techniques ng Act II, itinala ng Burmeister ang mga sayaw sa musika na dati ay hindi kasama. Isinadula niya ang kaplastikan ng sayaw, na inspirasyon, lalo na, sa mga motif ng The Dying Swan. Partikular na nagpapahayag ang kanyang mga grupo at kaplastikan sa andante con moto episode mula sa sextet. Bago sa pagtatanghal ay ang "lumang" baha, na lubhang nakaakit sa kompositor. Nailalarawan ng Burmeister ang nagngangalit na elemento, na sinasalungat ng pagmamahal sa mga bayani, sa mga pamamaraan ng extravaganza. Sa finale, ginamit niya ang aplikasyon ni Lopukhov: ang matagumpay na pag-ibig ay nagpapalaya sa mga swans mula sa spell, ibinalik sila sa kanilang anyo ng tao. Kaya nagsasara ang through-action ring. Ang prologue ay humahantong sa isang epilogue.

Pagkatapos ng pagtatanghal, sa tahimik na pag-iisip tungkol dito, maraming makabuluhang pagtutol ang naiisip. Legal ba ang pagtugtog ng prologue sa musika ng pagpapakilala? At kailangan ba ng prologue, kailangan ba ng manonood ng paliwanag kung paano kinulam ng magician ang dalaga? Tama bang bigyang-kahulugan ang hanay ng mga katangiang sayaw bilang isang hanay ng mga kahali-halina ng "mga masasamang pwersa"? Pagkatapos ng lahat, ang kaisipang ito ay hindi umiiral sa likas na katangian ng musika ni Tchaikovsky. Angkop ba ang magkakasamang buhay sa pagganap ng ganap na naiiba (at kung minsan ay dayuhan sa wika) na mga produksyon ng Ivanov at Burmeister? Madaling sagutin ito sa negatibo.

Sa lahat ng pagnanais na makibahagi sa koreograpia ni Ivanov, hindi ito magawa ni Burmeister, kahit na ginawa niya ang kanyang sariling paggawa ng Act II sa Tallinn. Tila, sa iisang pakikipaglaban kay Ivanov, napilitan siyang sumuko sa kanya para sa interes ng musika ni Tchaikovsky.

Kumbinsido si Burmeister na ginawa niya ang lahat sa sarili niyang paraan. Sa katunayan, minsan siya ay inspirasyon ng mga motibo ng kanyang mga nauna: kumuha siya ng isang jester mula sa pagganap ni Gorsky; hiniram mula sa Petipa ang ilang mga diskarte na nagpapakilala sa ibong mandaragit na si Odile, na binuo ang paghahanap ni Lopukhov. At ito ay nagpapakilala.

Gayunpaman, kahit gaano pa siya magreklamo kay Burmeister (at marami), nagawa niyang makuryente ang auditorium sa tunay na drama ng akto, na dati ay parang costume concert lang. Hindi ito maaaring balewalain." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Recycling post. Dolinskaya at Messerer 1937
Hood. – Virsaladze

"Ang muling paggawa ng balete na may kaugnayan sa paglilibot sa Covent Garden ay sinamahan ng paghahati sa loob ng teatro. Isang grupo na pinamumunuan ng artistikong direktor ng balete na si Gusev ang iminungkahi na kunin ang bersyon ni Burmeister bilang batayan at ilipat ang act IV mula doon sa kabuuan nito. Si Messerer at ang kanyang mga tagasuporta ay sumang-ayon sa pribadong pag-edit, iginiit na panatilihin ang Act IV sa 1937 na edisyon. Bilang isang resulta, ang teatro ay bumaling sa Shostakovich, Kabalevsky at iba pa, na nagrekomenda ng pagsunod sa musika ng may-akda. ed. Ang pangkat ng produksiyon, bilang karagdagan kay Gusev at sa kanyang katulong na si Varlamov, kasama sina Messerer (Act IV), Radunsky at Ulanova.

Act I - ang waltz ay muling itinanghal (Gusev); ang finale ng polonaise ay ginawang pangkalahatang pag-alis ng mga karakter.

Act II - isang bagong saliw ng sayaw ang binuo para sa adagio nina Siegfried at Odette (Gusev): nawala ang mga kaibigan ng prinsipe, suporta. sa adagio ng mga soloista-swan.

Ang Act III ay dapat na gumanap sa paraan ni Gorsky bilang isang masquerade ball. Sa inilaan na pagkakasunud-sunod ng mga eksena, ang waltz ng mga bride ay nagtapos sa isang katangian na divertisement. Sa pas de deux, ang mga bagong variation ng Odile (Gusev) at Siegfried (Varlamov) ay binubuo sa dati nang hindi nagamit na musika ni Tchaikovsky mula sa aktong ito. Sinabunutan ang sayaw ng mga maskara at ang jester.

Act IV - ang mga banknote ay binuksan, ang piano insert na mazurka ay binawi, isang bagong koreograpia ang nabuo.

Ang unang dalawang kilos (piknik ng prinsipe kasama ang mga kaibigan at ang pangangaso sa lawa) ay pinagsama sa isa. Sa form na ito, ang ballet ay ginanap nang isang beses at tinanggihan ng direktor "(<4>).

31.8.1956, Bolshoi tr, Moscow,
Ballet. Gorsky at Messerer, nagpatuloy. Messerer at A. Radunsky
Hood. S.B. Virsaladze, dir. Y. Sunog
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

"Isang bagong bersyon ng pagganap (IV act) - ang mga pagbabago ay ginawa:
sa simula at katapusan ng Act I; sa adagio nina Siegfried at Odette, Act II; sa aktong III, ang waltz ng mga bride ay dumating pagkatapos ng korona., nag-hang. at mazurkas, ang bola ay nagambala ng hitsura nina Rothbart at Odile, sinugod siya ng prinsipe at bumalik sa entablado pagkatapos ng Espanyol. sayaw. Gumamit ng choreographer ang pas de deux. Petipa at ang kaukulang musical edition; pagkakasunud-sunod ng mga eksena at sayaw ng IV act: sayaw ng "Sorrow of the Swans" (sa dating tumigil na musika ng Dance of the Little Swans, No. 27) - 24 na mananayaw; ang hitsura ng sayaw-paghihiganti nina Odette at Rothbart sa kanya (sa musika ng Scene, No. 28, kasama ang simula ng bagyo, ay tumigil sa mga nakaraang edisyon); ang hitsura ng prinsipe (sa mga unang bar ng Finale, no. 29), ang duet nina Siegfried at Odette (sa musika ng variation no. 2 mula sa Pas de six ng ikatlong yugto, no. 19) kasama ang saliw ng corps de ballet; ang finale (para sa pagpapatuloy ng musika No. 29), ang tunggalian ng prinsipe kasama si Rothbart, na, tulad ng dati, ay napunit sa kanyang pakpak ”(<4>).

10/12/1956, Bolshoy tr, Moscow
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Prinsipe - L.T. Zhdanov; inangkop sa sinehan (1957).

"Habang naglilibot ang tropa sa London, ipinagpatuloy ni Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer at Gabovich ang 1937 na edisyon (pinalamutian nina Samokhvalov at Fedorov). Ang bahagi ng Odette-Odile ay ginanap ni Plisetskaya" (<4>).

Ang pagganap sa 1956 na bersyon ay tumakbo nang 392 beses. Noong Oktubre 20, 1965, ang ballet na "Swan Lake" ay ipinakita sa Bolshoi Theater para sa ika-1000 oras (konduktor - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev). Huling isinumite ang rebisyong ito noong Hunyo 15, 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maly tr, pagpapanumbalik ng orihinal na komposisyon nina Ivanov at Petipa
Ballet. Lopukhov, K.F. Boyarsky
Sinabi ni Dir. GA. Doniyah, O.M. Si Berg
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid., ipinagpatuloy, koreograpia nina Petipa at Ivanov, sining. ulo N.N. Boyarchikov
Hood. V.A. Okunev at I.I. Pindutin.

"At, sa wakas, noong 1958, harapin ang bagong koreograpia ni Burmeister at ang na-update na mga bersyon ng Petipa-Ivanov, ang 1895 na produksyon ng 1895 ay lumitaw sa entablado ng Maly Opera Theater sa orihinal nitong anyo (hanggang sa tanawin ng oras na iyon at mga kasuotan). Ibinalik ito ni F. Lopukhov.

Ang teatro ay nagpahayag ng isang kumpletong pagbabalik sa orihinal na teksto ng Ivanov-Petipa, ngunit sa katunayan ito ay pinilit na umatras mula sa layunin nito. At hindi gaanong dahil ang maliit na sukat ng entablado ay naging imposibleng kopyahin ang lumang komposisyon (ito ay malinaw na nakikita sa waltz ng Act I), o dahil ang ilang mga bagay ay nakalimutan. Ang nakuha sa nakalipas na mga dekada ay hindi rin mababawasan; upang muling buhayin ang mga pagkakamali, maling kalkulasyon, lahat ng bagay na namatay sa isang natural na kamatayan, siyempre, ay walang kabuluhan. Walang kabuluhan ang paghahanap ng maliliit na sisne sa ikalawang yugto ng pagganap ng mga mag-aaral. Walang kabuluhan ang mga pagtatangka na kopyahin nang eksakto ang mga pantomime na dialogue na nilalaro sa wika ng mga bingi at pipi.

Extremes meet. Ito ay naging katulad ng sa karanasan ng muling pagbuhay sa marka ng may-akda: walang babalikan! Ngayon, imposibleng mekanikal na kopyahin ang produksyon ng 1895. Nangangahulugan ito na itapon sa pagganap ang kabutihan na nakuha ng mga henerasyon ng mga master ng ballet ng Russia, at pag-fetishize sa nakanganga na mga maling kalkulasyon, mga kahinaan na madaling naitama ngayon "(<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolshoi tr, Moscow, tumakbo ng isang bagong post.
Ballet. - Yu. N. Grigorovich (na may pag-iingat ng mga fragment ng Ivanov, Petipa, Gorsky).
Hood. – S. Virsaladze
Sinabi ni Dir. - A.M. Zhuraitis

"Ang pagtatanghal ay inilaan upang malinis ng kamangha-manghang mga himala. Lahat ng nangyari sa entablado ay tila nangyari sa katotohanan. Isang gawaing may pilosopiko at simbolikong kalikasan ang nilikha. Ang 4 na gawa ay naging 2 gawa ng 2 pagpipinta bawat isa: isang paghahambing ng ordinaryong (knightly) at ideal (swan) na mga painting.

Act I - finale: hindi variation ni Siegfried, as in<последующей>Ang edisyon ng Disyembre, at ang duet ni Siegfried at ang Evil Genius (na kalaunan ay bumalik sa ballet) - ang sayaw ng prinsipe ay nadoble ng madilim na anino ng doble (iyon ay, ang Evil Genius) na may mga nakakagulat na paggalaw.

Act II - composed choreography. sayaw ng Russian bride, kupirov. sa nauna editoryal, naglakad siya kaagad pagkatapos ng sayaw ng Hungarian. mga nobya; ang trio nina Odile, ang Evil Genius at Siegfried ay pumunta sa intrada music mula sa pas de six, no. 19; sa finale, ang Evil Genius ay namatay sa pakikibaka, si Odette ay nahulog na walang buhay, ang gulat na si Siegfried ay nanatiling mag-isa, inulit ang kilos ng panunumpa sa kanyang panaginip sa ikatlong pagkakataon. Matapos ang pagtakbo, ang pagpapalabas ng pagganap ay nasuspinde sa pamamagitan ng desisyon ng Ministro ng Kultura Furtseva at inirerekomenda para sa malubhang rebisyon, at ang lumang pagganap ay nagpunta sa paglilibot sa London (hindi ito matagumpay doon) ”(<4>).

12/25/1969, Bolshoy tr, Moscow, bagong edisyon.
Ballet, sining. at dir. - Pareho
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Evil henyo - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, mga mensahero ng Prinsipe - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Brides: I. Prokofieva (Hungarian), T. Golikova (Russian), E. Kholina (Spanish ), G. Kozlova (Italyano), N. Krylova (Polish); Tatlong swans - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Apat na swans - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Na-screen para sa TV (1983).

“Maximum approximation sa score ni Tchaikovsky, inalis ni Drigo. Ang mga pagkakaiba-iba ng Rothbart, Odile at Siegfried ay naibalik sa Act III. Ang ilang mga banknote ay napanatili, halos walang mga bago. Mula sa musika. magpahinga. napreserba sa ika-3 eksena ay ang D major waltz mula sa una (entre in pas de deux at ang coda nito), kung hindi ay kasama ang isang grupo. pambansa pagsasayaw; ang aksyon ay inilipat sa "maalamat" Middle Ages.

Act I (karamihan ay napanatili ng edisyon ni Gorsky) - panimula (pagbabago ng "swan" na tema) na may isang dramatiko. paglala ng musika sa gitna at nakakaawa. may hawak na malungkot na tema sa dulo ay tumutunog na nakasara ang kurtina. Nagaganap ang aksyon sa isang bulwagan ng palasyo na puno ng mga conditional medieval na katangian. Ang isang "portrait" variation ng Siegfried ay binubuo; bagong choreography. waltz of peers (sa mga daliri), pantomime knighting scene; pas de trois kasama si Siegfried mismo - tulad ng dati, ang kanyang mabagal na bahagi (andante sostenuto) ay natigil; ang mga paggalaw ng polonaise na may mga kopita ay naging mas maliwanag; ang kalungkutan ng prinsipe ay pinalala ng tema ng "swan" sa orkestra; naka-highlight ang isang swan girl sa likod ng heraldic sign: sinugod siya ng prinsipe (sa edisyong ito, hindi lumitaw ang Evil Genius sa 1 larawan).

Act II - ang mga layer ng Gorsky ay tinanggal; sa adagio, ang Ivanovo na saliw ng corps de ballet, na muling ginawa ni Gorsky, batay sa plastik. motif ng "floating arabesque"; sa waltz ng swans, naiwan ang choreography. tatlong luminaries ayon kay Gorsky. Ang tema na "Swan" (No. 10), na tumunog sa card 1 bilang tema ng Siegfried, ay nagbubukas sa larawan 2 bilang tema ng Evil Genius (mahigpit na suit, walang pakpak). Ang temang "Swan" (No. 14) ay nakumpleto ang larawan ng paghihiwalay ng mga bayani ng Evil Genius at ang panunumpa ni Siegfried - ang eksenang ito ay muling itinanghal ni Grigorovich.

III act - ang mga bride ay nagmula sa iba't ibang bahagi ng mundo at ipakita ang kanilang mga pambansang sayaw, muling itinakda sa mga daliri: isang paglalahad ng mga bride; pagsasayaw, Hungarian, Espanyol, Neap., Paul. mga nobya; waltz ng prinsipe kasama ang mga nobya. Ang episode ng paglitaw ng Evil Genius kasama si Odile (No. 18) ay nabago: ang trio at variation ng Evil Genius na may black swans (2 at 4 na variation ng pas de six No. 19); pas de deux ng mga bayani, na binubuo ng isang entre (waltz d-dur mula sa pas de deux ng isang taganayon at isang prinsipe ng act I), adagio, var. Siegfried sa pagkakaiba-iba ng musika mula sa pas de deux act III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six No. 19) at mga code (mula sa pas de deux ng Act I); ang coat of arms ay bumaba at ang waltz ng mga bride ay paulit-ulit; pagtataksil, panunumpa ng prinsipe, at ang wakas (Blg. 24).

Act IV - bahagi 1: ang swan dances, ang kawalan ng pag-asa ni Odette at ang eksena ng hitsura ni Siegfried - ay muling itinanghal; Ang mga tatsulok ni Ivanov, ang mga bilog ni Lopukhov ay ginagamit; sa finale, inuulit ang mga galaw ng adagio ng act II. Bagong choreography. finale: walang bagyo, ang mga bayani ay nananatiling magkasama, ang masamang henyo ay namatay.

Ang pagtatanghal ay isinailalim sa karagdagang pagproseso, mula sa isang apat na yugto ng isa hanggang sa isang dalawang yugto at kabaligtaran, ang mga magkakahiwalay na eksena ay ipinasok o muling inayos" (<4>).

Sa loob ng ilang oras sa Bolshoi Theatre na "Swan Lake" ay nagpatuloy sa dalawang magkaibang produksyon - Gorsky-Messerer at Grigorovich. Noong Enero 10, 1991, ang ballet sa edisyon ni Grigorovich ay ginanap sa ika-200 na pagkakataon (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). Noong Enero 18, 1995 nakita ang ika-1500 na pagtatanghal mula noong unang pagtatanghal (1877) ng Swan Lake sa Bolshoi Theater (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Noong Pebrero 14, 1997, ginanap ang ika-238 na pagganap ng ballet, na na-edit ni Grigorovich.

Hulyo 1988, Moscow estado mananayaw ng ballet USSR (premier sa London)
Ballet. N. D. Kasatkina at V. Yu. Vasilev (ayon kay Ivanov, Petipa, Gorsky)
Mga Consultant Semyonova, Messerer
Hood. T. Goodchild (Great Britain)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Ang bersyon ay bumalik sa Gorsky at (sa Act IV) sa Messerer na may mga karagdagan mula sa artistikong direktor ng teatro. Sa mga tampok ng produksyon, mapapansin ng isa ang mga dumi sa Peisan waltz (nalungkot si Lopukhov tungkol sa kanilang pagkawala sa panahon ng mga permutasyon ng bersyon ni Petipa). Siyempre, wala nang nakakaalala sa mga dumi na iyon, at ginamit nina Kasatkina at Vasilev ang kanilang imahinasyon, ngunit kawili-wili pa rin ito, hindi mo ito makikita kahit saan pa. Si Benno ay sumasayaw - pas de trois kasama ang dalawang nobya ng prinsipe (hindi taga-nayon, si Siegfried ay nagsisimula nang manligaw dito). Ang polonaise ay puro lalaki. Ang Awit ng Prinsipe ay napupunta sa musika ng pangwakas ng unang larawan.

Nagsisimula ang Act II sa sayaw ng Fool and the Fools; ang bilang na ito ng score ay kadalasang naaantala. Mayroong pagkakaiba-iba mula sa Rothbart - sa musika mula sa pas de sis. Ang mga bride ay naka-pointe shoes, ngunit sumasayaw lamang sila ng waltz, at ang kanilang retinue ay nakikibahagi sa mga katangiang sayaw. Ang pagbubukod ay ang nobya ng Russia. Ang babaeng variation ng Black traffic code ay isang p/n play na Naughty (tulad ng sa Petipa). Ngunit walang ibang insertions ni Drigo-Petipa sa Act III. Tulad ng karamihan sa mga bersyon, mayroong adagio nina Siegfried at Odette sa aktong III - sa musika mula sa pas de sis. Hindi pinunit ni Siegfried ang pakpak mula kay Rothbart, ngunit ang lahat ng balahibo, pagkatapos nito, nasugatan siya, pinatay ang prinsipe, at namatay mismo. Sa ilalim ng enlightened finale, ang mga batang babae ay lumangoy sa likod ng entablado, napalaya mula sa spell, at si Odette, tulad ng dapat para sa isang sisne, ay namatay sa kalungkutan sa nakahandusay na katawan ng prinsipe.

27.4.1990, Moscow. estado USSR Ballet Principal (2nd premiere sa Moscow)
Ballet, sining. Pareho
Odette-Odile - S. I. Smirnova (pagkatapos ay V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

12/25/1996, Bolshoi tr, Moscow
Screenplay nina A. Agamirov at V. Vasiliev
Ballet. V. Vasiliev (na may pag-iingat ng mga fragment ni Ivanov sa 2nd act)
Hood. M. Azizyan
Sinabi ni Dir. A. Kopylov
Ang Swan Princess - E. Andrienko, ang Hari - N. Tsiskaridze, ang Prinsipe - V. Neporozhny, ang Mga Kaibigan ng Prinsipe - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Kasambahay ng karangalan - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Mga Sayaw: M. Filippova, A. Petukhov (Neapolitan), M. Volodina, A. Popovchenko (Hungarian), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (Espanyol); Dalawang swans - M. Allash, N. Speranskaya; Tatlong swans - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Apat na swans - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

Sa iba pang mga komposisyon, ang papel ng swan princess ay ginampanan ni A. Antonicheva at G. Stepanenko, ang hari - ni Dm. Belogolovtsev, Prinsipe - K. Ivanov at S. Filin.

"Nawawala ng balete ang romantiko at simbolikong nilalaman nito, sumusuko sa isang malayong balangkas-variation sa tema ng Oedipus complex. Isang bagong demonyong karakter ang ipinakilala - ang Hari (ang ama ng Prinsipe at ang panginoon ng mga lawa), na sumisipsip sa mga katangian ng ibon ng ina ng kuwago, mula sa libretto ng balete ni Reisinger, ang masamang mangkukulam na si von Rothbart at ang seksing karibal. ng walang mukha na bida. Ang imahe ni Odile ay na-crop, kasama ang kanyang sikat na pas de deux kasama si Siegfried, bahagi ng musikang ito ay napupunta kay Odette na sumasayaw kasama ang Prinsipe sa bola, pagkatapos ng kanyang solong pagganap sa sayaw na Ruso (sa kokoshnik). Ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ng puntos ay libre. Ang koreograpia ay isang muling paggawa ng mga edisyon ng iba't ibang klasikal na ballet.

Kumilos ako - ang aksyon ay nagaganap sa parke, isang serye ng mga sayaw, pangunahin sa pakikilahok ng Prinsipe at ng kanyang mga kaibigang lalaki; paglabas ng mga magulang ng Prinsipe; Natagpuan ng prinsipe ang kanyang sarili sa isang lawa; nakakatugon sa Swan Princess; paglabas ng Hari.

Ang koreograpia ni Ivanov ay bahagyang napanatili sa mga eksena ng sisne.

Act II - ang mga kaibigan ng Prinsipe ang namamahala sa bola, na ginagaya ang mga sayaw ng mga jesters mula sa mga nakaraang edisyon. Walang sayaw ng mga nobya, lahat ng sayaw sa bola ay pinagsama ng isang karaniwang pas d'action. Lumilitaw ang Swan Princess, sumasayaw ng Russian; Pinili siya ng Prinsipe bilang kanyang asawa, ngunit biglang itinapon ng Hari ang kanyang manta at mabilis na dinala ang batang babae sa lawa, kung saan siya sumayaw nang kaakit-akit, umaasang maakit ang kanyang atensyon, ngunit walang kabuluhan. Sa mga pangunahing tala, lumitaw ang prinsipe at iniligtas ang nobya. Sa desperadong pagdurusa, namatay ang Hari, na nagbigay daan sa isang mas masayang anak.

Ang pagganap ay hindi matagumpay, maliban sa mga indibidwal na gawa mga performer (Anna Antonicheva - Princess Swan at Nikolai Tsiskaridze - King) "(<4>).

2.3.2001, Bolshoi tr, Moscow
Ballet. (na may pag-iingat ng mga fragment ng Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu. N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Evil genius - N. Tsiskaridze, Jester - M. Ivata, mga kasamahan ni Prince (pas de trois) - M. Alexandrova at M. Allash, Brides: Hungarian - M. Allash , Russian - S. Lunkina, Espanyol - M. Aleksandrova, Neapolitan - A. Yatsenko, Polish - N. Malandina, Tatlong swans - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Apat na swans - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., 2nd squad
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Owl, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, Prince's peers (pas de trois) - E. Andrienko at M. Ryzhkina, Brides: Hungarian - O. Suvorova, Russian - S. Uvarova, Spanish - M. Allash, Neapolitan - A. Yatsenko, Polish - M. Ryzhkina, Tatlong swans at Apat na swans - pareho.

"Kumilos ako - ang huling duet ni Siegfried at ang Evil Genius sa unang larawan ay nakonkreto - hinawakan ng huli ang prinsipe, literal na hinila siya, itinaas siya sa itaas ng entablado.
Ang pangalawang larawan ay nananatiling pareho.
Act II - ang pagbabalik ng malungkot na pagtatapos: Inalis at sinisira ng masamang henyo si Odette, nawala ang sarili, iniwan ang prinsipe sa mapait na pag-iisip sa kanyang kapus-palad na kapalaran. Pag-uulit ng menor de edad na musika mula sa pagpapakilala "(<4>).

Nagsisimula ang balete kay Siegfried, kasama ang kanyang mga kaibigan, na nagdiriwang ng kanyang pagtanda kasama ang mga kaakit-akit na babae. Sa gitna ng kasiyahan, lumitaw ang ina ng bayani ng araw at pinaalalahanan ang lalaki na ang kanyang single life ay matatapos na ngayon. Pagkatapos nitong hindi masyadong kaaya-ayang balita, ang babae ay matikas na umalis. Ang court jester, upang pasayahin ang prinsipe, ay isinasama siya sa isang sayaw, at muli ito ay naging masaya at mabuti. Nang maghiwa-hiwalay ang lahat, biglang napansin ni Siegfried ang isang kawan ng mga sisne sa kalangitan. Dala ang isang pana sa kanya, pumunta siya sa lawa ng kagubatan. Huminto siya, natulala sa magandang sayaw, at pinagmamasdan ang itim na saranggola na pumailanglang sa langit.

Hindi alam ng prinsipe na ang mangkukulam na ito na si Rothbard ay ginawang mga snow-white swans ang mga batang babae. Biglang nahagip ng mata niya ang isang magandang puting sisne na may gintong korona. Nang walang pag-iisip, si Siegfried ay nagtungo, at pagkatapos ang sisne ay naging isang kaakit-akit, marupok na batang babae na agad na nakuha ang puso ng prinsipe. Buong gabi ay nag-enjoy si Odette sa piling ni Siegfried, at kinaumagahan ay malungkot siya, dahil sa madaling araw ay magiging sisne na naman siya. Balak ng prinsipe na pakawalan ang dalaga at pakasalan ito.

Pagbalik sa palasyo, tinanggihan ni Siegfried ang lahat ng mga kalaban para sa kanyang kamay at puso, at mga pangarap na makasama lamang si Odette. Isang araw, sa threshold ng kanyang bahay, lumitaw ang isang itim na kabalyero kasama ang kanyang anak na babae, kung saan agad na nakilala ni Siegfried si Odette! Hindi man lang siya nalilito sa katotohanang naka-all black ang kanyang nobya. Hindi niya namalayan na nasa harapan niya si Odile - ang anak ng masamang mangkukulam na si Rodbart. Masaya si Siegfried at hindi binibitawan ang kanyang minamahal.

Ang gabi ay bumagsak, at ang itim na kabalyero ay nagiging isang masamang saranggola, at isang puting sisne na may korona ang lilitaw sa bintana. Napagtanto ang buong kakila-kilabot sa nangyayari, umalis si Siegfried sa palasyo at hinabol si Odette. Isa pa, isang saranggola ang sumugod sa babae. Pinaputok ng prinsipe ang kanyang pana at nasugatan ang galit na ibon. Nang mawala ang kanyang mga alindog, namatay si Rothbard. Si Siegfried at Odette ay nanlamig sa magkayakap, at madaling araw.

Ang balete na "Swan Lake" ay nagtuturo na ang pag-ibig ay nananaig pa rin sa kasamaan.

Iba pang mga retelling para sa diary ng mambabasa

• Buod Dalawang Kasamang Tolstoy

  Dalawang magkaibigan ang naglalakad sa kagubatan. Biglang, out of nowhere, isang oso ang tumakbo palabas. Isang batang lalaki ang nagsimulang tumakbo palayo, at pagkatapos ay umakyat sa isang puno at nagtago doon. Ang pangalawa ay walang oras upang itago. Kinailangang humiga ang bata sa lupa

• Buod ng The Martian Chronicles ni Bradbury

  Ang "The Martian Chronicles" ay isang nobela na may iba't ibang mga tauhan, tagapagsalaysay, na nakaunat sa kronolohiya at nahahati sa mga kabanata-kuwento. Nagsisimula ang aksyon noong Enero 1999. Rocket summer sa USA - magsisimula ang unang ekspedisyon sa Mars.

• Buod Remarque All Quiet sa Western Front

  Ang kuwento ay isinalaysay sa ngalan ni Paul Bäumer, isang kabataang Aleman na, kasama ang anim sa kanyang mga kaklase, ay nagboluntaryo para sa digmaan. Nangyari ito sa ilalim ng impluwensya ng mga makabayang talumpati ng kanilang guro na si Kantorek

• Buod ng Azure Steppe Sholokhov

  Ikinuwento ni lolo Zakhar ang brutal na masaker sa kanyang dalawang apo noong digmaang sibil. Mula sa kanyang kapanganakan, si Zakhar ay isang serf coachman para sa Tomilins.

• Buod ng Gogol Notes of a Madman

  Ang opisyal ng ika-9 na baitang Poprishchin Aksenty Ivanovich ay masakit na sinusubukang maunawaan: bakit siya ay isang titular na tagapayo, at hindi, sabihin, isang bilang?

Ang Swan Lake, isang ballet sa musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ay ang pinakasikat na produksyon ng teatro sa mundo. Ang koreograpikong obra maestra ay nilikha mahigit 130 taon na ang nakalilipas at itinuturing pa rin na isang hindi maunahang tagumpay ng kulturang Ruso. Ang "Swan Lake" ay isang ballet para sa lahat ng oras, isang pamantayan ng mataas na sining. Ang pinakadakilang ballerina sa mundo ay pinarangalan na gumanap sa papel ni Odette. Ang White Swan, isang simbolo ng kadakilaan at kagandahan ng Russian ballet, ay nasa hindi maabot na taas at isa sa pinakamalaking "perlas" sa "korona" ng kultura ng mundo.

Pagganap sa Bolshoi Theater

Ang balangkas ng ballet na "Swan Lake" ay nagpapakita ng isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa isang Prinsesa (swan) na nagngangalang Odette at Prinsipe Siegfried.

Ang bawat pagtatanghal ng "Swan Lake" sa Bolshoi Theater ay isang pagdiriwang, na sinamahan ng walang kamatayang musika ni Tchaikovsky at nakamamanghang orihinal na koreograpia. Ang mga makukulay na kasuotan at tanawin, hindi nagkakamali na sayaw ng mga soloista at corps de ballet ay lumikha ng pangkalahatang larawan ng mataas na sining. Ang bulwagan ng Bolshoi Theater sa Moscow ay palaging puno kapag ito ay nasa entablado - ang pinakamagandang bagay na nangyari sa mundo ng ballet art sa nakalipas na 150 taon. Ang pagtatanghal ay may dalawang intermisyon at tumatagal ng dalawa't kalahating oras. Ang symphony orchestra ay patuloy na tahimik na tumutugtog ng musikal na tema sa panahon ng intermission sa loob ng ilang oras. Ang balangkas ng ballet na "Swan Lake" ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, ang madla ay nakikiramay sa mga karakter mula pa sa simula, at sa pagtatapos ng pagtatanghal ang drama ay umabot sa rurok nito. Matapos ang pagtatapos ng balete, ang madla ay hindi nagkakalat nang mahabang panahon. Ang isa sa mga manonood, na dumating sa Moscow at bumisita sa Bolshoi Theater, ay makasagisag na nagpahayag ng kanyang paghanga: "Ikinalulungkot ko na imposibleng magdala ng napakaraming bulaklak sa pagtatanghal, upang maipagkaloob ang lahat ng mga artista, kukuha ito ng ilang mga trak. " Ito ay pinakamahusay na mga salita salamat na ang mga pader ng Bolshoi Theater ay narinig kailanman.

"Swan Lake": kasaysayan

Ang simula ng maalamat na paggawa ng ballet ay inilatag noong 1875, nang inutusan ng direktor ng Bolshoi Theater ang batang kompositor na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky na magsulat ng musika para sa isang bagong pagganap na tinatawag na Swan Lake. malikhaing proyekto nilayon upang i-update ang repertoire. Para dito, nagpasya silang lumikha ng isang produksyon ng "Swan Lake". Si Tchaikovsky noong panahong iyon ay hindi pa kilalang kompositor, kahit na sumulat siya ng apat na symphony at ang opera na Eugene Onegin. Siya ay masigasig na nagsimulang magtrabaho. Para sa pagtatanghal na "Swan Lake" ang musika ay isinulat sa loob ng isang taon. Iniharap ng kompositor ang mga tala sa direktor ng Bolshoi Theater noong Abril 1876.

Libretto

Ang libretto ng pagtatanghal ay isinulat ng sikat na theatrical figure noong panahong iyon, si Vladimir Begichev, sa pakikipagtulungan ng ballet dancer na si Vasily Geltser. Hindi pa rin malinaw kung aling mapagkukunang pampanitikan ang nagsilbing batayan para sa paggawa. Ang ilan ay naniniwala na ang balangkas ng trabaho ay hiniram mula kay Heinrich Heine, ang iba ay naniniwala na ito ay nagsilbi bilang isang prototype " Belaya Sergeevich Pushkin, ngunit pagkatapos ay hindi malinaw kung ano ang gagawin sa pangunahing karakter ng kuwento, si Prince Gvidon, dahil siya, bilang isang karakter, ay malapit na konektado sa imahe ng isang marangal na ibon. Magkagayunman, ang libretto ay naging matagumpay, at nagsimula ang trabaho sa dulang "Swan Lake". Dumalo si Tchaikovsky sa mga pag-eensayo at aktibong bahagi sa produksyon.

Kabiguan

Ang tropa ng Bolshoi Theater ay nagtrabaho nang may inspirasyon sa pagtatanghal. Ang balangkas ng ballet na "Swan Lake" ay tila sa lahat ay orihinal, na may mga elemento ng isang bagong bagay. Nagpatuloy ang rehearsals hanggang hating gabi, walang nagmamadaling umalis. Hindi kailanman naisip ng sinuman na malapit nang dumating ang pagkabigo. Ang dula na "Swan Lake", na ang kasaysayan ay medyo kumplikado, ay naghahanda para sa premiere. Inaasahan ng mga manonood sa teatro ang kaganapang ito.

Ang premiere ng "Swan Lake" ay naganap noong Pebrero 1877 at, sa kasamaang-palad, ay hindi nagtagumpay. Talaga, ito ay isang kabiguan. Una sa lahat, ang koreograpo ng pagtatanghal, si Wenzel Reisinger, ay idineklara na salarin ng fiasco, pagkatapos ay sinisisi din ang ballerina na gumanap sa papel ni Odette na si Polina Karpakova. Ang Swan Lake ay inabandona, at ang lahat ng mga marka ay pansamantalang "naiimbak".

Pagbabalik ng dula

Namatay si Tchaikovsky noong 1893. At biglang, sa theatrical na kapaligiran, napagpasyahan na bumalik sa dulang "Swan Lake", ang musika kung saan ay kahanga-hanga lamang. Ito ay nanatili lamang upang ibalik ang pagganap sa isang bagong edisyon, upang i-update ang koreograpia. Napagpasyahan na gawin ito bilang memorya ng wala sa oras na namatay na kompositor. Ang modest Tchaikovsky, kapatid ni Pyotr Ilyich, at Ivan Vsevolozhsky, direktor ng Imperial Theatre, ay nagboluntaryong lumikha ng bagong libretto. Ang sikat na bandmaster na si Ricardo Drigo ay kinuha ang bahagi ng musikal, na sa maikling panahon ay pinamamahalaang muling ayusin ang buong komposisyon at bumuo ng na-update na gawain. Ang choreographic na bahagi ay binago ng sikat na koreograpo, si Marius Petipa, at ang kanyang estudyante, si Lev Ivanov.

Bagong babasahin

Ito ay pinaniniwalaan na muling nilikha ni Petipa ang koreograpia ng ballet na "Swan Lake", ngunit si Lev Ivanov, na pinamamahalaang upang pagsamahin ang kalawakan na melodiousness at ang natatanging kagandahan ng mga expanses ng Russia, ay nagbigay ng isang tunay na lasa ng Ruso sa pagganap. Ang lahat ng ito ay naroroon sa entablado sa panahon ng pagtatanghal. Binubuo ni Ivanov ang mga bewitched girls na may naka-cross arms at isang espesyal na pagkiling ng ulo, sumasayaw sa apat. Ang nakakaantig at banayad na kaakit-akit na alindog ng Lake of Swans ay ang merito rin ng mahuhusay na assistant na si Marius Petipa. Ang pagtatanghal na "Swan Lake", ang nilalaman at artistikong pangkulay na kung saan ay makabuluhang napabuti sa bagong interpretasyon, ay handa nang umakyat sa entablado sa isang bagong edisyon, ngunit bago nagpasya si Petipa na itaas ang antas ng aesthetic na antas ng produksyon kahit na. mas mataas at muling isinagawa ang lahat ng mga eksena ng bola sa palasyo ng Soberanong Prinsesa, at gayundin ang mga kasiyahan sa korte na may mga sayaw na Polish, Espanyol at Hungarian. Inihambing ni Marius Petipa si Odile sa white swan queen na naimbento ni Ivanov, na lumikha ng isang kamangha-manghang "itim" na pas de deux sa ikalawang yugto. Ang epekto ay kamangha-manghang.

Ang balangkas ng ballet na "Swan Lake" sa bagong produksyon ay pinayaman, naging mas kawili-wili. Ang maestro at ang kanyang mga katulong ay nagpatuloy sa pagpapahusay ng mga solong bahagi at ang kanilang pakikipag-ugnayan sa corps de ballet. Kaya, ang pagganap na "Swan Lake", ang nilalaman at artistikong pangkulay na kung saan sa bagong pagbabasa ay bumuti nang malaki, ay sa wakas ay handa nang umakyat sa entablado.

Bagong Solusyon

Noong 1950, iminungkahi ng koreograpo ng Mariinsky Theater sa St. Petersburg ang isang bagong bersyon ng Swan Lake. Ayon sa kanyang plano, ang kalunos-lunos na pagtatapos ng pagtatanghal ay inalis, ang puting sisne ay hindi namatay, ang lahat ay natapos sa isang "happy ending". Ang ganitong mga pagbabago sa theatrical sphere ay madalas na nangyari, sa panahon ng Sobyet ay isinasaalang-alang ito magandang tono pagandahin ang mga kaganapan. Gayunpaman, ang pagganap ay hindi nakinabang mula sa naturang pagbabago, sa kabaligtaran, ito ay naging hindi gaanong kawili-wili, bagaman bahagi ng publiko ang tinatanggap ang bagong bersyon ng produksyon.

Ang mga self-respecting teams ay sumunod sa nakaraang edisyon. Pabor sa klasikong bersyon Sinasabi rin na ang kalunos-lunos na pagtatapos ay orihinal na naisip bilang isang malalim na interpretasyon ng buong akda, at ang pagpapalit nito ng isang masayang pagtatapos ay mukhang hindi inaasahan.

Kumilos isa. Larawan isa

May isang malaking parke sa entablado, ang mga siglong gulang na puno ay berde. Sa di kalayuan ay makikita mo ang kastilyo kung saan nakatira ang Sovereign Princess. Sa damuhan sa pagitan ng mga puno, ipinagdiriwang ni Prinsipe Siegfried ang kanyang pagtanda kasama ang kanyang mga kaibigan. Ang mga kabataan ay nagtataas ng mga kopita na may alak, umiinom para sa kalusugan ng kanilang kaibigan, nag-uumapaw ang saya, lahat ay gustong sumayaw. Itinakda ng jester ang tono sa pamamagitan ng pagsisimulang sumayaw. Biglang lumitaw sa parke ang ina ni Siegfried, ang Possessing Princess. Lahat ng naroroon ay sinusubukang itago ang mga bakas ng pagsasaya, ngunit hindi sinasadyang natumba ng jester ang mga kopita. Ang prinsesa ay sumimangot nang hindi nasisiyahan, handa siyang ilabas ang kanyang galit. Narito siya ay iniharap sa isang palumpon ng mga rosas, at ang kalubhaan ay lumambot. Ang prinsesa ay tumalikod at umalis, at ang saya ay sumiklab sa panibagong sigla. Pagkatapos ay bumagsak ang kadiliman, naghiwa-hiwalay ang mga panauhin. Naiwang mag-isa si Siegfried, ngunit ayaw niyang umuwi. Isang kawan ng mga swans ang lumilipad nang mataas sa kalangitan. Kinuha ng prinsipe ang pana at nangaso.

Larawan dalawa

Makakapal na kagubatan. Sa gitna ng mga kasukalan ay nakaunat ang isang malaking lawa. Lumalangoy ang mga puting swans sa ibabaw ng tubig. Ang kanilang mga galaw, bagaman makinis, ngunit ilang uri ng mailap na pagkabalisa ang nararamdaman. Ang mga ibon ay nagmamadali, na parang may nakakagambala sa kanilang kapayapaan. Mga babaeng makulam ito, pagkatapos lamang ng hatinggabi ay magkakaroon na sila ng anyo ng tao. Ang masamang wizard na si Rothbart, ang may-ari ng lawa, ay nangingibabaw sa mga walang pagtatanggol na kagandahan. At pagkatapos ay lumitaw si Siegfried sa baybayin na may isang pana sa kanyang mga kamay, na nagpasya na manghuli. Papaputukan na niya ng palaso ang puting sisne. Isa pang sandali, at ang palaso ay tatagos sa marangal na ibon hanggang sa mamatay. Ngunit biglang ang sisne ay naging isang batang babae ng hindi maipaliwanag na kagandahan at kagandahan. Ito ang swan queen, si Odette. Nabighani si Siegfried, hindi pa siya nakakita ng ganito kagandang mukha. Sinubukan ng prinsipe na kilalanin ang kagandahan, ngunit siya ay nadulas. Pagkatapos ng ilang hindi matagumpay na pagtatangka, nahanap ni Siegfried si Odette sa isang bilog na sayaw ng mga kasintahan at ipinahayag ang kanyang pagmamahal para sa kanya. Ang mga salita ng prinsipe ay umaantig sa puso ng batang babae, umaasa siyang makahanap sa kanya ng isang tagapagligtas mula sa kapangyarihan ni Rothbart. Sa lalong madaling panahon ay darating ang bukang-liwayway, at ang lahat ng mga kagandahan na may unang sinag ng araw ay muling magiging mga ibon. Magiliw na nagpaalam si Odette kay Siegfried, dahan-dahang lumutang ang mga swans sa ibabaw ng tubig. Ang isang maliit na pahayag ay nananatili sa pagitan ng mga kabataan, ngunit sila ay pinilit na maghiwalay, dahil ang masamang mangkukulam na si Rothbart ay malapit na nanonood sa kung ano ang nangyayari, at hindi niya hahayaan ang sinuman na makatakas sa kanyang pangkukulam. Ang lahat ng mga batang babae, nang walang pagbubukod, ay dapat maging mga ibon at manatiling enchanted hanggang gabi. Nananatili kay Siegfried na magretiro upang hindi malagay sa panganib ang mga white swans.

Act two. Ikatlong larawan

May bola sa kastilyo ng Sovereign Princess. Sa mga naroroon mayroong maraming mga batang babae ng marangal na kapanganakan, ang isa sa kanila ay dapat na maging pinili ni Siegfried. Gayunpaman, hindi pinarangalan ng prinsipe ang sinuman sa kanyang atensyon. Nasa isip niya si Odette. Samantala, sinusubukan ng ina ni Siegfried ang kanyang makakaya na ipataw sa kanya ang isa sa kanyang mga paborito, ngunit hindi ito nagtagumpay. Gayunpaman, alinsunod sa tuntunin ng magandang asal, ang prinsipe ay obligado na pumili at bigyan ang napili ng isang magandang palumpon ng mga bulaklak. Naririnig ang mga fanfares na nag-aanunsyo ng pagdating ng mga bagong bisita. Lumilitaw ang masamang wizard na si Rothbart. Sa tabi ng mangkukulam ay ang kanyang anak na babae, si Odile. Siya, tulad ng dalawang patak ng tubig, ay kamukha ni Odette. Inaasahan ni Rothbart na ang prinsipe ay mabighani sa kanyang anak na babae, kalimutan si Odette, at siya ay mananatili magpakailanman sa kapangyarihan ng masamang wizard.

Nagawa ni Odile na akitin si Siegfried, bilib siya dito. Ipinahayag ng prinsipe sa kanyang ina na ang kanyang pinili ay si Odile, at agad na ipinagtapat ang kanyang pagmamahal sa taksil na babae. Biglang nakita ni Siegfried ang isang magandang puting sisne sa bintana, tinapon niya ang kanyang spell at tumakbo sa lawa, ngunit huli na ang lahat - Si Odette ay nawala ng tuluyan, siya ay pagod na pagod, ang kanyang mga tapat na kaibigang sisne ay nasa paligid, ngunit hindi na nila kaya. para tumulong.

Act three. Ikaapat na Larawan

Malalim na gabing tahimik. Sa baybayin ay nakalaylay ang mga batang babae. Alam nila ang kalungkutan na sinapit ni Odette. Gayunpaman, hindi lahat ay nawala - tumakbo si Siegfried at lumuhod sa kanyang minamahal na patawarin siya. At pagkatapos ay dumating ang isang kawan ng mga itim na swans, na pinamumunuan ng mangkukulam na si Rothbart. Nilabanan siya ni Siegfried at nanalo sa pamamagitan ng breaking masamang wizard pakpak. Ang itim na sisne ay namatay, at ang pangkukulam ay nawala kasama nito. Sumisikat na araw nag-iilaw kay Odette, Siegfried at mga sumasayaw na babae na hindi na kailangang maging swans.

Sa apat na kilos. Libretto ni V. Begichev at V. Geltser.

Mga tauhan:

• Odette, ang swan queen (mabuting diwata)
• Si Odile, anak ng isang masamang henyo na kamukha ni Odette
• Nagmamay-ari ng prinsesa
• Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak
• Benno von Sommerstern, kaibigan ng prinsipe
• Wolfgang, tutor ni Prince
• Knight Rothbart, isang masamang henyo na nakabalatkayo bilang isang panauhin
• Baron von Stein
• Si Baroness, ang kanyang asawa
• Baron von Schwarzfels
• Si Baroness, ang kanyang asawa
• Master of Ceremonies
• Herald
• Skorokhod
• Mga kaibigan ng prinsipe, mga ginoo ng korte, mga kababaihan at mga pahina sa retinue ng prinsesa, mga alipores, mga naninirahan, mga taganayon, mga tagapaglingkod, mga sisne at sisne

Ang aksyon ay nagaganap sa isang fairy-tale land sa fairy-tale times.

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1875, ang direktor ng mga teatro ng imperyal ay bumaling kay Tchaikovsky na may hindi pangkaraniwang pagkakasunud-sunod. Hiniling sa kanya na isulat ang balete na "Lake of Swans". Ang pagkakasunud-sunod na ito ay hindi karaniwan dahil ang mga dating "seryosong" kompositor ng ballet music ay hindi sumulat. Ang tanging pagbubukod ay ang mga gawa sa genre na ito ni Adana at Delibes. Laban sa inaasahan ng marami, tinanggap ni Tchaikovsky ang utos. Ang senaryo na inaalok sa kanya nina V. Begichev (1838-1891) at V. Geltser (1840-1908) ay batay sa mga motibong natagpuan sa iba't ibang tao ang mga engkanto tungkol sa mga enchanted na babae ay naging swans. Nakapagtataka, apat na taon na ang nakalilipas, noong 1871, ang kompositor ay nagsulat ng isang one-act na ballet para sa mga bata na tinatawag na The Lake of the Swans, kaya maaaring nagkaroon siya ng ideya na gamitin ang partikular na plot sa malaking balete. Ang tema ng lahat-ng-mapanakop na pag-ibig, na nagtagumpay kahit sa kamatayan, ay malapit sa kanya: sa oras na iyon, ang symphonic overture-fantasy na sina Romeo at Juliet ay lumitaw na sa kanyang malikhaing portfolio, at sa sumunod na taon, pagkatapos bumaling sa Swan Lake (ito ay kung paano ang ballet sa huling bersyon), ngunit bago pa man ito makumpleto, nilikha si Francesca da Rimini.

Nilapitan ng kompositor ang order nang napakaresponsable. Ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, "bago sumulat ng balete, hinanap niya nang mahabang panahon kung sino ang dapat kontakin upang makakuha ng tumpak na data sa musika na kinakailangan para sa pagsasayaw. Tinanong pa niya ... kung ano ang dapat niyang gawin sa mga sayaw, kung ano ang dapat na haba, puntos, atbp. Maingat na pinag-aralan ni Tchaikovsky ang iba't ibang mga marka ng ballet upang maunawaan ang "mga ganitong uri ng komposisyon nang detalyado." Noon lang siya nagsimulang magsulat. Sa pagtatapos ng tag-araw ng 1875, ang unang dalawang gawa ay isinulat, at sa simula ng taglamig, ang huling dalawa. Noong tagsibol ng sumunod na taon, inayos ng kompositor ang kanyang isinulat at natapos ang trabaho sa marka. Sa taglagas, ang teatro ay nagtatrabaho na sa isang produksyon ng ballet. Nagsimula itong isagawa ni V. Reisinger (1827-1892), na inanyayahan sa Moscow noong 1873 sa post ng koreograpo ng Moscow Bolshoi Theater. Sa kasamaang palad, siya ay naging isang hindi mahalagang direktor. Ang kanyang mga ballet sa buong 1873-1875 ay palaging nabigo, at noong 1877 isa pa sa kanyang mga pagtatanghal ang lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater - ang premiere ng Swan Lake ay naganap noong Pebrero 20 (Marso 4, ayon sa isang bagong istilo) - ang kaganapang ito ay naganap. hindi napapansin. Sa totoo lang, mula sa punto ng view ng mga balletomanes, hindi ito isang kaganapan: ang pagtatanghal ay hindi matagumpay at umalis sa entablado pagkalipas ng walong taon.

Ang tunay na kapanganakan ng unang ballet ni Tchaikovsky ay naganap higit sa dalawampung taon mamaya, pagkamatay ng kompositor. Ang direktor ng imperyal na mga sinehan ay pupunta sa tanghalan ng Swan Lake noong 1893-1894 season. Ang Directorate ay may dalawang mahusay na koreograpo - ang kagalang-galang na Marius Petipa (1818-1910), na nagtatrabaho sa St. Petipa, na pangunahing nagtanghal ng maliliit na ballet at divertissement sa mga yugto ng mga teatro ng Mariinsky, Kamennoostrovsky at Krasnoselsky. Si Ivanov ay kapansin-pansin para sa kanyang kamangha-manghang musika at napakatalino na memorya. Siya ay isang tunay na nugget, tinawag siya ng ilang mga mananaliksik na "ang kaluluwa ng ballet ng Russia." Isang mag-aaral ng Petipa, binigyan ni Ivanov ang gawain ng kanyang guro ng higit na lalim at isang purong Ruso na karakter. Gayunpaman, maaari siyang lumikha ng kanyang mga choreographic na komposisyon para lamang sa magagandang musika. Sa kanyang ang pinakamahusay na mga tagumpay isama, bilang karagdagan sa mga eksena ng "Swan Lake", "Polovtsian Dances" sa "Prince Igor" at "Hungarian Rhapsody" sa musika ng Liszt.

Ang script para sa bagong produksyon ng balete ay binuo mismo ni Petipa. Noong tagsibol ng 1893, nagsimula ang kanyang magkasanib na trabaho kasama si Tchaikovsky, na nagambala ng hindi napapanahong pagkamatay ng kompositor. Nayanig kapwa sa pagkamatay ni Tchaikovsky at sa kanyang mga personal na pagkalugi, nagkasakit si Petipa. Sa gabi na nakatuon sa memorya ni Tchaikovsky at ginanap noong Pebrero 17, 1894, bukod sa iba pang mga numero, ang ika-2 eksena ng Swan Lake na pinamunuan ni Ivanov ay ginanap.

Sa paggawa na ito, binuksan ni Ivanov ang isang bagong pahina sa kasaysayan ng koreograpia ng Russia at nakakuha ng katanyagan bilang isang mahusay na artista. Hanggang ngayon, itinatanghal ito ng ilang tropa bilang isang hiwalay na malayang gawain. “... Ang mga natuklasan ni Lev Ivanov sa Swan Lake ay isang napakatalino na tagumpay sa ika-20 siglo,” ang isinulat ni V. Krasovskaya. Lubos na pinahahalagahan ang mga natuklasan ng koreograpiko ni Ivanov, ipinagkatiwala sa kanya ni Petipa ang mga eksena ng sisne. Bilang karagdagan, itinanghal ni Ivanov si Czardas at ang sayaw ng Venetian sa musika ng Neapolitan (kasunod na inilabas). Matapos gumaling, tinapos ni Petipa ang produksyon gamit ang kanyang katangiang husay. Sa kasamaang palad, ang isang bagong plot twist - isang masayang pagtatapos sa halip na ang orihinal na naisip na trahedya - na iminungkahi ni Modest Tchaikovsky, kapatid at librettist ng ilan sa mga opera ng kompositor, ang humantong sa kamag-anak na kabiguan ng finale.

Noong Enero 15, 1895, sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg, naganap sa wakas ang premiere, na nagbigay ng mahabang buhay"Swan Lake". Ang ballet sa buong ika-20 siglo ay ginanap sa maraming yugto sa iba't ibang bersyon. Ang kanyang koreograpia ay sumisipsip ng mga ideya ni A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov (1886-1973).

Plot

(orihinal na bersyon)

Sa parke ng kastilyo ng Soberanong Prinsesa, hinihintay ng magkakaibigan si Prinsipe Siegfried. Nagsisimula na ang pagdiriwang ng kanyang pagtanda. Sa tunog ng fanfare, lumitaw ang prinsesa at pinaalalahanan si Siegfried na kailangan niyang pumili ng nobya sa bola bukas. Nalungkot si Siegfried: ayaw niyang igapos ang sarili habang malaya ang puso. Sa dapit-hapon, makikita ang isang kawan ng mga sisne na lumilipad. Nagpasya ang prinsipe at ang kanyang mga kaibigan na tapusin ang araw sa isang pamamaril.

Lumalangoy ang mga swans sa lawa. Ang mga mangangaso kasama sina Siegfried at Benno ay dumaong sa mga guho ng kapilya. Nakikita nila ang mga swans, na ang isa ay may gintong korona sa ulo. Ang mga mangangaso ay bumaril, ngunit ang mga swans ay lumalangoy nang hindi nasaktan at naging magagandang babae sa isang mahiwagang liwanag. Si Siegfried, na nabighani sa kagandahan ng swan queen na si Odette, ay nakikinig sa kanyang malungkot na kuwento tungkol sa kung paano sila kinulam ng masamang henyo. Sa gabi lamang sila ay nagkakaroon ng kanilang tunay na anyo, at sa pagsikat ng araw sila ay nagiging mga ibon muli. Mawawalan ng kapangyarihan ang pangkukulam kung ang isang binata na hindi pa nanunumpa ng pag-ibig sa sinuman ay umibig sa kanya, at mananatiling tapat sa kanya. Sa unang mga sinag ng madaling araw, ang mga batang babae ay nawala sa mga guho, at ngayon ang mga swans ay lumalangoy sa lawa, at isang malaking kuwago ang lumilipad sa likuran nila - ang kanilang masamang henyo.

Bola sa kastilyo. Binati ng prinsipe at prinsesa ang mga panauhin. Si Siegfried ay puno ng pag-iisip tungkol sa swan queen, walang sinuman sa mga batang babae na naroroon ang nakakaantig sa kanyang puso. Dalawang beses tumunog ang mga trumpeta, na nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong panauhin. Ngunit ngayon ang mga trumpeta ay tumunog sa ikatlong pagkakataon; ito ay ang kabalyero na si Rothbart na dumating kasama ang kanyang anak na si Odile, na kahanga-hangang katulad ni Odette. Ang prinsipe, na kumbinsido na si Odile ang misteryosong swan queen, ay masayang sumugod sa kanya. Ang prinsesa, nang makita ang pagkahumaling ng prinsipe sa magandang panauhin, ay idineklara siyang nobya ni Siegfried at nakipagkapit sa kanilang mga kamay. Sa isa sa mga bintana ng ballroom, lumitaw ang swan-Odette. Nang makita siya, naiintindihan ng prinsipe ang isang kakila-kilabot na panlilinlang, ngunit nangyari ang hindi na mapananauli. Ang takot na takot na prinsipe ay tumakbo sa lawa.

Lake Shore. Ang mga babaeng sisne ay naghihintay sa reyna. Si Odette ay tumatakbo sa kawalan ng pag-asa sa pagtataksil sa prinsipe. Sinusubukan niyang itapon ang sarili sa tubig ng lawa, sinusubukan siya ng kanyang mga kaibigan na aliwin. Lumilitaw ang prinsipe. Sumusumpa siya na nakita niya si Odette sa Odile at iyon lang ang dahilan kung bakit niya binigkas ang mga malalang salita. Handa siyang mamatay kasama niya. Naririnig ito ng isang masamang henyo sa anyo ng isang kuwago. Ang pagkamatay ng isang binata sa ngalan ng pag-ibig kay Odette ay magdadala sa kanya ng kamatayan! Tumakbo si Odette sa lawa. Sinubukan ng masamang henyo na gawing sisne upang maiwasang malunod, ngunit inaway siya ni Siegfried, at pagkatapos ay sinugod ang kanyang minamahal sa tubig. Nalaglag ang kuwago.

musika

Sa Swan Lake, nananatili pa rin si Tchaikovsky sa loob ng balangkas ng mga genre at anyo ng musika ng ballet na nabuo noong panahong iyon ayon sa ilang mga batas, bagaman pinunan niya ang mga ito ng bagong nilalaman. Binabago ng kanyang musika ang ballet "mula sa loob": nagiging tradisyonal ang mga waltz mga tula na patula malaking halaga ng sining; ang adagios ay ang sandali ng pinakamalaking konsentrasyon ng mga damdamin, sila ay puspos ng magagandang melodies; ang buong musikal na tela ng Swan Lake ay nabubuhay at umuunlad sa symphonically, at hindi nagiging, tulad ng karamihan sa mga kontemporaryong ballet nito, isang saliw lamang sa isa o ibang sayaw. Sa gitna ay ang imahe ni Odette, na nailalarawan sa isang nanginginig, nabalisa na tema. Ang taos-pusong mga liriko na nauugnay dito ay umaabot sa buong akda, na tinatabunan ito ng magagandang melodies. Ang mga katangiang sayaw, pati na rin ang mga pictorial episode, ay sumasakop sa isang medyo maliit na lugar sa ballet.

L. Mikheeva

Sa larawan: "Swan Lake" sa Mariinsky Theatre

Ang Swan Lake ay binubuo ng batang Tchaikovsky sa panahon ng isa sa kanyang pinaka-aktibong mga panahon ng creative. Tatlong symphony at ang sikat na ngayon na konsiyerto para sa piano at orkestra (1875) ay nalikha na, ilang sandali pa - ang ikaapat na symphony (1878) at ang opera na Eugene Onegin (1881). Ang apela ng isang kompositor ng antas na ito sa pagbuo ng ballet music ay hindi karaniwan sa panahong iyon. Sa mga imperyal na teatro para sa ganitong uri ng pagkamalikhain, mayroong mga full-time na kompositor - Caesar Pugni, Ludwig Minkus, at kalaunan ay Riccardo Drigo. Hindi itinakda ni Tchaikovsky ang kanyang sarili sa gawain ng "rebolusyon" sa ballet. Sa kanyang katangiang kahinhinan, maingat niyang pinag-aralan ang mga marka ng ballet, nagsusumikap, nang hindi sinisira ang mga itinatag na anyo at tradisyon ng mga pagtatanghal ng ballet, mula sa loob upang mababad ang kanilang batayan sa musika na may mataas na nilalaman.

Ngayon sa pangkalahatan ay kinikilala na ito ay Swan Lake na nagbukas ng hindi pa naganap na mga horizon ng musika para sa ballet ng Russia, na kasunod na binuo ni Tchaikovsky mismo at ng kanyang mga tagasunod sa lugar na ito. Gayunpaman, tama rin si Boris Asafiev: "Kung ikukumpara sa marangyang baroque ng The Sleeping Beauty at ang mahusay na symphonic action ng The Nutcracker, ang Swan Lake ay isang album ng taos-pusong "mga kanta na walang salita". Ito ay mas malambing at simple ang pag-iisip kaysa sa ibang mga balete.” Ito ay halos hindi posible na hilingin mula sa "panganay" ang pagiging perpekto ng musikal na dramaturhiya. Hanggang ngayon, ang mga produksyon ng Swan Lake ay hindi nakahanap ng perpektong tugma sa pagitan ng mga musikal na ideya ng kompositor at ang aksyon sa entablado.

Ang musika ay binubuo mula Mayo 1875 hanggang Abril 1876 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Moscow Bolshoi Theatre. Ang ballet ay batay sa isang fairy-tale plot "mula sa panahon ng chivalry". Mayroong maraming mga opinyon tungkol sa kanyang mga mapagkukunang pampanitikan: tinawag nila si Heine, ang mananalaysay ng Aleman na si Museus, mga engkanto na Ruso tungkol sa babaeng sisne at maging si Pushkin, ngunit ang kuwento mismo ay ganap na independyente. Ang ideya ay malamang na pag-aari ng kompositor, ngunit ang mga may-akda ng libretto ay ang Moscow theater inspector na si Vladimir Begichev at ang ballet dancer na si Vasily Geltser. Ang dula ay ipinalabas noong Pebrero 20, 1877. Ang kanyang, sayang, lubhang hindi matagumpay na koreograpo ay si Vaclav Reisinger. Sa kasamaang palad, ang kabiguan ng produksyon na ito ay nagbigay ng anino sa ballet mismo sa loob ng mahabang panahon. Nang, halos kaagad pagkatapos ng kamatayan ni Tchaikovsky, noong 1893, ang tanong ng pagtatanghal ng Swan Lake sa Mariinsky Theater ay lumitaw, ang pinaka responsableng pag-aayos sa isang ganap na pagsasakatuparan ng entablado ay kailangang gawin nang wala ang may-akda.

Ang kapatid ng kompositor na si Modest Tchaikovsky (librettist ng The Queen of Spades at Iolanta), ang direktor ng Imperial Theaters na sina Ivan Vsevolozhsky at Marius Petipa ay nakibahagi sa mga pagbabago sa batayan ng balangkas. Sa mga tagubilin ng huli, ang konduktor na si Drigo, na humanga sa musika ni Tchaikovsky, ay gumawa ng mga makabuluhang pagsasaayos sa marka ng ballet. Kaya't ang unang dalawang gawa ay naging dalawang eksena ng unang pagkilos. Ang duet ng Prinsipe at ang babaeng magsasaka mula sa unang larawan ay naging sikat na pas de deux ng Odile at ng Prinsipe, na pinapalitan ang sextet ng paglahok ng mga pangunahing tauhan sa bola. Ang eksena ng bagyo, na, ayon sa intensyon ng kompositor, ay nakumpleto ang balete, ay tinanggal mula sa panghuling pagkilos. Bukod dito, inayos at ipinasok ni Drigo sa balete ang tatlong piraso ng piano ni Tchaikovsky: "Naughty" ay naging variation ni Odile sa pas de deux, "Sparkle" at "A Little Bit of Chopin" ang pumasok sa ikatlong yugto.

Sa binagong marka na ito na nilikha ang sikat na produksyon noong 1895, na nagbigay ng imortalidad sa ballet. Si Petipa, bilang karagdagan sa pangkalahatang direksyon ng produksyon, ay binubuo ng koreograpia ng unang larawan at isang bilang ng mga sayaw sa bola. Si Lev Ivanov ay may karangalan na gumawa ng mga swan painting at ilang sayaw sa bola. Ang pangunahing bahagi ng Odette-Odile ay sinayaw ng Italian ballerina na si Pierina Legnani, habang ang papel ni Siegfried ay ginampanan ni Pavel Gerdt. Ang sikat na artista ay nasa kanyang ika-51 taon, at ang mga koreograpo ay kailangang ikompromiso: sa liriko na puting adagio, si Odette ay hindi sumayaw kasama ang Prinsipe, ngunit kasama ang kanyang kaibigan na si Benno, at si Siegfried ay nagmimed lamang sa malapit. Sa pas de deux, na-crop ang laki ng variation.

Ang mga balletomanes noon ay hindi agad pinahahalagahan ang mga merito ng premiere. Gayunpaman, ang madla, na dati nang umibig sa The Sleeping Beauty, The Queen of Spades at The Nutcracker, ay mainit na tinanggap ang bagong ballet ni Tchaikovsky, kung saan ang taos-pusong liriko ng musika ay matagumpay na pinagsama sa taos-pusong koreograpia ng mga eksena ng sisne ni Lev Ivanov. , at kasama sa mga larawan sa maligaya ang mga obra maestra ni Marius Petipa bilang pas de trois at pas de deux. Ang produksyong ito ang unti-unting (at may mga hindi maiiwasang pagbabago) na sinakop ang buong mundo.

Sa Russia, nagsimula ang mga unang pagbabago pagkatapos ng 6 na taon. Ang unang "editor" ay si Alexander Gorsky - isa sa mga gumaganap ng papel ni Benno sa St. Ang Jester ay lumitaw sa unang larawan, ngunit si Benno ay nawala sa pangalawa. Ang sayaw ng Espanyol na binubuo ni Gorsky sa bola ay ginaganap na ngayon sa lahat ng dako. Ang Swan Lake ng Ivanov-Petipa ay itinanghal sa Mariinsky Theater na may mga menor de edad na pagsasaayos hanggang 1933.

Sa balete magkaibang taon Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva ay sumikat. Noong 1927, ang batang si Marina Semyonova ay humanga sa lahat sa kanyang ipinagmamalaki na si Odette at demonyong imperious na si Odile.

Ang ideya ng isang mapagpasyang muling pag-iisip ng klasikal na ballet ay pag-aari ni Agrippina Vaganova at ng kanyang mga kapwa may-akda: musicologist na si Boris Asafiev, direktor na si Sergei Radlov at artist na si Vladimir Dmitriev. Sa halip na isang "fantastic ballet", isang romantikong nobela ang lumitaw sa harap ng madla. Inilipat ang aksyon sa maagang XIX siglo, ang Prinsipe ay naging isang Earl, nabighani ng mga sinaunang alamat, si Rothbardt - ang kanyang kapitbahay-duke, na gustong pakasalan ang kanyang anak na babae. Ang sisne ay lumitaw lamang sa mga panaginip ng konte sa anyo ng isang batang babae. Ang ibong nabaril ng duke ay namatay sa kamay ng Konde, na sa hapdi ay sinaksak ang sarili ng punyal. Sa na-update na Swan Lake, dalawang bayani ang sinayaw hindi ng isa, tulad ng dati, ngunit ng dalawang ballerina: Swan - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan. Ang mausisa na muling pagsasalaysay ng balete ay tumagal ng wala pang sampung taon, ngunit ang natitira dito ay ang nanginginig na choreographic na eksena na "The Bird and the Hunter", na pumalit sa hindi maintindihang kuwento ni Odette tungkol sa kanyang kapalaran sa simula ng pangalawang larawan.

Noong 1937, sa Moscow Bolshoi Theater, na-update din ni Asaf Messerep ang Swan Lake. Noon na ang kalunos-lunos na pagkamatay ng mga bayani, na napakahalaga para sa plano ni Tchaikovsky, ay napalitan ng isang prangka na "happy ending". Tila ang petsa ng pagwawasto na ito, na naging sapilitan para sa mga produksyon ng panahon ng Sobyet, ay hindi sinasadya. Mula noong 1945, at sa Leningrad, sinimulan ng Prinsipe na talunin ang kontrabida na si Rothbardt sa hand-to-hand na labanan. Hinihiling ng hustisya na mapansin na ang koreograpo na si Fyodor Lopukhov ay nagmamay-ari hindi lamang ng pagbabagong ito. Ang buong larawan ng bola ay binigyang-kahulugan niya bilang isang pinahabang pangkukulam - ang mga mananayaw at panauhin ay lumitaw sa mga utos ni Rothbardt.

Sa loob ng higit sa kalahating siglo, ang entablado at koreograpikong bersyon ng Swan Lake ni Konstatin Sergeev (1950) ay napanatili sa entablado ng Mariinsky Theater. At kahit na kakaunti ang natitira sa koreograpia ng 1895 (ang pangalawang larawan, na dinagdagan ng sayaw ng malalaking swans, isang mazurka, Hungarian, at isang pas de deux din sa eksena ng bola), siya mismo ay naging isang "klasikal" sa higit sa kalahating siglo, salamat sa mga tour Theatre, hinangaan ito ng mga manonood mula sa buong mundo. Naipon nito ang sayaw at artistikong kasanayan ng dose-dosenang mga mahusay na gumaganap ng mga pangunahing tungkulin: mula kay Natalia Dudinskaya hanggang Uliana Lopatkina, mula kay Konstantin Sergeev hanggang Farukh Ruzimatov.

Dalawang produksyon na nagpayaman sa kasaysayan ng entablado ng Swan Lake ay itinanghal sa Moscow noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang mga pagtatanghal, halos diametrical sa estilo at paglilihi, ay may isang bagay na karaniwan - isang deklaratibong pagbabalik sa orihinal na marka ni Tchaikovsky (bagaman hindi sa nang buo) at isang kaukulang pagtanggi sa paggawa ng 1895: tanging ang pangalawang larawan ni Ivanov ang napanatili, at kahit na sa mga susog ni Gorsky.

Ginawa ni Vladimir Burmeister ang kanyang bersyon sa entablado ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater (1953). Para sa pagpapakilala sa ballet, isang eksena ang ginawa na nagpapaliwanag sa madla kung paano at bakit ginawang swans ni Rothbardt si Odette at ang kanyang mga kaibigan. Sa pangalawang kilos, ang pagbuo ng ideya ni Lopukhov, binibigyang kahulugan ng koreograpo ang suite ng mga katangiang sayaw bilang isang serye ng mga tukso ng Prinsipe, na ang bawat isa ay nagpakita ng isa pang mukha ng mapanlinlang na si Odile at ng kanyang mundo. Sa huling act, kahanga-hanga ang dance scene ng mga nagngangalit na elemento, kaayon ng apogee ng damdamin ng mga karakter. Sa pagtatapos, ang pag-ibig ay nagtagumpay, at ang mga swans, halos sa harap ng mga mata ng manonood, ay nagbagong-anyo sa mga batang babae.