Ang tema ng kalikasan sa tula ni Nadson Semyon Yakovlevich. Semyon nadson - kumpletong koleksyon ng mga tula

Namatay ang ama ni Nadson, isang mahusay na musikero sakit sa isip noong si Nadson ay 2 taong gulang. Si A. S. Mamontova, pagkamatay ng kanyang asawa, ay nanatili sa Kyiv, kung saan siya ay nanirahan bilang isang kasambahay at guro at sinusuportahan ang kanyang sarili at ang kanyang dalawang anak sa kanyang sariling mga gawain (Si Nadson ay may kapatid na babae, si Anna, isang taon at kalahating mas bata kaysa sa kanya) . Noong mga pitong taong gulang si Nadson, umalis siya patungong St. Petersburg, kung saan siya nanirahan kasama ang kanyang kapatid na si Diodor Stepanovich Mamontov. Sa St. Petersburg, pumasok si Nadson sa preparatory class ng 1st classical gymnasium.

Pushkin Prize

Habang nasa Yalta, nakatanggap si Nadson ng magandang balita - ang kanyang libro ay iginawad sa Pushkin Prize ng Academy of Sciences. Karamihan sa mga nagsusuri ay nagbigay-pansin sa katotohanang hindi laging nakakabisado ni Nadson ang anyo ng taludtod, ngunit tinutubos ang kakulangan na ito nang may madamdamin at malalim na katapatan. "Sa isang maliit na koleksyon ng kanyang mga tula, na nakaantig sa maraming nag-aalab na kaisipan, kapana-panabik na mga kontemporaryo," isinulat ni A. I. Vvedensky, "maraming mga adhikain noong panahong iyon ang makikita sa kaginhawahan."

Paglikha

Ang pagkamalikhain Nadson ay tumutukoy sa tinatawag na panahon ng "kawalang-panahon" huli XIX siglo. Ang mga kontemporaryo ng makata, pati na rin ang mga susunod na mananaliksik ng kanyang trabaho, ay napansin na ang mga liriko ni Nadson ay kapansin-pansing naimpluwensyahan nina M. Yu. Lermontov at N. A. Nekrasov. Si Nadson mismo ay lubos na pinahahalagahan ang mga makata na ito. "Anuman ang sabihin mo, wala kaming mas mahusay na makata sa Russia kaysa kay Lermontov. Gayunpaman, marahil ay iniisip at sinasabi ko ito dahil ako mismo ay nakikiramay sa kanya nang buong puso, na naranasan ko mismo ang kanyang naranasan at naihatid sa mahusay na tula sa kanyang mga nilikha, "isinulat ni Nadson sa kanyang talaarawan noong 1878. Kasama ni Lermontov, si Nadson ay nauugnay sa motif ng romantikong pagdurusa ng isang taong dumating sa maling oras at dayuhan sa lipunan. Sa Nekrasov - isang sibilyan na direksyon, wala, gayunpaman, ng mga palatandaan ng anumang tiyak na doktrina at masyadong abstract. Sa kanyang mga tula, nabigyang-katwiran ni Nadson ang pagkabigo at kawalan ng pag-asa ng kanyang mga kapanahon. Ayon kay V. V. Chuiko, “kumanta” lang siya at sa kanyang henerasyon. Ito ay malinaw na ipinakita sa mga tula na "Huwag mo akong sisihin, aking kaibigan, ako ang anak ng ating mga araw ..." (1883), "Mula nang matanggap ko ang aking paningin, nagising ng isang bagyo ..." (1883), "Ang aming henerasyon ng kabataan ay hindi alam ..." ( 1884), "Bilang tugon" (1886). Mga tradisyon ng Nekrasov, nakikita na maagang lyrics N., ay lalo na naramdaman sa mga tula na "Libing" (1879), " lumang fairy tale"(1881), "Prelate" (1882), "Tulad ng isang convict na nakakaladkad ng mga tanikala sa likod niya ..." (1884), atbp.

Ang isang katangian ng tula ni Nadson ay ang intonasyon ng isang personal, palakaibigan, palakaibigang apela sa isang kontemporaryo. Itinayo ng makata ang kanyang relasyon sa mambabasa sa buong pagtitiwala. Ang buhay ni Nadson ay nakilala mula sa kanyang sariling kumpisalan at karamihan ay mga autobiographical na tula. Ang tunay na makasaysayang mambabasa para kay Nadson ay malapit na konektado sa haka-haka na kaibigang mambabasa. Nasa mga unang tula, ang N. ay tumutukoy sa isa na "sa kanyang puso ang mga hangarin ng mas mahusay, mas maliwanag na mga araw ay buhay" ("Sa Ulap", 1878). Ito ay hindi nagkataon na ang madalas na apela sa mambabasa: "Oh, mahal na kapatid", " Mahal na mga kaibigan", "Mga Kapatid", "mahal na kaibigan", atbp. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang makata ay nagsusulat ng mga linya (ang tula ay nanatiling hindi natapos), kung saan malinaw niyang ipinahayag ang kanyang saloobin sa mambabasa: "Hindi ko siya kapatid - siya ay higit pa sa isang kapatid: / Buong lakas lahat ng aking pag-ibig. / Lahat ng pinagyaman ng aking kaluluwa. / Sa kanya ay taimtim akong nagbibigay.” Binigyang-diin ng kritiko na si K. K. Arseniev na sa tula ni Nadson "nadarama ng isa ang" pananabik para sa mga pagnanasa ", maraming mga kakilala, naririnig ng isa ang sigaw ng pagpapahirap sa isip, na naranasan ng marami.<…>. Sa ilan ay nagising siya sa kalahating nakalimutang damdamin, ang iba ay nakilala ang kanilang sarili sa kanya, dinala niya ang iba nang harapan sa mga tanong, ang pagkakaroon ng kung saan ay malabo lamang nilang pinaghihinalaan hanggang noon.

Ang pinakamahalaga sa akda ni Nadson ay ang tema ng paghirang ng makata at tula. Sa mga tula na "Huwag hamakin ang karamihan: hayaan mo minsan ..." (1881), "Sa karamihan ng tao" (1881), "Kumanta" (1881), "Mahal kong kaibigan, alam ko, alam ko nang malalim ... ” (1882), "Mula sa talaarawan "(1882), "Mga Pangarap" (1883), "Kumanta, bumangon! .. naghihintay kami sa iyo, bumangon ..." (1884), "Lumaki ako bilang isang estranghero sa iyo, mga itinapon na tao ..." (1885) at marami pang iba ang nagpahayag ng ideya ng makata ng tungkuling sibiko bago ang amang bayan at mga tao. Ang mga motibo ng pakikibaka at protesta laban sa umiiral na sistema ay hindi karaniwan sa mga gawa ni Nadson: "Not a sound in the gloomy silence of the casemate ..." (1882), "By vague signs accessible to the few ..." (1885). ), "Ayaw niyang pumunta, nawala sa karamihan ..." (1885), "Sa libingan ni A. I. Herzen" (1886), atbp. Ngunit isa sa mga keyword sa poetic lexicon ni Nadson, ang "pakikibaka" ay katumbas ng "pagdududa", "pagnanasa", "haze", ito ay walang paltos at mahusay na sinasamahan ng mga kahulugan: "mabigat", "walang kabuluhan", "mahirap", "nakamamatay", " malupit", "hindi pantay", "baliw", "napakalaki", "mahaba", "malubha". Ang pakikibaka para kay Nadson ay malapit na nauugnay sa pagdurusa. "Inilaan ko ang aking taludtod sa pagdurusa at pakikibaka," isinulat ng makata ("Mula nang matanggap ko ang aking paningin, nagising ng isang bagyo ..."). Kaya't ang mapanghimagsik, banal, dalisay, magandang pagdurusa; ito ay parehong "nagdurusa na imahe ng isang malayong tinubuang lupa" at isang motif ng pakikiramay sa kapwa.

Isang koleksyon ng mga tula na lumabas sa print noong 1885, na may sirkulasyon na 600 kopya, ang nagdala kay Nadson ng malaking tagumpay. Sa panahon ng buhay ng makata, ang libro ay dumaan sa 5 edisyon, at hanggang 1917 ay muling na-print ito ng 29 na beses, ang huli ay nagkaroon ng malaking sirkulasyon para sa mga panahong iyon - 10,000 kopya. Pagkamatay ni Nadson, mas sumikat ang kanyang trabaho. Ang masaganang kritikal na panitikan ay lumitaw tungkol kay Nadson (N. K. Mikhailovsky, A. M. Skabichevsky, L. E. Obolensky, M. A. Protopopov, at iba pa), at iba't ibang mga memoir ang nai-publish. Maraming makata ang nag-alay ng mga tula sa kanyang memorya (Ya. P. Polonsky, L. I. Palmin, K. M. Fofanov). At sa paglalathala ng mga posthumous na gawa ni Nadson, umabot sa kasukdulan ang kanyang katanyagan. Natutunan ng kabataan ang kanyang mga tula sa pamamagitan ng puso. Ang mga gawa ni Nadson ay palaging kasama sa mga album at sulat-kamay na journal ng mga mag-aaral, mahabang taon madalas silang binibigkas mula sa entablado, isang lugar ng karangalan ang ibinigay sa kanila sa iba't ibang mga antolohiya at koleksyon. Sa ilalim ng impluwensya ni N. nagsimula malikhaing paraan D. S. Merezhkovsky at V. Ya. Bryusov, ngunit nang maglaon ito ang mga simbolistang makata sa karamihan nag-ambag sa pagsira kay Nadson bilang isang liriko.

Sa simula ng ika-20 siglo, naging malabo ang saloobin sa gawain ni Nadson. Sa Nadson nakita nila ang isang tipikal na "whiner". Ang mga kritiko ay lalong nagbigay-pansin sa mga motibo ng "kabiguan", sa mga pessimistic na mood ng kanyang tula. "Isang hindi nabuo at makulay na wika, stereotyped epithets, kaunting pagpili ng mga imahe, katamtaman at matagal na pananalita - iyon ay mga katangian ng karakter Nadson na tula, na ginagawa itong walang pag-asa, "ipinahayag ni Bryusov noong 1908. Igor Severyanin sa kanyang "Tula sa labas ng subscription" ay sumulat:

Natatakot akong aminin sa sarili ko
Na nakatira ako sa ganoong bansa
Kung saan ang isang-kapat ng isang siglo ay nakasentro kay Nadson,
At nasa gilid kami ni Mirra.

Mga edisyon

  • Nadson S. Ya. Kumpletong koleksyon ng mga tula / Entry. Art. G. Byalogo. - L.: Mga kuwago. manunulat, 1962. - 505 p. Circulation 30,000 copies. (Aklatan ng makata. Malaking serye. Ikalawang edisyon.)
  • Nadson S. Ya. Mga Tula / Comp., ipasok. Art. at tandaan. E. V. Ivanova. - M., Sov. Russia, 1987. - 336 p., 1 sheet. portrait - (Poetic Russia). Sirkulasyon 100,000 kopya.

pagpapatuloy ng memorya

Bilang karangalan kay Nadson, pinangalanan ang Nadsonovskaya Street sa lungsod ng Pushkino (kapansin-pansin na ang pangalan ng kalye na ito ay binibigkas na may diin sa pangalawang pantig).

Sa karangalan ng makata malapit sa Kyiv (sa nayon ng Boyarka sa lambak ng kagubatan ay isang alaala granite na bato) at ang lugar na ito ay tinatawag na Nadson Valley.

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Nadson, Semyon Yakovlevich"

Mga Tala

Mga link

  • sa
  • . Sa website ng Chronos.
  • Altaev A.- Petrograd: Buhay at kaalaman, 1915.

Isang sipi na nagpapakilala kay Nadson, Semyon Yakovlevich

Bon, je vous laisse dans votre petit coin. Je vois, que vous y etes tres bien, [Sige, iwan na kita sa sulok mo. I see you feel good there,] - sabi ng boses ni Anna Pavlovna.
At si Pierre, na naaalala nang may takot kung nakagawa siya ng isang bagay na kasuklam-suklam, namumula, tumingin sa paligid niya. Tila sa kanya ay alam ng lahat, pati na rin siya, tungkol sa nangyari sa kanya.
Pagkaraan ng ilang sandali, nang lumapit siya sa malaking mug, sinabi sa kanya ni Anna Pavlovna:
- On dit que vous embellissez votre maison de Petersbourg. [Sabi nila tinatapos mo ang iyong bahay sa St. Petersburg.]
(Totoo: sinabi ng arkitekto na kailangan niya ito, at si Pierre, na hindi alam kung bakit, ay tinatapos ang kanyang malaking bahay sa St. Petersburg.)
- C "est bien, mais ne demenagez pas de chez le prince Basile. Il est bon d" avoir un ami comme le prince, sabi niya, nakangiti kay Prinsipe Vasily. - J "en sais quelque chose. N" est ce pas? [Mabuti iyan, ngunit huwag lumayo kay Prinsipe Vasily. Ang sarap magkaroon ng ganyang kaibigan. May alam ako tungkol dito. Di ba?] At napakabata mo pa. Kailangan mo ng payo. Hindi ka galit sa akin na ginagamit ko ang karapatan ng matatandang babae. - Natahimik siya, dahil ang mga babae ay palaging tahimik, naghihintay ng isang bagay pagkatapos nilang sabihin ang tungkol sa kanilang mga taon. - Kung magpakasal ka, pagkatapos ay isa pang bagay. At pinagsama niya ang mga ito sa isang tingin. Si Pierre ay hindi tumingin kay Helen, at siya ay sa kanya. Ngunit napakalapit pa rin nito sa kanya. May binulong siya at namula.
Pag-uwi, hindi makatulog si Pierre nang mahabang panahon, iniisip ang nangyari sa kanya. Anong nangyari sakanya? Wala. Napagtanto na lamang niya na ang babaeng kilala niya noong bata pa, na hindi niya sinasadyang sinabi: "Oo, mabuti," nang sabihin sa kanya na maganda si Helen, natanto niya na ang babaeng ito ay maaaring pag-aari niya.
"Pero siya ay tanga, ako mismo ang nagsabi na siya ay bobo," naisip niya. - May isang bagay na pangit sa pakiramdam na napukaw niya sa akin, isang bagay na bawal. Sinabi sa akin na ang kanyang kapatid na si Anatole ay umiibig sa kanya, at siya ay umiibig sa kanya, na mayroong isang buong kuwento, at na si Anatole ay pinaalis dito. Ang kanyang kapatid ay si Ippolit... Ang kanyang ama ay si Prinsipe Vasily... Ito ay hindi maganda, naisip niya; at kasabay ng kanyang pangangatwiran ng ganito (ang mga pangangatwiran na ito ay hindi pa tapos), nakita niya ang kanyang sarili na nakangiti at napagtanto na isa pang serye ng mga pangangatwiran ang lumitaw dahil sa mga una, na kasabay nito ay iniisip niya ang kanyang kawalang-halaga at nangangarap kung paano siya magiging asawa niya, kung paano niya ito mamahalin, kung paano siya magiging ganap na kakaiba, at kung paanong ang lahat ng iniisip at narinig niya tungkol sa kanya ay maaaring hindi totoo. At muli niya itong nakita hindi bilang isang uri ng anak na babae ni Prinsipe Vasily, ngunit nakita ang kanyang buong katawan, na natatakpan lamang ng isang kulay-abo na damit. "Ngunit hindi, bakit hindi ito pumasok sa isip ko noon?" At muli niyang sinabi sa kanyang sarili na ito ay imposible; na ang isang bagay na pangit, hindi natural, na tila sa kanya, hindi tapat sa kasal na ito. Naalala niya ang kanyang mga dating salita, hitsura, at mga salita at hitsura ng mga nakakita sa kanila na magkasama. Naalala niya ang mga salita at hitsura ni Anna Pavlovna nang sabihin niya sa kanya ang tungkol sa bahay, naalala niya ang libu-libong gayong mga pahiwatig mula kay Prinsipe Vasily at iba pa, at natakot siya na hindi niya iginapos ang kanyang sarili sa anumang paraan sa pagganap ng ganoong bagay, na kung saan , malinaw naman, ay hindi mabuti. at hindi niya dapat gawin. Ngunit kasabay ng pagpapahayag niya ng desisyong ito sa kanyang sarili, mula sa kabilang panig ng kanyang kaluluwa ay lumutang ang imahe nito kasama ang lahat ng kagandahang pambabae nito.

Noong Nobyembre 1805, kinailangan ni Prinsipe Vasily na pumunta sa apat na probinsya para sa isang audit. Inayos niya ang appointment na ito para sa kanyang sarili upang bisitahin ang kanyang mga nasirang estate sa parehong oras, at kasama niya (sa lokasyon ng kanyang regimen) ang kanyang anak na si Anatole, kasama niya upang tawagan si Prinsipe Nikolai Andreevich Bolkonsky upang pakasalan ang kanyang anak. sa anak nitong mayamang matandang lalaki. Ngunit bago umalis at ang mga bagong kaso na ito, kailangang lutasin ni Prinsipe Vasily ang mga bagay kay Pierre, na, gayunpaman, kamakailang mga panahon gumugol ng buong araw sa bahay, iyon ay, kay Prinsipe Vasily, kung saan siya nakatira, siya ay katawa-tawa, nasasabik at hangal (tulad ng dapat na magkasintahan) sa presensya ni Helen, ngunit hindi pa rin nag-alok.
"Tout ca est bel et bon, mais il faut que ca finisse", [Maganda ang lahat ng ito, ngunit dapat itong wakasan] - Sinabi ni Prinsipe Vasily sa kanyang sarili minsan sa umaga na may kalungkutan, napagtanto na si Pierre, na may utang. napakarami sa kanya (well, yes Christ be with him!), ay hindi masyadong mahusay sa bagay na ito. “Kabataan ... kawalang-galang ... mabuti, pagpalain siya ng Diyos,” naisip ni Prinsipe Vasily, na nadama ang kanyang kabaitan nang may kasiyahan: “mais il faut, que ca finisse. Pagkatapos ng name day ni Lelyna bukas, may tatawagan ako, at kung hindi niya maintindihan ang dapat niyang gawin, ito na ang magiging negosyo ko. Oo, negosyo ko. Ako ang ama!"
Si Pierre, isang buwan at kalahati pagkatapos ng gabi ni Anna Pavlovna at ang walang tulog, nabalisa na gabi na sumunod, kung saan napagpasyahan niya na ang pagpapakasal kay Helen ay isang kasawian, at na kailangan niyang iwasan siya at umalis, si Pierre pagkatapos ng desisyon na ito ay hindi lumipat mula sa Si Prinsipe Vasily at may kakila-kilabot na nadama na araw-araw ay higit na nakaugnay siya sa kanya sa mga mata ng mga tao, na hindi siya maaaring bumalik sa kanyang dating pagtingin sa kanya, na hindi niya maalis ang kanyang sarili mula sa kanya, na ito ay kakila-kilabot. , ngunit kailangan niyang kumonekta sa kanyang sariling kapalaran. Marahil ay maaari siyang umiwas, ngunit hindi lumipas ang isang araw na si Prinsipe Vasily (na bihirang magkaroon ng isang pagtanggap) ay hindi magkakaroon ng isang gabi kung saan dapat si Pierre, kung hindi niya nais na mabalisa ang pangkalahatang kasiyahan at linlangin ang mga inaasahan ng lahat. . Si Prinsipe Vasily, sa mga pambihirang sandali nang siya ay nasa bahay, na dumaan kay Pierre, ay hinila ang kanyang kamay pababa, hindi inalok sa kanya ang isang ahit, kulubot na pisngi para halikan at sinabing "see you tomorrow" o "para sa hapunan, kung hindi, hindi ako see you” , o “I stay for you,” atbp. Ngunit sa kabila ng katotohanan na nang nanatili si Prinsipe Vasily para kay Pierre (tulad ng sinabi niya), hindi siya nagsalita ng ilang salita sa kanya, hindi naramdaman ni Pierre na linlangin ang kanyang mga inaasahan. Araw-araw sinabi niya sa kanyang sarili ang isa at ang parehong bagay: "Dapat, sa wakas, maunawaan natin siya at bigyan ang ating sarili ng isang account: sino siya? Mali ba ako noon o mali ako ngayon? Hindi, hindi siya hangal; Hindi, siya ay isang magandang babae! sabi niya sa sarili niya minsan. “She is never wrong about anything, she have never said anything stupid. Hindi siya gaanong nagsasalita, ngunit laging simple at malinaw ang sinasabi niya. Kaya hindi siya tanga. Siya ay hindi kailanman napahiya at hindi kailanman napahiya. Kaya hindi siya masamang babae!" Madalas na nangyari sa kanya na magsimulang mangatuwiran, mag-isip nang malakas, at sa bawat oras na sumagot siya sa kanya ng isang maikli, ngunit hindi sinasadyang sinabi, na nagpapakita na hindi siya interesado dito, o sa isang tahimik na ngiti at tingin, na pinaka-kapansin-pansin. ipinakita kay Pierre ang kanyang kataasan. Tama lang na iwaksi niya ang lahat ng pangangatwiran bilang kalokohan kumpara sa ngiting iyon.
Palagi siyang lumingon sa kanya na may isang masaya, mapagkakatiwalaang ngiti na nakalapat sa kanya nang mag-isa, kung saan mayroong isang bagay na mas makabuluhan kaysa sa kung ano ang nasa pangkalahatang ngiti na laging nagpapalamuti sa kanyang mukha. Alam ni Pierre na ang lahat ay naghihintay lamang sa kanya upang sa wakas ay magsalita ng isang salita, humakbang kilalang katangian at alam niya na maya-maya ay tatapakan niya ito; ngunit ang ilang uri ng hindi maintindihang kakila-kilabot ay sumakop sa kanya sa pag-iisip lamang ng kakila-kilabot na hakbang na ito. Isang libong beses sa loob ng buwang ito at kalahati, kung saan naramdaman niya ang kanyang sarili na lalo pang lumalapit sa kailaliman na nagpasindak sa kanya, sinabi ni Pierre sa kanyang sarili: "Ngunit ano ito? Kailangan ng determinasyon! wala ba ako nito?"
Gusto niyang magpasya, ngunit nakaramdam siya ng takot na sa pagkakataong ito ay wala siyang determinasyon na alam niya sa kanyang sarili at kung ano talaga ang nasa kanya. Si Pierre ay isa sa mga taong malakas lamang kapag sila ay ganap na dalisay. At mula sa araw na siya ay sinapian ng damdamin ng pagnanasa na naranasan niya sa ibabaw ng snuffbox ni Anna Pavlovna, isang walang malay na pakiramdam ng pagkakasala ng pagnanasang ito ang nagparalisa sa kanyang pasiya.
Sa araw ng pangalan ni Helen, naghapunan si Prinsipe Vasily kasama ang isang maliit na komunidad ng mga taong pinakamalapit sa kanya, tulad ng sinabi ng prinsesa, mga kamag-anak at kaibigan. Ang lahat ng mga kamag-anak at kaibigan na ito ay binigyan ng pakiramdam na sa araw na ito ang kapalaran ng batang babae ng kaarawan ay dapat na magpasya.
Nasa hapunan ang mga bisita. Si Prinsesa Kuragina, isang napakalaking, dating maganda, kahanga-hangang babae, ay nakaupo sa upuan ng panginoon. Sa magkabilang panig nito ay nakaupo ang pinakapinarangalan na mga panauhin - ang matandang heneral, ang kanyang asawa, si Anna Pavlovna Sherer; sa dulo ng mesa ay nakaupo ang hindi gaanong matatanda at panauhing pandangal, at ang pamilya, sina Pierre at Helen, ay nakaupo doon, magkatabi. Walang hapunan si Prinsipe Vasily: paikot-ikot siya sa mesa, sa isang masayang kalagayan, nakaupo ngayon sa isa o isa pa sa mga panauhin. Sa bawat isa ay walang ingat siyang nagsalita at magandang salita, maliban kina Pierre at Helen, na ang presensya ay hindi niya napansin, tila. Binuhay ni Prinsipe Vasily ang lahat. Ang mga kandila ng waks ay nasusunog nang maliwanag, ang pilak at kristal ng mga pinggan, mga damit ng mga babae at ginto at pilak na mga epaulet ay kumikinang; ang mga tagapaglingkod sa mga pulang caftan ay nagsisiksikan sa paligid ng mesa; Nariyan ang mga tunog ng kutsilyo, baso, plato, at tunog ng masiglang pag-uusap ng ilang pag-uusap sa paligid ng mesang ito. Sa isang dulo ay maririnig ang matandang chamberlain na tinitiyak ang matandang baroness ng kanyang nagniningas na pagmamahal para sa kanya at sa kanyang pagtawa; sa kabilang banda, isang kuwento tungkol sa kabiguan ng ilang uri ng Marya Viktorovna. Sa gitna ng mesa, tinipon ni Prinsipe Vasily ang mga tagapakinig sa paligid niya. Sinabi niya sa mga kababaihan, na may mapaglarong ngiti sa kanyang mga labi, ang huling - noong Miyerkules - pulong ng Konseho ng Estado, kung saan Sergei Kuzmich Vyazmitinov, ang bagong St. Sergei Kuzmich, sinabi niya na mula sa lahat ng panig ay tumatanggap siya ng mga pahayag tungkol sa debosyon ng mga tao, at na ang pahayag ng St. Petersburg ay lalong kaaya-aya sa kanya, na ipinagmamalaki niya ang karangalan ng pagiging pinuno ng naturang bansa at sisikapin na maging karapat-dapat dito. Nagsimula ang rescript na ito sa mga salitang: Sergey Kuzmich! Umaabot sa akin ang mga alingawngaw mula sa lahat ng panig, atbp.
- Kaya't hindi ito lumagpas sa "Sergei Kuzmich"? tanong ng isang babae.
"Oo, oo, hindi isang buhok," sagot ni Prinsipe Vasily, tumatawa. - Sergei Kuzmich ... mula sa lahat ng panig. Mula sa lahat ng panig, si Sergei Kuzmich... Ang kaawa-awang Vyazmitinov ay hindi na nakarating pa. Ilang beses siyang nagsimulang magsulat muli, ngunit sasabihin lang ni Sergey ... humihikbi ... Ku ... zmi ... ch - luha ... at mula sa lahat ng panig ay nalunod sila ng mga hikbi, at hindi siya makaalis. kahit papaano. At muli isang panyo, at muli "Sergei Kuzmich, mula sa lahat ng panig," at luha ... kaya't hiniling na nila sa isa pa na basahin ito.
- Kuzmich ... mula sa lahat ng panig ... at luha ... - paulit-ulit na tumatawa.
- Huwag kang magalit, - sabi ni Anna Pavlovna, nanginginig ang kanyang daliri mula sa kabilang dulo ng mesa, - c "est un si brave et excellent homme notre bon Viasmitinoff ... [Ito ay ganoon kahanga-hangang tao, ang aming butihing Vyazmitinov ...]
Nagtawanan ang lahat. Sa itaas na kagalang-galang na dulo ng mesa, ang lahat ay tila masayahin at nasa ilalim ng impluwensya ng pinaka-iba't ibang buhay na buhay na kalooban; tanging sina Pierre at Helene lang ang tahimik na magkatabi halos sa ibabang dulo ng mesa; isang maningning na ngiti, na independiyente kay Sergei Kuzmich, ay pinigilan sa mga mukha ng dalawa - isang ngiti ng kahihiyan sa harap ng kanilang mga damdamin. Kahit anong sabihin at kahit anong tawa at biro ng iba, gaano man sila katakam-takam kumain ng rhine wine, at sauté, at ice cream, kahit paano nila iniwasan ang mag-asawang ito sa kanilang mga mata, gaano man sila kawalang-interes, walang pakialam sa kanya, ito ay nadama para sa ilang kadahilanan, sa pamamagitan ng paminsan-minsang ibinabato sa kanila ay mukhang ang biro tungkol kay Sergei Kuzmich, at pagtawa, at pagkain - lahat ay nagkukunwari, at ang lahat ng mga puwersa ng atensyon ng buong lipunan ay nakadirekta lamang sa mag-asawang ito - sina Pierre at Helen. Naisip ni Prince Vasily ang mga hikbi ni Sergei Kuzmich at sa parehong oras ay tumingin sa paligid ng kanyang anak na babae; at habang siya ay tumatawa, ang kanyang ekspresyon ay nagsabi: “Well, well, everything is going well; Ang lahat ay magpapasya ngayon." Binantaan siya ni Anna Pavlovna para sa notre bon Viasmitinoff, at sa kanyang mga mata, na biglang kumislap kay Pierre sa sandaling iyon, binasa ni Prinsipe Vasily ang pagbati sa hinaharap na manugang at ang kaligayahan ng kanyang anak na babae. Ang matandang prinsesa, na nag-aalay ng alak sa kanyang kapitbahay na may malungkot na buntong-hininga at galit na nakatingin sa kanyang anak, na may ganitong buntong-hininga ay tila nagsasabi: “Oo, ngayon ay wala na tayong natitira kundi ang uminom ng matamis na alak, mahal ko; ngayon na ang panahon para sa kabataang ito na maging mapanlinlang na masaya.” "At anong katarantaduhan ang lahat ng sinasabi ko, na parang interesado ako," naisip ng diplomat, na tinitingnan ang masayang mukha ng kanyang mga manliligaw, "ito ay kaligayahan!"
Sa mga hindi gaanong maliit, artipisyal na interes na nagbubuklod sa lipunang ito, mayroong isang simpleng pakiramdam ng pagsisikap ng isang maganda at malusog na binata at babae para sa isa't isa. At ito pakiramdam ng tao pinigilan ang lahat at nag-hover sa lahat ng kanilang artipisyal na daldal. Ang mga biro ay hindi nakakatawa, ang balita ay hindi kawili-wili, ang animation ay halatang peke. Hindi lang sila, kundi ang mga alipuhang naghahain sa hapag ay tila ganoon din ang pakiramdam at nakalimutan ang pagkakasunud-sunod ng serbisyo, na nakatingin sa magandang Helen na may maningning na mukha at sa pula, mataba, masaya at hindi mapakali na mukha ni Pierre. Tila ang mga ilaw ng mga kandila ay nakatuon lamang sa dalawang masayang mukha na ito.
Naramdaman ni Pierre na siya ang sentro ng lahat, at ang posisyon na ito ay parehong nalulugod at napahiya sa kanya. Siya ay nasa estado ng isang tao na malalim sa ilang uri ng trabaho. Wala siyang nakikitang malinaw, hindi naiintindihan, at wala siyang narinig. Paminsan-minsan lamang, sa hindi inaasahan, ang mga pira-pirasong kaisipan at impresyon mula sa katotohanan ay kumikislap sa kanyang kaluluwa.
“Tapos na ang lahat! naisip niya. - At paano nangyari ang lahat? Sobrang bilis! Ngayon alam ko na hindi para sa kanya lamang, hindi para sa aking sarili lamang, ngunit para sa lahat ng ito ay hindi maiiwasang mangyari. They are all so looking forward to it, so sure it will be, na hindi ko kaya, hindi ko sila kayang dayain. Ngunit paano ito magiging? hindi alam; ngunit mangyayari ito, tiyak na mangyayari ito!” isip ni Pierre, nakatingin sa mga balikat na kumikinang sa tabi mismo ng kanyang mga mata.
Tapos bigla siyang nakaramdam ng hiya sa isang bagay. Nahihiya siya na siya lang ang kumukuha ng atensyon ng lahat, na siya ay isang mapalad na tao sa paningin ng iba, na siya, sa kanyang pangit na mukha, ay isang uri ng Paris na nagmamay-ari kay Elena. “Pero, totoo naman, laging ganyan ang nangyayari at kailangan,” pagpapakalma niya sa sarili. "At, nga pala, ano ang ginawa ko para dito?" Kailan ito nagsimula? Mula sa Moscow, sumama ako kay Prinsipe Vasily. Wala pa dito. Saka bakit hindi ako huminto sa pwesto niya? Pagkatapos ay nakipaglaro ako sa kanya ng mga baraha at kinuha ang kanyang pitaka at sumama sa kanya sa skating. Kailan nagsimula, kailan nangyari ang lahat? At narito, nakaupo siya sa tabi niya bilang isang kasintahang lalaki; naririnig, nakikita, nararamdaman ang kanyang lapit, ang kanyang hininga, ang kanyang mga galaw, ang kanyang kagandahan. Pagkatapos ay biglang tila sa kanya na hindi siya, ngunit siya mismo ay napakaganda kaya't ganoon ang tingin nila sa kanya, at siya, masaya sa pangkalahatang sorpresa, itinuwid ang kanyang dibdib, itinaas ang kanyang ulo at nagagalak sa kanyang kaligayahan. Biglang isang boses, pamilyar na boses ng isang tao, ang narinig at may sinabi sa kanya sa ibang pagkakataon. Ngunit si Pierre ay abala na hindi niya naiintindihan ang sinasabi ng mga ito sa kanya. "Tinatanong kita kung kailan ka nakatanggap ng liham mula kay Bolkonsky," ulit ni Prinsipe Vasily sa ikatlong pagkakataon. “Gaano ka ka-distract, mahal ko.
Ngumiti si Prince Vasily, at nakita ni Pierre na lahat, lahat ay nakangiti sa kanya at kay Helen. "Well, well, kung alam mo ang lahat," sabi ni Pierre sa sarili. "Well? ito ay totoo,” at siya mismo ay ngumiti sa kanyang maamo, parang bata na ngiti, at si Helen ay ngumiti.
– Kailan mo ito natanggap? Mula kay Olmutz? - pag-uulit ni Prinsipe Vasily, na kailangang malaman ito upang malutas ang hindi pagkakaunawaan.
"At posible bang pag-usapan at pag-isipan ang mga bagay na iyon?" isip ni Pierre.
"Oo, mula sa Olmutz," sagot niya na may kasamang buntong-hininga.
Mula sa hapunan, inakay ni Pierre ang kanyang ginang pagkatapos ng iba sa sala. Nagsimula nang umalis ang mga bisita, at ang ilan ay umalis nang walang paalam kay Helen. Para bang ayaw siyang matakpan sa kanyang seryosong trabaho, ang ilan sa kanila ay lumapit saglit at mabilis na umalis, na nagbabawal sa kanya na huwag silang makita. Malungkot na nanahimik ang diplomat habang palabas ng sala. Naisip niya ang lahat ng walang kabuluhan ng kanyang diplomatikong karera kung ihahambing sa kaligayahan ni Pierre. Galit na bumulong ang matandang heneral sa kanyang asawa nang tanungin siya nito tungkol sa kalagayan ng kanyang binti. Eka, matandang tanga, naisip niya. "Narito si Elena Vasilievna, kaya't siya ay magiging isang kagandahan kahit na sa 50."
"Mukhang maaari kitang batiin," bulong ni Anna Pavlovna sa prinsesa at mainit na hinalikan siya. "Kung hindi dahil sa migraine, nanatili ako.
Hindi sumagot ang prinsesa; siya ay pinahirapan ng inggit sa kaligayahan ng kanyang anak.
Si Pierre, sa panahon ng paalam ng mga panauhin, ay nanatili ng mahabang panahon na nag-iisa kasama si Helen sa maliit na silid ng guhit, kung saan sila naupo. Siya ay madalas na bago, sa huling buwan at kalahati, ay naiwang mag-isa kasama si Helen, ngunit hindi siya kailanman nagsalita sa kanya tungkol sa pag-ibig. Ngayon ay naramdaman niyang kailangan ito, ngunit hindi niya kayang gawin ang huling hakbang na iyon. Siya ay nahihiya; tila sa kanya na dito, sa tabi ni Helene, siya ay sumasakop sa lugar ng iba. Hindi ito kaligayahan para sa iyo, - may nagsabi sa kanya panloob na boses. - Ito ay kaligayahan para sa mga taong wala kung ano ang mayroon ka. Ngunit kailangan niyang sabihin, at nagsalita siya. Tinanong niya ito kung nasiyahan ba siya sa gabing ito? Siya, gaya ng dati, sa kanyang pagiging simple ay sumagot na ang kasalukuyang araw ng pangalan ay isa sa pinaka-kaaya-aya para sa kanya.
Nananatili pa rin ang ilan sa mga malalapit na kamag-anak. Nakaupo sila sa isang malaking sala. Lumapit si Prince Vasily kay Pierre na may tamad na mga hakbang. Bumangon si Pierre at sinabing gabi na. Si Prinsipe Vasily ay tumingin sa kanya ng mahigpit na nagtatanong, na para bang kakaiba ang kanyang sinabi na imposibleng marinig. Ngunit pagkatapos nito, nagbago ang ekspresyon ng kalubhaan, at hinila ni Prinsipe Vasily si Pierre sa braso, pinaupo siya at ngumiti ng magiliw.
- Aba, Lelya? - agad siyang lumingon sa kanyang anak na babae na may walang ingat na tono ng nakagawiang lambing, na nakuha ng mga magulang na humahaplos sa kanilang mga anak mula pagkabata, ngunit nahulaan lamang ni Prinsipe Vasily sa pamamagitan ng paggaya sa ibang mga magulang.
At muli siyang lumingon kay Pierre.
"Sergey Kuzmich, mula sa lahat ng panig," sabi niya, tinanggal ang butones sa tuktok ng kanyang waistcoat.
Ngumiti si Pierre, ngunit maliwanag sa kanyang ngiti na naunawaan niya na hindi ang anekdota ni Sergei Kuzmich ang interesado kay Prinsipe Vasily noong panahong iyon; at napagtanto ni Prinsipe Vasily na naunawaan ito ni Pierre. Biglang bumulong si Prinsipe Vasily at umalis. Tila kay Pierre na kahit si Prinsipe Vasily ay napahiya. Ang paningin ng kahihiyan ng matandang ito ng mundo ay naantig kay Pierre; ibinalik niya ang tingin kay Helen - at tila napahiya ito at sinabing sabay tingin: "well, ikaw mismo ang may kasalanan."
"Kailangan kong hindi maiiwasang humakbang, ngunit hindi ko magagawa, hindi ko magagawa," naisip ni Pierre, at muling nagsalita tungkol sa isang tagalabas, tungkol kay Sergei Kuzmich, na nagtatanong kung ano ang nilalaman ng anekdota na ito, dahil hindi niya ito nakuha. Nakangiting sagot ni Helen na hindi rin niya alam.
Nang pumasok si Prinsipe Vasily sa silid ng guhit, tahimik na nagsalita ang prinsesa sa matandang babae tungkol kay Pierre.
- Siyempre, c "est un parti tres brillant, mais le bonheur, ma chere ... - Les Marieiages se font dans les cieux, [Siyempre, ito ay isang napakatalino na partido, ngunit kaligayahan, mahal ko ... - Ang mga kasal ay ginawa sa langit,] - sagot ng matandang babae.
Si Prinsipe Vasily, na parang hindi nakikinig sa mga babae, ay pumunta sa malayong sulok at umupo sa sofa. Pumikit siya at parang natutulog. Babagsak na ang ulo niya, at nagising siya.
- Aline, - sabi niya sa kanyang asawa, - allez voir ce qu "ils font. [Alina, tingnan mo ang ginagawa nila.]
Ang prinsesa ay umakyat sa pintuan, lumagpas dito nang may kapansin-pansin, walang malasakit na hangin, at sumilip sa silid-drowing. Umupo rin sina Pierre at Helen at nag-usap.
“All the same,” sagot niya sa asawa.
Si Prinsipe Vasily ay sumimangot, kumunot ang kanyang bibig sa gilid, ang kanyang mga pisngi ay tumalon pataas at pababa sa kanyang karaniwang hindi kasiya-siya, bastos na ekspresyon; napailing siya, bumangon, ibinalik ang ulo at mapagpasyang hakbang, paglampas ng mga babae, pumunta sa isang maliit na sala. Sa mabibilis na hakbang, tuwang-tuwa siyang lumapit kay Pierre. Ang mukha ng prinsipe ay sobrang solemne kaya napatayo si Pierre sa takot nang makita siya.
- Salamat sa Diyos! - sinabi niya. Sinabi sa akin ng aking asawa ang lahat! - Niyakap niya si Pierre sa isang braso, ang kanyang anak na babae sa isa pa. - Kaibigan kong si Lelya! I'm very, very happy. - Nanginginig ang boses niya. - Minahal ko ang iyong ama ... at siya ay magiging isang mabuting asawa sa iyo ... Pagpalain ka ng Diyos! ...
Niyakap niya ang kanyang anak, pagkatapos ay muli si Pierre at hinalikan ito ng mabahong bibig. Nabasa talaga ng luha ang pisngi niya.
"Prinsesa, halika rito," sigaw niya.
Lumabas ang prinsesa at umiyak din. Pinunasan din ng matandang babae ang sarili gamit ang panyo. Hinalikan si Pierre, at ilang beses niyang hinalikan ang kamay ng magandang Helen. Ilang sandali pa ay naiwan na naman silang mag-isa.
"Ang lahat ng ito ay dapat na gayon at hindi maaaring kung hindi man," naisip ni Pierre, "samakatuwid, walang dapat itanong, ito ba ay mabuti o masama? Mabuti, dahil tiyak, at walang dating masakit na pagdududa. Tahimik na hinawakan ni Pierre ang kamay ng kanyang nobya at tiningnan ang magagandang suso nito na bumababa.
- Helen! pasigaw niyang sabi at tumigil.
"May isang bagay na espesyal na sinabi sa mga kasong ito," naisip niya, ngunit hindi niya matandaan kung ano ang eksaktong sinasabi ng mga ito sa mga kasong ito. Tumingin siya sa mukha niya. Lumapit ito sa kanya. Namula ang mukha niya.
"Ah, tanggalin mo 'to... ganito..." turo niya sa salamin.
Inalis ni Pierre ang kanyang salamin, at ang kanyang mga mata, bilang karagdagan sa pangkalahatang kakaiba ng mga mata ng mga taong nagtanggal ng kanilang mga salamin, ang kanyang mga mata ay mukhang natatakot at nagtatanong. Gusto niyang yumuko sa kanyang kamay at halikan siya; ngunit sa isang mabilis at magaspang na paggalaw ng kanyang ulo ay nahawakan niya ang kanyang mga labi at dinala ang mga ito sa kanya. Ang kanyang mukha ay tumama kay Pierre sa pagbabago nito, hindi kanais-nais na nalilitong ekspresyon.
“Ngayon huli na ang lahat, tapos na ang lahat; Oo, at mahal ko siya, naisip ni Pierre.
- Layunin mo! [I love you!] – sabi niya, inaalala ang dapat sabihin sa mga kasong ito; ngunit ang mga salitang ito ay tila mahirap na nakaramdam siya ng hiya sa kanyang sarili.
Makalipas ang isang buwan at kalahati, siya ay ikinasal at nanirahan, gaya ng sabi nila, ang masayang may-ari ng isang magandang asawa at milyun-milyon, sa malaking St. Petersburg na bagong pinalamutian na bahay ng Bezukhi Counts.

Ang matandang Prinsipe Nikolai Andreevich Bolkonsky noong Disyembre 1805 ay nakatanggap ng isang liham mula kay Prinsipe Vasily, na nagpapaalam sa kanya ng kanyang pagdating kasama ang kanyang anak. (“Pupunta ako sa isang audit, at, siyempre, hindi ako lumihis ng 100 milya ang layo para bisitahin ka, mahal na benefactor,” isinulat niya, “at sinasamahan ako ng aking Anatole at pumunta sa hukbo; at umaasa ako na hahayaan mo siyang personal na ipahayag sa iyo ang malalim na paggalang na mayroon siya, gaya ng kanyang ama, para sa iyo.")
"Hindi na kailangang ilabas si Marie: ang mga nobyo mismo ang pupunta sa amin," walang ingat na sabi ng maliit na prinsesa, nang marinig ang tungkol dito.
Sumimangot si Prinsipe Nikolai Andreevich at walang sinabi.
Dalawang linggo pagkatapos matanggap ang liham, sa gabi, ang mga tao ni Prinsipe Vasily ay dumating sa unahan, at kinabukasan siya mismo ang dumating kasama ang kanyang anak.
Ang matandang lalaki na si Bolkonsky ay palaging may mababang opinyon sa karakter ni Prinsipe Vasily, at lalo na kamakailan, nang si Prinsipe Vasily, sa bagong paghahari sa ilalim nina Paul at Alexander, ay lumayo sa mga ranggo at karangalan. Ngayon, mula sa mga pahiwatig ng liham at ng maliit na prinsesa, naunawaan niya kung ano ang nangyari, at ang mababang opinyon ni Prinsipe Vasily ay naging isang pakiramdam ng hindi magiliw na paghamak sa kaluluwa ni Prinsipe Nikolai Andreevich. Panay ang snort niya, pinag-uusapan siya. Sa araw na dumating si Prinsipe Vasily, si Prinsipe Nikolai Andreevich ay lalong hindi nasisiyahan at wala sa sarili. Dahil ba sa wala siya sa uri kaya darating si Prinsipe Vasily, o dahil lalo siyang hindi nasisiyahan sa pagdating ni Prinsipe Vasily dahil wala siya sa uri; ngunit siya ay hindi maganda ang kalooban, at kahit na sa umaga ay pinayuhan ni Tikhon ang arkitekto na huwag pumasok na may dalang ulat sa prinsipe.
"Pakinggan kung paano siya naglalakad," sabi ni Tikhon, na itinuon ang atensyon ng arkitekto sa tunog ng mga hakbang ng prinsipe. - Mga hakbang sa buong takong - alam na natin ...
Gayunpaman, gaya ng dati, sa alas-9 ay lumabas ang prinsipe para maglakad sa kanyang velvet coat na may sable collar at parehong sumbrero. Umuulan ng niyebe noong nakaraang araw. Ang landas na tinahak ni Prinsipe Nikolai Andreevich patungo sa greenhouse ay nalinis, ang mga marka ng walis ay makikita sa natangay na niyebe, at ang pala ay naipit sa maluwag na bunton ng niyebe na tumatakbo sa magkabilang panig ng landas. Lumakad ang prinsipe sa mga greenhouse, sa loob ng sambahayan at mga gusali, nakasimangot at tahimik.
- Posible bang sumakay sa isang paragos? tinanong niya ang kagalang-galang na tao, na nag-eescort sa kanya sa bahay, katulad ng mukha at ugali sa may-ari, ang manager.
“Malalim ang snow, Your Excellency. Inutusan ko na itong walisin ayon sa preshpektu.
Iniyuko ng prinsipe ang kanyang ulo at umakyat sa beranda. “Luwalhati sa iyo, Panginoon,” naisip ng katiwala, “isang ulap ang dumaan!”
"Mahirap pumasa, Kamahalan," dagdag ng katiwala. - Paano mo narinig, iyong kamahalan, na nais ng ministro sa iyong kamahalan?
Bumaling ang prinsipe sa katiwala at tinitigan ito ng nakasimangot na mga mata.

Nadson, Semyon Yakovlevich

— makata. Ipinanganak noong Disyembre 14, 1862 at sa panig ng kanyang ama ay pinagmulan ng mga Hudyo; ang kanyang ama, tulad ng sinasabi nila, ay hindi pinagkaitan ng mga talento at, sa pamamagitan ng paraan, may nagmamay ari kakayahan sa musika; namatay siya sa murang edad mula sa isang sakit sa pag-iisip, nag-iwan ng dalawang anak - isang anak na lalaki at isang anak na babae. Sa una hinaharap na makata ay inilagay sa St. - Petersburg 1st classical gymnasium, at pagkatapos ay sa 2nd military gymnasium (ngayon ay 2nd Cadet Corps). Nag-aral si Nadson sa gymnasium nang hindi masama, ngunit, tila, higit pa sa mga agham, siya ay nakikibahagi sa pagbabasa, musika (disenteng tumugtog siya ng biyolin at iba pang mga instrumento); lalo pang masigasig na inilaan niya ang kanyang sarili sa mga pagsasanay sa panitikan sa loob ng mga dingding ng gymnasium. Nagsimulang magsulat ng tula si Nadson sa edad na siyam; ang kanyang unang tula, na lumitaw sa print: "Sa Liwayway" (sa journal "Light") ay tumutukoy sa 1878, nang ang may-akda ay 15 taong gulang lamang, at isang taon mamaya ang batang makata ay nagbasa sa publiko sa isang konsiyerto sa gymnasium isa sa ang kanyang mga dakilang gawa - isang tula na "Judas".

Sa pagtatapos ng kurso sa gymnasium, si Nadson, na nangangarap na makapasok sa unibersidad, ay pumasok, sa kahilingan ng kanyang tagapag-alaga, ang Pavlovsk School. Di-nagtagal, na sipon sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagkasakit siya at, na gumugol ng mahabang panahon sa infirmary, ay ipinadala sa Tiflis upang pagalingin ang catarrh ng baga, kung saan siya nanirahan nang halos isang taon kasama ang kanyang mga kamag-anak. Sa paanuman ay nakabawi, bumalik siya noong taglagas ng 1880 sa St. Petersburg at muling pumasok, dahil sa pangangailangan, ang Pavlovsk School, kung saan siya gumugol ng dalawang taon. Sa panahong ito, nagawa niyang magsulat at maglimbag ng maraming tula na lalong nagpatanyag sa kanyang pangalan.

Noong taglagas ng 1881, nakilala ni Nadson ang isa sa kanyang mga kasama, ang anak ng makata na si Pleshcheev, A. N. Pleshcheev, na naging malapit at mainit na bahagi sa kapalaran. batang makata; sa kahit na, sinabi ni Nadson sa kanyang sariling talambuhay na siya ay "walang katapusan na may utang na loob sa init, panlasa at edukasyon ni A. N. Pleshcheev, na nagpalaki ng kanyang muse." Sa tulong ni Pleshcheev, ang mga tula ni Nadson, na hanggang sa panahong iyon ay nai-publish sa Mysl, Slova, Ustoyakh, Russkaya Rech, ay nagsimulang lumitaw sa Fatherland. Zap."

Noong Setyembre 1882, si Nadson ay na-promote bilang opisyal sa 148th Caspian Regiment na nakatalaga sa Kronstadt. Siya ay maliwanag na walang disposisyon para sa serbisyo militar, bagaman sa una ay hindi siya naging masama sa Kronstadt. "Gumawa ang Kronstadt ng isang kanais-nais na impresyon sa akin," isinulat ni Nadson. Sa buong kahulugan ng salita, ang aking mga pangarap ay nagkatotoo ... Pagkatapos ay isinulat niya ang tula na "Lahat ng pinangarap ko bilang isang binata sa likod ng mga pader ng paaralan, tumitingin sa hinaharap" ay nagkatotoo. Sa Kronstadt, nagtipon siya sa paligid niya ng isang bilog ng mga baguhan na makata, "mga mahilig sa dramatiko at lahat ng iba pang sining", ay aktibong bahagi sa samahan ng mga pagtatanghal at konsiyerto, madalas na kumikilos sa kanila bilang isang tagapalabas. Ngunit ang pakiramdam ng kalungkutan na nagpahirap kay Nadson sa mga taon ng isang ulila sa pagkabata ay hindi siya iniwan kahit ngayon, sa isang mas o hindi gaanong kanais-nais na kapaligiran. “Patuloy kong nilibang ang aking sarili,” isinulat niya, “Ako ay nag-aalaga ng mga kabataang babae, nag-aayos ng mga pagtatanghal at pampanitikan at musikal na mga gabi; ngunit ang balangkas ng buhay ay nagsisimula nang magpakita sa pamamagitan ng mga bulaklak kung saan ko ito inaalis. Hindi ako natutulog sa gabi, kung minsan ang isang kakila-kilabot na mapanglaw na pag-atake.

Noong tag-araw ng 1883, isang tuberculosis fistula ang bumukas sa binti ni Nadson, at ginugol niya ang buong tag-araw na nakahiga sa St. Petersburg. Ginugol niya ang taglamig sa Kronstadt, nag-aayos ng pagpapalaya mula sa serbisyo militar. Pagpapasya na maging katutubong guro, naghanda siya para sa pagsusulit at naipasa ito, ngunit sa lalong madaling panahon, sa mungkahi ni P. A. Gaideburov, kinuha niya ang lugar ng sekretarya ng lupon ng editoryal ng Linggo. Matapos magpahinga sa kalahati ng tag-araw ng 1884 sa dacha, sa pamilyang Pleshcheev, nagsimula si Nadson ng mga klase sa tanggapan ng editoryal noong Hulyo, ngunit noong Oktubre ng parehong taon, sa pagpilit ng mga doktor, napilitan siyang pumunta sa ibang bansa para sa paggamot. pondong ipinagkaloob sa kanya ng pondong pampanitikan at mga pribadong benefactor. Binisita ng makata ang Wiesbaden, Menton, Nice, Bern; ngunit ang mainit na klima o ang isang serye ng mga operasyon ay hindi nagdulot ng kaginhawahan. Dahil sa kakulangan ng pondo at pangungulila sa sariling bayan, napilitan siyang bumalik sa St. Petersburg, kung saan siya nakarating noong taglagas ng 1885. Mahigpit na pinagbawalan siya ng mga doktor na manatili sa kabisera ng mahabang panahon, at pagkatapos na manatili rito ng ilang linggo, tinanggap niya ang alok. ng isang pamilyar na pamilya upang magpalipas ng taglamig sa mga labi ng Podolsk. Gayunpaman, ang nayon, sa pamamagitan ng sariling pag-amin ng makata, siya ay "sa lalong madaling panahon ay napagod": pinangarap niyang manirahan sa Kyiv, Moscow, o kahit sa St. Petersburg, para lamang magkaroon ng "permanenteng trabahong pampanitikan." Noong Abril 1886, gumawa siya ng isang maikling paglalakbay sa Kyiv, kung saan siya ay nakumbinsi na ang kanyang sakit ay umuunlad: "sa isang salita," isinulat niya, "Ako ay umakyat at namamatay sa pagkonsumo." Simula noon, ang ideya ng nalalapit na kamatayan hindi na iniwan si Nadson. Upang kahit papaano magawa nang walang tulong pinansyal ng mga pilantropo, nagsagawa siya na magsulat ng mga literary feuilleton sa pahayagan ng Kyiv na Zarya. Samantala, iginiit ng mga doktor ang pag-alis ni Nadson sa ibang bansa, at pagkatapos tumanggi na sundin ang kanilang payo, inirerekomenda nila na siya ay manirahan sa Yalta, kung saan siya lumipat noong taglagas ng 1886 na ganap na pagod. Pagkaraan ng tatlong buwan, Enero 19, 1887, namatay siya. Ang kanyang katawan ay dinala mula Yalta patungong St. Petersburg at noong Pebrero 4, taimtim na inilibing sa sementeryo ng Volkovskoye.

Bumaba si Nadson sa libingan, na nakoronahan lamang ng Academy of Sciences, na iginawad sa kanya ang Pushkin Prize (1886); ang koleksyon ng kanyang mga gawa, na ipinamana sa namayapang Literary Fund, ay muling inilimbag halos taun-taon at kasalukuyang nasa ika-22 na edisyon nito (St. Petersburg, 1906). Gayunpaman, ang tanong ng kahalagahan ni Nadson sa panitikang Ruso ay nananatiling bukas, at sa pagtatasa ng gawain ng makata, ang mga kritiko ay hindi dumating at hindi dumating, bago man o pagkatapos ng kanyang kamatayan, sa isang solusyon na hindi pumukaw ng kontrobersya. Kung ang talento ni Nadson ay naaayon sa puro panlabas na tagumpay, at kung ano ang dahilan ng tagumpay na ito, ito ang mga pangunahing katanungan kung saan ang mga kritiko ni Nadson ay naninirahan sa partikular. Nakakapagtataka na sa mismong oras na kahit na ang pinaka-masigasig na mga kalaban ng makata ay hindi itinanggi sa kanya ang isang hindi mapag-aalinlanganang talento, ang pinaka-masigasig na mga tagahanga ni Nadson, nang walang pag-aalinlangan, ay nagpasya na tawagan siya ng isang mahusay na talento, na may isang mahusay- nararapat na tagumpay. Malinaw, mayroong isang bagay na huminto sa ilan mula sa positibong pagkondena, ang iba mula sa mapanganib na papuri: ang una ay napigilan ng walang alinlangan na pagkakatugma ng taludtod, ang katapatan ng makata, ang iba ay pinigilan ng kamalayan na gaano man kahusay ang talento ni Nadson. , gayunpaman, hindi siya nakatadhana na maging ganoong kapansin-pansing sukat ng pampanitikan kung saan pagsasama-samahin ang mga tagasunod - hindi lumikha ng paaralan si Nadson, sa kabila ng laki ng panlabas na tagumpay. Hindi sumang-ayon ang mga kritiko sa pagpapaliwanag ng mga dahilan ng pambihirang tagumpay ng mga akda ni Nadson: ang ilan, nang hindi itinatanggi ang mga artistikong kagandahan ng kanyang tula, ay nag-uugnay ng malaking bahagi ng tagumpay ng kanyang mga gawa sa pakikilahok ng lipunan sa kalunos-lunos na kapalaran isang maagang namatay na makata, pati na rin ang kanyang kaakit-akit na personalidad, masining na sinasalamin sa kanyang mga tula, ang mga ito - sa mga salita ng isang kritiko - "malambot na luha ng kanyang pambabae na liriko." Nakikita ng iba ang dahilan ng tagumpay ng tula ni Nadson sa kanyang tapat na idealismo, sangkatauhan, lalim ng pag-iisip, at sa wakas, sa mataas na damdaming sibiko na likas sa makata, at higit sa lahat, sa katotohanan na siya ay "isang napakatalino na tagapagsalita para sa damdamin at kaisipan ng kanyang henerasyon", ang tinatawag na "transitional mood", na nagpapakilala rin sa mga aktibidad ng ilan sa mga pinakamahusay na kinatawan ng ating panitikan noong huling bahagi ng 1870s at unang bahagi ng 1880s. Walang pagkakaisa sa pagtatasa ng mga gawa ni Nadson, parehong mula sa labas at mula sa labas. sa loob. Natuklasan ng ilan na pinagsama-sama ni Nadson ang "isang malalim na nabuong panlasa para sa kagandahan, isang banayad na pag-unawa sa taktika at sukat, isang malambot at masiglang kaluluwa, isang madamdamin na pagmamahal sa kalikasan, ang kakayahang mag-isip sa maliwanag at magagandang larawan, upang pamahalaan ang lahat ng mga tunog at mga kulay ng mayamang wikang Ruso, at sa wakas, isang mahusay na pinag-aralan na isip", atbp.; at sa wakas, prof. Si Tsarevsky, na nagtalaga kay Nadson ng isang lugar "kabilang sa aming mga pinakabagong makata, bilang isang magiting na miyembro ng maluwalhating pamilyang Pushkin", ay nagdala sa kanya ng mas malapit sa mga tuntunin ng "kadalisayan ng estilo", "kagandahan ng taludtod", "kapangyarihan", atbp., kay Lermontov at inilagay siya sa itaas ng Nekrasov ... Gayunpaman, may mga kritiko na nabanggit sa mga gawa ni Nadson at maraming napaka makabuluhang mga pagkukulang, sa karamihan ng mga kaso na ipinaliwanag ng kabataan, hindi sapat na edukasyon, pati na rin ang hindi kumpleto ng talento ng makata. Kaya, nang hindi sinasadya, ang tagasuri ng Academy of Sciences, sa pamamagitan ng isang detalyadong pagsusuri sa mga gawa ni Nadson, ay dumating sa sumusunod na konklusyon: "Si Nadson ay nagmamay-ari, gaya ng sinasabi nila, ng taludtod, ngunit napakalayo pa rin mula sa pagiging perpekto, mula sa pagkakumpletong iyon. anyong patula, mga sample na ibinigay sa amin ng aming mga makata noong 30s, 40s at 50s, kasama si Pushkin sa ulo. Kung tutuusin ang nilalaman ng tula ni Nadson, nahihirapan ang tagasuri na gumawa ng "pagtukoy sa mga panloob na katangian ng kanyang talento", na natuklasan na "ang gawain ni Nadson ay positibo pa rin sa panahon ng paunang pag-unlad"; sa pangkalahatan, isinasaalang-alang niya si Nadson na hindi pa lumabas sa "kalabo na kaharian ng pagkabigo ng kabataan at kalungkutan ng mamamayan." Ang isa pang mananaliksik ng tula ni Nadson (Mr. Menshikov) ay nagsabi: "ang magdusa sa panahon ni Nadson ay isang uri ng fashion", at ang kritiko ay nagbibigay ng mga halimbawa ng sigasig ni Nadson para sa "fashion" na ito, kung saan ang mga gawa niya sa pangkalahatan ay nakikita ang maraming kabataan na kamangmangan. ng buhay at hindi literal na nakahanap ng kahit isang pag-iisip "na hindi mapabulaanan ng kanyang sariling mga salita"; lahat ng tula ni Nadson, sa kanyang palagay, "ay walang iba kundi isang nakakabighani, ngunit malabong panaginip"... Ayon kay A. N. Veselovsky, "pinaka tama na kilalanin si Nadson bilang isang makata ng walang humpay na papalitan ng masigasig na pag-asa at pagkabigo."

Higit pang pagkakaisa ang makikita sa mga kritikal na pagsusuri kay Nadson bilang isang lyric par excellence; pati na rin ang tungkol sa ilan sa mga katangian ng kanyang muse, hindi sinasadyang pesimismo, ang mga mapagkukunan ng huli, ang kakayahang madama at maihatid ang mga kagandahan ng kalikasan, atbp.

Bilang karagdagan sa mga tula, sumulat din si Nadson ng mga kritikal na pagsusuri, una sa "Ama. Zap. ", at noong 1886 sa pahayagan ng Kyiv na Zarya, kung saan siya ay (mula Mayo hanggang Setyembre) isang kolumnista ng magasin; pagkamatay ng may-akda, ang kanyang mga kritikal na eksperimento ay nai-publish sa isang espesyal na libro, sa pagbuo ng lipunan para sa ang pakinabang ng mga nangangailangang manunulat at siyentipiko (St. Petersburg. , 1888. Ang mga eksperimentong ito ni Nadson ay hindi bumubuo ng anumang namumukod-tangi at hindi naiiba sa anumang paraan mula sa mga ordinaryong pagsusuri at kritikal na mga tala ng kanyang panahon; ngunit maaari silang magsilbi magandang materyal para sa mas malapit na pagkakilala sa mga pampanitikang panlasa at pananaw ng makata.

Ang mga gawa ni Nadson, na hindi kasama sa koleksyon ng kanyang "Mga Tula", kabilang ang simula ng trahedya na "Princess Sophia", ay inilathala, pagkatapos ng pagkamatay ng makata, ng Lipunan para sa tulong sa mga nangangailangang manunulat at siyentipiko sa isang espesyal na aklat na pinamagatang: "Hindi Natapos na Mga Kanta" (Mula sa posthumous papers ). SPb., 1902.

Marami sa mga tula ni Nadson ang naitakda sa musika.

Ang pinakadetalyadong biographical na impormasyon tungkol kay Nadson ay matatagpuan din sa isang sanaysay na nakalakip sa koleksyon ng mga tula ng makata sa publikasyon ng Society for Assistance to Needy Writers and Scientists (ang ika-21 na edisyon ay nai-publish noong 1905); bilang karagdagan, tingnan ang "Koleksyon ng mga artikulo sa magasin at pahayagan, nakatuon sa alaala Nadson", St. Petersburg, 1887 (natitipon dito ang mga obituary essay, memoir, katangian at tula na nakatuon sa makata); D. D. Yazykov, "Rebyu ng Buhay at Mga Gawa ng mga Huling Manunulat ng Ruso", mga siglo. 7 at 9; N. Gervais, "The Cadet, Junker and Officer Years of S. Ya. Nadson.", S²²b., 1907; Ulat sa 3rd award ng Pushkin Prizes, St. Petersburg, 1880 (reviews by Academician Ya. K. Grot at gr. A A. Golenishcheva-Kutuzova); Prof. A. A. Tsarevsky, "S. Ya. Nadsson at ang kanyang mga tula, kaisipan at kalungkutan", Kazan, 1895; V. V. Teplov, "Nadson ay isang kritikal na karanasan", Kyiv, 1887; V. Malinin, "Nadson bilang isang makata" (sa "Kiev. Koleksyon upang matulungan ang mga biktima ng pagkabigo sa pananim"); P. Irteniev, "Mga lumang kuwento, tala at impresyon", Libava, 1903; "Mula sa hindi nai-publish na mga tula. Nadson" , Orel, 1893; M. M., "Poetry of Nadson", St. Petersburg, 1897; A. M. Skabichevsky, "The History of Modern Russian Literature", St. Petersburg, 1897; N. Engelhardt, "History of Russian Literature of the 19th century. ” , tomo II, St. Petersburg, 1902; "Kn. Linggo”, 1887, No 17; 1891, No 11; 1897, Pebrero; Grinevich, "Singer of the sick generation" (sa "Russian Wealth", 1897, No. 5); Sinabi ni Ars. Vvedensky, "The Poet of the Transitional Time" (sa The Case, 1886, No. 5, tingnan din ang kanyang Critical Studies, vol. II); O kaya. Miller, "Nadson" (sa Rus. Star., 1887, No. 11), M. O. Menshikov, Critical Essays, St. Petersburg, 1899, A. Altaev, "Young Poet", St. Petersburg, 1899: "Rus. Wealth ", 1900, aklat 10; "North", 1903, No 1-3.

Nadson, Semyon Yakovlevich

— sikat na makata; genus. sa St. Petersburg. Disyembre 14, 1862; ama ng pinagmulang Hudyo, ina - mula sa Ruso marangal na pamilya Mammoth. Si Tatay ay isang opisyal, isang likas na matalino at napaka musikal na tao, isip. mula sa isang mental disorder noong si N. ay 2 taong gulang. Iniwan nang walang anumang paraan kasama ang dalawang anak, ang kanyang biyuda ay unang nanirahan bilang isang kasambahay at tagapamahala sa Kyiv, pagkatapos ay nag-asawang muli. Ang kasal na ito ay lubhang hindi masaya. Ang memorya ng makata ay nag-iwan ng isang hindi maalis na impresyon ng mahirap na mga eksena sa pamilya na nagtapos sa pagpapakamatay ng kanyang ama, pagkatapos nito ang ina ni N., kasama ang mga bata, ay nanirahan sa St. kapatid, ngunit namatay kaagad pagkatapos. Iniwan sa pangangalaga ng kanyang tiyuhin, kung saan hindi siya nakakasama, si N. noong 1872 ay ipinadala bilang isang boarder sa 2nd military gymnasium (ngayon ay ang 2nd cadet corp.), kung saan natapos niya ang kurso noong 1879. Nag-enrol sa Pavlovsk paaralang militar, nilalamig siya sa school. Tiniyak ng mga doktor ang simula ng pagkonsumo, at siya ay ipinadala sa Tiflis sa pampublikong gastos, kung saan siya gumugol ng isang taon. Noong 1882, inilabas ni G.. N. bilang pangalawang tenyente sa rehimyento ng Caspian, na matatagpuan sa Kronstadt. Ito ay pinakamahusay na panahon ng kanyang buhay, noong una siyang nakaramdam ng kasiyahan at naaninag ang kanyang maliwanag na kalooban sa isa sa ilang mga tula na hindi nalason ng mabigat na pag-iisip:

Ang lahat tungkol sa kung ano ang nasa likod ng pader ng paaralan ay nagkatotoo
Nanaginip ako ng isang binata, tumitingin sa hinaharap.

Mabilis na lumalagong katanyagan sa panitikan, masiglang disposisyon, mapagbiro na pag-uusap, at mabait na puso—lahat ng ito ay nagpasya sa mga kasama at kakilala ni N.; siya ay layaw at napapaligiran ng lahat ng uri ng pag-aalaga at pagmamalasakit. Serbisyong militar Gayunpaman, napakabigat ni N. at nagretiro siya sa unang pagkakataon (1884). Sa loob ng maraming buwan siya ang sekretarya ng editorial board ng Linggo, ngunit sa lalong madaling panahon ang sakit sa dibdib ay naging malungkot na ang mga kaibigan ng makata, sa tulong ng pondong pampanitikan, ay ipinadala muna siya sa Wiesbaden, at pagkatapos ay sa Nice. Ni ang mainit na klima, o ang dalawang masakit na operasyon ng isang tubercular fistula sa kanyang binti, na kanyang pinagdaanan sa Bern, ay hindi humantong sa wala, at noong tag-araw ng 1885 nagpasya ang kanyang mga kaibigan na ibalik siya sa Russia. Unti-unting nawawala, si N. ay nanirahan nang mga 1 1/2 taon, una sa lalawigan ng Podolsk, pagkatapos ay malapit sa Kyiv at, sa wakas, sa Yalta, kung saan siya namatay noong Enero 19, 1887. Nakita niya ang maraming magagandang bagay sa panahong ito: ang kanyang kasikatan ay patuloy na lumalago, ang koleksyon ng mga tula na inilathala noong 1885 ay mabilis na naubos, tumagal ng pangalawa at pangatlo, Acad. Iginawad sa kanya ng mga agham ang Pushkin Prize, inilagay ng mga inilarawang publikasyon ang kanyang mga larawan, nakatanggap siya ng maraming mga nakikiramay na liham. Nang ayusin niya ang isang gabi sa Kyiv na pabor sa pondong pampanitikan, binati siya ng isang bagyo ng palakpakan, at pagkatapos basahin siya ay dinala sa kanyang mga bisig. Buhay malapit sa Kyiv at naghahanap ng pera, upang hindi na kailangan ng tulong ng mga kaibigan at ang pampanitikan pondo, N. nagsimulang magsulat ng mga literatura feuilletons sa Kyiv pahayagan Zarya. Ito ay nagsasangkot sa kanya sa isang kontrobersya sa kritiko ng Novoye Vremya, V.P. Burenin, na, sa malinaw na mga parunggit, ay inakusahan si N. na ang kanyang karamdaman ay nagkukunwari at nagsilbi lamang bilang isang dahilan upang siya ay humingi ng mga benepisyo. Ang namamatay na makata, na labis na tinamaan ng libingan, hindi nararapat na akusasyon, ay malapit nang pumunta sa St. at ayusin ang isang hukuman ng karangalan, ngunit hindi pinahintulutan na gawin ito ng mga kaibigan. Pagkaraan ng ilang sandali, nagpatuloy ang mga pag-atake bagong puwersa; ang huling feuilleton ng "Bagong Panahon" na itinuro laban kay N. ay dumating sa Yalta pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kanyang katawan ay dinala sa St. Petersburg. at inilibing sa sementeryo ng Volkovo. Pagkalipas ng ilang taon, kasama ang perang nakolekta sa pamamagitan ng suskrisyon, isang monumento ang itinayo sa ibabaw ng libingan ni N. N. nagsimulang magsulat nang napakaaga; na noong 1878 ang isa sa kanyang mga tula ay inilathala sa "Light" ni N. P. Wagner; pagkatapos ay inilagay niya ang mga talata sa "Salita"; "Sustainability", "Thoughts". Noong 1882, nais ni A. N. Pleshcheev na makilala siya. Itinuring siya ni N. na kanyang ninong sa panitikan - at sa katunayan, napakainit ng reaksyon ni Pleshcheev sa debutant at nagbukas ng daan para sa kanya sa Fatherland. Zap. ". Ang tatlong tula ni N. na inilagay dito ay agad na nakakuha ng pangkalahatang atensyon sa kanya at pumukaw ng malaking pag-asa. Mula noon, ang tagumpay ng kanyang mga tula sa publiko ay tumaas, at ang interes sa mga ito ay hindi humina hanggang ngayon. Sa loob ng 10 taon, ang koleksyon ng mga tula ni N. ay nakatiis ng 14 na edisyon at naibenta ng higit sa 50 libong kopya. humigit-kumulang 50,000 R. Ang walang uliran na tagumpay ng N., na walang katumbas sa kasaysayan ng tula ng Russia (ni Pushkin, o Lermontov, o Koltsov, o Nekrasov, ay hindi nagkalat sa gayong mga bilang bago ang pag-expire ng termino ng pag-aari ng panitikan) , marami ang nag-uugnay noong una sa pakikiramay sa kapus-palad na kapalaran nang hindi napapanahon patay na makata at parang tumututol sa paninirang-puri na lumason sa kanya mga huling Araw buhay. Gayunpaman, ilang taon na ang lumipas, ang mga paghihirap ay nakalimutan, at ang tagumpay ng mga tula ni N. ay nananatiling pareho. Kinakailangan, kung gayon, na hanapin ang kanyang paliwanag sa mismong mga taludtod ng N., lalo na't ang makapangyarihang kritisismo ay kakaunti ang pansin sa kanila, na tumutukoy sa N., sa karamihan, bilang pangalawang makata. Sinasalamin ni N. ang transitional mood na nagpapakilala sa gawain ng pinakamahusay na kinatawan ng henerasyong pampanitikan noong huling bahagi ng 1970s at unang bahagi ng 1980s, si Garshin. N. - ang personipikasyon ng Ryabinin sa sikat na kwento Garshina: "Mga Artista". Gaya ni Ryabinin, bulalas niya: “Ngunit ang tumahimik kapag umalingawngaw ang mga hikbi at kapag ikaw ay sakim na sabik na patahimikin sila, sa ilalim ng banta ng pakikibaka at sa harap ng pagdurusa ... Kapatid, ayoko, ako hindi matahimik.” May panahon na "ang tula ay may dalang di-kilalang damdamin, ang pagkakaisa ng langit at debosyon sa isang panaginip, at ang batas nito ay sining para sa sining, at ang tipan nito ay paglilingkod sa kagandahan." Ngunit "mula sa pinakaunang mga hakbang, ang mga mararangyang bulaklak ay nabunot mula sa kanyang noo at tinapakan sa alikabok - at isang madilim na ulap ng pag-aalinlangan at kalungkutan ang tumakip sa kanyang virginally beautiful features." Gayunpaman, ang pag-abandona sa tula ng kasiyahan at matahimik na pagmumuni-muni, si N., tulad ng parehong Garshin Ryabinin, ay hindi natagpuan ang kanyang patutunguhan sa paglaban sa kasamaan. Alam na alam niya mismo ito: "At sa mga mandirigma ay hindi ako isang mahigpit na mandirigma, ngunit isang daing, pagod na walang bisa, na tumitingin nang may inggit sa kanilang korona ng mga tinik." Malayo sa katumbas, samakatuwid, sa grupo gawaing patula N. ang ideya sa kanya bilang isang "sibilyan" na makata par excellence. Ang "sibilyan" na kalooban ni N., tulad ng lahat ng kanyang mga kalooban sa pangkalahatan, ay lubos na taos-puso, ngunit ito ay bahagi lamang ng kanyang mga malikhaing impulses at, bilang ito ay, isang tungkulin ng budhi, ang katuparan ng kung ano ang itinuturing niyang moral. tungkulin ng lahat mapagmahal na inang bayan tao at mamamayan. Ayon sa purong pampanitikan na mga katangian ng kanyang talento, nahilig siya sa mga liriko na impulses, alien sa uso. Ito ay makikita mula sa maraming lugar sa kanyang mga kritikal na tala, at mula sa nangingibabaw na katangian ng mga tula na iniwan niya sa kanyang portfolio at nalathala lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, at mula sa kung ano ang lalong mabuti sa masining yaong mga tula kung saan siya ay higit na makata kaysa sa isang mamamayan: "Sa sementeryo", "Sa ilang", ang kaakit-akit na "Sipi mula sa isang liham kay M. W. Watson", ang matikas na maliit na piraso "Umakyat sa aking sulok ng palihim", " Nagkatotoo ang lahat", "Muling naliliwanagan ng buwan", "Mas malapitan ko siyang tingnan", "Hindi, muse, huwag kang tumawag", "Spring", "My muse died" (ang huling tula ay isa sa pinaka nakakaantig na mga dula ng tula ng Russia, na karapat-dapat na tumayo sa tabi ng tula ni Nikitin: " Isang malalim na butas ang hinukay gamit ang isang pala). Nasa isa na sa kanyang mga unang tula, "Ang Makata", si N. ay sabay na sumasamba sa dalawang mithiin ng tula - sibil at puro masining. AT mamaya mga tula, sa tabi ng tawag na lumaban, mayroong isang "pahirap na argumento" sa kanyang kaluluwa na may pag-aalinlangan tungkol sa pangangailangan para sa isang labanan ("Iiwanan na lang ako"); kasunod ng paniniwala sa huling tagumpay ng kabutihan ("Aking kaibigan, aking kapatid", "Spring Tale"), isang mapait na konklusyon ang iginuhit, "na sa pakikibaka at kalituhan ng sansinukob ay may isang layunin lamang - ang kapayapaan ng kawalan ng pag-iral" ("Ang Pagdating"), "ang ulap ng kawalan ng pag-asa ay naghahari sa pagod na dibdib "(" Ang tabing ay itinapon ") at ang kamalayan ng kawalang-halaga ng mga pagsisikap "bago ang dumadaloy na edad ng pagdurusa ng dugo, ang walang hanggan ang kasamaan ng tao at ang walang hanggang poot" ("Hindi ko pinatawad ang aking sarili") ay lumalakas. Sa wakas, kung minsan sa kaluluwa ng makata ay may salungatan sa pagnanais para sa personal na kaligayahan. Sa isa sa kanyang pinakasikat na mga tula, sinabi ni N. na may nakakagulat na katapatan kung paano niya "kahapon ay natutuwa pa ring itakwil ang kaligayahan" - ngunit "ngayon ay tagsibol, lahat sa mga bulaklak, at ang isang bintana ay tumingin dito", at "baliw, masakit. Gusto ko ng kaligayahan, haplos ng babae, at luha, at pagmamahal na walang katapusan. Gayunpaman, sa kawalan ng tuwid na ito, walang kinalaman si N. sa kawalang-tatag; ang kanyang mga panginginig ng boses, tulad ng kay Garshin, ay pinagsama ng isang karaniwang makataong kalooban, hindi malamig at malayo, ngunit malalim na organiko. Ideal N. - Kristo: "Ang aking Diyos ay ang Diyos ng pagdurusa, Diyos, nabahiran ng dugo, Diyos-tao at kapatid na may makalangit na kaluluwa, at bago ang pagdurusa at wagas na pag-ibig ay yumuyuko ako sa aking masigasig na panalangin." Si N. mismo ang nagbigay ng kahulugan ng kanyang tula sa tulang "Mga Pangarap": "Umiiyak ako sa pag-iyak, nagdurusa ako sa pagdurusa, at nagbibigay ng kamay sa pagod." Sa mga salitang ito namamalagi ang kahulugan ng lugar na inookupahan ni N. sa kasaysayan ng tula ng Russia. Ang katutubong anak na babae ng muse ni Nekrasov, ang muse ni N. ay may sarili mga katangian ng pagkatao na mahal sa kinakabahan, sirang henerasyon nitong mga nakaraang taon. Siya ay mas hilig na magreklamo kaysa magprotesta, ngunit hindi gaanong malubha. Hindi kabilang sa isang malakas at makikinang na mga artista, si N. ay may, gayunpaman, seryosong mga merito ng patula. Siya ay may napakamusika, minsan makasagisag na taludtod, isang kapansin-pansing madamdaming tono, at higit sa lahat, siya ay may mahusay na pagkakaikli. Ang kanyang paboritong kasabihan ay ang panuntunan: "Kaya ang mga salita ay masikip, ang mga pag-iisip ay maluwang." Nagawa niyang lumikha ng ilang napakahusay na layunin ng poetic formula na nananatili sa aking memorya. Mga Tula: "Gaano kaunti ang nabuhay, gaano karami ang naranasan", "Hayaan ang alpa na mabali - ang chord ay umiiyak pa rin", "Ang mga bulaklak ay lumipad sa paligid, ang mga apoy ay nasunog" - naging may pakpak at pumasok sa pang-araw-araw na pananalita. Ang mga lakas ng N. ay dapat ding isama ang kumpletong kawalan ng artipisyal na kagalakan at retorika. Ang tula ni N. ay malinaw at naa-access sa bawat karaniwang mambabasa - at marahil kahit na dito pangunahing sikreto kanyang tagumpay. Mga kritikal na eksperimento N., na nakolekta sa aklat na "Literary. Ang mga sanaysay ”(St. Petersburg, 1888), ay hindi kumakatawan sa anumang natatangi.

ikasal isang talambuhay ni N. na may mga tula (compile ni M. V. Watson); Arseniev, "Mga kritikal na pag-aaral"; Art. N. K. Mikhailovsky sa Severny Vestnik (1887), Op. Miller, sa "Russian Antiquities" (1888); "Koleksyon ng mga artikulo na nakatuon sa memorya ng N." (St. Petersburg, 1887); polyeto ni N. A. Kotlyarevsky (M., 1890); libro ni prof. Tsarevsky (Kazan, 1890).

Sa.Vengerov.

Malaki encyclopedic Dictionary, ed. F. A. Brockhaus at I. A. Efron (1890-1907, 82 + 4 vols. [mas tiyak, kalahating volume, ngunit kadalasan ang kalahating volume na numero ay ipinahiwatig bilang volume, halimbawa, v. 54; mas tama kaysa sa mga volume 43, kung saan 2 ay karagdagang.])

Nadson, Semyon Yakovlevich

- sikat na makatang Ruso (1862-1887). Ang kanyang ama, na ipinanganak na Orthodox, ay nagmula sa isang pamilyang Hudyo, at ang pangyayaring ito ay nagbigay sa pamilya ni N. ng dahilan upang insultuhin ang ulila. Sa kanyang autobiographical na mga tala, na isinulat noong 1880, isinulat ni N. ang tungkol sa kanyang pananatili sa bahay ng kanyang tiyuhin (ng ina): "Nang ang isang nasaktan na pakiramdam ng hustisya ay nagdusa sa akin, isang bata, at ako, nag-iisa, walang pagtatanggol, sa isang kakaibang pamilya, umiiyak na walang magawa, sinabi nila sa akin - nagsimula na naman ang Jewish comedy, na may hindi makataong kalupitan, iniinsulto ang alaala ng aking ama sa akin. N. inialay ang isa sa kanyang mga tula sa mga Hudyo. Nagsisimula ito sa mga salitang: "Lumaki ako bilang isang estranghero sa iyo, isang itinapon na mga tao, at hindi para sa iyo na umawit ako sa mga sandali ng inspirasyon"; kung ang mga Judio ay masaya, ang makata, "napainit at dinadala ng ibang pagnanasa," ay hindi lalapit sa kanya na may mga pagbati; ngunit sa mga araw na kapag ang isang pangalan Hudyo sa bibig ng karamihan ay parang isang simbolo ng pagtanggi", ang makata ay lumapit sa mga taong nagdurusa at nagsabi: "Hayaan akong maging mahinahon sa hanay ng iyong mga mandirigma, mga taong nasaktan ng kapalaran!" Ang tula ay lumitaw sa unang pagkakataon sa koleksyon na "Help for Jews Affected by Harvest Failure" (St. Petersburg, 1901) na may tala na, na isinulat mula sa orihinal na kuwaderno ni N., ito ay tila tumutukoy sa 1886. Sa koleksyon "Hindi Natapos na Mga Kanta "(mula sa posthumous na mga papel ng N.; St. Petersburg, 1902), ang tula ay inilagay sa ilalim ng 1885. Ang nabanggit na mga tala ng autobiographical ay naka-print din dito.

Jewish Encyclopedia (ed. Brockhaus-Efron, 1907-1913, 16 vols.)

Nadson, Semyon Yakovlevich

Russian Biographical Dictionary (1896-1918, ed. Russian makasaysayang lipunan, 25 vols., hindi natapos; ang publikasyon ay isinagawa noong una sa ilalim ng pangangasiwa ni A. A. Polovtsov [Polovtseva; 1832-1909], na naging chairman ng Society mula noong 1978)

Nadson, Semyon Yakovlevich

- isang makata. Genus. sa pamilya ng isang opisyal. Ang pagkawala ng kanyang ama nang maaga, nakilala niya ang kahirapan sa pagkabata, nag-aral sa mga klasikal na gymnasium sa St. Petersburg at Kyiv, pagkatapos ay sa isang gymnasium ng militar at sa Pavlovsk Military School. Noong 1882 siya ay na-promote sa opisyal; matapos maglingkod ng dalawang taon sa Kronstadt, nagretiro siya at naging sekretarya ng lupon ng editoryal ng magasing Nedelya. Ang mga huling taon ng buhay ni N. ay isang mabagal na pagkamatay mula sa tuberculosis, kung saan ang paggamot sa Crimea at Riviera ay hindi nakaligtas. Ang unang tula ni N. ay lumabas sa print noong Mayo 1878 sa magazine na Svet. Di-nagtagal pagkatapos noon, nagsimula siyang makipagtulungan sa Otechestvennye Zapiski.

Ang mga unang tula ni N. ay ipininta sa mga populist na tono at ipagpatuloy ang mga tradisyon ng paaralan ng Nekrasov. Naalala ni Nadson ang "maliit na kapatid" at tumawag "sa isang mabigat na labanan na may malalim na kadiliman." Ang mga "sibil" na motif ay minsan ay matatagpuan sa karagdagang gawain ng N. Sa tula na "Mga Pangarap" N. ay nagpapahayag ng pahinga sa mga romantikong pantasya ng pagkabata at nagpahayag: "Sumali ako sa hanay ng mga mandirigma ng nilapastangan na kalayaan, / Ako ay naging isang mang-aawit ng paggawa, kaalaman at kalungkutan!". Ang kalunos-lunos nitong Ang tula na "Sa Libingan ni A. I. Herzen" ay tinatakpan din ng isang uri. Ngunit para na sa mga unang populistang tula N. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mapilit na motif ng mga pagdududa na nakakasira ng rebolusyonaryo. mithiin.Ang makata ay kumbinsido sa kawalang-kabuluhan ng pakikibaka: "Bakit sakripisyo at paghihirap / Bakit huli kong naunawaan, / Ano ang nasa pakikibaka at kaguluhan ng sansinukob / Isa lamang ang layunin - ang kapayapaan ng hindi- pagkakaroon? N. tila ang kalikasan mismo ang kumukondena sa mga biktima ng pakikibaka at binibigyang-katwiran ang makasariling kasiyahan ng mga pinakakain ("Nakalimutan ng kanilang maingay na bilog"). hindi nagbibigay-kasiyahan sa makata na nakasanayan na ang "puro kalungkutan" ("nanghihina at nagdurusa sa dilim ng masamang panahon").Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagsimulang sumandal si N. sa mga prinsipyo ng "sining para sa sining. " Ang magkasalungat at zigzag na landas ni N. ay tumakbo mula sa mga sibil na tradisyon ng Nekrasov sa pamamagitan ng iba't ibang mga pagdududa at pag-aalinlangan sa indibidwalismo, impresyonismo, na naghanda ng mga simbolista sa hinaharap. Sa tula na " Sandali "N. ay malapit sa pangangaral ng tinatamasa ang sandali, kaya katangian nina Bryusov at Balmont ("Isang gabi na lang ang natitira upang mabuhay, / Ngunit ito ay isang gabi ng kasiyahan ... / At sa mga bisig ng pag-ibig ay matutulog tayong walang pakialam, / Upang gumising para sa mga mortal na yakap" ).

Si N. ay ang tagapagsalita ng isang pagbabago sa kasaysayan ng raznochintsy intelligentsia, na nawalan ng pananampalataya sa mga rebolusyonaryong mithiin ng populismo, tumayo sa harap ng buhay sa pagkalito, tulad ng bago ang isang sphinx, at nagsimulang umangkop sa kapitalistang paraan ng pamumuhay. Ang hindi pagkakapare-pareho, duality, ay nag-ambag sa pambihirang tagumpay ng kanyang tula sa mga malawak na bilog ng mga intelihente noong dekada 80, na nakakaranas ng parehong ebolusyon. Sa loob ng 12 taon, ang aklat ng mga tula N. ay nakatiis ng 14 na edisyon.

Eclectic ang istilo ni Nadson. Sa isang banda, ito ay isang epigone sibil na tula, naselyohang at automated ang mga estilistang prinsipyo nito, Sa kabilang banda, ito ang nangunguna sa istilo ng Impresyonista ng mga Simbolo. Ang kahirapan ng mga kaakit-akit na imahe, ang pagiging banal ng mga epithets, ang kasaganaan ng mga "labis" na mga salita - lahat ng mga "pagkukulang" ng estilo II. ay pareho sa pamamagitan ng epigone automation ng mga tradisyon ni Nekrasov, at sa partikular sa pamamagitan ng paglipat mula sa oratorical colloquial verse ng mga populist, kasama ang accentuated semantics nito, hanggang estilo ng musika mga simbolista. Gayunpaman, ang stylistic eclecticism ni N. ay tumugon sa panlasa ng petiburges na intelihente, na nakatayo sa isang sangang-daan ng lipunan, na nagmula sa pagkahumaling sa populismo hanggang sa burgis na liberalismo.

Bibliograpiya: I. Mga Tula, ika-27 ed. Literary Fund, St. Petersburg, 1914; tuluyan. Mga talaarawan. Mga liham, ed. ang parehong, 2nd, St. Petersburg, 1913 (narito ang bibliograpiya na pinagsama-sama ni H. K. Piksanov); Kumpletong koleksyon. sochin. may talambuhay sanaysay ni M. Watson (apendise sa "Niva" para sa 1917).

II. Mikhailovsky N.K., Mga tala sa tula at makata, Sochin., vol. VI; Grinevich P. F. (P. F. Yakubovich), Mang-aawit ng pagkabalisa ng mga kabataang pwersa, "Mga Sanaysay sa Tula ng Russia", St. Petersburg, 1911; Voitolovsky L. N., S. Nadson, "Mga sanaysay sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 at ika-20 siglo", bahagi 2, Guise, M. - L., 1928; Divilkovsky A., S. Ya. Nadson, "Kasaysayan ng Ruso panitikan ika-19 na siglo, ed. D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky, tomo IV, M., 1911; Unknown to cue M., Initiators and successors, P., 1919; Shulyatikov V., Pagpapanumbalik ng nawasak na aesthetics. Mga yugto ng pinakabagong lyrics, Selected Literary Critical Articles, ZiF, Moscow, 1929.

III. Vladislavlev I.V., mga manunulat na Ruso, ed. Ika-4, Guise, L., 1924; Him, Literature of the Great Decade, vol. I, Guise, M. - L., 1928; Mandelstam, R. S., Fiction sa pagtatasa ng Russian Marxist criticism, ed. Ika-4, Guise, M. - L., 1928.

Sampung pinakasikat na talambuhay:

Talambuhay

Si Semyon Yakovlevich Nadson ay isinilang sa St. Petersburg noong Disyembre 26, 1862 sa pamilya ng isang tagapayo sa korte ng pinagmulang Hudyo na sina Yakov Semyonovich Nadson at Antonina Stepanovna Mamontova (Mamantova), na nagmula sa marangal na pamilya ng Russia na Mamontov. Pagkalipas ng isang taon, lumipat ang pamilya sa Kyiv.

Ang pagkabata ni Nadson, sa kanyang sariling mga salita, ay "isang malungkot at madilim na kuwento." Ang ama ni Nadson, na, ayon sa mga kuwento ng mga nakakakilala sa kanya, ay isang napakatalented na tao at isang mahusay na musikero, ay namatay sa sakit sa pag-iisip noong si Nadson ay 2 taong gulang. Si A. S. Mamontova, pagkamatay ng kanyang asawa, ay nanatili sa Kyiv, kung saan siya ay nanirahan bilang isang kasambahay at guro ng anak na babae ng isang Fursov at suportado ang kanyang sarili at ang kanyang dalawang anak sa pamamagitan ng kanyang sariling mga paggawa (Si Nadson ay may kapatid na babae, si Anna, isang taon at kalahating mas bata sa kanya). Noong si Nadson ay mga pitong taong gulang, ang kanyang ina ay nag-away kay Fursov at umalis patungong St. Petersburg, kung saan siya nanirahan kasama ang kanyang kapatid na si Diodor Stepanovich Mamontov. Sa St. Petersburg, pumasok si Nadson sa preparatory class ng 1st classical gymnasium.

Pushkin Prize

Kamatayan

Noong Enero 31, 1887, namatay si Nadson. Ang kanyang katawan ay dinala mula Yalta patungong Petersburg. Ang kabaong ay dumating sa Odessa sa bapor na "Pushkin" at sinalubong ng isang pulutong ng mga kabataan; may mga empleyado din ng mga pahayagan. Sa St. Petersburg, sa istasyon, ang karamihan ay binubuo rin ng mga kabataan, ngunit marami rin ang mga manunulat. Kinabukasan, dinala ng kabataan ang kabaong ni Nadson sa kanilang mga bisig patungo sa sementeryo ng Volkov. Ang libingan ni Nadson ay ilang hakbang mula sa mga libingan nina Dobrolyubov at Belinsky.

Paglikha

Ang pagkamalikhain Nadson ay tumutukoy sa tinatawag na panahon ng "kawalang-panahon" ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga kontemporaryo ng makata, pati na rin ang mga susunod na mananaliksik ng kanyang trabaho, ay napansin na ang mga liriko ni Nadson ay kapansin-pansing naimpluwensyahan nina M. Yu. Lermontov at N. A. Nekrasov. Si Nadson mismo ay lubos na pinahahalagahan ang mga makata na ito. "Anuman ang sabihin mo, wala kaming mas mahusay na makata sa Russia kaysa kay Lermontov. Gayunpaman, marahil ay iniisip at sinasabi ko ito dahil ako mismo ay nakikiramay sa kanya nang buong puso, na naranasan ko mismo ang kanyang naranasan at naihatid sa mahusay na tula sa kanyang mga nilikha, "isinulat ni Nadson sa kanyang talaarawan noong 1878. Kasama ni Lermontov, si Nadson ay nauugnay sa motif ng romantikong pagdurusa ng isang taong dumating sa maling oras at dayuhan sa lipunan. Sa Nekrasov - isang sibilyan na direksyon, wala, gayunpaman, ng mga palatandaan ng anumang tiyak na doktrina at masyadong abstract. Sa kanyang mga tula, nabigyang-katwiran ni Nadson ang pagkabigo at kawalan ng pag-asa ng kanyang mga kapanahon. Ayon kay V. V. Chuiko, "kumanta lang siya ng kanyang sarili at ng kanyang henerasyon." Ito ay malinaw na ipinakita sa mga tula na "Huwag mo akong sisihin, aking kaibigan, ako ang anak ng ating mga araw ..." (1883), "Mula nang matanggap ko ang aking paningin, nagising ng isang bagyo ..." (1883), "Ang aming henerasyon ng kabataan ay hindi alam ..." ( 1884), "Bilang tugon" (1886). Ang mga tradisyon ni Nekrasov, na nakikita na sa mga unang liriko ni N., ay lalo na naramdaman sa mga tula na "Funeral" (1879), "An Old Tale" (1881), "Prelate" (1882), "Tulad ng isang convict na nakakaladkad ng mga tanikala sa likod niya. ..." (1884) at iba pa

Ang isang katangian ng tula ni Nadson ay ang intonasyon ng isang personal, palakaibigan, palakaibigang apela sa isang kontemporaryo. Itinayo ng makata ang kanyang relasyon sa mambabasa sa buong pagtitiwala. Ang buhay ni Nadson ay nakilala mula sa kanyang sariling kumpisalan at karamihan ay mga autobiographical na tula. Ang tunay na makasaysayang mambabasa para kay Nadson ay malapit na konektado sa haka-haka na kaibigang mambabasa. Nasa mga unang tula, ang N. ay tumutukoy sa isa na "sa kanyang puso ang mga hangarin ng mas mahusay, mas maliwanag na mga araw ay buhay" ("Sa Ulap", 1878). Ang mga madalas na apela sa mambabasa ay hindi sinasadya: "Oh, mahal na kapatid", "mahal na kaibigan", "mga kapatid", "mahal na kaibigan", atbp. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang makata ay nagsusulat ng mga linya (ang tula ay nanatiling hindi natapos), kung saan napakalinaw niyang ipinahayag ang kanyang saloobin sa mambabasa: "Hindi ko siya kapatid - higit pa siya sa isang kapatid: / Buong lakas ko, buong pagmamahal ko. / Lahat ng pinagyaman ng aking kaluluwa. / Sa kanya ay taimtim akong nagbibigay.” Binigyang-diin ng kritiko na si K. K. Arseniev na sa tula ni Nadson "nadarama ng isa ang" pananabik para sa mga pagnanasa ", maraming mga kakilala, naririnig ng isa ang sigaw ng pagpapahirap sa isip, na naranasan ng marami.<…>. Sa ilan ay nagising siya sa kalahating nakalimutang damdamin, ang iba ay nakilala ang kanilang sarili sa kanya, dinala niya ang iba nang harapan sa mga tanong, ang pagkakaroon ng kung saan ay malabo lamang nilang pinaghihinalaan hanggang noon.

Ang pinakamahalaga sa akda ni Nadson ay ang tema ng paghirang ng makata at tula. Sa mga tula na "Huwag hamakin ang karamihan: hayaan itong minsan ..." (1881), "Sa karamihan ng tao" (1881), "Kumanta" (1881), "Mahal na kaibigan, alam ko, alam ko nang malalim ... ” (1882), "Mula sa talaarawan "(1882), "Mga Pangarap" (1883), "Mang-aawit, bumangon ka! .. naghihintay kami sa iyo, bumangon ka ..." (1884), "Lumaki ako bilang isang estranghero sa iyo, mga itinapon na tao ..." (1885) at marami pang iba ang nagpahayag ng ideya ng makata ng tungkuling sibiko bago ang amang bayan at mga tao. Ang mga motibo ng pakikibaka at protesta laban sa umiiral na sistema ay hindi karaniwan sa mga gawa ni Nadson: "Not a sound in the gloomy silence of the casemate ..." (1882), "By vague signs accessible to the few ..." (1885). ), "Ayaw niyang pumunta, nawala sa karamihan ..." (1885), "Sa libingan ni A. I. Herzen" (1886), atbp. Ngunit isa sa mga pangunahing salita sa patula na leksikon ni Nadson, "pakikibaka" , ay katumbas ng "pag-aalinlangan", "pagnanasa", "kadiliman", ito ay palaging at mahusay na sinasamahan ng mga kahulugan: "mabigat", "walang kabuluhan", "mahirap", "nakamamatay", "malupit", "hindi pantay" , “sira ulo”, “napakalaki”, “mahaba”, “grabe”. Ang pakikibaka para kay Nadson ay malapit na nauugnay sa pagdurusa. "Inilaan ko ang aking taludtod sa pagdurusa at pakikibaka," isinulat ng makata ("Mula nang matanggap ko ang aking paningin, nagising ng isang bagyo ..."). Kaya't ang mapanghimagsik, banal, dalisay, magandang pagdurusa; ito ay parehong "nagdurusa na imahe ng isang malayong tinubuang lupa" at isang motif ng pakikiramay sa kapwa.

Isang koleksyon ng mga tula na lumabas sa print noong 1885 ang nagdala kay Nadson ng malaking tagumpay. Sa panahon ng buhay ng makata, ang aklat ay dumaan sa 5 edisyon, at hanggang 1917 ito ay muling na-print nang 29 na beses. Pagkamatay ni Nadson, mas sumikat ang kanyang trabaho. Ang masaganang kritikal na panitikan ay lumitaw tungkol kay Nadson (N. K. Mikhailovsky, A. M. Skabichevsky, L. E. Obolensky, M. A. Protopopov, at iba pa), at iba't ibang mga memoir ang nai-publish. Maraming makata ang nag-alay ng mga tula sa kanyang memorya (Ya. P. Polonsky, L. I. Palmin, K. M. Fofanov). At sa paglalathala ng mga posthumous na gawa ni Nadson, umabot sa kasukdulan ang kanyang katanyagan. Natutunan ng kabataan ang kanyang mga tula sa pamamagitan ng puso. Ang mga gawa ni Nadson ay palaging kasama sa mga album at sulat-kamay na mga journal ng mga mag-aaral, sa loob ng maraming taon ay madalas silang binigkas mula sa entablado, at isang lugar ng karangalan ang ibinibigay sa kanila sa iba't ibang mga antolohiya at koleksyon. Sa ilalim ng impluwensya ni N., nagsimula ang malikhaing landas nina D. S. Merezhkovsky at V. Ya. Bryusov, ngunit nang maglaon ay ang mga simbolistang makata na higit na nag-ambag sa pagsira kay Nadson bilang isang liriko.

Sa simula ng ika-20 siglo, naging malabo ang mga saloobin sa gawain ni Nadson. Sa Nadson nakita nila ang isang tipikal na "whiner". Ang mga kritiko ay lalong nagbigay-pansin sa mga motibo ng "kabiguan", sa mga pessimistic na mood ng kanyang tula. "Isang hindi binuo at motley na wika, mga stereotyped na epithets, isang maliit na pagpili ng mga imahe, pagkahilo at matagal na pananalita - ito ang mga katangian ng mga tula ni Nadson, na ginagawa itong walang pag-asa," ipinahayag ni Bryusov noong 1908. Igor Severyanin sa kanyang "Tula sa labas ng subscription" ay sumulat:

Natatakot akong aminin sa sarili ko
Na nakatira ako sa ganoong bansa
Kung saan ang isang-kapat ng isang siglo ay nakasentro kay Nadson,
At nasa gilid kami ni Mirra.

Mga edisyon

  • Nadson S.Ya. Kumpletong koleksyon ng mga tula / Entry. Art. G. Byalogo. - L.: Mga kuwago. manunulat, 1962. - 505 p. Circulation 30,000 copies. (Aklatan ng makata. Malaking serye. Ikalawang edisyon.)
  • Nadson S.Ya.

"Huwag magmadali, anak, sige - hindi ito mas mabuti sa unahan!"

Ang mga tula ni Semyon Yakovlevich Nadson ay hindi alam ng lahat ngayon. Ang mga ito ay binabasa at muling binabasa, ngunit sa isang makitid na bilog ng mga connoisseurs ng totoo klasikal na tula. Ngunit sa kalagitnaan ng 80s. ang siglo bago ang huling, ang kanyang pangalan ay literal na kumulog. Ang lahat ng naliwanagang kabataan, bukod pa rito, - kinikilalang mga dalubhasa sa panitikan - lahat ay alam ang mga linya ng kanyang mga tula sa puso.

Talambuhay

Hindi maipagmalaki ni Semyon Yakovlevich masayang pagkabata. Siya ay ipinanganak sa hindi masyadong maunlad na pamilya. Sapat na sabihin na ang kanyang ama ay nagmula sa Hudyo. At ang saloobin sa mga kinatawan ng nasyonalidad na ito ay nasa tsarist Russia malabo: maraming tao ang may anti-Semitiko na pananaw, at hindi direktang sinuportahan ng gobyerno ang mga masamang hangarin - sa anumang kaso, hindi ito lumikha ng mga hadlang.

Noong si Semyon ay 2 taong gulang, ang kanyang ama ay napunta sa isang psychiatric clinic. Ang ina at mga anak ay nanirahan sa St. Petersburg. Ngunit hindi nagtagal ay namatay siya. Ang mga buto ay kinuha ng mga kamag-anak sa panig ng ina, na labis na hindi nasisiyahan sa kanyang kasal sa isang Hudyo (bagaman isang bautisado). Nang ang isang batang lalaki ay sumigaw mula sa ilang parang bata na insulto, hinamak nila siya tungkol sa "mga luha ng Hudyo."

Ang sama ng loob ay isang matalim na tipak na nakaipit sa puso ng isang binatilyo. Sa pangkalahatan, lason siya nito sa buong maikling buhay niya ...

Ang batang lalaki ay mabilis na umunlad, nag-aral nang maluwag sa loob, sa edad na 4 ay nakapagbasa na siya nang maayos. Nais niyang iugnay ang kanyang buhay sa panitikan, ngunit iginiit ng mga tagapag-alaga karera sa militar. Ang binata ay pumasok sa paaralang militar ng Pavlovsk. Gayunpaman, hindi siya nag-aral doon nang matagal: nabuo niya ang pagkonsumo. Upang mapabuti ang kanyang kalusugan, umalis siya para sa Caspian regiment (tulad ng iniutos ng mga awtoridad ng paaralan).

Ang sakit ay umunlad. Hinikayat ng mga kaibigan si Semyon na umalis patungong Wiesbaden at pagkatapos ay sa Nice, ngunit walang makabuluhang pagpapabuti. Pagkatapos ay bumalik siya sa Russia.

Ang mga huling taon ng makata ay ginugol sa Yalta, kung saan siya namatay noong 1871 - sa mas mababa sa 25 taon.

Paglikha

Maagang nagsimulang magsulat ng tula si Nadson. Mabilis siyang napansin, nagsimulang anyayahan na makipagtulungan sa mga kilalang magasin. Sumulat siya para sa journal Thoughts, pagkatapos ay para sa Otechestvennye Zapiski at iba pang publikasyon.

Ang unang koleksyon ng "Mga Tula" ay isang nakatutuwang tagumpay lamang. Mula noong unang paglabas nito, ilang beses na itong na-print muli.

Ang katanyagan ng batang makata ay lumago nang mabilis. Ito ay bahagyang dahil sa malinaw, tumpak na istilo na likas sa mga gawa ni Nadson, at bahagyang dahil sa mataas na pagkamamamayan ng kanyang tula.

Sa oras na iyon - mahirap para sa mga Ruso, nadama ng marami bilang madilim, walang pag-asa, kapag ang presyon sa pampulitika at personal na mga kalayaan ay nadama lalo na malakas - Ang mga tula ni Nadson, tulad ng sinasabi nila, "nahulog sa batis." Ang kanyang trabaho ay sa maraming paraan kaayon ng Nekrasov's.

malungkot na himig

Ang pangunahing motibo ng tula ni Nadson ay ang kalungkutan tungkol sa mga di-kasakdalan ng mundong ito. Nagsama-sama ang lahat dito: marubdob na pakikiramay para sa mga taong nagdurusa at taos-pusong sakit para sa kanila, pananabik para sa hindi katuparan sa pag-ibig, matagal nang hinanakit sa pagkabata at kapaitan para sa kanilang mga Hudyo, na inosenteng dumaranas ng mga insulto at kahihiyan sa loob ng maraming siglo.

"Ang kasamaan ay walang hanggan," mababasa natin sa pagitan ng mga linya ng halos bawat tula. - Paano siya talunin? pwede ba? O kailangan mong harapin ito?"

Gayunpaman, kasama ng pagsasakatuparan ng sariling kawalan ng kapangyarihan, ang pag-asa kung minsan ay sumisira. Ang pag-asa na ang hinaharap ay hindi gaanong walang pag-asa, ang pag-asa para sa isang may tiwala sa sarili na pinuno na lilitaw sa mundo at gagawin ang imposible, magkaisa ang mga tao upang labanan ang kasamaan.

"Tumingin ka sa paligid," sabi ni Semyon Nadson sa kanyang mga kapanahon, "ang kasamaan sa paligid ay masyadong mapang-api." Ngunit ang isang napunong bariles ay maaaring sumabog. Ang makata ay parehong nananabik at natatakot dito, kaya naman hindi niya nakikita ang mas magandang buhay para sa kanyang mga kapanahon.

Isang mahirap na pagkabata, isang dizzyingly mabilis na pagtaas, mahusay na katanyagan at isang malubhang sakit... Ganyan ang buhay ni Semyon Nadson, isa sa mga natitirang kinatawan ng Russian tula ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

1862 - 1887

Ang bansa: Russia

Nadson, Semyon Yakovlevich - sikat na makata. Ipinanganak sa St. Petersburg noong Disyembre 14, 1862. Ang kanyang ina ay nagmula sa Russian noble Mamontov family; ang ama, na may pinagmulang Judio, ay isang opisyal; isang matalinong lalaki at napaka-musika, namatay siya noong si N. ay 2 taong gulang. Iniwan nang walang anumang paraan kasama ang dalawang anak, ang kanyang biyuda ay unang nanirahan bilang isang governess sa Kyiv, pagkatapos ay nag-asawang muli. Ang kasal na ito ay lubhang hindi masaya. Ang memorya ng makata ay nag-iwan ng isang hindi maalis na impresyon ng mahirap na mga eksena sa pamilya na nagtapos sa pagpapakamatay ng kanyang ama, pagkatapos nito ang ina ni N., kasama ang kanyang mga anak, ay nanirahan sa St. Petersburg kasama ang kanyang kapatid, ngunit namatay sa lalong madaling panahon. Iniwan sa pangangalaga ng kanyang tiyuhin, kung saan hindi siya nakakasama, si N. noong 1872 ay ipinadala bilang isang boarder sa 2nd military gymnasium (ngayon ay ang 2nd Cadet Corps), kung saan natapos niya ang kurso. Ang pagpasok sa paaralan ng militar ng Pavlovsk, nahuli siya ng sipon para sa pagsasanay. Tiniyak ng mga doktor ang simula ng pagkonsumo, at siya ay ipinadala sa Tiflis sa pampublikong gastos, kung saan siya gumugol ng isang taon. Noong 1882, pinakawalan si N. bilang pangalawang tenyente sa rehimyento ng Caspian, na matatagpuan sa Kronstadt. Ito ang pinakamagandang panahon ng kanyang buhay; ang kanyang maliwanag na kalooban ay makikita sa isa sa ilang mga tula na hindi nalason ng mabibigat na pagninilay:
Mabilis na lumalagong katanyagan sa panitikan, masiglang disposisyon, talas ng isip, mabait na puso - lahat ng ito ay nakalaan sa mga kasama at kakilala kay N.; napapaligiran siya ng mga pag-aalaga at pag-aalaga. Gayunpaman, napakabigat ng serbisyong militar kay N., at nagretiro siya sa unang pagkakataon (1884). Sa loob ng ilang buwan, naging sekretarya siya ng lupon ng editoryal ng Linggo, ngunit sa lalong madaling panahon ang sakit sa dibdib ay umikot na ang mga kaibigan ng makata, sa tulong ng Literary Fund, ay ipinadala muna siya sa Wiesbaden, pagkatapos ay sa Nice. Bern, ay hindi humantong sa anumang bagay, at noong tag-araw ng 1885 nagpasya ang kanyang mga kaibigan na dalhin siya pabalik sa Russia. lalawigan ng Podolsk , pagkatapos ay malapit sa Kyiv at, sa wakas, sa Yalta, kung saan siya namatay noong Enero 19, 1887. Sa panahong ito, ang kanyang katanyagan ay lumago, ang koleksyon ng mga tula na nai-publish noong 1885 ay mabilis na nabili, kinuha ang pangalawa at pangatlo, ang Academy of Sciences ay iginawad sa kanya ng Pushkin Prize, ang mga inilarawan na publikasyon ay inilagay ang kanyang larawan, nakatanggap siya ng maraming nakikiramay na mga titik. Nang ayusin niya ang isang gabi sa Kyiv na pabor sa pondong pampanitikan, binati siya ng isang bagyo ng palakpakan, at pagkatapos basahin siya ay dinala sa kanyang mga bisig. Naninirahan malapit sa Kyiv at naghahanap ng trabaho upang hindi kailanganin ang tulong ng mga kaibigan at ang Literary Fund, nagsimulang magsulat si N. ng mga literary feuilleton sa pahayagang Kyiv na Zarya. Kasangkot ito sa isang debate sa kritiko ng New Time, V.P. Si Burenin, na, sa malinaw na mga pahiwatig, ay inakusahan si N. na ang kanyang sakit ay nagkukunwari at nagsilbing dahilan para sa paghingi ng mga benepisyo. Ang namamatay na makata, na labis na tinamaan ng paratang na ito, ay pupunta sa Petersburg at ayusin ang isang hukuman ng karangalan, ngunit hindi pinahintulutan ng kanyang mga kaibigan. Pagkaraan ng ilang panahon, nagpatuloy ang mga pag-atake nang may panibagong lakas; ang huling feuilleton ng "Bagong Panahon" na itinuro laban kay N. ay dumating sa Yalta pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang katawan ng makata ay dinala sa St. Petersburg at inilibing sa sementeryo ng Volkov. Pagkalipas ng ilang taon, kasama ang perang nakolekta sa pamamagitan ng suskrisyon, isang monumento ang itinayo sa ibabaw ng libingan ni N. - N. nagsimulang magsulat nang napakaaga; na noong 1878, ang isa sa kanyang mga tula ay nai-publish sa N.P. Wagner; pagkatapos ay naglagay siya ng mga tula sa "Word", "Foundations", "Thoughts". Noong 1882, nakilala siya ni A.N. Pleshcheev, na napakainit ng pakikitungo sa debutant at nagbukas ng daan para sa kanya sa "Domestic Notes". Ang mga tulang inilagay dito ni N. ay nakatawag ng atensyon ng lahat sa kanya. Hindi humina ang interes sa tula ni N. hanggang ngayon. Ang pagmamay-ari ng mga gawa ni N., ayon sa kanyang kalooban, ay kabilang sa Literary Fund, kung saan siya ay nagbayad ng isang daang beses para sa suporta. Ang "Nadsonovsky capital" ng pondo, na nabuo sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga tula ni N., sa kasalukuyan ay umaabot sa halos 200,000 rubles. Sa loob ng 28 taon mula noong siya ay namatay, ang kanyang mga tula ay dumaan sa 28 edisyon (6,000 kopya bawat isa, at sa mga nakaraang taon ay 12,000 kopya bawat isa). Marami ang nag-uugnay sa walang katulad na tagumpay na ito noong una sa pakikiramay sa kapus-palad na sinapit ng wala sa oras na namatay na makata at, kumbaga, upang magprotesta laban sa paninirang-puri na lumason sa kanyang mga huling araw ng buhay. Gayunpaman, lumipas ang maraming taon, nakalimutan ang mga paghihirap, at nananatiling pareho ang tagumpay ng mga tula ni N. Nangangahulugan ito na kinakailangang hanapin ang paliwanag nito sa mismong mga taludtod ng N. N. na sumasalamin sa transisyonal na mood na nagpapakilala sa mga aktibidad ng pinakamahusay na kinatawan ng henerasyong pampanitikan noong huling bahagi ng 1870s at unang bahagi ng 80s - Garshin. Si N. ay ang personipikasyon ng Ryabinin sa sikat na kuwento ni Garshin: "Mga Artista." Tulad ni Ryabinin, siya ay bumulalas: "Ngunit tumahimik kapag ang mga hikbi ay umalingawngaw sa paligid at kapag ikaw ay sabik na sabik na payapain sila, sa ilalim ng unos ng pakikibaka at sa mukha. ng paghihirap ... Kuya, ayoko, hindi ako manahimik." May panahon na “ang tula ay may dalang di-kilalang damdamin, ang pagkakasundo ng langit at debosyon sa isang panaginip, at ang batas nito ay sining para sa sining, at ang tipan nito ay paglilingkod sa kagandahan.” Ngunit “mula sa mga unang hakbang, maluho. mga bulaklak - at isang madilim na ulap ng pagdududa at kalungkutan ang bumalot sa mga virginally beautiful features. Ang pag-abandona sa tula ng kasiyahan at matahimik na pagmumuni-muni, si N., tulad ng Ryabinin ni Garshi, ay hindi nakahanap ng kanyang patutunguhan sa paglaban sa kasamaan. Siya mismo ay lubos na nakakaalam nito: "at sa mga mandirigma ay hindi ako isang mahigpit na mandirigma, ngunit isang daing lamang, pagod na walang bisa, na tumitingin nang may inggit sa kanilang korona ng mga tinik." Samakatuwid, ang ideya tungkol sa kanya bilang ang isang makata ay malayo sa tumutugma sa pangkalahatang katangian ng aktibidad ng patula ni N. sibil "para sa karamihan. Ang "sibilyan" na kalooban ni N., tulad ng lahat ng kanyang kalooban sa pangkalahatan, ay malalim na taos-puso, ngunit ito ay bahagi lamang. ng kanyang mga malikhaing impulses at, kumbaga, ang katuparan ng kanyang itinuturing na moral na tungkulin ng bawat tao at mamamayan na nagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan. tulad ng makikita kapwa mula sa maraming lugar sa kanyang mga kritikal na tala, at mula sa nangingibabaw na tono ng mga tula na iniwan niya sa kanyang portfolio at nalathala lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. isang mamamayan: "Sa sementeryo", "Sa ilang", ang kaakit-akit na "Sipi mula sa isang liham kay M.V. Watson", kaaya-ayang maliit na paglalaro "Gumapang sa aking sulok ng palihim", "Lahat ay nagkatotoo", "Muling isang gabing naliliwanagan ng buwan", "Mas malapitan ko siyang tingnan", "Hindi, muse, huwag kang tumawag", "Sa tagsibol", "Namatay ang aking muse" (ang huling tula - isa sa mga pinaka nakakaantig na dula ng tula ng Russia, na maaaring tumayo sa tabi ng tula ni Nikitin: "Ang isang malalim na butas ay hinukay gamit ang isang pala"). Nasa isa na sa kanyang mga unang tula, "Ang Makata", si N. ay sabay na sumasamba sa dalawang mithiin ng tula - sibil at puro masining. Sa mga susunod na tula, kasunod ng tawag na lumaban, mayroong isang "mahirap na argumento" sa kanyang kaluluwa na may pag-aalinlangan tungkol sa pangangailangan para sa isang labanan ("Iiwan na lang akong mag-isa"); kasunod ng paniniwala sa huling tagumpay ng kabutihan ("Aking kaibigan, aking kapatid", "Spring Tale"), isang mapait na konklusyon ang iginuhit, "na sa pakikibaka at kalituhan ng sansinukob ay may isang layunin lamang - ang kapayapaan ng kawalan ng pag-iral" ("Ang Kinabukasan"), "ang ulap ng kawalan ng pag-asa ay naghahari sa pagod na dibdib "(" Ang Belo ay itinapon ") at ang kamalayan ng kawalang-halaga ng mga pagsisikap "bago ang pagbuhos ng siglo ng pagdurusa ng dugo, bago ang walang hanggang kasamaan ng tao at walang hanggang poot" ("Hindi ko pinalaya ang aking sarili") ay lumalakas. Minsan sa kaluluwa ng makata ay may salungatan sa pagnanais para sa personal na kaligayahan. Sa isa sa kanyang pinakasikat na tula, sinabi ni N. na siya ay "kahapon ay natutuwa pa ring itakwil ang kaligayahan" - ngunit "ngayon ay tagsibol, lahat sa mga bulaklak, at ang isang bintana ay tumingin dito", at "baliw, masakit na gusto ko ng kaligayahan. , babaeng pagmamahal at luha at pagmamahal na walang katapusan. Sa kakulangan ng prangka ni N., gayunpaman, walang kinalaman sa kawalang-tatag; ang kanyang mga pag-aalinlangan, tulad ng kay Garshin, ay pinagsama ng isang karaniwang makataong kalooban, hindi malayo, ngunit malalim. Ideal N. - Kristo: "Ang aking Diyos ay ang Diyos ng pagdurusa, Diyos, nabahiran ng dugo, ang Diyos ay isang tao at isang kapatid na may makalangit na kaluluwa, at bago magdusa at purong pagmamahal Ako ay yumuyuko sa aking marubdob na panalangin." Si N. mismo ang nagbigay ng kahulugan ng kanyang tula sa tulang "Mga Pangarap": "Ako'y umiiyak kasama ang pag-iyak, kasama ang pagdurusa ay nagdurusa at ako'y nagbibigay ng kamay sa pagod." Ang mga salitang ito ay naglalaman din ng kahulugan ng lugar na inookupahan ni N. sa kasaysayan Russian tula. Ang katutubong anak na babae ng muse ni Nekrasov, ang muse ni N. ay may sariling mga indibidwal na katangian. Siya ay mas madaling kapitan ng mga reklamo kaysa sa magprotesta, ngunit hindi gaanong malubha. at matingkad na mga artista, si N. gayunpaman ay may mahusay na patula na mga merito. Siya ay may napaka musikal, kung minsan ay makasagisag na taludtod, isang taos-pusong tono, at higit sa lahat - siya ay nagmamay-ari ng mahusay na pagkakaikli. Ang kanyang paboritong kasabihan ay ang panuntunan: "upang ang mga salita ay masikip, mga pag-iisip. ay maluwang." Nagawa niyang lumikha ng ilang napakahusay na layunin ng poetic formula na pumutol sa memorya. Mga Tula: "gaano kaunti ang nabuhay, gaano karami ang naranasan", "hayaang maputol ang alpa - ang chord ay umiiyak pa rin", "mga bulaklak ay lumipad sa paligid, apoy ay nasunog" - naging may pakpak at pumasok sa pang-araw-araw na pananalita. Ang lakas din ni N. ay ang ganap na kawalan ng artipisyal na kagalakan at retorika. Ang mga kritikal na eksperimento ni N., na nakolekta sa aklat na Literary Essays (St. Petersburg, 1888), ay hindi kumakatawan sa anumang namumukod-tanging. Noong 1912, inilathala ng Literary Fund ang isang koleksyon: "Prose, diaries, letters" ni N. (na may mga tagubilin sa talambuhay, N.K. Piksanova). - Ikasal. talambuhay ni N., na may mga tula (compile ni M.V. Watson); Arseniev "Mga Kritikal na Pag-aaral"; N.K. Mikhailovsky "Works". tomo VI; O kaya. Miller, sa "Russian Antiquities" (1888); "Koleksyon ng mga artikulo na nakatuon sa memorya ng N." (St. Petersburg, 1887); SA. Kotlyarevsky "Tula ng galit at kalungkutan" (M., 1890); A. Tsarevsky “N. at ang kanyang tula ng pag-iisip at kalungkutan” (Kazan, 1890); P. Grinevich (P.F. Yakubovich) "Mga Sanaysay sa Russian Poetry" (St. Petersburg, 1904); M. Protopopov " Mga kritikal na artikulo"(M., 1902); M. Menshikov "Mga Kritikal na Sanaysay" (St. Petersburg, 1899). S. Vengerov.