Habe das gemerkt Literarische Arbeit wie ein Eisberg: Nur ein Siebtel der Geschichte liegt an der Oberfläche, alles andere verbirgt sich zwischen den Zeilen. Und damit der Leser sehen kann, was nicht da ist, muss der Autor auf ein Ereignis oder eine Situation „hindeuten“. Solche Anspielungen nennt man „Subtexte“ – das ist ein weiterer genialer Kniff im riesigen Arsenal an schriftstellerischen „Dingen“. In diesem Artikel werden wir versuchen, das Thema "Subtext ist ..." kurz zu analysieren.
Wann ist es erschienen und wo hat es sich niedergelassen?
Das Konzept des Subtextes ist erstmals in die Literatur eingegangen frühes XIX Jahrhundert. Diese Technik war ursprünglich charakteristisch für psychologische Prosa oder Poesie der Symbolik und Postsymbolik. Etwas später wurde es sogar im Journalismus verwendet.
In der Literatur wurde der Begriff „Subtext“ erstmals von Hemingway konzeptualisiert. Seine philosophische Definition des Begriffs lautete wie folgt: Der Subtext ist der verborgene Teil der Arbeit, in dem sich die Hauptpunkte der Geschichte befinden, die der Leser selbst finden muss.
Subtext hat sich am besten in Japan etabliert, wo Understatement oder Andeutung eine besondere künstlerische Maßnahme ist, die nicht nur in Werken der Literatur, sondern auch in anderen Bereichen der Kunst häufig zu finden ist. Immerhin die Religion und Mentalität des Landes aufgehende Sonne konzentriert sich darauf, das Unsichtbare jenseits des Sichtbaren zu sehen.
Was ist Subtext?
Wie schon oben deutlich wird: Subtext in der Literatur ist ein künstlerischer Hinweis. besondere Art Informationen, die dem Leser eine andere Seite der Geschichte offenbaren. Es zu verstehen bedeutet, das zu finden, worüber der Autor geschwiegen hat. Durch das Aufdecken des Subtextes scheint der Leser zum Co-Autor zu werden, der sich vorstellt, denkt und sich vorstellt.
Subtext ist ein Rätsel, als ob der Verbraucher aufgefordert würde, das Bild zu erraten, indem er nur ein paar Striche zeigt. Der Autor leitet die Vorstellungskraft des Lesers und lässt ihn erleben, sich freuen oder traurig sein.
Subtext ist das, was sich „unter dem Text“ verbirgt. Der Text selbst ist nur eine Ansammlung von Buchstaben und einer Handvoll Satzzeichen. Sie bedeuten nichts, sie sind so einfach, aber da steckt etwas anderes dahinter. In den weißen Zwischenzeilen blitzen die Erlebnisse des Protagonisten oder die Schönheit einer anderen Welt auf.
Beispiele mit Erläuterungen
Subtext sind Sätze, die den Leser dazu bringen, sich vorzustellen, was passiert, die Erfahrungen des Protagonisten darstellen. Es ist in jedem Werk zu finden. Fiktion. Um die Essenz des Subtexts besser zu verstehen, lohnt es sich, einige Sätze und eine Transkription des „Subtexts“ anzugeben.
Subtext in der Literatur ist (Beispiele):
- A. Achmatowa: „Ich rechte Hand Ziehen Sie den Handschuh auf der linken Hand an. Nach diesen Zeilen versteht der Leser das Hauptfigur steht unter Spannung. Ihre Handlungen sind aufgrund von Erfahrungen zerstreut.
- L. Tolstoi: „Voraus dröhnte das Pfeifen einer Lokomotive kläglich und düster (…) der Schrecken eines Schneesturms ist jetzt schön geworden.“ Es ist, als ob der Leser selbst den Seelenzustand von Anna Karenina vor ihrem Tod erlebt: Ein furchtbarer Schneesturm wird schön aus Angst vor einem nahenden, „beklagenswerten und düsteren“ Tod.
- A. Tschechow: „Ein stilles, unterwürfiges, unverständliches Wesen, unpersönlich in seiner Demut, rückgratlos, schwach von übermäßiger Freundlichkeit, litt still auf dem Sofa und beschwerte sich nicht.“ Mit diesen Worten versuchte der Autor, die Schwäche des sterbenden Helden (Dymov) aufzuzeigen.
Subtext ist überall zu finden: in der Literatur, in Gesprächen und im Drama. Understatement u versteckte Bedeutung ist ein anderer Weg
Einführung
Das Thema meines Essays ist mit dem Wunsch verbunden, zu untersuchen, wie der Subtext die Absicht des Autors im Werk von A. P. Tschechow ausdrückt. Mich interessierte auch die Meinung bekannter russischer Kritiker darüber, wie diese Technik ihrer Meinung nach dem Schriftsteller hilft, die Hauptideen seiner Werke zu enthüllen.
Meiner Meinung nach ist das Studium dieses Themas interessant und relevant. Ich denke, es ist wichtig, genau zu wissen, wie A. P. Tschechow seine Werke aufgebaut hat, indem er die Hauptgedanken im Subtext „verschlüsselt“. Um dies zu verstehen, müssen Sie die Arbeit von Tschechow analysieren.
Wie kann der Autor seine Intention mit Hilfe von Subtext vermitteln? Ich werde diese Frage in dieser Arbeit untersuchen, basierend auf dem Inhalt einiger Werke von A.P. Tschechow und der Sichtweise von Literaturkritikern, nämlich: Zamansky S.A. und sein Werk „The Power of Chekhov's Subtext“, die Monographie von Semanova M.L. „Chekhov - Künstler", das Buch von Tschukowski K. I. "Über Tschechow" sowie Forschung
M. P. Gromov „Das Buch Tschechow“ und A. P. Chudakov „Poetik und Prototypen“.
Außerdem werde ich die Komposition der Geschichte „The Jumper“ analysieren, um zu verstehen, wie sich der Subtext auf die Struktur der Arbeit auswirkt. Und auch am Beispiel der Geschichte "The Jumper" werde ich versuchen, herauszufinden, was anderes künstlerische Techniken vom Schriftsteller verwendet, um seinen Plan am vollständigsten zu verkörpern.
Diese Fragen interessieren mich besonders, und ich werde versuchen, sie im Hauptteil des Essays zu behandeln.
Was ist Subtext?
Lassen Sie uns zunächst den Begriff „Subtext“ definieren. Hier ist die Bedeutung dieses Wortes in verschiedenen Wörterbüchern:
1) Untertext - die innere, verborgene Bedeutung eines Textes, einer Aussage. (Efremova T.F. "Erklärendes Wörterbuch").
2) Untertext - innere, verborgene Bedeutung des Textes, Aussagen; Inhalte, die vom Leser oder Künstler in den Text eingebettet werden. (Ozhegov S.I. "Erklärendes Wörterbuch").
3) Untertext - in der Literatur (hauptsächlich Belletristik) - versteckt, anders als direkte BedeutungÄußerungen, die Bedeutung, die auf der Grundlage des Kontexts unter Berücksichtigung der Situation wiederhergestellt wird. Im Theater wird der Subtext vom Schauspieler mit Hilfe von Tonfall, Pause, Mimik und Gestik offengelegt. ("Enzyklopädisches Wörterbuch").
Wenn wir also alle Definitionen zusammenfassen, kommen wir zu dem Schluss, dass der Subtext die verborgene Bedeutung des Textes ist.
Subtext als Möglichkeit, die Absicht des Autors in den Werken von A. P. Tschechow zu verkörpern
S. Zalygin schrieb: „Subtext ist nur dann gut, wenn es einen ausgezeichneten Text gibt. Understatement ist angebracht, wenn viel gesagt wurde. Der Literaturkritiker M. L. Semanova in dem Artikel „Wo Leben ist, ist Poesie. Über Tschechows Titel" in der Arbeit von A. P. Tschechow sagt: " berühmte Worte Astrov auf der Afrikakarte im Finale von "Onkel Wanja" ("Und es muss sein, in genau diesem Afrika ist jetzt die Hitze ein schreckliches Ding") kann nicht in ihrem verborgenen Sinn verstanden werden, wenn Leser, Zuschauer das Dramatische nicht sehen Zustand von Astrov, einer talentierten, großangelegten Person, deren Möglichkeiten durch das Leben eingeschränkt und nicht realisiert werden. Psychologische Obertöne diese Worte sollten nur "im Kontext" des Vorhergehenden klar werden Geisteszustand Astrov: Er hat von Sonyas Liebe zu ihm erfahren und kann nicht länger in diesem Haus bleiben, ohne auf ihre Gefühle zu reagieren, zumal er Voynitsky unwissentlich verletzt hat, der von Elena Andreevna, die zufällig Zeugin für sie war, mitgerissen wurde Treffen mit Astrow.
Der Subtext der Worte über Afrika wird auch im Kontext von Astrovs momentanem Zustand erraten: Er hatte sich gerade für immer von Elena Andreevna getrennt, vielleicht hatte er gerade gemerkt, dass er verlor liebe Leute(Sonya, Voinitsky, Nanny Marina) vor uns liegt eine Reihe düsterer, qualvoller, eintöniger Jahre der Einsamkeit. Astrov ist emotional verstört; er ist verlegen, traurig, will diese Gefühle nicht ausdrücken und versteckt sie hinter einem neutralen Satz über Afrika (Sie sollten die Bemerkung des Autors zu dieser Aktion beachten: "An der Wand hängt anscheinend eine Karte von Afrika, das braucht hier keiner").
Durch die Schaffung einer solchen stilistischen Atmosphäre, in der verborgene Zusammenhänge, unausgesprochene Gedanken und Gefühle durch die Absicht des Autors vom Leser, dem Betrachter, angemessen wahrgenommen werden können und die notwendigen Assoziationen in ihnen geweckt werden, steigerte Tschechow die Aktivität des Lesers. „In Understatement - schreibt ein berühmter sowjetischer Filmregisseur
G. M. Kozintsev über Tschechow, - liegt die Möglichkeit der Kreativität, die bei den Lesern entsteht.
Bekannt Literaturkritiker S. Zamansky spricht über die Subtexte in der Arbeit von A. P. Chekhov: „Chekhovs Subtext spiegelt das verborgene, zugrunde liegende, zusätzliche Energie Person. Oft ist diese Energie noch nicht entschlossen genug, um auszubrechen, sich direkt, direkt zu manifestieren ... Aber immer, in allen Fällen, ist die „unsichtbare“ Energie des Helden untrennbar mit denen seiner spezifischen und absolut präzisen Handlungen verbunden Es ist möglich, diese latenten Kräfte zu spüren ... Und Tschechows Subtext wird gut gelesen, frei, nicht durch die Willkür der Intuition, sondern auf der Grundlage der Logik der Handlungen des Helden und unter Berücksichtigung aller Begleitumstände.
Nachdem wir die Artikel über die Rolle des Subtextes in Tschechows Werken analysiert haben, können wir zu dem Schluss kommen, dass Tschechow mit Hilfe der verschleierten Bedeutung seiner Werke den Lesern tatsächlich offenbart Innere Jeder der Charaktere hilft, den Zustand ihrer Seele, ihrer Gedanken und Gefühle zu fühlen. Zudem weckt der Autor gewisse Assoziationen und gibt dem Leser das Recht, die Erlebnisse der Figuren auf seine Weise nachzuvollziehen, macht den Leser zum Co-Autor, weckt die Fantasie.
Auch in den Titeln von Tschechows Werken finden sich meines Erachtens subtextuelle Elemente. Die Literaturkritikerin M. L. Semanova schreibt in ihrer Monografie über das Werk von A. P. Tschechow: oder „in dessen Ton“ die Erzählung geführt wird. In den Titeln von Werken gibt es oft einen Zufall (oder eine Diskrepanz) Einschätzung des Autors dargestellt und vom Erzähler bewertet. "Witz" heißt zum Beispiel die Geschichte, die im Auftrag des Helden geführt wird. Dies ist sein Verständnis dessen, was passiert ist. Der Leser hingegen ahnt eine andere – die des Autors – Höhe des Verständnisses: Der Autor ist überhaupt nicht lustig über die Entweihung des menschlichen Vertrauens, der Liebe, der Hoffnung auf Glück; Für ihn ist das, was mit der Heldin passiert ist, überhaupt kein „Witz“, sondern ein verstecktes Drama.
Nachdem wir also die Artikel von Literaturkritikern über die Arbeit von A. P. Tschechow studiert haben, sehen wir, dass der Subtext nicht nur im Inhalt von Tschechows Werken, sondern auch in ihren Titeln zu finden ist.
Bedeutung des Wortes SUBTEXT im Dictionary of Literary Terms
SUBTEXT
Der verborgene Sinn der Aussage, nicht direkt ausgedrückt, sondern aus der Situation hervorgehend, einzelne Details, Nachbildungen, Dialoge von Charakteren innerer Inhalt Rede. P. stimmt nicht mit der direkten Bedeutung der Aussage überein, mit dem, was die Charaktere sagen, sondern lässt Sie verstehen, was sie fühlen. In einem Kunstwerk offenbart P. oft die Haltung des Autors Schauspieler, ihre Beziehungen, laufende Ereignisse. Beispiele für den meisterhaften Einsatz von P. sind die Stücke von A.P. Tschechow, Geschichten von I.A. Bunin (zum Beispiel "Cold Autumn"), ein Gedicht von M. Tsvetaeva "Sehnsucht nach dem Mutterland! .. für eine lange Zeit ...".
Lexikon literarischer Begriffe. 2012
Siehe auch Interpretationen, Synonyme, Wortbedeutungen und was ist SUBTEXT auf Russisch in Wörterbüchern, Enzyklopädien und Nachschlagewerken:
- SUBTEXT im großen enzyklopädischen Wörterbuch:
- SUBTEXT im großen Sowjetische Enzyklopädie, TSB:
latente, implizite Bedeutung der Äußerung, künstlerische Erzählung, dramatische Bemerkungen, der zweite Plan einer Bühnenrolle, die sich indirekt bemerkbar machen. Beyogen auf … - SUBTEXT im modernen enzyklopädischen Wörterbuch:
- SUBTEXT im enzyklopädischen Wörterbuch:
in der Literatur (hauptsächlich Belletristik) eine verborgene Bedeutung, die sich von der direkten Bedeutung der Aussage unterscheidet, die auf der Grundlage des Kontexts unter Berücksichtigung der Situation wiederhergestellt wird. BEIM … - SUBTEXT in Enzyklopädisches Wörterbuch:
, -a, m. (buchstäblich) Innere, verborgene Bedeutung des Textes, Aussage; Inhalte, die von einem Leser oder Akteur in den Text eingebettet werden. II adj. Untertext ... - SUBTEXT im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
SUBTEXT, in der Literatur (vorwiegend künstlerisch) eine verborgene Bedeutung, die sich von der direkten Bedeutung der Aussage unterscheidet, die auf der Grundlage des Kontexts unter Berücksichtigung der Situation wiederhergestellt wird. … - SUBTEXT im voll akzentuierten Paradigma nach Zaliznyak:
podte "übrigens, podte" übrigens, podte "übrigens, podte" übrigens, podte "übrigens, podte" übrigens, podte" übrigens, podte" übrigens, podte" übrigens, podte" übrigens, podte" übrigens, ... - SUBTEXT im Wörterbuch der Sprachbegriffe:
Nicht verbal ausgedrückt, implizierte Bedeutung ... - SUBTEXT im Popular Explanatory-Encyclopedic Dictionary of the Russian Language:
-a, m. Intern, versteckt die Bedeutung einiger. Texte, Aussagen. Sprechen Sie mit Kontext. Bei Tschechow, in der Literatur und im Theater, ist der Begriff ... - SUBTEXT im Wörterbuch der Synonyme der russischen Sprache:
Untertext ... - SUBTEXT im neuen erläuternden und abgeleiteten Wörterbuch der russischen Sprache Efremova:
m. Texte, ... - SUBTEXT im Wörterbuch der russischen Sprache Lopatin:
Untertext, ... - SUBTEXT voll Rechtschreibwörterbuch Russische Sprache:
Untertext ... - SUBTEXT im Rechtschreibwörterbuch:
Untertext, ... - SUBTEXT im Wörterbuch der russischen Sprache Ozhegov:
innere, verborgene Bedeutung des Textes, Aussagen; Inhalte, die vom Leser in den Text eingebettet werden oder ... - SUBTEXT in Moderne erklärendes Wörterbuch, TSB:
in der Literatur (hauptsächlich Fiktion) - eine verborgene Bedeutung, die sich von der direkten Bedeutung der Aussage unterscheidet, die auf der Grundlage des Kontexts unter Berücksichtigung der Situation wiederhergestellt wird. … - SUBTEXT im erklärenden Wörterbuch von Efremova:
Subtext m. Interne, verborgene Bedeutung von etw. Texte, ... - SUBTEXT im neuen Wörterbuch der russischen Sprache Efremova:
- SUBTEXT im großen modernen erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache:
m. Die innere, verborgene Bedeutung eines jeden Textes, ... - NACHT IN MADRID im Wiki-Zitat.
- GESCHICHTE DER SEXUALITÄT im Glossar der Geschlechterforschung..
- SEX im neuesten philosophischen Wörterbuch.
- Adorno im neuesten philosophischen Wörterbuch:
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(Metz) Christian (1931-1993) Vorreiter der französischen nicht-klassischen Filmästhetik; ein Filmsemiotiker, der eine strukturpsychoanalytische Theorie des Kinos entwickelt. Eine Reihe von Ideen von J. Lacan kreativ auf die Analyse anwenden ... - BOTSCHAFT im Lexikon der Nicht-Klassiker, der künstlerischen und ästhetischen Kultur des 20. Jahrhunderts, Bychkov:
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(Nacht der langen Messer), "Bloody Purge", ein blutiges Massaker, das Hitler am 30. Juli 1934 anrichtete, um den wachsenden Einfluss seiner politischen ... - SUCHE, HANS VON im Lexikon des Dritten Reiches:
(Seeckt), (1866-1936), Oberbefehlshaber der Wehrmacht Weimarer Republik. Geboren am 22. April 1866 in Schlesien in der Familie eines Generals Deutsches Heer. Mit 19 …
Wort " Symbol " abgeleitet von griechisches Wort symbolon, was " Bedingte Sprache". Im antiken Griechenland war dies die Bezeichnung für zweigeteilte Stockhälften, die ihren Besitzern halfen, sich überall zu erkennen. Symbol- ein Objekt oder Wort, das die Essenz eines Phänomens bedingt ausdrückt.
Symbol enthält eine bildliche Bedeutung, insofern kommt es einer Metapher nahe. Diese Nähe ist jedoch relativ. Metapher ist eine direktere Angleichung eines Objekts oder Phänomens an ein anderes. Symbol viel komplexer in Struktur und Bedeutung. Die Bedeutung des Symbols ist mehrdeutig und es ist schwierig, oft unmöglich, es vollständig zu enthüllen. Symbol enthält ein gewisses Geheimnis, einen Hinweis, der nur erahnen lässt, was gemeint ist, was der Dichter sagen wollte. Die Interpretation eines Symbols ist weniger mit Verstand als mit Intuition und Gefühl möglich. Die von symbolistischen Schriftstellern geschaffenen Bilder haben ihre eigenen Eigenschaften, sie haben eine zweidimensionale Struktur. Im Vordergrund - ein bestimmtes Phänomen und reale Details, auf der zweiten (verborgenen) Ebene - die innere Welt des lyrischen Helden, seine Visionen, Erinnerungen, Bilder, die seiner Fantasie entsprungen sind. Ein expliziter, objektiver Plan und eine verborgene, tiefe Bedeutung koexistieren im symbolistischen Bild.Die Symbolisten lieben besonders die spirituellen Sphären. Sie versuchen, sie zu durchdringen.
Untertext - implizite Bedeutung, die möglicherweise nicht mit der direkten Bedeutung des Textes übereinstimmt; verborgene Assoziationen aufgrund von Wiederholung, Ähnlichkeit oder Kontrast einzelner Textelemente; ergibt sich aus dem Kontext.
Detail – ausdrucksstarke Details in einem Werk, das eine erhebliche semantische und emotionale Last trägt. Künstlerische Details: Einrichtung, Aussehen, Landschaft, Portrait, Interieur.
1.10. Psychologie. Staatsangehörigkeit. Historismus.
In jedem Kunstwerk erzählt der Schriftsteller dem Leser auf die eine oder andere Weise von den Gefühlen und Erfahrungen einer Person. Aber der Grad des Eindringens in die innere Welt des Individuums ist unterschiedlich. Der Autor kann nur ein Gefühl des Charakters aufzeichnen („er bekam Angst“), ohne die Tiefe, die Schattierungen dieses Gefühls und die Gründe, die es verursacht haben, zu zeigen. Diese Darstellung der Gefühle einer Figur kann nicht als psychologische Analyse angesehen werden. Tiefes Eindringen in die innere Welt des Helden, detaillierte Beschreibung, Analyse verschiedener Zustände seiner Seele, Aufmerksamkeit für die Schattierungen von Erfahrungen psychologische Analyse in der Literatur(oft auch einfach genannt Psychologismus ). Die psychologische Analyse erscheint in der westeuropäischen Literatur in der zweiten Hälfte des 18 Sentimentalität wenn Brief- und Tagebuchformen besonders beliebt sind. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts wurden in den Werken von Z. Freud und C. Jung die Grundlagen von Tiefenpsychologie Persönlichkeit öffnet sich der bewusste und unbewusste Anfang. Diese Entdeckungen mussten die Literatur beeinflussen, insbesondere die Arbeit von D. Joyce und M. Proust.
Zuallererst sprechen sie über Psychologismus, wenn sie ein episches Werk analysieren, da der Schriftsteller hier die meisten Mittel hat, um die innere Welt des Helden darzustellen. Neben den direkten Aussagen der Charaktere gibt es die Rede des Erzählers, und Sie können diese oder jene Bemerkung des Helden kommentieren, seine Tat, die wahren Motive seines Verhaltens enthüllen. Diese Form der Psychologie heißt zusammenfassend bezeichnet .
In Fällen, in denen der Autor nur die Merkmale des Verhaltens, der Sprache, des Gesichtsausdrucks und des Aussehens des Helden darstellt. Das indirekt Psychologismus, da die innere Welt des Helden nicht direkt gezeigt wird, sondern durch Äußere Symptome, die nicht immer eindeutig interpretiert werden kann. Die Methoden des indirekten Psychologismus umfassen verschiedene Details eines Porträts (ein interner Link zum entsprechenden Kapitel), einer Landschaft (ein interner Link zum entsprechenden Kapitel), eines Innenraums (ein interner Link zum entsprechenden Kapitel) usw. Psychologische Methoden auch enthalten Ursprünglich. Indem er das Verhalten des Charakters im Detail analysiert, sagt der Autor irgendwann überhaupt nichts mehr über die Erfahrungen des Helden und zwingt den Leser so, selbst eine psychologische Analyse durchzuführen. Zum Beispiel endet Turgenjews Roman „Das Nest der Adligen“ so: „Sie sagen, Lavretsky habe das abgelegene Kloster besucht, in dem Lisa sich versteckt hatte – er hat sie gesehen. Sie ging von Chor zu Chor, ging dicht an ihm vorbei, ging mit dem gleichmäßigen, hastig-unterwürfigen Gang einer Nonne – und sah ihn nicht an; nur die Wimpern des ihm zugewandten Auges zitterten ein wenig, nur neigte sie ihr ausgemergeltes Gesicht noch tiefer - und die Finger ihrer geballten Hände, ineinander verschlungen mit einem Rosenkranz, drückten sich noch fester aneinander. Was glaubten sie beide zu fühlen? Wer wird es wissen? Wer wird sagen? Es gibt solche Momente im Leben, solche Gefühle ... Man kann nur darauf zeigen - und vorbeigehen. Lizas Gesten machen es schwer, ihre Gefühle einzuschätzen, es ist nur offensichtlich, dass sie Lavretsky nicht vergessen hat. Wie Lavretsky sie ansah, bleibt dem Leser unbekannt.
Wenn der Schriftsteller den Helden "von innen" zeigt, als ob er in das Bewusstsein, die Seele, eindringt und direkt zeigt, was mit ihm irgendwann passiert. Diese Art von Psychologie heißt Direkte . Die Formen des direkten Psychologismus können die Rede des Helden (direkt: mündlich und schriftlich; indirekt; innerer Monolog), seine Träume umfassen. Lassen Sie uns jeden genauer betrachten.
In einem Kunstwerk wird den Reden der Charaktere normalerweise ein bedeutender Platz eingeräumt, aber Psychologismus entsteht nur, wenn der Charakter Detail spricht über seine Erfahrungen, drückt seine Ansichten über die Welt aus. Zum Beispiel in den Romanen von F.M. Dostojewskis Helden beginnen, äußerst offen miteinander zu sprechen, als ob sie alles gestehen würden. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Charaktere nicht nur verbal, sondern auch in kommunizieren können Schreiben. Geschriebene Sprache ist nachdenklicher, es gibt viel weniger Verstöße gegen Syntax, Grammatik und Logik. Umso bedeutsamer sind sie, wenn sie erscheinen. Zum Beispiel ist ein Brief von Anna Snegina (der Heldin des gleichnamigen Gedichts von S.A. Yesenin) an Sergei äußerlich ruhig, aber gleichzeitig fallen unmotivierte Übergänge von einem Gedanken zum anderen auf. Anna gesteht ihm tatsächlich ihre Liebe, weil sie nur über ihn schreibt. Sie spricht nicht direkt über ihre Gefühle, deutet sie aber transparent an: „Aber du bist mir trotzdem lieb, / Wie eine Heimat und wie der Frühling.“ Aber der Held versteht die Bedeutung dieses Briefes nicht, deshalb hält er ihn für "unvernünftig", versteht aber intuitiv, dass Anna vielleicht schon lange in ihn verliebt ist. Es ist kein Zufall, dass sich nach dem Lesen des Briefes der Refrain ändert: Zunächst „Wir sind alle in diesen Jahre geliebt, // Aber sie haben uns nicht genug geliebt“; dann „Wir haben alle in diesen Jahren geliebt, // Aber es bedeutet, // Sie haben uns auch geliebt.“
Wenn ein Held mit jemandem kommuniziert, stellen sich oft Fragen: Inwieweit ist er offen, verfolgt er ein Ziel, will er den richtigen Eindruck machen oder umgekehrt (wie Anna Snegina) seine Gefühle verbergen? Als Pechorin Prinzessin Mary erzählt, dass er ursprünglich war gut, aber er wurde von der Gesellschaft verwöhnt, und infolgedessen begannen zwei Menschen in ihm zu leben, sagt er die Wahrheit, obwohl er vielleicht gleichzeitig über den Eindruck nachdenkt, den seine Worte auf Mary machen werden.
In vielen Werken des 19. Jahrhunderts finden sich einzelne Gedanken des Helden, was jedoch nicht bedeutet, dass der Schriftsteller seine innere Welt tief und vollständig offenbart. Zum Beispiel denkt Bazarov während eines Gesprächs mit Odintsova: „Du flirtest<...>Du vermisst mich und neckst mich, weil ich nichts zu tun habe, aber mit mir ...“ Der Gedanke des Helden bricht „an der interessantesten Stelle“ ab, was genau er erlebt, bleibt unbekannt. Wenn die detaillierte Reflexion des Helden gezeigt wird, natürlich, aufrichtig, spontan, innerer Monolog , wodurch der Sprachstil des Charakters beibehalten wird. Der Held denkt darüber nach, was ihn am meisten beunruhigt, wenn er eine wichtige Entscheidung treffen muss. werden aufgedeckt Hauptthemen, Probleme innere Monologe einer Figur. Zum Beispiel denkt Prinz Andrej in Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ oft über seinen Platz in der Welt, über große Menschen, nach öffentliche Probleme, und Pierre - über die Struktur der Welt als Ganzes, darüber, was Wahrheit ist. Gedanken unterliegen der inneren Logik des Charakters, sodass Sie nachvollziehen können, wie er zu einer bestimmten Entscheidung, Schlussfolgerung kam. Diese Technik wurde N.G. Tschernyschewski Die Dialektik der Seele : „Die Aufmerksamkeit von Graf Tolstoi wird vor allem darauf gelenkt, wie einige Gefühle und Gedanken aus anderen herausfließen, es ist für ihn interessant zu beobachten, wie ein Gefühl, das direkt entsteht, entsteht diese Bestimmung oder Eindrücke, die dem Einfluß der Erinnerungen und der Macht der durch die Vorstellung dargestellten Kombinationen unterworfen sind, gehen in andere Sinne über, kehren wieder zum selben Punkt zurück und wandern immer wieder wechselnd entlang der ganzen Kette der Erinnerungen; wie ein Gedanke zuerst geboren Empfindung, führt zu anderen Gedanken, lässt sich immer weiter mitreißen, verschmilzt Träume mit realen Empfindungen, Zukunftsträume mit Reflexionen über die Gegenwart.
Unterscheide vom inneren Monolog Gedankenfluss , wenn die Gedanken und Erfahrungen des Helden chaotisch sind, in keiner Weise geordnet, gibt es absolut keine logische Verbindung, die Verbindung hier ist assoziativ. Dieser Begriff wurde von W. James am meisten eingeführt leuchtende Beispiele seine Verwendung ist in dem Roman von D. Joyce „Ulysses“, M. Proust „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ zu sehen. Es wird angenommen, dass diese Technik von Tolstoi entdeckt wurde, indem er sie verwendete besondere Anlässe wenn der Held halb schläft, halb im Delirium ist. Zum Beispiel hört Pierre durch einen Traum das Wort „Geschirr“, das er in „konjugieren“ umwandelt: „Das Schwierigste (Pierre dachte oder hörte in einem Traum weiter) ist, die Bedeutung von allem in sich vereinen zu können seine Seele. Alles verbinden? sagte sich Pierre. Nein, nicht verbinden. Sie können Gedanken nicht kombinieren, aber Spiel all diese Gedanken - das ist es, was du brauchst! Ja, zusammenpassen müssen, zusammenpassen müssen! wiederholte Pierre mit innerer Freude vor sich hin und spürte, dass mit diesen und nur mit diesen Worten das ausgedrückt ist, was er ausdrücken möchte, und die ganze Frage, die ihn quält, gelöst ist.
- Ja, Sie müssen koppeln, es ist Zeit zu koppeln.
- Es ist notwendig, sich einzuspannen, es ist Zeit, Euer Exzellenz einzuspannen! Exzellenz, - wiederholte eine Stimme, - es ist notwendig, sich zu spannen, es ist Zeit, sich zu spannen ... “(Bd. 3. Teil 3, Kap. IX.)
In „Verbrechen und Sühne“ von Dostojewski Träume Raskolnikov helfen, die Veränderung in seinem zu verstehen psychologischer Zustand im ganzen Roman. Zuerst hat er einen Traum von einem Pferd, was eine Warnung ist: Raskolnikov ist kein Übermensch, er kann Sympathie zeigen.
In den Texten drückt der Held direkt seine Gefühle und Erfahrungen aus. Aber die Texte sind subjektiv, wir sehen nur einen Standpunkt, einen Blick, aber der Held kann sehr detailliert und aufrichtig von seinen Erfahrungen erzählen. Aber in den Texten werden die Gefühle des Helden oft metaphorisch angedeutet.
In einem dramatischen Werk offenbart sich der Zustand der Figur vor allem in seinen Monologen, die lyrischen Äußerungen ähneln. Allerdings im Drama des XIX-XX Jahrhunderts. Der Autor achtet auf die Gesichtsausdrücke und Gesten der Figur und fängt die Intonationsschattierungen der Figuren ein.
HISTORISMUS DER LITERATUR- die Fähigkeit der Fiktion, ein lebendiges Bild zu vermitteln historische Ära in konkreten Menschenbildern und Ereignissen. In mehr engeren Sinne Der Historismus eines Werks hängt damit zusammen, wie getreu und subtil der Künstler die Bedeutung historischer Ereignisse versteht und darstellt. „Der Historismus ist allen wahrhaft künstlerischen Werken innewohnend, gleichgültig, ob sie die Gegenwart oder die ferne Vergangenheit darstellen. Ein Beispiel ist „Das Lied des prophetischen Oleg“ und „Eugene Onegin“ von A. S. Puschkin “(A. S. Suleimanov). "Die Lyrik ist historisch, ihre Qualität wird durch den spezifischen Inhalt der Epoche bestimmt, sie zeichnet die Erfahrungen einer Person einer bestimmten Zeit und Umgebung" ( L. Todorow).
NATIONALITÄT der Literatur - die Bedingtheit literarischer Werke durch das Leben, die Ideen, Gefühle und Bestrebungen der Massen, den Ausdruck ihrer Interessen und Psychologie in der Literatur. Bild von N.l. maßgeblich davon bestimmt, welche Inhalte in den Begriff „Mensch“ investiert werden. „Die Nationalität der Literatur ist mit der Reflexion wesentlicher Volksmerkmale, des Volksgeistes und seiner wichtigsten nationalen Merkmale verbunden“ (L. I. Trofimov). „Der Nationalitätsgedanke widersetzt sich der Vereinsamung, dem Elitismus der Kunst und orientiert sie am Vorrang universeller menschlicher Werte“ ( Yu.B.Borev).
