Nyt tarkkailijana, nyt matkustajana, mutta aina avoin ympäröivän maailman vaikutelmille, lintujen ja eläinten äänille, metsän kahinalle, Yesenin huomaa intiimimmän luonnossa. Jokaiselle luonnon elämän ajanjaksolle (syksy, talvi, kevät ja kesä) Yesenin löytää erityisiä runollisia värejä ja ainutlaatuisia intonaatioita.

Runoilija käytti laajalti kansanlauluissa hyväksyttyjä käännöksiä ("usein soi ..."), jatkuvia epiteettejä ("valkoinen koivu"), personifikaatioita ("Talvi laulaa - huutaa, / Vihreät metsäkehdot ..."). Hänen metaforansa ja vertailunsa ovat helposti havaittavissa juuri siksi, että ne liittyvät kansankuviin.

Samaan aikaan Yesenin puhui epätavallisen sujuvasti kansankieltä.

Sasha musta(1880-1932) - runoilijan ja proosakirjailijan Alexander Mikhailovich Glikbergin salanimi, yksi vallankumousta edeltäneen ajan tunnetuimmista satiireista. Satiireissaan hän useimmiten tuomitsi kaupunkilaisten ja poliitikkojen mauttomuuden. Vähitellen nämä teemat vaihtuivat kaukaiselle lapsuuden teemalle. Omat lapsuuden vuodet heijastuvat runoissa "Uusi peli", "Valmistelu", "Epäoikeudenmukaisuus", tarinassa "Kodinhoitaja" ja muissa teoksissa. Lastenkirjallisuudessa Sasha Chernyn nimi on Chukovskin ja Marshakin nimien vieressä.

Vuonna 1911 kirjailija debytoi lastenkirjallisuudessa (runo "Kokko"). Vuonna 1912 hänen ensimmäinen lasten tarina- "Punainen kivi" ja vuonna 1913 - "Elävä aakkoset" säkeessä, josta tuli kuuluisa. Vähitellen lasten luovuudesta tulee hänen päätoimi. Lastenrunoudessa satiiri väistyy sanoitukselle.

Suurin osa hänen lastentyöstään osuu maastamuuton vuosiin. Maahanmuuton monien ongelmien joukossa runoilija nosti esiin lasten ongelman, jotka voivat jättää kokonaan "korvaamattoman venäläisen kauneuden ympyrän". Maahanmuuttajien lapsille hän kokosi kaksiosaisen lukijan " Sateenkaari. Venäläiset runoilijat lapsille » (Berliini, 1922). Suurin Sasha Chernyn runokokoelmista "Lasten saari (Danzig, 1921) oli tarkoitettu koko perheen lukemiseen. Hänen runollisten ja proosateosten sankarit olivat venäläisiä neroja: Lomonosov, Krylov, Pushkin.

Sasha Cherny esiintyi lasten matineilla, jotka järjestettiin orvoille Venäjän orpokodeissa. Aikuisten keskuudessa suljettuna, sapisena ja surullisena hän oli lasten rinnalla täysin muuttunut. Hänen vaimonsa muisteli hänen rakkauttaan leluihin, kykyä "keksiä itselleen ammatti, jolla, kuten peleillä, ei ollut muuta tarkoitusta kuin hauskanpito ...".

Gorki ja Tšukovski arvostivat suuresti Sasha Chernyn runoutta. Jälkimmäinen kutsui häntä "pikapiirtämisen mestariksi".

Runoilija nöyrtyi ensisilmäyksellä satiiristin kaustisuuttaan ja kiukkuisuuttaan lasten paratiisiin ja puhui mielellään "paratiisin" kielellä. Tavanomaisella näönterävyydellä hän ei enää huomannut rumia ja mautonta yksityiskohtia, vaan pikkujuttuja, jotka luovat lasten arjen viehätyksen. Monta kertaa hän maalasi muotokuvia lapsista ja kohtauksia lasten elämästä jakeessa:

KATYUSHASTA

Pakkasta ulkona,

Sudet itkevät pellolla

Lumi peitti kuistin

Valkaisi kaikki puut...

AT huone on lämmin,

Uuni palaa kuin timantti

Ja kuu lasissa

Näyttää pyöreältä.

Katya-Katya-Katya

Laita lelut sänkyyn

karvaton nukke,

En käytä koiraa

Hevonen jalaton

Ja sarveton lehmä -

Kaikki yhtyeessä

Äidin vanhoissa sukkahousuissa

reiällä

Jotta voisi hengittää.

"Anna minun nukkua!

Minä hoidan pyykit..."

Voi kuinka paljon vaahtoa!

roiskeet seinät,

Allas narisee

Vesi roikkuu

Katyusha puhaltaa,

Jakkara heiluu...

punaiset tassut

Huuhtelu rievut,

Saippuaveden päälle

Purista kovaa, kovaa -

Ja taas veteen!

Ikkunasta itse uuniin,

Kuten valkoiset lampaat

Riippuu köydessä

hevosliivit,

Mishka lautasliina,

koiran sukat,

nuken paidat,

nukke lapsi,

Lehmän pikkuhousut

Ja kaksi samettihiirtä.

Katya lopetti pesun,

Istuminen lattialla:

Mitä muuta tehdä?

Kiipeä sängyn alle kissan luo

Heitä pelti uunin taakse

Tai leikkaa karhu kamman alle?

(1921)(ulkomuistissa)

Runoilija ei ottanut kouluttajan roolia, vaan halusi oppia spontaanisuutta "pieniltä miehiltä". Hänen runoissaan opetuksen paikka on avoin rakkauden julistus.

Kaikki maallisen maailman viehätys ilmentyy lapsissa ja eläimissä. Yhtä sympatialla taiteilija piirtää karikatyyrejä lapsista ja eläimistä asettamalla ne vierekkäin. Hänen koiransa Arapka rukoilee kuin lapsi molempien puolesta yhdessä:

Hyvä Jumala! Ihmisten ja eläinten mestari! Olette kaikki parhaita! Ymmärrät kaiken, suojelet kaikkia...

Yksi suurimmista venäläisen siirtolaisuuden kirjoittajista Vladimir Nabokov totesi runoilijan ominaispiirteen: "Näyttää siltä, ​​​​että hänellä ei ole sellaista runoa, josta ei löytyisi vähintään yhtä eläintieteellistä epiteettiä.

Proosakirjailija Sasha Cherny pystyi esittämään pedon niin, että kissan tai koiran luonne näyttää vastaavan ihmishahmoa. Eli tarina Kissan parantola» (1924) ja " Kettu Mikin päiväkirja (1927) antavat kaksi täysin erilaista näkemystä maailmasta. Älykäs kettuterrieri muistiinpanoissaan altistaa ihmiset, kissat ja hemmotellut sylikoirat jatkuvalle ja armottomalle kritiikille. Beppo kissa "Kissaparantolasta" - ainakin kirkas persoonallisuus, jolla on omat elämäntapansa ja moraaliset periaatteensa. Isäntänsä hylkäämä Beppo kamppailee epätoivoisesti kohtalon vaihteluiden kanssa ja pohtii jatkuvasti; todellisuuden kritiikki on vain osa hänen "filosofiaansa". Psykologiset muotokuvat koirasta tai kissasta muistuttavat tietysti tietyntyyppisiä ihmisiä, mutta kirjoittajaa kiinnostavat hahmot kissan tai koiran havainnoissa, mikä kieltää inhimilliset stereotypiat.

Taikafiktio oli Sasha Cherny hyödytön. Hän improvisoi mestarillisesti upeat tarinansa löytäen niiden alun ja loppunsa lasten, eläinten ja aikuisten elämän arjen kaaoksesta. Hänen työssään voi tuntea välittömän todellisuuden hengen. Sasha Chernyn teosten perusteella voidaan kuvitella yksityiskohtaisesti lapsuuden kulttuuria 1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella, jolloin "lasten saari" tuntui aikuisille paratiisilta, onnelliselta turvapaikalta meren keskellä. poliittinen ja jokapäiväinen hälinä.

25. Prishvin ja lastenkirjallisuus.

Mikh.Mikh. Prishvin (1873-1954) oli yksi luonnon laulajista, joka testamentti lapsilleen rakastamaan häntä, oppimaan hänen salaisuuksiaan yrittämättä rikkoa tai muokata hänessä jotain. Kirjailijan ensimmäinen tarina - "Sashok" - julkaistiin lapsille. Rodnik-lehti, kun kirjoittaja oli jo 33-vuotias. Tässä tarinassa on teemoja, ktr. Prishvin on sitoutunut koko luovaan työhönsä. elämä: ainutlaatuisen kauniin ja ainutlaatuisen yhtenäisyys salaperäinen luonto sekä luonnon ja ihmisen keskinäinen riippuvuus. Prishvinin persoonallisuuden ja lahjakkuuden piirteet - optimismi, usko ihmisiin. mahdollisuudet, hyvässä alussa, jokaiselle luonnostaan ​​luontainen, runollinen maailmankuva. Oppikirja lapset. tarina oli esimerkiksi hänen kirjansa viimeinen luku ohuesta. luovuus "Crane Homeland" (1929) - "Kaverit ja ankanpojat". Tämän luvun juoni on yksinkertainen: pieni villi ankka vie ankanpoikia tien poikki, ja tämän nähneet kaverit "heittävät hattuaan" saadakseen ne kiinni. Ja johtopäätös on yhtä yksinkertainen - kertojan vetoomus lukijoille: pitäkää huolta metsässä ja vesissä asuvista linnuista, antakaa heidän tehdä pyhä teko - kasvattakaa lapsensa! Prishvin uskoi, että erottaa lapset. lit-ru aikuiselta ylitsepääsemättömältä esteeltä ei seuraa. Prishvin myönsi, että hän pelkäsi eniten "lasten kanssa leikkimistä, ikäalennuksia". Hän investoi töihin heille kaiken tiedon ympäröivää elämää ja luonto. Kirjoittaja löysi erityisen intonaation, tavan kommunikoida eri-ikäisten lasten kanssa. Hänen teini-ikäisille suunnatuille tarinoilleen on ominaista pehmeä, rohkaiseva keskustelutapa omia havaintoja ja ajatuksia; sellaisissa tarinoissa valmiit johtopäätökset suljetaan pois, kirjoittajan mielipidettä ei pakoteta. Det. Prishvin loi tarinoita koko luovansa. elämää. Myöhemmin ne yhdistettiin useiksi. syklit: "Kultainen niitty", "Ketun leipä", "Isoisän saappaat". Kirjoittaja uskoi luonnon parantavaan, rikastavaan salaiseen voimaan ja pyrki tutustuttamaan siihen pienen lukijansa. Tarinoissa, joissa myös lapset toimivat, tämä halu ilmaistaan ​​avoimemmin, koska se koskettaa moraalisia kysymyksiä, lasten käyttäytymistä luonnossa. Pieni tarina "Fox Bread" antoi nimensä vuonna 1939 julkaistulle kirjalle. Tarinan sankaritar Zinochka on mukana kirjailijan eräänlaisessa pelissä: saatuaan häneltä tietää, mitä metsän asukkaat syövät, hän yhtäkkiä huomasi korissa palan leipää ja "järkyttyi": - Mistä tämä tuleeko leipää metsästä? - Mikä siinä on niin yllättävää? Onhan siellä kaalia... - Jänis... - Ja kantarellileipää. Maku. Maisti varovasti ja aloitti syömisen. Hyvää ketun leipää.

Pieninkin lukija voi itsenäisesti poimia tällaisen tarinan merkityksen. Zinochka ei todennäköisesti olisi syönyt "pelkkää leipää" ja jopa ylisti häntä, jos hän ei olisi ollut "kettu". Kirjoittaja sallii itselleen vain ironian varjon, hän kohtelee pieniä sankareitaan huolella ja hellästi. Ja tarinassa "Kuollut puu" lapset itse päättelevät, kuka on syyllinen siihen, että kaunis elävä puu kuihtui. Ihmiset ovat syyllisiä - loppujen lopuksi he vaurioittivat sitä niin, että mehujen liike pysähtyi siinä. Ja vaikka mato ja tikkat saivat tämän pian tietää, he eivät olleet kuolinsyy, "koska heillä ei ole ihmismieliä eikä omaatuntoa, joka valaisi syyllisyyden heidän otsaansa. Kzhd. yksi meistä syntyy luonnon herraksi, mutta hänen täytyy vain oppia paljon ymmärtääkseen metsää saadakseen sen määräysvallan ja tullakseen oikeaksi metsän isäntäksi. Kirjoittaja voi vain tiivistää lasten tunteet, ilmaista heidän ajatuksensa.

Hän kirjoitti erityisesti lapsille kouluttaakseen uutta henkilöä. Vuonna 1825 hän kirjoittaa sadun Sitä ennen vuonna 1910. kirjoittaa kirjan Dotkoville ja lapsille "kanssa runoudesta, mm. "Tuchkin little things" ("pilvet / neljä pientä pilveä kelluivat taivaalla." Tämä on Majakovskin ensimmäisiä lastenrunoja. Kokoelma ei koskaan ilmestynyt. Siinä kirjoittaja piti assonansseista.

Runot 1925-29 on kirjoitettu lapsille. Ensimmäinen teos - satu "Simistä, joka on laiha, ja Petyasta, joka on lihava."(25 g). Täällä Majakovski julistaa luokka-aseman vertaamalla lapsia ja heidän vanhempiaan. vastaanottaa kontrastia. Petyan isä - Burzhuychikov; Petya "kiipeää hillomaljakkoon" omalla mukillaan. "Petya on 5 ja Sima on 7 ja 12 yhdessä kaikille." "Simin ulkonäkö, vahva mies" on kiinteä, tiheä.

Tämän kirjan ympärillä on ollut kiistaa siitä lähtien. "Lasten kirjassa" (30) Pokrovskaja puhuu innovaatiosta, mutta myös siitä, että Majakovskin kirja on "kirjallinen ilmiö, ei pedagoginen". "Keskustelu moderni satu"(50) tuetaan erilaista mielipidettä:" yritä selittää pienille lapsille eroa porvarillisen / proletaarien välillä, mutta Majakovski teki sen! Majakovski ei piilota historiansa didaktisuutta, kirjoittaa erityisen johtopäätöksen, tiivistää.

Vuonna 1925 Majakovski luo kuvakirjan "Mikä on hyvää ja mikä on pahaa." "Pikkupoika tuli isänsä luo ja kysyi pieneltä: mikä on hyvää ja mikä pahaa." Sää on huono, mutainen ja myös "jos taistelija lyö heikkoa poikaa, kun hän lyö minua, en edes halua laittaa tätä kirjaan".

Yhteiskunnallinen tilaus 1925 satu "Me kävelemme". Komsomolin jäsenet ovat älykkäitä ja vanhat naiset tyhmiä, koska mene kirkkoon.

1926 - kolme lastenrunoa "Mikä ei ole sivu, sitten ... leijona", "Tämä on pieni kirjani meristä ja majakasta", "" Kirja Vlasista - laiska ja laiska ihminen." 2. kirja - Majakan työstä. Majakovski rohkaisee lapsia loistamaan kuin majakka. Kolmannessa kirjassa päähenkilöä pilkataan ja kehotetaan lapsia oppimaan.

Vuonna 1927 "Odotamme sinua, lintutoveri." , "Horse-fire" (alku 28), "Matka ympäri maan." Vuonna 1927 Majakovskin haastattelu lastenkirjallisuudesta julkaistiin Prahassa. Hän itse oli tuolloin Prahassa. Hän kertoi, että hänen nykyinen harrastuksensa on lastenkirjallisuus. Varsovan haastattelussa hän kehitti teemaa: lapsen täytyy vihamielisesti tutustua sosiaalinen puoli elämästä (köyhät ja rikkaat, työvoimakustannukset jne.)

"Lue ja rullaa Pariisiin ja Kiinaan." Tietoja siitä, kuinka ihmiset matkustavat ympäri maailmaa: Pariisi, Japani jne. Majakovski itse esiintyy 12. viimeisessä luvussa. Oyu selittää, miksi maa on pyöreä, "kuin pallo pojan käsissä". Käyttää tikkaita.

"Toukokuun laulussa" kirjoittaja käyttää myös tikkaita. Hän jopa kirjoitti musiikkia. Majakovski käsitteli työn teemaa jo runossa "Hevostuli". "Kuka olla" -lauseessa lapsi näkee vain parhaan jokaisessa ammatissa. Ammatit on lueteltu: kuljettaja, lääkäri, konduktööri jne. Merimiehen ammatista puhuessaan Majakovski esittelee elementin lastenleikkiä.

"Toveri teinissä" hän yhdistää lyyrisiä ja pamflettiintonaatioita.

Kuinka käsitellä Majakovskin lastenrunoja? Khanin D. kirjoitti 30-luvulla artikkelin "Majakovskin palaminen". Hän raportoi Majakovskin lastenrunojen poistamisesta kirjastoista: "Mikä on hyvää ja mikä pahaa", "Lue ja rullaa", "Tämä pieni kirja on minun", "Hevostuli" ja kaikki muut paitsi "Kuka olla" ”.

Eivin totesi, että Majakovskin elinaikana hänen lasten teoksiaan hiljennettiin, ja hänen kuolemansa jälkeen ne poistettiin kirjastoista.

"Uusi tuuli - kirja - lapsille" - Khininin artikkeli, jossa hän tuomitsi Majakovskin kirjojen poistamisen kirjastoista.

27. OBERIU-ryhmän taidon piirteet.

Leningradin kirjallinen ja filosofinen ryhmä "Association of Real Art" astui avantgardin historiaan lyhenteellä OBERIU (1927-1930). Kirjoittajien mukaan lukijan tulisi nähdä tämä lyhenne järjettömyyden ja järjettömyyden merkkinä. Oberiutit julistivat 24. tammikuuta 1928 päivätyssä manifestissaan olevansa "oikeita ja konkreettisia ihmisiä luuytimeen myöten", että oli välttämätöntä luopua jokapäiväisestä kirjallisesta todellisuudenkäsityksestä "uuden elämän tunteen" vuoksi. ja sen esineet"

Koko ympyrän filosofinen perusta oli synteesi I. Kantin puhtaan järjen kritiikin ajatuksista, intuitionismin filosofiasta ja todellinen tietoisuus(A. Bergson ja N.O. Lossky), G. Shpetin fenomenologia ja muinaisen kiinalaisen viisaan Lao Tzun "käyttäytymistekniikat".

"Paanipuiden", kuten he myös kutsuivat itseään, ryhmässä eri aika mukana kirjailijat I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Kharms, K. Vaginov, D. Levin, filosofit J. Druskin ja L. Lipavsky. Tässä piirissä arvostettiin alkuperäistä älyä ja laajaa koulutusta, joka antoi oikeuden kehittyä uusi konsepti nuoren iän kulttuuria. Oberiutien ero oli siinä, että he kieltäytyivät etsimästä mystis-uskonnollisia, eettis-filosofisia tai ideolog-esteettisiä ajatuksia. Heidän nuoret mielensä kääntyivät matematiikan, geometrian, fysiikan, logiikan, tähtitieteen ja luonnontieteiden puoleen. Aluksi he myös hylkäsivät aristotelilaisen reflektioteorian ja toteuttivat aktiivisesti näkemyksiään tosielämässä.

Yksi oberiuteista oli Daniil Kharms. Pidätettynä, kuulustelussa 13.1.1932, hän selitti tutkijalle runon tarkoituksen "Miljoona" (1930): ""Miljoonassa" korvasin pioneeriliikkeen teeman yksinkertaisella marssilla, jonka välitin myös itse säkeen rytmissä, toisaalta huomio lapsilukija vaihtaa numeroyhdistelmiin. Maaliskuun numerossa "Chizh" vuodelle 1941 hän julkaisee runon " Sirkus Printinpram, jossa Harms puolustaa edelleen numeroiden niin sanotusti itsemääräämisoikeutta. Klovnit, vahvat miehet, oppineet pääskyset ja hyttyset, tiikerit ja majavat eivät vain näyttele, vaan pelaavat matemaattisia pelejä.

Oberiutit analysoivat kiihkeästi ja pedanttisesti todellisia tai kuvitteellisia "tapauksia". Ehkä siksi lukija piti heidän työtään konservatiivisissa perinteissä kasvatettuina "julmaksi" tai eettisistä syistä. Oberiutit ratkaisivat omalla tavallaan ironian ongelman, joka on erittäin vaikea lastenkirjallisuudessa (tiedetään, että kaikista sarjakuvista ironia on viimeinen asia, jonka lapset havaitsevat): erityisesti Kharms antoi itsensä nauraa moraalille. ja lastenkirjallisuuden didaktiset kliseet, pedagogiikassa kuvissa.

Nikolai Zabolotskyn työ ei kaikessa osunut yhteen Oberiutin runouden käsitteen kanssa. Runoilija piti Leibnizin, Timirjazevin, Tsiolkovskin luonnonfilosofisista ajatuksista, kansantähtitiedestä, hän uskoi kaikkeen elävään ja eloton luonto. Hänen runoissaan eläimet ja kasvit eivät ole enää kirjallisia personifikaatioita ja allegorioita, vaan ajattelevia olentoja. N. Zabolotsky - ainoa, jolla oli oberiutteja Opettajan koulutus(Vuonna 1928 hän valmistui Leningradista pedagoginen instituutti nimetty A. I. Herzenin mukaan). Runoilijan lastenjulkaisuihin kirjoitetut runot osoittavat hänen ymmärrystään lapsipsykologiasta, perehtyneisyyttä pedagogiikkaan.

60-80-luvun lasten ja nuorten sukupolvi tunsi Zabolotskyn enemmän "aikuisten" runoista ("Ruma tyttö", 1955; "Älä anna sielusi olla laiska", 1958), runollisen sovituksen "The Tarina Igorin kampanjasta” (1938, 1945), joka on mukana koulun opetussuunnitelma, F. Rabelais'n romaanien "Gargantua ja Pantagruel" (1934) ja C. de Costerin "Till Ulenspiegel" "lasten" mukautuksen mukaan, C.:n "The Knight in the Panther's Skin" -runon käännöksen mukaan. Rustaveli, jalostettu nuorille.

Oberiutit lähtivät luomaan tyylinsä "todellisesta" ymmärryksestä sellaisista ilmiöistä kuin liike, ajattelu, muisti, mielikuvitus, puhe, näkö ja kuulo. Jokaisessa ilmiössä he löysivät tietyn muutoksen, epätarkkuuden, pakenemisen "oikeudesta", ts. todellisuus paljastettiin oberiuteille absurdin valtakuntana. Kharmsin runoissa pyörii hauska absurdi maailma, jossa kaikki on päinvastoin: he eivät syöneet puuroa, vaan joivat sen, kävelivät taaksepäin, ja jokin käsittämätön "siirpytti ystävällisesti ...

Juri Vladimirov esitteli runouden ihmeitä lyhyessä runossa "Rumpu", käyttäen neljäkymmentäviisi yksijuurista sanaa. Teksti jyrisee kirjaimellisesti kuin rummun ukkosenjylinä. Virtuoosin tavoitteena on välittää puheen muodostavien äänten sujuvuutta.

Oberiuttien runot, erityisesti lapsille, ovat erilaisia ​​pelejä. "Paanipuiden" suosikkimotiivi on hämmennys (voit verrata Tšukovskin "Sekaannusta" "Ninochkinin ostoihin" ja " Outoja » Juri Vladimirov). Oberiutit ovat löytäneet uusia tapoja käydä vuoropuhelua lukijan kanssa, "lainattu" lasten kommunikaatiosäännöistä: hauska temppu, pila, provokaatio. Kharmsilla on erityisen paljon tällaisia ​​esimerkkejä (esimerkiksi "The Brave Hedgehog", "Olet in eläintarha?", "Siilin seikkailut", "Seitsemän kissaa", "Bulldog ja taksinkuljettaja" jne.).

Tšukovskista, Marshakista, Bartosta, Mikhalkovista tuli lastenrunouden mestareita suurelta osin lasten kanssa opiskelijoidensa ansiosta, kun taas oberiutit menivät pisimmälle, hylkäsivät kokonaan sanoituksen klassiset genret, mutta tunnistivat kaikki kansanlapsenrunouden genret: lorujen, arvoituksia, taruja laskemalla. , vaihtajat, pelin kuorot. Useammin kuin muita kokoja, "lasten" trocheea käytettiin sen korostetuilla jännityksillä, puristettuna rytmin jousena. Usein Oberiutien runot muistuttavat farssiesitystä, naurettavien hahmojen koomisia dialogeja. Sanat näyttävät vahingossa putoavan riviin, odottamatta riimivän. Samalla niiden tavanomainen, poistunut merkitys huuhtoutuu pois ja sanojen liukenemattomat ytimet paljastuvat.

OBERIU-ryhmän runoilijoiden saapuminen lastenkirjallisuuteen ei ollut sattumaa. Maallisen välttämättömyyden lisäksi syynä oli heidän etsintöjensa lähentyminen lasten elämän alogismiin, joka on kaikki muutosta ja epätarkkuutta. Oberiutit julkaisivat teoksiaan pääasiassa lastenlehdissä. He tekivät tiivistä yhteistyötä Marshakin "akatemian" kanssa. Kharms jätti merkittävimmän jäljen venäläiseen lastenkirjallisuuteen huolimatta toistuvista tunnustuksistaan, ettei hän pidä lapsista - röyhkeydestä. Erityisen tärkeää venäläisen lastenkirjallisuuden historian kannalta on se, että Kharms ja Vvedenski ovat absurdin kirjallisuuden perustajia maailmassa. Tämä seikka todistaa, että lastenkirjallisuus voi olla uskalimpien kokeilujen koekenttä, että muissa tapauksissa se voi päihittää aikuisten kirjallisuuden yleisen liikkeen.

Runoilijoiden kohtalo on traaginen. Vuonna 1931 Vvedenski ja Kharms pidätettiin ja karkotettiin, nuori Juri Vladimirov (s. 1909) kuoli vahingossa. Vuonna 1938 Zabolotsky (1903 - 1958) pidätettiin, hänet vapautettiin vasta vuonna 1945. Vuonna 1937 Kharms (1905-1942) ja Vvedensky (1904-1941) pidätettiin uudelleen, kolmannen pidätyksen jälkeen elokuussa 1941 Kharms lähetettiin vankilasta mielisairaala, jossa hän kuoli, ja Vvedensky kuoli pidätettynä.

28. Proosaa lapsille 20-30

Tehtävänä oli luoda uusi satu He hävittivät sadun, fantasia. Työn edistyminen oli eturintamassa. Tämän teki Narkompros. Lunacharsky, Gorky, Krupskaya käsittelivät näitä ongelmia. Kaksi ensimmäistä ovat tarinan säilyttämisen puolesta, Krupskaya vastustaa.

E. Mandelstam 20-luvun nuottiluonnoksissa "Lasten kirjoittaja". On ironista puhua edellä mainitusta. pöllöt. ongelmia litran jälleenrakennuksessa. Tässä näytetään epäammattimaisena. tulee litralla. Chukovsky "2-5" - puolusti myös satua.

Gorky kirjoitti jo vuonna 1913 huomautuksen "klassikon julkaisemisesta. Venäläistä kirjallisuutta” ja ajalle 18-22 julkaistiin 72 nimeä venäläistä ja ulkomaista. litraa. Myöhemmin Gorkin ja Marshakin raporttien myötä he palasivat satuun.

1919-20 - 1. lastenlehti " Revontulet» - tulosta tästä. uuden tyyppisiä satuja. Esimerkiksi uskonnonvastaisuus. satu "Yashka" - Menimme ulos extra. materiaalit, sovellus. "Kirjasto".

vuodesta 1923 Pietarissa - almanakka - "Sparrow" - Almanakka erosi aikakauslehdestä ilmestymistiheyden suhteen. Vuonna 1924 hänestä tuli lehti "nov. Robinson "- Marshak johdossa. M yhdistyi Iljinin (Tarinoita kaupungistamme, Mikä on kynä?), Boris Zheltikov, Bianki, Charushin, Pasternak, Aseev, kuvittajat - Kustodiev ja muut.. Paljon puhuttiin tekniikan maailmasta.

Käsityöläinen, Vaeltava valokuvaaja, miten työskennellä - lehden osiot, kissa. johti. Zheltikov. Metsälehtien osasto - Bianchi, laboratorioosasto. uutta Robinsonia johti Iljin.

Muut lehdet. Vuodesta 1924 lähtien Murzilka ja Pioneer on julkaistu Moskovassa. Murzilkan ensimmäinen numero julkaistiin 16. toukokuuta. Vuoteen 1937 asti Murzilka oli skotlantilainen koira (?). taiteellinen Palmer Konstantinovitš

Gaidar Rummun ja Oleshan kohtalo 3 lihavaa miestä

1920 "Nikita's Childhood" - in w. "Zel. sauva"

Raisa Kudasheva

Zhidkov "Kuinka sain pieniä miehiä"

Bianchi "Kuka laulaa minkä kanssa?" - Satuja, joissa on realistisin sisältö.

M. Gorky "pieni varpunen"

Gorkin arvostelu. "Vastuuttomista ihmisistä" - vastustivat sanomalehden kriitikot - kriitikot - on tarpeen puhua vakavasti. Gorki - Sanon lapsen kanssa, että sinun täytyy puhua hauskaa. "Henkilö, jonka korvat on täytetty vanulla" + "artikkeli häikäilemättömästä työstä" - ote - 1931 - analyysi kirjasta "Eläinten elämä Bremin mukaan" - Gremyanskyn uudelleen työstämä ... .. Valtion myöntämä . uch. neuvoja

20-luvun proosaa - kokeilu ja haku - tarina \ suullinen tapa \ jne. - kirjasta. Olesha - kirjasta 3 tolska \ not in kansantaidetta.\. Vallankumouksen teema. ja siviili Sota Blyakhin "Punaiset paholaiset", Makarenko "Pedagoginen. runo". Panteleev, Belykh "Shkidin tasavalta". Näissä kirjoissa - kuvat eivät vain kouluta uudelleen lapsia, vaan myös opettajia - Viktor Nikolaevich \Vic Nee - lyhyesti \ - uudelleenkoulutuksen pääteema. Neverov "Leivän kaupunki Taškentissa" \Skobelev\ - täällä Mishka Dodonov ei ole koditon, vaan lähtee etsimään parempaa elämää Taškentiin \leipää varten\ ja tutustuu Serjozhaan - tarinan elementtiin.

Prishvinin tarinat - 1906-1908 - "Linnut eivät pelkää rangaistuksia" ja "Magisen kolobokin takana" - "Lohko on runoutta ja jotain muuta" - 20 vuotta - tarinat "Siili" 1924 ja "Ketun leipä" 1939 - joskus kokoelma + 1939 - Bazhovin "Malakiittilaatikko".

Tarinat - VALENTINA ASEEVA - pojat, taikasana, siniset lehdet- synnytti. Kiovassa, Omskissa, hän työskenteli lasten kanssa ja vuonna 1937 - Grishka. 1939 - "Isoäiti". (Platonov F'Cheloveov "2 tarinaa" - siellä hän kirjoittaa V. Bokovin "tiestä" ja "Babka" Aseevasta) -

Gaidar 1904-1941 - Vallankumouksellinen sotilasneuvosto \ ei asioita. eroja, mutta soittaa punaisena ja valkoisena - Zhigan, Rummun kohtalo, Chuk ja Gek \ - 1926 - teema lapset ja sotapatruunat, Veljesraunioilla. - isän teema - novelleja "Kampanja", "Marusya" ... Timur ja hänen tiiminsä \40s \ + aina hyviä sankareita Laula laulu! Mishka Kvakin ei ole negatiivinen. hahmo on elossa. "Sotilaallinen salaisuus" - satu "pojasta Kibalchish ja hänen luja sana". "Lumilinnoituksen komentaja", "Rummun kohtalo" 1937-38 - ei sodasta, vaan kovista ja vaarallisista asioista kuin itse sodasta. Ilmestyi vuonna 1939 - se sanoo, että viholliset. revol. ja uusi. elämän kidutusta. käyttää lapsia rikollisiin tarkoituksiin. , "Savu metsässä" - 30 vuotta.

Tarina "Kreivin raunioilla" -

SERGEY GRIGORIEV "Punainen poiju" - 1923 - Maxim on orpo. "Optiikka. silmä":

AL. TOLSTOY - Pinokkio. 1923 - toimitti kirjan Pinocchio and the Tree Doll. 1935 - keskeyttää työn Identityssä. tuskassa"

Paustovsky 32.34 - "Bark Bugaz" ja "Colchis".

Lev Aseev 30 g "Konduit", "Shvambranie" - yhdistetty ja julkaissut kirjan "Konduit and Mop" - konduit on päiväkirja kuntosalin vikojen kirjaamiseen, ja Shvabrania on fiktiivinen maa. "Cheremysh sankarin veli" - hän keksi olevansa sukua lentäjälle.

1936 - Katajev "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi" - hän halusi tetralogian - Odessassa vuonna 1905.

Reuben Fraerman 1939 - tarina "Wild Dog Dingo or the Tale of First Love"

Sherginin kokoelmat - Artangelogorodets - sadun intonaatio 1936 “Arch. novelleja", + " Shish Moskova"-1930, 1939 jotain muuta "Misha Lasky", "Vanya Danish". + "Martynka" - satujen hahmo

Pisakhov 1920 "Älä kuuntele otsaasi"

Pasternak "Luversin kirja"-1922 - katso "Pasternak vallankumouksessa" Zaitsevin artikkeli - proosaa lapsuudesta Uralilla. Perm, Jekaterinburg. - Pasternak oli ontuva.

1924 Juri Olesha 3 lihavaa miestä - 1921 "Leikkaa leikkuupalkassa" - hallitsija ja hänelle tarjotaan näytelmiä - vallankumouksen näyttelijöitä. ja juomisen aikana tyranni on teloitettava. Juoni on sama. tuti ja suok - Tibul, prosperro. M.O. Chudakov - "Juri Oleshan taito" - dialogeissa ei ole luonnollisuutta - kuin erilliset huomautukset. Ei ole olemassa sanoja. ilmaisee. - ne ovat informatiivisia. Tarina atsapomiinista, koska epätavallisia metaforia - pää ja kaalin pää, Skaz esitteli. sirkuksen tila - kaupunki = arkku täynnä jotain. Epätavallinen montaasi tarinasta. seisomaan. ihmiset ja katsovat \Gaspar nähdä kuinka he ymmärtävät - ihmiset \ kun hän ohitti - siellä ihmiset katsovat ulos ikkunoista ja katsovat kuinka väkijoukko reagoi häneen. he eivät näe häntä. Papukaijansilmä = sitruunan siemen.

1920 - Talnikov - hänen tyylinsä - lit. kubismi.

Gaspard sirkuskopissa - kuinka tärkeä sarja on Oleshan sadussa

Shatner "Lucky Loser"

30 - vuotta - tarinoiden lisäksi - Tolstoin "Vihreässä kepissä" - "Lapset Nikita".

1937 - Tarina Lazorevin tarinasta "Old Man Hotabych"

1939 Nekrasov - kapteeni Vrungelin seikkailu

Volcoalex. Milentevich elokuvassa "Taikuri" smaragdi kaupunki» - \Frank Baum - taikuutta. maat OZ, ufen Dzhus ja der. sotilaita. seitsemän tekstitystä kuninkaat - myöhemmin

Novos - Living Hat, Kurkut

30-45 vuoden lopusta ilmestyi. Zoshchenko - 30-40-luvun loppu

29. Tarinan analyysi: A.N. Tolstoi "Nikitan lapsuus"

"Nikita's Childhood". Omaelämäkerrallisen tarinan lapsille "Nikita's Childhood" ("Tarina monista erinomaisista asioista" - ensimmäinen painos) kirjoitti Tolstoi vuonna 1920 lastenlehteen Ranskassa; vuonna 1922 se julkaistiin Berliinissä, ja Neuvostoliiton lapsille se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1936. "Nikitan lapsuus" on runollinen kertomus ihmisen muodostumisen vuosista. Tämä on alkuperäinen, alkuperäinen luomus kirjoittajan luovasta muistista. Teos kuvaa, näyttäisi olevan, kronikka sankarin elämän tärkeimmistä tapahtumista vuoden aikana, viimeisenä vuonna ennen opetuksen alkamista. Mutta 10-vuotiaan lapsen elämän ja luonnon elämän suhde luo tarinaan omalaatuisen lyyrisen värityksen:

"Nikita ui tähtien alla, katseli rauhallisesti kaukaisia ​​maailmoja."

"Kaikki tämä on minun", hän ajatteli, "jona päivänä istun ilmalaivaan ja lennän pois ..."

Näin poika näkee luonnon, kun hän kesällä puimisen jälkeen ratsastaa vaunussa; Nikita on lähellä häntä, liukenee ympäröivään maailmaan. Uudenvuoden puun jälkeen Nikita palaa kotiin yksin ja vierailemaan kutsutut kaverit: "Nikitasta näytti, että hän käveli unessa, lumotussa valtakunnassa. Vain lumotussa maailmassa se on niin outoa ja niin onnellinen sielussaan. Yhtenäisyys luonnon kanssa, tunne olla kiinteä osa sitä luo pojan sielussa lähes jatkuvan onnen odotuksen, ihanan, fantastisen. Siksi ymmärrämme Nikitan tarkkaavaisen huomion kaikkeen, mikä häntä ympäröi. Kirjailija animoi usein luonnonilmiöitä, hän luo runollisia kuvia kottarainen, kissa, hevonen, siili, oriole.

"Zheltukhin istui ruohopensaalla, auringossa, kuistin ja talon seinän välisessä nurkassa ja katsoi kauhistuneena lähestyvää Nikitaa" - tämä kuvaus kottaraisesta annetaan sekä kirjailijan lempeästi hymyilevällä katseella. , ja jollain intuitiivisella runollisella näkemyksellä Nikitasta ja humanisoidusta Zheltukhinin havainnosta.

Nikitan näkemys todellisuudesta toistaa hänen fantastisia ideoitaan, jotka tulevat pojan unelmasta, halusta poetisoida maailma. Hän saastuttaa muut tällä halulla. Joten Lily etsii hänen kanssaan maljakkoa, josta Nikita kerran unelmoi. Ja kun itse asiassa lapset löysivät tämän maljakon kellosta pimeässä huoneessa ja siinä oli sormus, Nikita sanoo luottavaisesti: "Se on maagista." Tolstoi sisällyttää kertomukseen ja arjen kuviin elämänmaisella totuudenmukaisuudella ihmishahmoja. Puuseppä Pakhom, joka tekee penkkiä Nikitalle, järkevälle pojalle, paimen Mishka Koryashonok, opettaja Arkady Ivanovich herättävät myötätuntoa.

Tolstoin tarinan haalistumaton elinvoima määräytyy edelleen kirjoittajan kyvystä "kääntyä ihmisen puoleen, jota ei voida ymmärtää ymmärtämättä maata ja aurinkoa", ymmärtämättä luontoa. "Lapsuuden muisto" auttoi usein Tolstoita hänen kommunikaatiossaan lukijalapsen kanssa, kun kirjailija kehitti fantastisia, satuisia juonia. Hän aloitti julkaisemisen lastenlehdissä vuodesta 1909 lähtien luoden satuja, jotka olivat juoniltaan erilaisia ​​ja luovasti vaihtelevia. Joitakin hallitsi fantastiset aiheet. Niissä näyttelivät merenneidot, browniet, ahmattikenkä, musta mies jne. Mutta monet sadut syntyivät realistiselta pohjalta. Ensinnäkin nämä ovat satuja eläimistä: "Siili-sankari", "Polkan", "Sparrow" ja muut. He tuntevat kansantarun elementit, havaintojen tarkkuuden luonnon yli; ne ovat monella tapaa lähellä Kiplingin tarinoita.

31. Tieteellisen ja opetuskirjallisuuden muodostuminen lapsille 20-30-vuotiaille.

Boris Stepanovitš Zhitkov(1882 - 1938) - kirjailija, matkustaja.

Boris syntyi 30. elokuuta 1882 Novgorodissa älykkäässä perheessä. Hänen isänsä oli opettaja, joten se ei ole yllättävää peruskoulutus Boris tuli kotiin. Ensimmäiset elämävuodet Boris Zhitkovin elämäkerrassa vietettiin Odessassa. Valmistuttuaan lukiosta Zhitkov alkoi opiskella Imperial Novorossiyskin yliopistossa (Odessassa).

Seuraava askel koulutuksessa Zhitkovin elämäkerrassa oli opiskelu klo ammattikorkeakoulu Pietari. Siellä Boris valitsi toisen erikoisalan. Jos sisään Odessan yliopisto hän kävi luonnonosastolla, sitten Pietarin instituutissa - laivanrakennus.

Valmistuttuaan instituutista hän matkusti paljon, työskenteli navigaattorina, laivan kapteenina. Myös Boris Stepanovitš Zhitkovin elämäkerrassa kokeiltiin monia muita ammatteja. Mutta hänen jatkuva intohimonsa oli kirjallisuus.

Zhitkovin tarina julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1924. Hän ilmaisi töissään matkustustietonsa ja vaikutelmansa. Joten Boris Zhitkovin elämäkerrassa on monia seikkailusarjoja ja opettavaisia ​​tarinoita. Hänen tunnetuimmista julkaisuistaan: "Evil Sea" (1924), " Meren tarinoita"(1925)," Seitsemän valoa: esseitä, tarinoita, romaaneja, näytelmiä "(1982)," Tarinoita eläimistä "(1989)," Tarinoita lapsille "(1998) .. Kirjoittaja kuoli 19. lokakuuta 1938 Moskovassa .

Hänen ensimmäinen tarinansa julkaistiin, kun hän oli jo 42-vuotias. Tiukka kurinalaisuus luovaa työtä Yhdessä hänen lahjakkuutensa kanssa hän pystyi 15 vuoden kirjallisuuden työskentelyn aikana julkaisemaan fantastisen määrän kirjoja - noin viisikymmentä! Boris Zhitkov yhdisti rikkaan maallisen kokemuksen monipuoliseen tietoon ja harvinaisen lahjan kertoja-improvisoijana.
Lastenkirjat toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta. Boris Zhitkov loi pohjan lastenkirjallisuuden tieteelliselle ja taiteelliselle genrelle kirjoittamalla tietosanakirjan nuorimmille lapsille "Mitä minä näin?" ("Miksi se on"). Tätä kirjaa voi lukea lapsen kanssa, koska se on tarkoitettu 3-6-vuotiaille lapsille.
Hänen teoksensa sankarit olivat kirkkaita, teräviä hahmoja: hän tapasi sellaisia ​​​​henkilöitä useammin kuin kerran elämässään täynnä seikkailuja. Ja upeat tarinat eläimistä ovat herättäneet kiinnostusta elävää maailmaa kohtaan miljoonien lasten keskuudessa.
Bibliografisessa luettelossa esitetty kirjallisuus auttaa sinua oppimaan lisää Boris Stepanovitš Zhitkovin työstä, tutustumaan hänen teoksiinsa ja lukemaan ne uudelleen lasten kanssa.
B. S. Zhitkovin kirjat esitellään seuraavissa osioissa: "Tarinoita merestä", "Tarinoita eläimistä", "Mitä tapahtui" (tosielämän tapaukset) ja "Mitä minä näin" (tarinoita pienille lapsille). Luettelon lopusta osiossa "Kirjallisuus kirjailijasta" löydät kirjoja ja artikkeleita B. S. Zhitkovin elämästä ja työstä.
Osioiden merkinnät on järjestetty aakkosjärjestykseen tekijöiden ja otsikoiden mukaan. Lukijoiden avuksi jokaisella lähteellä on koodinumero ja kirjaston osasto, jossa kirja sijaitsee.

Kirjailijan teoksia

Tarinoita merestä

Ensimmäisen kokoelman "Sea Stories" tarinat tuovat lukijalle maailmaan, jonka kirjoittaja tuntee hyvin. Elämän autenttisuuden lisäksi ne vangitsevat terävällä draamalla, kiehtovilla tarinoilla. Loppujen lopuksi ihminen meressä on riippuvainen oikoista elementeistä, erittäin jännittynyt ja valmis kohtaamaan kaikki yllätykset. Kysymys rohkeudesta, ihmisten rohkeudesta kovien elementtien edessä on näissä tarinoissa ensimmäisellä sijalla. Jokaisessa hänen tarinassaan - esimerkki inhimillisestä rohkeudesta, pelon voittamisesta, välinpitämättömästä avusta, jalosta teosta.

Tarinoita eläimistä

Maailmassa ei ole monia asioita, jotka houkuttelisivat lapsia niin paljon, he olivat heille niin söpöjä, kuten eläimet, linnut, lemmikit - koko elämän värikäs maailma. Zhitkov tuli tälle alueelle omaperäisenä kirjailijana, jolla oli omat havainnot varhaisessa lapsuudessa tai lukuisilla matkoilla ja matkoilla.
Itse tarinoissa voi tuntea syvän ymmärryksen lapsen psykologiasta, koska hän on itse asiassa kiinnostunut oppimaan sellaisista eksoottisista eläimistä kuin norsu, apina, mangusti. Tai esimerkiksi tarina "Stray Cat", jossa kirjailija kertoo yksinkertaisen kissan kohtalosta, jonka oli taisteltava selviytyäkseen tässä maailmassa yksinään. Ja minun on sanottava, että hän selviytyi tästä kokeesta kunnialla.
Kaikki Zhitkovin tarinoiden eläimet ovat ikään kuin eläviä, koska jopa kuvaillessaan kirjoittaja löytää heidän käyttäytymisestään piirteitä, jotka todistavat ystävällisyyden, rohkeuden, uhrautuvuuden ilmentymistä inhimillisessä mielessä.

Mitä tapahtui

Näissä tarinoissa kirjailija koettelee hahmojensa moraalia ja rohkeutta vaaran edessä. Juoni tässä avautuu tiiviimmin: ne sisältävät yhden tapahtuman, yhden elämäntilanteen. Pienen lukijan huomion kiinnittää äkillinen, odottamaton juonenkäänne. Esimerkiksi tarinassa "Red Commander" mies ei pelännyt häntä kohti ryntääviä hevosia, ja seurauksena he pysähtyivät. Näin hän pelasti britzkassa istuneen naisen, jolla oli pieniä lapsia.

Mitä olen nähnyt

Eniten kuuluisa kirja kirjailija "Mitä minä näin?" ("Miksi"), jolla kasvoi useampi kuin yksi sukupolvi lapsia. Se on tarkoitettu hyvin nuorille lukijoille - kolmesta kuuteen vuotiaille. Lapsipsykologian tuntija Zhitkov kertoo sen ensimmäisessä persoonassa. Nelivuotias Alyosha, nimeltään "pochemuchka", ei vain kerro jostain, vaan raportoi myös vaikutelmansa asioista ja tapahtumista. Tämän ansiosta valtava opetusmateriaali ei tukahduta vauvaa, vaan kiihottaa hänen uteliaisuuttaan: loppujen lopuksi ikätoveri puhuu. "Hänen tunteensa, syyt, jotka synnyttivät ne, ovat lähimmät, selkeimmät pienelle lukijalle", kirjoittaja oli varma.
Eikä lapsi saa tästä kirjasta vain tietoa asioista - hänelle annetaan myös oppitunteja ihmisten kanssa kommunikointiin. Alyoshan lisäksi mukana on sellaisia ​​hahmoja kuin sotilassetä, äiti, isoäiti ja ystävät. Jokainen heistä on yksilöllinen, jokaisella on omat toimintansa, ja päähenkilö alkaa ymmärtää, mitä hänen on tarkalleen koulutettava.

Harvat tämän päivän koululaisista, harvat heidän vanhemmistaan ​​eivät lukeneet eivätkä muistaneet kirjoja kiitollisena M. Iljina. He ovat ottaneet vahvan paikan venäläisessä ja maailmankirjallisuudessa, joka kertoo tieteestä taiteen avulla - tieteellisessä ja taiteellisessa kirjallisuudessa.

Suurin osa kirjat M. Ilyin kirjoitti lapsille, mutta myös aikuiset lukevat niitä ikuisella mielenkiinnolla. Tämä on aina merkki taiteellisesta aitoudesta, korkeasta laatutekijästä lastenkirja.

M. Iljin (runoilija S. Marshakin veljen Ilja Jakovlevich Marshakin salanimi) lapsena hän rakasti luonnon elämän tarkkailua, kirjoitti romanttisia runoja kaukaisten trooppisten maiden metsistä ja eläimistä, teini-iässä hän rakasti kemialliset kokeet. Luonto, tiede, runous säilyivät hänen intohimonsa elämään. Ja hän - ei usein tapahdu - onnistui yhdistämään harmonisesti kaikki nämä intressit toiminnassaan.

Kemianinsinööriksi tullut M. Iljin jatkoi opiskelua koko elämänsä; hallitsi monien tieteiden perusteet, etsi niitä menetelmien piirteitä, niiden historiaa, joita tarvittiin sille asialle, josta tuli tärkein asia hänen elämässään - fiktiivinen tarina näistä tieteistä.

"Luonnon valloitus"- yksi M. Ilyinin kirjoista on nimeltään. Mutta tätä voisi ehkä kutsua hänen teostensa kokoelmaksi. Yleisenä teemana on ihmiskunnan nerokas ja lakkaamaton työ, luonnon tunteminen ja sen voimien valloittaminen. M. Ilyinin luova työ. Et voi nimetä toista kirjailijaa, joka pysyisi yhdelle teemalle niin uskollisena koko elämänsä ja, koskaan toistamatta itseään, kehittäisi sitä niin kattavasti, mitä monipuolisimmalla materiaalilla - joko kiipeämällä ajan syvyyksiin, sitten kääntyen nykyhetkeen, katsoen sitten tulevaisuuteen.

Lahjakkuutensa ja pyrkimyksiensä perusteella M. Iljin oli taiteilija-propagandisti, taiteilija-publicisti. Tämä näkyi erityisesti hänen kohdallaan kirja "Tarina suuresta suunnitelmasta". Se kirjoitettiin, kun ensimmäisen viisivuotissuunnitelman työ oli juuri alkamassa, vuonna 1930. M. Iljin agitoi sosialistisen suunnitelmatalouden puolesta, ei perustelemalla, ei vetoomuksella, vaan valitsemalla ilmeikkäitä ja tarkkoja faktoja ja vertailemalla niitä. Hän valloitti lukijoiden mielet tiukalla esityslogiikalla. Hän vaikutti heidän mielikuvitukseensa, heräsi emotionaalinen asenne hänen tarinaansa temperamenttisella kuvauksella neuvostokansan aloittamista suurista teoksista.

Tämä kirja meni paljon lapsiyleisön ulkopuolelle, ja aivan kuten seuraavakin - "Vuoret ja ihmiset" Neuvostoliiton kansan tulevalle teokselle omistettua kirjaa lukivat sekä lapset että aikuiset. Molemmat kirjat on käännetty kymmenille kielille, usein mainitsematta, että ne on kirjoitettu lapsille.

M. Ilyin kirjoitti kirjallisen työnsä alussa useita tekniikan historiaa käsitteleviä kirjoja, jotka hän myöhemmin yhdisti yleisnimeksi "Tarinoita asioista". He hahmottelevat jo sen kognitiivisen teeman risteyksen kasvatus- ja propaganda-ajatuksen kanssa, mikä määritti pitkälti kirjailijan kirjallisen menetelmän omaperäisyyden. "Tarinat asioista" on omistettu keksintöjen historialle, mutta niiden todellinen sankari ei ole asiat, vaan ihmiskunta, joka loi ne.

Myöhemmin, vähän ennen Isänmaallinen sota, M. Ilyin vaimonsa E. Segalin kanssa, useiden teosten kirjoittaja kirjat aloitti suurenmoisen suunnitelman toteuttamisen - Kirja Kuinka miehestä tuli jättiläinen, ensimmäinen teini-ikäisille suunnatussa kirjallisuudessamme filosofian historia ja aineellista kulttuuria. M. Iljinin varhainen kuolema (vuonna 1953) keskeytti tämän työn. Työn ja ihmisajattelun historia alkaen primitiivinen yhteiskunta, sen piti synnyttää sosialistinen valtio. Julkaistuissa osissa tarina tuhatvuotisesta taistelusta materialistisen maailman ymmärtämisen puolesta, työmenetelmien ja työvälineiden parantamisesta tuodaan renessanssiin.

Mutta aikakautensa, kansansa työn venytama kirjailija ei voinut jäädä historiaan pitkään aikaan. Kirjan "Kuinka miehestä tuli jättiläinen" parissa työskentelivät sotavuosien fasismin vastaiset julkiset puheet sekä modernia tiedettä ja teknologiaa koskevien teosten parissa.

Hän kirjoitti yhdessä E. Segalin kanssa varten alakoululaiset "Tarinoita ympäröivästäsi" omistettu yleisimpien koulu- ja taloustavaroiden historialle ja valmistusmenetelmille. Kirja kehittää lasten havainnointikykyä, osoittaa kuinka monimutkaisia ​​yksinkertaiset asiat ovat, kuinka paljon kekseliäisyyttä ja työtä on käytetty niiden tekemiseen mukaviksi ja hyviksi.

Kirjassa meteorologiasta "Ihminen ja elementti", ehkä kanssa suurin voima Ilmestyi M. Iljinin kyky löytää odottamattomia ominaisuuksia ja vertailuja, laajasti haaroittuneita kuvajärjestelmiä, lähes täsmällisiä termeinä - kuvia, jotka sopivat helposti ja luonnollisesti tieteellistä materiaalia. Niin kiehtovaa tarina, joka avaa laajat mahdollisuudet ihmisten vaikutukselle ilmastoon lähitulevaisuudessa, mikä luultavasti herätti monissa nuorissa lukijoissa halun työskennellä meteorologian parissa. Näin teini-ikäisiä ja nuoria tulee tietysti auttaa ammatin valinnassa - ei tiedottamalla tietyn erikoisalan erityispiirteistä, vaan vangitsemaan lukijat tarinalla minkä tahansa tieteen tai tekniikan alan olemuksesta, joka tarjoaa laajan valikoiman erikoisuuksia. .

M. Ilyin loi yli kolmekymmentä kirjaa- Niiden levikki lähestyy viittä miljoonaa kappaletta. Hänen teoksiaan on käännetty 44 kielelle. Työ, jonka lukija hän oli, tiedettä ja tekniikkaa käsittelevän taiteellisen narratiivin työ, jatkoi suurella joukolla. Neuvostoliiton kirjailijat . Tässä osastossa M. Iljin on oikeanpuoleinen. Hänen kirjansa elävät ja elävät pitkään.

Bianki Vitali Valentinovich- proosakirjailija.

Hän syntyi kuuluisan lintututkijan perheeseen ja valmistui Petrogradin yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekunnan luonnonosastolta yhdistäen kohtalonsa biologiaan ja elämän propagandaan. luonnontieteellinen tieto. Osallistunut monille matkoille, tieteellisille tutkimusmatkoille; tutkiessaan luonnon elämää, hän oppi näkemään siinä epätavallisen, iloitsemaan sen kauneudesta. Hänestä tuli yksi niistä "kokeneista ihmisistä", joita S.Ya. Marshak houkutteli työskentelemään lastenkirjallisuuden parissa, teki yhteistyötä kuuluisissa Leningradin aikakauslehdissä "Chizh" ja "Ezh".

Vuodesta 1923 lähtien Bianchi on tullut kirjallisuuteen ammattimaisena lastenkirjailijana-naturalistina, joka täyttää olennaisesti tyhjän markkinaraon. Noina vuosina Biankin ja Prishvinin yhdistävät monet asiat, ensinnäkin halu juurruttaa lapseen kuulumisen tunne kaikkeen maan päällä olevaan elämään. Bianchin luovalla tavalla itsenäisyys ilmenee kuitenkin välittömästi: jos subjektiivinen luonnonkäsitys on Prishvinille tärkeä, hänen filosofinen pohdiskelu, niin Bianchille taiteellisen totuuden standardi on luodun kuvan tarkkuus ja objektiivisuus, sen tieteellinen sisältö (biologin tieto, luonnontieteilijä saneli säännöt taiteilijalle).

Bianchin kuuluisin kirja on " Metsälehti joka vuosi”, joka on luotu useiden vuosien aikana eräänlaiseksi luonnontieteelliseksi tietosanakirjaksi lapsille. Sen historia alkaa vuodesta 1924, jolloin se avattiin Sparrow-lehden (jäljempänä - Uusi Robinson) osastona, ensimmäinen erillinen julkaisu ilmestyi vuonna 1928. Sitten Metsälehteä päivitettiin jatkuvasti uusilla materiaaleilla, sen maantiede muuttui, väestö muuttui. kasvoi, laajensi useita tieteellisiä ja koulutuksellisia ongelmia (vain kirjailijan elämän aikana kirja kävi läpi 9 erillistä painosta). Suosio ei selitetty pelkästään materiaalin uutuudella ja runsaudella, vaan myös Bianchin löytämisellä uudella tieteellisen ja taiteellisen työn muodossa, todellisella venäläisen luonnon tietosanakirjalla. Aineisto valittiin, kuten oikeassa sanomalehdessä, esseitä, artikkeleita ja lyhyitä muistiinpanoja, kirjeitä, lukijoiden piirroksia ja arvoituksia. Samalla se on "sanomalehti", joka ei vanhene, vaan jatkaa elämäänsä mukautuen vuoden kausivaihteluihin; tämä on pelikirja, jossa lukija on mukana jatkuvassa käytännön havainnointijärjestelmässä, saa hyödyllisiä neuvoja, tietoa tieteellisestä tutkimuksesta ja löydöistä; se on vihdoin yksi taideteos, jonka osia yhdistävät yhteiset sankarit (metsästäjä Sysy Sysoich, nuori Nat Kit Velikanov).

Bianchin suosikkilaji on satulaji, jolle kirjailija antoi erittäin tyypillinen määritelmä- "satuja-ei-tarinoita", ts. satuja, joilla on kova realistinen perusta. Tämä johtaa toisinaan hyvin odottamattomiin tunnettujen juonien uudelleenajatteluun: esimerkiksi Piparkakkumies on siili ("Metsän piparkakkumies - piikikäs tynnyri"), ei ollenkaan upea, mutta päihittää luonnollisesti vihollisensa metsäveljet. älä lähetä muurahaista hädässä "tanssia", he tulevat apuun ajoissa ("Kuinka muurahainen kiirehti kotiin"). Bianchin "Tales-non-tales" yhdistää tieteellisen ja taiteellisen teoksen ja kansanperinteen piirteet, sadun juonen kehitys mahdollistaa dramatisoinnin sen pelin suorituskykyyn luottaen. Yhteydessä kansanperinne on myös Bianchin satujen moraali, jossa hyvyys ja oikeudenmukaisuus osoittautuvat aina vahvemmiksi, mutta vain se, jonka puolella tieto voittaa: sadussa "Ensimmäinen metsästys" on kuvattu pentu, joka lähti metsästämään ensimmäistä kertaa, ja pieni lukija alkaa oppia luonnon lakeja ja sen asukkaiden salaisuuksia.

Jo pienissä saduissa Bianchin halu suurempaa konkreettisuutta ja psykologista selkeyttä luotaessa sankarihahmoja on havaittavissa, tässä suhteessa siirtyminen suurempiin muotoihin - satu, esimerkiksi Robinsonade "Mouse Peak", "Orange Neck" on ymmärrettävää. Erityinen paikka miehittää psykologisia tarinoita jossa sankari on metsästäjä, luonnontieteilijä, tarkkaavainen tarkkailija. Tarinat vanhemmille lapsille sisältyvät la. "Odottamattomat kohtaamiset", joka koostuu useista jaksoista ("Ajattelevat tarinat", "Tarinat hiljaisuudesta" jne.). Artikkelissa ”Parenting with Joy” Bianchi kirjoitti: ”Mikään lelu ei sido lapsen koko sydäntä itseensä, kuten elävät lemmikit. Missä tahansa seurakunnan linnussa, jopa tehtaassa, lapsi tuntee ensin ystävän” (Vitaly Bianchin elämä ja työ. S. 191). Taistelu lapsen tutustumisesta luonnon maailmaan oli Bianchille nimenomaan taistelua, jo kirjallisuuden pariin tullessaan hänen täytyi vastustaa vulgaaria sosiologista näkemystä lastenkirjallisuudesta.

Ideologinen vaino vaikutti myös Bianchin kohtaloon, joka karkotettiin 1930-luvulla Uralskin kaupunkiin ja myöhemmin Novgorodin alueelle. Siellä hän kirjoitti kirjoja aikuisille, matkavaikutelmat muodostivat pohjan kirjalle "The End of the Earth" (1933), "Maailman linnut" (julkaistu 1960), samaan aikaan tarinalle "Odinets" (1933). oli suoritettu.

Eläinkirjailija Bianchi toimi koko kirjallisuuden suuntauksen järjestäjänä, joka kehittyy menestyksekkäästi nykyään. N. Sladkov, N. Pavlova, kuvittaja ja kirjailija E. Charushin osallistuivat "Metsälehden" luomiseen; Bianchin luovien ponnistelujen ansiosta muodostuneeseen suuntaan G. Skrebitskyn, P. Marikovskyn, S. Sakharnovin ja muiden työt kehittyivät.

Jevgeni Ivanovitš Charushin Syntyi vuonna 1901 Uralilla, Vjatkassa, Ivan Apollonovich Charushinin, yhden Uralin merkittävimmistä arkkitehdeistä, perheessä. Hänen hankkeidensa mukaan yli 300 rakennusta rakennettiin Sarapuliin, Izhevskiin, Vyatkaan. Hän renderöi merkittävä vaikutus Kaman ja Cis-Uralin kaupunkien rakentamiseen, laajalle alueelle, jossa hän oli johtava arkkitehti, myös asemansa vuoksi - provinssin pääarkkitehti. Arkkitehdin ammatti edellyttää välttämättömänä edellytyksenä hyvää piirtäjää. Kuten hänen isänsä, arkkitehti, nuori Charushin itse piirsi upeasti lapsuudesta lähtien. Aloittelevan taiteilijan piirtämä omansa mukaan omat sanat"enimmäkseen eläimiä, lintuja ja intiaanit hevosen selässä."

Nuorelle taiteilijalle riitti elävä luonto. Hän oli kaikkialla. Ensinnäkin itse vanhempaintalo, jossa oli valtava umpeenkasvanut puutarha, oli tiheästi asutettu kaikenlaisilla elävillä olentoilla. Se oli todellinen kotieläintarha - naksutti, murisi, nyökkäsi, naukui ja haukkui. Pihalla asui porsaita, kalkkunakanaa, kaneja, kanoja, kissanpentuja ja kaikenlaisia ​​lintuja - nahat, vahasiipiä, kultapeippoja, erilaisia ​​metsästyksellä ammuttuja lintuja, joita he hoitivat ja hoitivat. Kissat asuivat itse talossa, häkkejä lintuineen riippui ikkunoista, siellä oli akvaarioita ja purkkeja kaloineen, ja talossa asui myös tietty Bobka.

Se oli koira, jolla oli kolme tassua, pienen Zhenya Charushinin rintaystävä. Tämä koira "makasi aina portaissa. Kaikki kompastelivat ja moittivat häntä. Hyvästelin häntä ja kerroin hänelle usein lapsuuden suruistani. Toiseksi kaiken tämän liikuttavan ja hämmentävän luonnon runsauden lisäksi oli aina mahdollista juosta pelätinpajaan, joka sijaitsi kivenheiton päässä Charushinien talosta. Siellä eläimet nähtiin levossa.

Zhenya Charushinin suosikkilukemista olivat kirjat eläinten elämästä. Seton-Thompson, Long, Biar ovat hänen suosikkikirjailijoitaan. Mutta eräänä päivänä hänen isänsä antoi hänelle 7 raskasta kirjaa syntymäpäivälahjaksi. Se oli A. E. Bremin kirja "Animal Life". Oli niin sattumaa, että Charushin syntyi suuren saksalaisen eläintieteilijän Alfred Edmund Brehmin kuolinpäivänä. Hänen seitsemän osan perusteoksensa oli Jevgeni Ivanovitš Charushinin kallein kirja. Hän piti sitä ja luki sitä koko ikänsä. "Luin sen innokkaasti", Charushin muisteli, "eikä Nat Pinkertons ja Nick Carters voisi verrata Bremiin." Ja se, että aloitteleva taiteilija maalasi yhä enemmän eläimiä ja lintuja, on myös huomattava osa Bramin vaikutusta.

Valmistuttuaan vuonna 1918 lukio, jossa hän opiskeli Juri Vasnetsovin johdolla, Charushin kutsuttiin puna-armeijaan. Siellä häntä käytettiin "erikoitumisensa mukaan" ja hänet nimitettiin apulaissisustajaksi Puna-armeijan päämajan poliittisen osaston kulttuurivalaistukseen. Itärintama. 4 vuoden palvelemisen jälkeen melkein kaikki sisällissota, hän palasi kotiin ja päätti opiskella ammattitaiteilijaksi. Vyatkassa sai opiskella vain Vyatkan maakunnan sotakomissariaatin koristepajoissa, mutta tämä ei ollut vakavaa, maakunnan sotilaskomissariaat ei voinut antaa todellista piirustuskoulua. Nuori Charushin ymmärsi tämän ja lähti saman vuoden syksyllä Pietariin. Jokaisen aloittelevan taiteilijan rakas tavoite on Akatemia. Ja Jevgeni Charushin tuli Pietarin taideakatemian (VHUTEIN) maalausosastolle, jossa hän opiskeli viisi vuotta, vuosina 1922-1927, A. Karevin, A. Savinovin, M. Matjušinin, A. Rylovin johdolla.

Valmistuttuaan Charushin tuli työllään valtion kustantajan lastenosastolle, jota johti silloin kuuluisa taiteilija Vladimir Lebedev. Noina vuosina viranomaisten tehtävänä oli luoda pohjimmiltaan uusia kirjoja erityisesti pienille kansalaisille. neuvostovaltio. Kirjojen oli oltava erittäin taiteellisia ja samalla informatiivisia, kiinnostavia ja informatiivisia. Lebedev piti Charushinin piirustuksista eläinmaailmasta ja tuki nuorta taiteilijaa hänen etsinnöissään ja luovuudessaan. Ensimmäinen Jevgeni Ivanovitšin kuvittama kirja oli V. Bianchin tarina "Murzuk". Se herätti paitsi nuorten lukijoiden, myös kirjagrafiikan asiantuntijoiden huomion, ja piirustuksen siitä osti valtion Tretjakovin galleria.

Vuonna 1930 "Täynnä lapsuuden havaintoja ja metsästysvaikutelmia, aloin kirjoittaa itse S.Ya. Marshakin innokkaalla osallistumisella ja avustuksella". Charushin E. yritti kirjoittaa lapsille lyhyitä tarinoita eläinten elämästä. Maxim Gorky puhui erittäin lämpimästi aloittelevan kirjailijan tarinoista. Mutta tämä osoittautui hänen elämänsä vaikeimmaksi asiaksi, koska hänen oli hänen oman tunnustuksensa mukaan paljon helpompi kuvitella muiden ihmisten tekstejä kuin omaa. Heidän teksteissään kirjailija Charushinin ja taiteilija Charushinin välillä syntyi usein kiistoja.

Ennen sotaa Evgeny Ivanovich Charushin loi noin kaksi tusinaa kirjaa: "poikaset", "Volchishko ja muut", "Raid", "Chicken City", "Viidakko on lintujen paratiisi", "Kuumien maiden eläimet". Hän jatkoi muiden kirjailijoiden - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Biankin - kuvittamista.

Sodan aikana Charushin evakuoitiin Leningradista kotimaahansa Kiroviin (Vjatkaan). Hän piirsi julisteita "Windows TASSiin", maalasi kuvia partisaaniteemalla, suunnitteli esityksiä Kirov-draamateatterissa, maalasi huoneen päiväkoti yksi tehtaista ja pioneerien ja koululaisten talon aula. Ja hän harjoitti piirtämistä lasten kanssa.

Vuonna 1945 taiteilija palasi Leningradiin. Kirjojen työskentelyn lisäksi hän loi sarjan vedoksia, joissa oli kuvia eläimistä. Jo ennen sotaa hän kiinnostui kuvanveistosta, maalasi teeastioita ja innostusta sodan jälkeisiä vuosia valmisti posliinista hahmoja ja kokonaisia ​​koristeryhmiä.

viimeinen kirja Charushinista tuli S.Ya. Marshakin "Lapset häkissä". Ja vuonna 1965 hänet palkittiin kuoleman jälkeen kultamitalilla kansainvälisessä lastenkirjojen näyttelyssä Leipzigissä.

Taiteilija ja kirjailija Charushin säilytti loppuelämänsä lapsellisen asenteen ja jonkinlaisen lapsellisen ilon luonnon kauneuden edessä. Hän itse kertoi itsestään: "Olen hyvin kiitollinen perheelleni lapsuudestani, koska kaikki hänen vaikutuksensa pysyivät minulle vielä nytkin voimakkaimpina, mielenkiintoisimpina ja upeimpina. Ja jos olen nyt taiteilija ja kirjailija, se johtuu vain lapsuudestani...

Äitini on amatööripuutarhuri. Puutarhaansa kaivaessaan hän teki ihmeitä... Tietysti osallistuin aktiivisesti hänen työhönsä. Yhdessä hänen kanssaan hän meni metsään keräämään kukkasiemeniä, kaivamaan erilaisia ​​kasveja”Kotioidakseen” ne puutarhassaan hän ruokki hänen kanssaan ankkoja ja teerit, ja äitini, joka rakastaa kaikkea elävää, välitti tämän rakkauden minulle. Kanat, porsaat ja kalkkunat, jotka ovat aina olleet paljon vaivaa; vuohet, kanit, kyyhkyset, helmikana, jolla on murtunut siipi, joita hoidimme; Lähin ystäväni on kolmijalkainen koira Bobka; sota kissojen kanssa, jotka söivät kaniini, laululintujen pyydystäminen - nahkoja, kultavarpuja, vahasiipiä, ... ja ... kyyhkysiä... Varhaislapsuuteni liittyy kaikkeen tähän, muistoni kääntyvät tähän.

Kuuden vuoden ajan sairastuin lavantautiin, koska eräänä päivänä päätin syödä kaiken, mitä linnut syövät, ja söin mitä käsittämättömän sotaa ...

Toisen kerran uin poikki lauman kanssa pitäen kiinni lehmän pyrstöstä, leveä joki Vyatka. Siitä kesästä lähtien osaan uida hyvin..."

Eläinten maailma ikiluonnon keskellä on hänen kotimaansa. Hän puhui hänestä koko ikänsä ja maalasi tätä ihmeellistä kadonnutta maailmaa yrittäen säilyttää ja siirtää sielunsa lapsilleen.

32. Gaidar.

"Rummun kohtalo"- A.P. Gaidarin tarina keskikouluikäisille, kirjoitettu vuonna 1938. Vuonna 1939 julkaistu se sai heti uskomattoman suosion Neuvostoliiton nuorten keskuudessa.

Seryozha - pioneeri, ryhmän rumpali - pidätti isänsä kavalluksesta. Kuinka he veivät hänet ulos asunnosta päivällä, kuinka he panivat hänet "suppiloon", näin koko talon. Oikeudenkäynnin jälkeen Seryozha sanoi henkisesti hyvästit isälleen:

Poika jätettiin yksin - hänen ympärilleen muodostui tyhjyys. Ja tämä oli sysäys lähentymiselle erilaisten kanssa satunnaiset ihmiset, hän rullasi alas. Aluksi Serezha joutui pikkurikollisten yhteiskuntaan - Yurka, himokas taiteilija ... (Yurka pettää Serezhan useita kertoja ostamalla kameran, jäätelön ... iltaisin hän juottaa hänet humalaan miehen ohjeiden mukaan. himokas" serkku Chaliapin").

Sitten yhtäkkiä ilmestyy kuvitteellinen "setä" (oletettavasti Serjozhkinin äitipuolen veli), näennäisesti hyväntuulinen lihava mies - hän huvittaa Seryozhaa "harakkavaris" ja "isoisä Jegor" (itse asiassa vihollisen vakooja) ja Jakov. "Setä" vie pojan Kiovaan, kun matkalla he ryöstävät jonkun miehen. Saapuessaan Kiovaan setäni katoaa päiväkausiksi, kukaan ei tiedä minne. Seryozha kuulee usein outoja hajuja, löytää outoa paperia jne. Sanalla sanoen "setä" salaa jotain. Hän lupaa viedä Seryozhan Odessaan, midshipmanin kouluun (kysyttyään Seryozha saa selville, ettei sellaista ole ollenkaan!), mutta hän aikoo tehdä oman asiansa ja tappaa pojan.

Yhtä epäilyttävä ei ole Jakov - ruma vanha järjestyksenkantaja, paha ja ahne roiskelija, joka vihaa Seryozhaa. Sankarina teeskennellen hän tekee menestyksekkäästi petoksia, ryöstää ihmisiä, mutta tottelee täysin vako-setäänsä.

Setä esittelee Seryozhan Slavkalle ja antaa hänen osastolleen tehtävän - selvittää yksityiskohtaisesti Slavkan isä, insinööri. Pian Slavkan isä haavoittuu metsässä tuntemattomien ihmisten toimesta.

Poika lopulta arvaa, keitä he ovat, ja haluten estää heitä pakenemasta ampuu heitä löytämällään aseella. Finaalissa isä palaa etuajassa vankilasta (mitä todellisuudessa tapahtui melko harvoin).

Taiteellisia ominaisuuksia

Kirjan tapahtumat ovat välissä Serezhan muistojen kanssa isästään. Näistä lyhyistä lyyrisistä jaksoista Gaidar rakensi tarinan toisen ja itse asiassa tärkeimmän "vedenalaisen" juonen, jossa hän toisti ilmapiirin ja maalasi muotokuvan tuolta ajalta.

Oletuksena on, että vanha mies Jakov on todellinen Chapaev, tukahdutettu niissä kauheita vuosia. A. Gaidar teki hänestä "bandiitin" välttääkseen joutumasta sorron alle. Todellakin, monet isänmaan ja vallankumouksen puolesta taistelijat lähetettiin sitten Gulagiin, ja vain N.S. Hruštšov kunnosti heidät

B. Ivanterin ponnistelujen ansiosta "Rumppailijan kohtalo" saatettiin painaa viipymättä Pioneer-lehdessä. Ainoa ongelma oli, että lehdessä kesti kolme kuukautta käsikirjoituksen ladontaamisesta numeron ilmestymiseen. Huhu uudesta, seikkailusta ja jyrkästi isänmaallisesta Gaidarin tarinasta levisi välittömästi ensin Moskovaan ja sitten koko maahan, eikä kukaan halunnut odottaa kauan Rummun julkaisua. Ensinnäkin komsomolin johto. Ja koska kaikkien lapsille tarkoitettujen painettujen materiaalien julkaisu annettiin Komsomolin keskuskomitealle, Ivanterin täydellä suostumuksella rakennettiin seuraava Rummun julkaisuaikataulu:

· "Pionerskaya Pravda" (se on toimivin, numerosta numeroon);

· "Pioneer" (kahdessa tai jopa kolmessa numerossa);

· erillinen kirja Lasten kustantajassa.

Heti ilmaantui niitä, jotka halusivat toistaa tarinan taiteellisesti: liittoradion lastentoimituksen johto ilmoitti olevansa valmis lukemaan "Rummun kohtalon" (televisio oli juuri ilmestynyt silloin ja se oli vielä kaukana omasta massajakelu, ja tämä lastenradion toimitus oli ainoa koko maassa), vähän myöhemmin sen piti tehdä lavastus erittäin suosittuun aikuisten teatteriin mikrofonissa, iso ote Rummarista pyysi pikkuinen. -tunnettu Collective Farm Guys -lehti, Odessan elokuvastudio oli valmis aloittamaan samannimisen elokuvan kuvaamisen lähitulevaisuudessa. Pionerskaja Pravda -sanomalehti julkaisi 2. marraskuuta 1938 Rummun kohtalon ensimmäiset luvut. Kohdan alla oli: "Jatkuu" (sanomalehti ilmestyi kolme kertaa viikossa).
Seuraavana päivänä sama kohta luettiin radiosta, ja nyt kuuluttaja ilmoitti koko maalle: "Jatkuu."

Jatkoa ei kuitenkaan ollut. Tätä palveli irtisanominen OGPU:lle (tämä on tapahtunut jo "Military Secrets" -julkaisun ja "The Blue Cupin" jälkeen) [ lähdettä ei ole määritetty 927 päivää] . Tarina kiellettiin välittömästi, Pioneer- ja Detizdat-sarjat hajaantuivat. Eikä vain "rumpali" - kaikki hänen kirjansa, jotka olivat tuotannossa. Kukaan ei epäillyt, että Gaidarin päivät olivat luetut - kirjastoissa, odottamatta ohjeita, he alkoivat poistaa RVS: tä, koulua, sotilaallinen salaisuus" ja " kaukaisissa maissa". Kirjoja poltettiin aivan pihoilla [ lähdettä ei ole määritetty 927 päivää] .

Kolme kuukautta myöhemmin, kun hän jo odotti pidätystä, odottamattoman kunniamerkin myöntämisen jälkeen hänet kutsuttiin Detizdatiin. Johtokunnalla oli jo painettu ja päätoimittajan allekirjoittama sopimukset jokaisen Gaidarin teosten julkaisemisesta (pieniäkään tarinoita, kuten "Marusya", ei unohdettu - niiden piti julkaista miljoonan pienimmille lukijoille kopiot). Kuten kirjoittajalle hienovaraisesti selitettiin, kaikki nämä kirjat päätettiin julkaista välittömästi uudelleen "vahingossa poltettujen tilalle".

Vuonna 1939 tarina "Rummun kohtalo" julkaistiin erillisenä kirjana Detizdatissa. Koko dramaattisesta eeposesta Arkady Petrovitšin päiväkirjaan on säilynyt lyhyt merkintä: "Rumppailijan kirottu" kohtalo "lysti minua lujasti"

33. Kerronnan piirteet Y. Oleshan romaani-sadussa "Kolme lihavaa miestä".

"Kolme lihavaa miestä"- Juri Oleshan satu, kirjoitettu vuonna 1924. Kirja kertoo vallankumouksesta, jonka köyhät nostivat aseseppä Prosperon ja voimistelija Tibulin johdolla rikkaita (lihavia miehiä) vastaan ​​kuvitteellisessa maassa.

Näkymä

Romaanin maailmassa ei ole taikuutta sinänsä, mutta joitain fantastisia elementtejä on silti läsnä. Esimerkiksi Toub-niminen tiedemies kieltäytyi tekemästä Tutin perillisestä rautasydämen ihmissydämen sijasta (rautasydämen vaativat lihavat miehet, jotta pojasta tulisi julma ja armoton). Vietettyään kahdeksan vuotta eläintarhan häkissä, Tub muuttui sutta muistuttavaksi olentoksi - täysin karvakasvanut, hänen hampaat pidentyneet.

Maata hallitsevat Three Fat Men - monopolimagneetit, joilla ei ole arvoja tai virallisia tehtäviä. Kuka hallitsi maata ennen heitä, on tuntematon; he ovat hallitsijoita, joilla on alaikäinen perillinen Tutti, jolle he aikovat siirtää vallan. Maan väestö jakautuu "kansoihin" ja "lihaviin miehiin" ja kannattajiin, vaikka selkeitä kriteerejä tällaiselle jaolle ei ole annettu.

Lihavat ihmiset esitetään yleensä rikkaina, ahmattisina ja laiskalaisina, ihmiset köyhinä, nälkäisinä, työssäkäyvinä ihmisinä, mutta romaanin sankarien joukossa on monia poikkeuksia - esimerkiksi tohtori Gaspard Arnery, jota ei voida katsoa köyhiksi, mutta joka kuitenkin tuntee myötätuntoa vallankumouksellisia kohtaan, samoin kuin nimettömiin vartijoihin, jotka ampuvat kollegoitaan, jotka ovat uskollisia lihavien valalle.

Kolmen lihavan miehen maassa tilanne on vallankumouksellinen - yhteiskunnan köyhän osan tyytymättömyys, kapinallisten ja Kolmen Lihavan miehen vartijoiden väliset yhteenotot puhkeavat silloin tällöin. Vallankumouksellisten johtajia ovat aseseppä Prospero ja aerialisti Tibul. Yksi romaanin päähenkilöistä, tiedemies levein profiili, tohtori Gaspard Arneri, tuntee myötätuntoa kansaa kohtaan, vaikka hän itse onkin melko varakas henkilö. Prospero pidätetään ja vangitaan eläintarhaan, mutta Tibul pysyy vapaana. Gaspar piilottaa Tibulin taloonsa ja maalaa hänet pestävällä liuoksella mustaksi mieheksi tilapäistä naamiota varten. Seuraavana päivänä neekeri saa vahingossa tietää maanalaisesta radasta kolmen lihavan ihmisen palatsista (tämän salaisuuden paljastaa myyjä Tibulalle ilmapalloja, jolla oli aattona piittaamattomuutta lentää palatsin keittiöön ilmapalloillaan ja vain joukosta ilmapallojaan osti vapautta kokeilta, jotka uhkasivat antaa hänet pois).

Isoäidin tarinoita

AT talvi-ilta takapiha

hurjaa porukkaa

Lumikoilla, kukkuloilla

Menemme, lähdemme kotiin.

Kelkat ovat inhottavia,

Ja me istumme kahdessa rivissä

Kuuntele isoäidin tarinoita

Tietoja Ivan the Foolista.

Ja me istumme tuskin hengittäen.

Aika juoksee kohti puoltayötä.

Oletetaan, ettemme kuule

Jos äiti soittaa nukkumaan.

Kaikki tarinat. Nukkumaanmenoaika...

Mutta kuinka voit nukkua nyt?

Ja taas me karjuimme,

Alamme päästä eteenpäin.

Isoäiti sanoo arasti:

"Miksi istua aamunkoittoon asti?"

No, mitä me välitämme -

Puhu puhuaksesi.

Auringonnousu

Punainen aamunkoitto syttyi

Tummansinisellä taivaalla

Bändi näytti selkeältä

Kultaisessa loistossaan.

Auringon säteet ovat korkealla

Heijastunut valo taivaalla.

Ja hajallaan kauas

Heiltä uusi vastauksena.

Kirkkaan kullan säteet

Valaise maa yhtäkkiä.

Taivas on jo sininen

Levitä ympäriinsä.

Koivu

Valkoinen koivu

ikkunani alla

lumen peitossa,

Aivan hopeaa.

Pörröisillä oksilla

luminen raja

Harjat kukkivat

Valkoinen hapsu.

Ja siellä on koivu

Unisen hiljaisuudessa

Ja lumihiutaleet palavat

Kultaisessa tulessa

Aamunkoitto, laiska

Kävellä ympäriinsä,

Ripottelee oksia

Uusi hopea.

Yö ("Hiljaa joki nukkuu...")

Hiljaa joki nukkuu.

Pimeä metsä ei ääntä.

Satakieli ei laula

Ja ääliö ei huuda.

Yö. Hiljaisuus ympärillä.

Virta vain humisee.

loistollaan kuu

Kaikki ympärillä on hopeaa.

Hopeinen joki.

Hopeinen stream.

hopea ruoho

Kastetut arot.

Yö. Hiljaisuus ympärillä.

Luonnossa kaikki nukkuu.

loistollaan kuu

Kaikki ympärillä on hopeaa.

Ilta on kuin noki...

Ilta on kuin noki

Se valuu ulos ikkunasta.

valkoinen lanka

Kankaan kudonta.

Sammutin tanssii,

Hyppäävä varjo.

Koputtaa ikkunoihin

Vanha hella.

Kiinni ikkunaan

Musta polku.

tyttövauva

Baika äiti.

Epävakaa murisee

Uninen troparion:

"Nuku, kalani,

Nuku, älä pelleile."

Talvi

Syksy on lennättänyt pois

Ja talvi tuli.

Kuten siivet, lensi

Hän on yhtäkkiä näkymätön.

Täällä rätisi pakkanen

Ja he takoivat kaikki lammet.

Ja pojat huusivat

Kiitos hänelle hänen kovasta työstään.

Tässä tulevat mallit

Ihmeellisen kauneuden lasien päällä.

Kaikki kiinnittivät silmänsä

Katson sitä. Korkealta

Lunta sataa, välähtää, kiharaa,

Makaa valkoisella hunnulla.

Täällä aurinko paistaa pilvissä,

Ja pakkanen kimaltelee lumessa.

Tie ajatteli punaista iltaa,

Pihlajan pensaat ovat enemmän sumuisia kuin syvyys.

Kota-vanha nainen leukakynnys

Pureskelee hiljaisuuden tuoksuvan murun.

Syksyinen kylmä lempeästi ja lempeästi

Hiipii pimeydessä kaurapihalle;

Sinisen lasin keltatukkaisen pojan läpi

Hän loistaa silmänsä valintaruutupelissä.

Piippua syleillen, kimaltelee tarinan mukana

Vihreä tuhka vaaleanpunaisesta uunista.

Ei ole ketään, ja ohut tuuli

Joku kuiskaa, joka katosi yöhön.

Jonkun kantapäät eivät enää murskaa lehtoja

Säröillä lehtiä ja kultaruohoa.

Viipyvä huokaus, sukeltaminen laihalla soinnolla,

Suutelee pörröisen pöllön nokkaa.

Kerron sinulle, että se ei ole tasainen,

Siinä kaikki sanat ovat tärkeitä:

Marina Ivanovskaja

Sinun täytyy soittaa minulle.

Kehystä minut helposti

Olen pieni muotokuva.

Nyt opettelen lukemaan

Ja pian olen kuusivuotias.

Silmäni ovat ruskeat

Ja posket eivät ole huonoja.

Kynäni ei ole kuuluisa

Joskus kirjoitan väärin

Mutta useimmat pitävät

Minun täytyy syödä shikolat.

Sergei Yesenin "Mikä se on?"

Lumottu tähän metsään,

Hopeapöyhkeillä

Minä ladatulla kiväärillä

Kävin eilen metsästämässä.

Polku on puhdas ja tasainen

läpäisin, en perinyt...

Kuka täällä hiipii?

Kuka kaatui ja käveli täällä?

Tulen katsomaan tarkemmin:

Kaikki hauras lumi on rikki.

Joku outo juoksi täällä.

Kunpa tietäisin salaisuuden

lumotut sanat,

tietäisin sattumalta

Kuka täällä kävelee öisin.

Koska puu olisi korkea

Katsoin ympyrää

WHO syvä jälki kaukana

Lehdet lumessa?

Rakas reuna! Unelmoi sydämestä...

Rakas reuna! Unelmoi sydämestä

Auringon pinot kohdun vesissä.

Haluaisin eksyä

Kellosi vihreissä.

Rajaviivaa pitkin

Reseda- ja rizapuuroa.

Ja soita rukoukselle

Willows, nöyrä nunna.

Suo savuaa pilvellä,

Polta taivaallisessa ikeessä.

Hiljaisella salaisuudella jollekin

Pidin ajatukseni sydämessäni.

Tapaan kaiken, hyväksyn kaiken,

Iloinen ja iloinen voidessani viedä sielun.

Tulin tähän maan päälle

Jättää hänet pian.

Sergei Yesenin. "Yö"

Väsynyt päivä vaihtui yöksi

Meluisa aalto laantui

Aurinko paistoi ja yli maailman

Kuu leijuu mietteliäänä.

Hiljainen laakso kuuntelee

Rauhallisen virran huminaa.

Ja tumma metsä nojaten uinuu

Satakieli laulun ääneen.

Lauluja kuunnellen rantojen kanssa,

Hyväillen, joki kuiskaa.

Ja hiljaa kuuli hänen yläpuolellaan

Ruokojen iloinen kahina.

Kentät on pakattu Golan lehdot...

Pellot ovat puristuneita, lehdot ovat paljaita,

Sumua ja kosteutta vedestä.

Pyörä sinisten vuorten takana

Aurinko laski hiljaa.

Räjäytys tie nukkuu.

Hän unelmoi tänään

Mikä on hyvin, hyvin vähän

Jää vielä odotella harmaata talvea.

Ja minä itse soitan usein

Näin eilen sumussa:

Punaisen kuukauden varsa

Valjastettu rekiimme.

On ilta. Kaste…

On ilta. Kaste

Loistaa nokkosilla.

Seison tien varrella

Pajua vasten nojaten.

Suuri valo kuusta

Aivan meidän katolla.

Jossain satakieli laulua

Kaukana kuulen.

Hyvää ja lämmintä

Kuin talvella uunin äärellä.

Ja koivut seisovat

Kuin isot kynttilät.

Ja kaukana joen takaa

Ilmeisesti reunan takana

Uninen vartija koputtaa

Kuollut lyöjä.

Talvi laulaa - huutaa ...

Talvi laulaa - huutaa,

Pörröiset metsäkehdot

Mäntymetsän kutsu.

Ympärillä syvällä kaipauksella

Purjehdus kaukaiseen maahan

Harmaat pilvet.

Ja pihalla lumimyrsky

Levittyy kuin silkkimatto,

Mutta on tuskallisen kylmä.

Varpuset ovat leikkisä

Kuten orpolapset

Ikkunassa käpertyneenä.

Pienet linnut jäähtyvät,

Nälkäinen, väsynyt

Ja ne halaavat tiukemmin.

Lumyrsky raivokkaalla pauhulla

Koputukset ikkunaluukkuihin roikkuivat

Ja suuttuu yhä enemmän.

Ja lempeät linnut torkkuvat

Näiden lumipyörteiden alla

Jäätyneessä ikkunassa.

Ja he haaveilevat kauniista

Hymyissä aurinko on selkeä

Kevään kauneus.

jauhe

Olen menossa. Hiljainen. Soitto kuuluu

Kavioiden alla lumessa

Vain harmaita varisia

Piti melua niityllä.

Näkymättömän lumottu

Metsä nukkuu unen sadun alla,

Kuin valkoinen huivi

Mänty on sidottu.

Kumartunut kuin vanha rouva

Nojasi kepille

Ja kruunun yläpuolella

Tikka vasaraa narttua.

Hevonen laukkaa, tilaa on paljon,

Lunta sataa ja levittää huivin.

Päättymätön tie

Juoksee kaukaisuuteen.

Hyvää huomenta!

Kultaiset tähdet torkkuivat,

Suvanteen peili vapisi,

Valo loistaa joen takavesillä

Ja punastaa taivaan verkkoa.

Uniset koivut hymyilivät,

Pyörretyt silkkipunokset.

Kahisevat vihreät korvakorut,

Ja hopeakasteet palavat.

Aidassa on umpeen kasvanut nokkonen

Pukeutunut kirkkaaseen helmiäiseen

Ja huojuen hän kuiskaa leikkisästi:

"Hyvää huomenta!"

tuomi

Tuoksuva lintukirsikka

Kukkii keväällä

Ja kultaiset oksat

Mitä kiharoita, käpristyneitä.

Hunajakastetta kaikkialla

Liukastuu alas kuorta

Mausteiset vihreät alla

Hopeaa loistaa.

Ja sulaneen laastarin vieressä,

Ruohossa, juurien välissä,

Juoksee, virtaa vähän

Hopeinen stream.

Tuoksuva lintukirsikka,

Olemassa, seisomassa

Ja vihreä on kultainen

Polttaa auringossa.

Puro ukkosella

Kaikki oksat on peitetty

Ja vihjailevasti jyrkänteen alla

Hän laulaa lauluja.

Motya-täti vaaleanpunaisessa hupussa

Motya-täti

Vaaleanpunaisessa hupussa

Setä Vadya

Juhlapuvussa

Serkku Zina

Kumissa sadetakissa

Pyjamassa,

Poikalleni Mishka

Uudet housut -

Tee kävely

Alalla meidän kujallamme...

Ja yhtäkkiä ilmiö

Kaikkien yllätykseksi:

Huuhdeltu lämmöstä

Nuoret maalarit -

Tit ja Vasya -

Taloa maalataan.

Leikkaa seinät

Vaaleanpunaisen alla...

Mishka huutaa:

Katso kuinka!

Tämä on fiksua -

Harjan sijaan ruisku! -

Ja papa Misha:

Hiljaa ihmettele!

Onko vaikea arvata

Mitä mekanisointi on?

Pian he jopa oppivat

Huuhtele muotokuvia ja maisemia!

Sergei Aleksandrovitš Yesenin

Pellot ovat puristuneita, lehdot ovat paljaita,
Sumua ja kosteutta vedestä.
Pyörä sinisten vuorten takana
Aurinko laski hiljaa.

Räjäytys tie nukkuu.
Hän unelmoi tänään
Mikä on hyvin, hyvin vähän
Jää vielä odotella harmaata talvea.

Ja minä itse soitan usein
Näin eilen sumussa:
Punaisen kuukauden varsa
Valjastettu rekiimme.

On ihmisiä, jotka rakastavat talvea tai haaveilevat aurinkoisesta kesästä. Runoilija Sergei Yesenin havaitsi minkä tahansa vuodenajan yhtä innostuneesti uskoen, että luonto on kaunis kaikissa ilmenemismuodoissaan. Tästä syystä suurin osa hänen runoistaan ​​tämän runoilijan runoista on säilytetty maisemalyriikoissa. Heidän joukossaan on vuonna 1917 kirjoitettu teos "Pellot puristuvat, lehdot ovat paljaita ...".

Siihen mennessä Sergei Yesenin asui jo Moskovassa ja häntä pidettiin melko lupaavana nuorena kirjailijana. Siitä huolimatta hän palasi mielessään jatkuvasti kotikylään Konstantinovoon ja kärsi suuresti siitä, että häneltä riistettiin mahdollisuus nähdä kuinka hänen rakkaiden koivujensa lehdet kukkivat tai nuori kuu kohoaa taivaalle ja tulvi koko alue vaalean kellertävällä valolla. Sillä välin muisto ehdotti runoilijalle avuliaita kuvia menneisyydestä, jotka muodostivat hänen teostensa perustan. Näin syntyi runo "Pellot tiivistyvät, lehdot ovat paljaita ...", jossa nähdään samanaikaisesti sekä suru että rauha.

Yeseninin teosten luontainen kuvasto mahdollistaa tällä kertaa jälleen idyllisen kuvan useiden tarkkojen metaforien avulla. "Aurinko vierähti hiljaa alas vuoren sinisen takaa", runoilija huomauttaa ja tätä teemaa kehittäessään puhuu siitä, kuinka jännittävää syysauringonlasku maaseudun laitamilla voi olla. Tapana antaa elävien ihmisten ominaisuuksia elottomia esineitä antaa myös Yeseninin teoksille erityisen viehätyksen. ”Räjäytetty tie on uinumassa”, kirjailija huomauttaa ja huomauttaa, että hän haaveilee saavansa ylellisen lahjan mahdollisimman pian. lumipeite. Todellakin, myöhään syksyllä luonto näyttää tylsältä ja vieraanvaraiselta. Yesenin näkee kuitenkin tietynlaista romantiikkaa jopa orpometsissä ja niitetyissä pelloissa. Ja aivan kuten kymmenien kärryjen kyntämä tie, se haaveilee tulevasta talvesta, joka muuttaa maailman hetkessä. Taivaalle katsoessaan runoilija näkee kuinka "punainen kuu valjastettiin rekiimme varsana". Tämä hyvin elävä metafora osoittaa, että Yesenin itse haaveilee lumesta, hän tuntee olonsa epämukavaksi yksinäiseksi ja levottomaksi metsien ja peltojen keskellä, jotka valmistautuvat kiireiseen talviuneen. Runoilija kuitenkin henkisesti suostuttelee itsensä odottamaan vielä vähän aikaa ja ihailemaan yötaivasta. Hän tietää, ettei talvi jätä sinua odottamaan, mutta hän yrittää saada kiinni hetkestä, jolloin se tulee korvaamaan syksyn, puhdistaen maan lialta ja sielun naurettavista kokemuksista.

Pellot ovat puristuneita, lehdot ovat paljaita,
Sumua ja kosteutta vedestä.
Pyörä sinisten vuorten takana
Aurinko laski hiljaa.

Räjäytys tie nukkuu.
Hän unelmoi tänään
Mikä on hyvin, hyvin vähän
Jää vielä odotella harmaata talvea.

Ja minä itse soitan usein
Näin eilen sumussa:
Punaisen kuukauden varsa
Valjastettu rekiimme.

Analyysi runosta "Pellot ovat puristetut, lehdot ovat alasti" Yesenin

Yesenin muutti nuoruudessaan Konstantinovon kylästä Moskovaan. Alkuvuosina hän löysi aikaa mennä kotiseuduilleen, mutta saavutti vähitellen mainetta ja uppoutui yhä enemmän kaupunkielämää. Koska runoilija ei kyennyt pakenemaan kylään, hän koki jatkuvasti koti-ikävää, jonka hän liitti venäläiseen maisemaan. Kaikki Yeseninin luonnolle omistetut runot perustuvat muistoihin hänen kotikylästään. Yksi niistä on "Pellot ovat puristuneita, lehdot ovat paljaita ..." (1917).

Runoilija piti kauniina kaikkina vuodenaikoina ja tiesi kuinka löytää todisteita tästä luonnosta. Hän kuvailee myöhäistä syksyä. Kuvat hämärästä luonnosta ovat täynnä hiljaista surua, mutta samalla täynnä eräänlaista kauneutta. Kirjoittaja käyttää kuvaavaa metaforaa vertaamalla laskevaa aurinkoa vierivään pyörään.

Yesenin käyttää myös suosikkitekniikkaansa - luonnon personifikaatiota. Se inspiroi koko maailmaa. Jopa tavallinen kylätie on varustettu elävän olennon ominaisuuksilla. Hän huomauttaa, että tie on "räjähtänyt", koska se on sisällä viime aikoina käytetään usein sadonkorjuussa ja talven valmisteluun. Talousväen taloustyöt ovat ohi, tie voi levätä uuden maataloussyklin alkamiseen asti. Siksi hän nukahtaa ja näkee erityisiä unelmiaan. Unissa tie näyttää olevan talvi, joka on pian tulossa. Koko maa peittyy paksulla lumikerroksella ja siellä on mahdollisuus kauan odotettuun lepoon.

Viimeisessä säkeessä esiintyy itse lyyrinen sankari. Rikkaassa mielikuvituksessaan hän näki luonnon ja luonnon fuusioitumisen ihmisten maailmoja. Ollessaan salaperäisessä maagisessa ilmapiirissä ("soivien pensaikkossa ... sumussa") hän näki kuinka "kuu valjastettiin ... rekiksi kuin varsa".

Kaupunkielämä ei voinut muuttaa Yeseninin talonpojan näkemystä. Hän jatkoi kanssa iso rakkaus viittaa luonto. Kaikissa luonnonilmiöissä runoilija näki syvän sisäisen merkityksen. Hän ei käytä perinteisiä runollisia vertailuja. Hänen kuvansa liittyvät suoraan talonpojan elämää(aurinko on pyörä, kuukausi on varsa). Yesenin pitää ihmistä olennaisena osana luontoa. Siksi runoilija idealisoi maaseudun elämäntavan. Hänen mielestään ihminen voi säilyttää sielunsa puhtauden vain noudattamalla luonnonlakeja.