शिक्षा विभाग

नगरपालिका शैक्षिक संस्थान "समकर माध्यमिक शैक्षिक विद्यालय"।

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निबंध

विषय: "रचनात्मकता की मुख्य अवधियाँ

अन्ना अख्मातोवा"

एलेक्जेंड्रा विक्टोरोवना,

11वीं कक्षा का छात्र

पर्यवेक्षक:

उतरबाएवा

वेरा ओर्तानोव्ना

I. परिचय। अन्ना अख्मातोवा द्वारा "महिला कविता"। __________________3

द्वितीय. अन्ना अख्मातोवा के काम की मुख्य अवधियाँ।

1. अख्मातोवा का साहित्य में विजयी प्रवेश - पहला चरण

उसकी रचनात्मकता. ________________________________________________5

2. रचनात्मकता का दूसरा युग - क्रान्ति के बाद के बीस वर्ष।10

3. "तीसरी महिमा" अख्मातोवा.______________________________________18

तृतीय. निष्कर्ष। अख्मातोवा की कविता का समय के साथ, उनके जीवन से संबंध

लोग ________________________________________________________20

चतुर्थ. ग्रंथ सूची ____________________________________________________21

मैं. अन्ना अख्मातोवा द्वारा "महिला कविता"।

अन्ना अख्मातोवा की कविता - " महिला कविता". 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, महान क्रांति की पूर्व संध्या पर, दो विश्व युद्धों से हिले हुए युग में, शायद उस समय के सभी विश्व साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण "महिला" कविता, अन्ना अख्मातोवा की कविता, रूस में उत्पन्न और विकसित हुआ। सबसे निकटतम सादृश्य जो उनके पहले आलोचकों के बीच पहले से ही उत्पन्न हुआ था, वह प्राचीन यूनानी प्रेम गायक सप्पो था: युवा अन्ना अख्मातोवा को अक्सर रूसी सप्पो कहा जाता था।

सदियों से संचित नारी आत्मा की आध्यात्मिक ऊर्जा को रूस में क्रांतिकारी युग में एक आउटलेट मिला, 1889 में अन्ना गोरेंको के मामूली नाम और अन्ना अख्मातोवा के नाम से पैदा हुई एक महिला की कविता में, जिसने सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की पचास वर्षों के काव्य कार्य में, अब दुनिया की सभी प्रमुख भाषाओं में अनुवाद किया गया है।

अख्मातोवा से पहले, प्रेम गीत उन्मादपूर्ण या अस्पष्ट, रहस्यमय और आनंदमय थे। यहीं से जीवन में हाफ़टोन, लोप, सौन्दर्यपरक और अक्सर अप्राकृतिक प्रेम की शैली का प्रसार हुआ। इसे तथाकथित पतनशील गद्य द्वारा सुगम बनाया गया था।

पहली अख्मातोव पुस्तकों के बाद, वे "अख्मातोव के तरीके से" प्यार करने लगे। और सिर्फ महिलाएं ही नहीं. इस बात के प्रमाण हैं कि मायाकोवस्की अक्सर अख्मातोवा की कविताओं को उद्धृत करते थे और उन्हें अपने प्रियजनों को पढ़ाते थे। हालाँकि, बाद में, विवाद के माहौल में, उन्होंने उनके बारे में उपहास के साथ बात की। इस परिस्थिति ने इस तथ्य में भूमिका निभाई कि अख्मातोवा लंबे समय तक अपनी पीढ़ी से कटी रही, क्योंकि युद्ध-पूर्व काल में मायाकोवस्की का अधिकार निर्विवाद था।

अन्ना एंड्रीवाना ने मायाकोवस्की की प्रतिभा की बहुत सराहना की। उनकी मृत्यु की दसवीं वर्षगांठ पर, उन्होंने "1913 में मायाकोवस्की" कविता लिखी, जहाँ वह "उनके तूफानी सुनहरे दिनों" को याद करती हैं।

आपने जो कुछ भी छुआ वह लग रहा था

पहले जैसा नहीं है

जो तुमने नष्ट किया वह नष्ट हो गया

हर शब्द में एक वाक्य था. जाहिर तौर पर उसने मायाकोवस्की को माफ कर दिया।

हमारे देश के प्रमुख वैज्ञानिकों की कृतियों में अन्ना अख्मातोवा और उनकी कविता के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। मैं अन्ना एंड्रीवाना की महान प्रतिभा के प्रति सम्मान और प्यार के शब्द व्यक्त करना चाहता हूं, उनके रचनात्मक पथ के चरणों को याद करना चाहता हूं।

एक साथ लाई गई विभिन्न प्रकार की सामग्रियां एक व्यक्ति और एक कवि की छवि को रेखांकित करती हैं जो कृतज्ञता और सम्मान की भावना पैदा करती हैं। तो अन्ना अख्मातोवा पर नोट्स में, लिडिया चुकोवस्काया हमें अपनी डायरी के पन्नों पर एक प्रसिद्ध और परित्यक्त, मजबूत और असहाय महिला दिखाती है - दुःख, अनाथत्व, गर्व, साहस की मूर्ति।

"अन्ना अख्मातोवा: मैं आपकी आवाज़ हूँ..." पुस्तक के परिचयात्मक लेख में, कवि के समकालीन डेविड समोइलोव, अन्ना एंड्रीवाना के साथ मुलाकातों के अपने प्रभाव बताते हैं, दिखाते हैं मील के पत्थरउसकी रचनात्मक यात्रा में.

अन्ना अख्मातोवा का रचनात्मक मार्ग, उनकी प्रतिभा की विशेषताएं, बीसवीं सदी की रूसी कविता के विकास में भूमिका का वर्णन "अन्ना अख्मातोवा: जीवन और कार्य" पुस्तक में किया गया है।

द्वितीय. अन्ना अख्मातोवा के काम की मुख्य अवधियाँ।

1. अख्मातोवा का साहित्य में विजयी प्रवेश उनके काम का पहला चरण है।

अन्ना अख्मातोवा का साहित्य में प्रवेश था

अचानक और विजयी. शायद उनके पति, निकोलाई गुमिल्योव, जिनके साथ उन्होंने 1910 में शादी की थी, उनके प्रारंभिक गठन के बारे में जानते थे।

अख्मातोवा लगभग साहित्यिक प्रशिक्षुता के स्कूल से नहीं गुजरी, किसी भी मामले में, वह जो शिक्षकों की आंखों के सामने हुआ होगा - एक ऐसा भाग्य जिससे महानतम कवि भी बच नहीं पाए - और साहित्य में वह तुरंत एक पूरी तरह से परिपक्व कवि के रूप में दिखाई दीं . हालाँकि रास्ता लम्बा और कठिन था। रूस में उनकी पहली कविताएँ 1911 में अपोलोन पत्रिका में छपीं, और काव्य संग्रह इवनिंग अगले वर्ष प्रकाशित हुआ।

लगभग तुरंत ही, आलोचकों द्वारा सर्वसम्मति से अख्मातोवा को महानतम रूसी कवियों में रखा गया। थोड़ी देर बाद, उनके नाम की तुलना स्वयं ब्लोक के नाम से की जाने लगी और स्वयं ब्लोक ने इसे अलग कर दिया, और लगभग दस वर्षों के बाद आलोचकों में से एक ने यहां तक ​​​​लिखा कि ब्लोक की मृत्यु के बाद अखमतोवा निस्संदेह पहले स्थान पर हैं। रूसी कवियों के बीच।" साथ ही, हमें यह स्वीकार करना होगा कि ब्लोक की मृत्यु के बाद, अख्मातोवा के संग्रह को विधवा होना पड़ा, क्योंकि अख्मातोवा ब्लोक ने अख्मातोवा के साहित्यिक भाग्य में "विशाल भूमिका" निभाई थी। इसकी पुष्टि सीधे ब्लोक को संबोधित उनके छंदों से होती है। लेकिन बात केवल उनमें नहीं है, इन "निजी" छंदों में है। अख्मातोवा के शुरुआती और कई मायनों में बाद के गीतों की लगभग पूरी दुनिया ब्लोक से जुड़ी हुई है।

और अगर मैं मर जाऊं तो कौन मरेगा

मेरी कविताएं तुम्हें लिखूंगा

जो बजने में मदद करेगा

शब्द अभी तक बोले नहीं गए.

अख्मातोवा द्वारा दान की गई पुस्तकों पर, ब्लोक ने बस "अख्मातोवा - ब्लोक" लिखा: बराबर के बराबर। इवनिंग की रिलीज़ से पहले ही, ब्लोक ने लिखा था कि वह अन्ना अख्मातोवा की कविताओं के बारे में चिंतित थे और वे "जितना आगे होंगे, उतना बेहतर होगा।"

द इवनिंग (1912) के रिलीज़ होने के कुछ ही समय बाद, पर्यवेक्षक केरोनी इवानोविच चुकोवस्की ने इसमें "भव्यता" की एक विशेषता देखी, वह रॉयल्टी, जिसके बिना अन्ना एंड्रीवाना की कोई यादें नहीं हैं। क्या यह भव्यता उसकी अप्रत्याशित और शोर-शराबे वाली प्रसिद्धि का परिणाम थी? आप निश्चित रूप से 'नहीं' कह सकते हैं। अख्मातोवा प्रसिद्धि के प्रति उदासीन नहीं थीं और उन्होंने उदासीन होने का दिखावा भी नहीं किया। वह प्रसिद्धि से स्वतंत्र थीं। आख़िरकार, लेनिनग्राद अपार्टमेंट कारावास के सबसे बुरे वर्षों (लगभग बीस वर्ष!) में भी, जब उसके बारे में सुना भी नहीं गया था, और तिरस्कार, निन्दा, धमकियों और मौत की उम्मीद के अन्य वर्षों में भी, उसने अपनी महानता कभी नहीं खोई। उसका रंग - रूप।

अन्ना अख्मातोवा को बहुत पहले ही यह समझ में आने लगा था कि केवल वही कविताएँ लिखना आवश्यक है जो यदि आप नहीं लिखेंगे तो मर जायेंगे। इस बाध्य दायित्व के बिना कविता न तो हो सकती है और न ही हो सकती है। और फिर भी, कवि को लोगों के प्रति सहानुभूति रखने में सक्षम होने के लिए, उसे अपनी निराशा के ध्रुव और अपने दुःख के रेगिस्तान से गुजरना होगा, इसे अकेले ही दूर करना सीखना होगा।

व्यक्ति का चरित्र, प्रतिभा, भाग्य युवावस्था में ही ढलते हैं। अख्मातोवा की जवानी उजली ​​थी।

और मैं पैटर्न वाली चुप्पी में बड़ा हुआ,

छोटी सी उम्र की मस्त नर्सरी में.

लेकिन सार्सोकेय सेलो की इस पैटर्न वाली खामोशी में और प्राचीन चेरोनीज़ के चमकदार नीलेपन में, त्रासदी ने लगातार उसका पीछा किया।

और म्यूज़ बहरा और अंधा दोनों था,

अनाज से सड़ी हुई भूमि में,

ताकि फिर से, राख से फीनिक्स की तरह,

हवा में नीला रंग उभर रहा है।

और उसने बगावत कर फिर से अपना काम संभाल लिया. और इसलिए पूरा जीवन। उसके हिस्से में क्या नहीं आया! और उपभोग से बहनों की मृत्यु, और उसके गले में खून है, और व्यक्तिगत त्रासदियाँ। दो क्रांतियाँ, दो भयानक युद्ध।

अपनी दूसरी पुस्तक, द रोज़री (1914) के प्रकाशन के बाद, ओसिप मंडेलस्टैम ने भविष्यवाणी की: "उनकी कविता रूस की महानता के प्रतीकों में से एक बनने के करीब है।" तब यह विरोधाभासी लग सकता है। लेकिन यह वास्तव में सच कैसे हुआ!

मंडेलस्टम ने अख्मातोव की कविता की प्रकृति में, काव्यात्मक मामले में, "शाही शब्द" में महानता देखी। "शाम", "रोज़री" और " सफ़ेद झुण्ड"- अख्मातोवा की पहली पुस्तकों को सर्वसम्मति से पुस्तकों के रूप में मान्यता दी गई प्रेम गीत. एक कलाकार के रूप में उनका नवाचार शुरू में इस पारंपरिक रूप से शाश्वत, दोहराए गए और, ऐसा प्रतीत होता है, विषय को अंत तक प्रस्तुत करता हुआ दिखाई दिया।

अख्मातोवा के प्रेम गीतों की नवीनता ने समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया "लगभग अपोलो में प्रकाशित उनकी पहली कविताओं से, लेकिन, दुर्भाग्य से, तीक्ष्णता का भारी बैनर जिसके तहत युवा कवयित्री खड़ी हुई, कब कामानो कई लोगों की आंखों में उसका असली, मौलिक स्वरूप लिपटा हुआ हो। एकमेइज़्म - एक काव्य प्रवृत्ति ने 1910 के आसपास आकार लेना शुरू किया, यानी लगभग उसी समय जब उन्होंने अपनी पहली कविताएँ प्रकाशित करना शुरू किया। एकमेइज़्म के संस्थापक एन. गुमिलोव और एस. गोरोडेत्स्की थे, उनके साथ ओ. मंडेलस्टैम और वी. नारबुट, एम. ज़ेनकेविच और अन्य कवि भी शामिल थे, जिन्होंने "पारंपरिक" प्रतीकवाद की कुछ अवधारणाओं की आंशिक अस्वीकृति की आवश्यकता की घोषणा की। एकमेइस्ट्स ने प्रतीकवाद में सुधार का लक्ष्य स्वयं निर्धारित किया। एकमेस्टिक कला की पहली शर्त कोई रहस्यवाद नहीं है: दुनिया वैसी ही दिखाई देनी चाहिए जैसी वह है - दृश्यमान, भौतिक, शारीरिक, जीवित और नश्वर, रंगीन और ध्वनि, यानी, दुनिया के दृष्टिकोण की संयम और ध्वनि यथार्थवाद; शब्द का वही अर्थ होना चाहिए जो वास्तविक लोगों की वास्तविक भाषा में उसका अर्थ है: विशिष्ट विषयऔर विशिष्ट गुण.

कवयित्री का प्रारंभिक कार्य बाह्य रूप से तीक्ष्णता के ढांचे में काफी आसानी से फिट बैठता है: "इवनिंग्स" और "रोज़री" कविताओं में आप तुरंत उस निष्पक्षता और रूपरेखा की स्पष्टता पा सकते हैं, जो एन. गुमिलोव, एस. गोरोडेत्स्की, एम. कुज़मिन और अन्य.

एक भौतिक, भौतिक वातावरण के चित्रण में, भावना के गहरे भूमिगत बुलबुले के साथ एक तनावपूर्ण और अनदेखे संबंध से जुड़े, महान गुरु इनोकेंटी एनेन्स्की थे, जिन्हें अन्ना अखमतोवा अपना शिक्षक मानती थीं। एनेन्स्की असाधारण कवि, जो काव्यात्मक समय के जंगल में अकेले हो गए थे, ने चमत्कारिक ढंग से ब्लोक पीढ़ी के सामने कविता उठाई और मानो उनके युवा समकालीन बन गए, उनकी पहली पुस्तक 1904 में देर से आई, और दूसरी - प्रसिद्ध "साइप्रस कास्केट" 1910 में, लेखक की मृत्यु के एक साल बाद। अख्मातोवा के लिए, द साइप्रस कास्केट एक वास्तविक झटका था, और इसने उनके काम में एक लंबे, मजबूत रचनात्मक आवेग को शामिल किया जो कई वर्षों तक आगे चला गया।

भाग्य के एक अजीब संयोग से, इन दोनों कवियों ने सार्सोकेय सेलो की हवा में सांस ली, जहां एनेन्स्की व्यायामशाला के निदेशक थे। वह नये विद्यालयों के अग्रदूत थे, अज्ञात और अचेतन।

... जो एक अग्रदूत, एक शगुन था,

उसने सब पर दया की, सबमें उदासी भर दी -

तो बाद में अखमतोवा "शिक्षक" कविता में कहेंगी। कवि अक्सर अपने पूर्ववर्तियों से नहीं, बल्कि अपने पूर्वजों से सीखते हैं। अपने आध्यात्मिक अग्रदूत एनेंस्की का अनुसरण करते हुए, अख्मातोवा ने मानव संस्कृति की संपूर्ण पिछली समृद्ध दुनिया का सम्मान किया। इसलिए पुश्किन उनके लिए एक तीर्थस्थल था, रचनात्मक आनंद और प्रेरणा का एक अटूट स्रोत। उन्होंने इस प्यार को अपने पूरे जीवन भर निभाया, साहित्यिक आलोचना के अंधेरे जंगल से भी नहीं डरते हुए, उन्होंने लेख लिखे: "पुश्किन्स लास्ट टेल (गोल्डन कॉकरेल के बारे में)", "पुश्किन्स स्टोन गेस्ट के बारे में", और अन्य प्रसिद्ध रचनाएँ पुश्किनवादी अख्मातोवा द्वारा। सार्सोकेय सेलो और पुश्किन को समर्पित उनकी कविताएँ भावना के उस विशेष रंग से व्याप्त हैं, जिसे सबसे अच्छा प्यार कहा जा सकता है - वह नहीं, हालाँकि, कुछ हद तक अमूर्त, जो एक सम्मानजनक दूरी पर मशहूर हस्तियों की मरणोपरांत महिमा के साथ है, लेकिन बहुत जीवंत, प्रत्यक्ष है , जिसमें भय भी है, झुंझलाहट भी है, आक्रोश भी है, ईर्ष्या भी है...

पुश्किन ने एक बार प्रसिद्ध सार्सोकेय सेलो मूर्ति-फव्वारे की महिमा की, हमेशा के लिए महिमामंडित:

कन्या ने जल का कलश गिराकर उसे चट्टान पर तोड़ दिया।

युवती उदास होकर, एक ठीकरा पकड़े हुए बेकार बैठी है।

चमत्कार! टूटे हुए कलश से फूटकर नहीं सूखेगा जल;

वर्जिन, शाश्वत धारा के ऊपर, हमेशा उदास बैठी रहती है!

अख्मातोवा ने अपनी "सार्सोकेय सेलो प्रतिमा" के साथ चिड़चिड़ाहट और नाराज़गी से उत्तर दिया:

और मैं उसे कैसे माफ कर सकता था

प्यार में तेरी तारीफ का मजा...

देखो, वह दुखी होने में भी खुश है

बहुत सुंदर नग्न.

वह, बदले के बिना नहीं, पुश्किन को साबित करती है कि जब उसने इस चमकदार सुंदरता को नंगे कंधों के साथ किसी प्रकार की सदा उदास युवती में देखा तो उससे गलती हुई। उसकी शाश्वत उदासी बहुत पहले ही बीत चुकी है, और वह गुप्त रूप से पुश्किन के शब्द और नाम द्वारा उसे दी गई ईर्ष्यापूर्ण और खुशहाल महिला भाग्य का आनंद लेती है ...

पुश्किन की दुनिया का विकास उनके पूरे जीवन तक चलता रहा। और, शायद, पुश्किन की सार्वभौमिकता ने अख्मातोव की रचनात्मकता की भावना, उनकी उस सार्वभौमिक जवाबदेही पर सबसे अधिक प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिसके बारे में दोस्तोवस्की ने लिखा था!

वह प्रेम धुनअख्मातोवा की रचनाएँ उनके पारंपरिक ढांचे की तुलना में बहुत व्यापक और अधिक महत्वपूर्ण हैं, युवा आलोचक और कवि एन.वी. उंडोब्रोवो। वास्तव में, वह एकमात्र व्यक्ति थे जिन्होंने दूसरों से पहले अख्मातोवा की कविता के वास्तविक पैमाने को समझा, उन्होंने बताया कि कवयित्री के व्यक्तित्व की विशिष्ट विशेषता कमजोरी और टूटन नहीं है, जैसा कि आमतौर पर माना जाता था, बल्कि, इसके विपरीत, असाधारण इच्छाशक्ति है। अख्मातोवा की कविताओं में, उन्होंने "एक गीतात्मक आत्मा को बहुत नरम होने की बजाय कठोर, बल्कि अश्रुपूर्ण होने की बजाय क्रूर, और उत्पीड़ित होने की बजाय स्पष्ट रूप से हावी होने वाली आत्मा" के रूप में देखा। अख्मातोवा का मानना ​​था कि यह एन.वी. था। नेडोब्रोवो ने उसके संपूर्ण रचनात्मक पथ का अनुमान लगाया और समझा।

दुर्भाग्य से, एन.वी. को छोड़कर। अच्छा नहीं, उन वर्षों की आलोचना पूरी तरह से समझ में नहीं आई सच्चा कारणउसके नवाचार.

इसलिए अन्ना अख्मातोवा के बारे में बीस के दशक में प्रकाशित किताबें, एक वी. विनोग्रादोव की, दूसरी बी. इखेनबाम की, पाठक के सामने अख्मातोवा की कविता को कला की एक घटना के रूप में प्रकट नहीं किया गया। वी. विनोग्रादोव ने अख्मातोवा की कविताओं को एक प्रकार की "भाषाई साधनों की व्यक्तिगत प्रणाली" के रूप में देखा। संक्षेप में, विद्वान भाषाविद् को पद्य में स्वीकारोक्ति करने वाले एक प्यार करने वाले और पीड़ित व्यक्ति के ठोस, जीवंत और गहरे नाटकीय भाग्य में बहुत कम दिलचस्पी थी।

वी. विनोग्रादोव के काम की तुलना में, बी. इखेनबाम की पुस्तक ने, निश्चित रूप से, पाठक को अखमतोवा - एक कलाकार और एक व्यक्ति के बारे में एक विचार प्राप्त करने के अधिक अवसर दिए। सबसे महत्वपूर्ण और, शायद, बी. इखेनबाम का सबसे दिलचस्प विचार अख्मातोव के गीतों के "रोमांस" पर विचार था, कि उनकी कविताओं की प्रत्येक पुस्तक एक गीतात्मक उपन्यास की तरह है, जिसमें रूसी यथार्थवादी गद्य भी है। इसका वंश वृक्ष.

वासिली गिप्पस (1918) ने भी अख्मातोवा के गीतों के "रोमांस" के बारे में दिलचस्प तरीके से लिखा:

"मैं अख्मातोवा की सफलता और प्रभाव की कुंजी देखता हूं (और उसकी गूँज पहले ही कविता में दिखाई दे चुकी है) और साथ ही वस्तुनिष्ठ मूल्यउसके गीत यह हैं कि ये गीत उपन्यास के मृत या सुप्त रूप का स्थान ले चुके हैं। उपन्यास की आवश्यकता जाहिर तौर पर एक तत्काल आवश्यकता है। लेकिन उपन्यास अपने पूर्व रूपों में, उपन्यास, एक चिकनी और पूर्ण-प्रवाह वाली नदी की तरह, कम बार घटित होने लगा, उसकी जगह तेज धाराओं ("उपन्यास") और फिर तात्कालिक गीजर ने ले ली। इस तरह की कला में, गीतात्मक लघु उपन्यास में, "गीजर" की कविता में अन्ना अखमतोवा ने महान कौशल हासिल किया। यहाँ उन उपन्यासों में से एक है:

जैसा कि सरल शिष्टाचार निर्देश देता है,

वह मेरे पास आया और मुस्कुराया.

आधे दयालु, आधे आलसी

उसने चुम्बन के साथ उसका हाथ छुआ।

और रहस्यमय प्राचीन चेहरे

आँखों ने मेरी ओर देखा

लुप्तप्राय और चीखने-चिल्लाने के दस साल।

मेरी सारी रातों की नींद हराम

मैंने शांत स्वर में कहा

और मैंने यह व्यर्थ ही कहा।

आप चले गए। और यह फिर से बन गया

मेरा दिल खाली और साफ है.

भ्रम।

उपन्यास समाप्त हो गया है, - वी. गिप्पस ने अपनी टिप्पणी समाप्त की: - "दस वर्षों की त्रासदी को एक संक्षिप्त घटना में, एक इशारे, नज़र, शब्द में बताया गया है ..."

क्रांति से पहले अख्मातोवा द्वारा तय किए गए रास्ते का एक प्रकार का परिणाम उनकी कविता "मेरे पास एक आवाज़ थी" माना जाना चाहिए। उन्होंने सांत्वना देते हुए कहा…”, 1917 में लिखा गया था और उन लोगों के खिलाफ निर्देशित किया गया था, जो गंभीर परीक्षणों के समय में, अपनी मातृभूमि छोड़ने वाले थे:

उन्होंने कहा, "यहाँ आओ

अपनी भूमि को बहरा और पापी छोड़ दो,

रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।

मैं तुम्हारे हाथों से खून धोऊंगा,

मैं अपने दिल से काली शर्म निकाल दूंगा,

नए नाम से कवर करूंगा

हार का दर्द और नाराजगी.

लेकिन उदासीन और शांत

मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढक लिया

ताकि यह भाषण अयोग्य हो

शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं थी.

इस कविता ने तुरंत आप्रवासियों के बीच एक स्पष्ट रेखा खींच दी, मुख्य रूप से "बाहरी", अर्थात्, जो वास्तव में अक्टूबर के बाद रूस छोड़ गए, साथ ही "आंतरिक", जो किसी कारण से नहीं गए, लेकिन रूस के प्रति उग्र शत्रुतापूर्ण थे, जिन्होंने प्रवेश किया एक अलग तरीका.

कविता में “मेरे पास एक आवाज़ थी। उन्होंने सांत्वना देते हुए कहा... ''अख्मातोवा ने अनिवार्य रूप से (पहली बार) देशभक्तिपूर्ण ध्वनि के एक भावुक नागरिक कवि के रूप में काम किया। कविता का कठोर, उदात्त, बाइबिल रूप, जो पैगम्बरों-उपदेशकों की याद दिलाता है, और मंदिर से निर्वासित व्यक्ति का भाव - इस मामले में सब कुछ आश्चर्यजनक रूप से इसके राजसी और कठोर युग के समानुपाती है, जिसने एक शुरुआत की नया कालक्रम.

ए. ब्लोक को यह कविता बहुत पसंद थी और वह इसे दिल से जानते थे। उन्होंने कहा: “अख्मातोवा सही है। यह एक अयोग्य भाषण है, रूसी क्रांति से दूर भागना शर्म की बात है।

इस कविता में इसकी कोई समझ नहीं है, ब्लोक और मायाकोवस्की की तरह क्रांति की कोई स्वीकार्यता नहीं है, लेकिन उस बुद्धिजीवी वर्ग की आवाज इसमें काफी सुनाई देती है, जो यातनाओं से गुजरा, संदेह किया, खोजा, खारिज किया, पाया और अपना मुख्य आधार बनाया। विकल्प: अपने देश के साथ, अपने लोगों के साथ बने रहे।

स्वाभाविक रूप से, अख्मातोवा की कविता “मेरे पास एक आवाज थी। उन्होंने सांत्वना देते हुए कहा..."बुद्धिजीवियों के एक निश्चित हिस्से द्वारा इसे बड़ी जलन के साथ माना गया था - लगभग उसी तरह जैसे ए. ब्लोक की कविता "द ट्वेल्व" को माना जाता था। यह कवयित्री द्वारा अपने जीवन के पहले युग में प्राप्त शिखर, सर्वोच्च बिंदु था।

2. रचनात्मकता का दूसरा युग - उत्तर-क्रांतिकारी

बीस साल।

अखमतोवा के जीवन के दूसरे युग के गीत - क्रांतिकारी के बाद के बीस वर्षों में लगातार विस्तार हो रहा था,

नए और नए, पहले से अस्वाभाविक क्षेत्रों को अवशोषित करना, लेकिन प्रेम कहानी, प्रभावी होना बंद किए बिना, फिर भी इसमें काव्य क्षेत्रों में से केवल एक पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, पाठक की धारणा की जड़ता इतनी महान थी कि अख्मातोवा, उन वर्षों में भी, जब वह नागरिक, दार्शनिक और पत्रकारिता गीतों की ओर मुड़ीं, उन्हें बहुमत द्वारा विशेष रूप से एक कलाकार के रूप में माना जाता था। प्यार बोध. लेकिन यह मामले से बहुत दूर था.

दूसरी अवधि की शुरुआत में, अख्मातोवा की दो पुस्तकें प्रकाशित हुईं - "प्लांटैन" और "एनो डोमिनी"। उन्होंने अख्मातोव के काम और सोवियत पाठकों के लिए इसकी उपयुक्तता के संबंध में चर्चा और विवाद का मुख्य विषय के रूप में कार्य किया। प्रश्न इस प्रकार उठा: क्या कोम्सोमोल में रहना, पार्टी के रैंकों का उल्लेख नहीं करना, अख्मातोवा की "महान" कविताओं को पढ़ने के साथ संगत है?

अखमतोवा के बचाव में एक उल्लेखनीय महिला ने बात की - एक क्रांतिकारी, एक राजनयिक, इस विचार के लिए समर्पित कई कार्यों की लेखिका महिलाओं की समानतापूर्वाह्न। कोल्लोन्ताई. आलोचक जी लेलेविच ने उस पर आपत्ति जताई। उनका लेख अख्मातोवा के बारे में असंख्य साहित्य में सबसे तीखा और सबसे अनुचित में से एक है। उन्होंने अपने गीतों के किसी भी अर्थ को पूरी तरह से काट दिया, प्रति-क्रांतिकारी को छोड़कर, और कई मामलों में, दुर्भाग्य से, कवयित्री को संबोधित तत्कालीन आलोचनात्मक भाषणों के स्वर और शैली को निर्धारित किया।

अपनी डायरी प्रविष्टियों में, अख्मातोवा ने लिखा: “मॉस्को में मेरी शाम (वसंत 1924) के बाद, मेरी साहित्यिक गतिविधि को रोकने का निर्णय लिया गया। उन्होंने मुझे पत्रिकाओं और पंचांगों में प्रकाशित करना बंद कर दिया, और उन्होंने मुझे साहित्यिक संध्याओं में आमंत्रित करना बंद कर दिया। मैं नेवस्की पर एम. शागिनियन से मिला। उसने कहा: "यहाँ आप हैं, कितने महत्वपूर्ण व्यक्ति: आपके बारे में केंद्रीय समिति (1925) का एक निर्णय था: गिरफ्तार न करें, लेकिन प्रकाशित भी न करें।" केंद्रीय समिति का दूसरा फरमान 1946 में जारी किया गया था, जब यह भी निर्णय लिया गया था कि गिरफ्तार नहीं किया जाएगा, लेकिन मुद्रण नहीं किया जाएगा।

हालाँकि, लेखों की संपत्ति, जो अप्रत्याशित रूप से और दुखद रूप से ए.एम. को एकजुट करती है। कोल्लोन्टाई और जी लेलेविच, - एक संपत्ति जो अनिवार्य रूप से उन सभी लोगों की विशेषता थी जिन्होंने उन वर्षों में और बाद में अख्मातोवा के बारे में लिखा था, उस नागरिक विषय की अनदेखी कर रही थी जिसने उनकी कविताओं के माध्यम से अपना रास्ता बना लिया था। बेशक, वह कवयित्री के साथ बहुत बार नहीं दिखीं, लेकिन किसी ने भी पत्रकारिता कविता की इतनी खूबसूरत छवि का उल्लेख नहीं किया, जितनी कविता "मेरे पास एक आवाज थी।" उसने सांत्वना देते हुए फोन किया...'' लेकिन यह काम भी अकेला नहीं था! 1922 में, अन्ना अख्मातोवा ने एक उल्लेखनीय कविता लिखी "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने पृथ्वी छोड़ दी ..."। इन कार्यों में कुछ संभावनाओं को देखना असंभव नहीं है, जो बाद में रिक्विम में, हीरो के बिना कविता में, ऐतिहासिक अंशों में और समय की उड़ान का समापन करने वाले दार्शनिक गीतों में पूर्ण और शानदार ताकत से सामने आए।

चूंकि अखमतोवा, उनके शब्दों में, पहले के बाद, केंद्रीय समिति का संकल्प चौदह वर्षों (1925 से 1939 तक) तक प्रकाशित नहीं हो सका, उन्हें अनुवाद करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

उसी समय, जाहिरा तौर पर, एन. पुनिन की सलाह पर, जिनसे उन्होंने पुश्किन के पीटर्सबर्ग के वास्तुकला वी. शुलेइको के बाद शादी की। एन. पुनिन एक कला समीक्षक थे, रूसी संग्रहालय के एक कर्मचारी थे और, संभवतः, योग्य सलाह से उनकी मदद करते थे। यह काम अख्मातोवा को बहुत पसंद आया क्योंकि यह पुश्किन से जुड़ा था, जिसके काम के अध्ययन में वह इन वर्षों में गहनता से लगी रही और इतनी सफलता हासिल की कि उसे पेशेवर पुश्किनवादियों के बीच गंभीर अधिकार प्राप्त होने लगा।

अख्मातोवा के काम को समझने के लिए उनके अनुवादों का भी कोई छोटा महत्व नहीं है, केवल इसलिए नहीं कि उन्होंने जिन कविताओं का अनुवाद किया, आम राय में, मूल के अर्थ और ध्वनि को असाधारण सटीकता के साथ रूसी पाठक तक पहुँचाते हैं, साथ ही साथ तथ्य भी बन जाते हैं। रूसी कविता, बल्कि इसलिए भी कि, उदाहरण के लिए, युद्ध-पूर्व के वर्षों में, अनुवाद गतिविधि ने अक्सर और लंबे समय तक उसकी काव्य चेतना को अंतर्राष्ट्रीय कविता की विशाल दुनिया में डुबो दिया।

अनुवादों ने भी एक महत्वपूर्ण सीमा तक उनके काव्यात्मक विश्वदृष्टि की सीमाओं के और विस्तार में योगदान दिया। इस कार्य की बदौलत, संपूर्ण पिछली बहुभाषी संस्कृति के साथ रिश्तेदारी की भावना पैदा हुई और अपने काम में बार-बार मुखर हुई। शैली की उदात्तता, जिसका उल्लेख अख्मातोवा के बारे में लिखने वाले कई लोगों द्वारा बार-बार किया गया था, काफी हद तक सभी युगों और राष्ट्रों के महान कलाकारों के साथ उपकृत पड़ोस की उनकी निरंतर भावना से उत्पन्न होती है।

30 का दशक अख्मातोवा के लिए कई बार उनके जीवन की सबसे कठिन परीक्षा साबित हुआ। उसने स्टालिन और उसके गुर्गों द्वारा अपने ही लोगों के खिलाफ छेड़े गए भयानक युद्ध को देखा। 30 के दशक के राक्षसी दमन, जो अख्मातोवा के लगभग सभी दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों पर पड़े, ने उनके परिवार के घर को नष्ट कर दिया: सबसे पहले, उनके बेटे, एक छात्र, को गिरफ्तार किया गया और निर्वासित किया गया लेनिनग्राद विश्वविद्यालय, और फिर उनके पति - एन.एन. पुनिन. अख़्मातोवा स्वयं इन सभी वर्षों में लगातार गिरफ़्तारी की प्रत्याशा में रहीं। अपने बेटे को पैकेज सौंपने और उसके भाग्य के बारे में जानने के लिए, उसने लंबी और दुखद जेल लाइनों में, उसके अनुसार, सत्रह महीने बिताए। अधिकारियों की नज़र में, वह एक बेहद अविश्वसनीय व्यक्ति थी: पत्नी, हालांकि तलाकशुदा, "प्रति-क्रांतिकारी" एन गुमिलोव की, जिसे 1921 में गोली मार दी गई थी, गिरफ्तार साजिशकर्ता लेव गुमिलोव की माँ, और अंततः, कैदी एन पुनिन की पत्नी (हालांकि तलाकशुदा भी)।

पति कब्र में, बेटा जेल में,

मेरे लिए प्रार्थना करें...

उसने दुख और निराशा से भरी "रिक्विम" में लिखा।

अख्मातोवा यह समझने में मदद नहीं कर सकती थी कि उसका जीवन लगातार एक धागे से लटका हुआ था, और लाखों अन्य लोगों की तरह, अभूतपूर्व आतंक से स्तब्ध, वह दरवाजे पर किसी भी दस्तक को उत्सुकता से सुनती थी।

ठीक है। चुकोव्स्काया, अन्ना अख्मातोवा पर अपने नोट्स में, इतनी सावधानी से लिखती है, वह अपनी कविताओं को फुसफुसाहट में पढ़ती थी, और कभी-कभी वह फुसफुसाने की हिम्मत भी नहीं करती थी, क्योंकि यातना कक्ष बहुत करीब था। "उन वर्षों में," एल चुकोव्स्काया ने "नोट्स ..." की प्रस्तावना में बताया, "अन्ना एंड्रीवाना कालकोठरी से मोहित होकर रहती थी ... अन्ना एंड्रीवाना ने मुझसे मुलाकात करते हुए फुसफुसाते हुए मुझे रिक्वेम से कविताएँ सुनाईं, भी, लेकिन फाउंटेन हाउस में अपने स्थान पर उसने फुसफुसाने की भी हिम्मत नहीं की: अचानक, बातचीत के बीच में, वह चुप हो गई और, अपनी आंखों से छत और दीवारों की ओर इशारा करते हुए, कागज का एक टुकड़ा उठाया और एक पेंसिल, फिर जोर से कुछ धर्मनिरपेक्ष कहा: "क्या तुम्हें चाय चाहिए?" या "आप बहुत काले हो गए हैं," फिर उसने कागज के एक टुकड़े पर त्वरित लिखावट में लिखा और मुझे दे दिया। मैंने कविताएँ पढ़ीं और याद करते हुए उन्हें चुपचाप उसे लौटा दिया। "आज शुरुआती शरद ऋतु है," अन्ना एंड्रीवाना ने ज़ोर से कहा और माचिस मारकर ऐशट्रे के ऊपर कागज जला दिया।

यह एक अनुष्ठान था: हाथ, एक माचिस, एक ऐशट्रे - एक सुंदर और दुखद समारोह..."

लिखने के अवसर से वंचित, अखमतोवा ने, उसी समय, विरोधाभासी रूप से, उन वर्षों में सबसे बड़ी रचनात्मक वृद्धि का अनुभव किया। अपने दुःख, साहस, गर्व और रचनात्मक जलन में वह अकेली थी। अधिकांश सोवियत कलाकारों का भी यही हश्र हुआ, जिनमें निश्चित रूप से, उनके सबसे करीबी दोस्त - मंडेलस्टैम, पिल्न्याक, बुल्गाकोव शामिल थे ...

1930 के दशक के दौरान, अख्मातोवा ने उन कविताओं पर काम किया, जिनसे "रिक्विम" कविता बनी, जहाँ माँ और मारे गए बेटे की छवि सुसमाचार के प्रतीकों के साथ सहसंबद्ध है।

बाइबिल की छवियों और उद्देश्यों ने कार्यों के अस्थायी और स्थानिक ढांचे को अधिकतम सीमा तक विस्तारित करना संभव बना दिया ताकि यह दिखाया जा सके कि देश में बुराई की ताकतों ने ऊपरी हाथ ले लिया है और सबसे बड़ी मानव त्रासदियों के साथ काफी तुलनीय हैं। अख्मातोवा देश में हुई परेशानियों को या तो कानून का अस्थायी उल्लंघन नहीं मानती जिसे आसानी से ठीक किया जा सकता है, या व्यक्तियों का भ्रम। बाइबिल का पैमाना घटनाओं को सबसे बड़े माप से मापने के लिए बाध्य करता है। आख़िरकार, यह लोगों के विकृत भाग्य, लाखों निर्दोष पीड़ितों, बुनियादी सार्वभौमिक नैतिक मानदंडों से धर्मत्याग के बारे में था।

बेशक, ऐसे स्वभाव और सोचने के तरीके का कवि निश्चित रूप से एक बेहद खतरनाक व्यक्ति था, लगभग एक कोढ़ी, जिससे तब तक सावधान रहना बेहतर है जब तक कि उन्हें जेल में न डाल दिया जाए। और अख्मातोवा ने कालकोठरी अवस्था में अपनी अस्वीकृति को पूरी तरह से समझा:

प्रेमी की वीणा नहीं

मैं लोगों को मोहित करने जा रहा हूँ -

कोढ़ी का शाफ़्ट

मेरे हाथ में गाता है.

और आपके पास नशे में धुत्त होने का समय होगा

और चिल्लाना और शाप देना।

मैं तुम्हें शर्माना सिखाऊंगा

तुम मेरी ओर से बहादुर हो।

1935 में, अख्मातोवा ने एक कविता लिखी जिसमें कवि के भाग्य का विषय, दुखद और उदात्त, सत्ता से अपील के साथ जोड़ा गया था:

तुमने पानी में विष क्यों घोल दिया?

और मेरी मिट्टी में रोटी मिला दी?

आखिरी आजादी क्यों

क्या आप एक जन्म दृश्य में बदल रहे हैं?

इस तथ्य के लिए कि मैं वफादार रहा

मेरी दुःखी मातृभूमि?

जाने भी दो। बिना जल्लाद और चॉपिंग ब्लॉक के

पृथ्वी पर कोई कवि नहीं होगा.

हमारे पास पेनिटेंशियल शर्ट हैं,

हमें एक मोमबत्ती के साथ जाने और चिल्लाने के लिए।

कितने ऊँचे, कितने कड़वे और कितने गंभीर गर्व वाले शब्द - वे घने और भारी खड़े हैं, मानो उन्हें हिंसा की भर्त्सना और भविष्य के लोगों की याद में धातु से ढाला गया हो। 30 के दशक के उनके काम में, वास्तव में एक टेक-ऑफ था, उनकी कविता का दायरा बेहद विस्तारित हो गया, दोनों महान त्रासदियों को अवशोषित कर लिया - द्वितीय विश्व युद्ध का प्रकोप, और एक और युद्ध, जो कि आपराधिक सरकार द्वारा शुरू किया गया था इसके अपने लोग.

30 के दशक में अख्मातोवा की मुख्य रचनात्मक और नागरिक उपलब्धि उनकी कविता "रिक्विम" की रचना थी, जो "महान आतंक" के वर्षों को समर्पित थी।

"द रिक्विम में दस कविताएँ शामिल हैं, एक गद्य प्रस्तावना जिसे अख्मातोवा ने "प्रस्तावना के बजाय", एक समर्पण, एक परिचय और एक दो-भाग वाला उपसंहार कहा है। "रिक्वीम" में शामिल "क्रूसिफ़िक्शन" में भी दो भाग होते हैं। इसके अलावा, कविता के पहले कविता का एक अंश है "तो यह व्यर्थ नहीं था कि हमें एक साथ परेशानी हुई ..." यह कविता 1961 में एक स्वतंत्र कार्य के रूप में लिखी गई थी, जो सीधे तौर पर "रिक्विम" से संबंधित नहीं थी, लेकिन वास्तव में, आंतरिक रूप से, निश्चित रूप से, इसके साथ जुड़ा हुआ है।

हालाँकि, अख्मातोवा ने इसे पूरी तरह से कविता में शामिल नहीं किया, क्योंकि छंद "नहीं, और किसी विदेशी आकाश के नीचे नहीं ..." उनके लिए महत्वपूर्ण था, क्योंकि इसने सफलतापूर्वक पूरी कविता के लिए स्वर निर्धारित कर दिया था, यह संगीतमय और अर्थपूर्ण था। चाबी। जब पुस्तक में "रिक्विम" को शामिल करने का मुद्दा तय किया जा रहा था, तो एपिग्राफ शायद संपादकों और सेंसर दोनों के लिए मुख्य बाधा बन गया। यह माना जाता था कि सोवियत शासन के तहत लोगों को किसी प्रकार का "दुर्भाग्य" नहीं हो सकता है। लेकिन ए. सुरकोव के प्रस्ताव पर अखमतोवा, जिन्होंने पुस्तक के प्रकाशन की देखरेख की, ने एपिग्राफ को हटाने से इनकार कर दिया और सही थे, क्योंकि उन्होंने एक पीछा किए गए सूत्र की शक्ति के साथ, बिना समझौता किए उसके व्यवहार का सार व्यक्त किया - एक के रूप में लेखक और नागरिक: वह वास्तव में लोगों की मुसीबत में उनके साथ थी और उसने वास्तव में कभी भी "विदेशी पंखों" से सुरक्षा नहीं मांगी - न तो 30 के दशक में, न ही बाद में, ज़दानोव नरसंहार के वर्षों के दौरान, वह पूरी तरह से समझ गई थी कि अगर वह देती है पुरालेख-कुंजी में, उससे अन्य रियायतों की आवश्यकता होगी। इन कारणों से, "रिक्विम" पहली बार कवि की मृत्यु के 22 साल बाद - 1988 में प्रकाशित हुआ था। अख्मातोवा ने गद्य प्रस्तावना में "रिक्विम" के महत्वपूर्ण आधार और इसके आंतरिक लक्ष्य के बारे में बात की, जिसे उन्होंने "प्रस्तावना के बजाय" कहा:

“येज़ोव्शिना के भयानक वर्षों में, मैंने लेनिनग्राद में सत्रह महीने जेल की कतारों में बिताए। किसी तरह, किसी ने मुझे "पहचान" लिया। तभी मेरे पीछे खड़ी नीले होंठों वाली महिला, जिसने, बेशक, अपने जीवन में कभी मेरा नाम नहीं सुना था, हम सभी की स्तब्धता से उठी और मेरे कान में पूछा (वहां मौजूद सभी लोग फुसफुसा कर बोले):

क्या आप इसका वर्णन कर सकते हैं?

और मैंने कहा

फिर उसके चेहरे पर एक मुस्कुराहट की तरह कुछ चमक गया जो कभी उसके चेहरे पर था।

इस छोटे से सूचनात्मक अंश में, एक युग स्पष्ट रूप से उभर रहा है। अख्मातोवा, जेल की कतार में खड़ी होकर, न केवल अपने बारे में लिखती है, बल्कि एक ही बार में सभी के बारे में लिखती है, "हम सभी की सुन्नता की विशेषता" के बारे में बोलती है। कविता की प्रस्तावना, पुरालेख की तरह, दूसरी कुंजी है, यह हमें यह समझने में मदद करती है कि कविता मोजार्ट की "रिक्विम" की तरह एक बार "आदेश पर" लिखी गई थी। नीले होंठों वाली एक महिला (भूख और घबराहट की वजह से) उससे इसके बारे में पूछती है अखिरी सहारान्याय और सत्य की कुछ विजय के लिए। और अख्मातोवा इस आदेश को लेती है, इतना भारी कर्तव्य।

"Requiem" एक ही समय में नहीं, बल्कि अलग-अलग वर्षों में बनाया गया था। सबसे अधिक संभावना है, अखमतोवा को शुरू में बिल्कुल एक कविता लिखने का स्पष्ट विचार नहीं था।

"रिक्विम" बनाने वाली कविताओं के अंतर्गत तारीखें अलग-अलग हैं, अख्मातोवा ने उन्हें उन वर्षों की दुखद घटनाओं की दुखद चोटियों से जोड़ा है: 1935 में उनके बेटे की गिरफ्तारी, 1939 में दूसरी गिरफ्तारी, सजा, मुक़दमे में परेशानी, निराशा के दिन...

इसके साथ ही "रिक्विम" के साथ, "खोपड़ी", "तुमने पानी में जहर क्यों डाला...", "और मैं बिल्कुल भी भविष्यवक्ता नहीं हूं..." और अन्य कविताएं लिखी गईं जो अप्रत्यक्ष रूप से कविता से संबंधित नहीं हैं। , लेकिन सीधे तौर पर, जो हमें उन्हें एक प्रकार की टिप्पणी "Requiem" के रूप में मानने की अनुमति देता है। विशेष रूप से उनके करीब "खोपड़ी" हैं, जो एक संगीतमय प्रतिध्वनि है जो कविता की पंक्तियों के तुरंत बाद बजती है।

"रिक्विम" के बारे में बोलते हुए, इसके कठोर और उन्मादपूर्ण शोक संगीत को सुनना, लाखों निर्दोष पीड़ितों और उनके स्वयं के दुखद जीवन का शोक मनाते हुए, कोई भी उस समय के अखमतोवा के कई अन्य कार्यों की प्रतिध्वनि नहीं सुन सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "समर्पण" कविता "द वे ऑफ ऑल द अर्थ" के साथ एक साथ लिखा गया था: उनकी एक आम तारीख है - मार्च 1940। कविता "द वे ऑफ ऑल द अर्थ" - केंद्र में एक अंतिम संस्कार की छवि, मृत्यु की उम्मीद के साथ, पतंग की घंटी बजने के साथ, एक शोक-कविता है, यानी एक प्रकार की प्रार्थना भी है:

बढ़िया सर्दी

मैं काफी समय से इंतजार कर रहा था

एक सफ़ेद स्कीमा की तरह

उसने स्वीकार किया।

और एक हल्की बेपहियों की गाड़ी में

मैं शांति से बैठा हूं...

मैं तुम्हारे लिए हूँ, पतंगबाज़,

मैं रात से पहले वापस आऊंगा.

प्राचीन पार्किंग के पीछे

एक संक्रमण...

अब पतंग के साथ

कोई नहीं जायेगा

न भाई, न पड़ोसी

पहला दूल्हा नहीं,-

केवल एक शंकुधारी शाखा

हाँ सनी कविता

एक भिखारी ने गिरा दिया

और मेरे द्वारा पाला गया...

आखिरी आवास में

मुझे शांत करो।

कविता में स्मारक सेवा के तत्वों को, किसी भी मामले में, विदाई शोक को न देखना असंभव है।

यदि हम दोनों ग्रंथों को एक साथ रखें - कविताएँ "द वे ऑफ़ ऑल द अर्थ" और "रेक्विम", तो कोई भी उनके गहरे संबंध को देखने में असफल नहीं हो सकता। वर्तमान संस्करणों में, मानो आंतरिक सामंजस्य के नियम का पालन करते हुए, उन्हें एक साथ मुद्रित किया जाता है; कालक्रम यही निर्देशित करता है।

लेकिन एक अंतर है - "रिक्विम" में यह तुरंत एक व्यापक रजिस्टर और उसी "हम" पर हमला करता है, जो इसके महाकाव्य आधार को पूर्व निर्धारित करता है:

इस दुःख के आगे झुक जाते हैं पहाड़,

महान नदी बहती नहीं है

और उनके पीछे "दोषी छेद"

और घातक उदासी.

किसी के लिए ताज़ी हवा चलती है,

किसी के लिए, सूर्यास्त ढल जाता है -

हम नहीं जानते, हम हर जगह एक जैसे हैं

हम केवल चाबियों की घृणित खड़खड़ाहट ही सुनते हैं

"रिक्विम" में समय-समय पर वापसी के क्षण, जो धीरे-धीरे, कभी-कभी, लंबे ब्रेक के बाद बनाए गए थे, हर बार अपने स्वयं के कारणों से निर्धारित होते थे, लेकिन, वास्तव में, यह कभी भी - एक योजना, कर्तव्य और लक्ष्य के रूप में - कभी भी चेतना नहीं छोड़ता था। व्यापक "समर्पण" के बाद, कविता का पता प्रकट करते हुए, "परिचय" आता है।

सीधे उन लोगों के लिए जिनके लिए महिलाएं शोक मनाती हैं, यानी उन लोगों के लिए जो कड़ी मेहनत करते हैं या जिन्हें गोली मार दी जाती है। यहां शहर की छवि उभरती है, जिसमें पहले वाली सुंदरता और वैभव बिल्कुल नहीं है, यह एक विशाल जेल से जुड़ा शहर है।

यह तब था जब मैं मुस्कुराया था

केवल मृत, शांति के लिए खुश,

और एक अनावश्यक पेंडेंट के साथ लटक गया

उनके लेनिनग्राद की जेलों के पास.

और "परिचय" के बाद ही "रिक्विम" का विशिष्ट विषय सुनाई देने लगता है - पुत्र के लिए विलाप:

भोर होते ही वे तुम्हें उठा ले गये

तुम्हारे पीछे, मानो चला जा रहा हो,

अँधेरे कमरे में बच्चे रो रहे थे,

देवी पर मोमबत्ती जल उठी।

आपके होठों पर चिह्न ठंडे हैं,

माथे पर मौत का पसीना... मत भूलो!

मैं तीरंदाज़ी पत्नियों की तरह बनूंगी,

क्रेमलिन टावरों के नीचे चीख़।

जैसा कि हम देखते हैं, अख्मातोवा गिरफ्तारी और विदाई के दृश्यों को व्यापक अर्थ देती है, जिसमें न केवल अपने बेटे की विदाई का जिक्र है, बल्कि कई बेटों, पिताओं और भाइयों के साथ जेल की कतार में उसके साथ खड़े लोगों का भी जिक्र है।

कविता के तहत "वे तुम्हें भोर में ले गए ..." अखमतोवा ने तारीख "शरद ऋतु 1935" और जगह - "मास्को" डाली। इस समय, वह अपने बेटे और पति को क्षमा करने के लिए एक पत्र लेकर स्टालिन के पास पहुंची।

फिर, रिक्विम में, एक राग अचानक और दुखद रूप से प्रकट होता है, एक लोरी की याद दिलाता है, जो एक और मकसद तैयार करता है, और भी भयानक, पागलपन, प्रलाप और मृत्यु या आत्महत्या के लिए पूर्ण तत्परता का मकसद:

पहले से ही पागलपन विंग

आत्मा आधा ढका हुआ

और अग्निमय दाखमधु पीओ

और काली घाटी की ओर इशारा करता है।

और मुझे एहसास हुआ कि वह

मुझे जीत छोड़ देनी चाहिए

आपकी बात सुन रहा हूँ

पहले से ही मानो किसी और का प्रलाप हो।

"उपसंहार" में दो भाग होते हैं, पहले यह हमें कविता की शुरुआत में लौटाता है, हम फिर से जेल कतार की छवि देखते हैं, और दूसरे, अंतिम भाग में यह रूसी साहित्य में प्रसिद्ध स्मारक के विषय को विकसित करता है। डेरझाविन और पुश्किन पर, लेकिन कभी भी - न तो रूसी में, न ही विश्व साहित्य में - अख्मातोवा जैसी कोई असामान्य छवि नहीं थी - कवि का स्मारक, उसकी इच्छा और वसीयत के अनुसार, जेल की दीवार पर खड़ा था। यह वास्तव में दमन के सभी पीड़ितों के लिए एक स्मारक है:

और अगर कभी इस देश में

वे मेरे लिए एक स्मारक बनवाएंगे,

मैं इस विजय के लिए अपनी सहमति देता हूं,

लेकिन केवल शर्त के साथ - इसे मत डालो

उस समुद्र के पास नहीं जहाँ मैं पैदा हुआ था:

समंदर से आखिरी नाता टूट गया,

शाही बगीचे में क़ीमती स्टंप पर नहीं,

जहाँ गमगीन साया मुझे ढूंढ रहा है,

और यहाँ, जहाँ मैं तीन सौ घंटे तक खड़ा रहा

और जहां मेरे लिए बोल्ट नहीं खोला गया...

अख्मातोवा की "रिक्विम" वास्तव में एक लोक कृति है, न केवल इस अर्थ में कि यह महान लोक त्रासदी को प्रतिबिंबित और व्यक्त करती है, बल्कि अपने काव्यात्मक रूप में भी, लोक सनक के करीब है। सरल से "बुने हुए", "सुने हुए", जैसा कि अख्मातोवा लिखते हैं, शब्दों में, उन्होंने अपने समय और लोगों की पीड़ित आत्मा को महान काव्यात्मक और नागरिक शक्ति के साथ व्यक्त किया।

"रिक्विम" न तो 30 के दशक में और न ही बाद के वर्षों में ज्ञात था, लेकिन इसने हमेशा के लिए अपना समय कैद कर लिया और दिखाया कि कविता तब भी अस्तित्व में थी, जब अखमतोवा के अनुसार, कवि अपना मुंह बंद करके रहता था।

अख्मातोवा के सैन्य गीत तत्कालीन साहित्यिक जीवन, उस समय की खोजों और खोजों के एक महत्वपूर्ण विवरण के रूप में भी रुचि रखते हैं। आलोचना ने लिखा कि युद्ध के वर्षों में अंतरंग-व्यक्तिगत विषय ने मानव जाति के भाग्य के लिए देशभक्तिपूर्ण उत्साह और चिंता को जन्म दिया। यह उसकी विशेषता है सैन्य गीतव्यापक और खुशहाल "हम" प्रमुख हैं।

हम जानते हैं कि अब तराजू पर क्या है

और अब क्या हो रहा है.

साहस की घड़ी हमारी घड़ियों पर आ गई है।

और साहस हमारा साथ नहीं छोड़ेगा.

साहस।

युद्ध के अंत की कविताएँ अख्मातोवा की धूप भरी खुशी और उल्लास से भरी हैं। बसंत की हरियाली हो, हर्षित सलामों की गड़गड़ाहट हो, खुश माँ की गोद में सूरज की ओर उठे बच्चे...

युद्ध के सभी वर्षों में, हालांकि कभी-कभी लंबी रुकावटों के साथ, अख्मातोवा ने "ए पोएम विदाउट ए हीरो" पर काम किया, जो वास्तव में स्मृति की एक कविता है।

3. "तीसरी महिमा" अखमतोवा।

अख्मातोवा का "तीसरा गौरव" स्टालिन की मृत्यु के बाद आया और दस साल तक चला। (अन्ना एंड्रीवाना के पास अभी भी उसके प्रति एक नए संदेह की शुरुआत को पकड़ने का समय था, जो दो दशकों तक चला)।

यह न केवल अखिल-संघ की महिमा थी, बल्कि विदेशी भी थी। उन्हें इटली में एटना-ताओरमिना साहित्यिक पुरस्कार और इंग्लैंड में डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय.

उस समय, अन्ना एंड्रीवाना ने स्वेच्छा से युवा कविता के साथ संवाद किया, और उनके कई प्रतिनिधियों ने उनसे मुलाकात की और उन्हें अपनी कविताएँ पढ़ीं।

उनकी महिमा, जिसकी शुरूआत में उनसे मिलने वाले सभी लोगों ने प्रशंसा की थी, उन वर्षों में उनकी बढ़ती उम्र के कारण और भी प्रबल हो गई थी। संचार में, वह असामान्य रूप से स्वाभाविक और सरल थी। और उसने अपनी बुद्धि से मुझे चकित कर दिया।

अख्मातोवा की दिवंगत कविता में, सबसे स्थिर मकसद पूरे अतीत को अलविदा कहना है, यहां तक ​​​​कि जीवन को भी नहीं, बल्कि अतीत को: "मैंने अतीत पर एक काला क्रॉस लगाया है ..."।

और फिर भी, उसे "पहले तरीके" से इतना निर्णायक और सर्व-नकारात्मक ब्रेक नहीं मिला, जैसा कि अख्मातोवा को विश्वास था। इसलिए, कोई भी कोई भी पंक्ति ले सकता है - शुरुआती या बाद के कार्यों से, और हम स्पष्ट रूप से इसकी आवाज को पहचानते हैं - विभाजित, विशिष्ट और शक्तिशाली, कोमलता और पीड़ा से बाधित।

अपने अंतिम गीतों में, अख्मातोवा शब्द के प्रत्यक्ष अर्थ पर नहीं, बल्कि उसकी आंतरिक शक्ति पर भरोसा करती हैं, जो कविता में ही निहित है। अपनी जादुई असंगतियों के टुकड़ों की मदद से, अपने काव्यात्मक जादू की मदद से, वह अवचेतन तक पहुँचती है - उस क्षेत्र तक जिसे वह स्वयं हमेशा आत्मा कहती है।

हाल के वर्षों की अख्मातोवा की सभी कविताएँ अपने अर्थ और टूटे हुए और अर्ध-बर्बाद मानव संसार के स्वरूप दोनों में लगभग समान हैं।

हालाँकि, उनकी बाद की कविताओं का सघन अँधेरा निराशावादी नहीं है: दुखद है। उनकी आखिरी कविताओं में खासतौर पर प्रकृति के बारे में देखा जा सकता है

सुंदरता और आकर्षण.

हाल के वर्षों में, अख्मातोवा ने बहुत गहनता से काम किया: मूल कविताओं के अलावा, उन्होंने बहुत सारे अनुवाद किए, संस्मरण निबंध लिखे, पुश्किन के बारे में एक किताब तैयार की ... वह अधिक से अधिक नए विचारों से घिरी रहीं।

उन्होंने अपनी उम्र को लेकर कोई शिकायत नहीं की. वह एक तातार की तरह लचीली थी, सब कुछ के बावजूद, सभी खंडहरों के नीचे से जीवन के सूरज तक अपना रास्ता बना रही थी - और खुद ही बनी रही।

और मैं वहां जाता हूं जहां किसी चीज की जरूरत नहीं होती,

जहां सबसे प्यारा साथी सिर्फ एक परछाई है,

और बहरे बगीचे से हवा चलती है,

और कब्र के चरणों के नीचे।

जीवन का आकर्षण उनकी अंतिम कविताओं के अंधेरे पर लगातार हावी होता गया।

उसने हमारे लिए कविता छोड़ी, जहां सब कुछ है - जीवन का अंधकार, और भाग्य के बहरे प्रहार, और निराशा, और आशा, और सूर्य के प्रति कृतज्ञता, और "एक मधुर जीवन का आकर्षण।"

तृतीय. अख्मातोवा की कविता का समय के साथ, उनके जीवन से संबंध

लोग।

मार्च 1966 में अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा की मृत्यु हो गई। लेखक संघ के तत्कालीन नेतृत्व से कोई भी उपस्थित नहीं हुआ। उसे लेनिनग्राद के पास कोमारोवो गांव में देवदार के जंगल के बीच एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उसकी कब्र पर हमेशा ताजे फूल बिछे रहते हैं, जवानी और बुढ़ापा दोनों ही उसके पास आते हैं। कई लोगों के लिए यह एक आवश्यकता बन जाएगी।

अन्ना अख्मातोवा का रास्ता कठिन और कठिन था। तीक्ष्णता से शुरुआत करते हुए, लेकिन पहले से ही इस संकीर्ण दिशा से कहीं अधिक व्यापक होने के बाद, वह अपने लंबे और गहन जीवन के दौरान यथार्थवाद और ऐतिहासिकता की ओर बढ़ीं। उनकी मुख्य उपलब्धि और उनकी व्यक्तिगत कलात्मक खोज, सबसे बढ़कर, प्रेम गीत थे। उसने सचमुच प्यार की किताब में नए पन्ने लिखे। हीरे की कठोरता से संकुचित, अख्मातोव के प्रेम लघुचित्रों में व्याप्त शक्तिशाली जुनून को उनके द्वारा हमेशा राजसी मनोवैज्ञानिक गहराई और सटीकता के साथ चित्रित किया गया था।

संपूर्ण सार्वभौमिक मानवता और भावना की अनंत काल के लिए, अख्मातोवा इसे एक विशिष्ट समय की बजने वाली आवाजों की मदद से दिखाती है: स्वर, हावभाव, वाक्यविन्यास, शब्दावली - सब कुछ हमें इसके बारे में बताता है कुछ निश्चित लोग निश्चित दिनऔर घंटे. समय की हवा के प्रसारण में यह कलात्मक सटीकता, जो मूल रूप से प्रतिभा की एक लोक संपत्ति थी, फिर, कई दशकों के दौरान, उद्देश्यपूर्ण और परिश्रमपूर्वक उस वास्तविक, जागरूक ऐतिहासिकता की डिग्री तक पॉलिश की गई जो पढ़ने वाले सभी को आश्चर्यचकित करती है और, जैसा कि यह था, दिवंगत अख्मातोवा को फिर से खोजें - "पोयम्स विदाउट ए हीरो" की लेखिका और कई अन्य कविताएँ जो विभिन्न ऐतिहासिक युगों को मुक्त सटीकता के साथ फिर से बना रही हैं और जोड़ रही हैं।

वह एक कवयित्री थीं: “मैंने कविता लिखना बंद नहीं किया, मेरे लिए उनमें समय के साथ, अपने लोगों के नए जीवन के साथ मेरा संबंध था। जब मैंने उन्हें लिखा, तो मैं उन लय में जीया जो मेरे देश के वीरतापूर्ण इतिहास में बजती थीं। मुझे खुशी है कि मैं इन वर्षों में रहा और ऐसी घटनाएं देखीं जिनकी कोई बराबरी नहीं है।

अख्मातोव की कविता न केवल एक जीवित और विकासशील घटना साबित हुई, बल्कि राष्ट्रीय मिट्टी और घरेलू संस्कृति से भी जुड़ी हुई थी। हम एक से अधिक बार देख सकते हैं कि यह देशभक्ति की प्रबल भावना और बहुस्तरीय आकाश के साथ हमारे रक्त संबंध के बारे में जागरूकता थी। राष्ट्रीय संस्कृतिसबसे कठिन और महत्वपूर्ण वर्षों में कवयित्री को सही रास्ता चुनने में मदद मिली।

अन्ना अख्मातोवा की कविता आधुनिक रूसी और विश्व संस्कृति का एक अभिन्न अंग है।

चतुर्थ. ग्रन्थसूची

1.अन्ना अख्मातोवा / जनरल के अधीन। एन.एन. स्काटोव द्वारा संपादित। सोबर. सिट.:- एम., 1990.

2. अन्ना अख्मातोवा / कॉम्प। चेर्निख। सोबर. सेशन. - एम., 1986.

3. चुकोव्स्काया एल.के. अन्ना अख्मातोवा के बारे में नोट्स। पुस्तक 3. - एम., 1989.

5. पावलोवस्की। एआई अन्ना अख्मातोवा: जीवन और कार्य। - एम., 1991.

6. विलेनकिन। बी. एक सौ पहले दर्पण में. - एम., 1987.

7. ज़िरमुंस्की वी. अन्ना अखमतोवा। - एल., 1975.

8. लुक्नित्सकाया वी. दो हजार बैठकों में से: एक इतिहासकार के बारे में एक कहानी। - एम., 1987.

अन्ना अख्मातोवा पिछली सदी की उत्कृष्ट कवयित्री हैं। उन्होंने कई कविताएँ लिखीं जिन्हें बहुत से लोग जानते हैं और पसंद करते हैं, साथ ही स्टालिन के दमन के बारे में कविता "रेक्विम" भी लिखी। उनका जीवन बहुत कठिन था, नाटकीय घटनाओं से भरा हुआ था, हमारे कई हमवतन लोगों की तरह, जिनकी युवावस्था और परिपक्वता 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कठिन वर्षों में आई थी।

अन्ना अख्मातोवा (कवयित्री का असली नाम - आन्या गोरेंको) का जन्म 1889 की नई शैली के अनुसार 23 जून को हुआ था। भावी कवयित्री का जन्मस्थान ओडेसा है। उन दिनों इस शहर को रूसी साम्राज्य माना जाता था। अख्मातोवा की जीवनी शुरू हुई बड़ा परिवारकुल मिलाकर, माता-पिता के छह बच्चे थे, वह तीसरी पैदा हुई थी। उसके पिता एक रईस, एक नौसैनिक इंजीनियर हैं, और अनी की माँ का भविष्य के एक अन्य प्रसिद्ध कवि से दूर का रिश्ता था -

आन्या ने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की, और दस साल की उम्र में सार्सकोए सेलो में व्यायामशाला चली गई। पिता की पदोन्नति के कारण परिवार को यहां आने के लिए मजबूर होना पड़ा। गर्मी की छुट्टियाँलड़की ने क्रीमिया में बिताया। उसे किनारे पर नंगे पैर घूमना, नाव से सीधे समुद्र में गिरना, बिना टोपी के जाना पसंद था। उसकी त्वचा जल्द ही सांवली हो गई, जिससे स्थानीय युवा महिलाएं हैरान रह गईं।

समुद्र में प्राप्त छापों ने प्रेरणा का काम किया रचनात्मक प्रेरणायुवा कवयित्री. लड़की ने अपनी पहली कविताएँ ग्यारह साल की उम्र में लिखीं। 1906 में, अन्ना चले गए कीव व्यायामशाला, जिसके बाद उन्होंने उच्च महिला पाठ्यक्रम और साहित्यिक और ऐतिहासिक पाठ्यक्रम में भाग लिया। पहली कविताएँ 1911 में उस समय की घरेलू पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं। एक साल बाद, पहली पुस्तक "इवनिंग" जारी की गई। ये लड़कपन की भावनाओं, पहले प्यार के बारे में गीतात्मक कविताएँ थीं।

इसके बाद, कवयित्री स्वयं अपने पहले संग्रह को "एक बेवकूफ लड़की की कविताएँ" कहेंगी। दो साल बाद, कविताओं का दूसरा संग्रह, द रोज़री, प्रकाशित हुआ। इसका व्यापक प्रसार हुआ और कवयित्री को लोकप्रियता मिली।

महत्वपूर्ण!एना ने अपने पिता के अनुरोध पर अपना असली नाम बदलकर छद्म नाम रख लिया, जो इस बात के ख़िलाफ़ थे कि उनकी बेटी अपने साहित्यिक प्रयोगों से उनके उपनाम का अपमान करेगी (जैसा कि उनका मानना ​​था)। चुनाव परदादी के पहले नाम पर पड़ा। किंवदंती के अनुसार, वह तातार खान अखमत के कबीले से आई थी।

और यह अच्छे के लिए ही था, क्योंकि इस रहस्यमय छद्म नाम की तुलना में असली नाम खो गया। 1910 के बाद से अख्मातोवा की सभी रचनाएँ इसी छद्म नाम से प्रकाशित हुईं। उनका असली नाम तभी सामने आया जब कवयित्री के पति निकोलाई गुमिल्योव ने 1907 में एक घरेलू पत्रिका में उनकी कविताएँ प्रकाशित कीं। लेकिन पत्रिका अज्ञात होने के कारण उस समय इन छंदों पर कम ही लोगों का ध्यान गया। हालाँकि, उनके पति ने उनकी काव्य प्रतिभा को देखकर उनके लिए बड़ी प्रसिद्धि की भविष्यवाणी की।

ए अख्मातोवा

लोकप्रियता का उदय

विकिपीडिया वेबसाइट पर महान कवयित्री की तिथि के अनुसार जीवनी का विस्तार से वर्णन किया गया है। यह सामने आता है संक्षिप्त जीवनीअखमतोवा में अन्ना के जन्म के दिन से लेकर मृत्यु के क्षण तक, उनके जीवन और कार्य का वर्णन किया गया है, साथ ही रोचक तथ्यउसके जीवन से. यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि कई लोगों के लिए अख्मातोवा नाम का कोई मतलब नहीं है। और इस साइट पर आप उन कार्यों की सूची देख सकते हैं जिन्हें आप पढ़ना चाहते हैं।

अख्मातोवा के जीवन की कहानी को जारी रखते हुए, कोई भी उसकी इटली यात्रा के बारे में बात करने से बच नहीं सकता, जिसने उसकी किस्मत बदल दी और उसके भविष्य के काम को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। तथ्य यह है कि इस देश में उनकी मुलाकात इतालवी कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी से हुई। अन्ना ने उन्हें कई कविताएँ समर्पित कीं और बदले में, उन्होंने उनके चित्र बनाए।

1917 में, तीसरी पुस्तक, द व्हाइट फ्लॉक, प्रकाशित हुई, इसका प्रसार सभी से अधिक हो गया पिछली किताबें. इसकी लोकप्रियता हर दिन बढ़ती गई। 1921 में, दो संग्रह एक साथ प्रकाशित हुए: "प्लांटैन" और "इन द ईयर ऑफ़ द लॉर्ड 1921"। उसके बाद उनकी कविताओं के प्रकाशन गृह में एक लम्बा विराम आ गया। तथ्य यह है कि नई सरकार ने अख्मातोवा के काम को "सोवियत विरोधी" माना और उस पर प्रतिबंध लगा दिया।

ए. अख्मातोवा की कविताएँ

कठिन समय

1920 के दशक से, अख्मातोवा ने अपनी कविताएँ "टेबल पर" लिखना शुरू किया। के आगमन के साथ ही उनकी जीवनी में कठिन समय आया सोवियत सत्ता: कवयित्री के पति और पुत्र को गिरफ्तार कर लिया गया। एक माँ के लिए अपने बच्चों को कष्ट सहते देखना हमेशा कठिन होता है। उन्हें अपने पति और बेटे की बहुत चिंता थी, और हालाँकि उन्हें जल्द ही थोड़े समय के लिए रिहा कर दिया गया, लेकिन फिर उनके बेटे को फिर से गिरफ्तार कर लिया गया, और इस बार लंबे समय के लिए। सबसे बड़ी यातना अभी बाकी थी।

संक्षेप में हम कह सकते हैं कि वह बदकिस्मत मां अपने बेटे को देखने के लिए डेढ़ साल तक लाइन में खड़ी रही। लेव गुमिल्योव ने पाँच साल जेल में बिताए, इस पूरे समय उनकी थकी हुई माँ को उनका सामना करना पड़ा। एक बार, लाइन में, उसकी मुलाकात एक महिला से हुई, जिसने अखमतोवा में एक प्रसिद्ध कवयित्री को पहचानते हुए, उससे अपने काम में इन सभी भयावहताओं का वर्णन करने के लिए कहा। इसलिए उनकी रचनाओं की सूची "रिक्विम" कविता से भर दी गई, जो सामने आई भयानक सत्यस्टालिन की नीति के बारे में.

बेशक, अधिकारियों को यह पसंद नहीं आया और कवयित्री को यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन से निष्कासित कर दिया गया।युद्ध के दौरान, अख्मातोवा को ताशकंद ले जाया गया, जहाँ वह अपनी नई किताब प्रकाशित करने में सक्षम हुई। 1949 में, उनके बेटे को फिर से गिरफ्तार कर लिया गया, और अख्मातोवा की जीवनी में एक काली लकीर फिर से स्थापित हो गई। उसने अपने बेटे की रिहाई के लिए बहुत कुछ मांगा, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अन्ना ने हिम्मत नहीं हारी, उम्मीद नहीं खोई। अधिकारियों को खुश करने के लिए, वह खुद के साथ, अपने विचारों के साथ भी विश्वासघात करने लगी: उसने कविताओं की एक पुस्तक "ग्लोरी टू द वर्ल्ड!" लिखी। संक्षेप में, इसे स्टालिन के लिए एक गीत के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

दिलचस्प!इस तरह के कृत्य के लिए, कवयित्री को राइटर्स यूनियन में बहाल कर दिया गया था, लेकिन मामले के नतीजे पर इसका बहुत कम प्रभाव पड़ा: उनके बेटे को केवल सात साल बाद रिहा कर दिया गया। जाते समय, उसने अपनी माँ से झगड़ा किया, यह मानते हुए कि उसने उसकी रिहाई सुनिश्चित करने के लिए कुछ नहीं किया है। उनके जीवन के अंत तक तनावपूर्ण संबंध रहे।

उपयोगी वीडियो: ए. अख्मातोवा की जीवनी के रोचक तथ्य

जीवन के अंतिम वर्ष

50 के दशक के मध्य में, अख्मातोवा की जीवनी में एक संक्षिप्त सफेद लकीर शुरू हुई।

तिथियों के अनुसार उन वर्षों की घटनाएँ:

• 1954 - राइटर्स यूनियन की कांग्रेस में भागीदारी;
• 1958 - "कविताएँ" पुस्तक का प्रकाशन;
• 1962 - "कविता विदाउट ए हीरो" लिखी गई;
• 1964 - इटली में पुरस्कृत;
• 1965 - "द रन ऑफ टाइम" पुस्तक का प्रकाशन;
• 1965 - ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।

1966 में, अख्मातोवा का स्वास्थ्य काफी बिगड़ गया, और करीबी दोस्तउनके, प्रसिद्ध अभिनेता एलेक्सी बतालोव ने, उच्च पदस्थ अधिकारियों से उन्हें मॉस्को के पास एक सेनेटोरियम में भेजने के लिए कहना शुरू किया। वह मार्च में वहां पहुंची, लेकिन दो दिन बाद कोमा में चली गई। 5 मार्च की सुबह कवयित्री का जीवन समाप्त हो गया, तीन दिन बाद उनके शरीर को लेनिनग्राद ले जाया गया, जहां सेंट निकोलस कैथेड्रल में अंतिम संस्कार सेवा आयोजित की गई।

दफ़नाया गया महान कवयित्रीलेनिनग्राद क्षेत्र के कोमारोवो में कब्रिस्तान में। उसकी इच्छा के अनुसार, उसकी कब्र पर एक साधारण क्रॉस लगाया गया है। उनकी स्मृति वंशजों द्वारा अमर है, अख्मातोवा के जन्म स्थान को एक स्मारक पट्टिका के साथ चिह्नित किया गया है, ओडेसा में सड़क, जहां उनका जन्म हुआ था, का नाम उनके नाम पर रखा गया है। शुक्र पर एक ग्रह और एक क्रेटर का नाम कवयित्री के नाम पर रखा गया है। उनकी मृत्यु के स्थान पर मॉस्को के पास एक सेनेटोरियम में एक स्मारक बनाया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

अन्ना की कई बार शादी हो चुकी है। उनके पहले पति प्रसिद्ध रूसी कवि निकोलाई गुमिल्योव थे। वे तब मिले जब वह हाई स्कूल में थी और लंबे समय तक पत्र-व्यवहार करते रहे।

अन्ना को तुरंत निकोलाई पसंद आ गई, लेकिन लड़की ने उसमें केवल एक दोस्त देखा, इससे ज्यादा कुछ नहीं। उसने कई बार उसका हाथ मांगा लेकिन उसे मना कर दिया गया। अन्ना की माँ ने उनके धैर्य के लिए उन्हें "संत" तक कहा।

एक बार, जब अन्ना, एक परिचित के लिए दुखी प्रेम से पीड़ित होकर, आत्महत्या करना भी चाहती थी, निकोलाई ने उसे बचा लिया। फिर उसे सौवीं बार विवाह प्रस्ताव पर उसकी सहमति प्राप्त हुई।

अप्रैल 1910 में उनकी शादी हो गई, शादी में अन्ना का पहला नाम गोरेंको रखा गया। नवविवाहित जोड़ा हनीमून यात्रा पर पेरिस, फिर इटली गया। यहां एना की मुलाकात एक ऐसे शख्स से हुई जिसने उसकी किस्मत बदल दी। इससे साफ है कि उसने प्यार के लिए नहीं, बल्कि दया के कारण शादी की है। उनका दिल व्यस्त नहीं था, तभी अचानक उनकी मुलाकात प्रतिभाशाली इतालवी कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी से हुई।

एक सुंदर, भावुक युवक ने कवयित्री का दिल मोह लिया, अन्ना को प्यार हो गया और उसकी भावना पारस्परिक थी। रचनात्मकता का एक नया दौर शुरू हुआ, उन्होंने उनके लिए कई कविताएँ लिखीं। कई बार वह उनके पास इटली आईं, उन्होंने काफी समय साथ बिताया। क्या उसके पति को इसके बारे में पता था यह एक रहस्य बना हुआ है। शायद वह जानता था, लेकिन उसे खोने के डर से चुप था।

महत्वपूर्ण!दो युवा प्रतिभाशाली लोगों का रोमांस दुखद परिस्थितियों के कारण समाप्त हो गया: एमेडियो को पता चला कि उसे तपेदिक है और उसने संबंध तोड़ने पर जोर दिया। शीघ्र ही उसकी मृत्यु हो गई।

इस तथ्य के बावजूद कि अख्मातोवा ने गुमीलोव से एक बेटे को जन्म दिया, 1918 में उनका तलाक हो गया। उसी वर्ष उनकी दोस्ती वैज्ञानिक और कवि व्लादिमीर शिलेइको से हो गई। 1918 में, उन्होंने शादी कर ली, लेकिन तीन साल बाद अन्ना ने उनसे रिश्ता तोड़ लिया।

1921 की गर्मियों में, गुमीलोव की गिरफ्तारी और फाँसी के बारे में पता चला। अख्मातोवा ने खबर को अच्छी तरह से नहीं लिया। यह वह व्यक्ति था जिसने उनमें प्रतिभा देखी और उन्हें अपने काम में पहला कदम उठाने में मदद की, भले ही बहुत जल्द उन्होंने लोकप्रियता में अपने पति को पीछे छोड़ दिया।

1922 में, अन्ना ने कला इतिहासकार निकोलाई पुनिन के साथ नागरिक विवाह में प्रवेश किया। वह काफी समय तक उनके साथ रहीं। जब निकोलस को गिरफ्तार किया गया, तो वह उसकी रिहाई के लिए याचिका दायर करते हुए उसका इंतजार कर रही थी। लेकिन यह मिलन हमेशा के लिए कायम रहना तय नहीं था - 1938 में वे टूट गए।

तब महिला पैथोलॉजिस्ट गार्शिन से सहमत हुई। वह पहले से ही उससे शादी करना चाहता था, लेकिन शादी से ठीक पहले उसने अपनी मृत मां का सपना देखा और उससे जादूगरनी से शादी न करने की भीख मांगी। अन्ना के रहस्य, उसकी असामान्य उपस्थिति, उत्कृष्ट अंतर्ज्ञान के लिए, कई लोग उसे "जादूगरनी" कहते थे, यहाँ तक कि उसका पहला पति भी। गुमीलोव की अपनी पत्नी को समर्पित एक कविता है, जिसे "द जादूगरनी" कहा जाता है।

महान कवयित्री अकेले ही मर गईं, बिना पति के, बिना बेटे के। लेकिन वह बिल्कुल भी अकेली नहीं थी, वह रचनात्मकता से भरपूर थी। उनकी मृत्यु से पहले, उनके अंतिम शब्द थे "मैं सूर्य के पास जा रहा हूँ।"

उपयोगी वीडियो: ए. अख्मातोवा की जीवनी और रचनात्मकता

अन्ना एंड्रीवना अख्मातोवा (शादी में उन्होंने गोरेन्को-गुमिल्योव और अख्मातोवा-शिलेइको के नाम लिए, एक लड़की के रूप में उनका नाम गोरेंको था) 20वीं सदी की एक रूसी कवयित्री और अनुवादक हैं। अख्मातोवा का जन्म 23 जून 1889 को ओडेसा में हुआ था। भविष्य महत्वपूर्ण आंकड़ारूसी साहित्य का जन्म एक सेवानिवृत्त मैकेनिकल इंजीनियर आंद्रेई गोरेंको और इन्ना स्टोगोवा के परिवार में हुआ था, जो रूसी सप्पो अन्ना बनीना से संबंधित थे। मॉस्को क्षेत्र के एक सेनेटोरियम में आखिरी दिन बिताने के बाद, 5 मार्च, 1966 को 76 वर्ष की आयु में अन्ना अख्मातोवा की मृत्यु हो गई।

जीवनी

रजत युग की उत्कृष्ट कवयित्री का परिवार पूजनीय था: परिवार का मुखिया एक वंशानुगत कुलीन व्यक्ति था, माँ ओडेसा के रचनात्मक अभिजात वर्ग से थी। एना अकेली संतान नहीं थी, उसके अलावा गोरेंको के पांच और बच्चे थे।

जब उनकी बेटी एक वर्ष की थी, तो उनके माता-पिता ने सेंट पीटर्सबर्ग जाने का फैसला किया, जहां उनके पिता को राज्य नियंत्रण में एक अच्छा पद मिला। परिवार सार्सोकेय सेलो में बस गया, छोटी कवयित्री ने सार्सोकेय सेलो पैलेस में बहुत समय बिताया, उन स्थानों का दौरा किया जहां अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन पहले गए थे। नानी अक्सर बच्चे को सेंट पीटर्सबर्ग में घुमाने के लिए ले जाती थी, इसलिए अख्मातोवा की शुरुआती यादें रूस की उत्तरी राजधानी से पूरी तरह से जुड़ी हुई हैं। गोरेंको के बच्चों को कम उम्र से ही पढ़ाया जाता था, एना ने पांच साल की उम्र में लियो टॉल्स्टॉय की वर्णमाला पढ़ना सीख लिया था, और इससे पहले भी उसने फ्रेंच सीखी थी, बड़े भाइयों के लिए पाठ में भाग लिया था।

(युवा अन्ना गोरेंको, 1905)

अख्मातोवा ने अपनी शिक्षा प्राप्त की महिला व्यायामशाला. यहीं पर 11 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली कविताएँ लिखना शुरू किया। इसके अलावा, युवा व्यक्ति की रचनात्मकता के लिए मुख्य प्रेरणा पुश्किन और लेर्मोंटोव नहीं थी, बल्कि गेब्रियल डेरझाविन की कविताएं और नेक्रासोव की मजेदार रचनाएं थीं, जो उसने अपनी मां से सुनी थीं।

जब एना 16 साल की थी, तब उसके माता-पिता ने तलाक लेने का फैसला किया। लड़की अपनी माँ के साथ दूसरे शहर - एवपेटोरिया में जाने के बारे में बहुत चिंतित थी। बाद में, उसने स्वीकार किया कि उसे पूरे दिल से सेंट पीटर्सबर्ग से प्यार हो गया और वह इसे अपनी मातृभूमि मानती थी, हालाँकि उसका जन्म दूसरी जगह हुआ था।

व्यायामशाला में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, महत्वाकांक्षी कवयित्री ने वहां अध्ययन करने का फैसला किया कानून प्राध्यापकहालाँकि, वह उच्च महिला पाठ्यक्रमों की छात्रा के रूप में अधिक समय तक नहीं रहीं। रचनात्मक व्यक्तित्व जल्दी ही न्यायशास्त्र से थक गया और लड़की इतिहास और साहित्य संकाय में अपनी पढ़ाई जारी रखते हुए सेंट पीटर्सबर्ग वापस चली गई।

1910 में, अख्मातोवा ने निकोलाई गुमिल्योव से शादी की, जिनसे वह एवपटोरिया में मिलीं और अपनी पढ़ाई के दौरान लंबे समय तक पत्र-व्यवहार किया। इस समारोह के लिए कीव के पास एक गाँव में एक छोटे से चर्च को चुनते हुए, जोड़े ने चुपचाप शादी कर ली। पति और पत्नी ने अपना हनीमून रोमांटिक पेरिस में बिताया, और रूस लौटने के बाद, गुमीलोव, पहले से ही प्रसिद्ध कवि, ने अपनी पत्नी को साहित्यिक मंडलियों से परिचित कराया उत्तरी राजधानी, उस समय के लेखकों, कवियों और साहित्यकारों से परिचय।

शादी के ठीक दो साल बाद, अन्ना ने एक बेटे को जन्म दिया - लेव गुमिल्योव। हालाँकि, पारिवारिक खुशी लंबे समय तक नहीं रही - छह साल बाद, 1918 में, जोड़े ने तलाक के लिए अर्जी दी। खर्चीले जीवन में और खूबसूरत महिलाहाथ और दिल के लिए नए दावेदार तुरंत सामने आते हैं - श्रद्धेय काउंट जुबकोव, रोगविज्ञानी गार्शिन और कला समीक्षक पुनिन। अख्मातोवा ने कवि वैलेन्टिन शिलेइको से दूसरी बार शादी की, लेकिन यह शादी भी ज्यादा समय तक नहीं चल पाई। तीन साल बाद, उसने वैलेंटाइन के साथ सभी रिश्ते तोड़ दिए। उसी वर्ष, कवयित्री के पहले पति गुमिल्योव को गोली मार दी गई थी। हालाँकि उनका तलाक हो चुका था, अन्ना को अपने पूर्व पति की मृत्यु की खबर से बहुत सदमा लगा था, वह एक समय के करीबी व्यक्ति के खोने से बहुत परेशान थी।

अख्मातोवा ने अपने आखिरी दिन मॉस्को के पास एक सेनेटोरियम में गंभीर दर्द से पीड़ित होकर बिताए। अन्ना लंबे समय से गंभीर रूप से बीमार थे, लेकिन फिर भी उनकी मौत ने पूरे देश को झकझोर कर रख दिया। शरीर बढ़िया औरतराजधानी से सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया, जहां उन्हें स्थानीय कब्रिस्तान में, विनम्रतापूर्वक और सरलता से दफनाया गया: बिना किसी विशेष सम्मान के, एक लकड़ी के क्रॉस और एक छोटे पत्थर के स्लैब के साथ।

रचनात्मक पथ

कविताओं का पहला प्रकाशन 1911 में हुआ, एक साल बाद पहला संग्रह "इवनिंग" प्रकाशित हुआ, जो 300 प्रतियों के एक छोटे संस्करण में जारी किया गया। कवयित्री की पहली क्षमता साहित्यिक और कला क्लब में देखी गई, जहाँ गुमीलेव अपनी पत्नी को लेकर आए थे। संग्रह को अपने दर्शक मिल गए, इसलिए 1914 में अख्मातोवा ने अपना दूसरा काम, रोज़री प्रकाशित किया। इस काम से न सिर्फ संतुष्टि मिलती है, बल्कि प्रसिद्धि भी मिलती है। आलोचकों ने महिला की प्रशंसा की, उसे एक फैशनेबल कवयित्री के पद तक पहुँचाया, आम लोग तेजी से कविताएँ उद्धृत कर रहे हैं, स्वेच्छा से संग्रह खरीद रहे हैं। क्रांति के दौरान, अन्ना एंड्रीवाना ने तीसरी पुस्तक - "द व्हाइट फ्लॉक" प्रकाशित की, अब प्रचलन एक हजार प्रतियां है।

(नाथन ऑल्टमैन "अन्ना अख्मातोवा", 1914)

एक महिला के लिए 20 की उम्र आती है कठिन अवधि: एनकेवीडी सावधानीपूर्वक उसके काम की निगरानी करता है, कविताएँ "मेज पर" लिखी जाती हैं, काम प्रिंट में नहीं आते हैं। अख्मातोवा की स्वतंत्र सोच से असंतुष्ट अधिकारी उनकी रचनाओं को "कम्युनिस्ट विरोधी" और "उत्तेजक" कहते हैं, जो वस्तुतः एक महिला के लिए स्वतंत्र रूप से किताबें प्रकाशित करने का मार्ग अवरुद्ध करता है।

केवल 30 के दशक में अखमतोवा साहित्यिक हलकों में अधिक बार दिखाई देने लगीं। फिर उनकी कविता "रिक्विम" प्रकाशित हुई, जिसमें पाँच साल से अधिक समय लगा, अन्ना को सोवियत लेखकों के संघ में स्वीकार किया गया। 1940 में बाहर आता है नया संकलन- "छह पुस्तकों से"। उसके बाद, कई और संग्रह सामने आए, जिनमें "कविताएँ" और "द रन ऑफ़ टाइम" शामिल हैं, जो उनकी मृत्यु से एक साल पहले प्रकाशित हुए थे।

एना अख्मातोवा ने, अपने कबूलनामे के अनुसार, अपनी पहली कविता 11 साल की उम्र में लिखी थी, वह पहली बार 1907 में छपी थी। उनका पहला कविता संग्रह, इवनिंग, 1912 में प्रकाशित हुआ था।

अन्ना अख्मातोवा एकमेइस्ट के समूह से संबंधित थीं, लेकिन उनकी कविता, नाटकीय रूप से गहन, मनोवैज्ञानिक रूप से गहन, अत्यंत संक्षिप्त, आत्म-मूल्यवान सौंदर्यवाद से रहित, संक्षेप में एकमेइज़्म की कार्यक्रम सेटिंग्स के साथ मेल नहीं खाती थी।

अख्मातोवा की कविता और रूसी शास्त्रीय गीतों की परंपराओं, विशेषकर पुश्किन की परंपराओं के बीच संबंध स्पष्ट है। से समसामयिक कविइनोकेंटी एनेंस्की और अलेक्जेंडर ब्लोक उनके सबसे करीब थे।

अन्ना अख्मातोवा की रचनात्मक गतिविधि लगभग छह दशकों तक चली। इस दौरान, उनके करियर के पहले दशक में बने काफी स्थिर सौंदर्य सिद्धांतों को बनाए रखते हुए, उनकी कविता में एक निश्चित विकास हुआ है। लेकिन इन सबके बावजूद, दिवंगत अख्मातोवा निस्संदेह मौजूद विषयों और विचारों के दायरे से परे जाने का प्रयास करती हैं प्रारंभिक गीत, जो विशेष रूप से काव्य चक्र "युद्ध की हवा", "एक नायक के बिना एक कविता" में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था।

मेरी कविता के बारे में बात हो रही है अन्ना अख्मातोवाकहा: “मेरे लिए, वे समय के साथ, मेरे लोगों के नए जीवन के साथ एक संबंध हैं। जब मैंने उन्हें लिखा, तो मैं उन लय में जीया जो मेरे देश के वीरतापूर्ण इतिहास में सुनाई देती थीं। मुझे खुशी है कि मैं इन वर्षों में रहा और ऐसी घटनाएं देखीं जिनकी कोई बराबरी नहीं थी।

अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा

एक नौसैनिक इंजीनियर के परिवार में ओडेसा के पास पैदा हुआ। असली नाम गोरेंको है, लेकिन तब से। उनके पिता को कविता के प्रति उनका जुनून मंजूर नहीं था, उन्होंने अपनी परदादी - तातार राजकुमारी अख्मातोवा के नाम से हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया।

उनका बचपन सार्सोकेय सेलो में बीता, जहां उनकी मुलाकात अपने जीवन के प्यार - एन. गुमिल्योव से हुई।

उन्होंने कीव में उच्च महिला पाठ्यक्रम और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में उच्च ऐतिहासिक और साहित्यिक पाठ्यक्रम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1910 में उन्होंने गुमीलोव से शादी की और एकमेइस्ट्स में शामिल हो गईं।

1912-1922 में। जारी किए गए संग्रह: "इवनिंग", "रोज़री", "व्हाइट फ़्लॉक", "प्लांटैन", "एनो डोमिनी एमसीएम XXI"।

1917 की अक्टूबर क्रांति के प्रति अपने आलोचनात्मक रवैये के बावजूद, उन्होंने रूस नहीं छोड़ा, लेकिन उन पर अत्याचार किया गया। नई सरकार. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उन्होंने कई देशभक्ति कविताएँ लिखीं।

1948 में, वह देश के प्रमुख विचारक ज़दानोव के हमलों का निशाना बनीं और उन्हें सोवियत राइटर्स यूनियन से निष्कासित कर दिया गया।

1965 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की डॉक्टरेट की मानद उपाधिऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय।

5 मार्च, 1966 को मॉस्को क्षेत्र के एक सेनेटोरियम में उनकी मृत्यु हो गई।

पहले से ही कविताओं के संग्रह ने उन्हें अखिल रूसी प्रसिद्धि दिलाई। देशभक्ति की उनकी गहरी भावना के लिए धन्यवाद, अख्मातोवा के बाद अक्टूबर क्रांतिवह अपनी मातृभूमि में रहीं और यहां एक लंबे रचनात्मक रास्ते से गुजरीं।

उनके कक्ष में, ज्यादातर प्रेम, गीतात्मक लघुचित्र, अपने तरीके से उन्होंने पूर्व-क्रांतिकारी दशक के परेशान करने वाले माहौल को प्रतिबिंबित किया; बाद में, उसके विषयों और रूपांकनों की सीमा व्यापक और अधिक जटिल हो गई।

अख्मातोवा की शैली ने क्लासिक्स की परंपराओं को संयोजित किया नवीनतम अनुभवरूसी कविता. 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान। कवयित्री, जिसने अपनी आँखों से लेनिनग्राद की नाकाबंदी देखी, मातृभूमि के प्रति प्रेम से भरी कविताओं का एक चक्र रचती है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, अख्मातोवा ने "कविता विदाउट ए हीरो", "रेक्विम" पूरी की। अनुवाद पर काम किया. पुश्किन के बारे में रेखाचित्रों की एक श्रृंखला लिखी।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

अन्ना अख्मातोवा की कविता पहली बार 1911 में प्रकाशित हुई थी। कवयित्री की कविताओं की पहली पुस्तक 1912 में प्रकाशित हुई थी। 1914 में, उनका दूसरा संग्रह, द रोज़री, 1,000 प्रतियों के प्रसार के साथ प्रकाशित हुआ था। यह वह था जिसने अन्ना एंड्रीवाना को वास्तविक प्रसिद्धि दिलाई। तीन साल बाद, अख्मातोवा की कविता तीसरी पुस्तक, द व्हाइट फ्लॉक में प्रकाशित हुई, जो प्रचलन में दोगुनी थी।

व्यक्तिगत जीवन

1910 में उन्होंने निकोलाई गुमिल्योव से शादी की, जिनसे 1912 में उन्होंने एक बेटे, लेव निकोलाइविच को जन्म दिया। फिर, 1918 में, कवयित्री का अपने पति से तलाक हो गया और जल्द ही कवि और वैज्ञानिक वी. शिलेइको से उनकी नई शादी हो गई।

और 1921 में गुमीलेव को गोली मार दी गई। उन्होंने अपने दूसरे पति से नाता तोड़ लिया और 1922 में अख्मातोवा ने कला समीक्षक एन. पुनिन के साथ रिश्ता शुरू किया।

अन्ना अख्मातोवा की जीवनी का अध्ययन करते हुए, यह संक्षेप में ध्यान देने योग्य है कि उनके करीबी कई लोगों को दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा। इसलिए, निकोलाई पुनिन को तीन बार गिरफ़्तार किया गया, और इकलौते बेटे, लियो ने 10 साल से अधिक जेल में बिताए।

कवयित्री की रचनात्मकता

अख्मातोवा का काम इन दुखद विषयों को छूता है। उदाहरण के लिए, कविता "Requiem" प्रदर्शित करती है कठिन भाग्यवे महिलाएँ जिनके प्रियजन दमन से पीड़ित थे।

मॉस्को में, जून 1941 में, अन्ना एंड्रीवना अख्मातोवा की मुलाकात मरीना स्वेतेवा से हुई। यह उनकी एकमात्र मुलाकात थी.

अन्ना अख्मातोवा के लिए कविता लोगों को सच्चाई बताने का एक अवसर थी। उन्होंने खुद को एक कुशल मनोवैज्ञानिक, आत्मा की पारखी के रूप में दिखाया।

प्रेम के बारे में अख्मातोवा की कविताएँ व्यक्ति के सभी पहलुओं के बारे में उनकी सूक्ष्म समझ को साबित करती हैं। अपनी कविताओं में उन्होंने उच्च नैतिकता का परिचय दिया। इसके अलावा, अख्मातोवा के गीत लोगों की त्रासदियों पर प्रतिबिंबों से भरे हुए हैं, न कि केवल व्यक्तिगत अनुभवों से।

मृत्यु और विरासत

प्रसिद्ध कवयित्री की 5 मार्च, 1966 को मास्को के पास एक सेनेटोरियम में मृत्यु हो गई। उसे लेनिनग्राद के पास कोमारोव्स्की कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

पूर्व यूएसएसआर के कई शहरों में सड़कों का नाम अख्मातोवा के नाम पर रखा गया है। अख्मातोवा साहित्यिक स्मारक संग्रहालय सेंट पीटर्सबर्ग में फाउंटेन हाउस में स्थित है। उसी शहर में कवयित्री के कई स्मारक बनाए गए हैं। शहर की यात्रा की स्मृति में, मास्को और कोलोम्ना में स्मारक पट्टिकाएँ स्थापित की गईं।

• अख्मातोवा का पहला नाम गोरेंको है। असली उपनामअन्ना एंड्रीवाना को उसके पिता का उपयोग करने से मना किया गया था, जो उसके रचनात्मक प्रयासों को स्वीकार नहीं करते थे। और फिर कवयित्री ने अपनी परदादी - अखमतोवा का नाम लिया।
• अपने बेटे की गिरफ्तारी के बाद, अख्मातोवा ने सत्रह महीने जेल की सज़ा में बिताए। उनके एक दौरे पर, भीड़ में से एक महिला ने उन्हें पहचान लिया और पूछा कि क्या कवयित्री इसका वर्णन कर सकती है। उसके बाद, अख्मातोवा ने "रिक्विम" कविता पर काम शुरू किया।
• अख्मातोवा का अंतिम संग्रह 1925 में प्रकाशित हुआ था। उनके आगे के काम को एनकेवीडी ने कम्युनिस्ट विरोधी और उत्तेजक बताते हुए प्रेस में आने की अनुमति नहीं दी। स्टालिन के आदेश से, उन्हें राइटर्स यूनियन से निष्कासित कर दिया गया।

अख्मातोवा का भाग्य काफी दुखद था। इस तथ्य के बावजूद कि वह खुद कैद या निर्वासित नहीं थीं, उनके करीबी कई लोगों को गंभीर दमन का शिकार होना पड़ा। इसलिए, उदाहरण के लिए, लेखक के पहले पति, एन.एस. गुमिल्योव को 1921 में फाँसी दे दी गई थी। तीसरे नागरिक पति एन.एन.पुनिन को तीन बार गिरफ्तार किया गया, शिविर में उनकी मृत्यु हो गई। और, आख़िरकार, लेखक के बेटे, लेव गुमिल्योव ने 10 साल से अधिक समय जेल में बिताया। हानि का सारा दर्द और कड़वाहट "रिक्विम" में परिलक्षित हुई - जो कवयित्री की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।

20वीं सदी के क्लासिक्स द्वारा पहचाने जाने के कारण, अख्मातोवा को लंबे समय तक चुप कराया गया और सताया गया। उनकी कई रचनाएँ सेंसरशिप के कारण प्रकाशित नहीं हुईं और उनकी मृत्यु के बाद भी दशकों तक प्रतिबंधित रहीं। अख्मातोवा की कविताओं का कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है। सेंट पीटर्सबर्ग में नाकाबंदी के दौरान कवयित्री को कठिन वर्षों का सामना करना पड़ा, जिसके बाद उन्हें मास्को जाने और फिर ताशकंद में प्रवास करने के लिए मजबूर होना पड़ा। देश में आने वाली तमाम कठिनाइयों के बावजूद उन्होंने इसे नहीं छोड़ा और कई देशभक्ति कविताएँ भी लिखीं।

1946 में, आई.वी. स्टालिन के आदेश पर अख्मातोव को जोशचेंको के साथ राइटर्स यूनियन से निष्कासित कर दिया गया था। उसके बाद, कवयित्री मुख्य रूप से अनुवाद में लगी रही। उसी समय, उनका बेटा एक राजनीतिक अपराधी के रूप में सजा काट रहा था। जल्द ही, लेखक का काम धीरे-धीरे भयभीत संपादकों द्वारा स्वीकार किया जाने लगा। 1965 में, उनका अंतिम संग्रह, द रन ऑफ टाइम प्रकाशित हुआ। इसके अलावा, उन्हें इतालवी साहित्य पुरस्कार और ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। उस वर्ष की शरद ऋतु में, कवयित्री को चौथा दिल का दौरा पड़ा। परिणामस्वरूप, 5 मार्च, 1966 को ए. ए. अख्मातोवा की मॉस्को क्षेत्र के एक कार्डियोलॉजिकल सेनेटोरियम में मृत्यु हो गई।

स्रोत: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

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अन्ना अख्मातोवा की रचनात्मकता।

1. अख्मातोवा के काम की शुरुआत
2. अख्मातोवा की कविता की विशेषताएं
3. अख्मातोवा के गीतों में सेंट पीटर्सबर्ग का विषय
4. अख्मातोवा के काम में प्रेम का विषय
5. अखमतोवा और क्रांति
6. "Requiem" कविता का विश्लेषण
7. अख्मातोवा और दूसरा विश्व युध्द, लेनिनग्राद की नाकाबंदी, निकासी
8. अख्मातोवा की मृत्यु

अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा का नाम रूसी कविता के उत्कृष्ट विद्वानों के नाम के बराबर है। उसकी शांत, ईमानदार आवाज़, भावनाओं की गहराई और सुंदरता शायद ही कम से कम एक पाठक को उदासीन छोड़ सकती है। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी बेहतरीन कविताओं का दुनिया की कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है।

1. अख्मातोवा के काम की शुरुआत।

अपनी आत्मकथा "ब्रीफ़ली अबाउट माईसेल्फ" (1965) में, ए. अख्मातोवा ने लिखा: "मेरा जन्म 11 जून (23), 1889 को ओडेसा (बिग फाउंटेन) के पास हुआ था। मेरे पिता उस समय नौसेना के एक सेवानिवृत्त मैकेनिकल इंजीनियर थे। एक साल के बच्चे के रूप में, मुझे उत्तर - की ओर ले जाया गया सार्सोकेय सेलो. मैं सोलह साल की उम्र तक वहां रही... मैंने सार्सोकेय सेलो महिला व्यायामशाला में अध्ययन किया... पिछला वर्गकीव में फ़ंडुक्लिव्स्काया व्यायामशाला में हुआ, जहाँ से उन्होंने 1907 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

अख्मातोवा ने व्यायामशाला में पढ़ते समय लिखना शुरू किया। पिता, आंद्रेई एंटोनोविच गोरेंको, उनके शौक को स्वीकार नहीं करते थे। इससे पता चलता है कि कवयित्री ने अपनी दादी का उपनाम छद्म नाम के रूप में क्यों लिया, जो तातार खान अखमत के वंशज थे, जो होर्डे आक्रमण के दौरान रूस आए थे। कवयित्री ने बाद में बताया, "इसीलिए मेरे मन में अपने लिए एक छद्म नाम लेने का विचार आया," उस पिता ने मेरी कविताओं के बारे में जानकर कहा: "मेरे नाम को शर्मिंदा मत करो।"

अख्मातोवा के पास व्यावहारिक रूप से कोई साहित्यिक प्रशिक्षुता नहीं थी। उनका पहला कविता संग्रह "शाम" था, जिसमें कविताएँ शामिल थीं व्यायामशाला वर्षतुरंत आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। दो साल बाद, मार्च 1917 में, उनकी कविताओं की दूसरी पुस्तक, द रोज़री, प्रकाशित हुई। उन्होंने अख्मातोवा के बारे में पूरी तरह से परिपक्व, शब्द के मूल स्वामी के रूप में बात करना शुरू कर दिया, जो उन्हें अन्य एकमेइस्ट कवियों से अलग करता था। समकालीन लोग निर्विवाद प्रतिभा, उच्च स्तर की प्रतिभा से चकित थे रचनात्मक मौलिकतायुवा कवयित्री. छुपे हुए को चित्रित करता है मन की स्थितिपरित्यक्त महिला. उदाहरण के लिए, "आपकी महिमा, निराशाजनक दर्द," कविता "द ग्रे-आइड किंग" (1911) ऐसे शब्दों से शुरू होती है। या यहाँ कविता "मैं एक अमावस्या पर चला गया" (1911) की पंक्तियाँ हैं:

ऑर्केस्ट्रा मजे से बजता है

और होंठ मुस्कुरा रहे हैं.

लेकिन दिल जानता है, दिल जानता है

कि पांचवा डिब्बा खाली है!

अंतरंग गीतों में निपुण होने के नाते (उनकी कविता को अक्सर "कहा जाता है") अंतरंग डायरी”, “महिला स्वीकारोक्ति”, “महिला आत्मा की स्वीकारोक्ति”), अख्मातोवा रोजमर्रा के शब्दों की मदद से भावनात्मक अनुभवों को फिर से बनाती है। और यह उनकी कविता को एक विशेष ध्वनि देता है: रोजमर्रा की जिंदगी केवल छिपे हुए को बढ़ाती है मनोवैज्ञानिक अर्थ. अख़्मातोवा की कविताएँ अक्सर जीवन के सबसे महत्वपूर्ण और यहाँ तक कि महत्वपूर्ण मोड़ को भी दर्शाती हैं, प्रेम की भावना से जुड़े आध्यात्मिक तनाव की पराकाष्ठा। यह शोधकर्ताओं को उनके काम में कथात्मक तत्व, उनकी कविता पर रूसी गद्य के प्रभाव के बारे में बात करने की अनुमति देता है। तो वी. एम. ज़िरमुंस्की ने उनकी कविताओं की औपन्यासिक प्रकृति के बारे में लिखा, इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि अख्मातोवा की कई कविताओं में, जीवन स्थितियों को, एक छोटी कहानी की तरह, उनके विकास के सबसे महत्वपूर्ण क्षण में दर्शाया गया है। अख्मातोव के गीतों की "उपन्यासता" को लाइव की शुरूआत से बढ़ाया गया है बोलचाल की भाषा, ज़ोर से उच्चारित किया गया (जैसा कि कविता में "उसने अपने हाथों को नीचे भींच लिया था अंधेरा पर्दा". यह भाषण, आमतौर पर विस्मयादिबोधक या प्रश्नों से बाधित होता है, खंडित होता है। वाक्यात्मक रूप से छोटे खंडों में विभाजित, यह पंक्ति की शुरुआत में तार्किक रूप से अप्रत्याशित, भावनात्मक रूप से उचित संघों "ए" या "और" से भरा है:

पसंद नहीं है, देखना नहीं चाहते?

ओह, तुम कितनी सुंदर हो, शापित!

और मैं उड़ नहीं सकता

और वह बचपन से ही पंखों वाली थी।

अख्मातोवा की कविता, अपनी बोलचाल की भाषा के साथ, एक अधूरे वाक्यांश को एक पंक्ति से दूसरी पंक्ति में स्थानांतरित करने की विशेषता है। उसकी कोई कम विशेषता यह नहीं है कि छंद के दो भागों के बीच एक प्रकार का लगातार अर्थ संबंधी अंतर होता है मनोवैज्ञानिक समानता. लेकिन इस अंतर के पीछे एक दूर का सहयोगी संबंध छिपा है:

अपने प्रियतम से सदैव कितनी विनती!

किसी प्रियजन के पास अनुरोध नहीं होते।

मुझे कितनी ख़ुशी है कि आज पानी आया

रंगहीन बर्फ के नीचे जम जाता है।

अख्मातोवा की कविताएँ भी हैं जहाँ वर्णन न केवल गीतात्मक नायिका या नायक की ओर से किया जाता है (जो, वैसे, बहुत उल्लेखनीय भी है), बल्कि तीसरे व्यक्ति में, अधिक सटीक रूप से, पहले और तीसरे व्यक्ति की ओर से वर्णन किया जाता है। संयुक्त. अर्थात्, ऐसा प्रतीत होता है कि वह विशुद्ध रूप से कथात्मक शैली का उपयोग करती है, जिसका तात्पर्य कथात्मकता और यहाँ तक कि वर्णनात्मकता दोनों से है। लेकिन ऐसे छंदों में भी, वह अभी भी गीतात्मक विखंडन और मितव्ययिता को प्राथमिकता देती है:

आ गया। मैंने कोई उत्साह नहीं दिखाया.

उदासीनता से खिड़की से बाहर देख रहा हूँ।

गाँव। चीनी मिट्टी की मूर्ति की तरह

काफी देर तक उनके द्वारा चुने गए पोज में...

अख्मातोवा के गीतों की मनोवैज्ञानिक गहराई विभिन्न तकनीकों द्वारा बनाई गई है: सबटेक्स्ट, बाहरी हावभाव, विवरण, गहराई, भ्रम और भावनाओं की असंगति। उदाहरण के लिए, यहाँ "द सॉन्ग ऑफ़ द लास्ट मीटिंग" (1911) कविता की पंक्तियाँ हैं। जहाँ नायिका की भावना बाहरी हाव-भाव के माध्यम से व्यक्त होती है:

इतनी बेबसी से मेरी छाती ठंडी हो गई,

लेकिन मेरे कदम हल्के थे.

मैं चालू हूँ दांया हाथलगाओ

बाएँ हाथ का दस्ताना.

अख्मातोव के रूपक उज्ज्वल और मौलिक हैं। उनकी कविताएँ वस्तुतः उनकी विविधता से भरी हैं: "दुखद शरद ऋतु", "झबरा धुआँ", "सबसे शांत बर्फ"।

बहुत बार, अख्मातोवा के रूपक प्रेम भावनाओं के काव्यात्मक सूत्र होते हैं:

आप सभी के लिए: और एक दैनिक प्रार्थना,

और अनिद्रा पिघलने वाली गर्मी,

और मेरी कविताओं का सफेद झुंड,

और मेरी आंखें नीली आग हैं.

2. अख्मातोवा की कविता की विशेषताएं।

अक्सर, कवयित्री के रूपक प्रकृति की दुनिया से लिए जाते हैं, वे उसका प्रतिनिधित्व करते हैं: "शुरुआती शरद ऋतु // एल्म्स पर पीले झंडे लटकाए गए"; "पतझड़ दामन में लाल है//लाल पत्तियाँ लाया है।"

अख्मातोवा की कविताओं की उल्लेखनीय विशेषताओं में उनकी तुलनाओं की अप्रत्याशितता भी है ("आसमान में ऊँचा, एक बादल धूसर था, // एक गिलहरी की सब्जी की त्वचा की तरह" या "भरी गर्मी, टिन की तरह, // यह बरसता है स्वर्ग से सूखी धरती तक")।

अक्सर वह इस तरह के ट्रॉप को ऑक्सीमोरोन के रूप में भी इस्तेमाल करती है, यानी विरोधाभासी परिभाषाओं का संयोजन। यह मनोविज्ञान का भी एक साधन है। एक क्लासिक उदाहरणअख्मातोव का विरोधाभास उनकी कविता "द सार्सोकेय सेलो स्टैच्यू * (1916)" की एक पंक्ति के रूप में काम कर सकता है: देखो, उसके लिए दुखी होना मजेदार है। बहुत सुंदर नग्न.

अख्मातोवा की कविता में एक बहुत बड़ी भूमिका विस्तार की है। उदाहरण के लिए, यहाँ पुश्किन के बारे में एक कविता है "इन सार्सोकेय सेलो" (1911)। अख्मातोवा ने पुश्किन के साथ-साथ ब्लोक के बारे में भी एक से अधिक बार लिखा - दोनों उसके आदर्श थे। लेकिन यह कविता अख्मातोव की पुश्किनियनिज़्म में सर्वश्रेष्ठ में से एक है:

एक सांवला युवक गलियों में घूमता रहा,

झील के किनारे उदास,

और हम एक सदी का आनंद लेते हैं

कदमों की बमुश्किल सुनाई देने वाली सरसराहट।

चीड़ की सुइयां मोटी और कांटेदार होती हैं

रोशनी कम...

यहाँ उसकी उभरी हुई टोपी पड़ी है

और अस्त-व्यस्त टॉम गाईस।

बस कुछ विशिष्ट विवरण: एक कॉक्ड टोपी, पुश्किन द्वारा प्रिय एक वॉल्यूम - एक लिसेयुम छात्र दोस्तों - और हम सार्सोकेय सेलो पार्क की गलियों में महान कवि की उपस्थिति को लगभग स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं, हम उनकी रुचियों, चाल की विशेषताओं को पहचानते हैं, आदि इस संबंध में - सक्रिय उपयोगविवरण - अख्मातोवा भी 20वीं शताब्दी की शुरुआत के गद्य लेखकों की रचनात्मक खोजों के अनुरूप हैं, जिन्होंने विवरणों को पिछली शताब्दी की तुलना में अधिक अर्थपूर्ण और कार्यात्मक भार दिया।

अखमतोवा की कविताओं में कई विशेषण हैं, जिन्हें एक बार प्रसिद्ध रूसी भाषाशास्त्री ए.एन. वेसेलोव्स्की ने सिंक्रेटिक कहा था, क्योंकि वे दुनिया की समग्र, अविभाज्य धारणा से पैदा होते हैं, जब भावनाएं भौतिक हो जाती हैं, वस्तु बन जाती हैं और वस्तुएं आध्यात्मिक हो जाती हैं। वह जुनून को "सफ़ेद-गर्म" कहती है, उसका आकाश "पीली आग से घायल" है, यानी सूरज, वह "बेजान गर्मी के झूमर" आदि और विचार की गहराई देखती है। कविता "गीत" (1911) एक सरल कहानी के रूप में शुरू होती है:

मैं सूर्योदय के समय हूं

मैं प्यार के बारे में गाता हूं.

बगीचे में मेरे घुटनों पर

हंस क्षेत्र.

और यह किसी प्रियजन की उदासीनता के बारे में बाइबिल के गहन विचार के साथ समाप्त होता है:

रोटी की जगह पत्थर होगा

मुझे बुराई का पुरस्कार मिला है।

मुझे बस आसमान चाहिए

इसके लिए समर्पित कलात्मक संक्षिप्तताऔर साथ ही घटना और भावनाओं के चित्रण में अख्मातोवा द्वारा सूत्र के व्यापक उपयोग में कविता की शब्दार्थ क्षमता भी व्यक्त की गई थी:

एक उम्मीद कम हो गई -

एक और गाना होगा.

दूसरों से मैं उस राख की प्रशंसा करता हूँ।

आपसे और निन्दा से - स्तुति.

अख्मातोवा रंग पेंटिंग को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपती है। उसका पसंदीदा रंग सफेद है, जो वस्तु की प्लास्टिक प्रकृति पर जोर देता है, जो काम को एक प्रमुख स्वर देता है।

अक्सर उनकी कविताओं में विपरीत रंग काला होता है, जो दुःख और लालसा की भावना को बढ़ाता है। इन रंगों का एक विरोधाभासी संयोजन भी है, जो भावनाओं और मनोदशाओं की जटिलता और असंगतता को दर्शाता है: "केवल अशुभ अंधकार हमारे लिए चमकता है।"

पहले से ही कवयित्री की प्रारंभिक कविताओं में, न केवल दृष्टि तेज होती है, बल्कि सुनने और यहाँ तक कि गंध भी आती है।

बगीचे में संगीत बज उठा

इतना अकथनीय दुःख.

समुद्र की ताज़ा और तीखी गंध

एक थाली में बर्फ पर कस्तूरी.

अनुप्रास और अनुप्रास के कुशल उपयोग के कारण, आसपास की दुनिया के विवरण और घटनाएं नवीनीकृत, आदिम प्रतीत होती हैं। कवयित्री पाठक को "तंबाकू की बमुश्किल श्रव्य गंध", यह महसूस करने के लिए देती है कि कैसे "गुलाब से एक मीठी गंध बहती है", आदि।

अपनी वाक्यात्मक संरचना में, अख्मातोवा की कविता एक संक्षिप्त, पूर्ण वाक्यांश होती है, जिसमें न केवल माध्यमिक, बल्कि वाक्य के मुख्य सदस्य भी अक्सर छोड़े जाते हैं: ("इक्कीसवीं। रात ... सोमवार"), और विशेष रूप से बोलचाल की भाषा में। यह उनके गीतों को एक भ्रामक सरलता प्रदान करता है, जिसके पीछे भावनात्मक अनुभवों, उच्च कौशल का खजाना छिपा होता है।

3. अख्मातोवा के गीतों में सेंट पीटर्सबर्ग का विषय।

मुख्य विषय के साथ - प्रेम का विषय, कवयित्री के शुरुआती गीतों में एक और था - सेंट पीटर्सबर्ग का विषय, जो लोग इसमें रहते हैं। उनके प्रिय शहर की राजसी सुंदरता उनकी कविता में सेंट पीटर्सबर्ग के चौराहों, तटबंधों, स्तंभों, मूर्तियों के प्यार में गीतात्मक नायिका के आध्यात्मिक आंदोलनों के एक अभिन्न अंग के रूप में शामिल है। अक्सर ये दोनों विषय उनके गीतों में संयुक्त होते हैं:

में पिछली बारहम तब मिले

तटबंध पर जहाँ हम हमेशा मिलते थे।

नेवा में पानी बहुत ज़्यादा था

और नगर में बाढ़ का डर था।

4. अखमतोवा के काम में प्रेम का विषय।

प्रेम की छवि, अधिकांश भाग एकतरफा प्रेम और नाटक से भरपूर, संपूर्ण की मुख्य सामग्री है प्रारंभिक कविताए. ए. अखमतोवा। लेकिन यह गीत संकीर्ण रूप से अंतरंग नहीं है, बल्कि अपने अर्थ और अर्थ में बड़े पैमाने पर है। यह मानवीय भावनाओं की समृद्धि और जटिलता, दुनिया के साथ एक अविभाज्य संबंध को दर्शाता है, क्योंकि गीतात्मक नायिका केवल अपने दुख और दर्द पर ध्यान केंद्रित नहीं करती है, बल्कि दुनिया को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में देखती है, और वह उसके लिए असीम रूप से प्रिय और प्रिय है:

और वह लड़का जो बैगपाइप बजाता है

और वह लड़की जो अपनी माला बुनती है।

और जंगल में दो पार पथ,

और दूर के मैदान में एक दूर की रोशनी, -

मुझे सब दिखाई दे रहा है। मुझे सबकुछ याद रहता है

तट के मध्य में प्रेमपूर्वक संक्षेप में...

("और वह लड़का जो बैगपाइप बजाता है")

उनके संग्रह में बहुत सारे प्यार से खींचे गए परिदृश्य, रोजमर्रा के रेखाचित्र, ग्रामीण रूस की पेंटिंग हैं, जो "टेवर की अल्प भूमि" को स्वीकार करेंगे, जहां वह अक्सर एन.एस. गुमिलोव स्लीपनेवो की संपत्ति का दौरा करती थीं:

पुराने कुएं पर क्रेन

उसके ऊपर, जैसे उबल रहे हों, बादल,

खेतों में चरमराते दरवाज़े,

और रोटी की महक, और लालसा।

और वो धुंधले विस्तार

और आलोचनात्मक आँखें

शांतचित्त महिलाएं.

("तुम्हें पता है, मैं कैद में सड़ रहा हूँ ...")

रूस के विवेकपूर्ण परिदृश्यों का चित्रण करते हुए, ए. अख्मातोवा प्रकृति में सर्वशक्तिमान निर्माता की अभिव्यक्ति देखती हैं:

प्रत्येक वृक्ष में क्रूस पर चढ़ाए गए भगवान,

प्रत्येक कान में मसीह का शरीर है,

और प्रार्थना तो शुद्ध शब्द है

दर्द वाले मांस को ठीक करता है।

अख्मातोवा की कलात्मक सोच का शस्त्रागार प्राचीन मिथक, लोककथाएँ और पवित्र इतिहास था। यह सब अक्सर एक गहरी धार्मिक भावना के चश्मे से होकर गुजरता है। उनकी कविता वस्तुतः व्याप्त है बाइबिल छवियांऔर रूपांकन, स्मृतियाँ और रूपक पवित्र पुस्तकें. यह सही ढंग से नोट किया गया है कि "अख्मातोवा के काम में ईसाई धर्म के विचार ज्ञानमीमांसीय और ऑन्कोलॉजिकल पहलुओं में नहीं, बल्कि उनके व्यक्तित्व की नैतिक और नैतिक नींव में प्रकट होते हैं"3।

कम उम्र से ही, कवयित्री में उच्च नैतिक आत्म-सम्मान, उसकी पापपूर्णता की भावना और पश्चाताप की इच्छा थी, जो रूढ़िवादी चेतना की विशेषता है। अख्मातोवा की कविता में गीतात्मक "मैं" की उपस्थिति "घंटियों के बजने" से, "भगवान के घर" की रोशनी से अविभाज्य है, उनकी कई कविताओं की नायिका अपने होठों पर प्रार्थना के साथ पाठक के सामने आती है, प्रतीक्षा करती है "अंतिम निर्णय"। उसी समय, अखमतोवा का दृढ़ विश्वास था कि सभी पतित और पापी, लेकिन पीड़ित और पश्चाताप करने वाले लोगों को मसीह की समझ और क्षमा मिलेगी, क्योंकि "केवल नीला // स्वर्गीय और भगवान की दया अटूट है।" उनकी गीतात्मक नायिका "अमरता के बारे में चिंतित रहती है" और "इसमें विश्वास करती है, यह जानते हुए कि" आत्माएं अमर हैं"। अख्मातोवा की प्रचुर मात्रा में इस्तेमाल की गई धार्मिक शब्दावली - लैंपडा, प्रार्थना, मठ, पूजा-पाठ, मास, आइकन, वस्त्र, घंटी टॉवर, सेल, मंदिर, चित्र, आदि - एक विशेष स्वाद, आध्यात्मिकता का एक संदर्भ पैदा करती है। आध्यात्मिक और धार्मिक राष्ट्रीय परंपराओं और अख्मातोवा की कविता की शैली प्रणाली के कई तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया गया। उनके गीतों की ऐसी शैलियाँ जैसे स्वीकारोक्ति, उपदेश, भविष्यवाणी, आदि स्पष्ट बाइबिल सामग्री से भरी हुई हैं। ऐसी कविताएँ हैं "भविष्यवाणी", "विलाप", उनकी "बाइबिल छंदों" का एक चक्र, पुराने नियम से प्रेरित, आदि।

विशेष रूप से अक्सर उसने प्रार्थना की शैली की ओर रुख किया। यह सब उनके काम को वास्तव में राष्ट्रीय, आध्यात्मिक, इकबालिया, जमीनी चरित्र प्रदान करता है।

प्रथम विश्व युद्ध के कारण अख्मातोवा के काव्य विकास में गंभीर परिवर्तन हुए। उस समय से, नागरिक चेतना के उद्देश्य, रूस का विषय, उसकी मूल भूमि, उनकी कविता में और भी अधिक व्यापक रूप से शामिल हो गए हैं। युद्ध को एक भयानक राष्ट्रीय आपदा मानते हुए उन्होंने नैतिक एवं नैतिक दृष्टिकोण से इसकी निंदा की। "जुलाई 1914" कविता में उन्होंने लिखा:

जुनिपर की गंध मीठी होती है

जलते जंगलों से उड़ती मक्खियाँ।

सैनिक लोगों पर विलाप कर रहे हैं,

विधवा के रोने की आवाज़ पूरे गाँव में गूंजती है।

कविता "प्रार्थना" (1915) में, आत्म-अस्वीकार करने वाली भावनाओं की शक्ति से प्रभावित होकर, वह मातृभूमि के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के अवसर के लिए प्रभु से प्रार्थना करती है - अपना जीवन और अपने प्रियजनों का जीवन दोनों:

मुझे बीमारी के कड़वे वर्ष दो

सांस फूलना, अनिद्रा, बुखार,

बच्चे और दोस्त दोनों को ले जाओ,

और एक रहस्यमय गीत उपहार

इसलिए मैं आपकी धर्मविधि के लिए प्रार्थना करता हूं

इतने कष्टदायी दिनों के बाद

अंधेरे रूस पर बादल छाने के लिए

किरणों के तेज से बादल बन गये।

5. अख्मातोवा और क्रांति।

जब, अक्टूबर क्रांति के वर्षों के दौरान, शब्द के प्रत्येक कलाकार को इस प्रश्न का सामना करना पड़ा: क्या अपनी मातृभूमि में रहना है या इसे छोड़ देना है, अख्मातोवा ने पहला विकल्प चुना। 1917 की कविता "मेरे पास एक आवाज थी..." में उन्होंने लिखा:

उन्होंने कहा, "यहाँ आओ

अपनी भूमि छोड़ो, मूलनिवासी और पापी,

रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।

मैं तुम्हारे हाथों से खून धोऊंगा,

मैं अपने दिल से काली शर्म निकाल दूंगा,

नए नाम से कवर करूंगा

हार का दर्द और नाराजगी.

लेकिन उदासीन और शांत

मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढक लिया

ताकि यह भाषण अयोग्य हो

शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं थी.

यह रूस से प्रेम करने वाले एक देशभक्त कवि की स्थिति थी, जो उसके बिना अपने जीवन की कल्पना भी नहीं कर सकता था।

हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि अख्मातोवा ने बिना शर्त क्रांति को स्वीकार कर लिया। 1921 की एक कविता घटनाओं के प्रति उनकी धारणा की जटिलता और असंगति की गवाही देती है। "सबकुछ लूट लिया गया है, धोखा दिया गया है, बेच दिया गया है", जहां रूस की त्रासदी पर निराशा और दर्द को इसके पुनरुद्धार के लिए एक छिपी हुई आशा के साथ जोड़ा गया है।

क्रांति के वर्ष और गृहयुद्धअख्मातोवा के लिए बहुत कठिन थे: एक अर्ध-भिखारी जीवन, हाथ से मुँह तक का जीवन, एन गुमिलोव का निष्पादन - उसने यह सब बहुत कठिन अनुभव किया।

अख्मातोवा ने 20 और 30 के दशक में बहुत अधिक नहीं लिखा। कभी-कभी उसे ऐसा लगता था कि म्यूज़ ने उसे पूरी तरह से त्याग दिया है। स्थिति इस तथ्य से बढ़ गई थी कि उन वर्षों के आलोचकों ने उन्हें सैलून महान संस्कृति के प्रतिनिधि के रूप में माना, जो नई प्रणाली से अलग था।

30 का दशक अख्मातोवा के लिए कभी-कभी उसके जीवन का सबसे कठिन परीक्षण और अनुभव साबित हुआ। अख्मातोवा के लगभग सभी दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों पर हुए दमन ने उन पर भी असर डाला: 1937 में, उनके बेटे लेव, जो लेनिनग्राद विश्वविद्यालय में एक छात्र था, को गुमीलोव के साथ गिरफ्तार किया गया था। अख्मातोवा स्वयं इन सभी वर्षों में स्थायी गिरफ्तारी की प्रत्याशा में रहीं। अधिकारियों की नज़र में, वह एक बेहद अविश्वसनीय व्यक्ति थी: मारे गए "प्रति-क्रांतिकारी" एन गुमिलोव की पत्नी और गिरफ्तार "साजिशकर्ता" लेव गुमिलोव की माँ। बुल्गाकोव, और मंडेलस्टैम, और ज़मायतिन की तरह, अख्मातोवा को एक शिकार किए गए भेड़िये की तरह महसूस हुआ। उसने एक से अधिक बार अपनी तुलना एक जानवर से की, जिसके टुकड़े-टुकड़े कर दिए गए और खून से सने हुक पर लटका दिया गया।

तुम मुझे, मारे गए जानवर की तरह, खूनी पर हुक उठाओ।

अख्मातोवा को "कालकोठरी राज्य" में अपनी अस्वीकृति के बारे में अच्छी तरह पता था:

प्रेमी की वीणा नहीं

मैं लोगों को मोहित करने जा रहा हूँ -

कोढ़ी का शाफ़्ट

मेरे हाथ में गाता है.

आप बिछने में कामयाब हो जाते हैं

और चिल्लाना और शाप देना

मैं तुम्हें शर्माना सिखाऊंगा

तुम मेरी ओर से बहादुर हो।

("द लेपर्स रैचेट")

1935 में, उन्होंने एक निंदात्मक कविता लिखी जिसमें कवि के भाग्य का विषय, दुखद और उच्च, अधिकारियों को संबोधित एक भावुक फिलिप्पिक के साथ जोड़ा गया है:

तुमने पानी में विष क्यों घोल दिया?

और मेरी मिट्टी में रोटी मिला दी?

आखिरी आजादी क्यों

क्या आप एक जन्म दृश्य में बदल रहे हैं?

क्योंकि मैंने बदमाशी नहीं की

दोस्तों की कड़वी मौत पर?

इस तथ्य के लिए कि मैं वफादार रहा

मेरी दुःखी मातृभूमि?

जाने भी दो। बिना जल्लाद और चॉपिंग ब्लॉक के

पृथ्वी पर कोई कवि नहीं होगा.

हमारे पास पेनीटेंशियल शर्ट हैं।

हमें एक मोमबत्ती के साथ जाने और चिल्लाने के लिए।

("तुमने पानी में ज़हर क्यों मिलाया...")

6. "Requiem" कविता का विश्लेषण।

इन सभी कविताओं से ए. अख्मातोवा की कविता "रेक्विम" तैयार हुई, जिसे उन्होंने 1935-1940 के दशक में बनाया था। उन्होंने केवल अपने करीबी दोस्तों पर भरोसा करते हुए कविता की सामग्री को अपने दिमाग में रखा और केवल 1961 में पाठ लिखा। यह कविता 22 साल बाद पहली बार प्रकाशित हुई थी। 1988 में इसके लेखक की मृत्यु। "Requiem" 30 के दशक की कवयित्री की मुख्य रचनात्मक उपलब्धि थी। कविता में दस कविताएँ शामिल हैं, एक गद्य प्रस्तावना, जिसे लेखक ने "प्रस्तावना के बजाय", एक समर्पण, एक परिचय और दो-भाग वाला उपसंहार कहा है। कविता के निर्माण के इतिहास के बारे में बात करते हुए, ए. अख्मातोवा प्रस्तावना में लिखते हैं: “येज़ोव्शिना के भयानक वर्षों में, मैंने लेनिनग्राद में सत्रह महीने जेल की कतारों में बिताए। किसी तरह, किसी ने मुझे "पहचान" लिया। तभी मेरे पीछे खड़ी नीली आंखों वाली महिला, जिसने, बेशक, अपने जीवन में कभी मेरा नाम नहीं सुना था, हम सभी की स्तब्धता से उठी और मेरे कान में पूछा (वहां मौजूद सभी लोग फुसफुसाते हुए बोले):

क्या आप इसका वर्णन कर सकते हैं? और मैंने कहा

फिर उसके चेहरे पर एक मुस्कुराहट की तरह कुछ चमक गया जो कभी उसके चेहरे पर था।

अख्मातोवा ने इस अनुरोध को पूरा किया, 30 के दशक के दमन के भयानक समय के बारे में एक काम बनाया ("यह तब था जब केवल मृत लोग मुस्कुराते थे, मैं शांति के लिए खुश हूं") और रिश्तेदारों के अथाह दुःख के बारे में ("पहाड़ इस दुःख के आगे झुकते हैं") ), जो प्रतिदिन जेलों में, राज्य सुरक्षा विभाग में, अपने प्रियजनों के भाग्य के बारे में कुछ जानने, उन्हें भोजन और लिनेन देने की व्यर्थ आशा में आते थे। परिचय में, शहर की छवि दिखाई देती है, लेकिन अब यह पूर्व अख्मातोव के पीटर्सबर्ग से बिल्कुल अलग है, क्योंकि यह पारंपरिक "पुश्किन" वैभव से रहित है। यह एक विशाल जेल से जुड़ा हुआ शहर है जिसने अपनी उदास इमारतों को एक मृत और गतिहीन नदी ("महान नदी बहती नहीं है ...") पर फैलाया है:

यह तब था जब मैं मुस्कुराया था

केवल मृत, शांति से खुश.

और एक अनावश्यक पेंडेंट के साथ लटक गया

उनके लेनिनग्राद की जेलों के पास.

और जब, पीड़ा से पागल होकर,

वहाँ पहले से ही निंदित रेजीमेंटें मौजूद थीं,

और एक छोटा सा बिदाई गीत

लोकोमोटिव सीटियाँ गाईं,

मृत्यु तारे हमारे ऊपर थे

और मासूम रूस तड़प उठा

खूनी जूतों के नीचे

और काले मारुस के टायरों के नीचे।

कविता में अपेक्षित का विशिष्ट विषय पुत्र के लिए विलाप है। यहां, एक महिला की दुखद छवि को फिर से जीवंत किया गया है, जिससे उसका सबसे प्रिय व्यक्ति छीन लिया जाता है:

भोर होते ही वे तुम्हें उठा ले गये

तुम्हारे पीछे, मानो चला जा रहा हो,

अँधेरे कमरे में बच्चे रो रहे थे,

देवी पर मोमबत्ती जल उठी।

आपके होठों पर चिह्न ठंडे हैं

माथे पर मौत का पसीना... मत भूलो!

मैं तीरंदाज़ी पत्नियों की तरह बनूंगी,

क्रेमलिन टावरों के नीचे चीख़।

लेकिन यह काम न केवल कवयित्री के व्यक्तिगत दुःख को दर्शाता है। अख्मातोवा वर्तमान और अतीत ("स्ट्रेल्ट्सी पत्नियों की छवि") दोनों में सभी माताओं और पत्नियों की त्रासदी बताती है। एक ठोस वास्तविक तथ्य से, कवयित्री अतीत का जिक्र करते हुए बड़े पैमाने पर सामान्यीकरण की ओर बढ़ती है।

कविता में, न केवल मातृ दुःख सुनाई देता है, बल्कि एक रूसी कवि की आवाज़ भी है, जो सार्वभौमिक जवाबदेही की पुश्किन-दोस्तोव्स्की परंपराओं पर आधारित है। व्यक्तिगत दुर्भाग्य ने अन्य माताओं के दुर्भाग्य, विभिन्न ऐतिहासिक युगों में दुनिया भर के कई लोगों की त्रासदियों को अधिक तीव्रता से महसूस करने में मदद की। 30 के दशक की त्रासदी. कविता में सुसमाचार की घटनाओं से जुड़ा हुआ:

मैग्डलीन लड़ी और सिसकने लगी,

प्रिय छात्र पत्थर बन गया,

और माँ कहाँ चुपचाप खड़ी थी,

तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की.

एक व्यक्तिगत त्रासदी का अनुभव अख्मातोवा के लिए पूरे लोगों की त्रासदी की समझ बन गया:

और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं कर रहा हूँ

और उन सभी के बारे में जो वहां मेरे साथ खड़े थे

और कड़कड़ाती ठंड में, और जुलाई की गर्मी में

लाल, अंधी दीवार के नीचे -

वह कार्य के उपसंहार में लिखती है।

कविता पूरी लगन से न्याय की अपील करती है, ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि सभी निर्दोष दोषी और मृतकों के नाम लोगों को व्यापक रूप से ज्ञात हो जाएं:

मैं हर किसी को नाम से बुलाना चाहूंगा, हां, उन्होंने सूची छीन ली है, और कहीं पता नहीं चल रहा है। अख्मातोवा का काम वास्तव में एक लोक अपेक्षित है: लोगों के लिए रोना, उनके सभी दर्द का ध्यान, उनकी आशा का अवतार। ये न्याय और दुःख के शब्द हैं, जिनके साथ "सौ करोड़ लोग चिल्लाते हैं।"

कविता "रेक्विम" ए. अख्मातोवा की कविता की नागरिकता का एक ज्वलंत प्रमाण है, जिसे अक्सर अराजनीतिक होने के लिए फटकारा जाता था। ऐसे आक्षेपों का जवाब देते हुए कवयित्री ने 1961 में लिखा:

नहीं, और किसी विदेशी आकाश के नीचे नहीं,

और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं -

मैं तब अपने लोगों के साथ था,

दुर्भाग्य से मेरे लोग कहाँ थे।

फिर कवयित्री ने इन पंक्तियों को "रिक्विम" कविता के एक प्रसंग के रूप में रखा।

ए. अख्मातोवा ने अपने लोगों के सभी दुखों और खुशियों को जिया और हमेशा खुद को इसका अभिन्न अंग माना। 1923 में, "टू मेनी" कविता में उन्होंने लिखा:

मैं तुम्हारे चेहरे का प्रतिबिंब हूं.

व्यर्थ पंख व्यर्थ फड़फड़ाते हैं, -

लेकिन फिर भी, मैं अंत तक आपके साथ हूं...

7. अख्मातोवा और द्वितीय विश्व युद्ध, लेनिनग्राद की नाकाबंदी, निकासी।

उनके गीत उच्च नागरिक ध्वनि की करुणा से ओत-प्रोत हैं, विषय के प्रति समर्पितमहान देशभक्ति युद्ध. वह द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत को विश्व तबाही का एक चरण मानती थी, जिसमें पृथ्वी के कई लोग शामिल होंगे। यह वास्तव में 30 के दशक की उनकी कविताओं का मुख्य अर्थ है: "जब युग का प्रचार किया जा रहा है", "लंदनवासियों के लिए", "चालीसवें वर्ष में" और अन्य।

शत्रु बैनर

धुएं की तरह पिघलता है

सच्चाई हमारे पीछे है

और हम जीतेंगे.

ओ बरघोलज़, शुरुआत को याद करते हुए लेनिनग्राद नाकाबंदी, उन दिनों की अख्मातोवा के बारे में लिखते हैं: "गंभीरता और क्रोध से बंद चेहरे के साथ, अपने प्रीचो पर गैस मास्क के साथ, वह एक साधारण अग्निशामक के रूप में ड्यूटी पर थी।"

ए. अखमतोवा ने युद्ध को विश्व नाटक के एक वीरतापूर्ण कार्य के रूप में माना, जब आंतरिक त्रासदी (दमन) से खून से लथपथ लोगों को बाहरी दुनिया की बुराई के साथ एक घातक लड़ाई में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया था। नश्वर खतरे के सामने, अख्मातोवा आध्यात्मिक साहस की शक्ति के माध्यम से दर्द और पीड़ा को पिघलाने की अपील करती है। यह इसी के बारे में है - जुलाई 1941 में लिखी गई कविता "द ओथ":

और जो आज प्रिय को अलविदा कहता है, -

उसे अपने दर्द को ताकत में बदलने दें।

हम बच्चों की कसम खाते हैं, हम कब्रों की कसम खाते हैं,

कोई भी हमें समर्पण के लिए बाध्य नहीं करेगा!

इस छोटी लेकिन व्यापक कविता में, गीत एक महाकाव्य में विकसित होते हैं, व्यक्तिगत सामान्य हो जाता है, महिला, मातृ दर्द एक शक्ति में पिघल जाता है जो बुराई और मृत्यु का विरोध करता है। अख्मातोवा यहां महिलाओं को संबोधित करती हैं: उन दोनों के लिए जिनके साथ वह युद्ध से पहले जेल की दीवार पर खड़ी थीं, और उन लोगों के लिए जो अब, युद्ध की शुरुआत में, अपने पतियों और प्रियजनों को अलविदा कहते हैं, यह बिना कारण नहीं है कि यह कविता दोहराए गए मिलन "और" से शुरू होता है - इसका मतलब है सदी की त्रासदियों के बारे में कहानी की निरंतरता ("और वह जो आज प्रिय को अलविदा कहता है")। सभी महिलाओं की ओर से, अख्मातोवा अपने बच्चों और प्रियजनों को दृढ़ रहने की शपथ दिलाती है। कब्रें अतीत और वर्तमान के पवित्र बलिदानों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जबकि बच्चे भविष्य का प्रतीक हैं।

अख्मातोवा अक्सर अपनी युद्धकालीन कविताओं में बच्चों के बारे में बात करती हैं। उसके लिए बच्चे मौत की ओर बढ़ रहे युवा सैनिक और बचाव के लिए दौड़े मृत बाल्टिक नाविक दोनों हैं लेनिनग्राद को घेर लिया, और पड़ोसी का लड़का जो नाकाबंदी में मर गया, और यहां तक ​​कि समर गार्डन से मूर्ति "रात":

रात!

तारों भरे घूंघट में

शोक संतप्त पोपियों में, एक नींद हराम उल्लू के साथ...

बेटी!

हमने तुम्हें कैसे छुपाया?

ताजा बगीचे की मिट्टी.

यहाँ मातृ भावनाएँकला के उन कार्यों पर लागू करें जिनमें अतीत के सौंदर्यवादी और आध्यात्मिक और नैतिक मूल्य शामिल हैं। ये मूल्य जिन्हें संरक्षित करने की आवश्यकता है, वे "महान रूसी शब्द" में भी निहित हैं, मुख्यतः रूसी साहित्य में।

अख्मातोवा इसके बारे में "साहस" (1942) कविता में लिखती हैं, मानो बुनिन की कविता "द वर्ड" का मुख्य विचार उठा रही हों:

हम जानते हैं कि अब तराजू पर क्या है

और अब क्या हो रहा है.

हमारी घड़ियों पर साहस का समय आ गया है,

और साहस हमारा साथ नहीं छोड़ेगा.

गोलियों के नीचे मृत पड़ा रहना डरावना नहीं है,

बेघर होना कड़वा नहीं है, -

और हम तुम्हें बचाएंगे, रूसी भाषण,

महान रूसी शब्द.

हम तुम्हें मुफ़्त और साफ़-सुथरा ले जायेंगे,

और हम अपके पोते-पोतियों को देंगे, और बन्धुवाई से बचाएंगे

हमेशा के लिए!

युद्ध के वर्षों के दौरान, अख्मातोवा को ताशकंद में निकाला गया था। उसने बहुत कुछ लिखा, और उसके सभी विचार युद्ध की क्रूर त्रासदी के बारे में थे, जीत की आशा के बारे में: "मैं लेनिनग्राद से बहुत दूर तीसरे वसंत से मिलती हूँ। तीसरा?//और मुझे ऐसा लगता है कि वह//आखिरी होगी…”, वह कविता में लिखती है “मैं दूरी में तीसरे वसंत से मिलती हूं…”।

ताशकंद काल की अख्मातोवा की कविताओं में, वैकल्पिक और परिवर्तनशील, कभी रूसी, कभी मध्य एशियाई परिदृश्य दिखाई देते हैं, जो समय की गहराई में वापस जाने की भावना से ओतप्रोत हैं। राष्ट्रीय जीवन, इसकी दृढ़ता, ताकत, अनंत काल। स्मृति का विषय - रूस के अतीत के बारे में, पूर्वजों के बारे में, उसके करीबी लोगों के बारे में - अखमतोवा के काम में सबसे महत्वपूर्ण युद्ध वर्षों में से एक है। ये उनकी कविताएँ हैं "अंडर कोलोमना", "स्मोलेंस्क कब्रिस्तान", "तीन कविताएँ", "हमारा पवित्र शिल्प" और अन्य। अख्मातोवा जानती हैं कि आज के लोगों के जीवन में उस समय की जीवित भावना, इतिहास की उपस्थिति को काव्यात्मक ढंग से कैसे व्यक्त किया जाए।

युद्ध के बाद के पहले ही वर्ष में ए. अख्मातोवा को अधिकारियों से क्रूर झटका लगा। 1946 में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने "पत्रिकाओं ज़्वेज़्दा और लेनिनग्राद पर" एक प्रस्ताव जारी किया, जिसमें अख्मातोवा, जोशचेंको और कुछ अन्य लेनिनग्राद लेखकों के काम की विनाशकारी आलोचना की गई। लेनिनग्राद सांस्कृतिक हस्तियों के सामने अपने भाषण में, केंद्रीय समिति के सचिव ए. ज़्दानोव ने कवयित्री पर असभ्य और अपमानजनक हमलों के साथ हमला किया, जिसमें कहा गया था कि "उनकी कविता का दायरा दुख तक सीमित है, एक क्रोधित महिला बॉउडर के बीच भाग रही है और चैपल. उनमें मुख्य बात प्रेम-कामुक रूपांकनों है जो उदासी, लालसा, मृत्यु, रहस्यवाद, विनाश के रूपांकनों से जुड़े हुए हैं। अखमतोवा से सब कुछ छीन लिया गया - काम जारी रखने, प्रकाशित करने, राइटर्स यूनियन का सदस्य बनने का अवसर। लेकिन उसने हार नहीं मानी, यह विश्वास करते हुए कि सच्चाई की जीत होगी:

क्या वे भूल जायेंगे? - यही तो आश्चर्य है!

मुझे सैकड़ों बार भुलाया गया है

सौ बार मैं कब्र में पड़ा

जहाँ, शायद, मैं अभी हूँ।

और म्यूज़ बहरा और अंधा दोनों था,

अनाज से सड़ी हुई भूमि में,

ताकि उसके बाद, राख से फीनिक्स की तरह,

हवा में नीला रंग उभर रहा है।

("भूल जाओ - यही आश्चर्य है!")

इन वर्षों के दौरान, अख्मातोवा ने बहुत सारे अनुवाद कार्य किए। उन्होंने अर्मेनियाई, जॉर्जियाई समकालीन कवियों, शायरों का अनुवाद किया सुदूर उत्तर, फ्रेंच और प्राचीन कोरियाई। वह अपने प्रिय पुश्किन के बारे में कई आलोचनात्मक कृतियाँ बनाती हैं, ब्लोक, मंडेलस्टैम और अन्य समकालीन लेखकों और पिछले युगों के बारे में संस्मरण लिखती हैं, और अपने सबसे बड़े काम - "ए पोएम विदाउट ए हीरो" पर काम पूरा करती हैं, जिस पर उन्होंने 1940 से रुक-रुक कर काम किया। 1961 वर्ष. कविता तीन भागों में है: पीटर्सबर्ग कहानी"(1913)", "टेल्स" और "एपिलॉग"। इसमें विभिन्न वर्षों से संबंधित कई समर्पण भी शामिल हैं।

"एक नायक के बिना एक कविता" एक काम है "समय के बारे में और अपने बारे में।" यहां रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें अजीबोगरीब दृश्यों, सपनों के टुकड़ों और समय के साथ विस्थापित यादों के साथ जटिल रूप से गुंथी हुई हैं। अख्मातोवा ने 1913 में सेंट पीटर्सबर्ग को उसके विविध जीवन के साथ फिर से बनाया, जहां बोहेमियन जीवन रूस के भाग्य के बारे में चिंताओं के साथ मिश्रित है, प्रथम विश्व युद्ध और क्रांति के क्षण से शुरू हुई सामाजिक प्रलय की गंभीर आशंकाओं के साथ। लेखक महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के विषय के साथ-साथ स्टालिन के दमन के विषय पर भी बहुत ध्यान देता है। "ए पोएम विदाउट ए हीरो" की कहानी 1942 की छवि के साथ समाप्त होती है - सबसे कठिन, मोड़युद्ध। लेकिन कविता में कोई निराशा नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, देश के भविष्य में लोगों में विश्वास है। यह आत्मविश्वास गीतात्मक नायिका को जीवन की दुखद धारणा से उबरने में मदद करता है। वह उस समय की घटनाओं, लोगों के कार्यों और उपलब्धियों में अपनी भागीदारी महसूस करती है:

और अपने प्रति

अथक, भयानक अँधेरे में,

जैसे हकीकत में आईने से

तूफान - उरल्स से, अल्ताई से

वफादार, युवा,

रूस मास्को को बचाने गया.

मातृभूमि, रूस का विषय 50 और 60 के दशक की उनकी अन्य कविताओं में एक से अधिक बार दिखाई देता है। किसी व्यक्ति के रक्त का उसकी जन्मभूमि से संबंध होने का विचार व्यापक और दार्शनिक है

"नेटिव लैंड" (1961) कविता में ध्वनियाँ - इनमें से एक सर्वोत्तम कार्यहाल के वर्षों में अखमतोवा:

हाँ, हमारे लिए यह गलाघोंटू गंदगी है,

हां, हमारे लिए यह दांतों पर किरकिराहट जैसा है।

और हम पीसते हैं, और गूंधते हैं, और टुकड़े टुकड़े करते हैं

वह अमिश्रित धूल।

लेकिन हम इसमें लेट गए और यह बन गए,

इसीलिए हम इसे इतनी बेबाकी से कहते हैं - हमारा।

अपने दिनों के अंत तक, ए. अख्मातोवा ने नहीं छोड़ा रचनात्मक कार्य. वह अपने प्रिय सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश ("ज़ारसोए सेलो ओडे", "टू द सिटी ऑफ़ पुश्किन", "समर गार्डन") के बारे में लिखती है, जीवन और मृत्यु पर विचार करती है। वह रचनात्मकता के रहस्य और कला की भूमिका के बारे में काम करना जारी रखती है ("मुझे किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं है।" ओडिक रतिस…”, “संगीत”, “संग्रहालय”, “कवि”, “गायन सुनना”)।

ए अख्मातोवा की प्रत्येक कविता में, हम प्रेरणा की गर्मी, भावनाओं की बाढ़, रहस्य का स्पर्श महसूस करते हैं, जिसके बिना भावनात्मक तनाव, विचार की गति नहीं हो सकती। कविता "मुझे ओडिक रति की आवश्यकता नहीं है..." में, रचनात्मकता की समस्या को समर्पित, टार की गंध, और बाड़ द्वारा स्पर्श करने वाला सिंहपर्णी, और "दीवार पर रहस्यमय साँचा" दोनों को एक सामंजस्यपूर्ण नज़र से पकड़ लिया गया है . और कलाकार की कलम के नीचे उनका अप्रत्याशित पड़ोस एक राष्ट्रमंडल बन जाता है, एक एकल संगीत वाक्यांश में बदल जाता है, एक कविता में जो "उत्साही, सौम्य" है और हर किसी के लिए "प्रसन्नतापूर्ण" लगता है।

होने के आनंद का यह विचार अख्मातोवा की विशेषता है और यह उनकी कविता के मुख्य रूपांकनों में से एक है। उनके गीतों में कई त्रासद और दुखद पन्ने हैं। लेकिन जब परिस्थितियों की मांग थी कि "आत्मा भयभीत हो जाए", तब भी एक और भावना अनिवार्य रूप से पैदा हुई: "हमें फिर से जीना सीखना चाहिए।" तब भी जीना जब ऐसा लगे कि सारी शक्तियाँ समाप्त हो गई हैं:

ईश्वर! तुम देख रहे हो मैं थक गया हूँ

पुनर्जीवित हो जाओ और मरो और जियो।

सब कुछ ले लो, लेकिन यह लाल रंग का गुलाब

मुझे फिर से तरोताजा महसूस करने दो।

ये पंक्तियाँ एक बहत्तर वर्षीय कवयित्री द्वारा लिखी गई थीं!

और, निःसंदेह, अख्मातोवा ने प्यार के बारे में, दो दिलों की आध्यात्मिक एकता की आवश्यकता के बारे में लिखना बंद नहीं किया। इस अर्थ में, युद्ध के बाद के वर्षों की कवयित्री की सर्वश्रेष्ठ कविताओं में से एक "इन ए ड्रीम" (1946) है:

काला और स्थायी अलगाव

मैं आपके साथ बराबरी से चलता हूं।

क्यों रो रही हो? मुझे एक बेहतर हाथ दो

सपने में दोबारा आने का वादा करो.

मैं तुम्हारे साथ हूँ, जैसे पहाड़ के साथ दुःख...

मेरी आपसे कोई मुलाकात नहीं है.

यदि केवल तुम ही कभी-कभी आधी रात को

उन्होंने सितारों के ज़रिए मुझे शुभकामनाएं भेजीं.

8. अख्मातोवा की मृत्यु.

5 मई, 1966 को ए. ए. अख्मातोवा की मृत्यु हो गई। एक बार दोस्तोवस्की ने युवा डी. मेरेज़कोवस्की से कहा: "एक युवा को लिखने के लिए कष्ट सहना होगा।" अख़्मातोवा के गीत पीड़ा से, हृदय से निकले हैं। विवेक उनकी रचनात्मकता की मुख्य प्रेरक शक्ति थी। 1936 की एक कविता में, "कुछ लोग स्नेह भरी आँखों में देखते हैं..." अख्मातोवा ने लिखा:

कुछ कोमल आँखों में देखते हैं,

दूसरे लोग सूरज की किरणें निकलने तक पीते हैं

और मैं पूरी रात बातचीत कर रहा हूं

अदम्य विवेक के साथ.

इस अदम्य विवेक ने उन्हें सच्ची, सच्ची कविताएँ रचने के लिए मजबूर किया, सबसे बुरे दिनों में उन्हें शक्ति और साहस दिया। 1965 में लिखी गई एक संक्षिप्त आत्मकथा में, अख्मातोवा ने स्वीकार किया: “मैंने कविता लिखना बंद नहीं किया। मेरे लिए, वे समय के साथ, मेरे लोगों के नए जीवन के साथ मेरा संबंध हैं। जब मैंने उन्हें लिखा, तो मैं उन लय में जीया जो मेरे देश के वीरतापूर्ण इतिहास में सुनाई देती थीं। मुझे खुशी है कि मैं इन वर्षों में रहा और ऐसी घटनाएं देखीं जिनकी कोई बराबरी नहीं थी। यह सच है। न केवल प्रेम कविताओं में, जिन्होंने ए. अख्मातोवा को अच्छी-खासी प्रसिद्धि दिलाई, इस उत्कृष्ट कवयित्री की प्रतिभा भी प्रकट हुई। दुनिया के साथ, प्रकृति के साथ, लोगों के साथ उनका काव्यात्मक संवाद विविध, भावुक और सच्चा था।

रचनात्मकता अख्मातोवा

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