Boris Leonidovici Pasternak

În tot ceea ce vreau să ajung
Până la esență.
La serviciu, în căutarea unei căi,
In inima franta.

La esența zilelor trecute,
Până la motivul lor
Până la rădăcini, până la rădăcini
Până la miez.

Prind firul tot timpul
destine, evenimente,
Trăiește, gândește, simte, iubește,
Deschidere completa.

Oh, dacă aș putea
Deși parțial
Aș scrie opt rânduri
Despre proprietățile pasiunii.

Despre fărădelegi, despre păcate,
Fugi, urmărește,
Accidente în grabă,
Coate, palme.

aș deduce legea ei
începutul ei,
Și i-a repetat numele
Inițiale.

Aș sparge poezia ca o grădină.
Cu tot tremurul venelor
Teiul ar înflori în ele la rând,
Guskom, în ceafă.

În versuri aș aduce suflarea trandafirilor,
respirație de mentă,
Pajiști, rogoz, fân,
Furtuni.

Deci, odată ce Chopin a investit
miracol viu
Ferme, parcuri, plantații, morminte
În studiile tale.

Triumful atins
Vânat și făină -
sfoară înșirate
Arc dur.

Boris Pasternak

Versurile filozofice ale lui Boris Pasternak sunt foarte bogate și variate. Totuși, la fel ca mulți dintre predecesorii săi, autorul revine constant la tema rolului poetului în societate modernă. Adevărat, spre deosebire de mulți alți autori, Pasternak derivă propria formulă pentru succesul unui scriitor, care include nu numai un dar poetic și capacitatea de a rima cuvinte, ci și capacitatea de a simți subtil lumea din jurul său.

În 1956, Boris Pasternak a scris poezia „În tot ceea ce vreau să ajung la însăși esența...”, care poate fi considerată pe bună dreptate crezul literar al poetului. În această lucrare, el și-a subliniat părerile despre ce ar trebui să fie poezia și de ce el personal nu se consideră un scriitor talentat, deși se străduiește spre perfecțiune. Din primul rând al poemului, devine clar că prin creativitate, Pasternak învață să cunoască esența lucrurilor, folosind cuvinte pentru a-și exprima gândurile cât mai corect și complet posibil. Poetul recunoaște că lucrările sale se bazează pe o analiză aprofundată a fenomenelor și acțiunilor, întrucât își pune sarcina de a trăi, „prinzând tot timpul firul destinului, evenimentelor”. Cu toate acestea, dacă autorul reușește să înțeleagă lucruri simple fără dificultate, atunci în chestiuni sentimente umane se simte ca un amator. Nu pentru că nu știe să le interpreteze corect, ci pentru că nu le poate exprima simplu și accesibil înțelegere comună cuvinte. Poetul scrie că vis prețuit- scrie „opt rânduri despre proprietățile pasiunii”. Dar pentru ca toți cei care le citesc să poată nu numai să înțeleagă, ci și să simtă ceea ce a trăit anterior autorul. Pasternak se plânge că este în afara controlului său. El nu dă un răspuns la întrebarea de ce, dar notează că ar sparge cu plăcere poezia ca o grădină” în care ar crește tei parfumați. În plus, poetul avea să adauge la poeziile sale „suflu de trandafiri, suflu de mentă, pajiști, rogoz, fânețe, furtuni”.

Astfel, Pasternak este convins că a fi un adevărat poet înseamnă, în primul rând, să te simți parte a naturii, care pentru toată lumea fără excepție. oameni creativi este o sursă de inspirație. Potrivit autorului, doar prin cunoașterea lumii înconjurătoare se poate realiza armonie interioară, iar apoi cuvintele prețuite necesare pentru a-și exprima sentimentele vor fi găsite singure. Totuși, pentru aceasta este necesar nu numai să înțelegem constant esența lucrurilor, ci și să simțim cele mai mici schimbări în lumea din jurul nostru, să o putem admira sincer, așa cum au făcut mulți poeți ai secolului al XIX-lea.

Pasternak nu s-a considerat niciodată de neîntrecut textier peisaj. Cu toate acestea, poezia „În tot ceea ce vreau să ajung la esența însăși ...” indică faptul că autorul nu este contrariu să cânte în operele sale un lucru atât de schimbător, imprevizibil și complet. mistere nerezolvate natură. Autorul notează că și-ar dori să devină Chopin în poezie, care, cu ajutorul muzicii, a reușit să transmită în studiile sale „un miracol viu al conacelor, parcurilor, crângurilor, mormintelor”. Dar, în același timp, însuși Boris Pasternak este bine conștient de acest lucru cadou neprețuit doar câțiva aleși au. Mai mult decât atât, nu toți cei care sunt înzestrați cu capacitatea de a trăi în armonie cu lumea exterioară reușesc să spună altora despre aceasta, creând imagini cu adevărat incitante, lucrări muzicale sau poezii.

Autorul cunoaște de la sine chinurile creativității, când golul se ascunde în spatele frazelor rimate plăcute la ureche. Pentru a umple poezia cu sens, trebuie să ajungeți la fundul lucrurilor, să treceți prin cunoștințele dobândite propriul suflet si in literalmente cuvinte, să suferi prin munca ta, șlefuind fiecare cuvânt din ea. Prin urmare, el compară poeziile sale cu o sfoară întinsă a unui arc strâns, care se poate rupe în orice moment în mijlocul propoziției doar pentru că nu există suficientă forță și capacitatea de a o ține.

Poezia „În tot ce vreau să ajung la esență” a fost scrisă în 1956. A fost inclusă de Pasternak în cartea „Când se limpezește”, publicată postum în „Aleșii” (1961).

A fost o perioadă dificilă în opera lui Pasternak. Imediat după război a început o persecuție treptată, tot mai intensă a poetului. Pasternak a fost recunoscut ca un autor departe de ideologia sovietică, lipsit de principii și apolitic. Campania împotriva cosmopolitismului desfășurată în 1948 l-a afectat și pe Pasternak. Colecția deja tipărită a „Aleșilor” din 1948 a fost distrusă și nici acestea nu au fost publicate. traduceri selectate. Abia după moartea lui Stalin, revista Znamya a publicat o selecție de poezii ale lui Pasternak din romanul nepublicat Doctor Jivago.

Dezghețarea lui Hrușciov, care a început în 1956 cu speranța publicării Doctorului Jivago, a fost anulată pentru Pasternak în același an, publicarea în reviste a fost interzisă și punctul de vedere al autorului despre revoluție socialistă iar consecințele sale au fost considerate inacceptabile. În acest moment, numai poezia devine pentru poet un exemplu de „exprimare liberă a adevăratelor sale gânduri”. Despre aceasta este poezia „În tot ce vreau să ajung la esență”.

Direcția și genul literar

Poezia se referă la versuri filozofice, explică natura și problemele creativității.

Criticii literari sovietici i-au atribuit poemul direcție literară realism socialist, bazat pe optimismul prezentat în acesta. Eroul liric, din punctul de vedere al criticii literare sovietice, este un real om sovietic care vrea să ajungă la fund, să-și facă treaba bine. Un astfel de punct de vedere, având în vedere biografia și punctele de vedere ale scriitorului, este eronat.

Tema, ideea principală și compoziția

Tema poeziei este secretul, formula creativității, poezia. Pasternak reflectă asupra temelor lucrării sale și asupra modului de a atinge perfecțiunea. Ideea principală este că înălțimea poeziei la care a atins nu este limita, pentru că nu există limită a perfecțiunii în poezie, ca în viață, ca în pasiune. Acesta este un fel de poezie finală a poetului, o piatră de hotar, o concluzie din întreaga viață trăită și pregătirea pentru etapa următoare.

Poezia este formată din 10 strofe și începe cartea finală a poetului „Când se limpezește”. LA primii trei strofe erou liric deschide sufletul, explicând ceea ce el consideră important în viață și muncă. Următoarele trei strofe sunt dedicate temei pasiunii în opera poetului. Strofele de la 7 la 9 implementează metafora lui Voltaire din povestea „Candide”: trebuie să-ți cultivi grădina. O grădină pentru un erou liric este creativitate. Eroul descrie crearea poeziei ca fiind cultivarea unei grădini.

Ultima strofă este un rezumat. Poeziile deja născute sunt, pe de o parte, realizări care îi permit autorului să se simtă un învingător, iar pe de altă parte, nu fac decât să strângă arcul creativității, din care poezii noi, rezultate noi sunt gata să se rupă.

Căi și imagini

În primele trei strofe, Pasternak pare să renunțe la natura metaforică inerentă poemelor sale, folosind doar metafore de limbaj general: pentru a ajunge la însăși esența, la temelii, rădăcini, miez, tulburări inimii, apucă firul. Aceste strofe sunt o încercare de a raționa logic despre scopurile vieții cuiva ( să ajungă la esența însăși, adică să realizeze esența, cauzele, fundamentele, rădăcinile, miezul a tot ceea ce i se întâmplă) și domeniul de aplicare al acestor obiective ( munca, descoperirea drumului, reflecția, sentimentele, dragostea, descoperirea).

Dar eroul liric este în primul rând un poet, nu un filozof. Dintre toate temele nerealizate sau nerealizate pe deplin, el alege tema iubirii ca fiind cea mai importantă din poezie. Reflecția lui începe cu o recunoaștere a înfrângerii: „Oh, dacă aș putea”. Eroul liric crede că nu a atins perfecțiunea în descrierea pasiunii, pentru că el însuși nu înțelege pe deplin natura acesteia.

Opt rânduri, din punctul de vedere al poetului – mărimea ideală versuri de dragoste. Poeții secolului al XIX-lea ar putea încadra bine toate proprietățile pasiunii în 8 rânduri. Acesta este idealul unui erou liric. Apoi enumeră subiectul poemului liric, nu folosind un singur verb, ci doar o parte de vorbire care are sensul obiectivității - substantive: nelegiuire, păcate, alergare, goană, accident în grabă, coate, palme. Din substantive, mâna maestrului completează tabloul pasiunii în dezvoltarea ei. În strofa a șasea, eroul liric se încurcă în derivarea „legii” pasiunii, adică ceva asemănător cu formula iubirii, care va include începutul pasiunii, tipare și inițiale ale numelor îndrăgostiților.

Strofele șapte până la nouă sunt în cele din urmă umplute cu celebra metaforă a lui Pasternak. Dacă poezia este ca o grădină, atunci cultivarea ei trebuie dată complet, „cu tot tremurul venelor”. Aleile de tei sunt personificați, copacii devin una singură, în ceafă. Spre deosebire de discuția despre pasiune, Pasternak enumeră nu subiectul poeziei, poeziile, ci esența lor, în comparație cu lumea naturală: suflare de trandafiri și mentă, pajiști, rogoz, fân, furtuni. Eroul liric compară poezie bună cu studiile lui Chopin, crezând că viața naturii trebuie simțită în poezie, așa cum o reflectă muzica lui Chopin miracolul fermelor (mici moșii poloneze), parcurilor, crângurilor, mormintelor.

Ultima strofă, finală, readuce gândirea filosofică la începutul poemului. Eroul vrea să ajungă la esență și a realizat multe, a reușit în multe feluri, ceea ce a fost asociat cu chinul, cu un joc care este o metaforă a vieții. Realizările în sine sunt comparate metaforic cu coarda întinsă a arcului, cu tensiunea datorită căreia s-au născut.

Dimensiunea și rima

Poezia este scrisă în iambic, cu alternanța corectă a liniilor de patru și două picioare. rimă încrucișată, rimă masculină alterneaza cu femela.
Pasternak nu termină un gând într-un singur rând neîmperecheat, ceea ce dă impresia că poemul este format din cuplete cu o rimă internă care se repetă. Poezia este plină de aer - pauze, care în proză nu ar fi în aceste propoziții. Se pare că eroul liric se gândește cu voce tare, se gândește constant la ceea ce s-a spus.

„În tot ceea ce vreau să ajung la esența...” Boris Pasternak

În tot ceea ce vreau să ajung
Până la esență.
La serviciu, în căutarea unei căi,
In inima franta.

La esența zilelor trecute,
Până la motivul lor
Până la rădăcini, până la rădăcini
Până la miez.

Prind firul tot timpul
destine, evenimente,
Trăiește, gândește, simte, iubește,
Deschidere completa.

Oh, dacă aș putea
Deși parțial
Aș scrie opt rânduri
Despre proprietățile pasiunii.

Despre fărădelegi, despre păcate,
Fugi, urmărește,
Accidente în grabă,
Coate, palme.

aș deduce legea ei
începutul ei,
Și i-a repetat numele
Inițiale.

Aș sparge poezia ca o grădină.
Cu tot tremurul venelor
Teiul ar înflori în ele la rând,
Guskom, în ceafă.

În versuri aș aduce suflarea trandafirilor,
respirație de mentă,
Pajiști, rogoz, fân,
Furtuni.

Deci, odată ce Chopin a investit
miracol viu
Ferme, parcuri, plantații, morminte
În studiile tale.

Triumful atins
Vânat și făină -
sfoară înșirate
Arc dur.

Analiza poeziei lui Pasternak „În tot ceea ce vreau să ajung la însăși esența...”

Versurile filozofice ale lui Boris Pasternak sunt foarte bogate și variate. Totuși, la fel ca mulți dintre predecesorii săi, autorul revine constant la tema rolului poetului în societatea modernă. Adevărat, spre deosebire de mulți alți autori, Pasternak derivă propria formulă pentru succesul unui scriitor, care include nu numai un dar poetic și capacitatea de a rima cuvinte, ci și capacitatea de a simți subtil lumea din jurul său.

În 1956, Boris Pasternak a scris poezia „În tot ceea ce vreau să ajung la însăși esența...”, care poate fi considerată pe bună dreptate crezul literar al poetului. În această lucrare, el și-a subliniat părerile despre ce ar trebui să fie poezia și de ce el personal nu se consideră un scriitor talentat, deși se străduiește spre perfecțiune. Din primul rând al poemului, devine clar că prin creativitate, Pasternak învață să cunoască esența lucrurilor, folosind cuvinte pentru a-și exprima gândurile cât mai corect și complet posibil. Poetul recunoaște că lucrările sale se bazează pe o analiză aprofundată a fenomenelor și acțiunilor, întrucât își pune sarcina de a trăi, „prinzând tot timpul firul destinului, evenimentelor”. Totuși, dacă autorul reușește să înțeleagă lucruri simple fără dificultate, atunci în chestiunile legate de sentimentele umane se simte ca un amator. Nu pentru că nu știe să le interpreteze corect, ci pentru că nu le poate exprima în cuvinte simple și de înțeles. Poetul scrie că visul său prețuit este să scrie „opt rânduri despre proprietățile pasiunii”. Dar pentru ca toți cei care le citesc să poată nu numai să înțeleagă, ci și să simtă ceea ce a trăit anterior autorul. Pasternak se plânge că este în afara controlului său. El nu dă un răspuns la întrebarea de ce, dar notează că ar sparge cu plăcere poezia ca o grădină” în care ar crește tei parfumați. În plus, poetul avea să adauge la poeziile sale „suflu de trandafiri, suflu de mentă, pajiști, rogoz, fânețe, furtuni”.

Astfel, Pasternak este convins că a fi un adevărat poet înseamnă, în primul rând, să te simți parte a naturii, care pentru toți cei creativi, fără excepție, este o sursă de inspirație. Potrivit autorului, numai prin cunoașterea lumii înconjurătoare se poate atinge armonia interioară, iar atunci cuvintele prețuite necesare pentru a-și exprima sentimentele vor fi găsite de la sine. Totuși, pentru aceasta este necesar nu numai să înțelegem constant esența lucrurilor, ci și să simțim cele mai mici schimbări în lumea din jurul nostru, să o putem admira sincer, așa cum au făcut mulți poeți ai secolului al XIX-lea.

Pasternak nu s-a considerat niciodată un textier de peisaj de neîntrecut. Cu toate acestea, poemul „În tot ceea ce vreau să ajung la esența însăși ...” indică faptul că autorul nu este contrariu să cânte în operele sale un astfel de schimbător, imprevizibil și plin de secrete nerezolvate ale naturii. Autorul notează că și-ar dori să devină Chopin în poezie, care, cu ajutorul muzicii, a reușit să transmită în studiile sale „un miracol viu al conacelor, parcurilor, crângurilor, mormintelor”. Dar, în același timp, Boris Pasternak însuși este conștient de faptul că doar elita are un dar atât de neprețuit. Mai mult decât atât, nu toți cei care sunt înzestrați cu capacitatea de a trăi în armonie cu lumea exterioară reușesc să spună altora despre aceasta, creând imagini cu adevărat incitante, lucrări muzicale sau poezii.

Autorul cunoaște de la sine chinurile creativității, când golul se ascunde în spatele frazelor rimate plăcute la ureche. Pentru a umple poezia de sens, este necesar să ajungi la fundul lucrurilor, să treci cunoștințele dobândite prin propriul tău suflet și, în cel mai adevărat sens al cuvântului, să-ți suferi opera, desăvârșind fiecare cuvânt din ea. Prin urmare, el compară poeziile sale cu o sfoară întinsă a unui arc strâns, care se poate rupe în orice moment în mijlocul propoziției doar pentru că nu există suficientă forță și capacitatea de a o ține.

Tema inspirației poetice, scopul poetului și poezia, tema vocației l-au îngrijorat pe Pasternak de-a lungul vieții. Acest lucru se reflectă în poezii. ani diferiti: „Definiția poeziei” (1919), „O, aș vrea să știu că se întâmplă...” (1932), „Hamlet” (1946), „În tot ceea ce vreau să ajung la esența însăși...” (1956), „Fii celebru urat…” (1956), etc.

Să ne întoarcem la poezia lui Pasternak „În tot ceea ce vreau să ajung...”, care, fără îndoială, poate fi considerată o înțelegere a vieții și mod creativ. În același timp, aceasta este o reflecție filozofică asupra vieții în general, asupra soartei care s-a dezvoltat și a celei care ar putea fi; despre posibilitatea unui drum diferit în poezie.

Surpriza de a avea „darul misterios al vorbirii”! nu a părăsit niciodată Pasternak. De-a lungul anilor, poezia sa este din ce în ce mai plină de acea înțelepciune filosofică profundă, pentru a cărei exprimare simplă, clară și completă. cuvinte obișnuite. Dar o umbră de îndoială alunecă totuși în poeziile lui: a dispărut de acel dar neprețuit care i-a fost pregătit? Și nu din acest motiv chinul „triumfului dobândit” nu-i dă poetului pace?

Sa ascultam lectură expresivă poezii.

În tot ceea ce vreau să ajung
Până la esență.
La serviciu, în căutarea unei căi,
In inima franta.

La esența zilelor trecute,
Până la motivul lor
Până la rădăcini, până la rădăcini
Până la miez.

Prind firul tot timpul
destine, evenimente,

Deschidere completa.

Oh, dacă aș putea
Deși parțial
Aș scrie opt rânduri
Despre proprietățile pasiunii.

Despre fărădelegi, despre păcate,
Fugi, urmărește,
Accidente în grabă,
Coate, palme.

aș deduce legea ei
începutul ei,
Și i-a repetat numele
Inițiale.

Aș sparge poezia ca o grădină.
Cu tot tremurul venelor
Teiul ar înflori în ele la rând,
Guskom, în ceafă.

În versuri aș aduce suflarea trandafirilor,
respirație de mentă,
Pajiști, rogoz, fân,
Furtuni.

Deci, odată ce Chopin a investit
miracol viu

În studiile tale.

Triumful atins
Vânat și făină -
sfoară înșirate
Arc dur.

Să ne întoarcem la tema poeziei, Nu provoacă îndoială în rândul copiilor - scopul poeziei, sensul vieții poetului.

- Și ce este al lui Ideea principală? Unde vede poetul sensul vieții sale?

Totul este supus dorinței de a se exprima cu cea mai mare forță cel mai intim, de a deschide sufletul - viața poetului în pragul și dincolo de limitele posibilului, la limita sentimentelor, gândurilor, respirației. Și acestea nu sunt doar cuvinte, nu doar un credo poetic, ci viața însăși, reflectată în poezie, confirmată de fiecare pas, fiecare rând:

În tot ceea ce vreau să ajung
Până la esență.
La serviciu, în căutarea unei căi,
In inima franta.

Scopul poetului nu este doar să pătrundă în esența fenomenelor și evenimentelor vieții, să le înțeleagă, să transmită cititorului, ci și să se înțeleagă pe sine, în sufletul său, să se cunoască pe sine, eterna căutare a sensului viata, cautarea adevarului.

A ajunge la principal, la cel mai important, pentru a găsi adevărul în toate: „la muncă” - creativitate; „în căutarea unei căi” – o cale către lume și către sine; „în frământarea inimii” – lumea propriile sentimenteși starea de spirit în continuă schimbare.

Este greu să nu fii de acord cu N.Ya. Mandelstam: „Opera unui poet este autocunoaștere, el caută mereu un indiciu despre viața lui”

- Cum apare poetul în fața noastră? Ce este această persoană? Care este particularitatea lui, diferența față de oamenii obișnuiți?

Poetul nu poate să nu-și facă griji întrebări eterne fiind. Ce este adevarul? Care-i rostul viata umana? De ce creează un poet? fraza „În tot ceea ce vreau să ajung / Până la esența însăși...”” transmite perfect atitudinea lui Pasternak față de poezie, față de esența ei...

Poezia pentru el este un organ de percepție a lumii și un mod de a exprima integritatea vieții... Dorința poetului de a pătrunde

La esența zilelor trecute,
Până la motivul lor
Până la rădăcini, până la rădăcini.
Până la miez.

- Putem spune că vorbim despre trecut? De ce?

Să fim atenți la data scrierii poeziei - 1956. Boris Pasternak are peste şaizeci de ani. Să fie oare pentru că poetul este atât de parțial cu el însuși că a venit momentul să rezumam?

Rețineți că anafora sporește senzația de profunzime, pătrundere adânc în și în interiorul vostru, timp, spațiu.

Rândul metaforic ascuns în catren nu este imediat vizibil: timp - apă - pământ. „Timpul curge”, spunem noi, fără să ne gândim la metafora obișnuită. Timpul este apă („din zilele trecute”) care a intrat în pământ, în adâncuri, în rădăcini, în miez.

Să fim atenți colorare stilistică metafore. „Zilele trecute” sună solemn, chiar maiestuos. Așa că se spune despre timpul care curge lin, din păcate, ireversibil. Există și un sentiment de viață trăită (nu în zadar!).

- Este ușor de observat că tempo-ul poeziei cu fiecare strofă se accelerează oarecum, crește. De ce crezi? Ce trăsătură a manierului poetic al lui Pasternak
il vezi aici?

Simțim că cuvântul cu greu poate ține pasul cu gândul. Fluxul încântător al conștiinței poetice copleșește, acoperă cu un val, nu dă răgaz. Acest lucru se reflectă în sintaxă - abundența de propoziții cu membri omogene, neconectate prin uniuni.

Uneori propoziţia lui Pasternak constă numai din membri omogene. Cereți elevilor să ofere exemple care să susțină ceea ce au spus.

Ce versuri pot fi numite o expresie a credo-ului de viață al poetului? De ce?

Răspunsul este evident. Interes pentru viață, dorința de a înțelege totul, experimenta profund, experimenta dragostea, atinge obiective înalte - toate acestea se află în a treia strofă, exprimând credul de viață poet:

Prind firul tot timpul
destine, evenimente,
Trăiește, gândește, simte, iubește,
Deschidere completa.

- Gândiți-vă de ce verbele poartă principalul încărcătură semantică. Rapiditatea verbelor („trăiește”, „gândește”, „simți”, „iubește”, „realizează”)
transmite sentimentul vieții lui Pasternak, subliniază dorința de a trăi pe deplin, bogat.

Cuvântul „vii” ființă centru semantic strofe, conține toate conceptele ulterioare: a trăi înseamnă a acționa în timpul tău, a nu amâna viața pentru mai târziu, a „prinde firul” evenimentelor și destinelor. Pe acest fir metaforic sunt înșirate (ca niște perle) toate strofele poeziei.

Cuvântul din Pasternak conține mult mai mult decât se află la suprafață, uneori evocă asocieri necunoscute cititorului. Dorința de a acoperi cât mai mult, de a nu rata principalul, semnificativ, îl face pe poet să selecteze foarte precis cuvintele cu care să-i vedem lumea, să mirosim, să vedem culori, să auzim sunete, să iubim muzica, oamenii:

Aș sparge poezia ca o grădină.
Cu tot tremurul venelor
Teiul ar înflori în ele la rând,
Guskom, în ceafă.
În versuri aș aduce suflarea trandafirilor,
respirație de mentă,
Pajiști, rogoz, fân,
Furtuni.
Deci, odată ce Chopin a investit
miracol viu
Ferme, parcuri, plantații, morminte
În studiile tale.

De câte substantive sunt necesare în această poezie pentru a desemna obiecte și concepte importante pentru poet! Ce epitete: „în frământarea inimii”, „miracol viu”, „triumf atins”!

Poezia este plină de mirosuri preferate, mirosuri de inspirație: „grădină”, „teii ar înflori”, „suflare de trandafiri”, „suflare de mentă”, „pajiste”, „roz”, „fân”. Conține sunetele naturii (furtuni) și sunetele muzicii lui Chopin, care au vorbit atât de mult sufletului poetului.

Comparația cu muzica lui Chopin nu este întâmplătoare. Poezia este ca muzica. Este aproape imposibil să-i definești esența în cuvinte. Boris Pasternak - poetul senzațiilor și al „frumoasei elocvențe” - a reușit odată să exprime acest lucru într-o formulă verbală încântătoare:

Acesta este un fluier rece de turnare
Acesta este clicul de „stopuri de gheață stoarse.
Aceasta este noaptea care răcește frunza
Acesta este un duel între două privighetoare.

Pasternak, numindu-l pe Chopin un realist în muzică, care, creând compoziție muzicală, a introdus în ea obiecte ale lumii înconjurătoare, a vorbit despre sine - un realist în poezie, care a făcut viata de zi cu zi subiectul ei. Boris Pasternak a scris despre Chopin: „Lucrarea lui este originală până la capăt”. Și mai departe: „... Chopin s-a uitat la viața lui
ca instrument de cunoaștere a întregii vieți din lume...”.

Se pare că acest lucru poate fi atribuit și lui Pasternak, care și-a făcut din viața un instrument de cunoaștere a lumii din jurul său și în fiecare materie. Viata de zi cu zi I-am văzut farmecul moale și originalitatea și am deschis-o nouă, cititorilor.

Mai multe strofe sunt unite de tema dragostei, pasiunii. Acest subiect este atât de incitant încât poetul nu are suficientă suflare, rândurile sunt scrise entuziasmate, devenind mai scurte. Uneori, ele constau din unul sau două cuvinte. Pasiunea care depășește o persoană se reflectă în vocabular („a alerga”, „a alerga”, „în grabă”) și în structura gramaticală sugestii:

Oh, dacă aș putea
Deși parțial
Aș scrie opt rânduri
Despre proprietățile pasiunii.
Despre fărădelegi, despre păcate,
Fugi, urmărește,
Accidente în grabă,
coate, palme,
aș deduce legea ei
Începutul lui
Și i-a repetat numele
Inițiale.

Să aruncăm o privire la aceste rânduri. Poetul foloseşte starea de spirit condiționată. De ce crezi?

Un alt mod de a trăi? Îndoiala de sine - cel mai talentat poet? Un poet pe deplin conștient de propria sa semnificație? Sau un sentiment profund de nemulțumire?

O convingere interioară la nivel subconștient: există poeți incontestabil mai înalți, poeții sunt idealuri de neatins. Și de ce exact opt ​​rânduri? Poate opt rânduri, asemănătoare cu A.S. Pușkin? Modestia sau regretul pentru nescris, imperfect, nerealizat?

Neputința în fața puterii simțirii, incapacitatea de a descrie în cuvinte toate nuanțele și nuanțele pasiunii, ce devine brusc mai clar odată cu vârsta, apariția priceperii și a înțelepciunii vieții?

5 (100%) 2 voturi

În tot ceea ce vreau să ajung

Până la esență.

La serviciu, în căutarea unei căi,

In inima franta.

La esența zilelor trecute,

Până la motivul lor

Până la rădăcini, până la rădăcini

Până la miez.

Tot timpul apucând firul

destine, evenimente,

Trăiește, gândește, simte, iubește,

Deschidere completa.

Oh, dacă aș putea

Deși parțial

Aș scrie opt rânduri

Despre proprietățile pasiunii.

Despre fărădelegi, despre păcate,

Fugi, urmărește,

Accidente în grabă,

Coate, palme.

aș deduce legea ei

începutul ei,

Și i-a repetat numele

Inițiale.

Aș sparge poezia ca o grădină.

Cu tot tremurul venelor

Teiul ar înflori în ele la rând,

Guskom, în ceafă.

În versuri aș aduce suflarea trandafirilor,

respirație de mentă,

Pajiști, rogoz, fân,

Furtuni.

Deci, odată ce Chopin a investit

miracol viu

Ferme, parcuri, plantații, morminte

În studiile tale.

Triumful atins

Vânat și făină

sfoară înșirate

Arc dur.

1. Tema – scopul poetului în această lume, vocația sa.

2. Ideea - eroul liric încearcă să înțeleagă scopul poetului și anume: să reflecte în poezie nu numai in afara evenimente, dar și pentru a putea „a ajunge la esență”, a înțelege sensul și a-l transmite oamenilor în poeziile lor.

3. Rimă - încrucișată (1 linie rimează cu 3, 2 cu 4).

Dimensiune - disilabică, iambic (accentul cade pe a doua silabă).

5. Mijloace vizuale:

comparație: „Aș sparge poezia ca o grădină”, „Aș aduce suflarea trandafirilor în poezie... acolo odată Chopin a pus o minune vie”

epitete: „miracol viu”, „problemă de inimă”

personificare: „respirația unui vis”, „zile trecute”

metaforă: „Vreau să ajung la însăși esența”, „prinzând tot timpul firul sorții”, „Am adus suflarea trandafirilor”, „Chopin a pus într-o minune vie”.

Pregătire eficientă pentru examen (toate subiectele) -