Das Gedicht "Unter der mysteriösen, kalten Halbmaske ..." wurde von M.Yu geschrieben. Lermontov im Jahr 1841. Sein Stil ist romantisch.

Die Arbeit gibt uns viele Assoziationen mit der Arbeit des Dichters. Die Atmosphäre des Gedichts erinnert uns also an eine Maskerade, wir erinnern uns an Lermontovs gleichnamiges Drama, wir erinnern uns an das Gedicht "Wie oft, umgeben von einer bunten Menge ...". Im Kontext des gesamten Werks des Dichters können wir den lyrischen Helden als eine einsame Person betrachten, die sich der Gesellschaft widersetzt. In seiner Seele (wie jeder romantischer Held) - der Gegensatz von Traum und Wirklichkeit. Der Traum ist ein schöner Fremder, der wahrscheinlich (wie Bloks) in Wirklichkeit nicht existiert. Sie hat eine „angenehme Stimme“, „meisterliche Locken“, „lebendige Reden“. Dieser Traum ist dem lyrischen Helden unendlich fern. Und das wird schon ganz am Anfang des Gedichts vermittelt. So vermittelt die „kalte Halbmaske“ die geistige Nähe der Heldin, das Lächeln schlauer Lippen ist eine gewagte Herausforderung an den Helden. Es stellt sich heraus, dass selbst in seiner Beziehung zu seinem geliebten Traum keine Harmonie herrscht.

Darüber hinaus ist das Bild der Heldin unbestimmt. Bei der Erstellung ihres Porträts verwendet die Dichterin gängige Beinamen („fesselnde Augen“), Wörter hoher Stil("jungfräuliche Wangen"). Diese Definitionen können jeder Schönheit zugeschrieben werden. All dies entfremdet die Heldin weiter. Und enge, harmonische Beziehungen sind hier unmöglich. Unendlich sehnt sich die Seele des lyrischen Helden nach seiner eigenen Seele: „Und alles scheint mir: Diese Reden sind lebendig In den vergangenen Jahren habe ich einst gehört.“ Aber das Ende ist enttäuschend: Der Held und die Heldin werden sich „wie alte Freunde“ sehen. Dies schließt die Möglichkeit einer romantischen Beziehung, Liebe, aus. Deshalb bleibt der lyrische Held unendlich einsam, zweimal einsam: Sein Traum ist weit und ungewiss, aber in Wirklichkeit gibt es kein Glück.

Kompositorisch besteht das Gedicht aus zwei Teilen. Der erste Teil umfasst die ersten drei Strophen. Hier entwickelt sich das Thema eines schönen Traums, und der Leser gibt immer noch seine Verkörperung in der Realität zu. Die Entwicklung des Themas, der Bilddarstellung verläuft hier in aufsteigender Linie und erreicht ihren Höhepunkt in der dritten Strophe.

Die vierte Strophe ist der Niedergang des Themas. Der lyrische Held nähert sich hier der Realität: In Wirklichkeit gibt es keine eigene Seele, und der Traum schließt die Möglichkeit einer romantischen Beziehung aus.

Der Dichter bedient sich vielfältiger Mittel künstlerische Ausdruckskraft: Epitheta ("unter dem Geheimnisvollen, kalte Halbmaske“), Gleichnis („angenehm, wie ein Traum“), Metapher („Ich trage eine körperlose Vision in meiner Seele“), Inversion („die Welle meiner einheimischen Locken verlassen“), hochstilisiertes Vokabular („jungfräuliche Schleifen “).

Unter der mysteriösen, kalten Halbmaske hervor
Deine Stimme klang für mich wie ein Traum.
Deine bezaubernden Augen strahlten mich an
Und die schlauen Lippen lächelten.

Durch den leichten Dunst bemerkte ich es unwillkürlich
Und jungfräuliche Wangen und weiße Nacken.
Glücklich! Ich sah eine meisterhafte Locke,
Einheimische Locken, die die Welle verlassen haben! ..

Und dann erschuf ich in meiner Vorstellung
Durch einfache Zeichen, meine Schönheit;
Und seitdem eine körperlose Vision
Ich trage in meiner Seele, Liebkosung und Liebe.

Und alles scheint mir: diese Reden leben
In den vergangenen Jahren habe ich einmal gehört;
Und das flüstert mir jemand nach diesem Treffen zu
Wir sehen uns wieder wie alte Freunde. Unter den mysteriösen, kalten Halbmasken hervor
Ihre Stimme klang für mich angenehm, wie ein Traum.
Sveti mir deine fesselnden Augen
Schlauer und lächelnder Mund.

Durch den Dunst bemerkte ich unwillkürlich ein Licht
Und die jungfräulichen Wangen und der Hals weiß.
Glücklich! Ich sah eine eigenwillige Locke
Native Irons hat die Welle verlassen! ..

Und dann erschuf ich in meiner Vorstellung
Verfolgen und zeigen Sie meine Schönheit;
Und von da an ätherische Erscheinung
Trage meine Seele, Liebkosung und Liebe.

Und ich denke: dieses lebhafte Gespräch
In die Vergangenheit Jahr, hörte ich einmal;
Und das flüstert mir jemand nach diesem Treffen zu
Brunnen mach's gut wieder, wie alte Freunde.

"Unter der mysteriösen, kalten Halbmaske" "UNTER EINER GEHEIMNISVOLLEN, KALTEN HALBMASKE", Vers. (vermutlich 1841), charakteristisch für die intime Lyrik der Spätzeit: Anders als in den frühen Liebeszyklen mit ihren pathetischen Vorwürfen und Geständnissen richtet sich der Blick des Dichters nun nicht mehr auf die eigene Geschichte. Gefühle, sondern auf Frauenbilder, unabhängig von ihrer Beteiligung an der Lyrik. Biographie des Autors (vgl. "M.A. Shcherbatova"; "Towards a portrait"). „In diesen Jahren erscheint Lermontov die Liebe am häufigsten als Erinnerung an die Vergangenheit ... als aufblitzende Hoffnung für die Zukunft ... oder als Traum“ [ Maksimow(2), p. 101]. Die Entwicklung des Themas des Verses. poetisch definiert. die Transformation der ursprünglichen - unruhig-sinnlichen - Eindrücke des weiblichen Erscheinungsbildes. Im 1. Stock. Vers. "Bestandteile" dieses Eindrucks: "kalte Halbmaske" als Symbolik. ein Zeichen spiritueller Nähe und Herausforderung (im Zusammenhang mit dem disharmonischen und verstörenden lermont.-Thema der Maskerade; vgl. Ein Spiel in Kunst. Motive), die betonte plastische Körperlichkeit der 2. Strophe, Momente eines verwegenen Liebesspiels (das gierige Starren des Helden, das Lächeln der "bösen Lippen" der Heldin). Es ist kein Zufall, dass A. A. Blok in einem lyrisch stilisierten Porträt von L. (Vers „Timelessness“, 1906) dieses „Schwüle“ konjugierte, in seinen Worten: weibliches Bild mit ihren höllischen, inmitten "geheimnisvoller Vulgarität" auftretenden Fremden in "schwarzer Seide" (vgl. Sobr. soch., Bd. 5, 1962, S. 76). Währenddessen entsteht in den letzten beiden Strophen – im geheimen Herzbereich von Erinnerung und Hoffnung – eine „körperlose Vision“ einer Schönheit, gewebt aus „Lichtzeichen“; Die Zeilen 11-12 spiegeln den Traum eines idealen Liebhabers in Versen wider. „Wie oft, umgeben von einer kunterbunten Menge“, klingt in den Zeilen 13-14 das Thema des platonischen „Erinnerns“ und der Suche nach einem verlorenen Ideal in neuem Gewand gedämpft (vgl. „Nein, ich liebe dich nicht so leidenschaftlich"). Unter den „Lichtzeichen“ wird die Poesie besonders hervorgehoben. Erinnerung „angenehm wie ein Traum“ Stimme der Heldin („diese Reden sind lebendig“ - in der 4. Strophe), die in L.s Texten normalerweise mit der erhabenen und geheimen Essenz der Liebe in Verbindung gebracht wurde („Sie singt - und die Klänge schmelzen“, „Es gibt Reden - Bedeutung“ usw.). Der abschließende uneingeschränkte Prosaismus ("alte Freunde") bringt die Idealisierer jedoch erneut zusammen. Entstehung von Poesie "Träume" in die Sphäre der Beziehungen, ohne bedingungslose Anbetung und Romantik. Distanz. Im Allgemeinen der Vers. zeugt davon, wie weit das frei-widersprüchliche Lebensgefühl des verstorbenen L. und von Puschkins Klassiker entfernt ist. Kult " pure Schönheit“ und aus den Rezepten der Romantik. Idealismus (vgl. Vers. Platoniker A. K. Tolstoi „Unter lauter Ball“, geschrieben in Lermontov - aber seine Multitonalität verloren - lyrisch. Handlung; L. N. Tolstoi, der beide Verse zusammenführte, bevorzugte Lermontovs, vielleicht wegen der Absichtslosigkeit und Skurrilität seines Lebens; siehe "Leo Tolstoy on Art and Literature", Bd. 2, 1958, S. 152-53). Vers. - Lermont-Probe. Komposition Fähigkeit. Thematisch das Gleichgewicht der Stimmen (1.-2. Strophe - Eindruck, 3.-4. - Traum) verschiebt sich von seinem Platz mit einer einzigen Intonation. Spannung der letzten beiden Strophen ("Und dann erschuf ich ...", "Und seitdem ...", "Und alles scheint mir ...", "Und jemand flüstert mir zu ..."). Sechs-Fuß-Jambik in Vierzeilern mit Kreuzreim (8. und 11. Vers - „leicht“, fünf Fuß) dank Vergleich. eine Fülle von daktylischen Zäsuren und schwach angeschlagene Züge in den Anfängen vieler anderer. Gedichte bekommt einen neuen Klang – nicht ungewöhnlich für L.-Rhythmiker bei der Transformation von Traditionen. Größe. Die Zeilen 7-8 lassen uns erkennen, dass L. nicht an der "riskanten" Poetik von V. G. Benediktov vorbeigegangen ist. Vers. Vertont von: M. A. Balakirev, L. O. Bakalov (Popov), S. N. Vasilenko, V. A. Gaigerova, Z. A. Levina, A. V. Mosolov, V. Ya. Shebalin und andere Autograph unbekannt. Zum ersten Mal - "OZ", 1843, Bd. 28, Nr. 5, sek. 1, p. 80.

Zündete.: Günzburg, mit. 207-08; Pumpjanski, mit. 417; Peisachowitsch(1), p. 435; Udodow(2), p. 127-31.

I. B. Rodnjanskaja Lermontov-Enzyklopädie / Akademie der Wissenschaften der UdSSR. In-t rus. zündete. (Puschkin. Haus); Wissenschaftliche Ausgabe. Rat des Verlages "Sov. Enzikl."; CH. ed. Manuilov V. A., Redaktion: Andronikov I. L., Bazanov V. G., Bushmin A. S., Vatsuro V. E., Zhdanov V. V., Khrapchenko M. B. - M .: Sov. Enzykl., 1981

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Und Gattung. pl. Saft, Datteln skam, w. Eine schmale Maske, die nur bedeckt oberer Teil Gesichter. Schwarze Halbmaske. Halbmaske für Schweißer. □ Unter der geheimnisvollen, kalten Halbmaske hallte deine Stimme für mich wie ein Traum wider. Lermontov, Unter dem mysteriösen ... Ihr Gesicht ... ... Kleines akademisches Wörterbuch

HALBMASKE, Halbmasken, für Frauen Eine schmale Maske, die nur den oberen Teil des Gesichts bedeckt (Stirn, Augenbrauen, einen Teil der Nase). „Unter der geheimnisvollen kalten Halbmaske klang deine Stimme für mich beglückend, wie ein Traum.“ Lermontow. Wörterbuch Uschakow. DN Uschakow. 1935… … Erklärendes Wörterbuch von Ushakov

ÜBERSETZUNGEN UND STUDIEN VON LERMONTOV IN DEN LITERATUREN DER VÖLKER DER UdSSR. Die Verbindungen zwischen L.s Kreativität und der Literatur der Völker der UdSSR sind zahlreich und vielfältig; andere Zeit abhängig von… … Lermontov Enzyklopädie

MUSIK und Lermontow. Musik im Leben und Werk von L. Die ersten Musen. L. verdankt seine Eindrücke seiner Mutter. 1830 schrieb er: „Als ich drei Jahre alt war, gab es ein Lied, das mich zum Weinen brachte; Ich kann mich jetzt nicht mehr an sie erinnern, aber ich bin sicher, wenn ich sie gehört hätte, würde sie ... ... Lermontov Enzyklopädie

Die Texte von M. Yu. Lermontov sind eine sehr subtile Angelegenheit. Jede Zeile seiner poetischen Kompositionen ist wie eine offene spirituelle Wunde. Trotz der Tatsache, dass der Dichter den Ruf hatte, süchtig zu sein und verträumter Mensch, widmete er sich stets der Kreativität mit aller Kraft des Selbstausdrucks, zitternd und unter einem Schleier leichter Distanziertheit reimte er sich durch das Erlebte. Jede Frau, der Lermontov Zeilen widmete, beschäftigte seine Gedanken aufrichtig und leidenschaftlich. Aber es gab nur ein Mädchen, dessen Erinnerung und Liebe bis zum Ende seiner Tage in seinem Herzen blieb.

Das Gedicht wurde 1841 geschrieben und bezieht sich auf Spätzeit Kreativität von Lermontov. Er langweilte sich schon säkulare Gesellschaft, bevorzugte er häufiger die Einsamkeit. Für einen seiner Geliebten, der sein Herz für immer geprägt hat, geht der Dichter jedoch manchmal zu Bällen. Dort hat er die Gelegenheit, Varvara Bakhmeteva, geborene Lopukhina, zu treffen und sie heimlich zu beobachten. Es wird angenommen, dass die Zeilen dieses Gedichts ihr gewidmet sind.

Bruder und Schwester von Barbara, die dabei war Adel Sie waren mit Lermontov befreundet, der die junge Dame später selbst kennenlernte. Die Liebe zwischen ihnen war platonisch, aber nicht weniger zärtlich, hell und stark. Varvara hingegen war gezwungen, den Vorschlag des wohlhabenden Grundbesitzers Bakhmetev anzunehmen, der sich an sie gewandt hatte, da ihre Eltern gegen Lermontov waren. Der Dichter widmete seiner Geliebten mehr als ein Werk. Es wird auch angenommen, dass die Bilder von Vera und ihrem alten Ehemann aus "Princess Mary" (einem der Kapitel von "A Hero of Our Time") von den Bakhmetevs abgeschrieben wurden.

Genre, Richtung und Größe

Gattung davon lyrische Arbeit- Elegie. Der Dichter schreibt mit Traurigkeit und einem Schatten der Fantasie über ein Treffen mit seiner geliebten Frau.

Die Richtung kombiniert die Merkmale von Romantik und Realismus. Romantik zeigt sich darin, wie der Dichter von der Dame seines Herzens begeistert und gefesselt ist. Und dafür bedient er sich leuchtender künstlerischer Ausdrucksmittel. Realismus wird durch die Realität der Ereignisse und Erfahrungen des Autors betont. Varvara Lopukhina wurde bereits am Ende seiner Karriere zur Muse des Dichters Lebensweg. Sogar auf Umschlägen mit an sie adressierten Briefen strich Lermontov oft wütend die Initialen seiner Geliebten mit dem Nachnamen ihres Mannes durch und gab sie an Anfangsbuchstabe Mädchenname. Er machte sich so schmerzliche Sorgen um ihre Ehe und die Unfähigkeit, dort zu sein.

Die Größe des Gedichts beträgt jambische sechs Fuß. Der verwendete Reim ist Kreuz, weiblich und männlich.

Bilder und Symbole

Ein wichtiges Symbol des Gedichts ist die Maske, durch die der Dichter seine Geliebte leicht erkennt. Tatsache ist, dass zum Zeitpunkt der Entstehung dieses lyrischen Werks Maskeraden beliebt waren. Lermontov hat dieses Thema in seiner Arbeit mehr als einmal angesprochen. Und nachdem er eine dieser Maskeraden besucht hatte, hatte er die Gelegenheit, seine Geliebte Varvara Lopukhina zu treffen. Zu dieser Zeit war sie bereits verheiratet, und der Dichter verstand die Unmöglichkeit einer engen Beziehung zu ihr, was ihn deprimiert machte.

Das Gedicht ist natürlich autobiografisch, obwohl nicht zuverlässig festgestellt wurde, dass es speziell Barbara gewidmet ist. Dies wird nur durch Vermutungen von Zeitgenossen und Augenzeugen von Ereignissen belegt.

Der lyrische Held, in dessen Rolle der Autor selbst auftritt, kann seine geliebte Frau auch unter einer Maske erkennen. Er unterscheidet ihre Gesichtszüge, bemerkt die Anmut der Linien ihrer Taille und ihres Gesichts, fängt jeden Ton ihrer Stimme ein. Dieses Bild, das unter einer Maskeradenmaske verborgen ist, wird von ihm unendlich geliebt, verursacht einen zitternden Herzschlag und erinnert an ein starkes Gefühl, das in ihm verborgen ist. Der Rest regt bereits die Fantasie des Dichters an, er träumt davon, dass sie eines Tages ihre Geliebten „wie alte Freunde“ treffen können und vergeblich hoffen, die Grenzen der Unzulässigkeit und des Verbots zu überschreiten. Der Autor scheint zu bedauern, dass er nicht schenken konnte liebe frau Glück und weigert sich, die Rechte eines anderen Mannes, des Gutsbesitzers Bakhmetev, an ihr anzuerkennen.

Lopukhina erwiderte Lermontovs Gefühle. Das sagt uns der erste Vierzeiler seines Werkes. Dies wiederum gab dem Dichter Inspiration und Kraft zum Schaffen. Sie sagten, dass Varvara, wie Mikhail Yuryevich, diese Liebe, die zwischen ihnen ausbrach, bis zu ihrem Tod bewahrte. Zum Teil hat sie der Tod des Dichters verkrüppelt. Aber der Autor hat uns diese zarten Zeilen hinterlassen, in denen er dem Bild seiner Geliebten, deren Antlitz, für ihn erkennbar, aufregend unter einer Maske verborgen ist, eine besondere Schärfe verleiht.

Themen und Stimmung

1. Das Hauptthema des Gedichts ist natürlich Liebe. Sie treibt alle Gedanken und Handlungen des Dichters an, sie verändert und offenbart ihn von innen. Die Liebe zu Varvara Lopukhina hat die Zeit und die Umstände wirklich überdauert: Lermontov behielt sein helles Gefühl für Varenka bis zu seinem Lebensende.
2. Wir sehen auch Nostalgie vergangene Zeiten, die wir auch als Thema der Arbeit bezeichnen können. Der Autor erinnert sich mit Trauer und Sehnsucht an jene Zeiten, als die Chancen noch nicht verloren waren.
3. Stimmung lyrische Arbeit ist die gleiche wie die des Autors selbst. Er wird von bitterer Traurigkeit verzehrt, weil er nicht in der Lage ist, neben der Frau, die er liebt, Glück zu finden und es ihr zu schenken. Gleichzeitig ist das Tempo der Verse ruhig und unterscheidet sich nicht in der Begeisterung des Ausdrucks. All dies war charakteristisch für die Spätzeit von Lermontovs Werk.

Hauptidee

Der Dichter wendet sich an uns Innerhalb dein Leben, nicht seine Hülle. Er zeichnet eindeutig ein wahres Bild der Liebe: Schließlich bringt sie nicht immer und nicht bei jedem Harmonie und Freude. Liebe kann schweres Leid verursachen, obwohl sie auf Gegenseitigkeit beruht. Der Triumph der Realität über einen Traum, soziale Rahmenbedingungen über Emotionen - das ist Der Grundgedanke Gedichte. Gefühle bringen nicht immer Glück, oft brechen sie mit den Realitäten des Lebens zusammen.

Lermontov spricht darüber, wie kompliziert die Beziehung zwischen liebevoller Freund Freund von Menschen, die zusammen sein wollen, aber nicht die Möglichkeit haben, dieses Glück zu finden. Aber auch dieser Sachverhalt hat im Leben eines liebensfähigen Menschen Sinn. Und durch sein Beispiel, der Dichter, als ob er uns ohne Vorwand auffordert, unsere Liebe nicht aufzugeben, keine Angst zu haben, uns dieses Gefühl für eine andere Person einzugestehen, auch wenn dieser Weg keine klare und helle Route hat Perspektiven.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Alles künstlerische Mittel, die der Autor bei der Erstellung dieses Gedichts verwendet hat, diente dazu, die Bilder von sich selbst als lyrischen Helden, als Fremder in einer Maske, die als geliebte Frau auftritt, zu vervollständigen und im Allgemeinen zur umfassenden Übermittlung der ehrfürchtigen Gefühle des Dichters.

Lermontov verwendete nur einen Vergleich, und schon im ersten Vierzeiler: "Ihre Stimme klang für mich wie ein Traum." Der Dichter erklärt damit sofort den Wunsch seines Herzens nach seiner Geliebten, die Fähigkeit, sie inmitten des Lärms und des Balls und darüber leicht zu erkennen Herzenskummer es füllen, ihr sowohl nah als auch fern sein.

Epitheta vermitteln ein helles emotionale Färbung, die der Dichter den beschriebenen Gefühlen und Erlebnissen beimisst: „fesselnde Augen“, „listige Lippen“, „geheimnisvolle, kalte Halbmaske“, „jungfräuliche Wangen“. Allerdings diese künstlerische Bilder Sie sagen, dass der Dichter einsam und verletzlich ist. Er erkennt, dass er keinen Weg finden wird, seine Liebe auszudrücken. Manchmal scheint es ihm, als würde seine Geliebte mit seinen Gefühlen spielen und flirten. Dies wird deutlich durch Metaphern vermittelt: „Ihre fesselnden Augen leuchteten auf mich“, „schlaue Lippen lächelten“, „ein meisterhaftes Schloss, einheimische Locken, die die Welle verließen“, „ich trage eine körperlose Vision in meiner Seele“. "Mund" - als Beispiel für erhabenes Vokabular, das die Stärke der Gefühle für einen Fremden in einer Maske wiedergibt. Der Ausruf "Lucky!" überträgt auch ein hohes Maß Gefühlslage lyrischer Held.

Lermontov näherte sich der Schöpfung dieses Gedicht, voller wärmster, aufrichtiger und starker Gefühle für die Herzensdame. Und so füllte er seine Kreation mit dem raffiniertesten und berührendsten Vokabular.

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"Unter der mysteriösen kalten Halbmaske" ist Lermontov Liebesgedicht, deutlich anders als seine anderen in diesem Genre geschriebenen Werke liebe Texte. Was ist das Besondere an dieser Arbeit und wer diente als Vorbild für diese mysteriöse Frau?

Welchen Platz hat das Gedicht im Werk des Dichters?

Leider, genaues Datum Rechtschreibung ist unbekannt, aber die meisten Literaturkritiker sind sich einig, dass es dasselbe Schicksalsjahr für den Dichter war - 1841. Auch hier ist nicht sicher bekannt, von wem das Bild des mysteriösen Fremden in einer Halbmaske abgeschrieben wurde. Einige glauben, dass dies Lermontovs letztes Hobby ist.

Dies war eine verheiratete Frau, aber sie reagiert immer noch auf die Gefühle des Dichters. Zu dieser Zeit langweilte sich Mikhail Yuryevich bereits, aber um seine Geliebte zu treffen, musste er zu Bällen gehen. Diese Treffen wurden schweigend abgehalten, weil es damals Etikette war verheiratete Frau darf nicht mit Fremden sprechen. Es gibt Vermutungen, dass eines dieser Treffen Lermontov dazu inspirierte, „From under the mysteriöse kalte Halbmaske“ zu schreiben.

Dieses kleine Liebesgedicht unterscheidet sich von anderen dadurch, dass es nicht von rasenden Leidenschaften, sondern von friedlichen Gefühlen erfüllt ist. Vielleicht liegt das daran, dass zu diesem Zeitpunkt alle jugendlichen Leidenschaften durch ruhige und tiefe Gefühle ersetzt worden waren. Schließlich konnte sich seine Beziehung zu Lopukhina nicht entwickeln, also konnte Lermontov nur zärtliche Zuneigung in seinem Herzen bewahren und sie von außen bewundern.

Motive in einem Gedicht

Bei der Analyse von "From Under the Mysterious Cold Half Mask" von Lermontov sollte man die Motive, die in diesem Werk stecken, genauer betrachten. Dies ist das Motiv des Treffens, denn der Held trifft auf einem Maskenball auf einen mysteriösen Fremden. Obwohl sie ihm kalt vorkommt, versucht er, das Bild dieser mysteriösen Schönheit in seinem Herzen einzufangen.

Als nächstes kommt das Erkennungsmotiv, wenn der Held Reden und andere Eigenschaften erkennt. Und der Hoffnungsschimmer für das nächste Treffen, bei dem sie bereits alte Freunde sind. Aber der Held würde sich darüber freuen, denn er könnte diese Schönheit wieder sehen und einfach mit ihr plaudern.

Komposition der Arbeit

Das Gedicht "Aus unter der mysteriösen kalten Halbmaske" von Lermontov hat die folgende Zusammensetzung:

Literarische Geräte

In „From Under the Mysterious Cold Half Mask“ verwendet Lermontov Kontraste, um das Aussehen der Heldin zu erzeugen: Manchmal erscheint sie dem Helden in einer Halbmaske kalt und distanziert. Aber er ist sich sicher, dass sie unter ihr Wärme und Freundlichkeit ausstrahlt. Natürlich verwendet der Dichter bei der Beschreibung des weiblichen Aussehens romantische Klischees, aber das Bild erweist sich dennoch als originell.

Damit das Gedicht glatt und musikalisch ist, verwendet Lermontov Assonanzen, Umkehrungen und Parallelismen. Seine Stimmung ist eher optimistisch als traurig. Dies wird durch die letzte Zeile belegt, die die Hoffnung des Dichters auf ein Treffen mit einem Fremden zum Ausdruck bringt.

"Unter der mysteriösen kalten Halbmaske" ist Lermontov lyrisches gedicht voller Hoffnung. Es gibt kein starke Gefühle, aber stille Bewunderung und zärtliche Verbundenheit mit dem Bild eines mysteriösen Fremden, die sich zufällig auf dem Ball trafen lyrischer Held Dichter. Vielleicht ist die ganze Geschichte über Lermontov und Lopukhina wahr, aber unabhängig davon, an wen das Gedicht gerichtet war, nimmt es einen würdigen Platz unter den lyrischen Werken ein.