हमारे समय की 100 प्रतिभाओं में से नौवीं प्रतिभा एक सौ दो वर्ष पुरानी है। यह एक उत्कृष्ट ब्राजीलियाई वास्तुकार ऑस्कर निमेयर है।

ऑस्कर निमेयर 20वीं सदी का एक प्रतिभाशाली बच्चा है, जो महान फ्रांसीसी वास्तुकार ले कॉर्बूसियर (1887-1965) का छात्र है और पिछली सदी के प्रसिद्ध शहरी योजनाकारों में से एक है जो आज जीवित है। निमेयर के डिजाइनों के अनुसार निर्मित इमारतों को पिछली शताब्दी के आधुनिकतावाद की पूरी विश्व स्थापत्य आकाशगंगा द्वारा सराहा गया था। समय क्षणभंगुर है। 21वीं सदी आ गई है, ब्रह्मांडीय दायरे की सदी। बीसवीं सदी की उपलब्धियों की प्रशंसा कम होती जा रही है। लेकिन पिछली सदी में ब्राजील के वास्तुकार की सरल रचनात्मकता, निश्चित रूप से, 21 वीं सदी में एक शक्तिशाली स्प्रिंगबोर्ड बन गई।

ऑस्कर नीमेयर ने केवल सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया। उनकी सोच का युगांतरकारी पैमाना, उनकी आत्मा की "अंतर्राष्ट्रीय" संरचना के साथ, वे गुण हैं जो अंतरिक्ष के कलाकार को स्मारकीय इमारतें बनाने की अनुमति देते हैं जो हमारे ग्रह का एक आधुनिक चित्र बन गए हैं।

ऑस्कर निमेयर 1930 के दशक में ब्राज़ीलियाई वास्तुकारों के एक समूह में शामिल हुए। उन्होंने अपने प्रसिद्ध देशवासी, शहरी योजनाकार, लुसियो कोस्टा की कार्यशाला में काम किया, उनके साथ मिलकर उन्होंने रियो डी जनेरियो में शिक्षा और स्वास्थ्य मंत्रालय की इमारतों को डिजाइन किया, जहां पहली बार नवीनतम वास्तुशिल्प उपकरणों का उपयोग किया गया था।

वास्तुकार ने न्यूयॉर्क विश्व मेले में ब्राजीलियाई मंडप को डिजाइन किया और पंपुलहा में अपने खेल और मनोरंजन परिसर से दुनिया को चकित कर दिया। 1957 में ऑस्कर निमेयर ब्राजील की नई राजधानी - ब्रासीलिया के मुख्य वास्तुकार बने। लुसियो कोस्टा के साथ, उन्होंने नए शहर की सभी प्रमुख सार्वजनिक इमारतों को डिजाइन किया, जिसमें पैलेस ऑफ डॉन - राष्ट्रपति महल, मेहराब का महल - विदेश मंत्रालय, सुप्रीम कोर्ट, कैथेड्रल और कांग्रेस भवन शामिल हैं।

यूनेस्को ने ब्रासीलिया को विश्व स्थापत्य विरासत के रूप में मान्यता दी है, क्योंकि यह शहर दुनिया में आधुनिकता का सबसे पूर्ण पहनावा है, एक तरह का गैलरी शहर। निमेयर ब्राजील के परिदृश्य के उष्णकटिबंधीय के विदेशीता के लिए "अंतर्राष्ट्रीय शैली" को सरलता से अनुकूलित करने में सक्षम था। घुमावदार रेखाओं का उपयोग करते हुए, वास्तुकार प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं को एक गेय, यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक बारोक, महसूस करने में सक्षम था।

ऑस्कर निमेयर के काम का विस्तार से अध्ययन विशेषज्ञों द्वारा किया गया है जो इसे पांच चरणों में विभाजित करते हैं। वास्तुकार द्वारा डिजाइन किए गए भवनों की संख्या बहुत बड़ी है।

निमेयर के काम का पहला चरण, 1940-43, सरकारी भवनों के निर्माण में सीधी और घुमावदार रेखाओं का मूल उपयोग है। वास्तुकार जटिल संरचनाओं की संरचना के कार्यात्मक सिद्धांतों के साथ औपचारिक तत्वों के संयोजन की समस्या को हल करता है।

दूसरा चरण 1943 से 1953 तक का दशक है, जो निमेयर को नए की खोज में डुबो देता है कलात्मक साधन. इस समय, उनकी प्रबलित कंक्रीट की इमारतें एक उष्णकटिबंधीय परिदृश्य के साथ मूर्तिकला के साथ निर्माण के संयोजन के लिए एक गीतात्मक रूप प्राप्त करती हैं।

तीसरा चरण अगले 12 साल, 1953-1965 का है, जब उन्होंने ब्राजील की नई राजधानी के निर्माण की परियोजना का नेतृत्व किया।

चौथा चरण - 23 वर्ष, 1965 से 1989 तक। यूरोप में रहता है, पुरातनता से परिचित हो जाता है। अपने व्यक्तित्व को बनाए रखते हुए, उनका काम इमारतों के नागरिक महत्व से समृद्ध होता है।

पाँचवाँ चरण - 1989 से अब तक - रचनात्मक शैली की पॉलिशिंग है, इमारतों के सामाजिक महत्व में लेखक के व्यक्तित्व का और भी अधिक विशद अवतार। Niemeyer एक सांस्कृतिक संरचना बनाता है - Niteroi में समकालीन कला संग्रहालय और साओ पाउलो में स्मारक "लैटिन अमेरिका"।

अप्रैल 2010 के अंत से, रियो डी जनेरियो में पैदा हुए ऑस्कर निमेयर सुआरिस फिल्हो, जिन्होंने अपने देश ब्राजील को बीसवीं शताब्दी का रूप दिया, को अस्पताल में भर्ती कराया गया है।

(मोसपेजब्रेक)

चावा तोर। युग का समय

ऑस्कर निमेयर(पोर्ट। ऑस्कर डी निमेयर; 12/15/1907 - 12/05/2012) - XX सदी का एक उत्कृष्ट ब्राजीलियाई वास्तुकार, आधुनिक लैटिन अमेरिकी स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर के संस्थापक, प्रबलित कंक्रीट वास्तुकला के क्षेत्र में एक प्रर्वतक। कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य, पीस काउंसिल के प्रेसिडियम के सदस्य, अंतर्राष्ट्रीय लेनिन पुरस्कार के विजेता "लोगों के बीच शांति को मजबूत करने के लिए" (1963)।

20वीं सदी विचारधारा, राजनीति और अर्थशास्त्र, विज्ञान और प्रौद्योगिकी, संस्कृति और चिकित्सा में हुई वैश्विक घटनाओं में समृद्ध है। में इस मुश्किल समयदुनिया में कला की कई प्रतिभाएँ दिखाई दीं, जिन्होंने मानव जाति को उत्कृष्ट कृतियाँ दीं, जो आज तक हमें अपनी महानता से जीतती हैं। इन शानदार रचनाकारों में से एक महानतम वास्तुकार, ब्राज़ीलियाई ऑस्कर निमेयर थे। अंतरिक्ष के मान्यता प्राप्त कलाकार ने केवल राजसी सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया। उनके विचार की उड़ान की असीमता और आत्मा की "अंतर्राष्ट्रीय" संरचना ने गुरु को स्मारकीय संरचनाएं बनाने की अनुमति दी आधुनिक चित्रहमारे ग्रह।

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जीवनी

ऑस्कर रिबेरो अल्मीडा निमेयर सुआरेज फिल्हो का जन्म 15 दिसंबर, 1907 को . पुर्तगाली-जर्मन मूल के एक धनी परिवार के छह बच्चे थे। लड़के का पालन-पोषण उसके दादा-दादी, माँ के माता-पिता के घर में हुआ।

लड़के के दादा ने ब्राजील के सर्वोच्च न्यायालय के मंत्री के रूप में कार्य किया। अपने पूरे जीवन में, ऑस्कर ने एक सत्तावादी, लेकिन दयालु दादी की यादों को संजोया, जिसने घर में दोस्ती का एक गर्म माहौल बनाया, बच्चों को प्यार और देखभाल के साथ घेर लिया। युवक ने एक कुलीन कॉलेज में अध्ययन किया, जहाँ वह पहली बार वास्तुकला में गंभीर रूप से रुचि रखने लगा।

माँ की मृत्यु हो गई जब भविष्य के वास्तुकार बहुत छोटे थे, और पिता एक परिपक्व वृद्धावस्था में रहते थे, उन्हें अपने बेटे की कार्यशाला में आना और घंटों तक अपना काम देखना पसंद था।

1930 में युवक ने नेशनल स्कूल में प्रवेश लिया ललित कला, पर वास्तुकला संकाय. उस समय, एक सार्वजनिक व्यक्ति और एक युवा वास्तुकार लुसियो कोस्टा को स्कूल का निदेशक नियुक्त किया गया था। उन्होंने पाठ्यक्रम को करीब लाने का प्रयास किया आधुनिक आवश्यकताएंजीवन, नए के लिए रास्ता खोलें कलात्मक दिशाएंराष्ट्रीय वास्तुकला की उपलब्धियों की ओर छात्रों का ध्यान आकर्षित करना। प्रतिक्रियावादी प्रोफेसरों के विरोध के कारण, प्रगतिशील निदेशक, जिन्होंने एक साल तक काम नहीं किया था, उन्हें अपने नेतृत्व की स्थिति को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, छात्रों के विरोध के बावजूद जिन्होंने उनका समर्थन किया और हड़ताल पर चले गए। ऑस्कर ने जीवन भर एल. कोस्टा के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा।

21 साल (1928) की उम्र में, युवक की शादी हो गई, 1934 में उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से स्नातक किया, और 1936 में वह स्वतंत्र परियोजनाओं को अंजाम देने के लिए ब्राजील के वास्तुकारों के एक समूह में शामिल हो गए।

कैरियर प्रारंभ

नौसिखिए वास्तुकार की पहली कार्यान्वित परियोजना में एक नर्सरी थी गृहनगर(1937)। उन्होंने 2 खंडों के संयोजन पर हरियाली से घिरी इमारत की संरचना का निर्माण किया: एक सपाट छत पर एक बगीचे के साथ एक लंबी 2-मंजिला इमारत, और एक 4-मंजिला, घन, स्तंभों पर उठाया गया।

1930 के दशक के अंत में ब्राजील में बनना शुरू हुआ राष्ट्रीय विद्यालय आधुनिक वास्तुकला, जिसकी पहली योजना शिक्षा और स्वास्थ्य मंत्रालय (बंदरगाह। पलासियो डी गुश्तावु कैपानेमा; 1937-1943) की राजधानी निर्माण थी। प्रारंभ में, इस परियोजना का नेतृत्व एल। कोस्टा ने किया था, लेकिन 1939 से इसका नेतृत्व ऑस्कर निमेयर ने किया था।

अपने समय के लिए, यह विचार बहुत ही साहसिक था, इमारत बाद में थी बड़ा प्रभावलैटिन अमेरिकी वास्तुकला के लिए। महल को सजाते समय, केवल स्थानीय सामग्री. इमारत के आंतरिक कंक्रीट फ्रेम ने व्यापक कांच के पहलुओं का निर्माण करना संभव बना दिया, और खिड़कियों पर अंधा के रूप में आधुनिक सूर्य संरक्षण स्थापित किया गया था। 1939 में, कोस्टा-निमेयर टंडेम ने न्यूयॉर्क में विश्व प्रदर्शनी में ब्राजील के मंडप का निर्माण किया, जिसमें स्वतंत्रता, ताजगी और राष्ट्रीय रंग की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। मंडप की छवि सामंजस्यपूर्ण रूप से सम्मान और विलक्षणता को जोड़ती है।

आर्किटेक्ट की मांग तेजी से बढ़ रही थी, 1940 में वह ब्राजील के एक शहर (पोर्ट बेलो होरिज़ोंटे) के तत्कालीन मेयर से मिले। अवधि 1940-1943 कई सरकारी इमारतों के डिजाइन द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें स्पष्ट और सख्त शास्त्रीय लोगों के साथ वास्तव में ब्राजीलियाई तत्वों का एक अंतःक्रिया है, जो सीधी और घुमावदार रेखाओं का एक अद्वितीय खेल बनाता है।

गुरु के सबसे महत्वपूर्ण कार्य

1940 के दशक की शुरुआत में ओ। निमेयर का सबसे महत्वपूर्ण काम, जो आधुनिक ब्राजील की वास्तुकला का एक सच्चा मोती था, बेलो होरिज़ोंटे (बंदरगाह। बेलो होरिज़ोंटे) के उपनगरों में एक खेल और मनोरंजन परिसर था। उस समय अपने राजनीतिक जीवन की शुरुआत करते हुए, ऊर्जावान जुसेलिनो कुबित्सचेक ने इस रेगिस्तानी क्षेत्र को एक आधुनिक अभिजात वर्ग के मनोरंजन क्षेत्र में बदलने के विचार की कल्पना की और उस वास्तुकार की ओर रुख किया जो प्रचलन में आ रहा था। उसी क्षण से शुरू हो गया टीम वर्कग्राहक और वास्तुकार, जो 1940 के दशक के मध्य से। आदेशों का कोई अंत नहीं था।

इस अवधि के दौरान, उनकी परियोजनाओं के अनुसार, भवनों का निर्माण किया गया:

लेखक ने उस अवधि की वास्तुकला में काव्यात्मक लेटमोटिफ्स को पेश किया, जो मूर्तिकला के साथ वास्तुकला को व्यवस्थित रूप से जोड़ता है। वह इमारतों को पर्यावरण में फिट करने का प्रयास करता है। प्राकृतिक नज़ारा, सक्रिय रूप से अपनी इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षमताओं का उपयोग करता है, नई सामग्रियों के उपयोग के लाभों का अध्ययन करता है, अखंड प्रबलित कंक्रीट की कलात्मक संभावनाओं के अग्रदूतों में से एक बन जाता है।

1945 में ऑस्कर निमेयर कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए। 1947 में, वास्तुकार न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय के भवन के डिजाइन में शामिल था।

एक सफल वास्तुकार ने अपने परिवार के लिए घर बनवाए। 1949 में, मेंडिस में, रियो से ज्यादा दूर नहीं, उन्होंने एक छोटी सी एक मंजिला झोपड़ी का निर्माण किया। बनाने से कैनोआ में घर(पोर्ट। कैनोआ - रियो डी जनेरियो का एक उपनगर), वास्तुकार ने अपने स्वयं के सौंदर्य का प्रदर्शन किया रचनात्मक सिद्धांत, सन्निहित और पूरी तरह से अपने सौंदर्य "क्रेडो" (1954) को व्यक्त किया। अपने स्वयं के स्वाद से निर्देशित, साथ ही साथ परिवार के सदस्यों की रोजमर्रा और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने की कोशिश करते हुए, मास्टर ने एक ऐसी संरचना बनाई जिसने तुरंत स्थापत्य दुनिया का ध्यान आकर्षित किया। घर, एक पहाड़ी पर बनाया गया है, इसमें आंशिक रूप से "कट" किया गया है: बाथरूम भूमिगत कमरों में स्थित हैं। कासा दास कैनोस अब एक संग्रहालय है।

Canoa . में प्रसिद्ध घर

1940 के दशक के उत्तरार्ध से, तीव्र गति की स्थितियों में आर्थिक विकासनिमेयर के राज्य शहरी नियोजन में आकार और भूमिका में वैश्विक विषयों को आकर्षित करने लगे हैं। उन्होंने एक भव्य कार्य का सपना देखा जहां उनकी व्यावसायिकता उनके लोगों को लाभान्वित कर सके।

बीसवीं सदी के 50 के दशक की फलदायी अवधि

50 के दशक में। पिछली शताब्दी में, वास्तुकला के ब्राजीलियाई मास्टर ने रूढ़ियों से निर्णायक रूप से प्रस्थान किया, उन्होंने संरचनाओं को डिजाइन किया - मूल मूर्तिकला कार्य, एक अभूतपूर्व सभ्यता के स्थापत्य स्मारकों की याद ताजा करती है, हमेशा एक उष्णकटिबंधीय आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से उभरती है। वह अपनी अनूठी शैली के साथ आए, जिसमें एक पारंपरिक भारतीय झोपड़ी के रूप औपनिवेशिक वास्तुकला के राजसी मेहराबों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, और गोलाकार गुंबद, यूएफओ तश्तरी की याद ताजा करते हुए, अंतरिक्ष युग में दिखते हैं। गुरु के स्तंभ, जैसे कि मुश्किल से जमीन को छू रहे हों, भारहीन लगते हैं; इसकी शक्तिशाली प्रबलित कंक्रीट की इमारतें बड़े पैमाने पर दृष्टिहीन हैं, वे आश्चर्यजनक रूप से प्लास्टिक और हल्की दिखती हैं, और हरे रंग का परिदृश्य और बाहरी रूप से बुना हुआ पानी उन्हें जीवंत करता है

1950 के दशक की ऐसी इमारतों ("सपनों के आदर्श शहर" के अलावा) में शामिल हैं: साओ जोस डॉस कैम्पोस (पोर्ट। साओ जोस डॉस कैम्पोस) में एक गांव; अस्पताल " दक्षिण अमेरिका"(1952 - 1959) रियो डी जनेरियो में; "निमेयर टॉवर" (1954) और आवासीय परिसर। कुबिज़ेक (1951-1962) बेलो होरिज़ोंटे (पोर्ट। बेलो होरिज़ोंटे) में; कन्फेक्शनरी कारखाने और व्यापार केंद्र "मॉन्ट्रियल" (1950) की इमारत; आवासीय भवन "एफिल" (1955) और प्रदर्शनी परिसर (1951 - 1954) में (बंदरगाह। साओ पाउलो)।

1957 से, जे. कुबित्सचेक, जो 1956 में ब्राजील के राष्ट्रपति बने, की पहल पर, ऑस्कर निमेयर ने शहर (बंदरगाह। ब्रासीलिया) के विकास पर सक्रिय रूप से काम करना शुरू किया। वास्तुकार ने अपने काम में अभिव्यक्तिवाद का उपयोग करते हुए, खुद को एक नए तरीके से दिखाते हुए, देश की नई राजधानी की उपस्थिति पर उत्साहपूर्वक काम किया।

ब्रासीलिया में काम (जून 1958 से), जिसमें कई कठिनाइयों पर काबू पाने के साथ जुड़े निर्माण स्थल पर सीधे काम करना, मास्टर का एक वास्तविक मानवीय, रचनात्मक और देशभक्तिपूर्ण कारनामा था और अद्भुत परिणाम लाए जो विश्व वास्तुकला का श्रंगार बन गया।

मास्टर प्लान के अनुसार, शहर की रूपरेखा उड़ान भरने वाले पक्षी की तरह है। कठोर कार्यात्मक ज़ोनिंग को परिवहन समस्या (सड़क जंक्शनों, भूमिगत और सतह पैदल यात्री क्रॉसिंग) के प्रगतिशील समाधान के साथ जोड़ा जाता है, क्लासिक वैभव - अक्षीय विकास की गंभीरता और स्पष्ट समरूपता के साथ। आवासीय क्षेत्र राजमार्ग के साथ फैला हुआ है, सख्त अनुसार घुमावदार है प्राकृतिक राहत, और इसके लंबवत, प्रायद्वीप के शिखर के साथ, चौकों की एक भव्य कोमल सीढ़ी जलाशय तक उतरती है, जिसके दोनों ओर सरकारी और महत्वपूर्ण सार्वजनिक भवन खड़े हैं। शहर की अजीबोगरीब अभिव्यक्ति इसके विपरीत होने के कारण हासिल की गई थी असामान्य आकारइमारतों व्यापार केंद्रऔर आवासीय परिसर, सख्त ज्यामितीय आकृतियों में बने।

उस युग की कई स्थापत्य परियोजनाएं एक अलौकिक वास्तविकता के सपने का प्रतिबिंब थीं। इनमें से एक इमारत थी ब्राजील की राष्ट्रीय कांग्रेस का महल(1960)। इमारत को एक समानांतर चतुर्भुज के रूप में बनाया गया था, जिस पर 2 गोलार्ध हैं, जिसके बीच 2 समानांतर 100-मीटर गगनचुंबी इमारतें उठती हैं। एक "कटोरे" के नीचे, कमरे हैं
सीनेट, दूसरे के तहत, चैंबर ऑफ डेप्युटी के परिसर में बदल गया।

इन में वास्तुकार द्वारा बनाई गई धन्य वर्जिन मैरी के कैथोलिक कैथेड्रल के डिजाइन के लिए
वर्ष, 1988 में ऑस्कर निमेयर को प्रित्ज़कर पुरस्कार (इंग्लैंड। प्रित्ज़कर आर्किटेक्चर पुरस्कार - वास्तुकला के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए प्रतिवर्ष दिया जाने वाला एक पुरस्कार) से सम्मानित किया गया। कैथेड्रल की इमारत में 16 स्तंभ हैं, जो आकाश की ओर उठे हाथों का प्रतीक हैं। स्तंभों के बीच अंतराल सना हुआ ग्लास खिड़कियों से ढका हुआ है। अजीबोगरीब वास्तुकला के कारण, संपूर्ण आंतरिक स्थान हमेशा प्रकाश से भरा रहता है।

ब्रासीलिया में वास्तुकार की परियोजनाओं के अनुसार बनाया गया था: अल्वोरडा प्रेसिडेंशियल पैलेस(पोर्ट। पलासियो दा अल्वोराडा - "पैलेस ऑफ़ डॉन"; 1958); "पैलेस होटल" (1958); "प्लानाल्टो" (पोर्ट। पलासियो डो प्लानाल्टो - "पठार का महल"; 1960) - देश के राष्ट्रपति का कामकाजी निवास; सुप्रीम कोर्ट का महल(1960); राष्ट्रीय कांग्रेस और मंत्रालयों के कोर(1960); राष्ट्रीय होटल(1962)

ऑस्कर निमेयर: द इमिग्रेशन इयर्स

1960 के दशक के उत्तरार्ध से, दक्षिण अमेरिकी वास्तुकार की प्रतिभा को विश्व सांस्कृतिक और पेशेवर हलकों में पहचाना जाने लगा। कम्युनिस्टों की विचारधारा के पालन के कारण, के दौरान सैन्य तानाशाहीनिमेयर ने फ्रांस (1964 - 1985) में प्रवास किया, समय-समय पर अपनी मातृभूमि का दौरा किया, ब्रासीलिया के निर्माण की देखरेख की। यूरोप में, वह पुरातनता की सांस्कृतिक विरासत का गहराई से अध्ययन करता है और अगले रचनात्मक चरण में जाता है, जो विचारों की मौलिकता और रूपों की मौलिकता की विशेषता है। मास्टर की इमारतें अधिक से अधिक कठोर तकनीकी रंगों का अधिग्रहण करती हैं।

इस अवधि के दौरान, उन्होंने फ्रांस, इटली, लेबनान, घाना, अल्जीरिया में कई इमारतों का निर्माण किया। वास्तुकार ने ब्राजील के हवाई अड्डे की परियोजना को मुफ्त (1965) में विकसित किया। मुख्य लक्ष्यडिजाइनर को "... नई राजधानी के द्वार बनाने थे, जो इसकी वास्तुकला के साथ इस तरह के सामंजस्य में होंगे, ताकि यहां आने वाले हर व्यक्ति को लगे कि एक नया और आधुनिक शहर". परियोजना को स्थापत्य समुदाय द्वारा सर्वसम्मति से अनुमोदित किया गया था, लेकिन सैन्य अधिकारी राजधानी के हवाई बंदरगाह के निर्माण को प्रगतिशील को नहीं सौंप सकते थे। सार्वजनिक आंकड़ासाम्यवादी मान्यताओं के साथ।

रियो डी जनेरियो में, मास्टर ने मैनचेट पब्लिशिंग हाउस (1967) की इमारत का निर्माण किया; न्याय का महल (1970); होटल "नैशनल" (1971); रक्षा मंत्रालय और ब्राजील के उपराष्ट्रपति का निवास (1974); Saenz Peña मेट्रो स्टेशन (1979)। कैथेड्रलब्राजील की राजधानी की केंद्रीय इमारतों में से एक ब्रासीलिया को 1958 में डिजाइन किया गया था और 1970 में पूरा किया गया था। ज्यादातरकैथेड्रल भूमिगत स्थित है, जमीन का हिस्सा एक "फ़नल" है जिसमें 16 घुमावदार कंक्रीट कॉलम हैं। गिरजाघर की छत को सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजाया गया है। यह तर्क देते हुए कि आधुनिकतावाद और ब्राज़ीलियाई बारोक ब्राज़ीलियाई वास्तुकार के काम में व्यवस्थित रूप से संयुक्त हैं, आलोचक आमतौर पर एक उदाहरण के रूप में मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल का हवाला देते हैं।

सितंबर 1981 में, प्रसिद्ध वास्तुकार ने अपने सपने को साकार किया: ग्रीन ज़ोन में उन्होंने ब्रासीलिया, जे। कुबिसेक के निर्माण के आरंभकर्ता को समर्पित एक स्मारक पहनावा खोला। परिसर का मुख्य तत्व एक समतल समानांतर चतुर्भुज था जिसमें बेवल वाले किनारे थे, जिसमें स्मारक पुस्तकालय और सभागार थे।

जे कुबिसेकी का स्मारक पहनावा

शानदार वास्तुकार द्वारा बनाई गई वस्तुओं को अभिव्यंजकता, गर्मी और प्लास्टिसिटी की विशेषता है। परियोजनाओंशिल्पकारों को हमेशा सावधानीपूर्वक डिजाइन किया जाता है, छोटे से छोटे विवरण तक, रचनात्मक और कार्यात्मक रूप से। वह लगातार सुधार के लिए प्रयासरत है। स्थापत्य रूप- वॉल्यूम के विपरीत, सतहों की बनावट की गतिशीलता के लिए, स्थापत्य रचना के कैनवास में संबंधित कला के कार्यों को शामिल करने के लिए।

1985 में, जब ब्राजील में सैन्य तानाशाही का युग समाप्त हुआ, ऑस्कर निमेयर ब्राजील की कम्युनिस्ट पार्टी (1992-1996) का नेतृत्व करते हुए अपनी मातृभूमि लौट आए।

घर वापसी, रचनात्मकता के अंतिम वर्ष

1989 में, साओ पाउलो राज्य में एक संग्रहालय खोला गया था - लैटिन अमेरिका का स्मारक(पोर्ट। मेमोरियल दा अमेरिका लैटिना), एक उत्कृष्ट वास्तुकार द्वारा डिजाइन किया गया।

1990 से मास्टर अपनी रचनात्मक शैली को पॉलिश कर रहा है, जो एक उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ इमारतों के सार्वजनिक चरित्र को जोड़ती है। मूल रूप से, वास्तुकार सांस्कृतिक और स्मारक संरचनाओं को डिजाइन करता है।

1996 में, शहर में 89 वर्ष की आयु में (बंदरगाह। नितेरोई), ब्राजील के एक वास्तुकार ने इमारत पर पांच साल का काम पूरा किया। आधुनिक कला का संग्रहालय(बंदरगाह। म्यूज़ू डे अर्टे कंटेम्पोरेनिया डे नितेरोई; मैक)। "आधुनिकतावाद" की शैली में बनी इमारत का रूप एक अंतरिक्ष यान जैसा दिखता है। गुरु ने अपने विचार को इस प्रकार समझाया: "एक उड़न तश्तरी जो एक बार शहर के ऊपर से उड़ती थी, इन जगहों की सुंदरता से इतनी प्रसन्न हुई कि वह उतर गई और संग्रहालय की नींव रखते हुए हमेशा के लिए यहीं रहने का फैसला किया।"

एक और संग्रहालय की इमारत, दुनिया में सबसे असामान्य में से एक, प्रसिद्ध वास्तुकार द्वारा 1978 में दक्षिणी ब्राजील में शहर (बंदरगाह। कूर्टिबा) में डिजाइन किया गया था। लेकिन 2002 में ही यहां म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, आर्किटेक्चर और डिजाइन खोलने का फैसला किया गया। हालाँकि, ब्राज़ील के निवासी मूल इमारत को "म्यूज़ू डो ओल्हो" - "म्यूज़ियम ऑफ़ द आई" कहते हैं, क्योंकि भव्य परिसर की इमारतों में से एक एक विशाल चमकदार आँख जैसा दिखता है, जिसे आप अंतहीन रूप से देख सकते हैं। "आंख" को सामने से देखने पर ऐसा लगता है जैसे सफेद पुल पर चल रहे लोग पानी की बूंदें हैं जो धीरे-धीरे ऊपर और नीचे बह रही हैं।

मिरर ग्लास और बर्फ-सफेद कंक्रीट की इस उत्कृष्ट कृति, जिसमें 50 मीटर के व्यास के साथ एक 3-मंजिला गुंबद शामिल है, का नाम 2003 में परियोजना के महान, 96 वर्षीय लेखक (बंदरगाह। "म्यूसु ऑस्कर" के सम्मान में रखा गया था। निमेयर")। आज, यह संग्रहालय योग्य रूप से कूर्टिबा का प्रतीक माना जाता है।

नेत्र संग्रहालय (कूर्टिबा)

2000 के दशक में, ऑस्कर निमेयर के डिजाइनों के अनुसार, निम्नलिखित का निर्माण किया गया: साओ पाउलो (2002) में सभागार "इबिरापुरा"; ब्रिलैट और . में राष्ट्रीय संग्रहालय सांस्कृतिक केंद्र"ऑस्कर निमेयर" (पोर्ट। गोइआनिया) - 2006; (पोर्ट। जोआओ पेसोआ) - 2008 में "काबो ब्रैंको" का निर्माण। 2011 में, एविल्स (स्पैनिश: एविलेस, एस्पाना) शहर में, अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्र खोला गया था, जिसका नाम परियोजना के लेखक के नाम पर रखा गया था (स्पैनिश: सेंट्रो कल्चरल) इंटरनेशनल ऑस्कर निमेयर)।

पीछे बहुत बड़ा योगदानरूसी-ब्राज़ीलियाई संबंधों के विकास में, उत्कृष्ट वास्तुकार की 100 वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, व्लादिमीर पुतिन ने उन्हें ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप देने पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए।

5 दिसंबर 2012, अपने 105वें जन्मदिन से ठीक 10 दिन पहले, अपने पैतृक रियो डी जनेरियो में महानतम गुरुसभी समय की वास्तुकला और लोगों की मृत्यु हो गई।

सभी समय और लोगों की वास्तुकला के मास्टर

• मेरी यादों में ब्राजील के वास्तुकारलिखा है कि उन्हें ऑस्कर रिबेरो (मां का उपनाम) सोरेस (पिता का उपनाम) कहा जाना था। हालाँकि, पिता, जो अपने चाचा के घर में रहते थे और पले-बढ़े थे, ने अपने परिवार के नाम के सम्मान के संकेत के रूप में अपना उपनाम नीमेयर जोड़ा।
• 1970 के दशक में फर्नीचर डिजाइन करने में दिलचस्पी हो गई: स्प्रिंगदार "पैर" और चमड़े की आर्मचेयर के साथ उनके सोफे, जो अक्सर उनकी बेटी एना-मारिया, एक कलाकार-सज्जाकार के सहयोग से बनाए जाते थे, अक्सर ब्राजील और विदेशों दोनों में प्रदर्शित होते थे।
• वास्तुकार की मुख्य कृतियों में से एक, " उत्तम शहर» ब्रासीलिया, एक साहसिक इंजीनियरिंग और सामाजिक प्रयोग के परिणामस्वरूप 1960 में पैदा हुआ, तीन उत्कृष्ट लोगों की प्रतिभा और जुनून के साथ-साथ उनके 60,000 हमवतन लोगों की कड़ी मेहनत और दृढ़ता के लिए धन्यवाद, यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया था। अपने जन्म के 27 साल बाद मानवता, रोम, एथेंस, सेंट पीटर्सबर्ग और समरकंद जैसी किंवदंतियों के बराबर खड़ी है।

महान वास्तुकार की कुछ बातें

रूस में, ऑस्कर निमेयर का नाम 1963 में व्यापक रूप से जाना जाने लगा - जब उन्हें अंतर्राष्ट्रीय लेनिन पुरस्कार "लोगों के बीच शांति की मजबूती के लिए" से सम्मानित किया गया। पेशेवर, निश्चित रूप से, विदेशी पत्रिकाओं से उनकी इमारतों के बारे में जानते थे जो विशेष पुस्तकालयों तक पहुंचे थे, लेकिन पुरस्कार देने का क्षण निर्णायक था: निमेयर की पुस्तक "माई एक्सपीरियंस इन बिल्डिंग ब्रासीलिया" मास्को में एलेक्सी एडज़ुबे द्वारा एक प्रस्ताव के साथ प्रकाशित हुई थी और इसके बाद के द्वारा इग्नाटियस मिलिनिस; यूएसएसआर आर्किटेक्चर पत्रिका ने आर्किटेक्ट के काम के बारे में व्लादिमीर खैत और ओलेग यानित्स्की द्वारा एक लेख प्रकाशित किया। अब ऑस्कर निमेयर को निश्चित रूप से प्यार किया जा सकता है - एक वास्तुकार के रूप में और एक व्यक्ति के रूप में। इससे पहले, दो और ब्राजीलियाई लोगों को इस तरह के विश्वास से सम्मानित किया गया था, लेकिन अगर सोवियत बुद्धिजीवी के पास सार्वजनिक व्यक्ति एलिसा ब्रैंको के बारे में कहने के लिए कुछ भी नहीं था, सिवाय इसके कि वह एक बुनकर (आमतौर पर) थी, तो जॉर्ज अमाडा को पहले से ही लगभग अपना माना जाता था, और यहां तक ​​​​कि स्टालिन पुरस्कार के लिए विशेषण ने लेखक के लिए गर्मजोशी की भावना को ठंडा नहीं किया। फिर और भी प्रकाशन हुए - निमेयर और उनके बारे में; अत्यंत महत्वपूर्ण तथ्य यह था कि वास्तुकार एक ऐसा व्यक्ति था जो अभी भी संपूर्ण था, 20 वीं शताब्दी के युद्धों से विभाजित नहीं था। यह विभाजन और बाद में विखंडन हर जगह हुआ, और पेशे में भी: आर्किटेक्ट्स को शहरीवादियों, "योजनाकारों", सिद्धांतकारों और - बाद में - "आंतरिकवादी" में विभाजित किया गया था। प्रकृति और शिक्षा के धन के मामले में निमेयर ने खुशी से दोनों अवतारों को जोड़ा, इसके अलावा, एक प्रतिभाशाली कलाकार और मूर्तिकार। यह अंतिम उपहार तुरंत दिखाई दे रहा था, लेकिन यह विकसित हुआ और पहले से ही आकार ले चुका था परिपक्व वर्ष. फिर, 1960 के दशक की शुरुआत में, उनके प्रत्यक्ष भाषण को सुनना विशेष रूप से महत्वपूर्ण था, क्योंकि ज्यादातर मामलों में हमें "कारुसो का रिहाश", या यों कहें, "पॉल रॉबसन" - वैचारिक रूप से सही रीटेलिंग, अक्सर बेईमान, और कभी-कभी बस बेवकूफी मिलती थी। निमेयर के ग्रंथों के साथ मेरा व्यक्तिगत परिचय प्रवेश के साथ शुरू हुआ वास्तु संस्थान 1975 में यह तब था जब मैंने प्रोग्रेस पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित एक पुस्तक खरीदी थी बोलने का नाम"वास्तुकला और समाज"।

ऑस्कर निमेयर अपने ही घर में, जिसकी वास्तुकला में उन्होंने चट्टान का एक टुकड़ा शामिल किया था। नीचे लिविंग रूम में उनकी पत्नी और पोता पढ़ने में व्यस्त हैं।

शायद यह उल्लेख करना अतिश्योक्तिपूर्ण होगा कि उस समय हर सेकंड, यदि पहला नहीं, तो छात्र एक भूमिगत सोवियत विरोधी था; कम्युनिस्ट विदेशियों ने उन्हें अपनी आँखें खोलना चाहा, मैं तिरस्कारपूर्वक कहना चाहता था: "ठीक है, तुम क्या हो, जॉर्जेस ..." और इसलिए कि जॉर्ज पश्चाताप करेंगे, अपने पार्टी कार्ड को फाड़ देंगे, स्टालिन-लेनिन पुरस्कार से इनकार करेंगे और कभी नहीं लटकाएंगे। कम्युनिस्टों के साथ फिर से। निमेयर क्रैक करने के लिए एक कठिन अखरोट साबित हुआ। ग्रंथों से, मैंने इसे तुरंत महसूस किया - और मुझसे गलती नहीं हुई थी। आपके अविश्वसनीय . के लिए लंबा जीवनइस आदमी ने अपने विचार नहीं बदले, यह तर्क देते हुए कि दुनिया में केवल दो वास्तविक कम्युनिस्ट हैं - वह और फिदेल।

अब, इस पुस्तक को फिर से पढ़कर, मैं उसकी सच्चाई को समझता हूं और पहचानता हूं - सबसे पहले, कलाकार की सहीता - और निरंतरता, जिसके बिना वह सब कुछ हुआ लंबे सालउनका जीवन (500 से अधिक (!) बड़े पैमाने की इमारतें)। यह समझ 1950 के दशक की वास्तुकला का पुनर्मूल्यांकन करने की क्षमता के साथ आती है - हमारे 1960 के दशक और इसके सामाजिक पथ। वास्तुकला, जिसकी उन वर्षों में सौंदर्य कारणों से आलोचना की गई थी, और आज भी "अमानवीय" के रूप में बाईं ओर निंदा की जाती है, मुझे पसंद लगता है और परिणामस्वरूप, इस विकल्प को बनाने वाले कलाकारों की पेशेवर आवश्यकता। ऐसा मत सोचो कि समाज की सेवा में सोवियत कालकेवल परिवर्तनों के पैमाने के साथ सहसंबद्ध। 1977 में, निमेयर के 70वें जन्मदिन को समर्पित अपने स्मारक लेख में, डब्ल्यू. हाइट ने ऐसे शब्द लिखे जो आज के दृष्टिकोण से अप्रत्याशित हैं: "पहले चरणों से, निमेयर के काम ने तीखी आलोचना और औपचारिकता के आरोपों को उकसाया। वे विशेष रूप से एक नई पीढ़ी के वास्तुकारों के पूंजीवादी देशों की वास्तुकला में प्रगति के साथ तेज हुए जिन्होंने अपने पूर्ववर्तियों के सौंदर्यवाद का विरोध किया। हालाँकि, ये आलोचक, अपने काम की वास्तविक कमियों और विरोधाभासों को सही ढंग से देखते हुए, अक्सर आवश्यकताओं को ध्यान में नहीं रखते हैं सामाजिक व्यवस्थाजिसे पूंजीवाद के तहत वास्तुकार को लगातार पूरा करने के लिए मजबूर किया जाता है: प्रतिष्ठा, विशिष्टता, कुख्यात आकर्षकता। पश्चिम के कई युवा आर्किटेक्ट एक मामूली और यहां तक ​​​​कि खराब वास्तुकला (निवासियों द्वारा बाद की सजावट के लिए डिज़ाइन की गई कुछ अवधारणाओं में) के लिए कहते हैं, वे "छोटे कामों" के एक प्रकार के उपदेश के साथ सामने आते हैं, जो शायद, बिगड़ती स्थिति को प्रकट करता है। 70 के दशक में आर्थिक और निर्माण की स्थिति। यहां हाइट आंशिक रूप से स्वयं वास्तुकार को उद्धृत करता है, जिसने निजी ग्राहकों की इच्छा के बारे में बात की थी कि "अपनी इमारतों को एक आकर्षकता दें ताकि दर्शक उनके बारे में बात कर सकें" और पूंजीवादी सामाजिक व्यवस्था के साथ "कुछ कमियों" की व्याख्या करते हुए आलोचना के न्याय को स्वीकार करते हैं। लगभग 35 वर्ष बीत चुके हैं, और "बाजार की स्थिति के बिगड़ने" की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हमारे देश में भी छोटे-छोटे कामों का उपदेश सुनाया गया। आइए हम स्पष्ट रूप से कहें: सिद्धांतों के उस पूर्व पालन के बिना, आज की दासता नहीं होगी; पहला दूसरे का खंडन नहीं करता है, इसके अलावा, वास्तुकला की कमियों, सिद्धांतों के इस पालन से पैदा हुए, आज वास्तुकला के समर्थकों को एक तरह की सार्वजनिक सेवा के रूप में महत्वपूर्ण प्राथमिकता देते हैं। इस संबंध में फेसबुक पर बातचीत काफी खुलासा कर रही है। ब्राजील की मलिन बस्तियों के बारे में निमेयर के बयान पर टिप्पणी करते हुए ("यह विशेष रूप से है महत्वपूर्ण समस्या. लेकिन यह एक वास्तुशिल्प नहीं है, बल्कि एक सामाजिक समस्या है, और इसे एक ड्राइंग बोर्ड पर हल नहीं किया जा सकता है"), कलाकार यूरी अल्बर्ट ने 40 वर्षीय औपचारिकता की निंदा दोहराई: "तब वह वामपंथी वास्तुकार नहीं है, लेकिन ए जीवन का सज्जाकार। जमे हुए संगीत के निर्माता। और वह आगे कहते हैं: "हां, अच्छी मानव वास्तुकला आमतौर पर महान वास्तुकारों द्वारा नहीं, बल्कि साधारण पेशेवरों द्वारा बनाई जाती है।" यह माना जाना चाहिए कि समाज बदल गया है, समाज को अब टाइटन्स की जरूरत नहीं है। साधारण पेशेवर आरामदायक वास्तुकला बनाते हैं; हाइट के अनुसार, समाज को सितारों से विचारधारा और विश्वास की नहीं बल्कि "प्रतिष्ठा, विशिष्टता, जानबूझकर चमक" की आवश्यकता होती है। अंतिम कार्यइटली और स्पेन में निमेयर - वही "आकर्षक वास्तुकला"। जिसे अब आमतौर पर वस्तु कहा जाता है, उस श्रेणी के विशाल प्लास्टिक रूप से अभिव्यंजक खिलौने, यूरोप की एक शुद्ध सनक जो अभी तक संकट में नहीं आई है। वे आदर्श रूप से वास्तुकार के शुरुआती रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए हैं, लेकिन इस आदर्शता के साथ वे 1950 के कंक्रीट की शक्ति से काफी कम हैं।

यह कहा जाना चाहिए कि यह शक्ति सोवियत आधुनिकतावादी वास्तुकारों की वास्तुकला की भावना और समझ के साथ प्रतिध्वनित हुई। समाजवादी समतावाद ने स्वार्थी उद्देश्यों को समाप्त कर दिया, और सबसे सक्षम और महत्वाकांक्षी आगे बढ़े। निमेयर की वास्तुकला प्रसन्न और उत्साहित थी, इसने परिवर्तन के संभावित पैमाने को दिखाया।

कई मौखिक और लिखित साक्ष्य, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उस समय की इमारतें सत्य की खोज के बारे में बताती हैं। वास्तुकला में ईमानदारी की अवधारणा की वापसी पर। तकनीकी में लापरवाह विश्वास के बारे में और सामाजिक प्रगति. निमेयर ने अपने बारे में लिखा - और उनके बारे में भी: "आज का कलाकार पिछली सदी के "गलत समझा प्रतिभा" की तरह बिल्कुल नहीं है। ये है सामान्य व्यक्तिजो जीवन और अपने आस-पास के लोगों को सीधे देखता है, समस्याओं से गहराई से वाकिफ है आधुनिक समाजजिससे कलाकार अतीत में बचता रहा है। उनका काम अब वास्तव में सार्वभौमिक महत्व प्राप्त कर रहा है। वह जानता है कि उसकी कला केवल अधिक महत्वपूर्ण चीजों का एक हिस्सा है, और यह, जैसा कि यह अजीब लगता है, उसकी रचनात्मक शक्ति का स्रोत है।

आज हमारे आर्किटेक्ट्स से कुछ इस तरह की उम्मीद करना मुश्किल है। दरअसल, यह 50 साल पहले ब्राजील के राष्ट्रपति जुसेलिनो कुबित्सचेक ने बनाया था नया शहरऔर भ्रष्टाचार को समाप्त करने के लिए अधिकारियों को इसमें ले जाया गया। आधी सदी बाद, यहाँ रूस में, शायद ही कोई ईमानदार पेशेवर राजधानी के ऐतिहासिक केंद्र के बाहर अधिकारियों की बेदखली में विश्वास करता हो।

मेरी युवावस्था की पुस्तक में, सबसे बड़े नए शहर के निर्माता ने लिखा: "मैंने सैकड़ों परियोजनाएं विकसित की हैं, लेकिन मुझे यह स्वीकार करना होगा कि कुल मिलाकर मैं अपने काम से संतुष्ट नहीं हूं, क्योंकि इससे वंचित वर्गों को कभी फायदा नहीं हुआ, और फिर भी ब्राजील के अधिकांश देशों में गरीब हैं... एक चीज है जो मुझे सुकून देती है। यह ऐसा कुछ है जिसे मैंने कभी भी वास्तुकला को सर्वोच्च प्राथमिकता नहीं दी है। मेरे हित सीधे जीवन के लिए निर्देशित हैं, करने के लिए सामाजिक समस्याएँ, राजनीतिक और के लिए आर्थिक मुक्तिमेरा देश, साम्राज्यवाद, गरीबी और अज्ञानता के खिलाफ लड़ने के लिए।" क्या आज भी कोई वास्तुकार ऐसा ही कुछ कह सकता है? ऐसे विचार में आराम करो? निमेयर ने न केवल बात की, उन्होंने निर्माण किया - प्रतिभाशाली, कई और अलग।

सबसे प्रसिद्ध लैटिन अमेरिकी वास्तुकार, पुस्तकों के लेखक (आखिरी जीवनकाल संस्करण "माई आर्किटेक्चर - 1937-2004" है) की शताब्दी वर्षगांठ और वास्तुकला पर कई लेख, तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में, 2007 में, द्वारा मनाया गया था पूरी दुनिया। मास्टर ने अपनी मेज पर बधाई स्वीकार की। "आधुनिकता की किंवदंती", " जीवित दिग्ग्ज"", "20वीं सदी का क्लासिक", "20वीं सदी का अंतिम महान वास्तुकार", "वास्तुकला का कवि"। इसलिए वे पापी के सज्जन को बुलाते हैं शूरवीर आदेशसेंट ग्रेगरी द ग्रेट, द फ्रेंच ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर, ऑस्ट्रियाई बैज ऑफ ऑनर "फॉर साइंस एंड आर्ट", ऑर्डर ऑफ सैंटियागो (पुर्तगाल), ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप (रूस, 100 वीं वर्षगांठ के लिए), ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स (USSR), कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस), ऑर्डर ऑफ द इन्फैंट डॉन एनरिक, लेनिन शांति पुरस्कार के विजेता - ऑस्कर निमेयर, पेशेवर प्रिट्जर पुरस्कार (1988) के विजेता। लगभग पचास पुरस्कार और उपाधियाँ ... घाना और वेनेजुएला से लेकर पेरिस और बर्लिन तक की दुनिया निमेयर की इमारतों को इकट्ठा करती दिख रही है। उनका सबसे बड़ा संग्रह वास्तुकार के मूल रियो डी जनेरियो में है। कुल मिलाकर - 600 से अधिक।

ऑस्कर निमेयर या, अधिक सटीक रूप से, ओशकेर रिबेरो डी अल्मेडा डि निमेयर (ब्राजील के जर्मन में उच्चारण - निमेयर) सोरेस फिल्हो, ने जिज्ञासु को समझाया कि अरबी, पुर्तगाली और जर्मन नाम(पुर्तगाली माता-पिता, माता का उपनाम - रिबेरो, पिता - सुआरेस; पिता, कृतज्ञता से बाहर, उनके उपनाम में एक जर्मन चाचा जोड़ा गया, जिसके परिवार में उनका पालन-पोषण हुआ); कि, अधिकांश ब्राज़ीलियाई लोगों की तरह, वह कराओके, मेस्टिज़ो है, जिस पर उसे हमेशा गर्व रहा है।

इसे उत्कृष्ट कृति कहें अपना मकानरियो के पास, कैनोआ में समुद्र के नज़ारों वाली ढलान वाली भूमि पर, वास्तव में जैविक वास्तुकला का एक उदाहरण है। यहां तक ​​कि उसका अवास्तविक परियोजनाएं, जैसे काराकस में आधुनिक कला संग्रहालय (1955), एक चट्टान के ऊपर उल्टे पिरामिड के रूप में, एक पहचानने योग्य रैंप के साथ, पारखी लोगों का ध्यान आकर्षित किया।

लेकिन एक अन्य प्रस्ताव कुबित्सचेक, जिसे उन्होंने गणतंत्र के राष्ट्रपति के रूप में अपने चुनाव के बाद वास्तुकार को दिया था, को एक वास्तविक "भाग्य का उपहार" माना जा सकता है: एक निर्जन स्थान पर एक पूरे शहर का निर्माण करने के लिए, एक नई राजधानी, जिसका नाम था देश के नाम में दो अक्षर जोड़कर ही बना है - ब्रासीलिया (पुर्तगाली में ब्राजील को ब्राजील कहा जाता है)।

विचार था यहां की जिंदगी बदलने का। ब्राजील में एक, एक तरफ, कार्निवल सांबा, फुटबॉल, गगनचुंबी इमारतों और शानदार समुद्र तटों के साथ उज्ज्वल है, और दूसरी ओर, कोई कम प्रसिद्ध favelas नहीं है, यानी, गरीब पड़ोस, और "रेत खदान जनरलों"। (वैसे, 1984 से, रियो में विश्व प्रसिद्ध कार्निवल निमेयर द्वारा डिजाइन किए गए सांबा ड्रम पर आयोजित किया जाता है।)

तीन शताब्दियों के लिए, ब्राजील की औपनिवेशिक, शाही और फिर गणतांत्रिक सरकारें और उनके विपक्ष ने राजधानी को रियो डी जनेरियो से अधिक से अधिक स्थानांतरित करने का सपना देखा। XVII और में XVIII सदियोंअटलांटिक तट पर स्थित शहर, जो पुर्तगाली सोने और अन्य धन के भंडार को केंद्रित करता था, समुद्र से आक्रमणकारियों के लिए एक स्वादिष्ट चारा था, जिसका अर्थ है कि देश की स्वतंत्रता के लिए लगातार खतरा था। लेकिन 20वीं सदी में भी एक विशाल देश अनंत विस्तारराजधानी के भीतरी इलाकों में स्थानांतरण की आवश्यकता थी, क्योंकि अर्थव्यवस्था का संतुलन तट के पक्ष में परेशान था, जिसने विशाल क्षेत्रों को अविकसित छोड़ दिया। जिप्सी जड़ों वाले चेक अप्रवासियों के पोते, जुसेलिनो कुबिज़ेक डी ओलिवेरा के लिए, ब्रासीलिया राष्ट्रपति अभियान का नारा बन गया है।

Kubizek ने अपने लोगों को एक नई राजधानी के निर्माण के लिए धन्यवाद देश के विकास में एक सफलता का वादा किया। उन्होंने न केवल निमेयर को इसके डिजाइन का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया (यह 1956 में हुआ), बल्कि राजनीतिक पुलिस से अपनी उम्मीदवारी का बचाव भी किया, जो स्पष्ट रूप से इस तरह की नियुक्ति के खिलाफ थे (कई शोषण की अस्वीकार्यता के बारे में वास्तुकार की कम्युनिस्ट मान्यताओं से नाराज थे, के बारे में सभी के लिए खुशी का समान अधिकार)।

राष्ट्रपति (कोस्टा की तरह, वह अपने दोस्त से केवल पांच साल बड़े थे) ने निमेयर को एक मास्टर प्लान विकसित करने की पूरी आजादी दी, लेकिन उन्होंने एक खुली अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता आयोजित करने पर जोर दिया, जो 26 सावधानीपूर्वक निष्पादित परियोजनाएं निकलीं। हालांकि, उनके मित्र और शिक्षक लुई कोस्टा द्वारा हस्तलिखित टिप्पणियों के साथ प्रदान किए गए एक स्केच को अपनाया गया था - ऑस्कर निमेयर दोस्त बनना जानता था। (वैसे अनुमान है कि 1965 तक मित्रों के अनुरोध पर उन्होंने 53 वास्तु परियोजनाएं मुफ्त में बनाईं।) वे सहज और हंसमुख भी थे। पहल, तेज, कामुक। बौद्धिक। रेक। एक वर्कहॉलिक - जब, एक सौ वर्ष की आयु तक पहुंचने पर, विभिन्न बीमारियों के कारण, उन्हें सावधानी से अस्पताल में रखा गया, उन्होंने विरोध किया: "मुझे काम करने की ज़रूरत है, मुझे दोस्तों की ज़रूरत है।" उन्होंने गिटार बजाया - एक छोटा गिटार - और किसी भी कंपनी में एक पसंदीदा था, जो एक नई राजधानी के निर्माण के दर्दनाक और वीर काल में बहुत उपयोगी था। और सबसे महत्वपूर्ण बात, महान रचनात्मक उपहार के अलावा, उनके पास असाधारण प्रशासनिक क्षमताएं थीं।

सबसे पहले, प्रतीकात्मकता, चित्र की आलंकारिकता, हड़ताली है। भविष्य का शहरपिलोटो नामक योजना पर, यह एक साथ एक क्रॉस, और एक हवाई जहाज, और एक तीर के साथ एक धनुष और उड़ान में एक पक्षी की तरह दिखता है। कोस्टा ने खुद तितली की बात की थी।

कोस्टा के "ड्राइंग" के आधार पर, निमेयर के नेतृत्व में डिजाइनरों ने एक अंतिम संस्करण विकसित किया जिसने मसौदा समाधान की कमियों को कम किया। ऑस्कर निमेयर ने खुद ब्रासीलिया के लिए मुख्य इमारतों को डिजाइन किया।

रक्षा मंत्री ने तब वास्तुकार से पूछा कि उनके अधीनस्थ मंत्रालय का भवन क्या होगा: in आधुनिक शैलीया क्लासिक। निमेयर ने उनसे एक जवाबी सवाल पूछा: "और आप, जनरल, आप कौन सा हथियार पसंद करते हैं - क्लासिक या आधुनिक?" आधुनिक वास्तुकला की भाषा में, नीमेयर ने मौजूदा वास्तविकता को ठीक करने के लिए एक उपकरण देखा ...

नाना गेटशविली के साथ एक साक्षात्कार में, निमेयर ने निर्माण की शुरुआत को याद किया: "मैंने अन्याय और गरीबी पर यह सब फिर से देखा, और कहा:" हम काम शुरू कर सकते हैं। डेढ़ साल की बुखार भरी तैयारी के बाद, रेगिस्तान के पठार पर निर्माण शुरू हुआ, जहाँ कोई सड़क नहीं थी।

निमेयर के नेतृत्व में वास्तुकारों ने अपने दिमाग की उपज के करीब होने की आवश्यकता महसूस करते हुए, जो अविश्वसनीय रूप से तेज गति से पैदा हुआ था, ने मौके पर ही नई परियोजनाओं पर विचार करने और काम की निरंतर और तेज गति सुनिश्चित करने का फैसला किया, जो केवल हासिल किया जाता है। एक स्पष्ट और सख्त शासन के साथ। 1958 में एक अगस्त की सुबह, 15 लोग ब्रासीलिया पहुंचे - एक अभी भी खामोश और परित्यक्त भूमि, "एक अंतहीन और निर्जन सर्टन" (सेर्टन को ब्राजील का आंतरिक शुष्क क्षेत्र कहा जाता है)। जिस जीवन के लिए उन्होंने खुद को बर्बाद किया वह स्टालिन के ज़श्कावेदेश शरश्का में जीवन की याद दिलाता है, मुख्य अंतर के साथ - "हर कोई दोस्त था, हर कोई रोमांस से आकर्षित था।"

हालाँकि, पूरी दुनिया के लिए, 1950 के दशक का दूसरा भाग आशा का समय था। पश्चिमी सांस्कृतिक इतिहासकारों ने इसे "चीज़" शब्द के साथ नामित किया है। निमेयर ने कहा, "मुझे हमारे साधारण आवास - बिस्तर, मेज, कुर्सियाँ और बक्से - और साथ ही वह उत्साह याद है जिसने हमें सब कुछ भूलकर केवल काम के बारे में सोचा, शहर के जन्म के बारे में।" और कुबीज़ेक के राष्ट्रपति पद के अंत से कुछ महीने पहले, बिल्डरों ने उसे शहर की चाबी सौंपी, और उसने नई राजधानी पर देश का झंडा फहराया। यह 11 अप्रैल, 1960 को हुआ, जब ब्राजील का स्वतंत्रता दिवस मनाया जाता है, साथ ही एक नई भूमि की खोज का दिन भी। पुर्तगाली नाविकपेड्रो अल्वारेस कैब्रल। इक्कीस अप्रैल दोपहर का सूरजयह दो जुड़वां टावरों के बीच स्थित है, जो राजधानी की मुख्य धुरी को रोशन करता है, जुसेलिन कुबित्सचेक स्मारक तक।

प्रथम निर्माण सामग्रीइस लाल रंग पर, मानो गर्मी को बुझाते हुए, स्व-निवासियों द्वारा भूमि वितरित की गई हो। पेड़ अमेज़न और अफ्रीका के हैं। कनाडा से बड़ी संख्याघास के रोल थे। उन्हें लुढ़काया गया और हरे लॉन प्राप्त किए गए। कुछ देर बाद वे सूख गए। वे तुरंत नए लाए।

निर्माण का पहला चरण एक कृत्रिम जलाशय परनुआ (नदी के किनारे, एक बांध द्वारा अवरुद्ध) का निर्माण था, और यह विशाल - 80 किलोमीटर लंबा, 5 - चौड़ा निकला। योजना के अनुसार, झील के आसपास का क्षेत्र शहर भर में सुनवाई क्षेत्र और केंद्र बनना था पानी के खेल. पानी लगभग हर नीमियर वस्तु में किसी न किसी रूप में मौजूद होता है। उनका मानना ​​था कि "यह पदार्थ किसी भी चीज़ में प्राण फूंकने में सक्षम है"...

राजनेताओं और नौकरशाहों को नई राजधानी में जाने की कोई जल्दी नहीं थी। तब राष्ट्रपति कुबित्सचेक ने उन्हें दोगुना कर दिया वेतन. और आज अधिक से अधिक ढेर हैं जो इस अजीब महानगर में रहना पसंद करते हैं, "अंदर" समकालीन कला का एक काम है। पहली बार ब्रासीलिया जाने के बाद यूरी गगारिन ने इस बारे में बात की रहस्यमय शहर: "दूसरे ग्रह से जो पृथ्वी नहीं है।"

एक ही योजना के अनुसार परिकल्पित और निर्मित यह शहर एक आदर्श टेक्नोपोलिस के सपने को साकार करता है। इसने पैदल चलने वालों, कारों और सार्वजनिक परिवहन के लिए स्वायत्त यातायात प्रणाली विकसित की है, कोई चौराहा नहीं है, और अब भी, जब बहुत अधिक कारें और लोग हैं, तो कोई भीड़ नहीं है। और यूरोपीय अर्थों में भी राजधानी का कोई केंद्र नहीं है। इसे पांच . से काटा जाता है चौड़ी सड़कें. 200 मीटर की जगह से अलग होकर, वे अलग-अलग दिशाओं में विचलन करते हैं। कुछ जगहों पर, निमेयर ने सड़कों को भूमिगत कर दिया, "ताकि कारें लोगों की आवाजाही में हस्तक्षेप न करें।" (आदर्श रूप से, वह चाहता था कि कारों को चौकों से दो मीटर की ऊंचाई पर चलाया जाए, जो परंपरागत रूप से इमारतों द्वारा सभी तरफ सीमित नहीं होगी, ताकि एक व्यक्ति, एक बार अपने वर्ग में, केवल अनंत को देख सके ...)

प्रसिद्ध थ्री पॉवर्स स्क्वायर, जो निमेयर की वास्तुकला के लिए एक विश्व मील का पत्थर बन गया है, आभासी विमान के "धनुष" पर कब्जा कर लेता है। ब्रासीलिया के दो अलग-अलग कुल्हाड़ियों को कार्यों द्वारा अलग किया जाता है। "भवन" (पूर्व-पश्चिम अक्ष) - सरकारी भवनों को दिया जाता है। विंग्स (उत्तर-दक्षिण) - आवासीय क्षेत्र, जिनमें से प्रत्येक की अपनी शॉपिंग स्ट्रीट, अपने स्कूल, पार्किंग स्थल, चर्च हैं। प्रत्येक सूक्ष्म जिले में एक खेल परिसर है। हरे-भरे रिहायशी इलाकों के अंदर लगभग कोई कार यातायात नहीं है, हर जगह शांति और शांति है। ताज़ी हवा. आवासीय सड़कें "सुपरक्वाड्रास" (ब्लॉक) में व्यापार और मनोरंजन के लिए बनाई गई सड़कों से जुड़ी हुई हैं। यहां कई पार्क हैं - ब्रासीलिया में देश के अन्य शहरों की तुलना में प्रति व्यक्ति अधिक हरियाली है। और यहां तक ​​कि सबसे साधारण घरसिविल सेवकों के लिए (छह मंजिल से अधिक नहीं) उन्हें रखा जाता है ताकि पड़ोसियों को घरों की खिड़कियों से दिखाई न दे।

ब्रासीलिया के विशिष्ट मंत्रिस्तरीय भवन विमान के "बॉडी" में स्थित हैं। डिजाइनरों ने हवा के गुलाब को ध्यान में रखा और यहां कृत्रिम जलाशयों को इस तरह व्यवस्थित किया कि हवा की धाराएं, 300 मीटर चौड़े एस्प्लेनेड के साथ फैलती हैं, शहर में नम ठंडक लाती हैं - डंडे पर उठे हुए घर उन्हें बिना रुके जाने देते हैं। आवासीय क्षेत्रों के भूनिर्माण के लिए पौधों को भी सावधानी से चुना गया था: व्यापक-लीक वाले लोगों को वरीयता दी गई थी।

1966 में, लुइस कोस्टा के साथ संयुक्त रूप से विकसित एक परियोजना के अनुसार, निमेयर ने राजधानी में राष्ट्रीय रंगमंच के भवन के निर्माण पर काम शुरू किया (थिएटर प्रसिद्ध ब्राजीलियाई वायलिन वादक क्लाउडियो सैंटोरू का नाम रखता है)। काटे गए पिरामिड के आकार ने बाद में इसे शहर के सबसे आकर्षक पर्यटन स्थलों में से एक बना दिया। तीन सभागार (60.407 और 1407 लोगों के लिए) विभिन्न पैमाने के प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

बेशक, फंडिंग की आवधिक समाप्ति के बावजूद, भविष्य में ब्रासीलिया में निर्माण जारी रहा। 1960 और 1970 के दशक में, जब वास्तुकार देश में नहीं था, उसके डिजाइन के अनुसार विभिन्न प्रयोजनों के भवन यहां बनाए गए थे। "विमान" की पूंछ पर, दूर नहीं टेलीविजन टावर, ज़ी के की मृत्यु के बाद (जैसा कि जुसेलिना कुबित्सचेक को ब्राजील में कहा जाता था), निमेयर ने उनके लिए एक स्मारक बनाया, जिसका सिल्हूट दूर से एक हथौड़ा और दरांती जैसा दिखता है। ब्राजील में सैन्य तानाशाही के वर्षों के दौरान, स्मारक को हटाने के कई प्रयास हुए। हालांकि, जिद्दी निमेयर ने कुछ भी बदलने से इनकार कर दिया। इसके आगे, 1981 तक, मास्टर ने जानबूझकर एक हरी कोमल पहाड़ी के साथ एक स्तर पर एक स्मारक बनाया, इसकी महानता और पैमाने पर केवल इसकी लंबाई (200 मीटर लंबी) पर जोर दिया। इस प्रकार, वास्तुकार ने मुख्य को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, क्योंकि उन्होंने जुसेलिन के चरित्र लक्षण - विनय पर विचार किया। एक भूमिगत मार्ग स्मारक के हॉल की ओर जाता है। यहां एक संग्रहालय, एक वैज्ञानिक और ऐतिहासिक केंद्र है जो ब्राजील के पिघलने और राष्ट्रपति कुबित्सचेक की गतिविधियों का अध्ययन करता है।

2000 में, अधिकारियों ने नीमेयर को आश्वासन दिया कि वे नई राजधानी में एक सांस्कृतिक परिसर के निर्माण के लिए धन आवंटित करेंगे। मास्टर ने उत्तर दिया कि वह 40 वर्षों से केंद्र परियोजना के कार्यान्वयन को पूरा करने के अवसर की प्रतीक्षा कर रहे थे। ब्रासीलिया में अंतिम निमेयर इमारतें राष्ट्रीय पुस्तकालय थीं, जिन्हें एक समानांतर चतुर्भुज के सरल और महान अनुपात में डिजाइन किया गया था, और राष्ट्रीय संग्रहालय (दोनों 2006 में, 1950 के दशक के शुरुआती डिजाइनों के आधार पर) एक गुंबददार स्थान के साथ।

वास्तुकार ने स्वयं कहा: "मुझे सबसे अधिक प्रसन्नता यह है कि कभी-कभी एक महत्वपूर्ण परियोजना बनाते समय, उदाहरण के लिए, ब्रासीलिया संग्रहालय, हम ऐसी कोई भी चीज़ पेश कर सकते हैं जो न केवल योजना बनाई गई थी, बल्कि जिसकी आवश्यकता भी नहीं थी। इसलिए, उदाहरण के लिए, संग्रहालय को डिजाइन करते समय, मैंने एक प्रकार का बरामदा बनाया जो इमारत के एक तरफ बाहर जाता है और दूसरी तरफ प्रवेश करता है। यह अस्तित्व में नहीं हो सकता है, लेकिन वहां पहुंचने वाले सभी लोग इसके साथ चलना पसंद करते हैं ... "

इस प्रकार, ब्रासीलिया की स्थापत्य उपस्थिति में, निमेयर ने गुंबददार और पिरामिड के रूपों, तीर के आकार के स्तंभों, कटोरे, समानांतर चतुर्भुज के विपरीत संयुक्त किया। सद्भाव न केवल मॉड्यूलर संयुग्मन द्वारा पैदा हुआ था कृत्रिम रूप, बल्कि प्राकृतिक वातावरण भी है, जिसे वास्तुकारों की योजना के अनुसार बनाया गया था।

"मेरे दोस्त हमेशा गरीब रहे हैं," निमेयर ने कहा। उनके लिए, उसने ब्रासीलिया में नए, उज्ज्वल घर बनाए। लेकिन ऐसा हुआ कि जैसे ही सरकार एक आदर्श शहर में चली गई, उसके बाहरी इलाके में पहले से ही फव्वारों को ढाला गया था - एक स्वतंत्र शहर के अवशेष, बैरक जो 60,000 श्रमिकों ने अपने लिए बनाए थे। निमेयर की योजनाओं के अनुसार, नई राजधानी के खुलने के तुरंत बाद, बैरकों को ध्वस्त कर दिया जाना था, लेकिन प्रशासनिक दिनचर्या के कारण उन्हें भुला दिया गया (और कार्यकर्ता छोड़ना नहीं चाहते थे)। अब दो मिलियन निवासी उपग्रह शहरों में रहते हैं, और वास्तुकारों द्वारा परिकल्पित शहर में - चार गुना कम (राजधानी की उच्च लागत के कारण कई अपार्टमेंट खाली हैं)। और यद्यपि यूनेस्को ने ब्रासीलिया को मानव जाति की विरासत घोषित किया, निमेयर का उत्साह धीरे-धीरे निराशा के साथ मिश्रित हो गया, जिसने अपने जीवन के अंत की ओर बूढ़े गुरु के दिल को निराशाजनक कड़वाहट से भर दिया। लेकिन 1963 में वापस, उन्होंने गर्व से लक्ष्य को स्वीकार कर लिया लेनिन पुरस्कारदुनिया और अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर (यूएसए) के मानद सदस्य बन गए। और सिर्फ ब्रासीलिया विश्वविद्यालय के आर्किटेक्चरल कॉलेज के प्रमुख।

अप्रैल 1964 में, ब्राजील में एक सैन्य तख्तापलट हुआ। कम्युनिस्ट निमेयर का कार्यालय नष्ट कर दिया गया था, जैसा कि पत्रिका का संपादकीय कार्यालय था, जिसमें से वह नेताओं में से एक थे।

1965 में, 200 प्रोफेसरों के साथ, उन्होंने देश में हुए सुधारों के विरोध में विश्वविद्यालय छोड़ दिया। लौवर में उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी खोली गई और वे फ्रांस के लिए रवाना हो गए। और में आगामी वर्षजबरन निर्वासन में था। हालाँकि, पुरानी यादों ने उनके काम करने के स्वर को प्रभावित नहीं किया: उनके पेरिस कार्यालय को घाना, अल्जीरिया से आदेश प्राप्त हुए (उन्हें अपने अंतिम दिनों तक हुआरी बौमेडिएन के नाम पर विज्ञान और प्रौद्योगिकी विश्वविद्यालय के निर्माण पर भी गर्व था), पुर्तगाल (एक कैसीनो में) मदीरा की राजधानी - फंचल), इटली, इज़राइल (यहाँ उन्होंने हाइफ़ा में विश्वविद्यालय परिसर को डिज़ाइन किया)। फ्रांस में, उनकी परियोजना के अनुसार, पेरिस में कम्युनिस्ट पार्टी के मुख्यालय का भवन बनाया गया था (निर्माण का समापन - 1980)।

ग्रास में - आवासीय परिसर। और ले हावरे में, पहले से ही 1982 में, सांस्कृतिक केंद्र की उनकी अद्भुत इमारत दिखाई दी, जिसे तुरंत "ज्वालामुखी" नाम मिला और वास्तव में, आकार में एक ज्वालामुखी के मुंह जैसा दिखता है। 1970 के दशक में, वह मोबिलियर इंटरनेशनल और टेंडो ब्रासीलीरा के साथ अपनी बेटी अन्ना मारिया के साथ सहयोग करते हुए, फर्नीचर डिजाइन करने में रुचि रखने लगे। निमेयर 1985 में ब्राजील लौट आए, जब तानाशाही बदल गई राजनीतिक शासनलोकतांत्रिक पुनर्निर्माण की ओर उन्मुख। और 1992 से 1996 तक उन्होंने ब्राज़ीलियाई कम्युनिस्ट पार्टी का नेतृत्व किया (और यह, हम ध्यान दें, ऐसे समय में, जब यूएसएसआर के पतन के बाद, सामाजिक-राजनीतिक सिद्धांत के रूप में साम्यवाद वास्तव में बर्बाद हो गया था)। और कुछ साल बाद उन्होंने अपना उपन्यास एंड नाउ? एक पुराने कम्युनिस्ट के बारे में जो अपने आदर्शों को नहीं खोता है। 1945 में वे स्वयं कम्युनिस्ट बने।

2012 में अपने 105वें जन्मदिन से दस दिन पहले निमेयर का निधन हो गया। पर हाल के दशकपिछली शताब्दी की और नई सदी की शुरुआत में, वह कई तरह के डिजाइनों से विस्मित करता रहा, यहां तक ​​कि जो हमेशा उससे नए रूपों की प्रतीक्षा कर रहे थे। कूर्टिबा में संग्रहालय, गोइनिया में सांस्कृतिक केंद्र "ऑस्कर निमेयर" (2006), जोआओ पेसोआ (2008) में "काबो ब्रैंको" का निर्माण, पार्क "इबिरापुरा" में सभागार, निटेरोइया में संग्रहालय, एविल्स (स्पेन) में - अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्र प्रिंस ऑस्टुरियन (2011 में खोला गया, वास्तुकार की मृत्यु के बाद उनका नाम प्राप्त हुआ), रेवेलो में ऑस्कर निमेयर ऑडिटोरियम (2010, इटली) और अन्य परियोजनाएं विज्ञान कथा कथा के अवतार की तरह दिखती हैं और कला की एक जीवित आकांक्षा के रूप में मानी जाती हैं। भविष्य के लिए वास्तुकला का। और इसलिए आज के शब्दकोशों में पहले से ही "भविष्यवादी" के रूप में परिभाषित किया गया है।

उन्होंने स्वयं, भविष्य के लिए निर्माण करते हुए, वर्तमान से ऊपर की वास्तुकला को महत्व दिया: समुद्र तटसमुद्र, उनके घर, दोस्तों और रिश्तेदारों की खिड़कियों से दिखाई देता है, और सामान्य तौर पर - यह सब जीवन, जिसे अभी भी बेहतर के लिए बदलने की जरूरत है।