Наиболее рациональная форма работы с родителями. Ключевая задача музыкального образования

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Перемены, происходящие в общественной жизни нашей страны, в значительной степени затронули систему образования и культуры. Центром музыкального воспитания и образования детей, по-прежнему, остаются Детские музыкальные школы и Детские школы искусств, т.к. они являются наиболее массовым звеном в системе музыкального образования.

На основании программ, разработанных Министерством Культуры СССР (1967 г., 1988 г. и др.), прием детей в музыкальную школу в классе баяна и аккордеона производился в возрасте 9-10 лет с учетом специфики инструмента и физических данных ребенка.

В настоящее время педагоги по классу баяна и аккордеона столкнулись с проблемой обучения детей 5-6 летнего возраста. Это связано с желанием родителей, обучать маленьких детей игре на таких инструментах, как баян и аккордеон.

Какой-либо литературы по обучению детей 5-6 лет игре на баяне и аккордеоне нет, поэтому возникла необходимость создания данной программы.

Программа предназначена для обучения детей 5-6 лет игре на баяне и аккордеоне.

Цель данной программы - наиболее эффективно организовать учебный процесс в соответствии с современными требованиями, предъявленными к музыкальной педагогике.

Данная программа рассчитана на 2 года обучения детей в подготовительном классе:

I ЭТАП – дошкольный (музыкальное развитие детей младшего возраста.)

Направление данного этапа – общеобразовательное.

ЦЕЛЬ: создание "фундамента", на котором построится все дальнейшее развитие ученика. Период духовного овладения музыкой (хранить в уме, носить в душе, слышать своим ухом).

II ЭТАП - школьный (в данной программе не рассматривается).

Многолетние исследования и опыт работы показали, что обучать детей такого возраста возможно. Ещё А.Д.Артоболевская говорила, что “приобщать детей к искусству следует с самого раннего возраста”.

Для успешности обучения необходимы следующие условия:

Физическая готовность
Психическая готовность
Мотивационная готовность (способность ребенка переключаться в учебную деятельность и противопоставить игровой деятельности учебно-познавательную)

Буквально к каждому ребенку, независимо от степени его одаренности можно найти соответствующий подход, подобрать ключи для вхождения в страну музыки.

Основная цель обучения - общемузыкальное развитие

Сопутствующие цели:

приобщение к любительскому музицированию “игре для себя”
пробуждение интереса к прекрасному
воспитание музыкального вкуса.

Ключевая задача музыкального образования:

приближение обучения игре на музыкальном инструменте к запросам учащихся и их родителей. Необходимо так построить учебный процесс по этому предмету, чтобы овладение им нашло практическое применение в жизни учащегося, как во время обучения, так и после окончания школы.

Как показала практика общения с родителями в задачах и целях обучения игре на инструменте в системе Детской школы искусств, они хотели бы видеть формирование следующих музыкальных способностей и интересов детей:

свободно читать с листа музыкальные произведения;
иметь достаточно большой репертуар для досуговых мероприятий и постоянно самостоятельно его расширять;
подбирать по слуху понравившуюся мелодию с аккомпанементом;
петь под собственный аккомпанемент;
любить и понимать музыку, иметь хороший музыкальный вкус;
уметь рассказывать своим друзьям о музыке и композиторах, поддерживать беседу на музыкальные темы;
развивать и расширять образное и эмоциональное - чувственное восприятие

Эти пожелания родителей и должны стать руководством к действию педагогов Детской школы искусств во время всего периода обучения ребенка в музыкальной школе.

Задачи первых двух лет обучения:

Развитие музыкальных способностей (слух, ритм, память)
Формирование первоначальных навыков владения инструментом (посадка, постановка рук, изучение клавиатуры, способы звукоизвлечения и меховедения, воспитание аппликатурной дисциплины).
Освоение первоначальных теоретических знаний (ключи, ноты, длительности нот, счет, паузы, динамика, штрихи и т.д.)
Приобщение ребенка к различным видам музыкальной деятельности (самостоятельное исполнение несложных песенок, игра в ансамбле с педагогом, пение под аккомпанемент, подбор по слуху, чтение с листа, ритмические упражнения и т.д.)
Сохранить любовь к музыке и развивать интерес к музыкальным занятиям (учить слушать и сопереживать музыку, способствовать осмысленному ее восприятию).

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ,
РАБОТАЮЩИХ С ДЕТЬМИ 5-6 ЛЕТНЕГО ВОЗРАСТА

Желательно, чтобы дети, обучающиеся по данной программе, обладали определенными музыкальными способностями:

музыкальный слух
память

Но эти показатели не являются главным критерием при обучении ребенка. Преобладающим фактором должны служить: интерес и желание заниматься музыкой. Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней - задача педагога.

Так, Пятый год жизни характеризуется активной любознательностью детей. Ребенок начинает осмысливать связь между явлениями и событиями, может сделать простейшие обобщения. Он наблюдателен, способен определить:

музыку веселую, радостную, спокойную
звуки высокие, низкие, громкие, тихие
в пьесе части (одна быстрая, а другая медленная)
на каком инструменте играют мелодию (рояль, скрипка, баян).

Ребенку понятны требования:

как надо спеть песню
как двигаться в спокойном хороводе
как двигаться в подвижной пляске.

Шестой год жизни - это период подготовки ребенка к школе. При обучении 6-леток необходимо учитывать тот жизненный и музыкальный опыт, которым владеет ребенок к моменту своего прихода в школу.

Дети шестилетнего возраста могут:
самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение
разобраться в средствах музыкальной выразительности:

а) слышать динамические оттенки
б) понимать настроение музыкальных пьес

Алгоритм выполнения программы:

Обучение игре на инструменте начинается с так называемого донотного периода (На первом этапе исключить раздел – знакомство с нотной грамотой).

слушание музыки (определение характера, жанра)
сознание ритмического своеобразия жанров
пение песен с поддержкой аккомпанемента и без него.
определение количества звуков, мотивов
осознание понятие относительной высоты звуков
знакомство с ладом
знакомство с интервалами
постановка руки и освоение штрихов
игра в ансамбле
исполнение легких пьес, этюдов, упражнений
выполнение творческих заданий: рисунки к пьесам, сочинение маленьких мелодий, коротких стишков, подбор по слуху, транспонирование.

На уроке по специальности ученик должен, прежде всего, учиться играть на инструменте. Опыт показывает, что начинать игру на инструменте предпочтительней с левой руки. Пьески необходимо подбирать с учетом психологических особенностей детей дошкольного возраста.

Мелодии должны быть короткие (народные попевки, песенки и пьесы). Объем пьес не должен выходить за рамки 8 тактов.
Пьесы желательно сопровождать стихами (поэтический текст не только создает эмоциональный настрой у ребенка, но и помогает понять ритмическую сторону песенки)
Музыкальное воспитание строить на русской национальной основе, на классических образах, на примерах фольклорного творчества других народов.

Предпочтение следует отдавать игре нон легато .

Начинать обучение нужно с игры одним пальцем и от урока к уроку с каждой новой пьесой включать в работу все пальцы. Уже на первых занятиях ученик должен понять закономерности аппликатуры, исходя из естественного и удобного расположения пальцев на клавиатуре.

Убедившись в том, что малыш:

слышит высокие и низкие звуки, движение мелодии вверх и вниз;
хорошо знает строение клавиатуры, деление на октавы;
название клавиш;
имеет представление о том, что мелодия складывается из различных длительностей и имеет определенный метроритм;
владеет навыками звукоизвлечения третьими пальцами каждой руки,

Можно приступить к изучению нотной грамоты и игре по нотам. Обучение нотной грамоте должно быть постепенным, не форсированным. Опыт показывает, что наилучший путь к овладению нотной грамотой - запись учеником играемых им мелодий. Не может быть и речи о разъяснении дошкольнику ритмических закономерностей. Ритм воспринимается ребенком в этом возрасте на слух, зрительно, с помощью текста, путем сравнения длинных и коротких длительностей. Незаменимыми в домашних занятиях являются нотные прописи, в которых довольно в простой форме излагается теоретический материал, много творческих заданий, загадок.

Приступить к первому практическому уроку только после выполнения требований к посадке ученика, установке инструмента, постановки рук:

подготовить ремни
подобрать стул нужной высоты
установить зеркало (пусть ученик полюбуется на себя)

Часть урока посвятить упражнениям:

Сидя за столом, вначале одной рукой, затем другой и двумя руками “вместе” (“Мостик”, “Прыжки”, “Мячик”, “Классики”, “Прыгающий мостик”)
Подготавливающим игровые движения на инструменте, для развития гибкости рук
На релаксацию
Воздушным клапаном

Образное восприятие, активная работа воображения - отличительная особенность детского мышления. Для развития образного мышления, педагогу предлагается применять в работе следующие упражнения:

“Пошли в гости” - используется при постановке руки, выполняется 3 пальцем.
“Замок - молния” - для расслабления запястья. Свободное скольжение по клавиатуре вверх и вниз.
“Перелеты птички с приземлениями” - дугообразные и волнообразные перемещения по клавиатуре.
“Меткий стрелок” или “Охота”. Игра на слухомоторную координацию. Крупным движением руки попасть на нужную клавишу.
“Найди меня” - упражнение на развитие слуха.
“Шагающий экскаватор” - передача характера через прикосновение с 1-го на 5-й палец с раскачиванием запястья.
“Медведь”. Цель - механическое заучивание нот в левой клавиатуре. Исполнять в разном характере.
“Эхо” - развитие слуховых навыков.
“Кукушка” - передача характера.

В развитии обратного мышления начинающего музыканта целесообразно исходить не из обращения к “целостному” образу, а от умения исполнителя выявить образ в звучании, т.е. придать приему, звуку, нюансу тот характер, ту степень яркости, которые продиктованы образом. Именно на начальном этапе обучения необходимо стремиться развивать образное

мышление ученика, искать такие способы развития ученика, которые бы постепенно превращали его фантазию в звуковое воображение.

Формы работы:

1. Индивидуальное обучение в классе по специальности. Форма занятий – урок по 20-25 минут 2 раза в неделю.

2. Игра в ансамбле с педагогом

Ансамбль – это вид совместного музицирования. Еще Г.Нейгауз писал по поводу игры в ансамбле: “С самого начала, с самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства. Еще не зная нот, и то, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнять первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом”.

Задачи преподавателя в работе над ансамблем:

развить и активизировать творческое начало личности ребенка.
увлечь ребенка музыкой
приобщить ребенка к творчеству

Навыки игры, приобретаемые детьми при игре в ансамбле:

Знакомство с инструментом
Знакомство с диапазоном, клавиатурой
Освоение ритмических закономерностей
Приобретение элементарных первоначальных игровых движений
Освоение динамических оттенков, штрихов
Развитие звукового воображения
Работа с родителями

Очень важно, начиная работу с детьми 5-6 летнего возраста, сделать родителей соучастниками педагогического процесса.

А.Д. Артоболевская писала: “Радостным трудом для самих родителей должно быть то время, которое они будут отдавать музыкальным занятиям. Семья может и должна стать первой ступенью художественного воспитания”.

Цели сотрудничества:

создание в семье атмосферы предельного уважения к любой хорошей музыке (инструментальной, симфонической, оперной, балетной, джазовой, народной)
создание единого сообщества: педагог, ребенок, родители, основу которого составляют:
- полное доверие
- доброжелательность
- заинтересованность и общность цели

Задачи в работе с родителями:

включение родителей в образовательный процесс
сделать родителей добрыми помощниками своему ребенку в его ежедневных занятиях дома.
формирование новых интересов семьи
духовное сближение детей и родителей
формирование мотивации, благодаря которой возрастает интерес и усердие в занятиях музыкой.

индивидуально
с коллективом родителей

Наиболее рациональная форма работы с родителями:

приглашение родителей на уроки (особенно важен начальный этап обучения)
родительские собрания с концертом учащихся
индивидуальные и коллективные консультации
семейные мероприятия (праздники, конкурсы, семейные вечера, посвященные различной тематике, на которых учащиеся будут иметь возможность проявить свои музыкальные способности приобретенные в ходе работы по всем разделам программы.

Преподавателю: изготовить необходимый дидактический материал по различным темам (наглядные пособия с названиями нот, их длительностей, динамических оттенков, знаков альтерации и т.д.)

Для педагогов работающих по этой программе необходимо иметь как минимум следующие учебные пособия:

Д.Самойлов “15 уроков игры на баяне”

Г.Стативкин “Начальное обучение на готово-выборном баяне”

Г.Бойцова “Юный аккордеонист” I-II части и другие (указаны в списке литературы).

Работа по данной программе предполагает наличие у преподавателя хотя бы небольшого педагогического опыта. Авторы данной программы могут оказать методическую помощь в ее реализации (имеется необходимая методическая литература и дидактический материал).

Учебно-материальная база:

Для работы с детьми 5 - 6 летнего возраста необходимо подготовить в классе маленькие, соответствующие росту учащихся стульчики, и непременное условие – музыкальные инструменты небольшого размера . В нашей школе есть такие инструменты:

Баяны:

“Восток” 43 х 80
“Новинка” выборный
баян 43 х 41

Аккордеоны:

“Малыш” 23 х 14
“Weltmeister” 25 х 32
“Юность” 26 х 60

КОНТРОЛЬ И УЧЁТ УСПЕВАЕМОСТИ

Формы кортроля:

Контрольные задания
Контрольные уроки (1 раз в четверть)
Публичные выступления

Оценочные критерии:

Знаковые оценки (солнышко, тучка)
Оценка в виде символа (мажорки – минорки, золотые нотки)

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

К концу года ученик должен освоить: 15-20 пьес, песенок, попевок исполняемых двумя руками вместе

этюды, ансамбли с другим учеником или преподавателем разной степени завершенности (от разбора - знакомства до концертного исполнения с обязательной точкой фиксации каждого музыкального произведения в “Индивидуальном плане учащегося”)
различные упражнения для обеих рук
гамму До мажор.

План

Введение
Основная часть:
1. Первая встреча с учеником
2. Примерный план первых уроков
3. Работа с ритмом
4. Подбор по слуху и транспонирование
5. Игра в ансамбле
Заключение
Список литературы

Введение

В донотный период, длящийся ориентировочно от двух недель до двух месяцев, педагог получает представление об индивидуальных особенностях ребёнка, его темпераменте, одаренности, общем развитии, во многом определяется степень интенсивности дальнейших занятий с учащимся. На мой взгляд, донотный период это тот небольшой отрезок времени, за который педагог должен не только успеть наладить контакт с учеником, но и успеть увлечь его музыкой и закрепить интерес к ней. От того насколько увлекательно и плодотворно пройдёт этот период зависит то, как сложиться дальнейшая музыкальная судьба ребёнка.

За три последних года мне пришлось много работать с первоклассниками. Приходилось делать набор учащихся, формировать класс. В первый год работы на новом месте мой класс составляли 12 новичков, большая часть которых понятия не имела, чем они будут заниматься в музыкальной школе. Некоторые из ребят поступили учиться из любопытства, кто то «за компанию» с первыми, другие от скуки и т.д. За те два месяца, что традиционно отводятся на донотный период, предстояло успеть приобщить моих новичков к музыкальной культуре и вот тут то и пришлось применить все моё человеческое обаяние, проявить фантазию. находчивость и имеющиеся в арсенале знания о работе с начинающими, которых оказалось не вполне достаточно. Особенно сложной для меня показалась работа с учащимися младшего школьного возраста. Семилетняя Лера постоянно отвлекалась, жаловалась на усталость, выдвигала свои требования, одним словом не желала вступать в содружество «учитель-ученик», а восьмилетний Кирилл и двух нот связать не желал, только вертится на стуле, посматривает на часы и спорит по каждому поводу.

На помощь мне приходят методические работы таких авторов как А.Д.Лазарева (Пособие для преподавателей детей и родителей «Учимся играя»), В.Кузин (методическое пособие «Доинструментальный период»), Т.А. Рокитянская (методическое пособие «Воспитание чувства ритма»), Р.Н Бажилин («Школа игры на аккордеоне»), В. Семёнов (Современная школа игры на баяне»), В.В.Ушенин (Школа художественного мастерства баяниста») и др.

Объединив взаимодополняющие друг друга методические указания вышеназванных авторов, и адаптировав их применительно к баяну я получила ту структуру урока, которая решила проблему утомляемости, сделала процесс обучения увлекательным занятием.

Основная часть

1. Первая встреча с учеником

Часть первых уроков я провожу в форме коллективного занятия. Такая форма работы даёт мне неограниченные возможности моделирования игровых ситуаций, естественно раскрывающих индивидуальные особенности учеников. Ещё будучи концертмейстером на уроках ритмики я отмечала, что детям очень нравится совместное творчество: учащиеся очень быстро раскрепощаются, ярко проявляют свои способности, с удовольствием выполняют задания педагога и стремятся выполнить эти задания как можно лучше.

На первое занятее я, как правило, приглашаю всех своих первоклассников.

А знакомство у нас проходит следующим образом. Мы усаживаемся в кружок, и я предлагаю ответить моим первоклашкам на несколько вопросов и заранее задаю их. Вопросы могут быть следующего плана - Как тебя зовут, сколько тебе лет, чем ты больше всего любишь заниматься, нравится ли тебе слушать музыку и т.д.

Далее я пропеваю эти вопросы под музыку, предлагая попробовать ответить мне также нараспев. Некоторые дети стесняются, но обязательно найдётся смельчак, который попытается выполнить моё задание, ну а уже за ним включаются все остальные. Если ученик затрудняется, выполнить задание или не может точно воспроизвести мелодию, мы не отчаиваемся и выполняем его вместе. Постепенно скованность исчезнет, а голосовой аппарат разовьётся. Это упражнение я провожу до конца донотного периода. Благодаря ему учащиеся привыкают к пению на уроке (позже его заменит сольфеджирование) как к естественно необходимой форме работы.. Музыкальный язык неизменно связан с речью и конечно же пением. Если учащийся не в состоянии воспользоваться данным им самой природой голосовым аппаратом, то каким образом он сможет произнести что-либо ясное или даже просто вразумительное языком музыкального инструмента. Таким образом, уже в донотный период создаются предпосылки для овладения приёмами артикуляции. Для исполнителя важно понятие “дыхания”. Баян - один из немногих инструментов, который имеет возможность подражать вокалу благодаря тому, что у него есть своеобразные “легкие” - мех. Длительность, динамика, характер звучания регулируются посредством меха, с одновременным нажатием клавиши. Каждое движение меха должно способствовать раскрытию содержания исполняемой пьесы. Поэтому важно начинать формирование первых навыков звукоизвлечения с упражнений, которые помогут научить правильно вести мех. В “Современной школе игре на баяне” В.Семенова даются упражнения на “дыхание” инструмента. Предлагаются различные способы ведения меха с нажатым воздушным клапаном для достижения характера упражнений (“Спокойный ветерок”, “Маленькая буря”, “Спокойное дыхание”, “После бега отдохнем”).

Процесс интонирования очень сложный, и понять ученику его невозможно, да и не нужно. Достаточно того, чтобы педагог понимал этот процесс. Как было сказано выше, музыкальное интонирование связано с интонированием речевым. Как и в человеческой речи, смысл и эмоциональная окраска передаются с той или иной интонацией (вопросительная, восклицательная, повествовательная и т.д.). С определенной интонацией произносятся слова, фразы, предложения, интонацию имеет отдельный звук (А! А? А…). Поэтому на начальном этапе обучения игре на баяне нужно связывать нотный материал со словом, используя доступные ребенку тексты. На сегодняшний день в свет выходят сборники, предназначенные для детей, начинающих освоение баяна. В них подобран музыкальный материал, состоящий из легких пьес, детских песенок, народных попевок и т.д., которые понятны ученику и не очень сложны в исполнении: Д.Самойлов “ 15 уроков игры на баяне”, Р.Бажилин “Школа игры на баяне”, Хрестоматия игры на баяне.Вып.2. Сост. А.Крылоусов, Хрестоматия для баяна. Младшие классы ДМШ. Сост. Р.Гречухина. Многие песни в сборниках даны со словами, так как сама природа инструмента (баяна) располагает к пению, аккомпанементу. Пение несомненно влияет на понимание музыки и ее эмоциональное исполнение. Такая важная задача как пение с первых уроков способствует развитию у учеников интонации и внутреннего слуха. В работе также можно использовать учебники, применяемые на уроках сольфеджио.

Реалии современной жизни (наличие в семье доступного количества бытовой техники, автомобили, мобильная телефонная связь, компьютеры, определенная возможность увидеть мир) накладывают отпечаток не только на взрослых молодых родителей, но и их детей. Перечисленное в целом развивает и положительно влияет на личность маленького учащегося: расширяет кругозор, делает его отношение к окружающей действительности в определенном смысле раскрепощенным, прагматичным, но нередко и упрощенным. Многие из них, в начальном периоде обучения игре на музыкальном инструменте, психологически настроены научиться сразу и всему. Если желаемое не свершается, возникают определенные проблемы: нервозность, потеря интереса к музыкальным занятиям и, как следствие, оставление начатого дела.

Одним из вариантов исключения подобного сценария является быстрое приобщение ребенка к практическому музицированию с первого урока. После знакомства с устройством инструмента, осуществляем посадку за ним как рекомендует «Современная школа игры на баяне» В Семёнова. Как показала практика такая посадка, и постановка инструмента являются наиболее рациональными.

В начале своей педагогической практики на первом уроке я давала упражнение по косым рядам, которое даёт ощущение клавиатуры («Школа художественного мастерства» В.В.Ушенина) Однако потом отказалась от такой последовательности подачи учебного материала. Пока учащийся нащупывает клавиши, вырабатывается соответствующее туше. Штрих легато без пальцевого подъёма, а учащиеся, как правило, опасаются отрывать пальцы от клавиатуры может оказаться причиной зажатия игрового аппарата. На первых занятиях учащиеся как правило ещё не могут контролировать степень прилагаемых усилий для нажатия клавиш. К ненужным зажимам может привести не только неправильная посадка за инструментом, но и излишнее усердие при нажатии клавиш. Важная роль преподавателя на начальном этапе обучения заключается в неустанном контроле за формированием навыка рационального передвижения рук по клавиатуре. Так же следует учесть, что весь начальный репертуар составляют песенки, считалки, прибаутки, исполняющиеся как правило, на одной-двух нотах штрихом нон легато, который более лёгок в освоении. В. Семёнов также в своей школе предлагает начинать работать над звукоизвлечением с игры пьес где применяется твёрдая атака звука (упр-е клаксон). Мы же после упражнений на меховедение переходим непосредственно к игре на правой клавиатуре упражнения «Моё имя». Раздвигая мех, и одновременно нажимая третьим пальцем ноту фа, ученик поёт по слогам своё имя. Первый слог приходится на разжим меха, второй - на сжим. Так как занятие у нас групповое, то каждый по очереди произносит на инструменте своё имя, имена друзей и родственников. В выполнение этого упражнения можно внести элемент соревнования. Кто больше вспомнит имён, тот и победитель. В дальнейшей работе я часто применяю этот игровой метод работы. Вопрос-ответ на инструменте, кроме вырабатывания навыка пальцевого замаха делает процесс обучения интересным, азартным, а самое главное творческим.

2. Примерный план первых уроков

Нередко приходится сталкиваться с мнением, что начинать заниматься на баяне лучше в более старшем возрасте, так как, дескать, инструмент тяжёлый - «Нам его не потянуть». Тем не менее, педагоги скрипачи, пианисты начинают работать с детьми 4-5 летнего возраста, хотя занятия с малышами имеют одни и те же аспекты для преподавателей различных инструментов: подбор музыкального материала, методика проведения уроков, инструмент, позволяющий без чрезмерных усилий выполнять поставленные перед ребёнком задачи. Если все эти аспекты разрешимы, то обучение на баяне ребёнка младшего школьного возраста должно быть успешным.

Младшими школьниками считаются учащиеся 1-3 классов. Работая с младшими школьниками педагогу очень важно учитывать возрастные особенности: часто переключающееся внимание, быструю утомляемость, отсутствие музыкальных навыков. Они не умеют анализировать, им присуще яркая эмоциональность. Лучше развито непроизвольное внимание, направленное на все новое. Слабость тормозящих процессов, внимание удерживается лишь 35 мин. Для них весь материал следует преподносить в форме игры. ТРУДНО: выполнять школьный режим; привыкнуть к официальным, нормативным взаимоотношениям; не умеют планировать, организовывать работу. Капризность, упрямство встречаются еще часто. Интересы не устойчивы, есть тяготение к эстетическим циклам: любят рисовать, сочинять. Психологи не советуют проводить занятия музыкой сразу непосредственно после занятий в общеобразовательной школе. Чтобы занятия музыкой приносили радость и вдохновение ученик должен сделать как минимум двухчасовой перерыв перед посещением музыкальной школы. Таким образом, даже неправильно составленное расписание занятий становиться причиной отсутствия интереса к занятиям.

На сегодняшний день мой урок у первоклассника младшего школьного возраста состоит из семи разделов.

Примерный план первых уроков:

Приветствие и создание творческого настроения
Выполнение упражнений на меховедение и постановку исполнительского аппарата
Проверка домашнего задания
Выполнение ритмических упражнений
Повторение пройденного и работа над новым нотным материалом, задание на дом.
Транспонирование либо игра по слуху
Игра в ансамбле

Свидетельством усвоения материала - уверенность и правильность исполнения. Добившись освоения одной задачи, мы переходим к другой. Всегда учитываю внимание и активность ученика. Если появляются признаки утомления, переключаемся на другие виды деятельности или уменьшаем продолжительность урока - не следует перегружать ребёнка.

3. Работа с ритмом

На самых первых уроках я обращаю внимание ученика на музыкальный ритм. Организм человека живёт в ритме: дыхание, кровообращение (пульс), сон и бодрствование, ходьба, бег, жестикуляция, речь - всё это происходит в различных ритмах. Ритм - это последовательное повторение какого-либо действия или движения. Ребёнок с ритмическими нарушениями бывает не способен к восприятию, к учению, к коллективной работе в классе. Словом переоценить значение ритма в жизни человека нельзя. Ритм может успокоить, возбудить, научить сосредоточению и расслаблению. Педагогу необходимо разбираться в ритмах, чтобы уметь владеть ситуацией на уроке и не нанести ущерба здоровью детей. Всегда надо помнить, что ритмические игры оказывают очень сильное воздействие на детей, причём каждому возрасту соответствуют свои ритмы.

Основным ведущим принципом обучения ритму является образно-двигательный подход к различным ритмическим явлениям. Ну а если несколько первых уроков провести не в индивидуальной форме, а коллективной, то ритмические игры в группе будут отлично способствовать воспитанию у ребёнка таких качеств, как контактность, коммуникабельность, вырабатывают хорошую реакцию, внимание.

На первых уроках с младшими школьниками мы выполняем следующие ритмические упражнения:

«Туда-сюда»-раскачивание
«Дон-Дон»-русская народная попевка
«У кота воркота»-колыбельная песня
«Ходит конь»-игровая хороводная песня
«Паровозик» круговая ритмическая игра
«Ритмическая ходьба» упр-е на освоение ритмического языка
«Дедушка и внук»- изучаем длительности
«Кто взял»- круговая ритмическая игра.

Соответственно с учащимися более старшего возраста мы успеваем пройти за тот же период большее количество упражнений и рассматриваем более сложные ритмические комбинации.

Игра по слуху

Многие педагоги начинают донотный период с подбора мелодий. Этот процесс должен проходить на материале детских и народных песен которые должны будут располагаться в порядке увеличения сложности Они запоминаются ребенком и подбираются по слуху от разных клавиш Мелодии для подбора лучше использовать с поэтическим текстом что способствует пониманию исполняемого произведения и облегчает ощущение метроритма и строения мелодии. В процессе подбора ребенок вынужден отыскивать в ходе музицирования верную интонацию, что наикратчайшей дорогой ведет его к обострению чувства высоты звука.

Часть ритмических упражнений, которые мы выполняем, проводятся с баянным сопровождением, что позволяет ученикам как можно больше слышать на уроке звучание инструмента. Многие попевки и песни можно параллельно использовать как учебный музыкальный материал. Замечаю, как завораживающе ритм и музыка многих фольклорных попевок действует на детей. Многие родители отмечают, что и, придя домой, дети продолжают напевать запомнившиеся на уроке мелодии. После работы над ритмом попевки, очень легко её подобрать на слух, а также транспонировать её

Например - работа над колыбельной песней «У кота воркота» проводится следующим образом. Под музыку колыбельной учащийся качает воображаемых зверюшек. Качающее движение делается в разных вариантах: если качаем слона, то его движения будут крупными, широкими может быть на целую музыкальную фразу. Если мышонка, то можно делать частые движения, четвертями или даже восьмушками. Далее декламируем песенный текст, одновременно выстукивая ритм напева. Первый раз исполняем песню от клавиши До. В медленном темпе с помощью обозначенной аппликатуры (2-4-3) проигрывается мелодия песни. Уподобляя восходящее движение образно-эмоциональному развитию, нисходящее - спаду, следует добиться осмысленности и целенаправленности интонирования. Добившись уверенного исполнения песенки с помощью традиционной аппликатуры, ученик осваивает другой аппликатурный вариант - 2-3-4. Транспонируем в тональность ре мажор и далее в ми мажор, используя поочерёдно три аппликатурных варианта. Часто я предлагаю учащемуся подобрать один из аппликатурных вариантов дома самому. Важно, чтобы начинающий музыкант проявлял инициативу, самостоятельно выбирая удобный для него аппликатурный вариант и оптимальную позицию руки. Работу над пьесой можно разбить на два и более уроков.

Несмотря на то, что начальный период называется донотным, нотная грамота обычно даётся преподавателем с первых уроков. Я знакомлю учеников с нотным станом, нотными знаками, ключом «соль». Кроме этого мы учимся обозначать графически ритм. Первоначально мы маршируем под бодрую музыку и я объясняю, что шаги, которые мы выполняем можно записать палочками, и это будет началом постижения метроритма и его нотной записи. Определяем с учеником шаги в словах «лев», «слон», «тигр» - по одному шагу; «мама», «папа», «Таня» - два шага; «яблоки», «черешня», «апельсин» - три. После того как мы определились, что в стихотворении есть частые и редкие хлопки, ученику показываю запись:

П l П l П l П l

Фиксировать ритм на бумаге тренируемся до тех пор, пока ученик полностью не освоит графику ритмической записи.

Знакомство с белыми клавишами правой клавиатуры также начинается в донотный период. Для запоминания расположения звуков гаммы до мажор я обычно использую песенный материал. Каждой ноте соответствует своя песенка и характеристика. Материал преподносится следующим образом. Преподаватель исполняет попевку, а там, где встречается название ноты, учащийся исполняет её на клавиатуре. Получается небольшая сюита для совместного исполнения. Разучивая песенки с учеником, я стараюсь обратить внимание на эмоциональность, художественность её исполнения. Исходя из содержания, исполняем песенки весело или грустно, ласково, мягко или маршеобразно и. п. Песенный материал позаимствован мной из мультфильма «До ре ми». Немного позже приступаем к освоению упражнения по косым рядам. Предварительно учимся передвигать пальцы по двум соседним рядам различными парами пальцев, включая 1-2 (освоение третьей позиции) - упражнение называется «Гномики шагают». Когда цель достигнута и пальчики учащегося уверенно шагают по двум рядам вводим третий ряд. Далее осваивается и закрепляется игра во второй и третьей позициях

Игра в ансамбле

Мой педагогический опыт показывает, что донотный период тесно связан с ансамблевым музицированием. За счет насыщенного богатого мелодическими и гармоническими красками сопровождения исполнение становится более красочным и живым. Гармонический слух нередко отстает от мелодического. Учащийся может свободно обращаться с одноголосием, но в, то, же время испытывать затруднение со слуховой ориентировкой в многоголосии гармонического склада. Замечала, что когда мы начинали работать по сборнику Д.Самойлова «15 уроков игры на баяне» и пытались исполнять первые несложные ансамбли, учащиеся испытывали трудности именно во время совместного исполнения. Партия второго инструмента служила серьёзной помехой. Воспроизводить многоголосие или аккордовую вертикаль - особо выгодные условия для развития гармонического слуха.

Кроме игры в дуэте, я практикую игру на шумовых инструментах. Таким образом появляется ещё одна возможность закрепить навыки умения работать с ритмом. На коллективном занятии мы распределяем готовые партии с графическим изображением ритма, а после нескольких удачных исполнений меняемся ими.

Заключение

Процесс обучения в целом должен идти от общих представлений к сужению и углублению работы над частностями. Чем шире общеобразовательная основа, заложенная в детстве, тем плодотворнее идёт работа в специальной, узкопрофессиональной области впоследствии. Чем шире основание пирамиды, тем выше может быть её вершина. Основание - это, прежде всего развитый интеллект, способность к выстраиванию многосоставных логических схем.

На этапе начального, общемузыкального образования ребёнок должен учиться подбирать по слуху, петь в хоре, импровизировать, слушать музыку с последующими комментариями, смотреть фильмы - спектакли и т.п.

К сожалению, чаще всего в музыкальную школу приходят дети, не имеющие такую предварительную общемузыкальную подготовку. В связи с этим, к донотному периоду обучения предъявляются особые требования, так как он призван служить основой для дальнейшего всестороннего музыкального развития учащегося. Таким образом, применение разнообразных форм работы на уроке не только оправдывает себя, но в большей степени является залогом дальнейшей успешной учёбы учащихся специального класса.

Подобная методика проведения уроков в донотный период применяется мной последние 3 года, хотя надо отметить, что сформировалась она не сразу. Одной из педагогических проблем является проблема индивидуального подхода в процессе обучения и, конечно же, приходиться учитывать индивидуальные особенности учащихся, следить за тем, чтобы материал усваивался ими легко и быстро.

Хотелось бы отметить ещё один момент, оправдывающий применение подобной методики проведения уроков. У младших школьников костная система кисти в большей степени состоит из хрящевой ткани, что не позволяет им совершать быстрые, а главное точные мелкие движения. Донотный период обучения, сочетающийся с нефорсированным постижением нотной грамоты и неспешным освоением двух клавиатур, позволяет адаптироваться учащимся к новой обстановке и ненавязчиво подготовить игровой аппарат к дальнейшей серьёзной работе. Почти все мои первоклашки младшего школьного возраста показали на академическом концерте хорошие результаты, двое стали «конкурсными» детьми. Несмотря на то, что в первом полугодии новички не имеют никакой отчётности, обычно к этому времени у нас бывает готов небольшой репертуарный багаж, и мы смело выступаем на всевозможных, школьных и внешкольных концертах, чаще конечно в составе ансамбля.

Есть некоторые моменты, над которыми всё же мне ещё стоит подумать. На своих первых уроках я задаюсь целью, увлечь учащихся, прежде всего творческой деятельностью и здесь такие серьёзные моменты как посадка, постановка исполнительского аппарата, работа над звукоизвлечением и интонированием как будто уходят на второй план. Бывает сложно переключить учащихся с занятий, проходящих в игровой форме на серьёзную, требующую усилий и внимания работу.

Как говорил К.Ушинский «Педагогика - «искусство самое обширное, сложное, самое необходимое из всех искусств - это искусство, опирающееся на данные наук. Музыкальная педагогика - это вдвойне искусство, вдвойне творчество, опирающееся на данные двойного ряда наук. Следовательно, здесь не должно быть ничего шаблонного, «застывшего» и мои записи не руководство к работе со всеми детьми, а лишь один из вариантов в подходе к обучению учащихся младшего школьного возраста игре на баяне.

Список используемой литературы

А.Д.Лазарева. Пособие для преподавателей детей и родителей «Учимся играя».
Кузин. методическое пособие «Доинструментальный период»
Т.А. Рокитянская методическое пособие «Воспитание чувства ритма»
Р.Н Бажилин «Школа игры на аккордеоне»,
В. Семёнов «Современная школа игры на баяне»
В.В.Ушенин. «Школа художественного мастерства баяниста»

Козырева Е.Н., п.г.т. Мортка,

Ханты-Мансийский автономный округ

От автора
Предлагаемая работа предназначена для учащихся подготовительного или первого классов ДМШ по классу баяна с готовыми аккордами (аккордеона). Учебно-музыкальный материал в ней изложен в порядке восходящей сложности таким образом, что внутри каждого Урока и от Урока к Уроку каждая новая пьеса на 90% состоит из элементов, входивших в предыдущую. Музыкальный материал включает в себя:
а) детские и народные песни с текстом (ритмические упражнения-игры);
б) мелодические упражнения (игра ученика в ансамбле с преподавателем);
м) оригинальные пьесы;
г) обработки народных мелодий;
д) этюды;
е) ансамбли.
Построение и прохождение самого первого Урока является образцовым. Все последующие Уроки рекомендуется изучать по принципу первого, с постановкой перед учащимися все более сложных в музыкально-художественном и техническом отношении задач. В дальнейшем, руководствуясь этим принципом, преподаватель сможет самостоятельно разработать индинидуальную систему занятий с каждым отдельным учеником.
Музыкально-художественная и техническая задачи решаются в данной работе, исходя из следующего принципа:
главной опорой полноценного овладения техническими возможностями инструмента является максимальное развитие музыкальных и, шире, творческих данных ученика.
Предлагаемая технология освоения инструмента как раз и позволяет предельно активизировать слуховое восприятие, способствует осознанному овладению художественным звучанием.
Хотя "15-ю уроками" можно пользоваться и как простым репертуарным сборником, все же рекомендуется обратить внимание на мелодические упражнения, особенно на начальной стадии обучения. Для ученика на первых в его жизни уроках музыки игра даже одного звука в ансамбле с преподавателем представляет собой ярчайшее событие: она как бы делает его равноправным с преподавателем - делает его Исполнителем Музыки.
Безусловно, это не единственный путь обучения игре на баяне, как для ученика, так и для преподавателя. Но то, что маленький музыкант с первых уроков слышит полноценное звучание своего баяна и выступает в роли активного участника такого звучания, несомненно, является огромным эмоциональным стимулом в стремлении научиться хорошо играть и участвовать в коллективном музицировании.

От автора
Урок 1
Урок 2
Урок 3
Урок 4
Урок 5
Урок 6
Урок 7
Урок 8
Урок 9
Урок 10
Урок 11
Урок 12
Урок 13
Урок 14
Урок 15
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ
Этюды
1
2
3
4
5
6. В курятнике

Ансамбли

Для дуэта баянов
К. Лонгшамп-Друшкевичова. Весельчак
Я Кепитис. Утро в лесу
Тонкая рябина. Русская народная песня
А я по лугу. Русская народная песня
Перевоз Дуня держала.
Русская народная песня

Для трио баянов
Кадриль. Шутка
М. Ройтерштейн. Вечерком
В. Савелов. Старая шарманка
Вечерний звон. Русская народная песня

В настоящее время педагоги по классу баяна и аккордеона столкнулись с проблемой обучения детей 5–6-летнего возраста. Это связано с желанием родителей обучать маленьких детей игре на таких инструментах, как баян и аккордеон. Какой-либо литературы по обучению детей 5–6 лет игре на баяне и аккордеоне нет, поэтому возникла необходимость создания данной программы. Программа предназначена для обучения детей 5–6 лет игре на баяне и аккордеоне.

Программа предназначена для обучения детей 5-6 лет игре на баяне и аккордеоне.

Данная программа рассчитана на 2 года обучения детей в подготовительном классе:

I ЭТАП – дошкольный (музыкальное развитие детей младшего возраста.)

Направление данного этапа – общеобразовательное.

II ЭТАП - школьный (в данной программе не рассматривается).

Многолетние исследования и опыт работы показали, что обучать детей такого возраста возможно. Ещё А.Д.Артоболевская говорила, что "приобщать детей к искусству следует с самого раннего возраста”.

Для успешности обучения необходимы следующие условия:

Физическая готовность
Психическая готовность
Мотивационная готовность (способность ребенка переключаться в учебную деятельность и противопоставить игровой деятельности учебно-познавательную)

Основная цель обучения - общемузыкальное развитие

Сопутствующие цели:

приобщение к любительскому музицированию "игре для себя”
пробуждение интереса к прекрасному
воспитание музыкального вкуса.

Ключевая задача музыкального образования:

свободно читать с листа музыкальные произведения;
иметь достаточно большой репертуар для досуговых мероприятий и постоянно самостоятельно его расширять;
подбирать по слуху понравившуюся мелодию с аккомпанементом;
петь под собственный аккомпанемент;
любить и понимать музыку, иметь хороший музыкальный вкус;
уметь рассказывать своим друзьям о музыке и композиторах, поддерживать беседу на музыкальные темы;
развивать и расширять образное и эмоциональное - чувственное восприятие

Задачи первых двух лет обучения:

Развитие музыкальных способностей (слух, ритм, память)
Формирование первоначальных навыков владения инструментом (посадка, постановка рук, изучение клавиатуры, способы звукоизвлечения и меховедения, воспитание аппликатурной дисциплины).
Освоение первоначальных теоретических знаний (ключи, ноты, длительности нот, счет, паузы, динамика, штрихи и т.д.)
Приобщение ребенка к различным видам музыкальной деятельности (самостоятельное исполнение несложных песенок, игра в ансамбле с педагогом, пение под аккомпанемент, подбор по слуху, чтение с листа, ритмические упражнения и т.д.)
Сохранить любовь к музыке и развивать интерес к музыкальным занятиям (учить слушать и сопереживать музыку, способствовать осмысленному ее восприятию).

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ, РАБОТАЮЩИХ С ДЕТЬМИ 5-6 ЛЕТНЕГО ВОЗРАСТА

музыкальный слух
память

музыку веселую, радостную, спокойную
звуки высокие, низкие, громкие, тихие
в пьесе части (одна быстрая, а другая медленная)
на каком инструменте играют мелодию (рояль, скрипка, баян).

Ребенку понятны требования:

как надо спеть песню
как двигаться в спокойном хороводе
как двигаться в подвижной пляске.

Дети шестилетнего возраста могут:
самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение
разобраться в средствах музыкальной выразительности: а) слышать динамические оттенки; б) понимать настроение музыкальных пьес.

Алгоритм выполнения программы:

слушание музыки (определение характера, жанра)
сознание ритмического своеобразия жанров
пение песен с поддержкой аккомпанемента и без него.
определение количества звуков, мотивов
осознание понятие относительной высоты звуков
знакомство с ладом
знакомство с интервалами
постановка руки и освоение штрихов
игра в ансамбле
исполнение легких пьес, этюдов, упражнений
выполнение творческих заданий: рисунки к пьесам, сочинение маленьких мелодий, коротких стишков, подбор по слуху, транспонирование.

Мелодии должны быть короткие (народные попевки, песенки и пьесы). Объем пьес не должен выходить за рамки 8 тактов.
Пьесы желательно сопровождать стихами (поэтический текст не только создает эмоциональный настрой у ребенка, но и помогает понять ритмическую сторону песенки)
Музыкальное воспитание строить на русской национальной основе, на классических образах, на примерах фольклорного творчества других народов.

Предпочтение следует отдавать игре нон легато.

Убедившись в том, что малыш:

слышит высокие и низкие звуки, движение мелодии вверх и вниз;
хорошо знает строение клавиатуры, деление на октавы;
название клавиш;
имеет представление о том, что мелодия складывается из различных длительностей и имеет определенный метроритм;
владеет навыками звукоизвлечения третьими пальцами каждой руки.

Можно приступить к изучению нотной грамоты и игре по нотам. Обучение нотной грамоте должно быть постепенным, не форсированным. Опыт показывает, что наилучший путь к овладению нотной грамотой - запись учеником играемых им мелодий. Не может быть и речи о разъяснении дошкольнику ритмических закономерностей. Ритм воспринимается ребенком в этом возрасте на слух, зрительно, с помощью текста, путем сравнения длинных и коротких длительностей. Незаменимыми в домашних занятиях являются нотные прописи, в которых довольно в простой форме излагается теоретический материал, много творческих заданий, загадок.

подготовить ремни
подобрать стул нужной высоты
установить зеркало (пусть ученик полюбуется на себя)

Часть урока посвятить упражнениям:

Сидя за столом, вначале одной рукой, затем другой и двумя руками "вместе” ("Мостик”, "Прыжки”, "Мячик”, "Классики”, "Прыгающий мостик”)
Подготавливающим игровые движения на инструменте, для развития гибкости рук
На релаксацию
Воздушным клапаном

"Пошли в гости” - используется при постановке руки, выполняется 3 пальцем.
"Замок - молния” - для расслабления запястья. Свободное скольжение по клавиатуре вверх и вниз.
"Перелеты птички с приземлениями” - дугообразные и волнообразные перемещения по клавиатуре.
"Меткий стрелок” или "Охота”. Игра на слухомоторную координацию. Крупным движением руки попасть на нужную клавишу.
"Найди меня” - упражнение на развитие слуха.
"Шагающий экскаватор” - передача характера через прикосновение с 1-го на 5-й палец с раскачиванием запястья.
"Медведь”. Цель - механическое заучивание нот в левой клавиатуре. Исполнять в разном характере.
"Эхо” - развитие слуховых навыков.
"Кукушка” - передача характера.

В развитии обратного мышления начинающего музыканта целесообразно исходить не из обращения к "целостному” образу, а от умения исполнителя выявить образ в звучании, т.е. придать приему, звуку, нюансу тот характер, ту степень яркости, которые продиктованы образом. Именно на начальном этапе обучения необходимо стремиться развивать образное

Формы работы:

1. Индивидуальное обучение в классе по специальности. Форма занятий – урок по 20-25 минут 2 раза в неделю.

2. Игра в ансамбле с педагогом

Ансамбль – это вид совместного музицирования. Еще Г.Нейгауз писал по поводу игры в ансамбле: "С самого начала, с самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства. Еще не зная нот, и то, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнять первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом”.

Задачи преподавателя в работе над ансамблем:

развить и активизировать творческое начало личности ребенка.
увлечь ребенка музыкой
приобщить ребенка к творчеству

Навыки игры, приобретаемые детьми при игре в ансамбле:

Знакомство с инструментом
Знакомство с диапазоном, клавиатурой
Освоение ритмических закономерностей
Приобретение элементарных первоначальных игровых движений
Освоение динамических оттенков, штрихов
Развитие звукового воображения
Работа с родителями

Очень важно, начиная работу с детьми 5-6 летнего возраста, сделать родителей соучастниками педагогического процесса.

А.Д. Артоболевская писала: "Радостным трудом для самих родителей должно быть то время, которое они будут отдавать музыкальным занятиям. Семья может и должна стать первой ступенью художественного воспитания”.

Цели сотрудничества:

создание в семье атмосферы предельного уважения к любой хорошей музыке (инструментальной, симфонической, оперной, балетной, джазовой, народной)
создание единого сообщества: педагог, ребенок, родители, основу которого составляют:

полное доверие

доброжелательность
заинтересованность и общность цели

Задачи в работе с родителями:

включение родителей в образовательный процесс
сделать родителей добрыми помощниками своему ребенку в его ежедневных занятиях дома.
формирование новых интересов семьи
духовное сближение детей и родителей
формирование мотивации, благодаря которой возрастает интерес и усердие в занятиях музыкой.

индивидуально
с коллективом родителей

Наиболее рациональная форма работы с родителями:

приглашение родителей на уроки (особенно важен начальный этап обучения)
родительские собрания с концертом учащихся
индивидуальные и коллективные консультации
семейные мероприятия (праздники, конкурсы, семейные вечера, посвященные различной тематике, на которых учащиеся будут иметь возможность проявить свои музыкальные способности приобретенные в ходе работы по всем разделам программы.

"Новинка” выборный

баян 43 х 41

Аккордеоны:

"Малыш” 23 х 14
"Weltmeister” 25 х 32
"Юность” 26 х 60

КОНТРОЛЬ И УЧЁТ УСПЕВАЕМОСТИ

Формы контроля:

Контрольные задания
Контрольные уроки (1 раз в четверть)
Публичные выступления

Оценочные критерии:

Знаковые оценки (солнышко, тучка)
Оценка в виде символа (мажорки – минорки, золотые нотки)

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

К концу года ученик должен освоить: 15-20 пьес, песенок, попевок исполняемых двумя руками вместе

этюды, ансамбли с другим учеником или преподавателем разной степени завершенности (от разбора - знакомства до концертного исполнения с обязательной точкой фиксации каждого музыкального произведения в "Индивидуальном плане учащегося”)
различные упражнения для обеих рук
гамму До мажор.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО И ЮНОШЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА «РОВЕСНИК»

ГОРОДА ЕВПАТОРИИ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ»

СОГЛАСОВАНО

Педагогическим советом

МБОУ ДОД ЦДЮТ «Ровесник»

Протокол №_____ от______ 2017г.

УТВЕРЖДАЮ

Директор МБОУ ДОД ЦДЮТ «Ровесник»

Е.А.Карташова

Приказ №__________ от________2017г.

Дополнительная общеобразовательная программа

«Обучение игре на баяне (аккордеоне)

детского объединения «Музыкальная студия»

Программа ориентирована на детей от 7 до 15 лет

Срок реализации – 5 лет

Составитель: Маркелова Ирина Николаевна,

методист, педагог дополнительного образования

Евпатория

2017 год

Пояснительная записка

Музыка – одно из могучих средств воспитания. Она способна выражать глубокие мысли, чувства, переживания.

Начальное обучение игре на музыкальном инструменте – удивительно живой, творческий процесс, в ходе которого дети знакомятся с музыкой, учатся ее понимать, у них формируется эстетический вкус, дети получают первоначальные навыки игры на баяне (аккордеоне).

Обучение в музыкальной студии направлено на общее музыкальное развитие и обучение детей, формирование их эстетических вкусов на лучших образцах народной инструментальной музыки, а также произведений советских и современных композиторов.

Развитие навыков любительского музицирования сегодня является ядром всей системы общего музыкального образования, которое объединяет профессиональную работу педагога с запросами детей и их родителей, имеет практическое применение в жизни детей.

Данная дополнительная общеобразовательная программа (далее - Программа) является модифицированной, она составлена на основе типовой «Программы по обучению игре на баяне, аккордеоне для внешкольных учреждений» (Музыка. Просвещение. 1986), примерной программы для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ «Музыкальный инструмент. Баян» 2005 г., 1990 г., на основе дополнительной общеобразовательной программы «Обучение игре на баяне, » ГБОУ ДОД Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском» Василеостровского района Санкт-Петербурга (2014г.), рабочей программы по учебному предмету «Музыкальный инструмент. Баян» дополнительной общеразвивающей программы художественно-эстетической направленности «Обучение игре на музыкальных инструментах» МОУ ДОД «Верхнетуломская ДМШ», автор Старцева Наталья Вениаминовна, преподаватель по классу аккордеона, баяна (2013г). Программа адаптирована к условиям учреждения дополнительного образования детей. При составлении программы учтен личный опыт работы педагога.

Направленность дополнительной общеобразовательной программы

Программа «Обучение игре на баяне, аккордеоне» учитывает все многогранные возможности данных музыкальных инструментов и основывается не только на народно-инструментальной культуре, но и предполагает освоение и классической музыки, и оригинальных произведений для баяна и аккордеона. Программа относится к программам музыкального направления, имеет художественно-эстетическую направленность и является общекультурной по уровню освоения.

Актуальность программы состоит в том, что обучаясь игре на баяне, ребенок не только развивает свои музыкальные способности, эстетический вкус и мышление. Одновременно с этим он знакомится с нашей историей, традициями, обычаями; воспринимает баян как русский национальный музыкальный инструмент. Настоящий баянист (аккордеонист) – это не только техничный музыкант, но и знаток собственной истории и народно-инструментальной культуры.

Актуальность программы заключается и в ее общедоступности. Она предусмотрена для детей с любыми музыкальными данными, которые желают научиться игре на баяне (аккордеоне). Программа предполагает последовательность и постепенность музыкального развития учащихся, с учетом их возрастных особенностей, при индивидуальном подходе к каждому из них, создание ситуации успеха, атмосферы радости и творчества. Актуальность данной программы состоит также в возможности творческого самовыражения ребенка и позитивной социализации посредством обучения навыкам исполнительского искусства. Актуальность предлагаемой программы определяется еще и запросом со стороны детей и их родителей на программы художественно-эстетического развития детей, реализация которых осуществляется в МБОУ ДОД ЦДЮТ «Ровесник» на бесплатной основе.

Педагогическая целесообразность программы состоит в том, что в процессе ее освоения у детей развиваются интеллектуальные и творческие способности. Это достигается за счет развития музыкального слуха, внимания, памяти, координации движений, развития чувства ритма, основ сценического мастерства. Кроме того, программа позволяет познакомить детей с лучшими образцами народной инструментальной музыки, оригинальными произведениями для баяна и аккордеона русских и зарубежных композиторов, а также с музыкальными произведениями мировой классики. В ходе реализации программы у детей воспитывается художественный вкус, трудолюбие, желание постигать азы мастерства.

Баян и аккордеон являются универсальными инструментами. Исполнитель ведет мелодию в правой руке и сам себе аккомпанирует, исполняя партию , в левой. Так, у детей, обучающихся по классу баяна (аккордеона), развивается как мелодический, так и гармонический слух. А это очень важно в музыкальном , т. к. гармонический слух не является самостоятельной способностью, поскольку его основа – ладовое чувство и музыкально–слуховые представления. Он формируется при условии достаточно развитого мелодического слуха и представляет собой дальнейшую ступень развития музыкального слуха.

В процессе занятий у учащихся развивается координация движений и двигательный аппарат, а так же слуховая и зрительная память, чувство ритма, моторика. В процессе обучения идет формирование и развитие духовных и моральных качеств. С первых шагов развивается усидчивость, способность к длительной концентрации внимания на одном занятии.

Занятия музыкой формируют такие положительные качества характера, как терпение, усидчивость, внимательность, способность мобилизоваться в стрессовой ситуации (концертные выступления).

Музицирование в ансамбле готовит ребенка к жизни в , а впоследствии и в обществе, научит слушать не только себя, но и бережно относиться к творчеству других.

Обучение ребенка технике чтения нот с листа раскрывает перед ним дальнейшие перспективы его развития. Самостоятельное музицирование является очень важным фактором самореализации личности ребенка.

В наше время, когда в потоке музыкальной информации, поступающей в сознание ребенка, превалирует эстрадное направление, приобщение ребенка к классике, народной и современной музыке будет способствовать гармоничному духовному и интеллектуальному развитию, а так же повышению его эмоционального восприятия окружающего мира.

Отличительной особенностью программы является то, что она разработана для учащихся образовательных учреждений, не преследующих цель получения в дальнейшем профессионального музыкального образования. Большая роль отводится общему музыкальному развитию, домашнему музицированию и ансамблевой игре. Работа над пьесами наполнена образными примерами. В процессе работы формируется чуткость, внимательность, отзывчивость по отношению к окружающим, чему способствует соответствующий подбор материала, включающий в содержание занятия сказки, стихи и песни (в зависимости от возраста учащегося).

Учитывая желание ребёнка скорее исполнить «настоящую музыку», на занятиях используется ансамбль, состоящий из учащегося и педагога (а в дальнейшем – двух учащихся). Ансамблевое исполнение способствует развитию метроритмического чувства и полифонического слуха.

Отличительной особенностью также является:

Набор детей осуществляется, в первую очередь, на основании их желания обучаться игре на баяне (аккордеоне), а не на наличии музыкальных способностей;

Внимание направлено на развитие интеллектуального кругозора и всего мировоззрения учащегося, не замыкаясь в рамках узкого профессионализма;

Осуществляется комплексная работа над развитием максимальной слуховой активности учащегося, его сосредоточенности, его глубокого вслушивания в исполняемое произведение;

Система занятий делает возможной максимальную индивидуализацию педагогического подхода. Теоретические знания учащийся получает одновременно с практикой, что является наиболее продуктивным и целесообразным.

Построения содержания программы с учетом индивидуального развития детей;

Обогащён педагогический репертуар: представлен перечень музыкальных произведений по классам, рекомендованных для исполнения на академических концертах, а также произведения, выразительно представляющие образный мир ребенка;

Список примерных исполнительских программ дифференцирован по степени сложности, что позволяет преподавателю осуществлять подбор репертуара с учетом индивидуальных возможностей учащихся;

Предполагает творческий подход преподавателя к задаче развития индивидуальных способностей учащегося.

Цель и задачи программы:

Цель: музыкально-эстетическое образование детей, формирование их художественного вкуса, расширение музыкального кругозора, развитие творческой личности ребенка в процессе овладения знаниями и практическими навыками игры на баяне (аккордеоне)

Задачи программы:

Обучающие:

изучение основ музыкальной грамоты;

овладение практическими умениями и навыками игры на баяне (аккордеоне);

овладение элементарными навыками игры в ансамбле, чтения нот с листа;

Знакомство с жанровым многообразием музыки русских и зарубежных композиторов, а также народной и оригинальной музыкой для баяна (аккордеона).

Развивающие:

развитие музыкальных способностей (музыкальный слух, чувство ритма и метра, музыкальная память) и координации;

развитие музыкального мышления;

развитие исполнительских качеств ребёнка (эмоциональный отклик на исполняемые произведения, артистизм);

развитие технических способностей, предполагающих овладение основными техническими приемами на материале гамм, арпеджио, этюдов;

развитие эмоционально-ценностного отношения к музыке.

Воспитательные:

формирование художественного вкуса на лучших образцах народного музыкального искусства, классиков русской и зарубежной музыки;

воспитание интереса и любви к занятиям музыкой и музыкальному искусству;

воспитание уважения и любви к традициям русского народного инструментального творчества;

формирование личностных качеств: целеустремленность, работоспособность, самообладание, исполнительская воля, артистизм, умение продемонстрировать свои результаты;

воспитание положительных нравственных качеств и духовной культуры.

Условия реализации программы:

Программа предназначена для детей 7-15 летнего возраста и рассчитана на 5 лет обучения. В студию принимаются все желающие без предварительного отбора (на основании заявления родителей). Приемные экзамены будущие учащиеся не сдают. Педагог проверяет лишь их музыкальные данные: слух, ритм, музыкальную память, для того, чтобы определить наличие музыкальных способностей и уровень музыкального развития, а так же общий уровень развития индивидуальности ребенка.

Форма организации занятий: индивидуальная.

Режим занятий:

Основной формой учебной и воспитательной работы является урок в форме индивидуального занятия. Для учащихся 7 - 15 лет по программе обучения занятия проводятся 2 раза в неделю по 45 минут (один академический час). Продолжительность учебных часов в год на одного учащегося – 72 часа из расчета 36 недель.

Формы проведения учебных занятий:

Учебное занятие, урок;

Занятие в ансамбле;

Открытое занятие;

Контрольный урок;

Репетиция;

Зачет;

Академический концерт.

Методы обучения

При обучении игре на баяне (аккордеоне) широко применяются как традиционные методы, так и методы, отражающие специфику предмета, связанного с музыкально-эстетическим обучением и воспитанием детей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач программы используются в основном традиционные общепедагогические методы: словесные, наглядные и практические, в основе которых лежит источник знаний: слово, наглядность, практика:

Словесные методы: Рассказ, беседа, объяснение нового материала.

Рассказом или беседой начинается, например, разговор о музыкальных и шумовых, высоких и низких звуках, о творчестве композиторов и т.д.

Объяснением сопровождается, например, беседа о меховедении, об особенностях тех или иных приёмов звукоизвлечения.

Инструктаж необходим во время ознакомления учащихся с правилами техники безопасности, как во время аудиторных занятий, так и при выходах детей для посещения мероприятий за пределами студии.

Наглядные методы:

Личный показ педагога , демонстрация приёмов исполнения музыкальных фрагментов и произведений, а также наблюдение, демонстрация иллюстраций, видеоматериалов, работа с нотным материалом и наглядными пособиями .

Практические методы:

Методы, с помощью которых формируются необходимые исполнительские умения и навыки. Среди них ведущий метод – выполнение музыкально-тренировочных упражнений, гамм, этюдов, игра музыкальных произведений.

Кроме традиционных общепедагогических методов обучения, в ходе освоения программы обучения игре на баяне (аккордеоне) также применяются следующие методы:

словесный (рассказ, беседа, объяснение);

метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков учащегося, работа над художественно-образной сферой произведения);

метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);

объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение и объясняет учащемуся);

репродуктивный метод (исполнение выученного репертуара, повторение учащимся игровых приемов по образцу педагога);

метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом учащемуся разные пути и варианты решения);

частично-поисковый (учащийся участвует в поисках решения поставленной задачи);

метод музыкального обобщения, который нацелен на освоение детьми ключевых знаний, заключенных в содержании программы и направленных на развитие музыкального мышления;

метод сравнения различных музыкальных жанров и средств выразительности;

метод наблюдения за музыкой;

метод побуждения к сопереживанию;

метод исследования музыкального образа;

метод прослушивания и анализа выступлений;

метод оценивания своего исполнения и исполнения других учащихся;

метод самостоятельной работы;

демонстрационные (прослушивание музыки, посещение концертов).

Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащегося.

Методы воспитания: личный пример, стимулирование, похвала, поощрения, замечания, убеждение, чёткие указания к самостоятельной работе.

Приёмы, используемые педагогом:

беседа с учащимися, устное изложение материала;

освоение знаний и навыков через исполнение на музыкальном инструменте;

анализ информации, анализ музыкального произведения, анализ выступлений;

обучение исполнительским навыкам посредством показа педагогом на музыкальном инструменте;

прослушивание музыки с использованием электронных носителей;

воспитательная работа – беседы, посещение концертов, фестивалей, конкурсов, участие в различных мероприятиях.

Все темы учебно-тематического плана изучаются каждый год и на каждом занятии. Отличие заключается только в уровне овладения материалом, в степени сложности усвоения музыкального репертуара, в совершенствовании художественного исполнения. Каждый следующий год обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, т.е. происходит развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства игры на баяне. В основе обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу дается большой объем информации, который осваивается им в практической деятельности.

Процесс воспитания музыкальной культуры ребенка (культура поведения на уроке, на сцене) проходит в индивидуальном порядке на занятиях, в группе на закрытых репетициях перед выступлениями и на выступлениях. Сюда же относится мотивация учащегося к качественным самостоятельным занятиям, без которых невозможно обучение игре на любом музыкальном инструменте.

Результативность реализации программы

Контроль и учет успеваемости:

Общая система диагностики творческих способностей детей и результативности обучения складывается из трех видов: начальная диагностика, промежуточная аттестация, итоговая аттестация.

Начальная диагностика музыкальных способностей ребенка заключается в выполнении им заданий, предлагаемых педагогом, который проверяет музыкальные данные: слух, ритм, музыкальную память, для того, чтобы определить наличие музыкальных способностей и уровень музыкального развития, а так же общий уровень развития индивидуальности ребенка.

Промежуточная аттестация проводится ежегодно для оценки усвоения учащимся знаний, умений и навыков за конкретный год обучения.

Проверка усвоения учащимся знаний, умений и навыков и подведение итогов осуществляется в различных формах: текущий контроль в процессе индивидуальной работы; зачетное занятие; технический зачет; академический концерт; экзамен, а также выступления на различных конкурсах, концертах, прослушиваниях, открытых занятиях для педагогов и родителей.

Как правило, промежуточная аттестация проводится в мае учебного года в форме академического концерта, на котором учащийся должен продемонстрировать приобретенные в течение года знания, умения и навыки.

На академическом концерте учащийся показывает свое исполнительское мастерство. Программа академических концертов определяется педагогом из разученных ранее произведений и состоит из исполнения учащимся произведений, по уровню сложности соответствующих году обучения и с учетом его музыкальных способностей.

На академическом зачете оценивается исполнение произведения – насколько хорошо выполнены поставленные задачи: качество исполнения учащимся выученных произведений, удалось ли передать образ произведения средствами музыкальной выразительности (штрихи, динамика, темп), какие были ошибки и недоработки при исполнении, что удалось и что пока не получилось.

Оценка выражается в устной форме: педагог отмечает достижения учащегося, анализирует текущие проблемы и недоработки и даёт соответствующие рекомендации в их решении. После проведения академического концерта по результатам проведения аттестации на основании диагностики знаний, умений и навыков учащихсяосуществляется перевод на следующий год обучения.

Если в силу объективных или субъективных обстоятельств учащийся не успевает усваивать запланированный репертуар, ему предлагается повторное прохождение данного года обучения.

Проверка исполнения гамм, навыков чтения с листа, подбора по слуху, ансамблевой игры осуществляется педагогом во время занятий в классе на протяжении всего периода обучения.

Итоговая аттестация или конечная диагностика заключается в сдаче учащимся выпускного экзамена после окончания всего 5 - летнего курса обучения.

В выпускном классе обучающиеся могут играть на зачётах любые произведения на усмотрение педагога; количество зачётов и сроки специально не определены (свободный режим). Главная задача 5 года обучения – представить выпускную программу на экзамене в максимально готовом виде. Учащийся может пройти в год две программы, может повторить произведение из программ предыдущих годов обучения. Перед экзаменом (май) учащиеся обыгрывают выпускную программу на зачётах, классных вечерах или концертах. Требования к выпускной программе: полифония, крупная форма (классическая или романтическая), один этюд и любая пьеса.

Ожидаемые результаты:

В результате освоения программы предполагается получить следующие результаты:

Учащиеся овладеют основными навыками и приемами игры на баяне (аккордеоне), освоят предложенный репертуар;

Будут знать основы музыкальной теории и основные средства музыкальной выразительности;

- научатся работать самостоятельно, грамотно и выразительно исполнять музыкальные произведения;

Учащиеся выработают способность выступать на публике, получат опыт участия в мероприятиях;

Получат знания о народной музыкальной культуре;

Научатся быть хорошими слушателями;

Повысят уровень своей культуры, а также культуры общения и поведения.

Таким образом, результат освоения программы предполагает, что ребенок должен овладеть основными навыками игры на баяне (аккордеоне), знать основные средства музыкальной выразительности, уметь самостоятельно решать различные музыкальные и художественные задачи, а так же иметь обширные знания о музыке.

Учебно-тематический план

I год обучения

Количество часов

на 1 учащегося

теория

практика

всего

Вводное занятие. Техника безопасности.

Знакомство с инструментом.

Работа над посадкой, постановка исполнительского аппарата.

Основы музыкальной грамоты.

Освоение музыкально-исполнительских навыков (индивидуальные занятия на инструменте):

Ансамблевое музицирование.

Итоговое занятие.

1 год обучения

Вводное занятие (1ч).

Знакомство с учащимися. Проверка музыкальных данных. Составление расписания индивидуальных занятий. Планирование работы. Основные требования к учащимся. Правила поведения на занятиях и правила по технике безопасности.

Знакомство с инструментом (1 ч).

Знакомство с инструментом. История возникновения гармони, баяна, аккордеона. Устройство инструмента. Общее знакомство клавиатурой и её регистрами (высокий, средний, низкий). Образование звука. Знакомство с белыми клавишами, объяснение соответствия каждой клавиши своему звуку.

Работа над посадкой, постановка исполнительского аппарата (12 ч).

Теория:

Основные правила посадки за инструментом, общее положение корпуса, ног, рук, кистей (прямая спина; опора на три точки – пятки, край стула, пальцы; свободные руки. Педагог объясняет учащемуся правила на первых занятиях и в дальнейшем постоянно контролирует их выполнение.

Постановка исполнительского аппарата. Правильное положение руки и правильная работа пальцев.

Практика:

Непосредственно работа над посадкой. Упражнения на освоение клавиатуры.

Упражнения на постановку пальцев, раскрепощение кистевого, локтевого и плечевого суставов.

Основы музыкальной грамоты (12 ч).

Музыкальный звук (высота, длительность, громкость, тембр). Освоение нотной грамоты. Названия нот. Нотный стан. Скрипичный ключ. Расположение нот 1-ой октавы на нотном стане в скрипичном ключе. Понятие ритма. Длительности нот. Паузы.

Такт. Тактовая черта. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Сильная и слабая доли такта.

Басовый ключ. Расположение нот на нотном стане в басовом ключе.

Знаки альтерации. Динамические оттенки f , p . Темп. Регистр. Лад.

Проработка с детьми различных упражнений на закрепление знаний о двухдольном, трёхдольном, четырёхдольном размерах.

Разучивание упражнений с различным ритмическим рисунком.

Упражнения, выполняемые в рабочих тетрадях.

5. Освоение музыкально-исполнительских навыков (индивидуальные занятия на инструменте) (41 ч).

Теория.

Штрихи : non legato, staccato, legat о , приёмы исполнения . Объяснение и показ педагогом правильного исполнения конкретного штриха или приёма игры.

Разбор нотного текста (ноты, аппликатура, длительности, штрихи, позже динамика).

Практика.

Освоение штрихов non legato, staccato, legato, обозначенное короткими лигами по 2-3-4 звука. Упражнения для развития пальцевой беглости, упражнения на координацию рук. Работа над формированием навыков меховедения. Работа над игровыми приёмами и упражнениями. Работа над инструктивным материалом:

Знакомство с гаммой C - dur . Разучивание гаммы C - dur правой и левой рукой в одну октаву различными длительностями.

Работа над репертуаром. Разучивание музыкальных пьес и работа над ними: 2 этюда, 8-10 разнохарактерных пьес.

6. Ансамблевое музицирование (4 ч).

Теория : понятие «ансамбль».

Практика: формирование первоначальных навыков ансамблевой игры (дуэт с педагогом).

Итоговое занятие (1 ч).

Подведение итогов работы за год. Итоговое прослушивание.

Прогнозируемые результаты:

К концу первого года обучения учащийся:

Освоит элементы нотной грамоты в пределах программы;

Освоит начальные навыки исполнения несложных упражнений и пьес;

Освоит исполнение пьес на все основные штрихи: non legato, staccato, legato, обозначенное короткими лигами по 2-3-4 звука;

Научится играть несложные произведения двумя руками (8 – 10 пьес, 2 этюда).

Научится играть гаммы ДО МАЖОР, СОЛЬ МАЖОР, ФА МАЖОР в одну октаву каждой рукой.

Примерный перечень произведений для 1 года обучения:

«Василек» детская песенка

«Как под горкой, под горой» русская народная песня.

А.Филиппенко «Праздничная»

Д. Кабалевский «Маленькая полька»

«Во саду ли, в огороде» русская народная песня

А.Тихончук «Полька»

«Перепелочка» белорусская народная песня

«Шуточная»

«Я на горку шла» русская народная песня

«Во поле береза стояла» русская народная песня

В. Моцарт «Колыбельная»

А. Иванов «Полька»

«Полянка» Русский народный танец

Л. Книппер «Полюшко поле»

Колодуб «Вальс»

«Ой, лопнув обруч» украинская народная песня

«Бандура», украинская народная песня

«Янка» белорусский народный танец

Этюды:

Л.Шитте До мажор

Г. Вольфарт Ля минор

Г.Беренс До мажор

Н.Корецкий Соль мажор

К.Черни До мажор

А.Салин Ля минор

Л.Шитте Фа мажор

Ансамбли

1. «Полянка», русский народный танец.

2. «Ехал казак за Дунай» украинская народная песня.

Репертуарные сборники:

1. Баян. Подготовительная группа. /Сост. Денисов А., Угринович В.-Киев: Музична Украина,1984.

2. Баян. 1 класс. /Сост. Алексеев И.Д.,Корецкий Н.И.-Переизд.-М.:Кифара,2003.

3. Баян 1-3 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли, народные песни /Сост.Д.Самойлов.

М.:Кифара, 2003.

4. Нотная папка баяниста. Младшие классы музыкальных школ. В.1. /Сост. Севастьянова, Л.Мартынова.-М.,2005.

Судариков А. Основы начального обучения игре на баяне. – М., 1978.

Хрестоматия баяниста: Младшие классы ДМШ/Сост. А.Крылоусов. В.1.-М.:Музыка, 2005.

Этюды для баяна на разные виды техники. 1 класс. Издание 5 -Киев: Музична Украина, 1984

Этюды для баяна и аккордеона: 1-2 классы ДМШ и ДШИ / Сост. Т.Лукьянова – Спб: Союз художников, 2011.- 67 с.

Юному музыканту баянисту – аккордеонисту: подготовительный класс ДМШ: учебно-методическое пособие/ ред.-сост. В.В.Ушенин. – Ростов-н/Д: Феникс, 2011.- 57 с.

1. «Перепелочка» белорусская народная песня

2. Полянка» Русский народный танец

3. Г.Беренс Этюд До мажор

1. «Я на горку шла» русская народная песня

2. Д. Кабалевский «Маленькая полька»

3. А.Салин Этюд Ля минор

Учебно-тематический план

2 год обучения

Работа над инструктивным материалом (упражнения, гаммы, этюды);

Работа над музыкальным произведением.

Ансамблевое музицирование.

Итоговое занятие.

2 год обучения

Вводное занятие (1 ч).

Повторение правил посадки за инструментом, требования к занятиям.

Основы музыкальной грамоты (8 ч).

Запись нот второй октавы в скрипичном ключе; басовый ключ, запись нот малой октавы в басовом ключе; названия всех октав; 16-е длительности нот и пауз, пунктирный ритм; понятие лад; знаки сокращения нотного письма; тональности, введение в музыкальный синтаксис: мотив, музыкальная фраза, музыкальное предложение, цезура; музыкальная форма, исполнительские штрихи; динамические оттенки crescendo , diminuendo .

Освоение музыкально-исполнительских навыков (53 ч).

Практика:

Дальнейшая работа над посадкой и постановкой рук. Работа над звуком, меховедением.

Дальнейшая работа над штрихами legato , non legato , staccato .

Работа над координацией движений правой и левой рук при игре на инструменте.

Развитие исполнительских навыков. Развитие мелкой техники. Овладение основными принципами аппликатурной дисциплины. Работа над качественной сменой направления движения меха, переходами из одной позиции в другую (подкладывание, перекладывание, перенос руки).

Работа над инструктивным материалом: C - dur , G-dur , F-dur двумя руками в 2 октавы, a - moll , e - moll , d - moll

Работа над музыкальными произведениями: 2 этюда, 8-10 пьес различного характера.

Разучивание новых произведений. Разбор нотного текста. Работа над средствами музыкально-художественной выразительности. Развитие музыкально-образного мышления. Исполнительское дыхание. Освоение динамических оттенков за счет умения владеть мехом.

Овладение элементарными навыками игры в ансамбле (дуэт с педагогом). Одновременное начало и окончание игры. Точное соблюдение длительности нот, слаженное и уравновешенное по звучанию исполнение. Единство темпа, согласованное соблюдение изменения силы звука. Развитие музыкально-слуховой дисциплины. Изучение 1-2 пьес в составе ансамбля.

Итоговое занятие (2 ч).

Прогнозируемые результаты:

К концу второго года обучения учащийся:

Научится играть разнохарактерные пьесы (исполнять по нотам), в том числе этюды, ансамбли, лёгкие обработки народных песен и танцев, а также оригинальные пьесы для баяна (8 – 10 пьес, 2 этюда);

Освоит исполнение штрихом legato в быстрых и кантиленных пьесах;

Освоит гаммы: C - dur , G-dur , F-dur двумя руками в 2 октавы, a - moll , e - moll , d - moll (гармонический и мелодический вид) правой рукой в две октавы, в зависимости от анатомических возможностей рук учащегося - короткие арпеджио, аккорды.

Примерный репертуар 2-го года обучения:

Сборники:

1. Альбом для детей и юношества. Пьесы для баяна и аккордеона.Часть1./Сост. В.Ушаков, С.Ставицкая. - Спб., 2003.

2. Баян. 2 класс. Издание 13. - Киев: Музична Украина, 1987.

3. Баян 1-3 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли, народные песни /Сост.Д.Самойлов.-М.:Кифара, 2003

4. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-3 кл. вып.64./ Сост. Ф.Бушуев,-М: Советский композитор, 1991.

5. Баян в музыкальной школе. Пьесы дл 1-3 кл. вып. 58, сост. Ю.Бушуев, -М: Советский композитор,1988.

7. Народные мелодии для баяна (аккордеона) – С.-П.: Советский композитор, 1998.

8. Полифонические пьесы для баяна.1-3 классы ДМШ.-М.: Кифара, 1997.

9. Самойлов Д. 15 уроков игры на баяне.-М: Кифара, 2004.

10. Смородников Ю. Этюды для баяна (аккордеона).- М., 2006.

11. Хрестоматия для баяна 1-2 классы ДМШ./Сост.Р.Гречухина, М.Лихачев.-Спб.:Композитор,2005.

12. Этюды для баяна на разные виды техники. 2 класс. Издание 4 –Киев: Музична Украина, 1981.

Пьесы:

1. Русская народная песня «Как ходил, гулял Ванюша»

2. Украинская народная песня «Ой лопнув обруч».

3.Чешская народная песня «Аннушка».

4. Русская народная песня «Как под яблонькой».

5. Р.Шуман «Марш».

6. И. С. Бах «Менуэт».

7. Т.Хренников «Колыьельная».

8. В. А. Моцарт «Полонез».

9. В. А. Моцарт «Менуэт».

11. Н. Чайкин «Вальс».

12. Русская народная песня «Ходила младешенька по борочку».

13. А.Дюбюк «Романс».

14. К.Черни «Этюд».

15. Б.Беренс «Этюд».

Ансамбли:

1.Русская народная песня «Ивушка».

2.Белорусский народный танец «Крыжачок».

для исполнения учащимися на академическом концерте.

1. Н. Чайкин «Вальс»

2. Русская народная песня «Как под яблонькой»

3. К.Черни «Этюд» До мажор

1. Р.Шуман «Марш».

2. Русская народная песня «Как ходил, гулял Ванюша»

3. Б.Беренс «Этюд» Соль мажор

Учебно-тематический план

3 год обучения

Работа над инструктивным материалом (упражнения, гаммы, этюды);

Работа над музыкальным произведением.

Ансамблевое музицирование.

Итоговое занятие.

3 год обучения

Вводное занятие (1 ч).

Составление расписания индивидуальных занятий. Планирование работы. Подбор репертуара. Правила поведения на занятиях и правила по технике безопасности.

Основы музыкальной грамоты (6 ч).

Запись нот большой октавы в басовом ключе. Интервалы. Синкопы. Пунктирный ритм. Триоли. Ключевые и случайные знаки альтерации. Многоголосье. Гомофония. Полифония. Мелизмы – мордент и форшлаг .

Исполнительскаятерминология: moderato, andante, аdagio, largo, lento, аllegro, vivo, ritenuto, poco a poco, dolce, cantabile, a tempo, tempo I.

Расширение музыкальных впечатлений, сведений и знаний об исполняемой музыке. Элементарные понятия о выразительных средствах музыки.

Освоение музыкально-исполнительских навыков (55 ч).

до 3-х знаков в ключе двумя руками, короткие и длинные арпеджио, аккорды.

Разбор этюдов с использованием разных видов техники. Работа над пальцевой техникой, приёмами исполнения более сложных технических произведений. Понятие «полифония». Работа над голосоведением, умение соединять голоса и слушать их звучание.

Работа над музыкальными произведениями: 2 этюда, 6 - 8 пьес различного характера.

Разучивание новых произведений. Разбор нотного текста. Работа над средствами музыкально-художественной выразительности. Аппликатурная дисциплина. Закрепление навыков быстрого и точного разбора нотного текста, развитие умений работать самостоятельно над музыкальным произведением. Работа над фразировкой. Формирование элементарных понятий о содержании в музыке, навыков художественного (выразительного) исполнения, умений работать над качеством звука и выразительностью исполнения. Развитие пальцевой беглости.

Чтение с листа несложных пьес.

Ансамблевое музицирование (8 ч).

Игра в ансамбле. Освоение навыков ансамблевой игры. Изучение 1-2 пьес в составе ансамбля.

Итоговое занятие (2 ч).

Подведение итогов работы за год. Академический концерт.

Прогнозируемые результаты:

К концу третьего года обучения учащийся:

Освоит основы музыкальной грамоты в пределах программы;

сможет исполнять разнохарактерные пьесы различной сложности: этюды, ансамбли, пьесы из педагогического репертуара, обработок народных песен и танцев;

освоит гаммы до 3-х знаков в ключе двумя руками в две октавы, короткие и длинные арпеджио, аккорды;

Примерный репертуар 3-го года обучения:

Сборники:

Баян. 3 класс. Издание 11. –Киев: Музична Украина, 1986

Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-3 кл. вып.58 /Сост. Ф.Бушуев, -М: Советский композитор, 1988.

Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-3 кл. вып.62/ Сост. Ф.Бушуев, -М: Советский композитор, 1990.

Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-3 кл. вып.64 /Сост. Ф.Бушуев, -М: Советский композитор, 1991.

Баян 1-3 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли, народные песни./ Сост. Д.Самойлов.-М.: Кифара, 2003.

Баян в музыкальной школе. Пьесы для 3-4 кл. вып. 48./Сост. М.Цыбулин, -М: Советский композитор, 1983.

Беляев Г.А. Краски музыки: сборник пьес и песен для баяна (аккордеона): 1-3 классы ДМШ / Г.А.Беляев.-Ростов-н/Д: Феникс, 2012. -77 с.

В мире танца. Вып.1: Менуэты, гавоты, контрдансы, кадрили. Переложение для аккордеона или баяна/Сост. Г. Бойцова.- М.: Музыка, 2012.

Коробейников А. Альбом для детей и юношества. Пьесы для баяна и аккордеона.Часть1/Сост. В.Ушаков,

С.Ставицкая.СПб., 2003.

Лондонов П. Народная музыка в обработке для баяна или аккордеона. –М.: Советский композитор, 1988.

Малиновский Л. Девичий хоровод. Пьесы и обработки народных мелодий для баяна (аккордеона).- Барановичи, 2006.

Нотная папка баяниста. Младшие классы музыкальной школы. Выпуск 1 / Сост. С.Севастьянова, Л.Мартынова.М., 2005.

Народные мелодии для баяна (аккордеона) – С.-П.: Советский композитор, 1998.

Перевезенцев Н. Ступеньки мастерства. Вып.1.-Иваново: Изд. Епишева О.В., 2013.

Педагогический репертуар баяниста и аккордеониста ДМШ. 1-7 кл../ Сост. из произв.В.Ефимова, Л.Кленкова, А.Коробейникова. М., 2001.

Этюды для баяна. Выпуск 16 / Сост. Л.Гаврилов. М., 1988.

Этюды для баяна на разные виды техники. 3 класс. Издание 5 –Киев: Музична Украина, 1986.

Интернет-ресурсы.

Этюды:

Самойлов Д. Три этюда: №1 до-мажор, №2 ре-минор, №3 до-мажор

Новожилов Этюд ре-мажор

Самойлов Д. Этюд до-мажор

Беренс Г. Этюд C -dur

Месснер Е. Этюд C -dur

Тышкевич Г. Этюд a -moll

Пьесы:

Гурилёв А. «Улетала пташечка»

Грибков Ю. «Гармошечка»

Ласковый вальс

Денисов А. Песня без слов

Кравченко Б. Лирические припевки

Даргомыжский А. Романс

Блинов Ю. Немного взгрустнулось; Веселый клоун

Перевезенцев Н. «Озорница», «Полька с вариацией»,

«Взгрустнулось», «Вечереет»

Народные песни и танцы:

Грачёв В. Обработка латышск. н. п. «Волк и коза»

Коробейников А. Обработка р. н. п. «Заиграй, моя волынка»

Гуськов А. Обработка р. н. п. «Ах ты, тпрусь-ка, бычок»

Обработка белорусской н. п. «Сел комарик на дубочек»

Б.н.п. «Савка и Гришка»

У.н.п. «Ой, варил голубь лебеду»

Полифонические произведения:

Корелли А. Сарабанда d-moll

Кригер И. Менуэт a-moll

Моцарт В. А. Менуэт F-dur

Гендель Г. Сарабанда d-moll

Моцарт.Л. Менуэт d-moll

Свиридов Г. Старинный танец. Из «Альбома для детей» a-moll

Майкапар С. Менуэт F-moll

Произведения крупной формы:

Дюбюк А. Русская песня с вариациями

Бухвостов В. Маленькая сюита в 3 частях: Частушка; Хоровод; Переборы

Шмит Ж. Сонатина A-dur. Часть I

Денисов А. Песня без слов

Кленков Л. Обработка р. н. п. «Как у наших у ворот»

Беренс Г. Этюд C -dur

Моцарт.Л. Менуэт d-moll

Жилинский С. Сонатина G-dur

Тышкевич Г. Этюд a -moll

Учебно-тематический план

4 год обучения

Работа над инструктивным материалом (упражнения, гаммы, этюды);

Работа над музыкальным произведением.

Ансамблевое музицирование.

Итоговое занятие.

4 год обучения

Вводное занятие (1 ч).

Основные виды трезвучий и их обращения . Основные гармонические функции (T , S , D ) .

Увеличение длительности нот (фермата, лига, точка). Музыкальные интервалы.

Музыкальная форма. Двухчастная форма, простая трехчастная форма.

Особенности формы рондо, сюиты, вариаций.

Исполнительская терминология: meno mosso , piu mosso , rubato , presto allegretto, allegro, vivo, vivace.

Освоение музыкально-исполнительских навыков (58 ч).

Изучение инструктивного материала: гаммы до 4-х знаков в ключе двумя руками в две октавы, короткие и длинные арпеджио, аккорды.

Работа над музыкальными произведениями: 2 этюда, 6 - 8 пьес различного характера.

Работа над фразировкой, дальнейшее формирование навыков художественного (выразительного) исполнения, умений работать над качеством звука и выразительностью исполнения. Развитие пальцевой беглости. Чтение с листа несложных пьес.

4. Ансамблевое музицирование (8 ч).

5. Итоговое занятие (2 ч).

Подведение итогов работы за год. Академический концерт.

Прогнозируемые результаты:

К концу четвертого года обучения учащийся:

освоит основы музыкальной грамоты в пределах программы;

сможет самостоятельно определять задачи в работе над произведениями;

сумеет разучить и исполнять разнохарактерные музыкальные произведения, ансамбли, оригинальные пьесы, обработки народных песен и танцев, полифонические произведения;

освоит гаммы до 4-х знаков в ключе, арпеджио, аккорды;

;

овладеет навыками ансамблевого исполнения.

Примерный репертуар 4-го года обучения:

Сборники:

1. Баян. 4 класс.- Киев: Музична Украина, 1986

3. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 3-4 кл. вып. 48/Сост. М.Цыбулин, -М: Советский композитор, 1983.

5. Власов В. Альбом для детей и юношества. СПб, 2001.

6. Лондонов П. Народная музыка в обработке для баяна или аккордеона. –М.: Советский композитор, 1988.

7. Малиновский Л. Девичий хоровод. Пьесы и обработки народных мелодий для баяна (аккордеона).- Барановичи, 2006.

8. Нотная папка баяниста и аккордеониста. Золотая библиотека педагогического репертуара. Средние и старшие классы ДМШ. Вып.2 / Сост. В.Баканов.-М., 2006.

9. Народные мелодии для баяна (аккордеона) – С.-П.: Советский композитор, 1998.

10. Перевезенцев Н. Ступеньки мастерства. Вып.1.-Иваново: Изд. Епишева О.В., 2013.

11. Педагогический репертуар баяниста и аккордеониста ДМШ. 1-7 кл../ Сост. из произв.В.Ефимова, Л.Кленкова, А.Коробейникова.- М., 2001.

12. Русская пляска. Сборник русских народных танцев для баяна или аккордеона. / Сост.А.Салин. – М., 1963.

13. Сонатины и рондо в переложении для аккордеона. СПб, 2005.

14. Сонатины и рондо. Вып.2 / Сост.Б. Беньяминов – Л., 1999.

15. Хрестоматия баяниста 3-4 кл. /Сост. В.Грачев.- М.:Музыка,1984.

16. Этюды для баяна на разные виды техники. 4 класс.–Киев: Музична Украина, 1986.

17. Интернет-ресурсы.

Этюды:

Переселенцев В. Этюд D-dur

Кравченко И. Этюд-частушка C-dur

Лешгорн А. Этюд d-moll

Беренс Г. Этюд F-dur

Пьесы:

Керн Дж. «Дым»

Циполли Д. Жига

Бетховен Л. Контрданс

Темнов В. Веселая кадриль

Перевезенцев Н.Б. Интермеццо, Веселый ручей, Волчок, Романтический вальс

Народные песни и танцы

Р.н.п., обр. Шелепнева «Я на горку шла»

Р.н.п., обр. Смеркалова «Мужик пашеньку пахал»

У.н.п., обр. Коробейникова «Ой вы, горы мои»

Тышкевич Г. Обработка р. н. п. «Пойду ль я, выйду ль я»

Малиновский Л. Обработка р. н. п. «Ты пойди, моя коровушка»

Полифонические произведения

Бах И. С. Маленькая прелюдия c-moll

Коробейников А. Прелюдия

Гендель Г. Прелюдия

Произведения крупной формы

Клементи М. Сонатина C-dur, III часть

Коробейников А. Новогодняя сюита в 5 частях: Дедушка Мороз; Зайчики под ёлкой; Снегуркин вальс; На саночках; Рождественская колыбельная

Коробейников А. Сонатина G-dur

1. Кулау «Сонатина».

2. И.С. Бах «Прелюдия».

3. М. Глинка «Мазурка».

4. К. Черни «Этюд» Соль мажор.

1. Хаджиев «Прелюдия».

2. Клименти «Сонатина».

3. Р.н.п., обр. Шелепнева «Я на горку шла»

4. К. Черни Этюд До мажор.

Учебно-тематический план

5 год обучения

Работа над инструктивным материалом (упражнения, гаммы, этюды);

Работа над музыкальным произведением.

Ансамблевое музицирование.

Итоговое занятие.

5 год обучения

1. Вводное занятие (1 ч).

Основы музыкальной грамоты (3 ч).

Музыкальные интервалы. Основные виды септаккордов. Ритмические группы: дуоли, квартоли. Сложные размеры. Мелизмы: трель, группетто. Исполнительскаятерминология: Da Capo al Fine, tranquillo, leggiero, scherzando, animato, grave, maestoso, doloroso. Особенности сонатной формы.

3.Освоение музыкально-исполнительских навыков (58 ч).

Упражнения на разные виды техники. Изучение мажорных и минорных гамм до 5-ти знаков в ключе. Работа над мажорными и минорными гаммами до 5-ти знаков в ключе.

Освоение крупной техники (аккорды, октавы, скачки). Освоение различных приёмов владения мехом.

Этюды. Разучивание этюдов на разные виды техники с использованием всех навыков и опыта работы при изучении технических произведений. Развитие уверенности и беглости пальцев обеих рук.

Разучивание более сложных полифонических произведений. Голосоведение, анализ форм.

Изучение сонатной формы. Разбор музыкальных произведений. Работа над их исполнением.

Разучивание разнохарактерных пьес, обработок народных песен.

Определение жанра, характера, музыкальных особенностей с использованием накопленных знаний.

Развитие музыкально-образного мышления и исполнительских навыков при более высоких требованиях к качеству звука и выразительности исполнения.

4. Ансамблевое музицирование (9 ч).

Закрепление навыков ансамблевой игры. Изучение 1-2 пьес в составе ансамбля.

5. Итоговое занятие (1 ч).

Подведение итогов работы за год. Прослушивание, экзамен.

Прогнозируемые результаты:

К концу пятого года обучения учащийся:

Будет знать основы музыкальной грамоты;

овладеет знаниями, умениями и определенными навыками в разучивании и исполнении произведений разных характеров и жанров, предусмотренных музыкальным репертуаром программы;

сможет самостоятельно работать над произведениями различной степени сложности, оригинальными пьесами из педагогического репертуара, легкими переложениями популярной музыки: детских песен, обработок народных песен;

будет знать основы сценического поведения ;

овладеет навыками ансамблевого исполнения;

подготовит программу к выпускному экзамену.

По окончании образовательной программы у учащегося будут развиты базовые музыкальные способности (музыкальные слух, память, чувство ритма, чувство формы и т.д.) в степени, соответствующей начальным музыкальным данным учащегося.

Результатом воспитательной деятельности является умение учащегося самостоятельно работать над музыкальным произведением и оценивать качество своей работы; умение и желание выступать на концертах; желание слушать других музыкантов, а так же умение анализировать услышанное.

Примерный репертуар 5-го года обучения:

Сборники:

1. Баян. 5 класс.- Киев: Музична Украина, 1989.

2. Баян 3-5 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли, народные песни /Сост. Д.Самойлов – М.: Кифара, 2003.

3. Баян 5-7 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли, народные песни /Сост. Д.Самойлов – М.: Кифара, 2003.

4. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 4-5 кл. вып. 33, /Сост. В.Нестеров, - М: Советский композитор, 1979.

5. Беляев А. Ностальгия. Концертные обработки популярных мелодий прошлых лет.- М., 1994.

6. Власов В. Альбом для детей и юношества. СПб, 2001.

Коробейников А. Альбом для детей и юношества. Пьесы для баяна и аккордеона.Часть1/Сост. В.Ушаков, С.Ставицкая.-СПб., 2003.

Малиновский Л. Девичий хоровод. Пьесы и обработки народных мелодий для баяна (аккордеона).- Барановичи, 2006.

9. Нотная папка баяниста и аккордеониста. Золотая библиотека педагогического репертуара. Средние и старшие классы ДМШ. Вып.2 / Сост. В.Баканов.-М., 2006.

10. Народные мелодии для баяна (аккордеона) –С.-П.: Советский композитор, 1998.

11. Пьесы и обработки на фольклорной основе. Баян, аккордеон. / Сост. А. Судариков – М., 2003.

12. Педагогический репертуар баяниста детских музыкальных школ (3-5 классы). Вып.10. / Сост. В.Нестеров, А.Чиняков.-М.,1981.

13. Этюды для баяна. Вып.3 / Сост. С.Чапкий.-Киев, 1988.

14. Интернет-ресурсы.

Этюды:

Мясков К. Этюд a-moll

Ребиков В. «Этюд № 30 d -moll »

Гедике А. «Этюд № 31 e -moll »

Гедике А. «Этюд № 32 с-moll »

Ребиков В. «Этюд № 33 с-moll »

МедыньЯ. « Этюд №34 a-moll»

Самойлов Д. Этюд Е- dur

Пьесы:

Баканов В. Осенний вальс

Дмитриев В. Молодежный вальс

Куперен Ф. «Маленькие ветряные мельницы»

Дмитриев В. Русское интермеццо, Музыканты улыбаются, Веселые переборы,

Старая карусель

Народные песни и танцы

Малиновский Л. Обработка р. н. п. «Трава моя, трава»

Михайлов А. «Волжские напевы»

Мокроусов Б. - Беляев А. «Одинокая гармонь»

Коробейников А. Обработеп р.н.п. «Субботея»

Обработка рус.нар.песни «Выйду на улицу»

Полифонические произведения

Гендель Г. Чакона d-moll

Бах И.С. Фугетта

Бах И.С. Скерцо

Произведения крупной формы

Довлаш Б. Концертино

Власов В. Сюита «В гостях у сказки».

Дербенко Е. Сюита по мотивам русской народной сказки «По щучьему велению».

Дербенко Е. «Сюита в старинном стиле».

на экзамене:

Гайдн Й. Финал из сонаты Ре-мажор

Денисов А. Этюд Фа-мажор

Павин С. Холсточек. р.н.п.

Франк Ц. Медленный танец

Доренский А. Скерцо

Завьялова Е. На горе – то калина. р.н.п.

Иванов В. Этюд соль-минор

4. Бах И.С. Скерцо

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА

При реализации программы используются следующие общедидактические принципы:

принцип наглядности обучения предполагает показ педагогом выразительных возможностей игры на баяне (аккордеоне), использование аудио- или видеозаписей выступлений как известных исполнителей, так и самих учащихся, применение в образовательном процессе иллюстративных материалов (названия музыкальных терминов, портреты композиторов и выдающихся исполнителей, репродукции картин);

принцип доступности в образовательном процессе направлен на установление определенного темпа изучения учебного материала в соответствии с индивидуальными возможностями и возрастными особенностями учащихся;

принцип ассоциативности применяется на занятиях с каждым учащимся для повышения уровня понимания музыкального материала, особенностей постановки исполнительского аппарата, выразительности динамических оттенков и штрихов, для более точной передачи содержания музыкального произведения;

принцип последовательности и систематичности основывается на изложении учебного материала с позиции «от простого к сложному», а также на регулярности учебных занятий, подкрепленных выполнением домашних заданий;

принципа сознательности и творческой активности состоит в сочетании различных педагогических приемов, способствующих развитию интереса к овладению знаниями, выработке самостоятельного подхода к изучаемому материалу;

принцип прочности и действенности результатов музыкального образования выражается в уровне сформированных исполнительских навыков и степени эмоционального отношения в исполнении.

Формы организации занятий:

Основной формой организации образовательного процесса является учебное занятие-урок, наряду с которым используются такие формы, как концерты для родителей, детей, педагогов, конкурсные выступления на уровне студии, Центра. Во время проведения занятия педагог использует индивидуальную форму работы.

На занятиях приобретаются основные исполнительские навыки: постановка корпуса и рук, свобода и пластичность рук, координация движений, меховедение и приемы звукоизвлечения. Осваивается метроритмическое содержание, закладываются навыки чтения нотного текста. Учащийся знакомится с разнообразными произведениями различных жанров. Большинство из них тщательно прорабатываются, доводятся до уровня публичных выступлений на концертах.

Важным условием для овладения игрой на баяне (аккордеоне) является правильное систематическое выполнение домашних заданий. Педагог разъясняет, как распределить свободное время, составить расписание для занятий, на что необходимо обратить внимание. Работа над уже выученным произведением, осмысление его образного содержания происходит через показ педагога, использование художественных иллюстраций, образов литературных героев. Слушая игру педагога, учащийся старается запомнить динамические градации, штрихи, обращает внимание на звучание произведения в целом. Преодолеть трудности в исполнении помогает индивидуальный подход, учитывающий возрастные особенности и физические данные учащегося. С начинающими учащимися используются игровые формы работы.

Формирование репертуара

Для успешной работы и выполнения программы педагогом составляется индивидуальный план на каждого учащегося, в котором указывается репертуар на каждое полугодие конкретного года обучения, составляется также календарный план, план воспитательной работы и план работы с родителями.

Педагог находит оптимальный вариант индивидуального плана работы учащегося на основе строгого соблюдения дидактического принципа, детального изучения программных требований соответствующего года обучения, с учетом индивидуальных способностей учащегося.

Для расширения музыкального кругозора в индивидуальный план учащегося включаются произведения, предназначенные для ознакомления, при этом допускается различная степень завершенности работы над ними.

Подбор репертуара для учащегося имеет большое значение.

Педагог выбирает высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и содержанию, при этом учитывает особенности характера и способности учащегося. Весь репертуар подбирается так, чтобы его было интересно исполнять, а главное, чтобы он нравился учащемуся, и он играл его с удовольствием. В воспитании музыкально-эстетического вкуса учащихся качество художественного репертуара играет решающую роль. Репертуар должен включать разнообразные по содержанию, форме, стилю и фактуре музыкальные произведения композиторов-классиков, современных и зарубежных композиторов, обработки песен и танцев народов мира, а также оригинальные сочинения для баяна. В репертуар учащихся можно также включать массовые детские песни, песни Великой Отечественной войны, народные и современные песни и танцы. Такой репертуар позволит учащимся сразу же включиться в музыкально-просветительскую работу, будет способствовать повышению общественной значимости обучения и вместе с тем позволит активизировать учебный процесс.

В работе над произведениями педагог добивается различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития учащегося.

В работе над сольным репертуаром формируются эффективные игровые приемы и техника игры на инструменте. Понятие ""техническая работа"" включает точность и экономичность движений, удобство, легкость игры и многие другие методические тонкости, выработанные различными исполнительскими школами. Отсюда – пристальное внимание педагога к посадке учащегося, положению рук, их движением, работе пальцев.

Для развития навыков творческой, грамотной работы учащихся программой предусмотрены методы индивидуального подхода при определении учебной задачи, что позволяет педагогу полнее учитывать возможности и личностные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии его творческих способностей.

В данной программе указан примерный уровень сложности репертуара, программа предлагает вариативность обучения, для каждого учащегося репертуар составляется индивидуально.

На 1 году обучения дети только знакомятся с инструментом, осваивают нотную грамоту, получают навыки меховедения, координации рук, основные приёмы звукоизвлечения, поэтому репертуар составляется из простых пьес сначала правой рукой, затем, во 2-ом полугодии - двумя руками вместе. Первыми произведениями в репертуаре ребёнка становятся народные детские попевки и песенки, помогающие настроить его слух на осмысленное восприятие мелодической интонации («Василек», «Как под горкой, под горой», «Барашечки»).

В период дальнейшего обучения (2 - 5 годы обучения), выбирая репертуар, педагог ищет доступные для восприятия произведения с выпуклой образностью, лаконичной и чёткой формой, с предельно конкретными выразительными средствами музыкального языка. Репертуар составляется из народных песен и танцев, из оригинальных произведений для баяна или аккордеона советских и современных композиторов. Для каждого учащегося в зависимости от способностей возможны разные варианты изучаемого репертуара и зачетных программ.

С каждым последующим годом обучения постепенно возрастает степень сложности исполняемых произведений. Темп развития каждого учащегося индивидуален. Скорость усложнения репертуара напрямую зависит от индивидуальных особенностей учащегося. Примерный уровень сложности репертуара приведён после учебно-тематического плана и содержания программы каждого года обучения.

Ведущим фактором в выборе репертуара является эмоциональный отклик учащегося на звучание конкретного произведения, его осознанное желание добиваться в процессе работы качества исполнения.

Однако подбор репертуара зависит не только от желания учащегося, но и от его способностей и психофизиологических возможностей.

Формы работы с учащимися на занятии:

1. Устный отчет о подготовке домашнего задания: чего было труднее добиться, какими способами устранялись встретившиеся трудности, каков был режим занятий и т.д.

2. Самостоятельный анализ своего исполнения на уроке: следует указать на допущенные ошибки и наметить способы их устранения, оценить свою игру, проанализировать исполнение своего товарища, обратив особое внимание на те произведения, которые ученик сам играл прежде и хорошо изучил.

3. Самостоятельный устный и практический разбор на инструменте нового задания в классе под наблюдением педагога.

4. Словесная характеристика замысла или настроения произведения и анализ средств музыкальной выразительности, использованных композиторов.

5. Определение особенностей произведения: его характеристика (песенный, танцевальный, маршевый и т.д.), лад, размер, форма (границы фраз). Определение динамических оттенков, повторяющихся элементов фактуры.

Особое внимание уделяется одному из самых важных периодов обучения музыке – его начальному этапу. При необходимости увеличивается «донотный» период в обучении (введение записи нот и чтение их уже посте того, как ребенок играет и поет ряд песенок, показанных ему педагогом).

Занятия по анализу музыкальных произведений целесообразно начинать с песенного материала, так как связь слова и мелодии способствует более яркому образному восприятию художественного содержания, заостряет внимание ученика на музыкальном языке как средстве выражения эмоционального состояния и музыкального содержания, интенсивно развивает его художественное мышление и вкус.

Навыки звукоизвлечения и меховедения учащиеся осваивают и совершенствуют под руководством педагога на протяжении всего периода обучения, работая над динамикой, штрихами, фразировкой и различными характерными приемами. Учитывая слабую, еще не развитую координацию движения и двигательную память детей, нельзя злоупотреблять быстрыми темпами и преувеличенной динамикой, что может привести к зажатию рук и станет серьезным препятствием на пути технического и музыкального развития учащегося.

В течение всего периода обучения педагог уделяет внимание вопросам постановки, посадки, положения инструмента и рук во время исполнения.

Учитывая, что занятия на баяне требуют от учащегося физической силы и выносливости, педагог должен вовремя заметить признаки усталости ребенка и сделать небольшой перерыв, или изменить характер деятельности учащегося. Во время перерыва необходимо поставить инструмент и сделать физические упражнения на расслабление мышц или немного походить по классу.

Занятия в классе должны сопровождаться внеклассной работой - посещением выставок и концертов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром музыкальных фильмов.

Материально-техническое обеспечение программы.

1. Материально-технические условия:

Для успешной реализации данной программы необходимы следующие материально-технические условия:

учебное помещение (класс, кабинет), соответствующий санитарно-гигиеническим требованиям по площади и уровню освещения, температурному режиму;

музыкальные инструменты – баяны разных размеров по возрасту учащихся;

пюпитры для нот;

стулья различной высоты, соответствующие росту учащихся;

подставки для ног и на сидения, если не хватает разновысоких стульев;

аудио- и видеоаппаратура.

2. Дидактический материал:

методическая и специальная литература;

репертуарные сборники, нотные сборники;

таблицы музыкальных терминов;

видеозаписи, аудиозаписи.

3. Методические условия:

В соответствии с музыкальным репертуаром, предлагаемым для реализации данной программы, используются различные виды методической продукции:

Разработки игр;

Карточки с заданиями;

Нотный материал;

Музыкальные словари.

В работе используется наглядный материал:

Дидактические плакаты (тематические): «Ноты первой октавы в скрипичном ключе и ноты малой октавы в басовом ключе», плакат «Основные длительности нот и пауз», плакат «Знаки в тональностях» и другие.

Дидактические пособия, карточки;

Сборники музыкального материала (пьесы, этюды, упражнения и произведения для баяна или аккордеона), индивидуальные для каждого учащегося;

Материал для практических заданий по теории музыки (нотные тетради, карандаши, учебные пособия);

Эстетическая наглядность для оформления кабинета и показательных мероприятий.

На каждом занятии учащийся пользуется рабочей тетрадью, нотными изданиями, дневником.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Литература для учащихся:

1. Барабошкина А.,Боголюбова Н. Музыкальная грамота для детей. -Л.:Музыка, 1985.

2. Газарян С. В мире музыкальных инструментов: Книга для учащихся старших классов. – М.: Просвещение,1985 – 223 с., ил.

3. Говорушко П. Школа игры на баяне. - Л.: Музыка,1970.

4. Герольд К. Музыкальная грамота. Справочник для начинающих музыкантов. –ПИТЕР, 2015.

5. Жакович В.В. Музыкальная грамота для самых маленьких в сказках, стихах и картинках. Учебное пособие для ДМШ.-Феникс, 2015.

6. Кончаловская Н. Музыкальная азбука. - Музична Украина, 1984.

7. Мирек А. …И звучит гармоника.-М., 1979.

8. Мирек А. Из истории аккордеона и баяна. - М., 1967.

9. Онегин А. Школа игры на баяне.-М., 1981.

10. Хочу быть баянистом: учебное пособие для начинающих./ Сост. П.Сиротюк.-М., 1994.

Литература для педагога:

1. Агафонов О., Лондонов П., Соловьев Ю. Самоучитель игры на баяне. М.,1982.

2. Алиев Ю.Б. Настольная книга учителя-музыканта.-М: Гуманит.издат. центр ВЛАДОС, 2005.

3. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой.-М., 1975.

4. Альбом для детей и юношества. Пьесы для баяна и аккордеона.Часть1./Сост. В.Ушаков, С.Ставицкая. - Спб., 2003.

5. Баян. Подготовительная группа. /Сост. Денисов А., Угринович В.-Киев: Музична Украина,1984.

6. Баян. 1 класс. /Сост. Алексеев И.Д.,Корецкий Н.И.-Переизд.-М.:Кифара,2003.

7. Баян. 2 класс. Издание 13. - Киев: Музична Украина, 1987.

8. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-3 кл. вып.64./ Сост. Ф.Бушуев,-М: Советский композитор, 1991.

9. Баян в музыкальной школе. Пьесы дл 1-3 кл. вып. 58, сост. Ю.Бушуев, -М: Советский композитор,1988.

10. Баян 1-3 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли, народные песни /Сост.Д.Самойлов.-М.:Кифара, 2003.

11. Баян. 3 класс. Издание 11. –Киев: Музична Украина, 1986

12. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-3 кл. вып.62/ Сост. Ф.Бушуев, -М: Советский композитор, 1990.

13. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 3-4 кл. вып. 48./Сост. М.Цыбулин, -М: Советский композитор, 1983.

14. Баян. 4 класс.- Киев: Музична Украина, 1986

15. Баян 3-5 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли, народные песни /Сост. Д.Самойлов – М.: Кифара, 2003.

16. Баян. 5 класс.- Киев: Музична Украина, 1989.

17. Баян 5-7 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли, народные песни /Сост. Д.Самойлов – М.: Кифара, 2003.

18. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 4-5 кл. вып. 33, /Сост. В.Нестеров, - М: Советский композитор, 1979.

19. Баранов А.Б. «Развитие артистизма у детей» - Дополнительное образование, 2003.

20. Беляев Г.А. Краски музыки: сборник пьес и песен для баяна (аккордеона): 1-3 классы ДМШ / Г.А.Беляев.-Ростов-н/Д: Феникс, 2012. -77 с.

21. Беляев А. Ностальгия. Концертные обработки популярных мелодий прошлых лет.- М., 1994.

22. Баян и баянисты. – М.,1970.

23. Баян и баянисты. Вып.3. – М.,1977.

24. Баян и баянисты. Вып.5. – М.,1979.

25. Варфоломос А. Музыкальная грамота для баянистов и аккордеонистов. Выпуск 1. -Л.:Музыка, 2012.

26. Вахромеев Элементарная теория музыки.-М.,1975.

27. В мире танца. Вып.1: Менуэты, гавоты, контрдансы, кадрили. Переложение для аккордеона или баяна/Сост. Г. Бойцова.- М.: Музыка, 2012.

28. Власов В. Альбом для детей и юношества. СПб, 2001.

29. Дмитриев В. Эстрадные композиции и обработки для аккордеона или баяна. Вып.1 – С.-П.: Композитор, 2002.

30. Коробейников А. Альбом для детей и юношества. Пьесы для баяна и аккордеона.Часть1/Сост. В.Ушаков, С.Ставицкая. -СПб., 2003.

31. Кабалевский Д.Б. Как рассказать детям о музыке?-М.,1989.

32. Лондонов П. Народная музыка в обработке для баяна или аккордеона. –М.: Советский композитор, 1988.

33. Малиновский Л. Девичий хоровод. Пьесы и обработки народных мелодий для баяна (аккордеона).- Барановичи, 2006.

34. Мирек А. Школа игры на аккордеоне.

35. Малых В. К. Вопросы звукоизвлечения в классе баяна/аккордеона: методические рекомендации / В. К. Малых. - Сыктывкар, 2010.- 26 с.

36. Нотная папка баяниста. Младшие классы музыкальных школ. В.1. /Сост. С.Севастьянова, Л.Мартынова.-М.,2005.

37. Нотная папка баяниста и аккордеониста. Золотая библиотека педагогического репертуара. Средние и старшие классы ДМШ. Вып.2 / Сост. В.Баканов.-М., 2006.

38. Народные мелодии для баяна (аккордеона) – С.-П.: Советский композитор, 1998.

39. Новые произведения российских композиторов юным баянистам-аккордеонистам: 1-2 класс ДМШ: учебно-методическое пособие / ред.-сост. В.Ушенин.- Ростов-н/Д: Феникс, 2010.- 77 с.

40. Обертюкин М. Расчлененность музыки и смена направления движения меха. //Баян и баянисты. вып. 4, -М: Советский композитор, 1978.

41. Перевезенцев Н. Ступеньки мастерства. Вып.1.-Иваново: Изд. Епишева О.В., 2013.

42. Педагогический репертуар баяниста и аккордеониста ДМШ. 1-7 кл../ Сост. из произв.В.Ефимова, Л.Кленкова, А.Коробейникова.- М., 2001.

43. Педагогический репертуар баяниста детских музыкальных школ (3-5 классы). Вып.10. / Сост. В.Нестеров, А.Чиняков.-М.,1981.

44. Полифонические пьесы для баяна.1-3 классы ДМШ.-М.: Кифара, 1997.

45. Пьесы и обработки на фольклорной основе. Баян, аккордеон. / Сост. А. Судариков – М., 2003.

46. Пособие для руководителей ансамблей баянистов. / Сост. С Рубинштейн. -М.,1970.

47. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов.

48. Русская пляска. Сборник русских народных танцев для баяна или аккордеона. / Сост.А.Салин. – М., 1963.

49. Сонатины и рондо в переложении для аккордеона. -СПб, 2005.

50. Сонатины и рондо. Вып.2 / Сост.Б. Беньяминов – Л., 1999.

51. Самойлов Д. 15 уроков игры на баяне.-М: Кифара, 2004.

52. Смородников Ю. Этюды для баяна (аккордеона).- М., 2006.

53. Судариков А. Основы начального обучения игре на баяне. – М., 1978.

54. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте.- М., 1985.

55. Хрестоматия баяниста: Младшие классы ДМШ/Сост. А.Крылоусов. В.1.-М.:Музыка, 2005.

56. Хрестоматия для баяна 1-2 классы ДМШ./Сост.Р.Гречухина, М.Лихачев.-Спб.:Композитор,2005.

57. Хрестоматия баяниста 3-4 кл. /Сост. В.Грачев.- М.:Музыка,1984.

58. Хрестоматия баяниста для детских музыкальных школ (5 класс)./ Сост. В.Нестеров, А.Чиняков. - М., 1982.

59. Этюды для баяна на разные виды техники. 1 класс. Издание 5 -Киев: Музична Украина, 1984

60. Этюды для баяна на разные виды техники. 2 класс. Издание 4 –Киев: Музична Украина, 1981.

61. Этюды для баяна и аккордеона: 1-2 классы ДМШ и ДШИ / Сост. Т.Лукьянова – Спб: Союз художников, 2011.- 67 с.

62. Этюды для баяна. Выпуск 16 / Сост. Л.Гаврилов. М., 1988.

63. Этюды для баяна на разные виды техники. 3 класс. Издание 5 –Киев: Музична Украина, 1986.

64. Этюды для баяна на разные виды техники. 4 класс.–Киев: Музична Украина, 1986.

65. Этюды для баяна. Вып.3 / Сост. С.Чапкий.-Киев, 1988.

Юному музыканту баянисту – аккордеонисту: первый класс ДМШ: учебно-методическое пособие/ ред.-сост. В.В.Ушенин. – Ростов-н/Д: Феникс, 2010.- 73 с.

67. Юному музыканту баянисту – аккордеонисту: подготовительный класс ДМШ: учебно-методическое пособие/ ред.-сост. В.В.Ушенин. – Ростов-н/Д: Феникс, 2011.- 57 с.

Портал для школьника. Самоподготовка

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ, РАБОТАЮЩИХ С ДЕТЬМИ 5-6 ЛЕТНЕГО ВОЗРАСТА

Алгоритм выполнения программы:

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ, РАБОТАЮЩИХ С ДЕТЬМИ 5-6 ЛЕТНЕГО ВОЗРАСТА

Народные песни и танцы

Народные песни и танцы

СХОЖИЕ СТАТЬИ

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ,
РАБОТАЮЩИХ С ДЕТЬМИ 5-6 ЛЕТНЕГО ВОЗРАСТА