Nikolai Aseev. Aseev Nikolai Nikolaevich

Aseev Nikolai Nikolaevich - terkenal Penyair Soviet dan penulis skenario. Salah satu perwakilan futurisme paling cerdas di Rusia. Dia berulang kali dianugerahi oleh otoritas Soviet untuk puisinya, termasuk Hadiah Stalin.

Masa kecil dan remaja

Ayo segera lakukan reservasi, Aseev adalah nama samaran. Nama belakang asli penulis - Stahlbaum. Dia sering menerbitkan karyanya dengan nama lain: Ivolga, N. A. Bul-Bul, Nav Fundamentalnikov.

Nikolay Aseev, yang biografinya disajikan di sini, lahir pada 27 Juni 1889 di Lvov (provinsi Kursk). Ayahnya, Nikolai Nikolaevich, adalah seorang agen asuransi, dan ibunya, Elena Pinskaya, meninggal pada usia muda, ketika putranya baru berusia 8 tahun. Tak lama kemudian, sang ayah menikah untuk kedua kalinya.

masa kecilmu penulis masa depan menghabiskan waktu bersama kakek dari pihak ibu, Nikolai Pavlovich Pinsky, yang adalah seorang nelayan dan pemburu yang rajin, menyukai cerita rakyat, terutama lagu, dan dikenal sebagai pendongeng yang hebat. Neneknya, istri Pinsky, terlahir sebagai budak, yang dibeli oleh calon suaminya, jatuh cinta pada seorang gadis selama perjalanan berburunya.

Pada tahun 1909 Aseev lulus dari sekolah nyata Kursk. Setelah itu ia memasuki Institut Komersial Moskow. Dia juga menghadiri Fakultas Filologi Universitas Moskow, di mana dia mendengarkan ceramah.

Publikasi pertama

Nikolai Aseev menerbitkan karya pertamanya pada tahun 1911. Moskow kehidupan sastra membanjiri penyair. Pada saat ini, ia sering menjadi tamu "malam Bryusov" dan makan malam bersama Vyacheslav Ivanov. Di salah satu pertemuan, ia bertemu Pasternak, yang menaklukkan penulis muda dengan karya-karyanya.

Pada tahun 1914, pilihan puisi Aseev diterbitkan dalam almanak "Lirik". Sejak saat ini, kehidupan sastra aktif penyair dimulai. Dan empat tahun kemudian, 5 koleksinya diterbitkan: "Zor", "Night Flute", "Letorey", "Oksana", "The Fourth Book of Poems".

Perang dan revolusi

Selama Perang Dunia Pertama, Nikolai Aseev direkrut menjadi tentara. Pertama, dia dikirim ke Mariupol, di mana Latihan perang. Kemudian mereka dikirim sebagai bagian dari resimen menuju front Austria. Pada saat ini, ia menjadi sakit parah - pneumonia dimulai, diperumit oleh tuberkulosis. Aseev dinyatakan tidak layak untuk layanan dan dikirim ke belakang. Setelah pulih, penyair itu kembali dikirim ke garis depan, di mana ia menjabat hingga 1917, ketika ia terpilih sebagai anggota Dewan. wakil tentara.

Revolusi Februari pecah. Resimen penulis menolak untuk bertarung. Aseev, membawa keluarganya, pergi ke Timur Jauh. Jalannya melintasi negara pemberontak yang lapar dan pascaperang. Dia menggambarkan pengembaraannya dalam esai "Oktober di Jauh", yang memberinya kesuksesan sastra nyata pertama.

Setelah menetap di Vladivostok, penulis mulai berkolaborasi dengan koran baru"Petani dan Buruh". Pada saat ini, menjadi dikenal Revolusi Oktober, Aseev menerima berita ini dengan gembira. Segera dia menerima undangan dari Lunacharsky untuk pindah ke Moskow. Dan pada tahun 1922 Aseev pindah ke ibu kota. Di sini dia bertemu Mayakovsky, yang memiliki pengaruh yang sangat besar padanya.

Kehidupan di Moskow

Pada tahun yang sama, Aseev melakukan perjalanan ke Barat, dari mana ia kembali pada tahun 1928. Setelah itu, ia menulis beberapa puisi kesan: "Roma", "Jalan", "Forum-Capitol". Setelah kematian Mayakovsky, penyair menerbitkan puisi "Mayakovsky Begins."

Tahun-tahun terakhir dan kematian

Selama masa Agung Nicholas Patriotik Aseev terus bekerja. Banyak dari karyanya disebut sebagai kronik militer nyata. Di antara puisi-puisi tersebut: "Api Kemenangan", "Laporan Radio", "Pada Jam Terakhir", "Penerbangan Peluru", dll.

Pada tahun 1961, buku penulis "Mengapa dan Siapa yang Membutuhkan Puisi" diterbitkan, di mana ia merangkum kehidupan dan kariernya.

Puisi Aseev dari periode awal

Penyair pada tahun-tahun ini berdampingan dengan kelompok Centrifuge, yang perwakilannya mencoba menggabungkan kubo-futurisme, yang hanya mendapatkan momentum, dan "murni" lirik klasik. Aseev memperlakukan dunia "sadar-mercantile" dari penduduk kota dengan penghinaan. Dia menggambarkan realitas di sekitarnya sebagai "wajah mengerikan", yang "dihujani dengan tumpukan rubel." Impian penyair adalah untuk melarikan diri dari dunia ini dengan kekasihnya dan "tidak bertemu teman atau anggota rumah tangga." Aseev menganggap Perang Dunia Pertama sebagai keruntuhan yang telah lama ditunggu-tunggu dari tatanan mapan borjuis kecil: "biarkan batu-batu bangunan runtuh dalam api."

Selain motif-motif ini, puisi penyair berisi gambar dari dongeng Rusia dan Mitologi Slavia, serta melodi Zaporizhzhya.

Periode revolusi

Nikolai Aseev adalah seorang penyair yang inovatif. Pengaruh besar itu didukung oleh Mayakovsky dan V. Khlebnikov. Mereka memainkan peran utama dalam membentuk gayanya. Selama revolusi, Aseev berada di Vladivostok. Dari sini dia mulai memuliakan Soviet Rusia. Penyair beralih ke gambar pedesaan klasik: biru, rami, tanah subur, ceri, rumput bulu, memotong, dll.

Bahkan dalam puisi pra-revolusioner, Aseev meramalkan kemenangan orde baru yang sudah dekat. Karena itu, ia menerima revolusi dengan antusias. Dia menyebut budaya lama sebagai "awan yang hilang", yang akhirnya "mati". Dunia baru telah menjadi "jalan keluar dari yang lama, firasat, kesempatan." Dengan demikian, penyair memandang revolusi sebagai kekuatan spontan yang mengalahkan cara hidup borjuis kecil dan memungkinkan pembangunan.

Periode pasca-revolusioner

Penulis selalu tertarik pada eksperimen, sehingga ia sering mengalami pengaruh dari berbagai gerakan sastra. Misalnya, motif Rusia kuno, pinjaman dari Gumilyov, Hoffmann, Blok, Khlebnikov.

Dalam pokok bahasannya, puisi "Lyrical Digression", yang ditulis pada tahun 1924, berbeda dengan karya-karya sebelumnya. Komposisinya memiliki nada yang mengganggu, dramatis, dan gelisah. Aseev mencela orang-orang sezamannya karena fakta bahwa mereka belum berangkat dari filistinisme dan masih tertarik pada kesejahteraan sehari-hari, tidak memikirkan kebaikan bersama. Puisi ini sangat dihargai oleh orang-orang sezaman, dan kemudian mulai dianggap sebagai klasik abad ke-20.

Karya terkenal kedua pada periode ini adalah suite Blue Hussars, yang didedikasikan untuk mengenang para Desembris. Dalam karya tersebut, Aseev menjelaskan persiapan pemberontakan dan akhir tragis dari rencana tersebut.

Pada tahun 1929, buku "The Diary of a Poet" diterbitkan. Dalam buku ini, pencarian estetika masuk ke latar belakang, dan lirik dunia sekitarnya dan sisi kehidupan sehari-hari muncul. Nikolai Aseev kembali ke kesedihan romantis lagi.

Ayat-ayat yang paling terkenal tercantum di bawah ini:

“Saya tahu: semua kesedihan…”;
"Serangan balik";
"Hujan badai";
"Apa itu kebahagiaan?";
"Tentang biasa";
"Nyanyian Kemuliaan";
“Setiap kali Anda melihat ke dalam air…”;
"Kebahagiaan";
"Monumen";
"Pencipta";
"Bullfinches".

Tahap akhir kreativitas

30-an ditandai untuk Aseev dengan kelanjutan pencarian genre. Secara khusus, ia mengembangkan feuilleton internasional untuk topik politik: "Berlin Mei", "Harapan Umat Manusia". Pada saat yang sama, penyair terlibat dalam terjemahan.

Selama Perang Patriotik Hebat, karya-karyanya diterbitkan di halaman-halaman surat kabar garis depan dan pusat. Dalam puisi-puisi periode ini, tempat utama ditempati oleh patriotisme dan keyakinan akan kemenangan dalam perang.

Pada tahun-tahun pascaperang, Aseev membayar perhatian besar bagian teoretis puisi. Dia sering menerbitkan artikel di surat kabar di tema sastra dan menerbitkan beberapa buku.

"Aku tidak bisa hidup tanpamu": analisis puisi

Puisi itu tidak memiliki plot seperti itu. Itu hanya menggambarkan perasaan - pahlawan liris mengakui cintanya. Dia mengatakan bahwa tanpa kekasihnya dia tidak membutuhkan apa pun di dunia ini. Aseev menulis tentang cinta berapi-api sejati, tetapi dia memberi judul puisi "Garis Sederhana". Dengan ini, penyair ingin mengatakan bahwa bagi orang-orang di sekitarnya, pengakuan bukanlah semacam wahyu, kata-kata seperti itu diucapkan oleh banyak orang. Tapi untuk diriku sendiri pahlawan liris perasaannya kuat dan luar biasa.

"Aku tidak bisa hidup tanpamu" - salah satunya puisi terkenal Aseeva. Ini berutang ini pada lirik dan ketulusannya.

Karena itu, bukan hari, bukan nama saya, -
Ketakutan gelap di nadi zataya,
Saya hanya mengingat Anda dengan log,
Rumahku, impianku, masa mudaku!

N. Aseev.

PADA sebagian besar studi sastra, publikasi, ensiklopedia, Nikolai Nikolaevich Aseev disebut "... salah satu penyair Soviet paling berbakat." Sejujurnya, sekarang, tidak hanya di negara itu, tetapi juga di Lgov, di tanah kelahirannya, sulit untuk bertemu orang yang mengingat karya penyair. Kalau tidak percaya, tanya orang yang lewat di jalan. Mereka tahu bahwa ada Aseev Street dan museum. Orang-orang muda dapat mengingat bahwa di sekolah mereka pernah mengambil seluruh kelas di sana. Tapi apakah mereka membaca Aseev setelah itu? Sulit untuk dikatakan. Saya menyarankan - baca! Dia benar-benar memberikan kontribusi yang signifikan untuk puisi Soviet, dan dia adalah orang yang menarik, baik hati, dan berpengetahuan luas.

Biasanya tentang masa kecil orang terkenal ingat orang lain, mereka yang ada di dekatnya, tetapi tidak "menyala" dengan cara apa pun, dan kemudian tiba-tiba ada kesempatan untuk menyatakan diri, menceritakan bagaimana mereka "makan bubur" dengan selebriti masa depan. Dengan Nikolai Aseev ternyata berbeda. Dia sendiri berbicara tentang masa kecilnya dengan begitu puitis dan detail sehingga sepertinya tidak ada yang perlu ditambahkan. "... kesan masa kanak-kanak tetap yang paling jelas dan disimpan dalam memori jauh lebih kuat daripada kesan lain - usia berikutnya." Mungkin, semua orang akan mengkonfirmasi kata-kata N. Aseev ini.

Rumah tempat lahir penyair

N. N. Aseev lahir pada 27 Juni 1889 di Lgov. Dia yatim piatu pada usia dini dengan ayah yang masih hidup. Hampir tidak ada kesamaan di antara mereka. Agen asuransi adalah orang tertentu, tidak sepenuhnya beruntung, tanpa imajinasi.

“Ayah saya dan saya berkumpul untuk matin. Kami bangun lebih awal - lebih awal, duduk di teras, menunggu bel pertama berbunyi untuk kebaktian. Dan sekarang, duduk di teras kayu ini, melihat tanaman rami dan pemukiman tetangga, saya tiba-tiba menyadari betapa indahnya dunia ini, betapa hebat dan tidak biasa. Faktanya adalah bahwa matahari yang baru terbit tiba-tiba berubah menjadi beberapa matahari - sebuah fenomena di alam yang diketahui, tetapi jarang terjadi. Dan saya, melihat sesuatu yang mirip dengan cerita kakek saya, tetapi ternyata benar, entah bagaimana gemetar karena kegembiraan. Jantungnya berdegup kencang, kencang.

Lihat ayah, lihat! Berapa banyak matahari telah menjadi!

Nah, apa ini? Apakah kamu tidak pernah melihatnya? Ini adalah matahari palsu.

Oke, lihat, lihat…”

Kenangan ayahnya mengambil sedikit ruang dalam karya penyair. Dia hampir tidak berbicara tentang ibunya, yang meninggal sangat awal. Hal lain adalah kakek dan nenek yang membesarkannya. Dia berterima kasih kepada mereka sepanjang hidupnya.

Dilihat dari memoar penyair, mereka benar-benar kepribadian yang luar biasa. Dia adalah pendongeng dan penyanyi yang tak tertandingi.

“Namun guru utama saya adalah kakek saya. Dialah yang menceritakan kasus-kasus ajaib dari petualangan berburunya yang tidak kalah dengan fiksi Munchausen. Saya mendengarkan dengan mulut terbuka, menyadari, tentu saja, bahwa ini tidak terjadi, tetapi masih bisa ... ".

Pada tahun 1957, ia akan menulis lebih detail tentang masa kecilnya dalam esai otobiografi "Hidupku" dan "Jalan Menuju Puisi".

Tentu saja, kenangan masa kecil sebagian besar diidealkan. Kakek - Nikolai Pavlovich Pinsky memiliki pangkat sekretaris provinsi. Dari November 1878 hingga 15 Maret 1890 ia bekerja sebagai penjaga rumah sakit daerah. Posisi ini murni ekonomi. Karakternya sangat sulit, mandiri, mungkin suka bertengkar. Setelah melayani 12 tahun, dia menuntut kenaikan gaji selama bertahun-tahun, yang dia capai!

Mungkin juga terlibat dalam memberikan uang dengan bunga. Kalau tidak, bagaimana menjelaskan petisi ke pengadilan untuk memulihkan 18 rubel dari debitur - petani Alexei Mishchenkov, dan dari Ilya Baklagin sebanyak 300 rubel, jumlahnya sangat serius. Selain itu, para petani ini tinggal di desa yang berbeda.

Memoar yang menarik dari teman masa kecil penyair masa depan - P. D. Zagorodnikh dan M. S. Bogomazov direkam oleh S. V. Lagutich. Mereka diterbitkan di surat kabar regional dan, pada kenyataannya, hanya melengkapi memoar penyair itu sendiri dengan detail.

Dari Lgov, kakek saya membawa Nikolai yang berusia sepuluh tahun ke Kursk, di mana ia memasuki sekolah yang sebenarnya. Merupakan karakteristik bahwa bocah itu mulai hidup bukan di keluarga ayahnya, tetapi dengan pamannya, Vasily Nikolaevich. Jadi, hubungan dengan ayahnya sangat keren. Dari semua mata pelajaran, Nikolai paling menyukai bahasa Rusia dan kemudian secara mencolok dibedakan oleh pengetahuannya tentang masalah ini bahkan di antara para penulis.

Tahun 1905 telah tiba, di Kursk, seperti di kota-kota lain di Rusia, kerusuhan revolusioner dimulai. Aseev, bersama dengan teman-teman, mengambil bagian di dalamnya. Dia mengingat ini:

“Jangan membanting pelajaran lagi,
Sukhomyatka tidak naik ke tenggorokan,
Jangan pergi menghabiskan malam
Ke pertemuan persahabatan?

Pada tahun 1909, Aseev menerima sertifikat kelulusan dari sekolah dan datang ke Lgov untuk musim panas, mungkin di terakhir kali. Dan inilah yang tercatat dalam dokumen arsip:

“Mei 1909, 23 hari, petugas polisi distrik Lgovsky, melihat dari penyelidikan bahwa siswa Nikolai Nikolaev Aseev, bangsawan Nikolai Vladimirov Santsevich, Konstantin Vladimirov Kurlov, pedagang Alexander Ivanov Stepin dan putri seorang pejabat Maria Fedorova Safonova dengan kesaksian para saksi ... dihukum karena fakta bahwa pada Pada malam 23 Mei, mereka membiarkan diri mereka secara terbuka menyanyikan lagu-lagu revolusioner di taman kota. Dan oleh karena itu, melihat dalam tindakan ini tanda-tanda pelanggaran paragraf 3 dari keputusan wajib yang dikeluarkan oleh Gubernur Kursk pada tanggal 3 Juli 1907 ... Memutuskan: ... sebagai berbahaya pesanan publik, dapat ditangkap di penjara Lgovskaya ... ".

Inilah buah dari berada di lingkungan mahasiswa! Dan ini bukan pertama kalinya dia ditangkap. Saya tidak tahu bagaimana N. Aseev berperilaku saat ditangkap. Tapi petisi temannya:

“... seorang mahasiswa tahun ke-3 dari Universitas Kekaisaran dipenjarakan di penjara distrik Lgovskaya Fakultas Hukum Konstantin Vladimirovich Kurlov.

Saya mendapat kehormatan untuk dengan rendah hati meminta Yang Mulia mengizinkan penggunaan buku-buku bacaan yang dibawa dari rumah dan diperiksa oleh kepala penjara. Dan khususnya perkuliahan untuk persiapan ujian dan penggunaan kertas, tinta dan pulpen.

Anda tidak bisa mengatakan apa-apa, tetapi pihak berwenang menyiapkan pengacara yang baik untuk diri mereka sendiri!

Di musim gugur, Nikolai Aseev berangkat ke Moskow untuk melanjutkan studinya di Institut Komersial. Itu adalah keinginan sang ayah. Tetapi akuntansi sama sekali tidak sesuai dengan semangat seorang pemuda yang melamun. Dia dengan cepat memasuki lingkaran penulis terkenal V. Lidin, N. Ognev, B. Pasternak, V. Bryusov, A. Bely, V. Khlebnikov. Aseev berdampingan dengan apa yang disebut futuris, yang menyerukan “... untuk meninggalkan Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dan sebagainya. dan seterusnya. dari "Steamboat of Modernity". Mereka adalah "revolusioner dalam puisi".

Pertemuan dengan Vladimir Mayakovsky, yang terjadi pada tahun 1912, menjadi penentu. Persahabatan ini akan melewati seluruh kehidupan penyair. Pada tahun 1914, buku pertama Aseev muda, The Night Flute, diterbitkan.

Tapi itu dimulai Perang Dunia dan Nikolai Aseev, direkrut menjadi tentara. Dia tidak harus berpartisipasi dalam permusuhan, dan tidak ada keinginan seperti itu. Dia jelas tidak menyukai layanan prajurit itu. Setelah Revolusi Februari, Aseev terpilih menjadi anggota Dewan Deputi Prajurit dari tanggal 34 resimen senapan. Dia adalah yang paling melek huruf di Dewan ini dan menerima rujukan untuk belajar di sekolah panji-panji, yang terletak di Irkutsk. Maka, penyair yang bercita-cita naik kereta bersama istri mudanya dan ... melewati Irkutsk ke Vladivostok sendiri. Dan rencananya termasuk niat untuk melangkah lebih jauh dari perang - ke Kamchatka atau bahkan ke Jepang. Lagi pula, apa yang dia lakukan selalu dianggap sebagai desersi. Dia akan menulis tentang masa tinggalnya di Timur Jauh dalam buku "Diary Penyair".

Di Vladivostok, Aseev ditangkap oleh Revolusi Oktober, yang mengumumkan akhir perang dengan Dekrit tentang Perdamaian, dan dia berada di Dewan Deputi Buruh dan Prajurit, di mana dia menerima posisi asisten kepala pertukaran tenaga kerja. Pada saat yang sama ia bekerja sama dengan surat kabar lokal. Segera penjajah mulai mengambil alih Vladivostok dan senjata diarahkan ke kota. kapal penjelajah Jepang. Aseev mulai mengedit surat kabar lokal, tetapi dengan puisinya dia mendukung penuh kaum Bolshevik:

"Kawan - Matahari! Keringkan kelembapan air mata
Yang genangan jiwanya serakah.
hidup! Bendera merah besar
Yang langit melambai kepada kita!

Dia dengan tegas memihak Revolusi Merah: "Saya hanya ingin menulis tentang pertempuran seni, tetapi dengan langkah-langkah berat mereka dilintasi oleh pertempuran untuk kekuasaan."

Di Vladivostok, penyair menciptakan dua siklus puisi: "The Rusted Lyre" dan "Puisi hari ini". Sikap terhadap revolusi sudah lebih hati-hati:

"Kematian membawa senapan laras ganda melalui siku,
Pinus terdiam dan bintang-bintang terdiam.
Bagaimana saya bisa, serigala tunggal,
Jangan memanggil anak serigala yang jauh!

Tampaknya ini adalah garis dari Vladimir Vysotsky. Ada semacam kebingungan tanpa harapan, pengabaian di dalamnya. Rusia, berlumuran darah, tampak bangkit di hadapan kita:

"Anda tertembak - saya tertembak,
Kami mencintai bersama, kami bernafas bersama,
Di salah satu pipi kami terbakar delirium.
Apakah kau akan pergi? Dan aku datang untukmu!"

Bagaimana mungkin seorang pemuda yang antusias dan romantis tidak tersesat dalam angin puyuh peristiwa. Dan apakah dia satu-satunya? Di kedua sisi barikade berdiri ribuan anak muda yang tidak mengerti. Aseev mencari dukungan dan saran dari Mayakovsky. Sering menulis kepadanya, tertarik pada acara di ibukota. Setelah tinggal di Vladivostok selama empat tahun, ia pindah ke Chita, dari mana Komisaris Rakyat Lunacharsky, atas permintaan Mayakovsky, memanggilnya ke Moskow melalui telegram. Para pemimpin puisi Soviet berkumpul di sana. Oh, betapa pemerintah baru membutuhkan mereka! Siapa lagi yang akan menjelaskan kepada orang-orang keuntungan dari sistem baru. Aseev tiba dengan waspada, karena dia absen selama lima tahun penuh, apakah mereka masih mengingatnya? Tetapi pertemuan dengan Mayakovsky menghilangkan semua keraguan dan Nikolai Nikolayevich segera bergabung dengan kehidupan sastra ibu kota, dan karenanya seluruh republik.

Aseev awal dengan tajam menentang bentuk kehidupan borjuis kecil yang biasa. Motif puisinya memberontak. Dan eksperimen verbal dari sana. Penting untuk mempertimbangkan karya penulis tahun-tahun itu, dengan mempertimbangkan pengaruh waktu. A. Tolstoy mengatakan dengan baik tentang periode itu: “Itu adalah masa ketika cinta, perasaan yang baik dan sehat dianggap vulgar dan peninggalan ... Gadis menyembunyikan kepolosan mereka, pasangan - kesetiaan. Penghancuran dianggap sebagai selera yang baik, neurasthenia adalah tanda kehalusan.

Aseev mencoba mengikuti rekan penulisnya dan sering menulis seperti ini:

"Ay, ganda, ganda.
Tungku ledakan gemerlap Berhenti. Lew!
Sebuah ketukan diberikan - bersinar, paku, uap, menari!

Tetapi sebelum itu, pada tahun 1924, puisi indah "Lyrical Digression" diterbitkan, yang berbunyi:

“Pembaca, berhenti!
Ini kotak penjaganya
Berikut adalah chic dan berteriak.
Dan slogannya. Dan kata sandi.
Dan sebelumnya, forget-me-not menjadi biru di sini
masa-masa kekanak-kanakan yang menyenangkan."

Apakah kamu merasa? Dia tidak bisa mengkhianati teman-temannya dalam puisi, tren mode, tetapi liriknya menarik.

Perwakilan puisi Soviet yang paling menonjol adalah Vladimir Mayakovsky. Dan Aseev lebih dikenal sebagai teman, pertama V. Khlebnikov, lalu V. Mayakovsky. Di sebelah mereka, dia tampak seperti dalam bayang-bayang. Tetapi Nikolai Nikolaevich tidak tersesat sama sekali dengan latar belakang mereka, tetapi tetap menjadi dirinya sendiri, mandiri dan individual. Penyair utama Ilya Selvinsky, yang sering berbicara menentang Aseev, harus mengakui: “Kekuatan Aseev adalah, pertama-tama, dia adalah seseorang. Anda tidak dapat mengingat puisinya, tidak tahu satu baris pun, tetapi ketika Anda mengatakan "Aseev" - siluet muncul di depan Anda, yang tidak memiliki ganda! Mayakovsky sendiri menempatkannya di sebelahnya dengan ungkapan yang akan menemani Aseev sepanjang hidupnya: “... kita juga punya Aseev Kolka, yang ini bisa. Dia memiliki peganganku." Dan salah satu pemimpin puitis pada waktu itu, Valery Bryusov, mengklaim: "Nikolai Aseev mungkin adalah sosok yang paling mencolok dalam puisi kita hari ini."

Tapi mengalir dari semua sisi kritik, tuduhan pengkhianatan, kurangnya selera. Mayakovsky, yang dirinya sendiri terus-menerus dianiaya, harus berbicara membela seorang teman. Aseev menjawab lawan:

"Saya seorang penulis lirik
sesuai dengan sifat jiwamu,
dengan sendirinya
esensi garis.

Dia menemukan jalannya dalam puisi, cara yang dia akan tetap setia sepanjang hidupnya. Dia dikenal dan sering mulai ditempatkan di atas Mayakovsky, karena Aseev lebih mudah dipahami dan dekat dengan pembaca. Aseev tidak pernah setuju dengan ini. Mereka sendiri tidak pernah menentang satu sama lain dan hubungan mereka tidak dibayangi oleh rasa iri atau persaingan. Meskipun Mayakovsky mengambil seluruh garis Aseevsky untuk dirinya sendiri, yang tidak dia sembunyikan. Belakangan, Nikolai Nikolaevich mengakui: “Kami adalah kawan tidak hanya dalam suasana masa muda, tidak hanya dalam kesan usia. Saya hampir selalu merasakan sikunya di siku saya ... ".

Itu lebih sulit dengan penyair lain. Perselisihan - siapa yang lebih penting dalam puisi muncul terus-menerus. Ada kasus yang diketahui ketika Sergei Yesenin muncul untuk menyelesaikan masalah dengan Aseev, tetapi pemilik rumah tidak ada di sana. Yesenin mengeluarkan botol, duduk - duduk, minum semuanya, tersinggung, meniup hidungnya ke taplak meja sebagai kenang-kenangan dan pergi. Tapi kasus ini hanya konyol. Bahkan lebih parah lagi, ketika kecaman ditulis, provokasi diatur.

Pada tahun 1926, salah satu yang terbaik dan terbaik puisi ekspresif"Pesawat Biru". Tidak heran pembaca paling terkenal memasukkannya ke dalam repertoar mereka, termasuk G. V. Artobolevsky. Dengarkan ritmenya

"Beruang yang terluka
es menyebalkan.
Kereta luncur di Fontanka
sedang terbang ke depan.
Poloz tajam-
garis-garis salju,
siapa disana
suara dan tawa?

Beberapa orang mengatakan lebih baik dan lebih ringkas tentang Desembris:

"Aku akan menjawabmu
teman tersayang,
kematian tidak mengerikan
dalam lingkaran yang ketat!
Lebih memalukan dan malapetaka
dalam perbudakan seperti itu
kepala memutih,
menjadi tua."

"Blue Hussars" memasuki dana emas puisi periode Soviet. Tetapi eksperimen dengan sajak, inovasi versifikasi belum dilupakan:

“Dnipro! pastern mendidih!
Chernomoret! Ke dalam janggut gelap!
Bingung! Dan robek berkeping-keping!
Girlo menggantikan kota!
Kata? - Tidak, aku akan berenang
abadi keluhan ini.
Pukul jilat besar
blok dek depan putih.

Pada Februari 1927, bersama dengan Vladimir Mayakovsky, Nikolai Nikolaevich tiba di Kursk untuk mengadakan pertemuan sastra. Pertunjukan diadakan di aula terbesar kota, dengan banyak orang berkumpul. Pada siang hari, Aseev mengajak seorang teman berkeliling Kursk, menunjukkan pemandangan kepadanya, dan mengunjungi kerabatnya, yang dulu tinggal bersamanya. Tapi tidak ada waktu untuk mengunjungi Lgov. Ya, tidak ada seorang pun yang tersisa di sana, dia tidak pernah mengingat teman masa kecilnya.

Tempat khusus dalam karya penyair ditempati oleh siklus "Wilayah Kursk". Ini berisi tujuh puisi. Ternyata, itu adalah puisi tentang masa kecil dan remaja. Jika dalam memoarnya dia menulis tentang Lgov sebagai kota provinsi biasa yang membosankan, di sini dia sudah bernyanyi tentang "wilayah burung bulbul":

dan di belakangnya, di antara pohon ek, di gerbang
Taman Pangeran-Baryatinsky,
mereka ditaburkan tanpa henti, jadi,
bahwa langit semakin panas.
Di sana-sini, kanan dan kiri,
menjadi tujuh suku mereka runtuh dengan gagah, -
burung bulbul, burung bulbul, burung bulbul,
dengarkan saja burung bulbul!”

Aseev, yang sudah menjadi penyair terkenal dan diakui, sudah lama tidak berkunjung ke tanah kelahirannya. Tapi betapa menyenangkan, perasaan nostalgia yang pedih menciptakan dialog:

“Tetap sehat dan sehat!
Anda tidak akan tersentuh oleh sanjungan atau hujatan,
Lushenka dan Nizhny Derevenki,
Lonceng yang tenggelam ke dasar.
Berdiri kuat. Kamu adalah mantelku
Anda adalah kakek dan ayah baptis saya,
Anda adalah bentuk manusia saya, wilayah Kursk.

Dia kembali mengingat kakek tercintanya:

“Dan saya, cucunya yang sudah dewasa,
saat aku dalam masalah,
Saya hanya akan mengambil bantal jahat,
Saya melihatnya sebagai Robin Hood.
Gelombang roti hijau,
berbicara dengan angin,
dan cinta pertama di dunia
ke pahlawan, ke pemburu - ke kakek.

Setelah kematian Mayakovsky, Aseev, meskipun ia tidak menjadi humas dan tribun, dianggap sebagai pengikut dan penerus. Dia banyak menulis, tetapi kebanyakan puisi propaganda diterbitkan. Beberapa kali dia mencoba menoleh ke Stalin, mengeluh tentang pelecehan.

Tetapi sekarang, pada bulan Desember 1935, Stalin menyatakan bahwa “... Mayakovsky adalah dan tetap menjadi penyair kami yang terbaik dan paling berbakat era soviet. Ketidakpedulian terhadap ingatan dan pekerjaannya adalah kejahatan.”

Dan dua minggu kemudian, Aseev secara terbuka menyatakan bahwa ia mulai menulis sebuah novel dalam syair tentang temannya. Dia mendapat kesempatan untuk berbicara. Karya utama Aseev adalah puisi "Mayakovsky dimulai." Dia lulus darinya pada tahun 1939. Puisi menjadi peristiwa utama dalam dunia puisi pada tahun-tahun itu. 15 Maret 1941 penulis dianugerahi Hadiah Stalin untuk luar biasa karya sastra. Puisi itu tidak cocok dengan kerangka biografi biasa, itu monumen sastra kepada temannya, tanpa siapa, mungkin, Aseev sendiri tidak akan terjadi. Ini adalah perpisahan dengan hobi kaum muda - futuristik dan lefovsky.

N.N. Aseev dan A.P. Gaidar

Baginya, seperti penyair terkemuka dari seluruh negeri, penulis pemula meminta nasihat dan bantuan. Berikut adalah bagaimana dia sendiri menggambarkan salah satu kunjungan ini: “Seorang kawan datang yang berhenti dari pekerjaannya sebagai operator mesin penggilingan di pabrik, membawa tumpukan puisi yang sangat besar. Saya bertanya apa yang dibutuhkan.

Dia menjual segalanya, menceraikan istrinya, datang ke sini - Taruh kopernya.

Dia membacakan puisinya untukku selama tiga jam. Saya menjelaskan kepadanya bahwa ini adalah hal yang sia-sia, bahwa tidak perlu pergi ke kantor redaksi, dan dia berkata:

Tidak, saya akan datang ke Serikat Penulis. Katakan padaku dengan cara yang bersahabat, kawan Aseev, berapa yang mereka bayar untuk satu baris?

Anda tidak memiliki garis itu.

Katakan padaku berapa banyak?

Dua rubel.

Jika mereka menerima sepersepuluh dari apa yang saya tulis, maka 5.000 rubel. Saya setuju dengan ini."

Saya menghabiskan banyak waktu untuk melakukan pekerjaan sosial. Pada saat itu, tidak mungkin untuk menolaknya. Aseev adalah anggota komisi untuk masuk ke Serikat Penulis, di dewan Dana Sastra, yang menangani berbagai masalah untuk memastikan kehidupan penulis. Sangat menyukai berburu dan tenis, tampil bahkan di kompetisi besar.

Pada tahun 1939, peringatan 50 tahun Nikolai Nikolaevich Aseev dirayakan secara luas. Dia telah diakui sebagai penyair kontemporer terkemuka. Surat kabar dipenuhi dengan ucapan selamat kepada salah satu pemimpin Persatuan Penulis negara itu. Artinya dia mengatur kekuatan, dibutuhkan olehnya, menulis puisi yang bermanfaat. Tapi tak seorang pun saat itu dan sesudahnya bisa mencela dia karena menyanjung, kata mereka, di hadapan pihak berwenang. Tentu saja, dia mengerti bahwa apa yang terjadi di negara itu sama sekali tidak seperti yang mereka impikan dengan Mayakovsky. Dua saudara laki-laki ayahnya tewas di kamp. Bukan tanpa alasan bahwa selama tahun-tahun ini dia menghancurkan sebagian besar arsipnya sehingga, jika ada, dia tidak akan membahayakan dirinya sendiri dan teman-temannya. Hal ini menyebabkan rasa hormat yang besar untuk Aseev-man bahwa ketika penganiayaan berikutnya dimulai tidak hanya dari salah satu temannya, tetapi bahkan musuh sastra, Aseev tidak pernah mengambil bagian dalam hal ini, tidak peduli bagaimana dia diminta dan dijanjikan untuk itu. Dia selalu tetap menjadi pria yang baik, dengan konsep kehormatannya sendiri. Karena itu, penghargaan dan hadiah mulai semakin sering melewatinya, mereka mulai semakin jarang mencetak.

Pada tahun 1941, sekelompok 76 penulis dan beberapa ratus anggota keluarga mereka dievakuasi ke kota Chistopol. Waktunya sulit, tetapi Aseev mengingat ini:

"…Terima kasih,
Kota di Kama
dalam,
belakang Soviet yang andal, -
bagaimana dengan prosa kita?
dan puisi
kamu tidak menyinggung kami
dan terlindung."

Aseev tidak pernah dipermalukan. Ada artikel dan pidato yang mengkritiknya. Tapi mereka lebih memiliki karakter instruksi ayah. Setelah kematian "pemimpin rakyat", gelombang baru dimulai dalam karya penyair. Diakui bahwa waktu kreatif yang paling bermanfaat bagi penulis adalah dua puluhan dan yang terakhir. Semua yang terbaik diciptakan kemudian. Dia menulis di antaranya, cukup banyak dan baik. Tetapi waktunya sedemikian rupa sehingga siapa pun yang membungkuk kehilangan kepalanya. Kami tidak tahu apa yang ada di pikirannya saat itu, tentu saja, ada sesuatu. Tetapi meskipun tidak buruk, tetapi karya-karya biasa untuk penyair seperti itu diterbitkan.

Bertemu dengan pelopor Lgov. 1954 (foto oleh S. Lagutich)

Inilah yang ditulis penyair A. Voznesensky: “Aseev, Aseev yang bersemangat dengan wajah vertikal yang cepat, mirip dengan lengkungan lanset, fanatik, seperti pengkhotbah Katolik, Aseev of the Blue Hussars and Oksana, penyanyi situs konstruksi, pembaru sajak . Dia dengan waspada melayang di atas Moskow ... Saya belum pernah bertemu seseorang yang akan mencintai puisi orang lain dengan sepenuh hati. Seorang seniman, instrumen rasa, aroma, dia, seperti anjing greyhound yang kering dan gugup, mencium garis dari satu mil jauhnya ... Aseev adalah katalis untuk atmosfer, gelembung dalam sampanye puisi ... Dia dengan sopan mencerminkan serangan terhadap pematung muda dan pelukis di surat kabar.

Menyebabkan rasa hormat terhadap Aseev-man dan monogaminya. Hanya ada satu wanita di sebelahnya - "Oksana yang tak tertandingi." Dan tidak ada gosip atau petunjuk! Sulit untuk menemukan baris seperti itu di orang lain:

"Aku lebih sekarang
Aku tidak ingin pergi kemana-mana
dari rumah: ayo
semua lampu gantung di lampu
menyala menyala.
Apa yang harus saya cari?
dan mata berkedip pada yang kosong,
ketika-tidak ada di dunia
tidak lebih lembut dari istri saya.
Saya menulis sedikit tentang dia:
tentang bahunya yang masih muda, tentang
betapa adilnya dia
percaya diri dan berani
tentang mata birunya,
tentang rambut emas,
tentang tangannya
apa yang telah kamu lakukan dalam hidupku
sangat bagus."

Dan dia tidak bosan mengulangi ini sepanjang hidupnya yang panjang.

Tanpa diduga untuk dirinya sendiri, Aseev pada tahun 1948 menerima surat dari sejarawan lokal Lgovsky S.V. Lagutich. Korespondensi tidak bersifat biasa dan, sayangnya, tidak semuanya telah dilestarikan. Saya tahu 3 huruf: 08/10/48, 29/01/49, 30/04/58. dan surat terpisah untuk para perintis tertanggal 03/07/61. Semuanya dipindahkan ke Museum Aseev.

Belakangan, surat-surat ini juga dikutip dalam publikasi pusat. Dalam sebuah surat tertanggal 10 Agustus 1948, Aseev berjanji untuk menemukan dan mengirim edisi pertama buku dengan puisinya, yang telah menjadi kelangkaan bibliografi: "... Saya akan mencoba membelikan Anda buku - saya akan meminta penjual buku bekas ." Kemudian dia mengumumkan niatnya untuk mengunjungi tanah kelahirannya: “... Saya pasti akan datang ke Lgov. Pada paruh kedua September, tanggal 20-25. Apakah itu datang?" Tapi dia tidak pernah datang. Foto-foto dan buku-buku datang dari Moskow. Dan salah satu surat yang paling menarik tidak mungkin untuk tidak dikutip:

“Halo, Semyon Viktorovich! Pernahkah Anda memikirkan hal yang baik untuk ditulis tentang kami kampung halaman, untuk menyegarkan kembali sejarahnya, yang merupakan bagian dari sejarah seluruh wilayah kita, yang kaya akan masa lalunya. Wilayah Kursk - perbatasan kuno Rusia, yang merupakan yang pertama menerima pukulan serangan Horde, adalah perisai dari semua tanah kami. Dan bukan tanpa alasan makna yang terlupakan masih terngiang di nama-nama pemukimannya. Ambil setidaknya nama-nama kotanya: Rylsk, Sudzha, Oboyan, Putivl - semua ini bernafas semacam sejarah yang terlupakan. Rylsk menggali tanah, melindunginya dari serangan, Sudzha adalah tempat peninjauan kembali urusan distrik, Oboyan membawa arti kelapangan, pesona, yaitu kekuasaan, kepemilikan. Tidak perlu membicarakan Putivl - dia sudah disebutkan dalam Kampanye The Lay of Igor. Bahkan nama-nama desa kami sangat kiasan: Lyushenka, Sugrovo, Gorodensk, semuanya awalnya berarti sesuatu, kebanyakan dari mereka ditutupi dengan semacam citra puitis. Adapun Lgov sendiri, makna namanya harus ditemukan dan diurai secara historis. Apakah itu pemukiman kuno Olgovo, atau beberapa manfaat yang diberikan kepadanya, dan karenanya namanya berasal dari .... Semua ini penting dan menarik tidak hanya untuk wilayah Kursk, tetapi lebih luas. Saya senang bahwa ada saudara sebangsa yang mencintai tanah air mereka dan ingin mengangkat kabut ketidakjelasan sejarah dari tempat kami.

Adapun orang saya, informasi tentang saya sangat sederhana. Saya lahir dan menghabiskan masa muda saya di sebuah rumah yang menghadap ke padang rumput di depan Slobodka, tepat di ladang rami ... Di sebelah kanan adalah tempat yang ditempati oleh rumah pemilik tanah Borzenkov. Di sebelah kiri ada sebuah rumah, saya ingat nama keluarga Vorobyov. Kakek saya, Nikolai Pavlovich Pinsky, adalah penjaga rumah sakit kota. Dia adalah seorang pemburu yang bersemangat, nelayan, menghilang selama berminggu-minggu di ladang dan di sungai. Dia sendiri berasal dari Orel. Nenek, Varvara Stepanovna Pinskaya, masih seorang budak; dia menikahi kakeknya karena cinta yang penuh gairah: dia tampaknya telah membelinya dari penangkaran. Ibu saya meninggal lebih awal, ayah saya, seorang agen asuransi, berada di jalan sepanjang waktu, dan dia segera menikah untuk kedua kalinya, jadi kakek dan nenek saya, sebenarnya, adalah pendidik saya. Dari kakek saya, saya mewarisi cinta untuk wasiat, untuk ladang dan hutan: dari nenek saya - cerita tentang perbudakan, tentang kehidupan dan kehidupan lama. Dia buta huruf, tetapi memiliki ingatan yang sangat baik. Dia baik, pekerja keras, dan di masa mudanya pasti sangat cantik. Ingatan saya tentang Lgov adalah yang paling baik, terlepas dari kenyataan bahwa kehidupan di dalamnya pada waktu itu agak menakutkan, seperti pada umumnya kota kabupaten Rusia: kekuatan petugas polisi hampir tidak terbatas dalam kesewenang-wenangannya, kelas pedagang dari Orang-Orang Percaya Lama, adu jotos, mabuk pahit para pengrajin, tirani dan arogansi pemilik tanah di sekitarnya. Tapi rumpun rami yang lebat, tempat kami mendaki sebagai anak laki-laki seperti ke hutan perawan, tetapi kedekatan hutan dan nafas segar sungai, kedekatan dengan orang-orang, cerdas dan pekerja keras, mengelilingi saya sejak kecil, lebih kuat dari kesan lainnya. Dan kota kami yang menyenangkan di atas bukit, dengan pasar dan dialek para petani di sekitarnya, dan sebuah taman dengan ribuan burung bulbul, dan semak blackberry di atas Seim, di pantai berpasir yang kami goreng hitam seperti anak-anak, dan menerbangkan "layang-layang" di bawah awan, dan bermain kompor di jalan setapak di depan rumah bersama anak-anak tetangga, semua ini menjadi cara yang cerah masa kanak-kanak. Tentang semua ini saya simpan kenangan dan syukur, seperti tentang awal kehidupan yang baru.

Menulis kepada saya tentang Pemerintah hari ini, tentang cara hidup dan hidup Anda, dan saya benar-benar sudah dekat dengan topik ini untuk waktu yang lama. Saya memulai sebuah karya yang disebut "Anomali Kursk", tidak hanya tentang bijih dan besi tanah, tetapi juga tentang bijih hati manusia yang tak ternilai, tentang urat besi yang kuat tempat wilayah kami berdiri - urat besi daya tahan, kesabaran, keberanian dan kekuatan rakyat.

Nick rekan senegara Anda. Aseev.

Memperluas pemahaman kita tentang masa kanak-kanak penyair dan surat tertanggal 07.03.61. ditujukan kepada perintis desa Selectsionny, Distrik Lgovsky:

“Teman-teman! Saya dengan tulus memberi tahu Anda bahwa kapak, gergaji, dan sekop menyukai fajar pagi! Dia menerangi perbuatan mereka yang bersinar ke hati nurani, dan mereka bersinar, memerah: sekop, kapak, dan gergaji.

Saya sengaja menulis ayat-ayat ini dalam satu baris sehingga menjadi lebih jelas bagi Anda apa yang mereka bicarakan. Dan mereka mengatakan bahwa pekerjaan menjadi cemerlang ketika dimulai lebih awal, bahkan saat fajar, yang tercermin dalam alat kerja yang paling sederhana - gergaji, sekop, kapak.

Ini bukan moral, bukan pelajaran, tetapi perasaan penyair itu sendiri tentang upaya kerja saat fajar. Dan di waktu subuh dan di waktu subuh.

Apa yang bisa Anda tulis tentang Lgov? Saya sudah lama tidak ke sana dan, mungkin, itu tidak sama dengan saya. Bagaimanapun, itu hampir sebuah desa. Di seluruh jalan kami hanya ada tiga rumah beratap besi. Sisanya berada di bawah jerami. Itu yang terbaik di sungai Seim atau seperti yang disebut penduduk setempat- Pada Tujuh. Paling kesan yang bagus Saya telah pergi dari pertama kali saya berenang menyeberangi sungai sebagai anak laki-laki berusia delapan tahun bolak-balik. Itu di pinggir kota, di mana ada penjara. Pantai di sana tinggi, berpasir, dan burung walet bersarang di dalamnya. Kami tidak menyentuh mereka. Mereka dianggap sebagai burung "suci". Saya berenang menyeberangi sungai dengan ketakutan dan gemetar, dan tiba-tiba kaki saya kram! Tapi, setelah berenang menyeberang dan memakan semak berduri yang tumbuh di pantai, dia menjadi lebih berani dan berenang kembali dengan percaya diri. Saya menulis tentang masa lalu Kursk seluruh baris puisi - dari mereka Anda dapat mempelajari semua yang saya ingat ... ".

Selain surat, ada rapat dan pribadi. S.V. Lagutich, berada di Moskow pada 1950, 1953, 1954. bertemu dengan penyair di apartemennya di jalan. Teater Seni Moskow, dua kali mengunjungi dacha-nya. Sayangnya, memori ini telah hilang. Namun, sebuah catatan telah disimpan tentang bagaimana percakapan dimulai tentang pengorganisasian museum penyair di Lgov. Tanpa diduga, Aseev memprotes: “Tidak ada museum. Semoga orang-orang Lgov mengingat saya - buku-buku saya, cinta saya, dan ingatan semua orang Lgov sepanjang tahun.

Pada Juli 1954, direktur Rumah Perintis Lgovsky membawa sekelompok anggota lingkaran ke Moskow untuk bertamasya. Kami memutuskan untuk bertemu dengan Nikolai Nikolaevich Aseev. Maka, pada pukul 11 siang di Taman Alexander dekat tembok Kremlin, seorang lelaki tua mendekati kami, dengan tinggi di atas rata-rata, mengenakan setelan putih. Dia langsung dikenali. Dia berjabat tangan dengan masing-masing, dan percakapan pun terjadi. Terlihat jelas bahwa dia sangat senang bertemu. Dia tertarik pada berita Lgovsk, tayangan tentang Moskow. Dia sendiri menceritakan bagaimana Lgov mengingatnya. Dia berjanji akan mengunjungi tanah kelahirannya. Saya membeli es krim dan kue untuk semua orang di kios. Dia mempresentasikan bukunya kepada masing-masing, dan juga meminta untuk menyumbangkan buku-buku bertanda tangan ke Rumah Perintis, sekolah dan perpustakaan anak-anak. Rasanya tak ingin pamit, dia memintaku untuk lebih sering menulis. Saya ingat penyair itu meminta, jika ada yang ingat, untuk membaca setidaknya satu puisinya. Tapi dari ingatan, tidak ada yang bisa. Kemudian dia mengelus kepalaku dan bertanya: "Yah, apakah kamu Mishuk, apakah kamu suka puisi?" Yang saya jawab: "Tidak." Tentu saja, Nikolai Nikolaevich sangat kesal dan tersinggung dengan semua ini, tetapi dia tidak menunjukkannya.

Ada foto pertemuan itu. Ayah difoto, dia minta datang ke kelompok umum dan saya, tetapi di masa kecil saya menjadi keras kepala dan berdiri di sampingnya. Sekarang aku minta maaf.

PADA tahun-tahun terakhir hidup, puisinya menjadi filosofis, mengandung kebijaksanaan tahun-tahun terakhir. Bagaimana garis akan berbunyi:

“Saya tahu pasti: tidak menakutkan untuk mati!
Nah, dia jatuh, terdiam dan menjadi dingin.
Andai saja hidupmu dihiasi
pancaran beberapa perbuatan baik.
Hiduplah untuk kedamaian ini
dan puaslah dengan sedikit bagian
sehingga pikiranmu dan dagingmu dan tulangmu
datang selamanya selaras dengan jiwa ... "

Setelah kematian penyair, korespondensi dan pertemuan dilanjutkan dengan janda, Ksenia Mikhailovna. Ada pertanyaan tentang museum. Saat ini rumah kayu(seperti yang ditulis Aseev) dilapisi dengan batu bata, ada apartemen di dalamnya. Rumah itu sudah tua dan dewan kota memutuskan untuk menghancurkannya. Ketika Xenia Mikhailovna diberitahu tentang hal ini, dia segera mengirim telegram: “Lgov. Lagutich. Tangguhkan pembongkaran museum rumah Aseev, komisi akan menulis surat kepada komite regional Kursk. Aseeva.

Sekretaris Masyarakat Monumen Sejarah dan Budaya S.A. Khukhrin, yang mengambil semua masalah lain dalam mengatur museum dan menjadi direkturnya, bergabung dengan bisnis tersebut.

Penambahan menarik pada biografi penyair dilaporkan oleh peneliti kreativitas N.N. Aseeva Kandidat Filologi F.F. Maisky. Dia menetapkan bahwa di masa mudanya penyair belajar menari, memasuki Teater Seni Moskow, memberi tahu Maisky bahwa dua prinsip diperjuangkan di masa mudanya - teater dan sastra. Tetapi, di bawah pengaruh Mayakovsky, sastra menang.

Rupanya, minatnya pada teater bertahan sepanjang hidupnya Ini dikonfirmasi oleh buku "Percakapan tentang Penyutradaraan" dengan tulisan berikut oleh salah satu penulis: "Kepada Nikolai Nikolaevich Aseev. Menulis drama. Kamu bisa! S. Birman. 14/01/39.

Untuk beberapa alasan, selama kehidupan N.N. Aseev, tidak ada yang tertarik pada hubungannya dengan orang lain negarawan terkenal- Arkady Gaidar. Selain itu, pada saat itu, masa kecil penulis lain, V. Safonov, lewat di Lgov. Tapi, kemungkinan besar, mereka sama sekali tidak tahu tentang rekan senegaranya. Pertemuan pertama penyair dan penulis anak-anak direkam di sanatorium Yalta dari Union of Writers pada tahun 1939. Untung fotonya selamat. Penulis Pertsov mengingat episode ini: “Di latar depan, Gaidar menatap kami, di sebelahnya di kursi rotan yang sama Aseev. Aseev sedang menulis puisinya pada waktu itu: "Mayakovsky dimulai" dan selalu bersemangat, hal itu jelas berhasil. Dan meskipun membaca terbuka dia tidak cocok, tetapi sedikit demi sedikit, bait demi bait, dia mengucapkan baris-baris dan bahkan bagian-bagian yang terpisah. Mereka sering berdebat. Aseev adalah pria dengan temperamen fanatik dalam perselisihan, tetapi seringkali dia tidak dapat meyakinkan Gaidar.

Dalam suratnya tertanggal 4 Mei 1996, K.M. Aseeva menulis: “... tentang Gaidar. Nikolai Nikolayevich tidak memiliki hubungan yang sangat dekat dengan Gaidar. Jelas, karena Aseev adalah penyair untuk orang dewasa, dan Gaidar secara eksklusif adalah penulis anak-anak.

Nikolai Aseev

Jalan menuju puisi

G Desa itu cukup kecil - hanya tiga ribu penduduk, sebagian besar penduduk kota dan pengrajin. Di tempat lain desa besar lebih banyak orang. Ya, dan mereka tinggal di kota kecil ini entah bagaimana dengan cara desa: rumah jerami, ditutupi dengan kayu gelondongan, kebun sayur di belakang; di sepanjang jalan tak beraspal di pagi dan sore hari, debu dari kawanan ternak yang berkeliaran ke padang rumput di dekatnya; kiprah dimensi wanita dengan ember penuh air es di kuk. "Bolehkah aku mabuk, bibi?" Dan bibi berhenti, memiringkan kuk.

Kota itu hidup dari ganja. Belukar lebat malai berbulu hitam-hijau di batang panjang yang rapuh mengelilingi kota seperti laut. Di padang rumput, dengan peralatan sederhana mereka, penggulung tali berada; di belakang gerbang rumah-rumah yang lebih kaya, kerusuhan ganja terlihat; gerombolan pencacah, gelandangan sewaan murahan, semuanya tertutup debu dan api, meluruskan, menyisir, dan mengacak-acak tunggulnya. Di atas kota ada bau minyak rami yang kental dan berminyak - ini adalah suara pengadukan mentega, memutar roda kisi. Tampaknya minyak rami mengolesi kedua kepala yang dipotong menjadi lingkaran dan janggut yang disisir lebar dari para ayah kota yang tenang - Orang-Orang Percaya Tua yang terhormat, yang salib tembaga berujung delapan berkilauan di gerbang rumah mereka. Kota itu menjalani kehidupan yang taat dan mapan.

Kota kecil, tapi tua. Namanya Lgov; baik dari Oleg, atau dari Olga, dia memimpin namanya; memang benar bahwa pada awalnya ada Olegov atau Olgov, tetapi seiring waktu kata itu menjadi lebih pendek - menjadi lebih mudah untuk memanggil Lgov ... Beginilah kota perjanjian lama ini berdiri, mencoba hidup di masa lalu. Itu langsung menuju tanaman rami dengan satu ujung, dan di ujungnya, bersandar pada semak rami, berdiri sebuah rumah satu lantai dengan empat kamar, di mana pada akhir Juni 1889 penulis baris ini lahir. Masa kecil saya tidak jauh berbeda dengan kehidupan lusinan anak tetangga yang berlari tanpa alas kaki melewati genangan air setelah badai petir, mengumpulkan "tiket" dari permen murah, sampul rokok, dan label bir. Ini adalah tanda dari berbagai denominasi. Tetapi nilai nyata pergelangan kaki dipertimbangkan - tulang digoreng dan diputihkan di bawah sinar matahari dari kaki babi rebus, dijual berpasangan. Tetapi ada beberapa pemburu yang membelinya. Hal utama - itu adalah permainan pergelangan kaki. Suka juga dengan game lainnya. Misalnya, pendakian di rami, yang bagi kita tampak seperti hutan ajaib tempat monster hidup ... Beginilah cara seorang anak laki-laki di kota provinsi hidup, bukan barchuk dan bukan proletar, putra seorang agen asuransi dan cucu dari seorang pemimpi - kakek dari pihak ibu Nikolai Pavlovich Pinsky, seorang pemburu dan nelayan, yang pergi mencari barang rampasan selama berminggu-minggu di hutan dan padang rumput di sekitarnya. Saya kemudian menulis puisi tentang dia. Tentang dia dan nenek Varvara Stepanovna Pinskaya, seorang wanita tua muda gemuk yang tidak kehilangan pesonanya selama bertahun-tahun, kebiruan matanya yang percaya, energi tangannya yang selalu aktif.

Saya tidak ingat ibu saya dengan baik. Dia jatuh sakit ketika saya berusia enam tahun, dan saya tidak diizinkan untuk melihatnya, karena mereka takut akan infeksi. Dan ketika saya melihatnya, dia selalu berbaring di panas, dengan bintik-bintik merah di pipinya, dengan mata bersinar-sinar. Saya ingat bagaimana mereka membawanya ke Krimea. Mereka juga membawaku. Nenek tidak meninggalkan pasien, dan saya dibiarkan sendiri.

Di sinilah masa kecil berakhir. Kemudian datang magang. Itu tidak berwarna. sekolah menengah atas dijelaskan panjang lebar penulis yang baik. Ada beberapa perbedaan di sini. Kecuali orang Prancis kami dibedakan oleh wig, dan orang Jerman itu tebal. Tapi matematikawan, yang juga direktur, dikenang karena mengajar geometri, menyanyikan teorema seperti arias. Ternyata ini adalah gema dari masa-masa yang jauh itu, ketika buku teks masih ditulis dalam syair dan alfabet diajarkan dalam paduan suara dengan suara nyanyian.

Namun guru utama saya adalah kakek saya Nikolai Pavlovich. Dialah yang memberi tahu saya kasus-kasus luar biasa dari petualangan berburunya, yang tidak kalah dengan penemuan Munchausen. Saya mendengarkan dengan mulut terbuka, menyadari, tentu saja, bahwa ini tidak terjadi, tetapi itu masih bisa terjadi. Itu adalah Swift yang hidup, Rabelais yang hidup, Robin Hood yang hidup. Benar, saya tidak tahu apa-apa tentang mereka saat itu. Tetapi bahasa ceritanya sangat aneh, peribahasa dan leluconnya begitu berbunga-bunga, sehingga tidak disadari bahwa, mungkin, ini bukan sampel asing, tetapi hanya kerabat Rudy Pank itu, yang juga menyukai pahlawan imajinernya.

Ayah saya memainkan peran yang lebih kecil dalam tinggi badan saya. Sebagai agen asuransi, ia berkeliling negara sepanjang waktu, jarang berada di rumah. Tapi suatu pagi aku ingat dengan baik. Ada semacam liburan, hampir ulang tahun kami. Ayah saya dan saya akan pergi ke matin. Kami bangun pagi-pagi, lebih awal, duduk di teras menunggu bel pertama berbunyi untuk kebaktian. Jadi, duduk di teras kayu ini, melihat melalui tanaman rami di pemukiman tetangga, saya tiba-tiba menyadari betapa indahnya dunia ini, betapa hebat dan tidak biasa itu. Faktanya adalah bahwa matahari yang baru terbit tiba-tiba berubah menjadi beberapa matahari - sebuah fenomena di alam yang diketahui, tetapi jarang terjadi. Dan saya, melihat sesuatu yang mirip dengan cerita kakek saya, tetapi ternyata benar, entah bagaimana gemetar karena kegembiraan. Jantungnya berdegup kencang, kencang.

Lihat ayah, lihat! Berapa banyak matahari telah menjadi!

Nah, apa ini? Apakah kamu tidak pernah melihat? Ini adalah matahari palsu.

Tidak, tidak salah, tidak, tidak salah, nyata, saya melihatnya sendiri!

Oke, lihat, lihat!

Jadi saya tidak percaya pada ayah saya, tetapi saya percaya pada kakek saya.

Ajaran berakhir, atau lebih tepatnya, terputus: setelah pergi ke Moskow pada musim panas 1909, saya segera berkenalan dengan pemuda persuasi sastra; dan karena saya menulis puisi sebagai mahasiswa, di Institut Komersial saya tidak punya waktu untuk berdagang, dan di Universitas, tempat saya masuk sebagai sukarelawan, saya tidak punya waktu untuk mendengarkan secara gratis. Kami mulai berkumpul di satu tempat yang aneh. Penulis N. Shebuev menerbitkan majalah "Musim Semi", di mana dimungkinkan untuk menerbitkan, tetapi biayanya tidak seharusnya. Di sana saya bertemu banyak pemula, di antaranya saya ingat Vl. Lidina; almarhum - N. Ogneva, Yu. Anisimova. Tetapi saya tidak tahu persis bagaimana kasus itu mempertemukan saya dengan penulis S. Bobrov, melalui dia dengan penyair Boris Pasternak. Pasternak menaklukkan saya dengan segalanya: penampilan, puisi, dan musik. Melalui Bobrov, saya juga bertemu dengan Valery Bryusov, Fyodor Sologub, dan penulis terkemuka lainnya saat itu. Saya mengunjungi Society of Free Aesthetics dua kali, di mana semuanya aneh dan tidak seperti biasanya. Namun, semua kesan dari kenalan pertama ini segera dikaburkan oleh sesuatu yang lain. Itu adalah pertemuan dengan Vladimir Mayakovsky. Ini bukan tempat untuk mengenang: Saya menulis tentang Mayakovsky secara terpisah. Tapi sejak bertemu dengannya, seluruh takdirku berubah. Dia menjadi salah satu dari sedikit orang yang paling dekat dengan saya; Ya, dan pikirannya tentang saya lebih dari sekali menerobos baik dalam syair maupun prosa. Hubungan kami tidak hanya menjadi kenalan, tetapi juga persemakmuran di tempat kerja. Mayakovsky selalu peduli tentang bagaimana saya hidup, apa yang saya tulis.

Kembali sedikit, saya ingin berbicara tentang langkah pertama saya dalam sastra. Menyukai puisi sejak dini, saya biasanya membaca ayat-ayat yang ditempatkan dalam koleksi, yang disebut "Pembaca-Pembaca". Mereka diterbitkan dengan banyak nama penulis, dengan satu atau lain cara yang dikenal pada waktu itu. Publik terbiasa dengan nama Bashkin dan Mazurkevich, penyair dengan ketenaran kecil, tetapi sering diterbitkan. Saya suka dalam koleksi ini puisi A. K. Tolstoy, seorang penyair Russophile yang sangat populer, yang beralih ke tema Rusia kuno, untuk mata pelajaran Slavia. Dalam puisi-puisinya, kehebatan dan kemudaan kakek-kakek kita, perbuatan-perbuatan heroik nenek moyang mereka dinyanyikan. Namun, mereka menafsirkan dengan cara mereka sendiri sisi lucu dari pegawai dan bangsawan tua, kadang-kadang secara langsung mengungkap penyuapan dan pemerasan; melalui kebiasaan-kebiasaan yang sudah berlangsung lama ini, kecaman terhadap tatanan kontemporer penyair terkadang terpancar. Ringan, irama tarian puisi oleh A. K. Tolstoy, mereka konten yang tidak biasa membuat saya ingin mencoba menulis sesuatu yang serupa, menyenangkan, bersemangat, dan menyentuh. Maka mulailah keinginan untuk Slavia, untuk kronik, untuk sejarah kata. Membaca "Taras Bulba" Gogol dan "The Terrible Revenge" banyak membantu, yang selamanya menjadi model puisi bagi saya. Saya tidak menganggap Pushkin cukup sensitif; Lermontov tampak suram dan tidak dapat diakses; dan Gogol, untuk saat ini, hanya terpikat dengan karakter fantastis dari deskripsinya. Semua ini mengacu pada masa muda; namun, harus dikatakan bahwa saat itulah pembentukan selera sastra dan pemahaman saya tentang apa yang sedang dibaca terjadi, meskipun saya masih melafalkan baris-baris Mazurkevich pada diri sendiri bahwa: “Hanya seorang ibu yang bisa berbohong seperti itu, penuh dengan takut putranya tidak akan goyah sebelum dieksekusi!” Saya terpesona oleh kepahlawanan yang diciptakan dan dibumbui ini, karena semua pria muda menyukai rasa prestasi sipil yang berlebihan dan berlipat ganda.

Sensasi khas lainnya adalah berpisah dengan konsep Tuhan. Sudah menyadari bahwa para dewa sepanjang masa diciptakan oleh imajinasi manusia, saya masih tidak bisa membayangkan apa yang tersisa dari konsep ini sebagai balasannya. Tidak ada Tuhan, itu jelas; tapi ada apa? Man, saya melihat dan tahu ini; tetapi manusia adalah fana, dan, oleh karena itu, sementara, seperti segala sesuatu di bumi. Dan apa yang tidak melewati abad dan abad? Bagaimanapun, pasti ada sesuatu yang tidak dihancurkan oleh waktu! Refleksi dan keraguan ini menciptakan syair-syair yang menjadi ciri khas awal karya saya. Ini adalah karya-karya penghujatan dari sudut pandang agama, tetapi mereka masih puisi tentang Tuhan, dan mereka dapat menyebabkan kebingungan pada pembaca. “Sungguh” (1915), “Pengumuman” (1915), “Lompatan” (1916), “Wahyu” (1916) dan sejumlah puisi lainnya bersaksi tentang perjuangan dan keraguan pikiran yang belum matang, tetapi penuh dengan keinginan yang tulus untuk memahami yang tidak diketahui. Untuk ini kita harus menambahkan teks Slavia dari kronik, yang saya telan, seperti tupai menelan kacang pecah - namun dalam teks-teks ini fondasi puisi diletakkan. Beginilah puisi dibuat tentang Cossack Zaporozhia ("Zvenchal", 1914), tentang kematian Andriy Bulba ("Lagu Andriy", 1914), tentang zaman kuno dan tanah air, yang berpisah di depan mata pikiran dengan bentangan yang luar biasa legenda, fiksi, legenda, peristiwa nyatanya. Begitulah rasa dan simpati terbentuk.

Tentang ini saya harus memberi tahu pembaca, yang jika tidak, tidak akan jelas, terutama dalam beberapa ayat dari volume pertama, hal-hal awal saya. Di dalamnya, hal utama bagi saya adalah mencari ayat saya sendiri, cara saya sendiri untuk mengekspresikan diri. Oleh karena itu penghilangan dan seruan yang tidak logis dari ayat tersebut, yang untuknya jalan menuju masa depan telah diraba-raba. Saya menginginkan kata-kata saya sendiri, ekspresi perasaan saya sendiri yang tidak dapat diretas - sehingga kata-kata lahir, dan kombinasi terpisah dari mereka, tidak seperti yang diterima secara umum: "letorei", "badai petir", "sheresh", "membosankan", "esensi ”, “berkilau”, “povaga”, “luar biasa”, “lyba”, - semua kata dari sejarah dan dongeng lama, yang ingin saya perbarui, sehingga bersama dengan yang biasa, sehari-hari, mereka akan terdengar, terlupakan, tetapi sangat diingat karena nuansa semantiknya. Dengan demikian, periode pertama belajar di catatan sejarah berlalu, dengan dialek lama pidato Oryol-Kursk, yang dikuasai kakek saya.

Lalu datang perang imperialis, pada tahun 1915 saya dibawa ke tentara. Begitu berada di resimen, di lingkungan prajurit saya bertatap muka karakter rakyat dan suasana hati. Tidak ada "patriot" di sana, dan kata itu hampir kasar. Patriotisme diserukan oleh komandan tingkat menengah yang melatih tentara, dan oleh para jenderal selama peninjauan. Dalam massa mantel abu-abu itu sendiri, kata ini diucapkan hanya dengan mengejek. Mengapa hal itu terjadi? Pertama, karena bahasa resmi surat kabar dan poster asing di hati para prajurit; dan kedua, karena kata seperti itu tidak ada dalam percakapan sehari-hari. Perang Tsar tidak populer dengan orang-orang, berita datang dari depan tentang kurangnya kerang, seragam, makanan. Ada desas-desus pengkhianatan di antara peringkat yang lebih tinggi. Nama keluarga Myasoedov semakin disebutkan dalam percakapan prajurit itu. Perasaan patriotik apa yang ada di sana! Kekaisaran siap runtuh. Semakin sedikit pemburu yang melindunginya. Dan konsep "tanah air", "tanah air" dikaitkan secara tepat dengan tsarisme, dengan sistem bangsawan dan kapitalis. Tidak ada semangat kepahlawanan di antara para prajurit untuk membela sesuatu yang jelas-jelas telah jatuh dalam kebesarannya sebelumnya.

Rupanya, inilah mengapa kesadaran akan suasana "prajurit" ini mulai muncul dalam syair-syair saya.

Mengubah ruang lingkup langit
saat senja: seribu dua puluh!
Bukankah jantung keajaiban meledak
melampaui garis tahun hitam?

Maka saya menulis puisi "Fighting Twilight" (1915), membayangkan masa depan yang akan datang sebagai akibat dari pengeboman waktu, sebagai akibat dari kehancuran tahun hitam perang. Tentu saja, ini sedikit dipahami bahkan oleh penulis sendiri. Tapi entah bagaimana itu tersedia untuk para prajurit. Mungkin hanya karena seorang penyair ditemukan di antara mereka. Atau mungkin karena di dalam hati mereka merasa marah dan benci atas apa yang mereka alami dan harapan untuk masa depan, ketika keajaiban hari yang akan datang akan meledak. Tapi Anda tidak bisa menjelaskan semuanya dalam bentuk prosa. Puisi-puisi saya tentang perang pada waktu itu, bagaimanapun, tidak memujinya.

Sabit pada kerusakan menarik laut,
dan mereka akan datang ke darat, dipadamkan dengan sutra.
Inilah ombak untukmu, menaklukkan gumaman mereka,
skuadron tabung putih akan terlihat.
Lambang Serbia robek terlalu kasar
tangan. Saatnya merobek Eropa!

Puisi ini berjudul "Tentang 1915". Tentang apa ini? Tentang absurditas tertinggi dari apa yang terjadi; tentang orang-orang sezaman yang harus melihat bangunan runtuh dalam api, bencana perang tanpa akhir, ketika skuadron akan pergi ke laut untuk memuntahkan peluru berat, ketika, karena alasan yang tidak penting diprovokasi di tanah Serbia, seluruh Eropa akan bangkit, melibatkan baik kita dan Amerika dalam perjuangan, dan semua bangsa. Pembaca mungkin bertanya: tetapi bagaimana semua ini dapat dilihat dengan kata-kata yang tidak dapat dipahami yang tersandung kegirangan? Ya, sayangnya, atau lebih tepatnya, untungnya, tidak mungkin untuk melihat ini lagi. Tapi sepertinya bagi saya seseorang bisa merasakan kegembiraan hati yang dialami penulis. Jika, tentu saja, pembaca memperhatikan penulisnya, pada upayanya untuk menyampaikan keunikannya.

Perang berjalan lancar. Di kota Mariupol, kami dilatih di resimen cadangan. Kemudian kami dikirim ke Gaisin, lebih dekat ke front Austria, untuk dibentuk menjadi kompi-kompi berbaris. Saya berteman dengan banyak tentara, mengatur pembacaan, bahkan mencoba mengatur pementasan dongeng Leo Tolstoy tentang tiga bersaudara, yang saya segera ditahan. Dari penahanan, saya berakhir di rumah sakit, karena saya jatuh sakit dengan pneumonia, yang diperumit oleh wabah tuberkulosis. Saya dinyatakan tidak layak untuk tentara dan dibebaskan untuk amandemen, dan tahun berikutnya mereka memeriksa saya kembali dan mengirim saya kembali ke resimen. Saya bertugas di sana sampai Maret 1917, ketika saya terpilih menjadi Deputi Tentara Soviet dari Resimen Infanteri ke-34. Pihak berwenang, tampaknya, memutuskan untuk menyingkirkan saya dan memberi saya rujukan ke sekolah panji Irkutsk. Revolusi Februari tidak sia-sia untuk kita. Resimen kami menolak untuk maju ke depan, dan saya pergi ke timur dalam perjalanan bisnis ke Irkutsk. "... Saya belajar dan mendidik mantel tentara abu-abu," tulis saya kemudian tentang hari-hari itu. Dan saya tidak pergi ke sekolah panji, tetapi naik kereta bersama istri muda saya dan pindah ke Vladivostok, dengan naif percaya bahwa musim dingin berikutnya saya akan pergi ke Kamchatka ...

Tapi Perang Dunia I akan segera berakhir. Revolusi Oktober dimulai. Di dalamnya, kami, para pemuda pada tahun-tahun itu, melihat perubahan dalam segala hal yang masih dianggap tak tergoyahkan dan tak terbantahkan. Bagaimana tidak tercekik dengan kebahagiaan, tidak berdebar-debar dari apa yang diimpikan dan diharapkan! Dan puisi tentang revolusi ditulis sebagai laporan kepada rakyat:

Itu adalah waktu yang sunyi
itu adalah waktu yang bodoh
tapi berbunga, harum,
libur kerja di bulan Mei.

Itu adalah "Lagu Kebangsaan May Day" saya - sebuah himne untuk yang baru. Khlebnikov menulis pada April 1917 bahwa:

Kami para pejuang akan memukul dengan keras
Tangan di perisai yang keras:
Biarkan rakyat yang memerintah
Selalu, selamanya, di sana-sini!

Dan sekarang rakyat telah benar-benar menjadi penguasa nasib mereka. Hati semua prajurit akan menjawab panggilan ini. Dan ada jutaan hati tentara. Yaitu tentara, dan bukan jenderal dan laksamana, bukan perwira senior yang kehilangan las dan tunjangan negara.

Saya melakukan perjalanan ke seluruh Siberia sepanjang surat prajurit dan berguling ke laut. Dan di sini, di Timur Jauh, di mana saya sampai pada musim gugur tahun 1917, penulisan ayat-ayat yang tidak memerlukan penjelasan dan klarifikasi sudah dimulai. Meskipun ada hal-hal di dalamnya yang tidak sesuai dengan representasi konvensional tentang verifikasi. Ada jejak pencarian dan suara dan makna, dirasakan dan diungkapkan dengan caranya sendiri. Dan tanpa itu, tidak ada kreativitas. Jika semuanya sudah diketahui dan didengar, lalu berita apa yang ada dalam puisi! Tentang perbedaan antara sajak dan prosa ini, pikiran bebas Rusia yang hebat, A. I. Herzen, berbicara dengan luar biasa lebih dari seratus tahun yang lalu.

“Sayang sekali saya tidak menulis puisi,” katanya dalam cerita “Terluka” (1851), menggambarkan sifat pantai Mediterania. - Pidato tentang wilayah ini membutuhkan ritme, seperti halnya yang diperlukan untuk laut, yang, dengan kaki terukur, terciprat ke cornice megah Italia selama berabad-abad heksameter tak berujung. Puisi dengan mudah mengatakan dengan tepat apa yang tidak dapat Anda tangkap dalam prosa ... Bentuk yang nyaris tidak terlihat dan diperhatikan, suara yang nyaris tidak terdengar, perasaan yang belum sepenuhnya terbangun, belum menjadi pemikiran ... Dalam prosa, hanya malu untuk mengulangi ini ocehan hati dan bisikan fantasi.

Ini adalah bagaimana pikiran sensitif orang-orang terbaik memahami puisi, kami telah belajar dari mereka dan akan terus belajar.

Sesampainya di Vladivostok, saya pergi ke Soviet Deputi Buruh dan Prajurit, di mana saya ditunjuk sebagai asisten kepala pertukaran tenaga kerja. Institusi macam apa itu - sayang sekali untuk diingat: orang yang tidak tahu kondisi lokal, tidak ada undang-undang yang baru muncul, saya bingung dan berputar-putar di antara kerumunan istri tentara, ibu, saudara perempuan, di antara penambang, pelaut, pemuat pelabuhan. Tapi entah kenapa saya masih bisa, meski masih belum tahu kegiatan apa ini. Perjalanan ke tambang batu bara menyelamatkan saya. Di sana saya menemukan upaya pemilik tambang untuk menghentikan penambangan dengan membuat ledakan buatan di tambang. Dia kembali ke Vladivostok sebagai orang yang percaya diri. Dia mulai bekerja di surat kabar lokal, pada awalnya sebagai pekerja sastra, dan kemudian, di bawah intervensionis, bahkan sebagai editor "untuk masa jabatannya" - ada posisi seperti itu.

Tetapi sebagai imbalannya, saya mendapat hak untuk mencetak puisi Mayakovsky, Kamensky, Neznamov. Ketika Sergei Tretyakov tiba di Vladivostok, kami mengorganisir sebuah teater kecil - ruang bawah tanah, tempat kami mengumpulkan pemuda setempat, berlatih drama, mengorganisir kontes puisi. Namun kegiatan ini segera terhenti. Intervensi dimulai, surat kabar menjadi sasaran represi, tidak aman untuk tetap, bahkan sebagai editor nominal. Saya dan istri saya pindah ke luar kota ke ayat ke-26, hidup tanpa mendaftar, dan kemudian mendapat kesempatan untuk meninggalkan cengkeraman Pengawal Putih ke Chita, yang saat itu merupakan ibu kota Republik Timur Jauh - Republik Timur Jauh.

Dari sana, dengan bantuan A. V. Lunacharsky, saya dipanggil ke Moskow sebagai penulis muda. Di sini, kenalan saya dengan Mayakovsky, terputus selama beberapa tahun, dilanjutkan. Dia tahu bahwa di Timur Jauh saya membacakan "Penggemar Misteri" -nya kepada para pekerja bengkel sementara Vladivostok, tahu bahwa saya telah menerbitkan kutipan dari "Manusia" di koran, yang telah saya beri kuliah puisi baru di Vladivostok, - dan langsung menerima saya sebagai penduduk asli. Kemudian pekerjaan dimulai di Lef, di surat kabar, di penerbit, yang sekali lagi dipimpin oleh Mayakovsky, tanpa henti, seperti kapal uap tongkang, menyeret saya ke mana-mana bersamanya. Saya bepergian bersamanya ke kota-kota Persatuan - Tula, Kharkov, Kyiv; bersama dengannya menerbitkan beberapa brosur kampanye.

Perhatian penuh persahabatan yang konstan di pihak Vladimir Vladimirovich berlanjut hingga akhir hayatnya. Banyak buku saya telah diterbitkan berkat dia. Kemudian saya menulis puisi tentang dia untuk setidaknya sebagian menebus hutang saya kepadanya. Tanpa dia, menjadi lebih sulit bagi saya. Dan, terlepas dari tanda-tanda perhatian dari rekan penulis, saya tidak pernah pulih dari kehilangan ini. Itu tidak dapat dibatalkan dan unik.

Ini, pada kenyataannya, mengakhiri otobiografi saya. Yang lainnya hanyalah pilihan<...>

Moskow 1957-1962

Di situs kami, Anda dapat menemukan beberapa buku penyair untuk dibaca.

Aseev Nikolay Nikolaevich

Aseev Nikolai Nikolaevich (1889 - 1963), penyair.

Lahir pada 28 Juni (10 Juli, NS) di kota Lgov, Wilayah Kursk, dalam keluarga agen asuransi. Dia menghabiskan masa kecilnya di rumah kakeknya, Nikolai Pavlovich Pinsky, seorang pemburu dan nelayan, pecinta lagu-lagu rakyat dan dongeng dan pendongeng yang luar biasa.

Pada tahun 1909 ia lulus dari sekolah nyata Kursk, memasuki Institut Komersial di Moskow dan pada saat yang sama mendengarkan kuliah di fakultas filologi Universitas Moskow. Pada tahun 1911 ia menerbitkan puisi pertamanya.

Kehidupan sastra Moskow ditangkap penyair muda, ia menghadiri "malam" Bryusov, "makan malam" Vyach. Ivanov, bertemu B. Pasternak, yang menaklukkannya dengan segalanya: penampilan, puisi, dan musik.

Sejak 1913, ketika pilihan puisi Aseev muncul di almanak "Lyrika", aktifnya kegiatan sastra. Setelah 4 tahun, ia menerbitkan lima kumpulan puisi asli: "Night Flute" (1913), "Zor" (1914), "Oksana" (1916), "Letorey" (1915), "The Fourth Book of Poems" (1916). ).

Itu dimulai, dan Aseev dipanggil untuk pelayanan militer. Di Mariupol, ia sedang dilatih di resimen cadangan, yang segera dikirim lebih dekat ke front Austria. Dia jatuh sakit dengan pneumonia, diperumit oleh wabah tuberkulosis. Dia dinyatakan tidak layak untuk dinas dan dikirim pulang untuk pulih; setahun kemudian dia diperiksa kembali, dan dia dikirim lagi ke resimen, di mana dia tinggal sampai Februari 1917, ketika dia terpilih menjadi anggota Dewan Deputi Prajurit.

Revolusi Februari dimulai, resimen menolak untuk maju ke depan.

Aseev, bersama istrinya, "pindah" ke Timur Jauh. Perjalanan panjang melalui negara garis depan, lapar, pemberontak ini menjadi jalannya menuju puisi besar (esai "Oktober di Timur Jauh"). Di Vladivostok, ia berkontribusi pada surat kabar Peasant and Worker, organ Deputi Buruh dan Tani Soviet. Revolusi Oktober, yang dia pelajari di Vladivostok, dia terima tanpa syarat.

Atas saran Lunacharsky, Aseev dipanggil ke Moskow dan pada tahun 1922 ia tiba di sana. Perbarui kenalan dengan Mayakovsky, yang memiliki pengaruh besar padanya. Kumpulan puisinya diterbitkan: The Steel Nightingale (1922), The Council of the Winds (1923). Sejak 1923 Aseev berpartisipasi dalam kelompok sastra"Lef" (kiri depan seni), dipimpin oleh Mayakovsky. Sampai akhir hayatnya ia mendukungnya, membantu menerbitkan buku-bukunya.

Pada 1920-an, puisi "Penyimpangan Liris", "Badai Sverdlovsk", puisi tentang kaum revolusioner Rusia ("Pelacur Biru", "") diterbitkan. Pada tahun 1928, setelah perjalanan ke luar negeri, ia menulis puisi tentang Barat ("Jalan", "Roma", "Forum-Capitol", dll.).

Sebelum perang, Aseev menerbitkan puisi "Mayakovsky Begins" ("... Saya menulis puisi tentang dia untuk setidaknya sebagian memenuhi tugas saya kepadanya. Menjadi lebih sulit bagi saya tanpa dia ...," tulis Aseev ).

Banyak puisi dan puisi militernya adalah halaman dari kronik puitis Perang Patriotik: "Laporan radio" (1942), "Penerbangan peluru", "Pada jam terakhir" (1944), "Api kemenangan", dll. Pada tahun 1961, dengan buku "Mengapa dan siapa yang membutuhkan puisi" (1961), Aseev merangkum pekerjaannya dan hidupnya. Pada tahun 1963 penyair meninggal.

Biografi singkat dari buku: penulis dan penyair Rusia. Kamus biografi singkat. Moskow, 2000.

Halaman:

Nikolai Nikolaevich Aseev - Penyair Soviet Rusia, penulis skenario, pemimpin futurisme Rusia.

N. N. Aseev lahir pada 28 Juni (10 Juli), 1889 di kota Lgov (sekarang wilayah Kursk) dalam keluarga agen asuransi dari kaum bangsawan. Hingga 1911, nama keluarganya secara resmi ditulis sebagai Asseev. Beberapa buku referensi, berdasarkan volume 1 "Kamus Nama Samaran" oleh I.F. Masanov, menunjukkan bahwa nama asli Aseev adalah Shtalbaum, meskipun dalam volume ke-4 kamus, yang diterbitkan selama masa hidup Aseev, muncul sanggahan: "Indikasi bahwa Aseev, N. - semu. N. N. Shtalbaum, - tidak sesuai dengan kenyataan. Aseev, N.N. - nama asli. Ibu penyair Elena Nikolaevna, nee Pinskaya, meninggal muda, ketika bocah itu belum berusia 8 tahun. Sang ayah segera menikah lagi. Dia menghabiskan masa kecilnya di rumah kakeknya, Nikolai Pavlovich Pinsky, seorang pemburu dan nelayan yang rajin, pecinta lagu-lagu rakyat dan dongeng, dan pendongeng yang luar biasa. Nenek Varvara Stepanovna Pinskaya adalah seorang budak di masa mudanya, dibeli dari penangkaran oleh kakeknya, yang jatuh cinta padanya selama salah satu pengembaraan berburu. Dia ingat banyak dari kehidupan desa tua.

Dan ayatnya harus seperti ini
akan lepas landas, bukan langkah,
untuk mengatakan: "Inilah elemennya",
dan bukan hanya: "Inilah sajaknya."

Aseev Nikolay Nikolaevich

Bocah itu dikirim ke sekolah asli Kursk, yang dia lulus pada tahun 1909. Kemudian ia belajar di departemen ekonomi di Institut Komersial Moskow (1909-1912) dan di fakultas filologi Moskow dan Universitas Kharkiv. Diterbitkan di majalah anak-anak "Protalinka" (1914-1915). Pada tahun 1915 ia direkrut menjadi tentara dan berakhir di front Austria. Pada bulan September 1917, ia terpilih menjadi anggota Dewan Resimen Deputi Prajurit dan, bersama dengan sekelompok orang Siberia yang terluka, pergi ke Irkutsk. Selama perang sipil berakhir di Timur Jauh. Dia bertanggung jawab atas pertukaran tenaga kerja, kemudian bekerja di sebuah surat kabar lokal, penerbitan pertama, kemudian sebagai seorang feuilletonis.

Pada tahun 1922 ia dipanggil ke Moskow oleh sebuah telegram dari A. V. Lunacharsky. Anggota grup "Kreativitas", bersama dengan S. M. Tretyakov, D. D. Burliuk, N. F. Chuzhak. Pada tahun 1922 ia datang ke Moskow. Salah satu pemimpin kelompok LEF (1923-1928) dan REF (1929-1930). Dia mengenal V. V. Mayakovsky dan B. L. Pasternak dengan baik.

Dari tahun 1931 hingga kematiannya, Aseev tinggal di "Rumah Koperasi Penulis" di Kamergersky Lane, sebagai pengingat plakat peringatan yang dipasang di gedung itu. Selama tahun-tahun perang, karena tidak bertanggung jawab atas dinas militer, ia dievakuasi ke Chistopol. Putri Marina Tsvetaeva, Ariadna Efron, yang dipenjara pada waktu itu, kemudian menuduh Aseev bunuh diri ibu (kegagalan memberikan bantuan padanya dalam evakuasi) dan menulis kepada B. L. Pasternak pada tahun 1956: “Bagi saya, Aseev bukan seorang penyair, bukan orang, bukan musuh, bukan pengkhianat - dia adalah seorang pembunuh, dan pembunuhan ini lebih buruk daripada Dantesov. Salah satu surat sekarat Tsvetaeva ditujukan kepada Aseev dan istrinya, yang meminta untuk merawat putranya, George: “Jangan pernah tinggalkan dia. Aku akan sangat senang jika dia tinggal bersamamu. George sendiri menulis dalam buku hariannya: "Aseev benar-benar terkejut dengan berita kematian Marina Tsvetaeva, segera pergi bersama saya ke komite distrik pesta, di mana ia menerima izin untuk mendaftarkan saya di alun-alunnya ..."

Aseev Nikolai Nikolaevich - penyair dan penulis skenario Soviet yang terkenal. Salah satu perwakilan futurisme paling cerdas di Rusia. Dia berulang kali dianugerahi oleh otoritas Soviet untuk puisinya, termasuk Hadiah Stalin.

Masa kecil dan remaja

Ayo segera lakukan reservasi, Aseev adalah nama samaran. Nama asli penulisnya adalah Stahlbaum. Dia sering menerbitkan karyanya dengan nama lain: Ivolga, N. A. Bul-Bul, Nav Fundamentalnikov.
Nikolay Aseev, yang biografinya disajikan di sini, lahir pada 27 Juni 1889 di Lvov (provinsi Kursk). Ayahnya, Nikolai Nikolaevich, adalah seorang agen asuransi, dan ibunya, Elena Pinskaya, meninggal pada usia muda, ketika putranya baru berusia 8 tahun. Tak lama kemudian, sang ayah menikah untuk kedua kalinya.
Penulis masa depan menghabiskan masa kecilnya bersama kakek dari pihak ibu, Nikolai Pavlovich Pinsky, yang adalah seorang nelayan dan pemburu yang rajin, menyukai cerita rakyat, terutama lagu, dan dikenal sebagai pendongeng yang hebat. Neneknya, istri Pinsky, terlahir sebagai budak, yang dibeli oleh calon suaminya, jatuh cinta pada seorang gadis selama perjalanan berburunya.
Pada tahun 1909 Aseev lulus dari sekolah nyata Kursk. Setelah itu ia memasuki Institut Komersial Moskow. Dia juga menghadiri Fakultas Filologi Universitas Moskow, di mana dia mendengarkan ceramah.

Publikasi pertama

Nikolai Aseev menerbitkan karya pertamanya pada tahun 1911. Kehidupan sastra Moskow membanjiri penyair. Pada saat ini, ia sering menjadi tamu "malam Bryusov" dan makan malam bersama Vyacheslav Ivanov. Di salah satu pertemuan, ia bertemu Pasternak, yang menaklukkan penulis muda dengan karya-karyanya.
Pada tahun 1914, pilihan puisi Aseev diterbitkan dalam almanak "Lirik". Sejak saat ini, kehidupan sastra aktif penyair dimulai. Dan empat tahun kemudian, 5 koleksinya diterbitkan: "Zor", "Night Flute", "Letorey", "Oksana", "The Fourth Book of Poems".

Perang dan revolusi

Selama Perang Dunia Pertama, Nikolai Aseev direkrut menjadi tentara. Pertama, dia dikirim ke Mariupol, tempat pelatihan tempur berlangsung. Kemudian mereka dikirim sebagai bagian dari resimen menuju front Austria. Pada saat ini, ia menjadi sakit parah - pneumonia dimulai, diperumit oleh tuberkulosis. Aseev dinyatakan tidak layak untuk layanan dan dikirim ke belakang. Setelah kesembuhannya, penyair itu kembali dikirim ke garis depan, di mana ia bertugas hingga 1917, ketika ia terpilih sebagai anggota Dewan Deputi Prajurit.
Revolusi Februari pecah. Resimen penulis menolak untuk bertarung. Aseev, membawa keluarganya, pergi ke Timur Jauh. Jalannya melintasi negara pemberontak yang lapar dan pascaperang. Dia menggambarkan pengembaraannya dalam esai "Oktober di Jauh", yang memberinya kesuksesan sastra nyata pertama.

Setelah menetap di Vladivostok, penulis mulai berkolaborasi dengan surat kabar baru Petani dan Pekerja. Pada saat ini, diketahui tentang Revolusi Oktober, Aseev menerima berita ini dengan gembira. Segera dia menerima undangan dari Lunacharsky untuk pindah ke Moskow. Dan pada tahun 1922 Aseev pindah ke ibu kota. Di sini dia bertemu Mayakovsky, yang memiliki pengaruh yang sangat besar padanya.

Kehidupan di Moskow

Di Moskow, Nikolai Aseev terus menulis, menerbitkan beberapa koleksi: Council of the Winds, Steel Nightingale. Pada 1920-an, puisi dan puisi revolusioner penulis diterbitkan: Chernyshevsky, Lyrical Digression, Blue Hussars, Sverdlovsk Storm.
Pada tahun yang sama, Aseev melakukan perjalanan ke Barat, dari mana ia kembali pada tahun 1928. Setelah itu, ia menulis beberapa puisi kesan: "Roma", "Jalan", "Forum-Capitol". Setelah kematian Mayakovsky, penyair menerbitkan puisi "Mayakovsky Begins."

Tahun-tahun terakhir dan kematian

Selama Perang Patriotik Hebat, Nikolai Aseev terus bekerja. Banyak dari karyanya disebut sebagai kronik militer nyata. Di antara puisi-puisi tersebut: "Api Kemenangan", "Laporan Radio", "Pada Jam Terakhir", "Penerbangan Peluru", dll.
Pada tahun 1961, buku penulis "Mengapa dan Siapa yang Membutuhkan Puisi" diterbitkan, di mana ia merangkum kehidupan dan kariernya.
Aseev meninggal pada 16 Juli 1963 di Moskow. Dia dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

Puisi Aseev dari periode awal

Terlepas dari kenyataan bahwa Aseev diklasifikasikan sebagai futuris, ia mulai sebagai simbolis. Di masa mudanya dia sangat terpesona oleh Verlaine, Hoffmann dan Oscar Wilde. Tak heran jika dalam puisi-puisi kali ini ia tampil sebagai dekaden romantis.
Penyair pada tahun-tahun ini bergabung dengan kelompok Centrifuge, yang perwakilannya mencoba menggabungkan kubo-futurisme, yang hanya mendapatkan momentum, dan lirik klasik "murni". Aseev memperlakukan dunia "sadar-mercantile" dari penduduk kota dengan penghinaan. Dia menggambarkan realitas di sekitarnya sebagai "wajah mengerikan", yang "dihujani dengan tumpukan rubel." Mimpi penyair adalah untuk melarikan diri dari dunia ini dengan kekasihnya dan "tidak bertemu teman atau anggota rumah tangga." Aseev menganggap Perang Dunia Pertama sebagai keruntuhan yang telah lama ditunggu-tunggu dari tatanan mapan borjuis kecil: "biarkan batu-batu bangunan runtuh dalam api."
Selain motif-motif ini, puisi penyair berisi gambar dari dongeng Rusia dan mitologi Slavia, serta melodi Zaporizhzhya.

Periode revolusi

Nikolai Aseev adalah seorang penyair yang inovatif. Mayakovsky dan V. Khlebnikov memiliki pengaruh besar padanya. Mereka memainkan peran utama dalam membentuk gayanya. Selama revolusi, Aseev berada di Vladivostok. Dari sini ia mulai memuliakan Soviet Rusia. Penyair beralih ke gambar pedesaan klasik: biru, rami, tanah subur, ceri, rumput bulu, memotong, dll.
Bahkan dalam puisi pra-revolusioner, Aseev meramalkan kemenangan orde baru yang sudah dekat. Karena itu, ia menerima revolusi dengan antusias. Dia menyebut budaya lama sebagai "awan yang hilang", yang akhirnya "mati". Dunia baru telah menjadi "jalan keluar dari yang lama, firasat, kesempatan." Dengan demikian, penyair memandang revolusi sebagai kekuatan spontan yang mengalahkan cara hidup borjuis kecil dan memungkinkan pembangunan.

Periode pasca-revolusioner

Setelah pindah ke ibu kota, pandangan dunia Aseev agak berubah. Revolusi berubah dari ideal ilusi menjadi tindakan yang dicapai, yang hasilnya dapat dinilai. Tema industrialisasi muncul dalam karya-karya yang tak lepas dari kreativitas.
Penulis selalu tertarik pada eksperimen, sehingga ia sering mengalami pengaruh dari berbagai gerakan sastra. Misalnya, motif Rusia kuno, pinjaman dari Gumilyov, Hoffmann, Blok, Khlebnikov.
Dalam pokok bahasannya, puisi "Lyrical Digression", yang ditulis pada tahun 1924, berbeda dengan karya-karya sebelumnya. Komposisinya memiliki nada yang mengganggu, dramatis, dan gelisah. Aseev mencela orang-orang sezamannya karena fakta bahwa mereka belum berangkat dari filistinisme dan masih tertarik pada kesejahteraan sehari-hari, tidak memikirkan kebaikan bersama. Puisi ini sangat dihargai oleh orang-orang sezaman, dan kemudian mulai dianggap sebagai klasik abad ke-20.
Karya terkenal kedua pada periode ini adalah suite Blue Hussars, yang didedikasikan untuk mengenang para Desembris. Dalam karya tersebut, Aseev menjelaskan persiapan pemberontakan dan akhir tragis dari rencana tersebut.

"Saya tahu: semua kesedihan ..."; "Serangan balik"; "Badai Petir"; "Apa itu kebahagiaan?"; "Biasa"; "Song of Glory"; "Setiap kali Anda melihat ke dalam air ..."; "Kebahagiaan"; Monumen"; "Pencipta"; "Bullfinches".

Tahap akhir kreativitas

Di paruh kedua tahun 20-an, Nikolai Aseev mencari pahlawan baru. Puisi-puisi kali ini bersaksi bahwa penyair mulai menyanyikan pujian pekerja, sementara puisi, katanya, harus dipelajari "dari peralatan mesin dan kombinasi." Beberapa puisi diterbitkan di mana kolektivisme buruh, kehidupan rakyat dan pekerjaan biasa orang biasa dinyanyikan. Di antara karya-karya tersebut dapat disebut "Wilayah Kursk", "Electriad", "Song of Oil".
30-an ditandai untuk Aseev dengan kelanjutan pencarian genre. Secara khusus, ia mengembangkan feuilleton internasional pada topik politik: "Berlin May", "Harapan Kemanusiaan". Pada saat yang sama, penyair terlibat dalam terjemahan.
Selama Perang Patriotik Hebat, karya-karyanya diterbitkan di halaman-halaman surat kabar garis depan dan pusat. Dalam puisi-puisi periode ini, tempat utama ditempati oleh patriotisme dan keyakinan akan kemenangan dalam perang.
Pada tahun-tahun pascaperang, Aseev menaruh perhatian besar pada bagian teoretis puisi. Dia sering menerbitkan artikel tentang topik sastra di surat kabar dan menerbitkan beberapa buku.

"Aku tidak bisa hidup tanpamu": analisis puisi

Puisi itu ditulis pada tahun 1960, sehingga dikaitkan dengan puisi Aseev yang terlambat. Tema cinta tidak khas untuk karya penulis dan merupakan pengecualian daripada aturan. Ayat tersebut memiliki nama - "Garis Sederhana". Itu tidak selalu disebutkan dalam koleksi, tetapi sangat penting untuk memahami pekerjaan.
Puisi itu tidak memiliki plot seperti itu. Itu hanya menggambarkan perasaan - pahlawan liris mengakui cintanya. Dia mengatakan bahwa tanpa kekasihnya dia tidak membutuhkan apa pun di dunia ini. Aseev menulis tentang cinta berapi-api sejati, tetapi dia memberi judul puisi "Garis Sederhana". Dengan ini, penyair ingin mengatakan bahwa bagi orang-orang di sekitarnya, pengakuan bukanlah semacam wahyu, kata-kata seperti itu diucapkan oleh banyak orang. Tetapi untuk pahlawan yang paling liris, perasaannya kuat dan luar biasa.
"Aku tidak bisa hidup tanpamu" adalah salah satu puisi Aseev yang paling terkenal. Ini berutang ini pada lirik dan ketulusannya.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

Masa kecil dan remaja

Publikasi pertama

Perang dan revolusi

Kehidupan di Moskow

Tahun-tahun terakhir dan kematian

Puisi Aseev dari periode awal

Periode revolusi

Periode pasca-revolusioner

Tahap akhir kreativitas

"Aku tidak bisa hidup tanpamu": analisis puisi

Masa kecil dan remaja

Publikasi pertama

Perang dan revolusi

Kehidupan di Moskow

Tahun-tahun terakhir dan kematian

Puisi Aseev dari periode awal

Periode revolusi

Periode pasca-revolusioner

Tahap akhir kreativitas

"Aku tidak bisa hidup tanpamu": analisis puisi

ARTIKEL TERKAIT