William Shakespeare

Cansado. Eu choro, chorando: Morte, descanse em paz! --
Quanto tempo para ver as virtudes da pobreza,
E nulidades fantasiadas - meu Deus!
E a Verdade, que na matança do Mal,
E a Perfeição que foi devorada pela Mentira,
E honre a escória vil, Bajulação,
E o Conhecimento, que é regido pela Bem-aventurança,
E o poder já se tornou fraqueza,
E a virgindade corrompendo a Escória,
E o poder do Mal, que não pode ser contado sobre o Bem?!;
E a linguagem das Artes foi arrancada,
E Honra é conhecida como Estupidez... Cansado!
Vou embora - vou glorificar este século por um século,
Mas vou trair o Amor! - Vou deixar o inimigo?! ..

Por. Sergey Kanunnikov, 22 de abril de 2015
Edição 30.07.2015
Edições 23.10.2015
Edição 08.02.2016

Cansado de tudo isso para uma morte repousante eu choro,
Como ver no deserto um mendigo nascido,
E carente de nada aparado de alegria,
E a mais pura fé infelizmente renegada,
E honra dourada vergonhosamente extraviada,
E a virtude da donzela rudemente trombeteada,
E a perfeição certa injustamente desonrada,
E a força mancando desativada,
E a arte amarrada pela autoridade,
E habilidade de controle de loucura (semelhante a um médico),
E a verdade simples erroneamente chamada de simplicidade,
E cativo bom atendimento capitão doente.
Cansado de tudo isso, desses eu iria embora,
Salve isso para morrer, deixo meu amor em paz.

E a palavra, como de costume, para nossos mestres de língua russa, mas desta vez, bem, muito numerosos e, na maioria das vezes, não de origem eslava por algum motivo - entenda aqueles tradutores únicos para quem o russo não é sua língua nativa , mas realmente quero (e entre eles estão L. Pasternak, Samuil Marshak, Naum Sagalovsky, Finkel, Livshits...).
Além disso, dada a natureza epocal dessa criação shakespeariana, também citaremos trechos de um artigo do respeitado prof. Boris Kushner, sobre as peculiaridades da tradução do mais famoso de todos os sonetos de W. Shakespeare - Soneto 66 (ver no final).
Bem, e o artigo de Vladimir Kozarovetsky sobre os sonetos de Shakespeare (veja o Apêndice à nossa tradução do Soneto 1) recomendamos vivamente refrescar sua memória - é aqui que todos os pontos russos sobre o "i" neste (e não apenas) soneto são colocado.
Então:

66
Eu chamo de morte. não suporto ver
Dignidade que implora por esmolas
Sobre a simplicidade zombando da mentira,
Nada em trajes luxuosos,
E a perfeição é uma sentença falsa,
E a virgindade, rudemente profanada,
E vergonha de honra inadequada
E o poder é prisioneiro da fraqueza desdentada,
E a franqueza, que tem fama de estúpida,
E estupidez na máscara de um sábio, um profeta,
E a inspiração apertou a boca
E justiça a serviço do vício.

Tudo é nojento que vejo por aí...
Mas como deixá-lo, caro amigo!

S.Marshak

66
Eu chamo a morte, esta luz é um fardo para mim,
Onde a dignidade está na necessidade,
E onde a insignificância vive sem problemas,
E a fé pura está longe de ser encontrada,

E os bandidos são coroados de louros,
E a honra de uma menina é abalada no leilão,
E a perfeição é vítima da calúnia,
E o poder definha na fraqueza nas mãos,

E o poder da arte cala a boca,
E o capricho tomou o controle do conhecimento,
E a sinceridade é chamada de "simplicidade"
E sob o calcanhar do bem vive no mal, -

Estou cansado e fugiria de tudo
Mas como posso deixar meu amigo?

A. Sharakshane

66
Estou cansado disso até a morte.
que é honesto - pobre, infelizmente, ainda no útero,
o nada corre para o pedestal,
e não há fé - rejeitado por malícia,
honra e glória - uma personalidade vazia,
infância escoltada para bordéis,
dignidade cuspida pela multidão,
e aqueles que governam dominaram a força,
poder selou a boca da arte,
ciências - um guardião ignorante,
e mentir que a verdade é o vazio,
e a virtude muda serve ao mal.

Para não saber disso, eu morreria,
mas meu amor será sem mim.

Por. Naum Sagalovsky

66
Estou cansado de viver e quero morrer
Dignidade em trapos vendo esfarrapado,
Nada - vestido de brocado,
E Vera, ofendida pelo engano,
E a virgindade, profanada pelo mal,
E as honras do errado são repugnantes,
E o Poder que enganou se entrelaçou,
E Perfeição em amarga humilhação,
E a franqueza, que tinha fama de estúpida,
E conhecimento de teste de estupidez,
E tímido Bem nas cadeias do Mal,
Arte conferida ao silêncio.

Estou cansado de viver e chorar pela morte.
Mas para quem eu vou deixar você?

Tradução Finkel (desculpe, não sabemos o nome e patronímico)

66
Como continuar a viver? estou cansado porque
que eu vejo o destino da pobreza honesta
e vazio de triunfo espiritual,
e a fé pregada numa estaca,
e a glória imaginária ilegal de armas,
e a virgindade pisoteada flor,
e dano de valor ofendido,
e força o vício avassalador,
e criatividade no poder sob o calcanhar,
e estupidez supervisão de habilidade,
e simplicidade, tidos como santos,
e malícia tomando posse do bem.
Como continuar a viver? eu me mataria...
Ah, se não fosse por você, meu amor!

Traduzido por Livshits (desculpe, não sabemos o nome completo)

E, finalmente, o conhecedor primordial da língua russa, Modest Ilyich Tchaikovsky, Irmão mais novo notável compositor, glória da cultura russa:

Atormentado por isso, grito até a morte;
Como o mérito vive na pobreza,
Nada - se afogando em diversão,
Desde que a lealdade trai a retidão,
Como a falta de vergonha é recompensada com honras,
Uma vez que a virgindade é levada à devassidão,
Como a perfeição é cruelmente humilhada,
Uma vez que as forças mancas diminuem o poder,
Já que a arbitrariedade zomba da arte,
Uma vez que a tolice do conhecimento assume a forma,
Uma vez senso comum considerado insano
Já que o bem está em cativeiro e o mal reina -
Eu, cansado, gostaria de ir embora,
Quando eu poderia levar você comigo!

Modesto Tchaikovsky

E também a tradução deste soneto de F. Chervinsky, amado por nosso maravilhoso mestre da história, o autor de Proza.ru Nina Boyko:

Você, ó morte, você, eu chamo de exausta!
Estou cansado de ver a honra - lançada ao pó,
Mérito - em trapos, liberdade - distorcido,
E pobreza - com um sorriso de bobo nos lábios...
Tolos orgulhosos de coroas de louros
Sábios desonrados, escondendo a dor em silêncio,
A grande dádiva do céu, ridicularizada pelos cegos,
E força - morto de uma alma fraca ...
A arte é tímida diante do despotismo do poder,
A loucura de uma sobrancelha miserável e arrogante,
Mentiras desenfreadas, paixões desenfreadas,
E o Bem é prisioneiro do senhor do Mal...
Cansado, eu ansiaria por paz instantânea,
Mas como, senhora, vou me separar de você! ..

Por. F. Chervinsky

1. Cansado de tudo isso, clamo por uma morte repousante,
2. Como ver deserto um mendigo nascido,
3. E carente de nada enfeitado de alegria,
4. E a mais pura fé infelizmente renegada,
5. E honra dourada vergonhosamente extraviada,
6. E a virtude da donzela rudemente trombeteada,
7. E a perfeição correta injustamente desonrada,
8. E força mancando desativada,
9. E arte amarrada pela autoridade,
10. E habilidade de controle de loucura (semelhante a um médico),
11. E a verdade simples erroneamente chamada de simplicidade,
12. E cativo bom atendimento capitão doente.

13. Cansado de tudo isso, destes eu iria embora,
14. Salve isso para morrer, deixo meu amor em paz.

A estrutura formal do Soneto é incomum. Todo o trabalho consiste em duas (!) frases: uma parte principal de 12 linhas e uma "fechadura de soneto" de duas linhas. O dístico final começa com a mesma fórmula ("cansado de tudo isso ..." - "cansado de tudo isso ..."), que abre o Soneto. O verbo "contemplar" ("ver"), que aparece na segunda linha, governa onze objetos, dos quais dez estão em linhas separadas começando com um "e" acentuado ("e"). Cada uma dessas linhas é uma oposição vigorosa e totalmente completa. A repetição no dístico final da fórmula inicial, dez "e" ("e") anafóricos consecutivos, acompanhados de antíteses emocionais, conferem à obra uma extraordinária energia interna, milagrosamente colocado nos contornos cinzelados da forma do soneto. A inesperada mudança de entonação que ocorre na conclusão do Soneto também causa uma grande impressão. Podemos dizer com segurança que sem os dois últimos versos, uma obra-prima da poesia teria degenerado em uma invectiva comum, cujo nome é legião. É terrível até imaginar este Soneto completado com mais uma fórmula política! Assim, o fluxo de acusações é substituído por uma queixa, uma dor, a impossibilidade de se entregar à desejada cura Morte - não dá para deixar seu amor sozinho "com tudo isso"! A fórmula final do Sonnet 66 é extremamente difícil de traduzir. Como traduzir essa dor "deixar meu amor em paz", como encontrar o equivalente russo desse "meu amor" em inglês brilhando com todos os segredos da tristeza?! E, além disso, seria necessário reproduzir a fórmula inicial do Soneto - e tudo isso em duas linhas de pentâmetro iâmbico russo...
Vamos pegar um dos opções tradução interlinear.

1. Cansado de tudo isso, eu chamo (choro por) cura
(calmante) morte,
2. Vendo a dignidade nascida dos pobres,
(opção: ver o desânimo sofrido pelo mendigo)
3. E o nada vazio, ostentando em diversão,
4. E a mais pura fé, malfadada enganada,
5. E honras douradas, vergonhosamente prestadas,
6. E honra de menina, rudemente prostituída,
7. E a verdadeira perfeição, indignamente ofendida,
8. E força, substituída pelo poder manco,
9. E a arte, à qual a língua está ligada pelo poder,
10. E a estupidez, com olhar erudito controlando o conhecimento,
11. E a inocência, chamada estupidez,
12. E escravizou o bem, servindo ao mal orientador.
13. Cansado de tudo isso, gostaria de me afastar disso,
14. Mas morrendo, deixo meu amor sozinho (sozinho).

Tradução de M.I. Tchaikovsky.

1. Atormentado por isso, clamo até a morte;
2. Como o mérito vive na pobreza,
3. Nada, afogando-se em diversão,
4. A lealdade trai a retidão,
5. Visto que a falta de vergonha é honrada,
6. Como a virgindade é levada à devassidão,
7. Visto que a perfeição é cruelmente humilhada,
8. Desde o poder, as forças mancas diminuem,
9. Como a arbitrariedade zomba da arte,
10. Uma vez que a tolice do conhecimento assume a forma,
11. Como o bom senso é considerado loucura,
12. Já que o bem está em cativeiro, mas o mal reina. -
13. Eu, cansado, gostaria de ir embora,
14. Quando eu poderia levar você comigo!

É difícil não sorrir ao ler esta tradução. O comicamente ponderado "uma vez que" e "uma vez" substituindo o anafórico "e", a misteriosa traição da fidelidade em (4) (como e com quem mudou a fidelidade para a retidão?), um termo ferroviário inesperado em (8) . É difícil acreditar que tudo isso foi escrito no início do século 20 por uma pessoa que conhecia muito bem a poesia russa! Mas, é claro, o registro absoluto é a fórmula final que impõe ao autor do Soneto a psicologia de um líder tribal. Para ser justo, deve-se dizer que estávamos lidando com uma das piores traduções de M. Tchaikovsky.

Tradução de S.Ya. Marshak.

1. Eu chamo de morte. não suporto ver
2. Dignidade que pede esmola,
3. Uma mentira zombeteira sobre a simplicidade,
4. Nada em trajes luxuosos,
5. E a perfeição é uma sentença falsa,
6. E a virgindade, rudemente profanada,
7. E honra vergonhosa,
8. E o poder é prisioneiro da fraqueza desdentada,
9. E franqueza, que é considerada estúpida,
10. E estupidez na máscara de um sábio, um profeta,
11. E a inspiração apertou a boca,
12. E justiça a serviço do vício.
13. É nojento tudo que vejo por aí...
14. Mas como deixá-lo, caro amigo!

É difícil comparar este poema com os versos de M. Tchaikovsky. Parece-me que isso é em geral boa tradução. Um verso lacônico, claro, de bela sonoridade, fórmulas de antíteses bem encontradas reforçam essa impressão. Por outro lado, a destruição de um importante este caso a estrutura formal do soneto. Dois "e" anafóricos (3-4) são perdidos, a fórmula inicial do original não é repetida (e de fato quase não é traduzida). A palavra "insuportável" claramente cai fora do alto estilo tradução. O mais censurável, no entanto, é o último dístico. "Querido amigo" não corresponde ao original "meu amor" de forma alguma e, além disso, essa frase há muito soa levemente em russo, para não dizer levemente. Em geral, as palavras "cute", "cute", etc. perigoso para qualquer poeta devido ao seu colorido romance bem estabelecido (no mau sentido da palavra). Enquanto isso, as traduções de Marshak abundam neles (por exemplo, na combinação especialmente perigosa "cute-grave"). Além disso, o foco da conclusão do Soneto é, sem dúvida, "meu amor" ("meu amor"), e não "eu" ("eu"). Na tradução de Marshakov, isso não é óbvio. É bem possível que o autor do soneto russo sinta pena de si mesmo antes de tudo: ele teria deixado este mundo, mas é uma pena ele se separar de seu "querido amigo" (no original, como já observado, é completamente diferente, muito mais alta emoção: é impossível, é impossível deixar um amigo, um amado cara a cara com "tudo isso"). A propósito, nas primeiras versões da tradução era: "Sim, é uma pena deixá-lo, caro amigo."
Em geral, o Soneto de Marshak é muito mais calmo que o original, grande energia O verso de Shakespeare é suavizado.

Tradução de B. L. Pasternak.

1. Exausto de tudo, quero morrer.
2. Desejando ver como o pobre homem trabalha,
3. E como vive jocosamente o rico,
4. E confie, e entre em apuros,
5. E observe a impudência subir para a luz,
6. E a honra da donzela vai para o fundo,
7. E saber que não há progresso na perfeição,
8. E ver força na fraqueza no cativeiro,
9. E lembre-se de que os pensamentos fecharão sua boca,
10. E a mente suporta a blasfêmia,
11. E a franqueza é conhecida pela simplicidade,
12. E a bondade serve ao mal.

13. Exausto de tudo, não viveria um dia,
14. Sim, será difícil para um amigo sem mim.

Diante de nós está uma tradução completamente diferente da anterior, sobre a qual frequentemente leio ou ouço epítetos como "gênio", "brilhante", "virtuoso", etc. Correndo o risco de ofender os sentimentos dos crentes, direi francamente que esta tradução me parece completamente insustentável. Em primeiro lugar, não posso aceitar o próprio conceito de tradução, baseado na transferência deliberada do drama shakespeariano para o plano coloquial cotidiano. O discurso majestoso de Shakespeare se transforma em uma conversa comum em Pasternak, às vezes parece que essa conversa está acontecendo em alguma padaria. shakespeariano
"a mais pura fé, malfadado enganado" é traduzido como "E confie, e se mete em problemas". A "armadilha" coloquial é uma palavra pequena: digamos que alguém comprou leite, mas acabou sendo azedo. Mas o tradutor não descansa sobre os louros. Em Shakespeare, a "perfeição" aparece como um princípio personificado, insultado neste mundo, enquanto em Pasternak "... não há caminho para a perfeição". educado plural(numa combinação picante com o mesmo "sem movimento" todos os dias) destrói completamente a ideia de Shakespeare. Gostaria de relembrar o já conhecido "Suas perfeições são em vão..." Na terceira linha, o tradutor expressa um argumento completamente alheio ao original: "E como vive de brincadeira o rico...". Shakespeare não tem esse pensamento plano e prejudicial, é de um círculo de ideias completamente diferente. Não há necessidade de dizer de qual círculo. Na ordem dos fenômenos eternos, o homem rico não vive "brincando" - ele também sofre, suporta a dor e morre, como todos os outros. Pode-se supor que o "homem rico" apareceu na tradução a reboque do verbo "quero", que encerra a primeira linha. Realmente não é fácil rimar essa palavra, mas o que o infeliz original tem a ver com isso? Aliás, esse “eu quero” em si dificilmente é um achado, pois não transmite bem o inglês “cry”, que significa não apenas “chorar”, mas também “chorar”, e no contexto do 66º soneto é provavelmente significa “chorar com lágrimas” (por alguma razão, essas lágrimas são ignoradas em todas as traduções conhecidas por mim).
Para alguns críticos / Cf. A. Finkel, 66º soneto em traduções russas. No livro. "Domínio da Tradução" escritor soviético, M. 1968, p. 161-182./ Gosto do peculiar dispositivo da tradução em discussão, em que as antíteses são veiculadas por turnos infinitivos, dependendo da palavra "saudade" na segunda linha. Note-se que Pasternak é tão conciso que até tem espaço extra nas linhas para todos esses infinitivos. Talvez seja assim. Mas vejamos seus verbos: "e observar", "e conhecer", "e ver", "e lembrar". Ora, eles estão espalhados pelas linhas semanticamente aleatoriamente, podem ser rearranjados arbitrariamente sem prejuízo do significado. E todo o sal da variação (todos esses verbos traduzem o único verbo inglês"eis") é salvar o medidor! Em uma obra verdadeiramente magistral desse tipo, os esforços do autor não devem ser notados. Além disso, o verbo "observar" parece muito indiferente mesmo no mundo nebuloso da tradução de Pasternak. Nem posso concordar com A. Finkel que o tom coloquial de Pasternak é mantido "brilhantemente". Mesmo esta entonação não foi totalmente bem sucedida para o tradutor. Na verdade, já notamos uma falha desse tipo (“não há progresso na perfeição”). Você também pode perguntar a que estilo pertencem as fórmulas "o poder está na fraqueza no cativeiro", "a bondade serve ao mal". Dificilmente conversacional. /Qua. também o artigo apologético de A. Yakobson "Duas decisões (mais uma vez sobre o 66º soneto)" no livro. Domínio da tradução, escritor soviético, M. 1968, p. 183-188. A. Yakobson ouve na tradução de Pasternak "uma queixa silenciosamente pronunciada de morte de uma pessoa cansada e exausta". Talvez as primeiras linhas soem assim. Mas é improvável que essa "pessoa mortalmente cansada" reclame com as fórmulas que acabamos de mencionar ou, digamos, reclame que "... a mente sopra uma blasfêmia sem sentido." coloquial) "sim", mas isso não salva mais a situação e, além disso, leva a um desagradável choque de sons de "pai", tornando toda a linha desajeitada. Estou pronto para concordar que a tradução em discussão mantém uma monotonia deliberada, som abafado, enfatizado por rima masculina contínua. A estrutura formal do original também é respeitada. Mas com o conteúdo destruído, isso não é encorajador. O drama cósmico de Shakespeare é reduzido a um conflito mesquinho e obscuro.
Ouvi a opinião de que o 66º Soneto de Shakespeare - Pasternak deve ser considerado simplesmente como Belo poema criado com base em etc. Sem discutir gostos pessoais (não gosto deste poema de forma alguma), gostaria de observar que esse gênero é conhecido e respeitado há muito tempo, mas é costume usar legendas como “De Goethe”, “Segundo Heine” , “From Seidlitz” etc., e não a palavra obrigatória “tradução”...

Boris Beinfest
SONETE DE SHAKESPEARE

O famoso soneto 66 de William Shakespeare tem sido objeto de muitas publicações. Foi traduzido para o russo os melhores poetas Rússia. Samuil Marshak, que fez um trabalho gigantesco e muito apreciado de tradução de todos os sonetos de Shakespeare, traduziu, é claro, também o 66º soneto. Aqui está a tradução clássica.
Eu chamo de morte. não suporto ver
Dignidade que implora por esmolas
Sobre a simplicidade zombando da mentira,
Nada em trajes luxuosos,
E a perfeição é uma sentença falsa,
E a virgindade, rudemente profanada,
E vergonha de honra inadequada
E o poder é prisioneiro da fraqueza desdentada,
E a franqueza, que tem fama de estúpida,
E estupidez na máscara de um conhecedor de arte,
E a inspiração apertou a boca
E bons sentimentos que servem ao mal.

Tudo é nojento que vejo por aí...
Mas como deixá-lo, caro amigo!

Sem dúvida, isso é muito alta classe. A mão do mestre é visível aqui em cada linha, afiada à perfeição.
A tradução deste soneto, feita por B. Pasternak, também é conhecida.
Exausta de tudo, quero morrer.
Desejando ver como o pobre homem labuta,
E com que brincadeira vive o rico,
E confiar, e entrar em uma confusão,
E assista a arrogância subir para a luz
E a honra da donzela rola para o fundo,
E saber que não há progresso para a perfeição,
E ver o poder da fraqueza no cativeiro,
E lembre-se que os pensamentos vão calar sua boca,
E a mente derruba a estupidez da blasfêmia,
E a franqueza tem fama de ser simples,
E o bem serve ao mal.
Exausto de tudo, não viveria um dia,
Sim, será difícil para um amigo sem mim.

Pode-se dizer que por pelo menos, em um aspecto, está mais próximo da forma original em inglês: usa rimas exclusivamente masculinas. Mas o que é orgânico Em inglês, nem sempre se encaixa no idioma russo. Dei uma olhada na coleção "Russian Sonnet" (M., 1983), que contém sonetos russos originais poetas do século XVIII- o início do século 20, incluindo luminares como Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Fet, Nekrasov, Annensky, V. Ivanov, Balmont, Bunin (que escreveu 42 sonetos!), Bryusov, Voloshin, Blok, Severyanin, Mandelstam, Tsvetaeva , e não encontrou NEM UM ÚNICO soneto construído apenas em rimas masculinas: todos eles contêm uma alternância de rimas masculinas e femininas.
Tal alternância, aliás, é prescrita para o soneto pelo teórico do classicismo francês Boileau em sua Arte Poética.
Mas é hora de dizer algumas palavras sobre o soneto como forma de obra poética.
O soneto teve origem na Itália (lembramos o de Pushkin: “Severo Dante não desprezou o soneto, / Petrarca derramou nele o calor do amor”), e em sua forma clássica contém 14 linhas: duas quadras (quadras) e dois tercetos (três linhas). As quadras são conectadas por duas rimas (ou seja, ambas as quadras rimam entre si), as terts são conectadas por duas ou três rimas. O mais perfeito é considerado um esquema de rimas para quadras: abba-abba, ou seja, rodeando rima, e tercetes rima junto esquemas diferentes: cdc-dcd, cde-cde, ccd-eed. O soneto canônico também é escrito em pentâmetro iâmbico. No entanto, toda a história do soneto está cheia de violações dessas regras e, por exemplo, o soneto de Shakespeare consiste em três quadras e um dístico, quadras (incluindo as duas primeiras) não rimam entre si, e dentro de cada quadra o rima é cruzada (abab-cdcd-efef). Isto foi seguido pelos tradutores de Shakespeare, como pode ser visto nas duas traduções citadas acima. A estrutura dos três sonetos escritos por Pushkin ("Soneto", "Ao Poeta" e "Madonna") inclui duas quadras e dois tercetos, mas nos dois últimos sonetos a rima envolvente em quadras alterna com uma cruzada. Vemos uma alternância semelhante na estrofe Onegin, também composta por 14 versos, mas já existem três quadras e um dístico, e a terceira quadra rima de acordo com mais um esquema: aabb. Essa variedade de rimas dá uma liberdade maravilhosa ao verso.
No entanto, qual é o significado de uma regulamentação tão rígida da forma e como ela está ligada ao conteúdo? Eis o que escreveu o poeta alemão Johannes Becher: “... a essência do soneto é que é um tipo verdadeiramente dialético de poesia, em o mais alto grau dramático (excedendo a balada em seu drama interno). Este drama decorre do fato de que seu esquema tem um caráter significativo, a saber: a primeira quadra é a tese, a segunda é a antítese e os próximos dois tercetos são a síntese.

De fato, a natureza dramática do pensamento poético foi originalmente estabelecida no soneto. Seu desenvolvimento é ditado pela própria construção do soneto, quando uma quadra sem pressa é substituída por outra e, inextricavelmente ligadas pela rima, elas se opõem, e a terciária, encurtando, comprimindo o som discurso poético, acumulam tensão e terminam inesperadamente com a última linha elástica e iluminadora de todo o poema.
Para dar uma folga ao leitor desses argumentos chatos, citarei, um pouco à margem do tema, um soneto absolutamente encantador de V. Zhukovsky.
Por um beijo carinhoso você exige um soneto!
Mas é uma piada ser o criador de quatorze linhas
A dois, apenas um rosário de rimas! Diga-me você mesmo, Lileta?
"Um beijo é uma ninharia?" - Me de tempo!
Há quatro versos, restam três versos;
Oh Febe! Oh, bom Febo! Não seja cruel comigo!
Embora por um momento uma luz parnasiana para mim!
Outra estrofe! Seja corajoso! A costa não está longe!

Mas agora estou cansado! Ó farinha! Ó vexação!
Aqui Lilla - um beijo! Há rima - e um descuido!
Como ser... Mas Deus ajudou! Ainda pronto para tercet!
Mais um e pronto! Escrita! Até cair!
Aqui... aqui... quase completamente!.. Oh alegria, oh recompensa!
Meu, Lilla, beijo, e aqui está um soneto para você!

O autor desta nota tem um soneto cômico - sobre o mesmo tema da criação de um soneto. A piada é que uma rima permeia todo o soneto.
Ainda não escrevi um soneto.
Não parece haver uma boa razão para isso.
De repente, Apollo exigirá uma resposta:
Onde está meu soneto há muito prometido?
Como escrever? Ninguém vai dar conselhos
Embora o soneto tenha muitas centenas de anos,
E por trás da alma de cada poeta
Está quente, aquele pequeno soneto.
Como uma luz quente no crepúsculo de outono,
Ele aquece nossas almas com saudações.
Ele não precisa de uma história de fantasmas.
E agora, reunindo minha coragem neste verão,
Eu cumpri meu antigo voto
E finalmente deu à luz um soneto.

Ele também tem um soneto sério chamado "Time", escrito de acordo com os cânones clássicos.
Quão fugaz é sua corrida impensada,
Oh, tempo ganancioso e guloso!
Assim que a semente tiver tempo para crescer,
Como a neve nova cai no céu.
Um fardo futuro inexorável.
Onde está a costa petrificada do passado?
A vida fora da Terra, é a arca bíblica -
Tudo mexe com sua mente, tribo humana.
Não somos livres para voltar ao passado,
Estamos no futuro acena seu mistério,
Estamos cheios do presente a cada momento.
Mas não há ordem mundial sem memória!
E o sacramento do futuro é tão doce
Como se tivéssemos nascido cegos.
Mas voltando a Shakespeare.
Na referida coleção, encontrei outra tradução, ou melhor, uma imitação, como o próprio autor a chamou, do soneto de Shakespeare 66. Pertence ao outrora muito na moda, e então completamente esquecido poeta Era Pushkin V. Benediktov. Essa imitação me pareceu muito digna, e eu gostaria de trazê-la.
Estou cansado da vida, e a morte é o meu sonho.
O que eu vejo ao redor? Coberto de ridículo
Honra faminta, retidão no exílio,
A ganância é glorificada, a falsidade é famosa.
Onde está a virtude da beleza sagrada?
Ela foi para uma casa dissoluta, ela não tem outro mercado! ..
E onde estava o último poder - e isso
No meio de uma tempestade cega, paralisado.
A arte varreu o palco com uma vassoura,
A imprudência é dona do departamento. Feriado do inferno!
O bem é roubado pelo mal predatório,
Um limite tolo foi colocado na verdade há muito tempo.
eu gostaria de morrer; mas meu amigo
Lamento ser deixado sozinho neste mundo.
Seria estranho se, ao se interessar pelo tema desta nota, seu autor não tentasse. Claro, esta é uma audácia sem precedentes - uma tentativa de competir com os luminares. A única coisa que me desculpa é que a primeira quadra veio a mim em um sonho, eu pulei e rapidamente a escrevi, e imediatamente, sem respirar, em uns quinze ou vinte minutos esbocei o resto. Acrescentarei que na minha versão da tradução foi feita uma tentativa de combinar a forma shakespeariana com a clássica (a mesma rima envolvente nas duas primeiras quadras).
O que aconteceu, deixe o leitor julgar.
Eu não posso viver. O que eu vejo ao redor?
Dignidade e honra humilhação.
Admiração pela riqueza injusta.
Inteligência presa em um hospício.
Inocência envolvida em sodoma
E mentiras em vez de paixão verdade,
E a força da derrota da impotência,
E o triunfo do vício sobre o bem.
E o riso estrondoso sobre a franqueza,
E uma zombaria de sentimento sincero,
E o apito subitamente levantado pela multidão
À vista da verdadeira arte.
Sim, morrer. Porque o mundo está caindo.
Mas como posso deixar você em paz?
10.11.2008

Notas do soneto:

1. deserto- pessoa digna;
2. não precisa de nada- insignificância espiritual;
3. infelizmente- violentamente;
4. honra dourada- nobreza dourada, ou seja, não real;
5. balanço manco- incompetente, incapaz de administrar o poder;
6. desativar- para preservar o tamanho, é pronunciada como uma palavra de quatro sílabas;
7. arte feita de língua presa- Aqui Shakespeare pode estar se referindo à censura de performances teatrais; o mesmo epíteto nos sonetos 80 (linha 4); 85 (linha 1); 140 (linha 2);
8. tolo tipo médico- estupidez, ensinando com ar de sábio. Possivelmente uma alusão ao Elogio da Estupidez de Erasmo de Roterdã;
9. simplicidade- estupidez;
10. capitão- vitorioso, triunfante;

Mais sobre este soneto

Shakespeare expressa seus pensamentos sobre corrupção e injustiça, das quais ele não vê escapatória neste mundo. O soneto é cheio de fatalismo e conta que talento não é garantia de sucesso, já que a sociedade é organizada de forma injusta. Está cheio de gente indigna e ignorante, longe da nobreza e dos bons empreendimentos.

A forma expressiva de escrever o soneto fala das novas experiências do poeta, que, muito provavelmente, são fruto do contato com um dos tipos por ele elencados, cujas impressões negativas do encontro levam a uma onda de tensão acumulada. Shakespeare estigmatiza as injustiças do mundo com uma enumeração dez vezes maior de uma forma que afirma sua retidão. Tudo isso é emoldurado por pensamentos de morte, com os quais a frase de 13 linhas começa e termina. É essa estrutura que levou o soneto a uma forma única - tem apenas duas frases, mas isso não contradiz conceito geral escrevendo outros sonetos - movimento contínuo pensamentos (neste caso, enfatize sentido amplo), apoiado por uma clave de soneto, que é uma nota inesperada e geralmente positiva. No soneto 66, uma nota tão positiva é amor puro o poeta a alguém que tem medo de deixar neste mundo e só por isso ainda não o deixou.

• Os pensamentos expressos no soneto sobre o mal triunfante e a injustiça se cruzam com o famoso monólogo de Hamlet " Ser ou não ser» ( Aldeia. III, 1, linhas 69-76). A apresentação impulsiva do soneto confirma indiretamente que Shakespeare usou as memórias do monólogo do personagem para desabafar suas emoções o mais rápido possível, embora as experiências de Hamlet sejam baseadas em outros motivos.
• prestar atenção em número de série soneto, que pode ser uma referência ao número da besta mencionado na Bíblia - 666.

Este é provavelmente o poema mais famoso de toda a literatura mundial e foi escrito na Inglaterra em final do XVI século, e 2009 marca exatamente quatrocentos anos desde que foi publicado pela primeira vez. Há apenas duas frases no 66º soneto de Shakespeare, duas no total.

A primeira é bem longa:

Tir "d com tudo isso, por morte repousante eu clamo, como para contemplar deserto um mendigo nascido, e necessitado Nada aparado" d em alegria, e a mais pura fé infelizmente renegada, e honra dourada vergonhosamente extraviada "d, e a virtude donzela rudemente alardeada; e a perfeição correta injustamente desonrada, e a força mancando inválida, e a arte feita de língua presa pela autoridade, e a habilidade de controle da Loucura (semelhante a um médico), e a simples Verdade erroneamente chamada Simplicidade, e o bem cativo atendendo o Capitão doente.

E a segunda, bem curta:

Tir "d com tudo isso, destes eu iria embora, salvo que morrer, deixo meu amor em paz.

Ambas as frases começam em Shakespeare exatamente da mesma maneira: "Tir "d com tudo isso...", "Cansado de tudo isso..." E suas continuações também são muito semelhantes: "...por uma morte tranquila eu choro..."(“… Apelo a uma morte tranquila…”) e "...destes eu iria embora..."(“… eu sairia daqui…”).

A primeira frase está cheia de força interior, que pode ser sentido, mesmo que, sem aprofundar o significado, apenas leia. A palavra segue a palavra como whiplash:

… a arte feita de linguagem amarrada pela autoridade, e habilidade de controle da loucura (tipo doutor)...

Segunda sugestão - completamente o oposto primeiro. É suave, é lírico. É triste. Vamos ouvir como soa o soneto de Shakespeare no original (lido pelo ator Larry Gleason):

Ao longo de quatro séculos, muitas traduções do 66º soneto em muitos idiomas foram criadas. Há quase uma centena de suas traduções para o russo. Mais bem sucedida, menos bem sucedida ou completamente mal sucedida - nenhuma das traduções poderia transmitir totalmente o clima do verso de Shakespeare. A tradução mais famosa de Marshak:

Eu chamo de morte. Não suporto ver Dignidade que pede esmola, Mentiras zombando da simplicidade, Insignificância em trajes luxuosos, E uma falsa sentença de perfeição, E virgindade, grosseiramente abusada, E honra vergonhosa, E poder em cativeiro de fraqueza desdentada, E franqueza, o que é considerado estupidez, E estupidez na máscara de um sábio, um profeta, E uma boca cerrada de inspiração, E retidão a serviço do vício. Tudo é nojento que vejo por aí... Mas como deixar você, caro amigo!

Esta é uma tradução, não uma tradução interlinear. E, não importa o que às vezes digam, esta é uma tradução brilhante: Marshak, em geral, conseguiu transmitir em russo toda a energia da primeira frase do original, mantendo seu significado. Acabou sendo um poema russo completamente independente, e frases lacônicas e mordazes psicologicamente precisas e de estilo shakespeariano, como, por exemplo, “desgraça a uma honra inadequada” são ótimas. (No entanto, existem outras opiniões: “Você tem que realmente querer descobrir o significado desta linha …”. Provavelmente todos são capazes de avaliar apenas com base em suas próprias experiência pessoal. Para mim, repito, esta definição de Marshak parece perfeitamente precisa).

O fato de Marshak não ter conseguido traduzir o soneto, como o de Shakespeare, com apenas duas frases, dois contrastes, alto e baixo, é obviamente irritante, mas não é tão ruim. É muito decepcionante, mas em dois lugares a tradução de Marshak simplesmente corta a orelha. Primeiro, a palavra "insuportável" na primeira linha, que está completamente fora de lugar série geral, mesmo no sentido. E depois: “já, casado, insuportável” - este trio com anos escolares está firmemente na memória de todos os falantes de russo, dando a esta palavra uma conotação inaceitável, neste caso,.

Em segundo lugar, bem, o final de Marshak não funcionou - algum tipo de espalhafatoso, açucarado, artificial, parecendo uma inclusão estrangeira. Será que realmente não se ouve ao mesmo tempo: “Caro amigo, finalmente estamos juntos! // Você nada, nosso barco, nada... "? Terrível.

No entanto, raramente algum dos tradutores conseguiu lidar com a segunda frase de Shakespeare. Há algum mistério nesta proposta, algo indescritível. Então, o significado de toda a frase, quando traduzido, muda para exatamente o oposto: “Eu deixaria este mundo ruim, mas sinto muito me separar do meu amor”, enquanto em Shakespeare: “mas não posso deixar meu amor sozinho com todos esta." Esse significado permanece, mas estilisticamente acaba sendo algo falso, que é o mesmo “você nada, nosso barco, nada”.

Em um diferente tradução famosa Soneto 66, traduzido por Pasternak, o significado da "segunda frase" de Shakespeare simplesmente não é distorcido. Além disso, o início da "segunda frase" repete literalmente o início de todo o soneto - assim como foi feito no original. Aqui está a tradução de Pasternak:

Exausta de tudo, quero morrer. Desejando ver como o pobre trabalha, E como o rico vive brincando, E confiar, e cair na confusão, E ver como a impudência sobe ao mundo, E a honra da donzela rola até o fundo, E saber que há não há caminho para a perfeição, E ver o poder da fraqueza no cativeiro, E lembrar que os pensamentos calam a boca, E a mente derruba a estupidez da blasfêmia, E a franqueza tem fama de ser simples, E a bondade serve ao mal. Exausto de tudo, não viveria um dia, sim, será difícil para um amigo sem mim.

Tudo aqui parece não ser ruim, e a estrutura formal do 66º soneto parece ser cuidadosamente preservada aqui, mas por alguma razão eu gosto ainda menos da tradução de Pasternak do que da tradução feita por Marshak. E porque? Mas porque não tem a mesma energia do original. Afinal, nenhum poema se reduz a apenas um simples conjunto de palavras, não: todas as palavras juntas criam alguma nova qualidade, humor, imagem, personagem. Assim, as palavras de Pasternak parecem semelhantes às de Shakespeare, mas são pronunciadas por uma pessoa completamente diferente. Essa outra pessoa anseia, mas não sofre. Essa pessoa se ofende com o fato de que “o rico vive brincando”, enquanto “o pobre labuta” - mas Shakespeare diz algo completamente diferente: Shakespeare contrasta não apenas um homem pobre e um homem rico, mas “dignidade, nascida na pobreza ” e “Nada vazio” vivendo em alegria. Esta pessoa muito diferente em Pasternak anseia pelo fato de que às vezes ele tem que “confiar e cair em uma confusão”, enquanto a imagem criada por Shakespeare no Soneto 66 sofre com o fato de que “a fé mais pura é malfadada”.

Você entende? Onde Shakespeare tem a mais pura fé, lá Pasternak entrar em problema. Onde está a honra de solteira de Shakespeare prostituta rude("trombado", de palavra antiga prostituta - uma prostituta), lá em Pasternak ela apenas inexpressiva e delicadamente rola para o fundo. Onde está Shakespeare verdadeira perfeição caluniado e desonrado, Pasternak só não há perfeição.

"Coloque o vapor em movimento" ... Em suma, criado por Pasternak imagem poéticaé, infelizmente, perigosamente próximo de um dos personagens da música de Vysotsky:

… Eles não bicam dinheiro, E não temos o suficiente para vodka…

E assim - a estrutura formal do soneto de Shakespeare parece ser preservada ... adequadamente transferidos para um ambiente cultural completamente diferente, com outros, talvez caracteristicas do idioma e tradições poéticas. E aqui tudo é importante: a interlinearidade do soneto de Shakespeare (conteúdo em forma pura) ler é tão chato quanto ouvir o Sonnet 66 em código Morse:

Mas a "tradução" do 66º soneto de Shakespeare para o código Morse é, claro, do reino das curiosidades. Outra coisa é que além das traduções diretas, há muitas imitações desse soneto, releituras, “variações sobre um tema” e respostas simplesmente poéticas. Durante séculos, as linhas cinzeladas de Shakespeare inspiraram os mais poetas diferentesà criação de poemas em que às vezes é bastante difícil discernir sua estreita ligação com o 66º soneto. Aqui, por exemplo, está um poema de Slutsky, que se chama “Soneto 66”. Entre centenas de outros, foi encontrado nos jornais do poeta e publicado quatro anos após sua morte:

Eu não desejo a morte, mas apenas o fim do tormento, e o que é chamado não importa nada. Eu não quero a morte - essa felicidade sem nome, onde as tristezas dos outros não causam sofrimento. Onde aqueles que me amavam, ou aqueles que me salvaram, teriam sido esquecidos e descartados em um buraco negro.

Claro, este não é o 66º soneto. Boris Slutsky era um homem destino difícil e talentoso poeta. Aqui está como Yevtushenko escreveu sobre ele:

... Em 1959, Slutsky, inesperadamente para todos, falou contra Pasternak durante o escândalo do Doutor Jivago. Foi seu único ato vergonhoso e tragicamente irreversível. Muitos ex-admiradores se afastaram do poeta. Mas o mais importante, ele não se perdoou por isso. As dores de consciência deste homem bonito, apenas uma vez tropeçado, o levaram a uma grave doença mental ...

E num momento crítico, imensamente difícil para ele, o poeta voltou-se para trabalho imortal Shakespeare, até seu pensamento final, como se discutisse com ela: “Onde estão aqueles que me amaram, ou aqueles que me salvaram, eles me esqueceriam e me descartariam em um buraco negro”…

Mas, há quatro séculos, outras linhas vivem entre as pessoas - contidas e tranquilas, mas cheias de grande força moral: "Estou cansado de tudo o que vejo ao redor, e gostaria de desaparecer ... Não deixe meu amor em paz com tudo isso."

Notas do soneto:

1. deserto- pessoa digna;
2. não precisa de nada- insignificância espiritual;
3. infelizmente- violentamente;
4. honra dourada- nobreza dourada, ou seja, não real;
5. balanço manco- incompetente, incapaz de administrar o poder;
6. desativar- para preservar o tamanho, é pronunciada como uma palavra de quatro sílabas;
7. arte feita de língua presa- Aqui Shakespeare pode estar se referindo à censura de performances teatrais; o mesmo epíteto nos sonetos 80 (linha 4); 85 (linha 1); 140 (linha 2);
8. tolo tipo médico- estupidez, ensinando com ar de sábio. Possivelmente uma alusão ao Elogio da Estupidez de Erasmo de Roterdã;
9. simplicidade- estupidez;
10. capitão- vitorioso, triunfante;

Mais sobre este soneto

Shakespeare expressa seus pensamentos sobre corrupção e injustiça, das quais ele não vê escapatória neste mundo. O soneto é cheio de fatalismo e conta que talento não é garantia de sucesso, já que a sociedade é organizada de forma injusta. Está cheio de gente indigna e ignorante, longe da nobreza e dos bons empreendimentos.

A forma expressiva de escrever o soneto fala das novas experiências do poeta, que, muito provavelmente, são fruto do contato com um dos tipos por ele elencados, cujas impressões negativas do encontro levam a uma onda de tensão acumulada. Shakespeare estigmatiza as injustiças do mundo com uma enumeração dez vezes maior de uma forma que afirma sua retidão. Tudo isso é emoldurado por pensamentos de morte, com os quais a frase de 13 linhas começa e termina. Foi essa estrutura que levou o soneto a uma forma única - tem apenas duas frases, mas isso não contradiz o conceito geral de escrever outros sonetos - um movimento contínuo de pensamento (no caso, ênfase em sentido amplo), sustentado por uma clave de soneto, que é uma nota inesperada e geralmente positiva. No soneto 66, uma nota tão positiva é o amor puro do poeta por alguém que tem medo de deixar neste mundo e só por isso ainda não o deixou.

• Os pensamentos expressos no soneto sobre o mal triunfante e a injustiça se cruzam com o famoso monólogo de Hamlet " Ser ou não ser» ( Aldeia. III, 1, linhas 69-76). A apresentação impulsiva do soneto confirma indiretamente que Shakespeare usou as memórias do monólogo do personagem para desabafar suas emoções o mais rápido possível, embora as experiências de Hamlet sejam baseadas em outros motivos.
• Preste atenção ao número de série do soneto, que pode ser uma referência ao número da besta mencionado na Bíblia - 666.