Všetko, čo nie si ty, je také márne a falošné,
všetko, čo nie ste vy, je bezfarebné a mŕtve.
Alexej Tolstoj
V zasneženom Petrohrade, v takmer zasneženom byte (och, tí známi obyvateľa postsovietskeho priestoru znamenia ako ten, že „ak sa zle kúri, prichádza jar!“) Žije staršia žena zosobášený pár. Grigorij Petrovič sa stavia do pozície človeka s podlomeným zdravím a spisovateľským talentom, preto spí pod dvoma vlnenými prikrývkami a skladá spomienky na pobyt v tábore – pravidelne, štyri strany denne. Vera Andreevna je v minulosti učiteľkou, ktorá si o sebe nemyslí, že je niekto, ale verne znáša rozmary manžela a brigády, pretože jej syn a vnúčatá sú v Amerike, ak môže pomôcť, tak nie hneď, ale žiť, to znamená žiť tak, ako sa ona sama vyjadruje, je dnes potrebné. Chlad tlačí na trh pre ohrievač a táto udalosť dáva nečakanú radosť z náhodného stretnutia: Vera Andreevna tam nájde prvú presná kópia rozbitá figúrka pohraničníka Karatsupa so psom a potom - jeho prvá láska Alexej. Extrémne asketické kulisy, interiéry, kostýmy, nič nadprirodzené v scenári a medzitým próza života, rýmujúca sa silou a úprimnosťou zážitkov, sa pod náporom tých druhých mení na poéziu a vyklepáva sa spod snehu každodenný život s krehkým bielym kvetom
Z takejto zdanlivo jednoduchej, nekomplikovanej melodramatickej zápletky stavia Vitalij Melnikov z rámovej tehly filmovú históriu celej éry. Obraz „Záhrada bola plná mesiaca“ je o tých, ktorí prežili vojenské detstvo v evakuácii, ktorý bude hrdo držať hlavu v klobúku s klapkami na ušiach uprostred haute couture dizajnu a vyzdobiť skromnú izbu vyradenou látkou, kto je schopný kúpiť kvety za penny dôchodok. Lineárnosť rozprávania je narúšaná spomienkami a dávajú kľúč k pochopeniu lásky dvoch ľudí nesených rokmi – podobne ako v Simonovovej hre „Počkaj na mňa“, ktorú kedysi hrali na javisku. Zatienený mužmi tak odlišnými, ale rovnako drahými pre ňu, ústredná postava vo filme je Vera Andreevna. Celý svoj život, ako sama priznala, žila pre svojho manžela, pre syna, pre študentov, pre verejnosť. „Som pádový datív, nepodstatné meno, trpné príčastie, naliehavé, citlivé meno...“ Aj teraz, keď má niečo vyše sedemdesiat rokov, sa oddáva vôli svojich citov a počuje od bývalej študentky Nasti vyčítavo: „Toto je môj čas milovať,“ musí brániť ich právo byť mužom, ženou, používať srdce nielen ako fibromuskulárny orgán. A zároveň realizovať vzácna zručnosť neupadajte do sebectva a neubližujte blízkym, čo i len minútku myslite na seba.
Na maličkostiach, aby som sa nemohol vymieňať,
nezabudnite na pocity v zhone,
rozlúčiť sa navždy, ale nie rozlúčiť sa,
a z celého srdca odpustite a prijmite!
(Marina Cvetajevová)
„Záhrada bola plná mesiaca“ bola ocenená špeciálnym strieborným „Sv. Juraj“ od MIFF za herecký súbor, a to nie je benevolentné prikývnutie poroty: hrali Zinaida Sharko, Nikolaj Volkov (junior) a Lev Durov ich hrdinovia, akoby trojhlasne spievali romancu, z ktorej vypadla línia v názve - romantický, ľahký, elegický. Durov, ktorý zvyčajne odhaľuje všetky aspekty na maximum profesionálna dokonalosť v úlohách výstredného plánu a tu je to nenapodobiteľne organické, najmä v scéne manželskej rebélie na lavičke na dvore, posilnenej hrozbami v duchu Cvetajevovej „Súperky“, kropením hlavy snehom a jeho požieraním. aby ste sa rýchlo presunuli do toho najlepšieho zo svetov. Zinaida Sharko dokázala prejaviť rovnakú lásku k obom mužom svojho života, pričom si zachovala šarm, vrúcnosť a ženskú koketériu v každej situácii: ako dievča, bojazlivá a natešená, vstupuje do arény nočného cirkusu; prijme kyticu na prvom rande, bojazlivá ako mladé dievča. Nikolaj Volkov, vysoký, nemotorný a nepokojný, v stojacom kabáte so „špecifickým zápachom“ je pozoruhodný už pri stretnutí s Grigorijom Petrovičom, vytiahnutým kvôli hosťovi spoza písacieho stroja („Som za písacím strojom“ zakaždým to neznie menej dôrazne ako „šoférujem“ alebo „šoférujem rysovaciu dosku“), a to ešte viac v lyrických epizódach
Tak málo filmov nám ponúka príbehy skutočnej lásky tých, ktorí sú mladí podľa vnútornej poistky, a nie podľa pasu: „Ďalej – ticho“, „Staromódna komédia“, „Ginger a Fred“, „Ešte jeden rok“ - akoby sa vyhýbal nepríjemnej téme alebo bral ako axiómu výrok: „Už žiadne snívanie o nežnosti, o sláve, všetko pominulo, mladosť pominula!“ Ale ani chudoba, ani staroba sa nedajú počítať medzi neresti - oveľa nemorálnejšia je ľahostajnosť, nepochopenie, duševná bezcitnosť alebo neúprimnosť. Ja, ty, on, ona - generácia, ktorá si vyberá Pepsi a plastickú chirurgiu, mobilná a žijúca v rýchlom veku - nemáme čas zastaviť sa, chytiť sa za vráskavú ruku dedka alebo babičky, pozrieť sa im do očí počúvaj. Ale zajtra sa táto príležitosť nemusí naskytnúť. Generácia vznešených starých mužov nie je potrebná modrá krv, inteligentní a vzdelaní, nenároční a jemní, ktorí žijú vedľa nás, sa postupne vytrácajú, zanechávajú čiernobiele fotografie, frontové pesničky, knihy, deti, no, žiaľ, niečo si navždy odnášajú so sebou. O tom je film – prenikavý, nehraný, ako spomienky na prelomovú noc vo Fetovovej básni. Hrdinovia obrazu Vitalija Melnikova sa však nevydávajú na cestu po lunárnej ceste, ako Pontius Pilát a Yeshua. Všetci traja preskakujú po zelenej lúke – tam, kde „žiadny smútok, žiadna úzkosť, žiadna bolesť na hrudi, akoby Celý život vzadu a len pol hodiny vpredu“, kde „neba nemá konca; ale láska nemá konca kraja.
Báseň „Noc svietila ...“ vytvoril A Fet pod dojmom jedného hudobný večer v kruhu priateľov a je venovaný Tatyane Andreevne Bersovej v manželstve Kuzminskej, s ktorou bol Fet svojho času zaľúbený. Dievča dnes večer spievalo, pretože to bola skvelá speváčka, ktorá sa profesionálne venovala hudbe. Kuzminskaja - sestra manželky Leva Tolstého - sa stala prototypom Natashy Rostovej v románe Vojna a mier. Fet, ktorá raz večer počula Bers spievať, jej povedala: "Keď spievaš, slová lietajú na krídlach."
Nižšie je uvedený výňatok zo spomienok T. Kuzminskej „Môj život doma a v Yasnaya Polyana“ o tom, ako sa básne objavili.
"Bola už tma a májový mesačný svit dopadal v pruhoch na šerú obývačku. Keď som začal spievať, slávici nado mnou kričali. Prvýkrát v živote som to zažil. Keď som spieval, môj hlas Ako obvykle zosilnel, strach zmizol a ja som na slová Feta zaspieval Glinku, Dargomyžského a Bulachova „Kroshku“. Afanasy Afanasyevič prišiel ku mne a požiadal ma, aby som to zopakoval. Začali slová:
Len sa trochu stmavne
Počkám, či zazvoní zvonček.
Poď zlatko moje
Príďte si večer posedieť.
Podával sa čaj a išli sme do haly. Táto nádherná, veľká sála s veľkým otvorené okná v osvetlenej záhrade spln, disponovaný spevom. V sále bol druhý klavír. Pri čaji sa rozhovor zmenil na hudbu. Fet povedal, že hudba ho ovplyvňuje rovnako ako krásna príroda a slová víťazia v speve.
Tu teraz spievaš, neviem koho slová, slová sú jednoduché, ale vyzneli silne. 
A vyhlásil:
Prečo si, keď ma stretneš
Podávaš mi jemne ruku s melanchóliou?
A v mojich očiach s mimovoľnou túžbou
Hľadáte a čakáte niečo?
Marya Petrovna nervózne pristúpila k mnohým z nás a povedala:
Uvidíte, že tento večer nie bude márne Govubchik Fet, v tú noc niečo napíše.
Spev pokračoval. Najviac sa mi páčila Glinkina romanca: „Pamätám si úžasný moment“ a „K nej“ – tiež Glinka v tempe mazurky. Zvyčajne túto romantiku sprevádzal Lev Nikolajevič a pozoruhodne dobre. Povedal: „V tejto romantike je milosť aj vášeň. Glinka to napísal, keď bol opitý. Dobre to ješ."
Bol som na túto recenziu veľmi hrdý. Tak málokedy ma chválil a čoraz viac čítal moralizovanie. 
Boli dve hodiny ráno, keď sme sa rozišli. Na druhý deň ráno, keď sme všetci sedeli pri čaji okrúhly stôl“ vošiel Fet a za ním Marya Petrovna so žiarivým úsmevom. Strávili u nás noc. Afanasy Afanasyevič pozdravil starších, potichu pristúpil ku mne a položil kúsok papiera s nápisom, ani nie biely, ale akoby kúsok sivého papiera, blízko môjho pohára.
Toto je pre vás ako spomienka na včerajší rajský večer.
Názov bol - "Znova". Stalo sa to preto, lebo v roku 1862, keď bol Lev Nikolajevič ešte snúbenec, ma požiadal, aby som Fetovi niečo zaspieval. Odmietol som, ale spieval som. Potom mi Lev Nikolajevič povedal: "Nechcel si spievať, ale Afanasy Afanasjevič ťa chválil. Miluješ, keď ťa chvália."
Odvtedy prešli štyri roky.
Afanasy Afanasjevič, čítaj mi svoje básne - tak dobre čítaš, - povedal som a poďakoval som sa mu.
A on ich prečítal. Tento leták je stále v mojom vlastníctve. Tieto básne boli vytlačené v roku 1877 - desať rokov po mojej svadbe, a teraz je na nich napísaná hudba. Texty boli trochu zmenené. Tu je text, ktorý som dostal:
ZNOVU
Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. ležať
Lúče pri nohách v obývačke bez osvetlenia.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.
Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,
Že si sám - láska, že niet inej lásky,
A tak som chcel žiť, aby len, drahý,
A prešlo veľa rokov, malátnych a nudných,
A v tichu noci znova počujem tvoj hlas.
A fúka, ako vtedy, v týchto zvučných vzdychoch,
Že si sám - celý život, že si sám - láska,
Že neexistujú žiadne urážky osudu a srdcia horiacej múky,
A život nemá konca a neexistuje žiadny iný cieľ,
Akonáhle uveríte v hladivé zvuky,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.
Písanie
Poézia Afanasy Afanasyevič Fet (Shenshin) je jedným z uznávaných vrcholov ruskej lyriky. Fet je jedným z najviac čítať básnikov. V osobnosti básnika zázračne obaja sa perfektne hodia iná osoba: hrubý, žil ťažký život praktik a inšpiratívny, neúnavný spevák lásky a krásy. Fetova poézia je hudobná. Mnohé z jeho básní sú napísané v tradícii romantiky. A báseň, o ktorej sa bude diskutovať v tejto práci, nie je výnimkou. „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. Ležali ... “- romantika populárna v čase básnika, zhudobnená. Tematicky sú Fetove texty limitované krásou prírody a ženskou láskou, no témy v jeho dielach nehrajú. významnú úlohu. Fetove básne sú zbierkami neuveriteľne expresívnych obrazov.
Báseň „Noc svietila, záhrada bola plná mesiaca. Ležali...“ píše sa o Tatyane Bers (vydatej Kuzminskej), sestre Sofye Andreevny Tolstaya. Fet raz večer počul spievať Tatyanu Bers a povedal jej: "Keď spievaš, slová lietajú na krídlach." Básnik, fascinovaný inšpirovaným spevom, vytvoril svoju vlastnú báseň, veľmi lyrickú, výraznú a nežnú:
Noc svietila, záhrada bola plná mesačného svitu. Lúče nám ležali pri nohách v obývačke bez svetiel. Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli, Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.
Táto báseň je pozoruhodná pre svoj prekvapivo jemný rytmus a inšpiratívne, jemné a presné obrazy. Fetova presnosť a zmysel pre detail sú jeho nepochybným talentom. Túto báseň, rovnako ako celú Fetovu poéziu, charakterizuje zvukové písanie. Pozrime sa na prvú strofu. Prevláda tu mäkké, dúhové a akoby plynúce „l“: „žiarila noc“, „záhrada bola v splne mesiaca“, „lúče ležali ...“, po ktorých nasleduje prechod do zvitkov „r“ : „klavír ... je otvorený“, „sláčiky..., chveli sa“. Môžete cítiť prechod z hladkého do stúpania emocionálny stres. Úžasná schopnosť písať zvukmi a dáva Fetovým básňam taký hudobný zvuk.
Báseň je založená na obrazoch noci, mesiaca a klavíra. Tma, svetlo a hudba – to je základ tohto diela. Do pozadia sa dostáva obraz speváčky, jej hlas. V tejto básni cítiť jednotu človeka s okolitým svetom.
Mesačná noc, záhrada sú nemysliteľné bez klavíra a spevákovho hlasu. Rovnako ako v iných podmienkach by už neexistovala Tatyana Bers, ktorú básnik obdivoval. Fetove úžasne obrazné básne fascinujú svojou hrou, farbami a presne zvolenými slovami.
Vo Fete, v tejto básni, príroda koexistuje s pocitmi: "Milujem ťa, objímam a plač nad tebou." Tichý obraz nočnej záhrady je nahradený kontrastným obrazom - búrkou v duši básnika: "Klavír bol celý otvorený ...". Báseň je postavená na opozícii. „Únavný a nudný“ život je v protiklade k „horiacej múke srdca“. Zmysel života pre básnika je v jedinom impulze duše. V tomto diele bol impulzom pre duchovnú búrku spev Tatyany Bers. V tejto básni, rovnako ako vo všetkých textoch, Fet vytvára svoj vlastný svet - svet lásky, krásy a kontrastu - tichý jasná príroda s duševným trápením.
Chcel by som povedať, že báseň „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu, Ležali...“ udiera svojou čistotou a prenikavosťou. Jeho línie sú presiaknuté obdivom, obdivom a vášňou básnika pre svoj svet, svet tvorivosti a všetko, čo prispieva k splynutiu tvorivosti s realitou, zrodu nových básní. Zdá sa mi, že táto báseň nenechá nikoho ľahostajným, je schopná preniknúť do srdca a dotknúť sa najskrytejších strún v duši.
Romantika „Milovať ťa, objať a plakať nad tebou“ v podaní Valeryho Agafonova je diamantom nielen v jeho tvorbe, ale v celej kultúre ruskej romantiky. S plná dôvera dá sa tvrdiť, že najlepší výkon táto romantika ešte neexistuje.
Táto romanca v podaní Jevgenija Djatlova (nar. 1963), Andreja Svjatského a Andreja Pavlova znie veľmi blízko majstrovskému dielu Valerija Agafonova.
V roku 1965 básnik a prekladateľ Anatolij Konstantinovič Peredreev (1932-1987) venoval nasledujúcu báseň svojmu priateľovi Vadimovi Valerianovičovi Kozhinovovi (1930-2001), kritikovi, literárnemu kritikovi a publicistovi:
Aká prázdna je táto noc, nech ideš kamkoľvek,
Aké prázdne a hluché je toto mesto v noci...
Zostáva nám, priateľu, len pieseň -
Nalaďte struny na gitare
Nalaďte struny starým spôsobom,
V ktorom všetko kvitne a je v plnom prúde -
Noc svietila, záhrada bola plná mesačného svitu.
A nepozeraj, že nespievam
Že som si zakryl tvár rukami,
Na nič nezabudnem, priateľ môj,
Pamätám si všetko, na čo si nezabudol.
Všetko, čo je poznačené osudom
A tak to znie - do srdca a do ucha, -
Že s tebou nemôžeme spievať všetko,
Všetko nie je stratené, môj priateľ!
Ďalšia struna je natiahnutá až do bodu bolesti,
Napriek tomu je duši tak neprimerane ľúto
Tá kráska narodená na otvorenom poli,
Smútok toho, kto dýcha ďaleko...
A milá ruská cesta
Stále počuť - nepotrebujem ani slová,
Rozoberať zďaleka, ďaleko
Známe zvonenie zabudnutých zvonov.
Pocity, že romantika „Noc svietila, záhrada bola plná mesiaca“, vyvolávajú dušu ruského človeka s tou mimoriadnou krásou, ktorá sa môže narodiť iba na ruskej Zemi a ktorej rozumie iba Rus.
História tejto romantiky je celkom známa, vďaka ktorej múze je venovaná - Tatyana Andreevna Bers (1846 - 1925), mladšia sestra Sofya Andreevna, manželka Leva Tolstého.
V roku 1867 sa Tatyana Andreevna vydala za svojho bratranca, právnika Alexandra Michajloviča Kuzminského, a na konci svojho života napísala svoje spomienky „Môj život doma a v Yasnaya Polyana“, kde v kapitole 16 „Eden Evening“ píše najmä:
„V jednu z májových nedieľ sa v Čeremošne (okres Ščekinskij v regióne Tula) zišlo pomerne veľa hostí: Maria Nikolaevna s dievčatami, Solovyovovci, Olga Vasiljevna, Sergej Michajlovič Suchotin, švagor Dmitrija Alekseeviča a Fet s jeho žena.
Večera bola formálna. Porfirij Dementjevič, ktorý už položil svoj tanier pred Darju Alexandrovnu, bol zaneprázdnený pri stole a neprestával hovoriť očami, pretože lokaji mali byť nemí.
Afanasy Afanasyevič oživil celý stôl príbehmi o tom, ako zostal sám, Mária Petrovna išla k bratovi a ten hostil s nepočujúcou, starou gazdinou, čukhonkou, keďže kuchár bol na dovolenke, a naučil ju robiť špenát. . A ona si priloží ruky k uchu a opakuje:
- Nepočúvam.
Potom kričím zo všetkých síl:
- Vypadni! A robím si vlastný špenát.
To všetko Afanasy Afanasyevich prezentoval s vážnym pohľadom v tvárach, zatiaľ čo sme sa všetci smiali.
Nepoznal som, že má takú schopnosť napodobňovať. Drahá Marya Petrovna sa nežne pozrela na svojho manžela a povedala: - Govubchik Fet je dnes veľmi živý. Darja Alexandrovna, rád ťa navštevuje v Čeremošne.
Po večeri išli muži fajčiť do kancelárie.
Marya Nikolaevna si sadla do salónu a hrala štyri ruky s Dolly. A my, niektorí na terase, niektorí v obývačke, sme počúvali hudbu. Keď skončili, Dolly začala hrať moje romániky a prinútili ma spievať. Keďže sme zostali samy ženy, rád som ich požiadavku splnil. Ako si teraz pamätám, spieval som cigánsku romancu „Povedz mi prečo“ a zrazu počujem sekundu mužský hlas- bol to Dmitrij Alekseevič. Prerušiť spev bolo žalostné aj trápne. Všetci sa vrátili do obývačky. Pokračovali sme v duete. Po jej absolvovaní som si myslel, že už nebudem spievať a odídem, ale nedalo sa, keďže ma všetci nástojčivo žiadali, aby som pokračoval.
Bála som sa spievať v takej veľkej spoločnosti. Vyhol som sa tomu. Zároveň som sa bál Fetovej kritiky.
Koniec koncov, počul toľko dobrého spevu, dobré hlasy a ja som nenaučená, pomyslela som si.
Najprv sa mi triasol hlas a požiadal som Dmitrija Alekseeviča, aby so mnou spieval. Potom ma však nechal na pokoji a zvolával len jednu romancu za druhou, ktorú som musela spievať. Dolly ma sprevádzala srdcom.
Bola už tma a májový mesačný svit ležal v pruhoch na polotmavej obývačke. Keď som začal spievať, slávici nado mnou kričali. Prvýkrát v živote som to zažil. Ako som spieval, môj hlas, ako zvyčajne, zosilnel, strach zmizol a na slová Feta som spieval Glinku, Dargomyžského a Bulakhova „Kroshku“. Afanasy Afanasyevich prišiel ku mne a požiadal ma, aby som to zopakoval. Začali slová:
Len sa trochu stmavne
Počkám, či zazvoní zvonček.
Poď zlatko moje
Príďte si večer posedieť.
Podával sa čaj a išli sme do haly. Táto úžasná veľká sála s veľkými otvorenými oknami s výhľadom do záhrady, osvetlená mesiacom v splne, bola vhodná na spev. V sále bol druhý klavír. Pri čaji sa rozhovor zmenil na hudbu. Fet povedal, že hudba naňho pôsobí rovnako ako krásna príroda a v speve vyhrávajú slová.
- Tu teraz spievaš, neviem koho slová, slová sú jednoduché, ale vyzneli silne. A vyhlásil:
Prečo si, keď ma stretneš
Podávaš mi jemne ruku s melanchóliou?
A v mojich očiach s mimovoľnou túžbou
Hľadáte a čakáte niečo?
Marya Petrovna nervózne pristúpila k mnohým z nás a povedala:
- Uvidíš, že tento večer nebude pre Feta márny, ešte v ten večer niečo napíše.
Spev pokračoval. Najviac sa mi páčila Glinkina romanca: "Pamätám si nádherný moment" a "K nej" - tiež Glinka v tempe mazurky. Lev Nikolajevič ma zvyčajne sprevádzal touto romancou, a to pozoruhodne dobre. Povedal: „V tejto romantike je milosť aj vášeň. Glinka to napísal, keď bol opitý. Dobre to ješ." Bol som na túto recenziu veľmi hrdý. Tak málokedy ma chválil a čoraz viac čítal moralizovanie.
Boli dve hodiny ráno, keď sme sa rozišli. Nasledujúce ráno, keď sme všetci sedeli pri okrúhlom čajovom stole, vošiel Fet a za ním Marya Petrovna so žiarivým úsmevom. Strávili u nás noc. Afanasy Afanasyevič pozdravil starších, potichu pristúpil ku mne a položil vedľa môjho pohára list papiera pokrytý nápisom, ani nie bielym, ale akoby kusom šedého papiera.
- Toto je pre vás na pamiatku včerajšieho rajského večera.
Názov bol „Znova“.
Stalo sa to preto, lebo v roku 1862, keď bol Lev Nikolajevič ešte snúbenec, ma požiadal, aby som Fetovi niečo zaspieval. Odmietol som, ale spieval som.
Potom mi Lev Nikolajevič povedal: „Nechcel si spievať, ale Afanasy Afanasjevič ťa chválil. Miluješ byť chválený."
Odvtedy prešli štyri roky.
„Afanasy Afanasjevič, čítaj mi svoje básne – tak dobre čítaš,“ povedal som a poďakoval som mu. A on ich prečítal. Tento leták je stále v mojom vlastníctve.
Tieto básne boli vytlačené v roku 1877 - desať rokov po mojej svadbe, a teraz je na nich napísaná hudba.
Texty boli trochu zmenené. Tu je text, ktorý som dostal:
"ZNOVU"
Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. ležať
Že si sám - láska, že niet inej lásky,
A tak som chcel žiť, aby len, drahý,
A fúka, ako vtedy, v týchto zvučných vzdychoch,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.
Prepísal som týchto 16 riadkov Tolstého opisu večera.
Levovi Nikolajevičovi sa tie básne páčili a raz ich v mojej prítomnosti niekomu nahlas prečítal. Po dosiahnutí posledného riadku: „Milujem ťa, objímam a plačem nad tebou,“ rozosmial nás všetkých:
"Tieto verše sú krásne," povedal, "ale prečo chce objať Tanyu? Ženatý muž...
Všetci sme sa zasmiali, ako nečakane vtipne vyšiel s touto poznámkou.
Zvláštny muž bol Afanasy Afanasyevich Fet. Často ma rozčuľoval svojou sebeckosťou, no možno som s ním nemal pravdu. Vždy, s mladé roky zdalo sa, že je to muž rozumu, nie srdca. Jeho chladný, rozmaznaný postoj k najdrahšej Marye Petrovna ma často hneval. Ona, rovnako ako starostlivá opatrovateľka, sa k nemu správala bez toho, aby od neho niečo požadovala. Vždy si pamätal predovšetkým seba. Praktické a duchovné boli v ňom rovnako silné. Rád rozprával, no vedel aj mlčať. Pri rozprávaní pôsobil dojmom, že počúva sám seba.
Aký dojem mohol mať spev dvadsaťročnej Tatyany Andreevny na Fet, sa dočítate od L.N. Tolstoy v románe "Vojna a mier". Hlavná postava koho, „Natasha Rostov“, Lev Nikolaevič podľa vlastného vyjadrenia napísal, a to aj od Tatyany Bers.
“... Keď tento nespracovaný hlas zaznel s nesprávnymi ašpiráciami a s námahou prechodov, ani odborní sudcovia nič nepovedali a len si tento nespracovaný hlas užívali a chceli ho len znova počuť. V jej hlase bola tá panenstvo, nedotknuteľnosť, tá neznalosť jej predností a ten ešte nespracovaný zamat, ktoré sa tak spájali s nedostatkami speváckeho umenia, že sa zdalo nemožné na tomto hlase niečo zmeniť bez toho, aby sa to nepokazilo.
Aké asociácie sa zrodili vo Fetovej duši pod očarujúcim vplyvom tohto panenského hlasu nedotknutého akademizmom, možno len hádať. Ale skutočnosť, že riadky inšpirované týmto spevom sú nepochybnou paralelou k Puškinovmu „Pamätám si nádherný okamih ...“, to mnohí bádatelia Fetovho diela považujú za bezpodmienečné.
Obe básne hovoria o dvoch stretnutiach, dvoch silných, opakovaných dojmoch. „Dva spev“ Tatyany Bers, ktorý zažil Fet, a v kombinácii dal ten poetický impulz, v ktorom sa osobnosť speváčky, jej spev, ktorý si podmanil básnika, ukázal ako neoddeliteľný od obľúbenej Fetovovej romantiky, ktorá zaznela v jej podaní. : "A zase si tu" "A v tichu noci znova počujem tvoj hlas." Tak sa zrodil jeden z naj krásne básne Feta o láske a hudbe – „Noc svietila...“, v ktorej Fetova muzikalita dostala impulz z Puškinovho lyrického motívu, prežívaného a „hovoreného“ Tolstého hrdinkou.
Existuje ešte jedna paralela Fetovej básne s Puškinove diela. Hovoríme o „egyptských nociach“ a známej improvizácii o Kleopatre. Začína to takto:
Sála žiarila. Zborovo zahrmelo
Speváci za zvuku píšťal a lýr...
Podobnosť so začiatkom Fetovej básne je zrejmá: rovnaké sloveso („žiarilo“), rovnaká syntaktická neúplnosť prvého riadku, tu aj tam rozprávame sa o hudbe. Existuje aj myšlienka, ktorá je pre tieto dve diela spoločná. Hlavnou postavou Puškinovho príbehu je Improvizátor. V návale inšpirácie vytvára nádherné majstrovské diela, ktoré uchvacujú a ohromujú verejnosť. Práve táto jedinečnosť, chvíľková inšpirácia vdýchne čarám život. Veď život je rovnako pominuteľný. Ani jedna minúta sa neopakuje dvakrát. Každý z nich je jedinečný. To isté vidíme vo Fetovej básni, ako aj v Tolstého opise. Je to improvizácia, jedinečnosť zvuku, ktorá poslucháča uchváti. Vďaka tomu si Fet aj o štyri roky neskôr spomína na svoj výkon, ktorý ho tak potešil. Odrážalo sa v ňom samá esencia života, ktorá je vo svojej podstate improvizácia.
Fetova báseň „Again“ je jednou z naj jasné príklady filozofické texty básnik. Odrážalo sa to nielen konkrétnu udalosť to zasiahlo autora, ale aj jeho pohľad na prírodu a človeka ako na neoddeliteľnú jednotu. Báseň, odkazujúca na Puškinove črty, hovorí o absolútnej hodnote každého okamihu, o jedinečnosti každej prežitej minúty.
To, že medzi samotným napísaním básne a jej zverejnením bolo dosť dlhý interval existuje dôvod domnievať sa, že prvé vydanie nebolo v roku 1877, ale v roku 1883, pretože Fet pokračoval v práci na básni, čo sa odrazilo v korešpondencii s Levom Nikolaevičom.
Možnosti autogramiády (v hranaté zátvorky sú priložené návrhy verzií zamietnutých autorom.).
Prvá línia:
„[Vládla] noc. Záhrada bola plná mesiaca, - ležali “(konečná verzia riadku je rovnaká ako v tlačenom texte);
Variant šiesteho riadku (v liste grófovi L.N. Tolstému):
"Že ste jedna láska a žiadna iná neexistuje."
Prvá verzia siedmeho riadku:
"A tak som chcel žiť, tak navždy, drahá"; druhá - „A tak som chcel žiť, aby som len, drahý“ (táto možnosť je obsiahnutá aj v autograme z listu grófovi L. N. Tolstému“);
Jedenásty riadok:
„A [je znova počuť] v týchto zvučných vzdychoch“ (konečná verzia riadku je rovnaká ako v tlačenom texte);
Pätnásty riadok:
„Akonáhle uveríte v zvuky pohladenia“ (táto možnosť je obsiahnutá v autograme aj v liste grófovi Levovi Tolstému).
(Pozri možnosti v edícii: Fet A.A. Večerné svetlá. S. 442).
Prvá verzia básne teda vyzerala takto:
Vládla noc. Záhrada bola v splne mesiaca, - ležal
Lúče pri nohách v obývačke bez osvetlenia.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.
Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,
Že ste jedna láska a žiadna iná láska neexistuje,
A tak som chcel žiť, tak navždy, drahá
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.
A prešlo veľa rokov, malátnych a nudných,
A v tichu noci znova počujem tvoj hlas.
A [je znova počuť] v týchto zvučných vzdychoch,
Že si sám - celý život, že si sám - láska,
Že neexistujú žiadne urážky osudu a srdcia horiacej múky,
A život nemá konca a neexistuje žiadny iný cieľ,
Akonáhle uveríte v hladivé zvuky,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.
Ako vidíte, je to trochu odlišné od toho, ktorý Tatyana Andreevna cituje vo svojich spomienkach. S najväčšou pravdepodobnosťou v čase, keď písala svoje pamäti, Fetov záznam stratila a reprodukovala jeho verziu upravenú autorom z nejakej tlačenej publikácie.
Dnes existuje názor, že táto báseň bola napísaná 2. augusta 1877, hoci Tatyana Andreevna jednoznačne poukazuje na rok 1877 ako rok svojho prvého vydania 11 rokov po svadbe.
Udalosti, ktoré opisuje v The Evening of Eden, sa odohrali v predvečer listu od Tolstého, ktorý opisoval báseň aj samotný večer. Tolstoj mu podľa nej odpovedal 25. mája 1866. Ak bol Tolstoj v tom čase v r. Yasnaya Polyana, potom môže byť interval medzi písmenami od troch do siedmich dní. Preto sa medzi 18. a 22. májom konal „Eden's Evening“.
Tatyana Andreevna objasňuje, že večer sa konal v nedeľu. V máji 1866 pripadla nedeľa na 6., 13., 20. a 27. Preto bola 20. mája 1866 napísaná báseň „Znova“.
Žiaľ, skladateľ, ktorý zhudobnil Fetove nádherné slová, je menej známy a dnes je považovaný za najlepšie hudobné stelesnenie tejto romantiky. Podľa dochovanej publikácie z roku 1911 je známe iba jeho meno - Nikolaj Širyajev. žiadne biografické informácie o ňom dnes bohužiaľ nie.
Hudbu k tejto básni napísali aj iní skladatelia: B.V. Grodzky (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimov (1901), E.B. Vilbushevich (1900), ale nedokázali sprostredkovať hudobnú náladu Fetovových línií tak, ako to urobil Shiryaev, a preto sa dnes ukázalo, že nie sú žiadané.
Valery Agafonov predviedol túto romantiku v hudobnom usporiadaní Nikolaja Shiryaeva.
V tomto predstavení sa zázračne spojili talenty troch ľudí, ktorí nás obdarili nevyčerpateľným zdrojom zmyslu pre krásu, vznešenosť a trvácnosť. Myslím, že táto romantika v podaní Valeryho Agafonova dlho zostane nedobytým vrcholom RUSKEJ ROMANCE.
Téma lásky znela jasne v básni súvisiacej s Fetovým neskorým textom „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. Ležia...“. Táto báseň bola napísaná 2. augusta 1877. Venuje sa priamo hudbe a spevu, a preto ho autor odkazuje na cyklus Melódie.
Báseň „Noc svietila ...“ vytvoril básnik pod dojmom jedného hudobného večera s priateľmi a je venovaný Tatyane Andreevne Bersovej v manželstve Kuzminskej, do ktorej bol Fet kedysi zaľúbený. Dievča dnes večer spievalo, pretože to bola skvelá speváčka, ktorá sa profesionálne venovala hudbe. Kuzminskaja - sestra manželky Leva Tolstého - sa stala prototypom Natashy Rostovej v románe Vojna a mier. V epizódach Tolstého románu a vo Fetových básňach môžeme počuť zvuky jej spevu:
Pre Fet lyrická hrdinka- pozemské stelesnenie krásy života, jeho vysoký "zvuk".
AT túto báseň dominuje obraz lásky - spomienky, ktorým čas nepodlieha:
A prešlo veľa rokov, malátnych a nudných,
A v tichu noci znova počujem tvoj hlas...
A.A. Fet používa slovesá vo forme minulého času („spieval“, „uplynulo veľa rokov“, „struny sa chveli“), pretože stará láska- toto je len spomienka, ktorá zanechala jasnú stopu v jeho živote. Báseň prekypuje citmi autora. Má to silu lyrický zážitok, a do istej miery si autor dokonca vyčíta, že si dlho nevedel nájsť miesto pre seba, nenapadlo ho nič iné ako T. A. Bers:
Že neexistujú žiadne urážky osudu a srdcia horiacej múky,
A život nemá koniec a neexistuje žiadny iný cieľ ...
Pre Feta je láska jediným obsahom ľudská bytosť, jediná viera. Nával vášne je cítiť v básni „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. Ležia...“.
Na začiatku básne tichý obraz nočná záhrada kontrastuje s búrkou v duši básnika: Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. ležať
Lúče pri nohách v obývačke bez osvetlenia.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.
Príroda a láska sú vo Fetových básňach prepojené. Tieto pojmy spolu súvisia a vyjadrujú podstatu bytia. Keď sa tieto pojmy spoja do jedného celku, zrodí sa prvotná krása.
Začiatok básne je veľmi výrazný: "Noc svietila." Toto je oxymoron, lebo noc je temná, čierna, daná štylistické zariadenie podčiarknuté zvratom: predikát predchádza podmetu.
Toto je mimoriadna noc, slávnostná, jasná z mesiaca. A. A. Fet je spevák noci, zvnútra osvetlený, harmonický, chvejúci sa myriádami svetiel. „Noc svietila“ je typická Fetovova fráza.
Obývačka v básni je pokračovaním záhrady: "Lúče nám ležali pri nohách v obývačke bez svetiel." Prvá strofa nedefinuje tak jasne motív spomienky na dávny pocit.
Báseň „Noc svietila ...“ je naplnená opakovania zvuku. Fet ich vníma ako fenomén krásy v poézii. Sonoranty v ruštine, najmä „r“ a „l“, sú najzvučnejšie a najmelodickejšie spoluhlásky. Práve na opakovaných sonorantoch je v básni postavený zvukový obraz, ktorý podporuje, zvýrazňuje obrazový obraz. Báseň „Noc žiarila“, podobne ako mnohé iné Fetove básne, sa vyznačuje harmóniou tónu a harmóniou kompozície. Jedno nadväzuje na druhé, ďalšie pokračuje a rozvíja predchádzajúce. Lyrické rozprávanie stále rastie: rastie cit pre sémantický výsledok. Tento druh veršovanej kompozície pôsobí obzvlášť silným dojmom.
prežil pravá láska Fet však nie je zničený a celý život si uchovával v pamäti sviežosť svojich citov a podobu svojej milovanej. A motív utrpenia, sĺz, plaču, vzlykania zostruje zmysel pre život a krásu:
Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,
Že si sám - láska, že niet inej lásky,
A tak som chcel žiť, aby som bez toho, aby som vydal hlásku,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.
Báseň často opakuje slovo „láska“ a „láska“, ktoré hovorí o Hlavná téma Tvorba. Láska je život a na svete nie je nič dôležitejšie ako tento pocit. Túžbu milovať zdôrazňuje refrén: "Miluj ťa, objímaj a plač nad tebou." Čas v básni je psychologizovaný: zvýraznené sú momenty skutočného bytia, je ich málo, na rozdiel od „únavných a nudných“ rokov.
Záverečné strofy básne sú zmysluplné a kompozične významné. Posledná strofa je kompozične paralelná s druhou, obsahuje básnickú myšlienku: Že neexistujú urážky osudu a srdcia horiace muky,
A život nemá konca a neexistuje žiadny iný cieľ,
Hneď ako uveríte v zvuky vzlykania,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou!
Strofa postavená na negácii sa končí doslovným opakovaním druhej strofy. Zmenilo sa iba interpunkčné znamienko: bodka ustupuje výkričníku.
Otvorený klavír, chvejúce sa struny, otvorené srdcia– metaforický význam slov jednoznačne nahrádza nominatív. Autor používa personifikáciu: "lúče lietali." Oživuje prírodu.
Báseň „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. Ležia ... “je napísané jambickými šesťstopými štvorveršami so striedajúcimi sa ženskými („ležiaci – chvejúci sa“) a mužskými („oheň – tvoj“) rýmami. Báseň je napísaná v dlhých riadkoch s množstvom vokalizmov: „Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách ...“. Tieto dlhé riadky znejú naťahovane, ako keby sa spievali.
Texty sú veľmi melodické. Nie je náhoda, že mnohé z Fetových básní sa stali nádhernými romancami, najmä: „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. Ležia...“. Báseň A. A. Feta poslúžila ako výborný materiál pre romance mnohých ruských skladateľov: Čajkovského, Rachmaninova... Podľa Saltykova-Ščedrina Fetove romance „spieva takmer celé Rusko“. Moderný umelec, bard Alexander Sukhanov, v jednej zo svojich piesní cituje Fetovove krásne vety: „Noc žiarila. Záhrada bola plná mesačného svitu.
poetický svet básne sú romantické a originálne. Toto dielo je mimoriadnou silou prieniku do živlu citov lásky.
milostné texty A. A. Feta umožňuje lepšie pochopiť jeho všeobecnú filozofickú, ako aj estetické názory, nahliadnuť do sveta jeho duše a zážitkov. Chcem sa znova a znova obracať k jeho melodickým básňam, byť nimi naplnený, vpustiť túto jednoduchú krásu do svojej duše, stať sa lepším, bohatším a duchovne čistejším z vysoké spoločenstvo s výtvormi majstra.
