Heute habe ich es geschafft, einen Teil des „Observer“ -Programms auf dem Kultura-Kanal zu sehen und zwei Gedichte des Frontdichters Mikhail Lukonin zu hören: eines über die Größe einer Frau, das andere - „Erleichtert. Ich vergesse." Und ich erinnere mich an die Worte eines der Teilnehmer des Programms, dass die Generation der Frontdichter sich durch die Fähigkeit auszeichnete, Freunde zu finden und ihre Würde zu bewahren. Ich mochte die Gedichte und den Ausdruck des Moderators Andrey Maksimov: „Vielleicht ist er an mir vorbeigegangen ...
Der 23. Februar ist nicht nur der Tag der Verteidiger des Vaterlandes, sondern auch der Tag des Gedenkens an einen der Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges - den Dichter David Samoilov. 01.06.1920 - 23.02.1990 David Samoilov ist ein sowjetischer Dichter und Prosaautor. Erstveröffentlichung vor dem Krieg. 1941 meldete er sich freiwillig zur Front, 1945 beendete er den Krieg in Berlin. Wurde schwer verwundet. Menschlich…
Heute habe ich eine Träne vergossen, nachdem ich den Film „Meine Zeitgenossen“ von Vladislav Vinogradov gesehen habe. "Meine Zeitgenossen" - Dokumentarfilm Regie führte Vladislav Vinogradov, der 1984 gedreht wurde und von denen erzählt, deren Jugend in die Ära des "Tauwetters" fiel. Dieser Film ist eine Liebeserklärung von Vladislav Vinogradov an die 60er Jahre und seine Generation - die sechziger Jahre. Diesmal war es anders, aber die Hauptsache daran war ...
Die Gedichte von Natalia Krandievskaya-Tolstoy sind dem allgemeinen Leser wenig bekannt. Das Leben dieses talentierten, mutigen und ungewöhnlichen Menschen schöne Frau war nicht einfach. Natalya Vasilievna Krandievskaya-Tolstaya - russische sowjetische Dichterin und Schriftstellerin 02.02.1888 - 09.17.1963 Sie ist nicht nur für ihre Arbeit bekannt, sondern auch für die große Rolle, die sie im Leben ihres Mannes spielte - Alexei Nikolaevich Tolstoy, ...
Heute, am 25. Januar 2018, wäre Vladimir Vysotsky 80 Jahre alt geworden – nie erlaubt, aber bei allen Dichtern bekannt und beliebt. 25. Januar 1938 - 25. Juli 1980 Vladimir Semyonovich Vysotsky - sowjetischer Dichter, Schauspieler und Songwriter; Autor Prosa funktioniert. Preisträger Staatspreis UdSSR. Schauspieler des Komödien-Drama-Theaters auf Taganka in Moskau ....
Ich schaue in letzter Zeit nicht viel fern. Aber heute hat sich aus irgendeinem Grund der Kulturkanal eingeschaltet. Es gab ein Programm, das dem 85. Jahrestag von Jewgeni Jewtuschenko gewidmet war. Ich habe mir den Rest des Films „Will the Clover Field Make Noise“ und ein Konzert im Staatlichen Kremlpalast angesehen. Es gab Lieder, die auf Gedichten von Jewtuschenko basierten, und seine Gedichte wurden gelesen. Ich war zu Tränen gerührt. Entweder wurde an meine sowjetische Jugend erinnert oder an ein Konzert ...
Robert Rozhdestvensky wäre 85 Jahre alt geworden, er ist vor 23 Jahren in andere Welten aufgebrochen. Die Gedichte, die ich unten poste, habe ich heute im „Observer“ auf dem Kulturkanal gehört. Und ich habe Semyon Katz auf die Seite gebracht (Danke). Robert Rozhdestvensky - sowjetischer Dichter 20. Juni 1932 - 19. August 1994 Von letzte Verse Robert Rozhdestvensky: …. Ah, wie wir früher gingen ...
Ganz Jaroslawl feiert heute den Tag des Sieges. In verschiedenen Teilen der Stadt fanden Demonstrationen und Auftritte kreativer Gruppen statt, es wurden Kriegsmusik und -lieder gespielt. Ich war nur an drei Orten Soldatenfriedhof Museum des Militärruhms - Konzert. Die Referenten sind Jugendliche und Kinder. Wenn ich einem Schüler der zweiten Klasse Jaroslaw zuhöre, der einen Auszug aus dem Gedicht "Requiem" von Robert Rozhdestvensky liest, verstehe ich nicht ...
Musa Jalil wurde am 15. Februar 1906 in geboren Region Orenburg, und am 25. August 1944 in Berliner Gefängnis auf der Guillotine hingerichtet. Musa Jalil - Sowjetischer tatarischer Dichter, Held Sovietunion. 15. Februar 1906 - 25. August 1944 Von den ersten Tagen des Großen Vaterländischer Krieg Dichter an der Front, 1942 verwundet, in Gefangenschaft geraten. Das Konzentrationslager wird...
Am 18. September wurde Semyon Kirsanov geboren - ein Bürger von Odessa, der im Alter von 10 Jahren mit dem Schreiben von Gedichten begann, ein Anhänger von Mayakovsky, dem Schöpfer der Reimprosa, einem Zirkuskünstler der Verse. Semyon Isaakovich Kirsanov - sowjetischer Dichter 8. September 1906 - 10. Dezember 1972 Ich erinnere mich an ihn, wenn ich das Lied "Oh, diese Sommerregen ..." höre, wenn ich seine Gedichte über die Liebe lese, wenn ich seine Märchen lese. Erinnerung…
Sowjetische Dichter, die um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts arbeiteten, sowie diejenigen, die sich in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts mit dem Schreiben beschäftigten, können zu Recht als Revolutionäre der russischen Literatur bezeichnet werden. Das Silberzeitalter gab uns Namen wie Balmont, Blok, Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Sologub, Bryusov usw. Gleichzeitig erfuhren wir von Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky, Voloshin, Severyanin.
Die Symbolisten und Romantiker des späten neunzehnten Jahrhunderts brachten ein neues Wort in die Poesie. Einige sangen irdische Existenz andere sahen im Gegenteil eine Transformation in der Religion. Die Futuristen bemühten sich, mit den Schöpfern Europas Schritt zu halten, sie waren ausdrucksstark in ihrem Wunsch nach Rebellion und Unverschämtheit, führten sie ein neue Energie in der damaligen Literatur.
Die Gedichte sowjetischer Dichter spiegeln den Zeitgeist wider, politische Situation Länder, Stimmungen der Völker. Die Literatur, wie das Land, wurde nach einem Jahr multinational und vereinte sich verschiedene Charaktere und Stile der Schöpfer. In den Gedichten der Dichter dieser Zeit können wir die heftig leninistische Ideologie sehen, die sich manifestierte, die Stimmung des Proletariats und das Leiden der Bourgeoisie.
Sowjetische Dichter des Silbernen Zeitalters
Die wichtigsten Schöpfer Drehe XIX-XX Jahrhunderte wir können Akmeisten Akhmatova, Zenkevich, Gumilyov, Mandelstam nennen. Ihr Motiv für die Annäherung war der Widerstand gegen den Symbolismus, der Wunsch, seine utopischen Theorien loszuwerden. Sie schätzten bildliche Darstellungen, detailreiche Kompositionen, die Ästhetik zerbrechlicher Dinge. Sie waren sich einig, bis später die sowjetischen Dichter jeweils ihre eigenen Wege gingen.
Auch Futuristen trugen dazu bei riesiger beitrag in die Literatur. BEI dieser Stil arbeitete Khlebnikov, Burliuk, Kamensky. Dichter betrachteten Kunst als Problem und veränderten die Einstellung der Menschen zur Verständlichkeit und Unverständlichkeit der Kreativität. Sie weichen ab passive Wahrnehmung zum Weltbild und zwingt die Leser, nicht wörtlich, sondern künstlerisch, phantasievoll zu denken.
Was die Schriftsteller betrifft, deren Arbeit uns seit der Schule vertraut ist: Tsvetaeva, Yesenin, Mayakovsky, ihr Schicksal kann nicht als einfach bezeichnet werden. Diese sowjetischen Dichter erlebten alle Folgen der Revolutionen und waren mit Missverständnissen der Völker und Behörden konfrontiert, aber sie kämpften bis zum Ende für ihre Sache und verdienten weltweiten Ruhm.
Sowjetischer Dichter während des "Tauwetters"
Nach der Tauwetterperiode kam an die Macht. Zu dieser Zeit bekamen die Dichter die Gelegenheit, offen zu sprechen, ohne sich durch Verurteilung und Zensur zu schämen. Viele Persönlichkeiten, die schon vor dem Krieg gearbeitet haben, veröffentlichten ihre Werke erst in den 60er Jahren. So wurden zum Beispiel Yevtushenko, Voznesensky, Okudzhava zu einer echten politischen Sensation dieser Zeit. Sie versammelten Hallen mit mehreren Zehntausend Menschen, aber nur wenige verstanden sie. Natürlich berührten viele der literarischen Schöpfer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in ihren Werken die Politik, aber dies war keine Provokation oder Verurteilung des Stalinismus. So drückten die Dichter ihre Meinung sarkastisch aus poetische Form. Ihre Ansichten wurden von vielen Intellektuellen geteilt und gebildete Leute, sie wurden auch von den Arbeitern akzeptiert. Den Dichtern der 60er Jahre gelang es, ausnahmslos die gesamte Bevölkerung zu erobern.
Die sowjetische Poesie, eingezwängt in den engen Rahmen der Parteiideologie und des sozialistischen Realismus, hinterließ dennoch deutliche Spuren Nationalkultur. Und es sollte beachtet werden, dass Frauen nicht weniger dafür getan haben als Männer. Wir sprechen über die wichtigsten sowjetischen Dichterinnen (und lesen ihre Gedichte).
Anna Achmatowa
Achmatovas Talent war so groß und monolithisch, dass es in keine Periode passen konnte, egal ob wir darüber sprechen Silbernes Zeitalter, oder über die Ära des wütenden sozialistischen Realismus. Die Dichterin musste ein fast vollständiges Verbot des Erscheinens ihrer Gedichte im Druck und einen sehr kurzen Moment der offiziellen Anbetung erfahren.
Obwohl einige von Achmatovas Gedichten bereits in der Perestroika das Licht der Welt erblickten, alle liebe Texte eingedruckt war Sowjetische Zeit. Sie war nicht nur die unangefochtene Königin der russischen Poesie, sondern auch eine Art Autorität des Verstehens weibliche Seele. Männer nannten ihre Gedichte eine Enzyklopädie des schwachen Geschlechts, und Damen jeden Alters nahmen sich ein Beispiel daran lyrische Heldinnen und Situationen annehmen.
Lied vom letzten Treffen
So hilflos wurde meine Brust kalt,
Aber meine Schritte waren leicht.
Ich bin dabei rechte Hand anziehen
Linker Handschuh.
Es schien so viele Schritte
Und ich wusste, dass es nur drei waren!
Herbstflüstern zwischen den Ahornen
Er fragte: „Stirb mit mir!
Ich werde von meiner Verzagten getäuscht
Wandelbares, böses Schicksal."
Ich antwortete: "Liebling, Schatz -
Und ich auch. Ich sterbe mit dir!"
Das ist das Lied vom letzten Treffen.
Ich betrachtete das dunkle Haus.
Im Schlafzimmer brannten Kerzen
Gleichgültiges gelbes Feuer.
Marina Zwetajewa
Die Dichter-Innovatorin, Dichter-Revolutionärin akzeptierte die Oktobersozialistin nicht, mit Erleichterung ging sie ins Exil, wo sie 17 Jahre lebte, und nach ihrer Rückkehr in die UdSSR schrieb sie fast nichts.
"Tsvetaevshchina" wurde gängiges Substantiv in der offiziellen Kritik. Ihre Gedichte wurden fast nie veröffentlicht. Nach seinem Tod wurde die erste Sammlung erst 1961 veröffentlicht, während ihre Auflage einfach lächerlich war - nur 5.000 Exemplare.
Daher ist es nicht ganz richtig, Tsvetaeva anzurufen Sowjetische Dichterin, aber wenn wir über den Einfluss sprechen, den sie auf junge Menschen hatte, dann war ihre Arbeit sicherlich sehr wichtiger Teil Kulturleben Länder. Gedichte wurden in Listen verteilt, alte Sammlungen sorgfältig aufbewahrt, neue Bücher gesucht und zum Lesen mitgenommen. Trotz aller Einschränkungen sind sie tief genug ins Leben eingedrungen. Sowjetisches Volk.
Ich mag es, dass du mich nicht satt hast
Ich mag es, dass du mich nicht satt hast,
Ich mag es, dass ich dich nicht satt habe
Das ist nie eine schwere Erdkugel
Wird nicht unter unseren Füßen schweben.
Ich mag, dass du lustig sein kannst -
Ausschweifend - und nicht mit Worten spielen,
Und erröte nicht mit einer erstickenden Welle,
Leicht anliegende Ärmel.
Ich mag auch, dass du bei mir bist
Umarmen Sie ruhig einen anderen
Lies mir nicht im Höllenfeuer vor
Brenne dafür, dass ich dich nicht küsse.
Das ist mein zarter Name, mein sanfter, nicht
Sie erwähnen weder Tag noch Nacht - vergebens ...
Was nie in Kirchenstille
Sie werden nicht über uns singen: Halleluja!
Danke mit Herz und Hand
Weil du mich - dich selbst nicht kennend! -
Also Liebe: für meinen Frieden der Nacht,
Für die Seltenheit von Treffen bei Sonnenuntergang,
Für unsere Nicht-Festlichkeiten unter dem Mond,
Für die Sonne, nicht über unseren Köpfen, -
Weil Sie krank sind - ach! - nicht von mir
Weil ich krank bin - ach! - nicht du!
Vera Inber
In ihrer Jugend stellten einige sie neben Achmatowa. Andere glaubten, dass Inber nur im Fahrwasser folgt große Dichterin, tut es aber im Gegensatz zu vielen mit Talent. Sie schrieb helle, fantasievolle und sehr feminine Gedichte, war aber später eine aktive Teilnehmerin Literarische Salons Odessa und Moskau verwandelten sich in einen literarischen Kommissar. Es schien, dass Inber versuchte, sich dafür zu rechtfertigen Familienbande mit Trotzki, eine dekadente Vergangenheit, eine Vorliebe für modische Kleidung und ein ideologisch zweifelhaftes Frühwerk.
Doch ihr Fußabdruck Sowjetische Kultur ziemlich bedeutsam. Nicht nur, dass in den zwanziger und dreißiger Jahren 4-5 ihrer Bücher pro Jahr erschienen sind. Sie werden immer noch veröffentlicht, wenn auch selten. Zum Beispiel kamen 2015 ihre Erinnerungen an ihre Kindheit in Odessa zum Vorschein. Und ihre frühen Gedichte erscheinen regelmäßig in der Blogosphäre. Übrigens ist Vysotskys Lied „The Girl from Nagasaki“ ein leicht veränderter Inber-Vers.
Liebe hing über mir wie eine Wolke...
Über mir hing die Liebe in einer Wolke,
Verdunkelte die Tage
Quäle mich nicht mit deiner Zärtlichkeit,
Nicht streicheln.
Geh weg, lass die Träne im Weg stehen
Sich kümmern um.
Geh weg, lass es die Seele nicht wissen
Ob du es warst oder nicht.
Abschied, Kuss, Weinen,
Klare Augen.
Der Staub kräuselt sich in einer Säule, sonst nicht
Wie ein Gewitter
Donner dröhnt. Flüstern wie ein Leben
Roggen auf dem Feld.
Wo ist die Träne, wo ist der Regentropfen -
Du wirst es nicht verstehen.
Eine Stunde später auf einem Eimer Gold
Der Nachbar wird aufpassen
Und mit grobem Fuß trampeln
Süße Spur.
Agnija Barto
Sowjetische Kinder wuchsen mit den Gedichten von Agnia Barto auf. Natürlich sind auch die Märchen von Marshak und Chukovsky dabei ohne Fehler lag im Regal, aber ihre Linien waren leicht, einfach, leicht verdaulich ... Wir können sagen, dass sie eine so ungewöhnliche Kristallklarheit erreichten, dass sie allen Kindern verständlich und nah waren. Obwohl Barto selbst eine sehr umstrittene Person war.
Als überzeugte Kommunistin nahm sie an den Angriffen auf Tschukowski teil, obwohl er es war, der ihr ein Ticket gab Literarisches Leben, und nach dem Krieg vergiftete sie Galich. Andererseits entwickelte, organisierte und moderierte sie in den sechziger Jahren eine Radiosendung zur Suche nach verlorenen Kindern während des Großen Vaterländischen Krieges.
Es ist schwierig zu berechnen, wie viele Bücher von Agnia Barto in der UdSSR gedruckt wurden. Nach seiner ersten Kollektion „Toys“, der mit der weinenden Tanja und dem schaukelnden Stier, wurde jedes Buch in riesigen Auflagen produziert. Auch heute noch gehört die Dichterin zu den beliebtesten Kinderbuchautorinnen. So wurden 2016 115 ihrer Bücher mit einer Gesamtauflage von fast 1,2 Millionen veröffentlicht.
blauer Rock,
Band im Zopf.
Wer kennt Lyubochka nicht?
Jeder kennt die Liebe.
Mädchen auf der Party
Versammeln Sie sich im Kreis.
Wie Lyubochka tanzt!
Am besten Freunde.
Der Rock dreht sich
Und ein Band in einem Zopf
Alle schauen auf Lyubochka,
Alle freuen sich.
Aber wenn diese Lyubochka
Sie kommen zum Haus
Da bist du dieses Mädchen
Finden Sie es auf die harte Tour heraus.
Sie schreit von der Schwelle
Ankündigungen für unterwegs:
- Ich habe viel Unterricht,
Ich gehe nicht für Brot!
Lyubochka fährt in einer Straßenbahn -
Sie nimmt kein Ticket.
Alle mit Ellbogen schubsen,
Schleicht sich vorwärts.
Sie sagt, drängend:
- Uff! Welche Enge! -
Sie sagt zu der alten Frau:
- Das sind Kinderplätze.
„Nun, setz dich hin“, seufzt sie.
blauer Rock,
Band im Zopf.
Das ist, was Lyubochka
In all seiner Pracht.
Es kommt vor, dass Mädchen
Sind sehr grob
Obwohl nicht unbedingt
Sie heißen Liebe.
Olga Berggold
Am bekanntesten ist ihr die Leningrader Madonna, wie sie während des Großen Vaterländischen Krieges genannt wurde bürgerliche Lyrik. Ihre Gedichte, die während der Blockade geschrieben wurden, können als eines der aufrichtigsten zu diesem Thema bezeichnet werden. Daher wurde Bergholz 'Werk in den Tagen der UdSSR fest in die offizielle Propaganda eingebaut, und die Zeilen wurden auf Denkmälern reproduziert, die alle anderen Facetten ihrer Poesie etwas verbargen. Sogar die wunderschönen Strophen ihrer Liebestexte.
In den achtziger Jahren, als die jüngere Generation oft rücksichtslos und unfair mit der sowjetischen Lyrik umging, war es genau diese Aufrichtigkeit, die Bergholz' Werk vor dem Vergessen bewahrte. Und das gilt nicht nur für ihr Verbotenes Tagebuch, in dem sie offen über ihre Verhaftung im Jahr 1938 sprach. Gedichte über die Liebe werden noch häufiger veröffentlicht.
Freunde sagen: Alle Mittel sind gut
Freunde sagen: „Alle Mittel sind gut,
vor Bosheit und Unglück zu retten
zumindest ein Teil der Tragödie,
zumindest ein Teil der Seele ... "
Und wer hat gesagt, dass ich in Teile geteilt bin?
Und wie kann ich - halbe - Leidenschaft verbergen,
damit sie nicht aufhört, eine Leidenschaft zu sein?
Wie kann ich am Ruf der Menschen teilhaben,
Wann ist das Leben zu kurz?
Nein, wenn der Schmerz, dann tut die ganze Seele weh,
und Freude - alles flammend vor allen.
Und sie hat keine Angst, offen zu sein -
ihre Freiheit
derjenige, der am stärksten ist.
Ich will so viel, ich glaube es, ich liebe so viel.
Wage es nicht, mir Mitgefühl zu zeigen.
Ich werde nicht einmal meinem Tod nachgeben
für dein erzwungenes Glück...
Veronika Tuschnowa
Zu einer Zeit erschienen ziemlich oft Artikel, in denen sie mit einiger Überraschung darüber sprachen, wie die wenig bekannte Dichterin Veronika Tushnova in den neunziger Jahren ziemlich diskutiert wurde. Schuld an dieser „geringen Bekanntheit“ war eine Kombination mehrerer Faktoren.
Ihre erste Kollektion veröffentlichte sie im Alter von 34 Jahren. Aber die Gedichte darin passten überhaupt nicht in die allgemeine Stimmung in Land und Literatur, sie waren „kein Trend“, wie man heute gerne sagt. Sie konnte erst mit dem vierten Buch „Memory of the Heart“ drehen, und ein Zyklus von Liebesgedichten, der sich dann über das Land streuen wird, wird nur in das Buch „One Hundred Hours of Happiness“ fallen.
Diese Gedichte waren zu konfessionell und persönlich. Tushnova beschloss, sie erst zu veröffentlichen, als dies klar wurde tödliche Krankheit werde nicht nachgeben, Vergangenes Jahr eigenes Leben. Zum Beispiel wurde der Vers „Liebend verzichte nicht“ bereits 1944 geschrieben. Aber auch nach ihrem Tod hat sie sich nicht sofort an die Leser gewendet. Dies dauerte fast zehn Jahre und eine gewisse Portion Glück, dank derer diese Sammlung an den Komponisten Mark Minkov gelangte.
Nicht auf Liebe verzichten
Nicht auf Liebe verzichten.
Schließlich endet das Leben nicht morgen.
Ich werde aufhören, auf dich zu warten
und du wirst ganz plötzlich kommen.
Und du kommst, wenn es dunkel ist
Wenn ein Schneesturm das Glas trifft,
wenn du dich erinnerst, wie lange her
wir wärmten uns nicht.
Und so willst du Wärme,
nie geliebt,
die du nicht ertragen kannst
drei Personen an der Maschine.
Und es wird, wie es der Zufall will, kriechen
Straßenbahn, U-Bahn, ich weiß nicht, was da ist.
Und der Schneesturm wird den Weg fegen
auf der entfernte Annäherungen zum Tor...
Und im Haus wird Trauer und Stille sein,
das Schnaufen der Theke und das Rascheln des Buches,
Wenn du an die Tür klopfst,
ohne Pause nach oben rennen.
Dafür kannst du alles geben
und bisher glaube ich daran,
Es fällt mir schwer, nicht auf dich zu warten,
den ganzen Tag, ohne die Tür zu verlassen.
Julia Drunina
Drunina machte ihre ersten Schritte in der Literatur und im Leben in den Schützengräben, begleitet von Schüssen und Explosionen. Frühe Veröffentlichungen und Sammlungen waren fast ausschließlich dem gewidmet, was sie in den Kriegsjahren ertragen musste. Im Prinzip würden sie schon ausreichen, um der Literatur ihren Stempel aufzudrücken, aber in reife Jahre der Horizont ihrer Texte hat sich deutlich erweitert. Und obwohl der Krieg, mit manchen Bildern und Vergleichen, immer mal wieder in einzelnen Linien durchbrach, trat die ganze Vielfalt des Lebens um ihn herum in den Vordergrund.
Die Einzigartigkeit von Druninas Poesie liegt in der erstaunlichen Kombination von Impulsivität, ja sogar Grobheit, mit Zärtlichkeit und Aufrichtigkeit. Daher waren ihre emotionalen Gedichte sehr beliebt bei Teenagern. Zum Beispiel war der Vers „Jetzt sterben sie nicht aus Liebe“ in Fragebögen und Beichtvätern weit verbreitet. Ihre Gedichte bleiben auch in unserem Jahrhundert relevant: Sammlungen werden etwa alle paar Jahre neu aufgelegt.
Jetzt stirb nicht vor Liebe
Nun stirb nicht vor Liebe -
Eine spöttisch nüchterne Ära.
Nur Hämoglobin im Blut fällt,
Nur ohne Grund fühlt sich ein Mensch schlecht.
Nun stirb nicht vor Liebe -
Nur das Herz schlägt nachts etwas.
Aber "Krankenwagen", Mama, ruf nicht an,
Ärzte zucken ratlos mit den Schultern:
"Jetzt stirb nicht vor Liebe..."
Rimma Kazakova
Dichterinnen in der zweiten Hälfte des Bestehens der UdSSR hatten ein angenehmes Privileg. Niemand, auch nicht die für die Ideologie verantwortlichen Genossen, erwartete von ihnen politisch relevante Gedichte. Nein, wenn sie selbst auf eine solche Initiative kamen, dann wurde sie begrüßt und nicht mehr. Deshalb erschien ein solches Phänomen wie Rimma Kazakova. Natürlich gab es in ihrer Arbeit nicht nur Gedichte über die Liebe, sondern was immer sie schrieb, es war in erster Linie ein Blick auf eine Frau.
Kazakova wurde schnell als Dichterin gefragt, mit 23 Jahren erschienen ihre ersten ernsthaften Veröffentlichungen, mit 26 veröffentlichte sie die Sammlung „Meet Me in the East“. Ihre Gedichte hatten jedoch eine andere Facette: Sie machten großartige Songs. Fast alle Stars, vor allem die der Neunziger, haben Kompositionen ihrer Urheberschaft in ihrer Diskographie.
Liebst du mich
Du liebst mich heftig, stolz, liebevoll.
Der Himmel des Schicksals breitet sich aus wie ein Vogel, der aufsteigt.
Liebst du mich. Geprüft von meinen Schmerzen.
Ich weiß, dass Sie unter Folter nicht aufgeben oder verraten werden.
Liebst du mich.
Gestalten, gestalten, malen!
Oh, es ist ein Wunder!
Liebst du mich...
Nachts, tagsüber, kommen Sie ruhig, entkleiden sich.
Wird von mir nicht erkannt ewige Verschwörung Rodin.
Ich gebe auf. Freude unbesiegbar
In einem Kuss zu leben, als ein einzelnes Wesen.
Du liebst mich sowohl zu Pferd als auch in Lumpen.
Ich habe mich so sehr verliebt, dass du mich einfach liebst.
Ich vergesse, ich sage: "Tut mir leid, auf Wiedersehen!"
Aber ohne dich wurde ich ewiges stolzes Mehl.
Liebst du mich.
Gestalten, gestalten, malen!
Oh, es ist ein Wunder!
Liebst du mich...
Bella Achmadulina
Schon zu ihren Lebzeiten wurde Bella Achmadulina zur Legende. Sie begann sehr früh, reife und weise Gedichte zu schreiben. Die Dichterin wurde auch fast sofort bemerkt. Die erste Sammlung "String" wurde 1962 mit einer Auflage von 20.000 Exemplaren veröffentlicht und wurde sofort zu einem Defizit. Sie erhielt den Ruhm der gesamten Union und eine wirklich herausragende Popularität, die Aufmerksamkeit der Behörden und der Menge der Fans. Auf der Straße wurde sie wie eine Schauspielerin oder Sängerin erkannt.
Achmadulina bleibt immer noch einer der beliebtesten Dichter. Der Punkt ist nicht nur, dass sie in den Lehrplan der Schule aufgenommen wurde, sondern ihre Arbeit wird von Kunsthistorikern als einer der Hauptverdienste der Ära der sechziger Jahre für die russische Literatur angesehen. Psychologisch subtile, fantasievolle und raffinierte Gedichte über die meisten gewöhnliche Dinge sich selbst versorgen. Sie werden weiterhin gesungen, regelmäßig veröffentlicht, zitiert und einfach gelesen.
Abschied
Und am Ende werde ich sagen:
Auf Wiedersehen, verpflichte dich nicht zur Liebe.
Ich werde verrückt. Ich steige auf
zu hochgradig Wahnsinn.
Wie hast du geliebt? - Sie nippten
Tod. Nicht in diesem Fall.
Wie hast du geliebt? - Sie ruiniert
aber so ungeschickt ruiniert.
Die Grausamkeit einer Miss ... oh nein
vergib dir. Lebendiger Körper
und wandert, sieht das weiße Licht,
aber mein Körper ist leer.
Bearbeite einen kleinen Tempel
macht immer noch. Aber die Hände fielen
und eine Herde, schräg,
Gerüche und Geräusche verschwinden.
Yunna Moritz
Immer verboten und immer gefragt, startete Yunna Moritz fast zeitgleich mit Achmadulina. Volle Hallen, Auslandsdienstreisen und regelmäßige Veröffentlichungen in der Zentralpresse bekam der gebürtige Kiewer aber nicht. Der Dichterin blieb nur ein schmaler Weg zum Massenleser: die Kinderliteratur. Aber das waren die reifsten, die weisesten und philosophischsten Gedichte für Kinder.
Den Sowjetbürgern war oft nicht einmal bewusst, dass Moritz nicht nur der Autor von „The Big Secret for a Small Company“ und anderen Liedern war, zu denen ihre Texte wurden, sondern auch ein ernsthafter Dichter mit seinem originellen Sound und seiner ungewöhnlichen Intonation. Erst während der Perestroika konnten sie ihr Talent voll entdecken.
Es ist gut, jung zu sein
Es ist gut, jung zu sein
Kämpfe für die Selbstliebe
Vor einem grauen Spiegel
Halt trotzdem durch
Lebe tapfer - schwarz,
Träume wild von allem,
Fürchte dich vor nichts
Sogar lächerlich aussehen!
Es ist gut, alles zu wollen
Nehmen Sie Ihre eigenen - und nicht heimlich,
Raschel mit stolzer Mähne,
Stolz darauf, für Gewohnheit berühmt zu sein,
Um dies und das zu beginnen,
Brechen mit diesem und jenem
Immer ein Grund zu geben
Fanning heißen Klatsch!
Wie wunderbar ist es zu leben und zu leben,
Keine Angst vor dem entgegenkommenden Auto,
Schätze alles auf der Welt
Außer einem flüchtigen Leben!
Gut - ein Pferd zu gehen,
Macht über eine volle Halle zu halten,
Zittere nicht jeden Tag -
Das ist eine Menge davon!
Es ist gut, jung zu sein!
Es wird einfach nicht besser!
Alkohol, Schlaflosigkeit und Rauchen -
Alle Ideen inspirieren!
Unsere jungen Körper
Bringt die Raserei raus!
Das ist es, la-la
Musikalische Einleitung,
Aber ein ergreifendes Motiv
Es beginnt! Aufmerksamkeit!
Sie schlafen sich umarmend ein
Jung - wie im Nirwana.
Und in deiner Unwissenheit
Junge Leute -
Kein Boom-Boom an den Ufern,
Über Silberwiesen
Wo sind die grauen Menschen?
Zusammen schlafen
Und man wird für immer einschlafen.
...Es ist gut, jung zu sein!..
Poesie erfreut sich in unserem Land seit langem großer Beliebtheit. Bücher mit Lieblingsgedichten waren schon immer Gegenstand intensiver Suche von Poesieliebhabern. Gedichte wurden in Hefte und Alben geschrieben, auswendig gelernt. Das 19. Jahrhundert, das zum goldenen Zeitalter der russischen Poesie wurde, bescherte der Welt eine riesige Galaxie von große Dichter. Der Staffelstab wurde bis ins 20. Jahrhundert fortgesetzt. Die sowjetische Poesie gab der Welt nach Experimenten in Form zahlreicher Gruppen und Bewegungen der zwanziger Jahre solche Werke, die immer noch beliebt und gefragt sind. Viele der Gedichte wurden zu Liedern, die noch heute gesungen werden. Und wie bei Liedern bringen alle Versuche, den Schatten des Vergessens wunderbarer Dichter zu überdecken, keinen Erfolg. Sobald die "Reformer" sich nicht selbst erfinden: Sie verleihen elenden Grafikern Nobel- und andere Preise und schließen ein Schulprogramme Gedichte, die der Gesellschaft von einigen Dichtern der 30er und 40er Jahre aufgezwungen wurden, deren "Kreativität" der Masse der Menschen absolut fremd ist, da sie die Interessen ganz anderer Menschen verfolgt, und zu echte Poesie hat am meisten bescheidene Haltung, und diese "Werke" in Tausenden von Exemplaren zu veröffentlichen und im Gegenzug damit aufzuhören, sowjetische Dichter zu veröffentlichen. Alles vergebens! Die Leute lesen russische und sowjetische Dichter und ... wollen keine "Erneuerer" lesen. Diese Seite enthält Gedichte sowjetischer Dichter, die heute nicht gedruckt werden. Nachdem man sie gelesen hat, kann man verstehen, in welchen Sumpf die Kultur unserer Tage abgerutscht ist und die Frage stellen – ist es überhaupt geblieben?
| 1. Michail Isakowsky |
| 2. Alexander FATYANOV |
| 3. Vasily LEBEDEV-KUMAC |
| 4. Evgeny DOLMATOVSKY |
| 5. Lev OSHANIN |
| 6. Nikolaj TICHONOW |
| 7. Viktor BOKOV |
| 8. Alexander TVARDOVSKY |
| 9. Anatoly SOFRONOW |
| 10. Alexey SURKOV |
| 11. Rasul GAMZATOV |
| 12. Konstantin SIMONOW |
| 13. Konstantin WANSCHENKIN |
| 14. Michail MATUSOVSKY |
| 15. Viktor GUSEW |
| 16. Nikolai Rylenkow |
| 17. Nikolai ZABOLOTSKY |
