Ein Artikel über Brodsky von Antipov erschien in der Community "Prosa über Poesie".
Meine Antwort auf den Artikel:

"Jeder Dichter mit Selbstachtung hat den bedingungslosen Einfluss (Auswirkung, lebendigen Eindruck) von Brodskys Poesie erlebt." (Mit)

Diese "historischen" enthusiastischen Zeilen, geschrieben nicht in der Ära des "harten, ekelhaften" sozialistischen Realismus, in der man sich tatsächlich dafür respektieren kann, Brodskys "Mit einem Finger, um keine unnötigen Abdrücke zu hinterlassen" nachgedruckt zu haben, in der es scheint, möchten volle Freiheit Meinungen und völlige Freiheit der Kreativität und Wahl der Ideale neue Poesie, Ideale, die von einer neuen, sich schnell globalisierenden und technokratischen Gesellschaft diktiert werden.
Zu diesem Zeitpunkt entsteht und entwickelt sich laut dem Philosophen Grigory Pomerants eine subglobale Gesellschaft, in der " einzelner Raum Informationen, die auch ohne Imperium Bestand haben."

Zur Zeit von Brodsky gab es keine solche Möglichkeit des Lebens in der Ära.
Natürlich muss man Brodsky Tribut zollen, dessen Werk ein ideales Abbild seiner Zeit und seiner Ära ist, der Ära des sozialistischen Realismus mit dem starren Diktat der ideologischen, Plakatinstallationen der kommunistischen Partei, wo sich jedes Mitglied der Gesellschaft wohlfühlte ein kleines Rädchen in der großen Maschinerie des sozialistischen Realismus.

Solche Kritiker unserer Zeit, die von der Schnelligkeit des Beginns einer neuen Zeit und Ära verwirrt zu sein scheinen und sich feige in die Vergangenheit des sozialistischen Realismus zurückziehen, wo man sich mit ganzem Herzen in die Vergangenheit stürzen und ertränken kann, liebe herzenserlebnisse, wo "man eine kugel in den hinterkopf bekommen könnte und das auch ohne korrespondenzrecht", gelinde gesagt, - ich bin überrascht.
Es gibt Assoziationen mit dem Bild eines verzauberten Kaninchens vor einer Boa Constrictor der Vergangenheit.

Was soll man zu dem gedicht sagen junger Dichter dass der Autor kritischer Artikel zitiert für ein Beispiel von "Broadskovismus"?
Nun, Brodskys Ohren ragen aus dem Vers heraus. Na und?
Das Gedicht ist vollgestopft mit Stempeln und Vertonungen der Vergangenheit:

„Aus irgendeinem Grund haben wir hier so viel Blut vergossen …“; „Aus irgendeinem Grund haben wir von den Schweden zurückerobert, Livs nicht gegeben …“; „Es ist unwahrscheinlich, dass wir die Macht der Flotte allein verdreifachen. ."; "Ich weiß, dass wir nach wie vor unbesiegbar sind,.."; "Aber sie können uns nicht brechen, und sie können sich nicht beugen, wo sie wollen ..." usw.

Der Vers ist nicht nur nachahmend, sondern ein Panoramastil des sozialistischen Realismus, der langsam, aber mit verschwindet historische Arena Poesie in den Archiven der Geschichte.

Kann eine solche Poesie und die Prinzipien des vergangenen sozialistischen Realismus befriedigen ästhetischer Geschmack moderne Leser?

Natürlich, wer nicht fest und fest zombifiziertes Bewusstsein mit den Idealen des sozialistischen Realismus verlassen kann und will, der Brodskyismus wird nach dem Sarg des Lebens süß sein, und nach dem Sarg des Lebens wird eine Person wie in einem Traum , nicht auf die Realitäten des Lebens achten, Arsenale sortieren " künstlerische Mittel jeder große Meister "aus einer vergangenen Zeit.
Wie viel kannst du schon?
Über Brodsky sind bereits so viele Tonnen Altpapier geschrieben und geschrieben worden, dass kein einziger kritischer Nachkommenschaftsförderer es auf die Spitze, auf den Berg ziehen wird.

„Der Autor nimmt einen Zug an der Zigarette und atmet mit zusammengekniffenen Augen einen langen horizontalen Rauch aus. Dann schaut er auf die Zigarette und sagt langsam: Der Wind wird noch wehen Rückseite, aber die Wolken werden niemals ihre frühere Form annehmen, niemals "(c)

Tatsächlich ist das Grundkonzept des sozialen Realismus die künstlerische Wahrhaftigkeit der Arbeit.
Zum Beispiel schreibt ein Anhänger der Kritik des sozialistischen Realismus, Yuri Bondaryov, folgendermaßen über die Kategorie der Wahrheit:

„Die Kategorie der Wahrheit ist kein naturalistisches Mittel, kein Foto der Wahrheit, sondern die Essenz der sowjetischen Literatur, des sozialistischen Realismus, der sich durch die Verschmelzung von Geschichte, Realität und Vorstellung auszeichnet. Dieser „Dreiklang“ schafft jene künstlerische Wahrheit, die es kann konkurrieren mit der Wahrheit des Lebens, zum Ausdruck bringen moralische Essenz Zeit".

Ich werde von mir selbst feststellen, dass diese sozialistisch-realistische „Triade“, wie in einem Prokrustes-Bett, die russische Poesie in Gedanken- und Geistesarmut trieb, dem Leser die Wahrnehmung raubte lange Jahre Einfrieren auf der Ebene der Deklamation und Erbauung, die die Ideologen des sozialistischen Realismus sehr gerne sofort mit dem Zeigefinger in ein Plakat verwandelten.
dabei blieb der Poesie nur eine schmale Lücke in sachlich wahrhaftiger Beschreibbarkeit und weinerlich falscher Sensibilität, die bei manchen Dichtern bisweilen zu wahrhaft sinnlichen Höhen durchbrach.

Was Brodskys Poesie auszeichnet und wie Brodskys Werk Verfolgung und Kritik der ideologischen Gegner des sozialistischen Realismus hervorrief, ist meiner Meinung nach die Tatsache, dass Brodsky den sozialistischen Prinzipien der „Triade“ „horizontalen Rauch“ hinzufügte, der nichts bewirkt, das verlangsamt Schwungrad der Maschine, ein kleines Zahnrad, das darüber nachdenkt, dass "der Wind immer noch in die entgegengesetzte Richtung wehen wird, aber die Wolken werden niemals ihre frühere Form annehmen, niemals" (c)
Daher die Bewunderung und Verehrung vieler, vieler „Rädchen“ eines riesigen Landes, das durch den „Eisernen Vorhang“ von der ganzen Welt getrieben und verschlossen wird.
Daher können wir dem Autor des Artikels zustimmen

"Das Phänomen von Brodskys Poesie ist, dass Brodsky nichts Radikales sagt (nichts Radikales in der Form und nichts Radikales in der Bedeutung), dem man widersprechen könnte."

Außerdem ist es interessant, die Methoden und Prinzipien von Brodskys Poetik zu betrachten, die der Autor des Artikels in der „Generation“ sieht kluge Sätze"und Introversion der Beschreibung von "Kleinigkeiten häuslicher Natur in einem Zustand intellektueller Exaltation".

Ist es gut oder schlecht für moderne Poesie?

In Brodskys Gedicht für 1971 (dem Höhepunkt der Stagnation des sozialistischen Realismus), das Lifschitz gewidmet ist, sieht der Autor des Artikels nur einen "unerwarteten Anfang", "ein schlammiges Argument für die Gotik", "Mut", "rohe Gewalt" , "geopolitische Prognosen", "eine sehr polemische These", Pathos , Infantilismus usw.

Aber nachdem der Autor des Artikels die "Prinzipien des horizontalen Rauchs" in dem Artikel skizziert hat, möchte er meiner Meinung nach nicht dieselben Prinzipien in Brodskys Gedicht sehen.
Der Blick des Dichters gleitet horizontal über die ihn umgebenden Gegenstände am Fenster und listet alles auf, worauf sein Blick stößt, während er mit gelungenen Reimen und lauten Gedanken, die ihm in den Sinn kommen, mit der alten Technik des asiatischen Akyns „Ich sehe ein Kamel – Ich singe“ durchsetzt ein Kamel" - Fenster , Espe, Wald, Knie, Staub, Geschirr, Glühbirne, Boden, und wieder aus dem Fenster schaue auf den Wald, auf ein Blatt, auf eine Niere, eine Wiese mit Lichtung, auf die Erde, auf deine Knie usw.
so erhält der dichter ein laterales realitätsvolumen, in dem er im gegebenen augenblick lebt.
Sie können natürlich zustimmen oder nicht zustimmen, wie es der Autor des Artikels in seinen Notizen mit der auferlegten Meinung des Dichters über die Notwendigkeit von Fisch und Kaviar oder mit der auferlegten Meinung des Dichters über den gotischen Stil oder mit einem Beispiel von " Selbstbefriedigung", aber das Wesen von Brodskys Poetik ändert sich dadurch nicht, nämlich das Wesen der Prinzipien der wahrhaftigen Lateralität des sozialistischen Realismus, aber ohne Angeberei und Nachwelt.
Die Poetik eines kleinen Rädchens in der großen Maschinerie des sozialistischen Realismus und wie Brodsky selbst seinen Warenstil der „zweiten Klasse“ „Zweitklasse-Ära“ „stolz“ nannte.

„Bürger der Ära zweiter Klasse, stolz
Ich erkenne es als zweitklassiges Produkt an ... "

Josef Brodsky
LV Scheiße

Ich habe immer gesagt, dass das Schicksal ein Spiel ist.
Warum brauchen wir Fisch, wenn es doch Kaviar gibt.
Dass der gotische Stil wie eine Schule gewinnen wird
wie die Fähigkeit, herumzuhängen, ohne erstochen zu werden.
Ich sitze am Fenster. Espe vor dem Fenster.
Ich liebte wenige. Allerdings stark.

Ich dachte, dass der Wald nur ein Teil des Baumstamms ist.
Warum das ganze Mädchen, wenn es ein Knie gibt.
Das, müde vom Staub, der von einem Jahrhundert aufgewirbelt wurde,
das russische Auge wird auf der estnischen Turmspitze ruhen.
Ich sitze am Fenster. Ich habe das Geschirr gewaschen.
Ich war hier glücklich und werde es nie sein.

Ich habe das in die Glühbirne geschrieben - der Horror des Bodens.
Diese Liebe als Handlung ist frei von Verben.
Was Euklid nicht wusste, dass es den Kegel hinuntergeht,
das Ding erwirbt nicht Null, sondern Chronos.
Ich sitze am Fenster. Ich erinnere mich an meine Jugend.
Manchmal lächle ich, manchmal spucke ich.

Ich sagte, dass das Blatt die Niere zerstört.
Und dass die Saat, die in schlechte Erde fällt,
entkommt nicht; dass eine Wiese mit einer Lichtung
Es gibt ein Beispiel für Masturbation in Nature.
Ich sitze am Fenster, umarme meine Knie,
in Gesellschaft seines eigenen übergewichtigen Schattens.

Mein Lied war ohne Motiv
aber nicht, es unisono zu singen. Es ist kein Wunder
was ist mein Lohn für solche Reden
Niemand legt ihnen die Füße auf die Schultern.
Ich sitze im Dunkeln; so schnell
das Meer grollt hinter einem wogenden Vorhang.

Bürger zweiter Klasse, stolz
Ich erkenne es als zweitklassiges Produkt an
ihr beste gedanken und die kommenden Tage
Ich gebe sie als Erfahrung im Kampf gegen das Ersticken.
Ich sitze im Dunkeln. Und sie ist nicht schlechter
im Zimmer als die Dunkelheit draußen.

1971
Dieselben Seitenprinzipien des sozialistischen Realismus finden sich in Brodskys Gedicht „An Urania“, das der Autor des Artikels als Beispiel für seine verschlungene Bezeichnung von Brodskys Poetik „Suprematismus in zwei Hälften mit Astrophysik“ anführt.

Das Gedicht beginnt mit einem gemeinsamen Gedanken über die Traurigkeitsformel „Alles hat eine Grenze; ​​auch die Traurigkeit …“.
Der Blick des Dichters gleitet wieder horizontal über die Gegenstände, die ihn neben dem Fenster umgeben: ein Blatt, Wasser (man muss an eine Karaffe denken), Schlüssel, ein Vorhang, ein Globus, sein Hinterkopf, zu dem sein Blick schweift "jene Wälder" mit Heidelbeeren, noch weiter, "nach Süden", die Stadt, die Berge -Schlachtschiffe, Freiraum, und, kehrt zurück zum Blick aus dem Fenster auf "Leinen mit Spitze".

Gibt es eine Idee oder einen Gedanken in dem Gedicht?
Außer der horizontalen Betrachtung von Leere und Raum sehe ich nichts.

Ich würde sogar noch mehr sagen. Ich würde sagen, dass die Prinzipien der Kontemplation, eingebettet in Brodskys Poetik, in dieser Moment für die moderne Poesie des beginnenden 21. Jahrhunderts - wichtig.

also ein moderner Philosoph, der 90 Jahre alt ist Grigory Pomerants sagt das in moderne Ära rasante Technokratisierung und Subglobalisierung der Gesellschaft, wenn als Folge der „Schieflage“ die Frechheit eines jungen „Praktikers“ entsteht, der mehrere Rechenmaschinen besitzt und deshalb überzeugt ist, Krieg und Frieden nicht lesen zu müssen, gibt es genug Comics - und damit ist alles klar. Als Ergebnis einer solchen Verzerrung gibt es eine technisch bewaffnete und geistig stumpfsinnige, barbarische Bevölkerung."
Grigory Pomerants wies auf die Wichtigkeit des Problems hin, Kontemplation zu lehren, denn „Kontemplation ist ein ständiger Ruf des Königreichs in uns und des Königreichs außerhalb. Wie Prinz Myschkin sagte: Ist es möglich, einen Baum zu sehen und nicht glücklich zu sein?“

Ich möchte noch mehr sagen, dass es Brodskys Poetik ist, die in der Ära des sozialistischen Realismus zum ersten Mal in der russischen Poesie begann, den Prinzipien der Kontemplation zu folgen, als Vorläufer der neuen Poesie des 21. Jahrhunderts dienen kann Poesie der Neo-Transsymbolik, die absorbiert beste Erfahrung Vorgänger und findet Anwendung auf neue Methoden und Techniken der Psychedelika und Transgression.
Kontemplation ist eine der Methoden der Übertretung, ebenso wie der unvollständigen Übertretung – der Fixierung.

Die weiteren Überlegungen des Autors zum „Koeffizienten der Lyrik“ jedes der zitierten Gedichte Brodskys sind meines Erachtens keiner weiteren Beachtung wert.
Wenn man nur darauf achten sollte, dass der Autor nicht der experimentelle "Pawlows Hund" sein will und sein "Fi!"

"Trotzdem fühle ich mich beleidigt, dass er mich für Pavlovs Hund hält, und statt Bewunderung antworte ich mit Skepsis."

Poesie - besondere Welt in der selbst ein leises Wort mit solcher Wucht erklingt, dass es die Tiefe aufwühlen kann menschliche Seele, schockieren, mitfühlen lyrischer Held. Der Dichter ist der Schöpfer höheren Sinn dieses Wortes und die Verse, die dank seines Talents entstehen, sind der Gipfel der Kunstfertigkeit, dem göttlichen Prinzip ebenbürtig. Ein Gedicht besteht nicht nur aus gereimten Zeilen, sondern aus dem Prozess, eine Klangharmonie zu schaffen, poetisches Bild und spirituelle Schwingungen.

Aber in der Philologie ist die Einstellung zum poetischen Wort leer emotionale Färbung. Die Versifikation ist ein Zweig der Literaturkritik, der die Theorie der Verse und Verse untersucht Genremerkmale poetische Texte. In dieser Hinsicht sind Vers und Gedicht unterschiedliche Konzepte, obwohl sie einen gemeinsamen sprachlichen Charakter haben.

Definition

Vers im terminologischen Sinne - ein rhythmisch geordnetes Fragment poetische Rede, das ist eine Zeile poetischer Text mit regelmäßig wechselnden betonten und unbetonten Silben, deren Anzahl davon abhängt poetische Größe.

Gedicht- klein poetisches Werk, in Versen geschrieben, die strukturell rhythmisch organisierte Strophen mit Betonung auf bestimmten Silben kombiniert.

Vergleich

Im strengen wissenschaftliche Definition diesen Konzepten mangelt es an poetischer Multidimensionalität und Mehrdeutigkeit. Aus Sicht der Literaturkritik ist ein Vers eine Zeile eines poetischen Textes, die nach einem bestimmten rhythmischen Muster organisiert ist. Der Wechsel von betonten und unbetonten Silben bestimmt die Einteilung einer poetischen Zeile in Füße. Die Anzahl der Silben im Fuß und die Fixierung der Betonung auf einer von ihnen bestimmen die Größe des Verses. Zum Beispiel zu zweisilbige Größen trochäisch und jambisch sind dreisilbig, Daktylus, Amphibrach und Anapaest sind dreisilbig.

Ein Gedicht besteht aus Strophen, von denen jede zwei bis vierzehn Zeilen oder Verse umfassen kann. In einigen Fällen kann es sein, dass es keine Unterteilung in Strophen gibt.

Ein Gedicht heißt beliebig lyrische Arbeit kleine poetische Gattungen: Elegie, Sonett, Canzone, Haiku.

In der gemeinsamen Sprache gibt es jedoch Unterschiede in der Bedeutung Vers und Gedicht praktisch abwesend. Diese Wörter werden als enge Synonyme verwendet, die keine ausgeprägten semantischen und stilistischen Einschränkungen aufweisen Sprachgebrauch. Die folgenden Ausdrücke werden als gleich angesehen: Gedichtsammlung und Sammlung von Gedichten; Gedichte von Mandelstam und Gedichte von Mandelstam; ein Gedicht zu lernen und lernen Gedicht. Natürlich ist bei solchen Varianten des Wortgebrauchs die Bedeutung des Wortes Vers wie poetische Linie wird durch den Wert ersetzt poetisches Werk.

In mehr enge Bedeutung verwendet, um das Wort zu verwenden Vers um die Versifikationsmethode anzugeben: weißer Vers, antiker Vers, Puschkins Vers.

Fundstelle

1. Vers wie literarischer Begriff steht für poetische Linie mit einer geordneten Aufteilung in Füße und einer festen Belastung in jedem Fuß. Ein Gedicht wird als kleines, meist lyrisches Werk betrachtet, das in Versen geschrieben ist.
2. Ein Vers kann im Gegensatz zu einem Gedicht eine Art der Versifikation bezeichnen: Blankvers, Akzentvers.
3. Im allgemeinen Sprachgebrauch Vers und Gedicht sind Synonymwörter.

Obwohl die Poesie gegenwärtig im Niedergang begriffen ist, kann man überhaupt nicht ohne sie leben. Es spiegelt die spirituelle Seite unseres Lebens wider und wird sicherlich in neuen Trends mit neuen Namen wiedergeboren. Aber wenn Sie jetzt einen Erwachsenen fragen, der sich nicht mit Literatur beschäftigt: „Name Merkmale poetische Arbeit ", wird er wahrscheinlich nicht beantworten. Obwohl dies unbedingt in Schulen studiert wird.

Wo hat alles angefangen?

Über Bilder in der Literatur und die Semantik des Textes ist eine Vielzahl von Texten geschrieben worden. Aber der allererste Poesieanalytiker, der versuchte, eine Verstheorie zu entwickeln, war Aristoteles. In diesem unvollendeten Werk, das uns unter dem Namen Poetik überliefert ist, erwähnte er, dass die Poesie eine der Künste ist, die dazu bestimmt sind, dem Menschen Freude zu bereiten.

Das poetische Werk von Aristoteles ist: Einhaltung des Metrums, Harmonie, Ordnung und die Kunst des Wortes. Apropos moderne Sprache, bedeutete die Kunst des Wortes die Bildlichkeit der Rede.

Ohne was wird es kein Gedicht geben? Besonderheiten eines poetischen Werkes

Welche Merkmale eines poetischen Werks können also als absolut bezeichnet werden, ohne die das Gedicht eine verblasste Parodie wäre?

1. Bild. Fiktion unterscheidet sich in Figurativität, die durch verschiedene Vergleiche und andere figurative und expressive Mittel erreicht wird.
2. Reim und Rhythmus. Poesie basiert auf der Fähigkeit, betonte und unbetonte Silben zu wechseln. Das melodische Muster des Verses hängt davon ab. Reim kann reich oder arm sein, aber es ist eine obligatorische Verbindung. Freie Verse werden natürlich auch ohne Reim geschrieben. Aber sie werden von sinnvollen, ausdrucksstarken dominiert künstlerische Bilder die die Aufmerksamkeit des Lesers fesseln.
3. Emotionalität. Kunstwerk entworfen, um die Gefühle des Lesers zu beeinflussen, die tiefen Impulse seiner Seele.
4. Die syntaktische Integrität des gesamten Gedichts. Außerdem ist das Gedicht kurze Arbeit, es ist nicht in Blätter geschrieben, wie eine Geschichte. Daher ist es wünschenswert, alle Ideen so auszudrücken, dass sie syntaktisch umfangreich sind.

Auch für gutes gedicht Harmonie ist wichtig. Zu emotional oder intensiv visuelle Mittel die Arbeit weckt eher Antipathie. Daher der Schluss, dass in klassische Theorie Die charakteristischen Merkmale eines poetischen Werks sind vor allem ein Sinn für die Harmonie von Bildern, Tönen und Emotionen und die Einhaltung von Rhythmen.

Moderne Ansichten zur Versifikation

Poesie ist auch eine Wissenschaft. Darauf bestand Yuri Lotman, ein Kunst- und Literaturkritiker, der erhielt Nobelpreis. Er war der Lehrer des neuen Zeitalters.

Aber in unserer Zeit verschwinden allmählich alle großen Schulen. Vorbei ist der Symbolismus, die Romantik, die Moderne, sogar die Postmoderne in der Literatur ist bereits untergegangen. Dennoch schreiben viele Menschen ihre Gedichte, ohne zu versuchen, sich einer Schule anzupassen, und daher lebt die Poesie weiter.

Was sind nun die Kennzeichen eines poetischen Werkes? Jetzt macht sich die Avantgarde immer lauter bemerkbar. geleitet von der Muse, der Intuition. Und das einzige Merkmal ist die Leugnung des Dogmas, der Meinungsfreiheit.

Normalerweise nehmen wir die Sprache der Poesie und Prosa als eine Art Antipoden wahr, man könnte sagen, zwei verschiedene Sprachen, von denen jeder seinen eigenen Geltungsbereich hat, Ausdrucksmittel, Stil usw. Ist dieser Unterschied so groß und ist es überhaupt eine Frage der Sprache? Wie unterscheidet sich Poesie von Prosa, nur in der Sprache? Wir können sagen, dass die Sprache als Zeichen des Unterschieds zwischen Prosa und Poesie nur deshalb diskutiert wird, weil sie meistens der einzige physisch fassbare Faktor ist, auf dessen Grundlage es möglich ist, bestimmte Schlussfolgerungen zu ziehen, Parallelen zu ziehen, Unterschiede zu identifizieren usw . Tatsächlich stellt sich heraus, dass die Sprache bei weitem nicht das wichtigste Bestimmungskriterium ist. Versuchen wir, andere Faktoren zu finden, sagen wir, die Wirkung des Einflusses (ästhetisch, spirituell usw.) auf den Leser, auf die menschliche Seele. Und hier fällt als erstes der Unterschied in der Wahrnehmung von Poesie und Prosa auf, der offensichtlich darauf zurückzuführen ist andere Größe und der Rhythmus der poetischen und prosaischen Sprache. Und wieder scheinen wir uns in die Sprache eingeschlossen zu haben. Denn sowohl die Größe als auch der Rhythmus sind untrennbar mit der Sprache verbunden.

Ist es so? Aber was ist mit der Musik? Denn Musik wirkt überhaupt ohne Sprachvermittlung auf die Seele, sondern nur mit Hilfe von Klängen, die bestimmte harmonische Kombinationen, Melodien, mit eigenem Rhythmus und eigener Größe bilden. Und nicht nur Musik. Auch der Künstler fängt mit Strich und Farbe die Rhythmen der umgebenden Welt auf seinen Leinwänden ein, so wie der Bildhauer und sogar der Architekt die gleiche Aufgabe mit plastischen Formen erfüllen. Kunst spricht in seiner eigenen Sprache, Musik in seiner eigenen, Literatur in seiner eigenen. Mit anderen Worten, visuelle Techniken und Mittel jeder Art von Kunst sind die gleiche Sprache der menschlichen Kommunikation wie die literarische oder alltägliche Umgangssprache, als ihre vereinfachte Form. Schaut man noch weiter, ist unschwer zu erkennen, dass das gesamte Universum mit all seinen Phänomenen, ob einfach oder komplex, auch eine eigene Sprache spricht, seine ganz eigenen Rhythmen hat, man könnte sagen „Melodien des Lebens“, mit a bestimmtes Tempo, Dimensionalität und Reime, die vom Höchsten Schöpfer für das gesamte Universum festgelegt wurden.

Interessant ist hier, dass wir, ob bewusst oder unbewusst, diese universellen Rhythmen und Melodien des Universums, die in diesem ewigen, ursprünglichen WORT Gottes enthalten sind, irgendwie fühlen und wahrnehmen und sie mit mehr oder weniger Erfolg an unsere weitergeben menschliche Sprache. Schließlich sprechen wir manchmal von der „Musik der Sphären“ oder dem „Gesang der Sterne“ etc., weil diese „Musik“ des WORTES Gottes in Seiner ganzen Schöpfung, von klein bis groß, enthalten ist. Diese „Musik der Welt“ mit unserer Seele spürend, versuchen wir sie zu vermitteln Sprache bedeutet. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum die Sprache der Poesie, die dimensionaler, rhythmischer und musikalischer und gleichzeitig weniger wortreich ist, im Vergleich zur Sprache der Prosa stärker und subtiler auf die menschliche Seele einwirkt und buchstäblich a wenige Worte, um unser Herz in heilige Ehrfurcht zu stürzen, um zu hohen Leistungen, Heldentaten oder selbstloser Selbstaufopferung zu inspirieren. Aber auch die Sprache der Prosa ist nicht weniger und manchmal sogar mehr möglich als der poetische Stil. Prosa hat ihren eigenen Rhythmus, nicht weniger kraftvoll und effektiv als Reim und poetisches Metrum, ihre eigene Dynamik und Mittel, um unsere Seele zu beeinflussen, man muss nur lernen, sie geschickt einzusetzen, zu fühlen und zu unterscheiden. Nicht ohne Grund schufen sowohl Puschkin als auch Lermontov, die großen Dichter, die größten Schönheiten und innere Stärke die Wörter Prosa funktioniert, die in der gesamten heimischen Literatur schwerlich gleich zu finden sind.

Man kann sagen, dass Dichter und Schriftsteller ebenso wie Komponisten ihre eigene „Musik“ komponieren, obwohl das Wort „komponieren“ in diesem Zusammenhang möglicherweise nicht sehr passend ist. Wir sprechen ja eigentlich nicht vom Schreiben (obwohl es oft vorkommt), sondern nur von einer mehr oder weniger gelungenen Weitergabe dessen, was in Gottes Welt um uns herum klingt und im WORT der Schöpfung enthalten ist. Hören wir ihm aufmerksam zu! In Ihm ist alles, absolut alles, und deshalb ist es möglich, das WORT Gottes nur in der Stille, in der eigenen Stille zu hören eigenes Herz, inneres Wesen damit nichts seinen Klang in uns übertönen kann. Schließlich sind Seine Rhythmen, Seine „Musik“ ziemlich leise und unaufdringlich und nur für ein sensibles, empfängliches und reines Herz hörbar.

Wie unterscheidet sich ein Vers von einem Gedicht?

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Der Inhalt des Artikels:
Was ist ein Vers und ein Gedicht
-Vergleich von Vers und Gedicht
- Der Unterschied zwischen einem Vers und einem Gedicht
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Die Poesie ist eine besondere Welt, in der selbst ein leises Wort mit solcher Wucht erklingt, dass es die Tiefen der menschlichen Seele aufwühlen, schockieren, Mitgefühl mit dem lyrischen Helden wecken kann. Der Dichter ist ein Schöpfer im höchsten Sinne des Wortes, und die Gedichte, die dank seines Talents entstehen, sind der Gipfel des Könnens, dem göttlichen Prinzip ebenbürtig. Ein Gedicht besteht nicht nur aus reimenden Zeilen, sondern aus dem Prozess, Harmonie aus Klang, poetischem Bild und spirituellen Schwingungen zu schaffen.
Aber in der Philologie ist die Einstellung zum poetischen Wort frei von emotionalen Obertönen. Die Versifikation ist ein Zweig der Literaturkritik, der die Theorie des Verses und die Gattungsmerkmale poetischer Texte untersucht. In dieser Hinsicht sind Vers und Gedicht unterschiedliche Konzepte, obwohl sie einen gemeinsamen sprachlichen Charakter haben.
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Ein Vers im terminologischen Sinne ist ein rhythmisch geordnetes Fragment poetischer Sprache, das eine Zeile poetischen Textes mit regelmäßig wechselnden betonten und unbetonten Silben bildet, deren Anzahl das poetische Metrum bestimmt.
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Ein Gedicht ist ein kleines poetisches Werk, das in Versen geschrieben ist und rhythmisch organisierte Strophen mit Betonung auf bestimmten Silben strukturell vereint.
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Was ist der Unterschied zwischen einem Vers und einem Gedicht?

Es gibt keine poetische Multidimensionalität und Mehrdeutigkeit in der streng wissenschaftlichen Definition dieser Konzepte. Aus Sicht der Literaturkritik ist ein Vers eine Zeile eines poetischen Textes, die nach einem bestimmten rhythmischen Muster organisiert ist. Der Wechsel von betonten und unbetonten Silben bestimmt die Einteilung einer poetischen Zeile in Füße. Die Anzahl der Silben im Fuß und die Fixierung der Betonung auf einer von ihnen bestimmen die Größe des Verses. Zum Beispiel umfassen zweisilbige Größen Trochaic und Iambic, dreisilbige Größen umfassen Dactyl, Amphibrach und Anapaest.
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Ein Gedicht besteht aus Strophen, von denen jede zwei bis vierzehn Zeilen oder Verse umfassen kann. In einigen Fällen kann es sein, dass es keine Unterteilung in Strophen gibt.
Es ist üblich, ein Gedicht als jedes lyrische Werk kleiner poetischer Genres zu bezeichnen: Elegie, Sonett, Canzone, Haiku.
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In der Umgangssprache gibt es jedoch praktisch keine Unterschiede in der Bedeutung von Vers und Gedicht. Diese Wörter werden als enge Synonyme verwendet, die keine ausgeprägten semantischen und stilistischen Einschränkungen im Sprachgebrauch haben. Als gleichberechtigt gelten folgende Formulierungen: eine Gedichtsammlung und eine Gedichtsammlung; Gedichte von Mandelstam und Gedichte von Mandelstam; Lerne den Vers und lerne das Gedicht. Natürlich wird in solchen Varianten des Wortgebrauchs die Bedeutung des Wortes Vers als Gedichtzeile durch die Bedeutung eines poetischen Werkes ersetzt.
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Im engeren Sinne ist es üblich, das Wort Vers zur Bezeichnung der Versart zu verwenden: weißer Vers, antiker Vers, Puschkin-Vers.
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Vers als literarischer Begriff bezeichnet eine Gedichtzeile mit einer geordneten Unterteilung in Füße und einer festen Betonung in jedem Fuß. Ein Gedicht wird als kleines, meist lyrisches Werk betrachtet, das in Versen geschrieben ist.
Ein Vers kann im Gegensatz zu einem Gedicht eine Art der Versifikation bezeichnen: Blankvers, Akzentvers.
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Im allgemeinen Sprachgebrauch sind Vers und Gedicht synonyme Wörter.

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