En tarvitse mitään odic ratis.. - runoja Akhmatovan työn kypsästä osasta. Runoilija käynnistyi Tämä työ syklissä nimeltä Secrets of the Craft, jonka olemusta ei ehkä pitäisi selittää, se vastaa sen nimeä. Anna Andreevna jakaa ajatuksensa luova prosessi, oma asema runollinen maailma ja muita näkökohtia.

Ruusuista, jotka tarvitsevat lantaa kasvaakseen, on sanonta. Itse asiassa tämä ei ole vain biologinen tosiasia, vaan myös melko kaunis metafora, jota voidaan soveltaa moniin tämän maailman ilmiöihin, mukaan lukien runouden luomiseen. Loppujen lopuksi taiteilijan, kuten tiedätte, täytyy kärsiä, taiteilijan täytyy nähdä lika voidakseen luoda puhdasta kauneutta.

Runoilija kirjoittaa myös tästä "kun tiesit mistä roskasta", puhuen runojen syntymisestä, jotka myös ilmestyvät täysin viehättävien ilmiöiden pohjalta. Siitä huolimatta runot kasvavat kaikesta huolimatta ja "ilman häpeää", eli tietyssä mielessä ne ovat puolueettomia ja todellinen runous on Akhmatovan mukaan luultavasti vieraita sellaisille tunteille kuin häpeä, ne näkyvät aina yhtä luonnollisesti kuin kasvit maata.

Viimeisellä rivillä runoilija osoittaa mahdollinen variantti säkeen luominen. Yksityiskohdissa ei ole täällä "huutoa", "tuoretta tervan tuoksua" ja seinällä sijaitsevaa "salaperäistä hometta" - vain osa maailmaa, tahattomia yksityiskohtia, joista runoilija kokoaa seuraavan mosaiikkinsa. Samalla runoilija käyttää niin sanotusti improvisoituja keinoja, eli maailmaa, joka hänelle on annettu.

Kuten tiedetään, kuolevainen maailma kaukana ihanteellisesta, monella tapaa, eikä taiteilijalla ole muuta vaihtoehtoa kuin käyttää tätä annettua, ajattelematta "mitä roskaa" hän säveltää toisen todisteen kauneudesta ja harmoniasta. Vaikka jos katsot itse Akhmatovan sanoja, hän pitää kiinni alkuperäisestä mielipiteestä kirjaimellisesti. Runoilija pitää tarpeellisena kirjoittaa sellaisia ​​runoja, joissa kaikki "ei ole sama kuin ihmisten kanssa", ja ehdottaa hylkäämistä joistakin luutuneista kuvioista ja muodoista luomaan jotain todella arvokasta.

Vaihtoehto 2

Kenenkään elämässä luova ihminen tulee hetki, jolloin hänen täytyy miettiä kaikkea työtään ja vastata kysymykseen "mitä varten ja kenelle kaikkea tätä tarvitaan". Anna Akhmatova ei ollut poikkeus, ja runoilijan nimittämisen ja runouden teemasta tuli yksi hänen työnsä keskeisistä aiheista. Todiste tästä on koko runokokoelman luominen aiheesta "Käsityön salaisuudet". Akhmatova loi nämä runot useiden vuosien ajan. Jotkut niistä oli omistettu Muselle ja Mandelstamille, kun taas loput kirjoitettiin tavalliselle lukijalle.

Runo "En tarvitse odic ratisia" on kirjoitettu vuonna 1940. Se julkaistiin ensimmäisen kerran samana vuonna Zvezda-lehdessä. Tämä ajanjakso oli erittäin onnistunut runoilijan elämässä. Neuvostoliiton auktoriteetti antoi hänelle mahdollisuuden julkaista kokoelman "From Six Books". Pian Akhmatova hyväksyttiin kirjailijaliittoon.

Runossaan "En tarvitse odic ratisia" runoilija puhuu periaatteista, joita hän noudattaa luodessaan teosta. Hän korostaa, että yleisesti hyväksyttyjä kanoneja ei tarvitse noudattaa, vaan runon luominen onnistuu mahdollisimman luonnollisesti. Kirjoittaja on ulkomaalainen Korkea tyyli, oodia ja elegioita. Ehkä tämä johtuu siitä, että Akhmatova haluaa korostaa naisten runouden omaperäisyyttä, jolle hänen mielestään on ominaista vahva herkkyys ja hakkeroitujen lauseiden ja käänteiden puuttuminen puheessa. Myöskään yhtä tärkeä Akhmatovalle on runon syntyminen jokapäiväisistä asioista, jota hän kutsuu roskaksi. On tärkeää maksaa suurta huomiota pieniä asioita, ja sitten luomisen tulos on todellinen mestariteos, joka tuo iloa lukijalle. Runojen tulee heijastua sisäinen maailma kirjailija, joten hänen elämänsä tulee olla tapahtumarikasta ja henkisesti rikasta.

Lyyrinen sankari on runoilija itse, joka puhuu teoksensa teemasta. Runo on kirjoitettu jaambiksella. Rhyming - risti yhdistelmällä uros- ja naisellinen riimi. Runossa käytetään monia keinoja taiteellista ilmaisukykyä: metaforat (odic rati, elegiset sitoumukset), epiteetit (säe on kiihkeä, lempeä), vertailut (kuten keltainen voikukka aidan lähellä, kuten takiaiset ja kvinoa).

Analyysi runosta En tarvitse odic rati suunnitelman mukaan

Ehkä olet kiinnostunut

• Äiti Nekrasov runon analyysi

  Runoilijan lapsuus sujui lapselle epäsuotuisissa olosuhteissa. Isänsä tyrannia toi äidille paljon surua, kaiken tämän nähdessään pieni Nikolai tunsi suurta ärsytystä ja hämmennystä, koska hän ei kyennyt vaikuttamaan perheen ilmapiiriin ja suojelemaan äitiään.

"Koko Venäjän Krisostomus Anna" siitä tuli paitsi runollinen, myös eettinen, moraalinen merkki aikansa. "Ankara aikakausi muutti minut joeksi", Ahmatova kirjoitti viitaten elämänpolulleen ja siitä erottamattomana kirjalliselle polulleen. Akhmatovan runoudesta on tullut eräänlainen silta 1800-luvun klassikoista nykypäivään.

Akhmatova on yksi harvoista runoilijoista, koska melkein kaikki uskoivat siihen "Runoilijana oleminen on naiselle absurdia". Myös Akhmatovan aviomies Nikolai Gumiljov noudatti tätä näkemystä. Mutta loppujen lopuksi lahjakkuus ei katso kuka olet - mies vai nainen - vaan löytää vain "suojan" sellaisen henkilön luo, joka voi välittää lukijalle kaikki kokemukset, omat ja koko maan, tunteet, ihmisen joka voi ymmärtää tämän lahjan tarkoituksen.

Seitsemäs sumun verho on laskeutunut, -
Se, joka tuo kevään. -

Tämä on syklin epigrafi "Ammattityön salaisuudet". Tämä sykli osoitti, että Akhmatovalle luovuus on erottamaton elämästä: ilman elämää, jonka tärkeä ilmentymä on rakkaus, ei olisi runoutta. Rakkaus on tunne, joka syntyy elämästä itsestään. Luovuuden prosessi puolestaan ​​rinnastetaan elämässä, luonnossa tapahtuviin prosesseihin. Runoilijan velvollisuus ei ole keksiä, vaan yksinkertaisesti, kun olet kuullut ajan laulun, kirjoita se ylös. Runo "En tarvitse odic ratisia" auttaa ymmärtämään mitä elämässä tehdään ja tehdään:

Milloin tietää mistä roskasta
Runot kasvavat tietämättä häpeää,
Kuin keltainen voikukka aidan vieressä
Kuten takiainen ja kvinoa.

Tämä "pentue" tulee hedelmällinen maaperä "kypsyminen" runouden totuus, joka kasvattaa sen kanssa ihmisen ...

En tiedä miksi, mutta kun luin tätä runoa, kuvittelin vanhan rikkinäisen talon, jonka ympärillä on sama rappeutunut aita. Mutta häntä, aitaa, tuskin näkyy mukien takia. Iloiset lapset juoksevat ympäri taloa nauraen äänekkäästi. Vanhemmat huutavat heille ja pyytävät heitä olemaan aiheuttamatta melua, mutta kaverit eivät kuuntele, nauravat kovemmin ja kovemmin. Kummallista kyllä, lapset ovat näiden joukossa "outback" missä kaikki on niin rappeutunutta, mutta sydämelle rakkainta, kasvaa upeita ihmisiä. Sama tapahtuu runojen kanssa: ne ovat syntyneet roskista, mutta kasvaneet raikkaalla tervan tuoksulla:

Vihainen huuto, raikas tervan tuoksu
Salaperäinen home seinällä...
Ja tämä kuulostaa jo kiihkeältä, lempeältä,
Sinun ja minun iloksi.

Visuaaliset ja ilmaisulliset keinot lisäävät esteettistä vaikuttavuutta lukijaan, korostavat kielen loistoa. Personifikaatioiden avulla Akhmatova pystyi näyttämään tarkimmin kuinka runot syntyvät, "kasvavat": niitä ei tarvitse keksiä, vaan vain kuultuaan kirjoittaa ylös, ja vasta sitten ne kaadetaan lauluksi. ihmiset ( "jakeen äänet"). Ymmärrä se Akhmatova rakkaampaa runoutta, vaikka syntyi roskista, mutta miellyttää sydäntä, sillä sekä tervan haju että homeen tuoksu seinällä muistuttavat jotain henkilökohtaista, mystistä, epiteetit auttavat (odic rati, elegiset sitoumukset, vihainen huuto, raikas tuoksu, mystinen home) .

Runon melodisuuden, ilmeisyyden antaa ristiriimi:

En tarvitse odic ratisia
Ja elegisten yritysten viehätys
Minulle runoudessa kaiken pitäisi olla väärässä paikassa
Ei niin kuin ihmiset tekevät.

ominaisuus tyylinen hahmo kuten kolmannessa säkeistössä olevan liiton puutteen, Akhmatova näyttää säkeen syntymisen ohikiitävän hetken. Tämä hetki voidaan menettää, mutta jos näin ei tapahdu, itse elämän inspiroima runo ilahduttaa innostusta ja arkuutta.

Kirjoitus

Luovuus A. Akhmatova - ainutlaatuinen ilmiö venäläisessä runoudessa. Ja vaikka historia tunsi monia runoilijoita jo ennen Akhmatovaa, hän oli ainoa, joka onnistui tulemaan aikakautensa ääneksi ja ylittämään sitten kaikki aikarajat. Lakoniset ja ulkoisesti yksinkertaiset, Akhmatovin runot ovat erittäin runollisen ajattelun kyllästyneitä, ja ne erottuvat tunteen syvyydestä ja vahvuudesta. Ensimmäisen runokirjan jälkeen Akhmatovaa alettiin pitää naisrakkauden loistavana taiteilijana kaikissa sen ilmenemismuodoissa. Myöhemmin hänen sanoituksissaan kuultiin muitakin perinteisiä venäläisen runouden teemoja ja motiiveja, ja ne kuulostivat monella tapaa myös perinteisesti, sillä Ahmatovan teoksen alkuperä on klassisessa venäläisessä kirjallisuudessa ja ennen kaikkea Deržavinin ja Nekrasovin, Puškinin ja Lermontovin teoksissa. . Kuten kuka tahansa runoilija, A. Akhmatova viittaa usein aiheeseen runollinen käsityö. Kuitenkin huolimatta ilmeinen kaiku hänen runoissaan klassista runoutta, runoilijan näkemys on suurelta osin alkuperäinen. Tässä suhteessa harkitse A. Akhmatovan runoa "En tarvitse odic rati ..."
se pieni runo kirjoitettu vuonna 1940 ja on osa "Secrets of the Craft" -nimistä sykliä, joka on luotu useiden vuosien aikana. Aivan ensimmäinen säkeistö antaa runolliselle kertomukselle vilpittömyyden intonaation. Tunnustus lyyrinen sankaritar kuulostaa hyvin subjektiiviselta: "En tarvitse mitään ...", "minulle ..." Yleensä ensimmäinen säkeistö saa meidät ajattelemaan, erityisesti sen kaksi viimeistä riviä:
Minulle runoudessa kaiken pitäisi olla väärässä paikassa,
Ei niin kuin ihmiset tekevät.
"Epäsopivasti" tarkoittaa "väärään aikaan", "ei sisällä oikea hetki". Toisin sanoen runouden pitäisi tekijän mukaan yllättää meidät odottamattomuudella, ajatuksen tuoreudella.
Ja sitten näytämme "kuulevan" jotain samanlaista kuin lyyrisen sankarittaren huokaus:
Milloin tietää mistä roskasta
Runot kasvavat häpeämättä...
On vaikea sanoa yksiselitteisesti, että "pentueita" käytetään tässä metaforisesti. Ajatuksia runoilijasta, elämän vaikutelmia vai kenties elämä itse? meitä kiehtoo kuitenkin enemmän linja: "Runot kasvavat, tietämättä häpeää..." Se sisältää sekä runollisen luomisen animaation että luovan prosessin tietyn riippumattomuuden luojan tahdosta. Ja sitten sellaisia ​​odottamattomia ja samalla loogisesti perusteltuja vertailuja:
Kuin keltainen voikukka aidan vieressä
Kuten takiainen ja kvinoa.
Yleensä Akhmatovalla oli hämmästyttävä kyky nähdä hänen ympärillään olevan maailman epätavallinen jokapäiväinen elämä. Hänen runoissaan kaikki muuttui runoksi, toisin sanoen kaikki oli runollisen sanan arvoista, jopa "salaperäinen muotti seinällä". Tämän rivin lopussa oleva ellipsi nähdään luovan prosessin täyttämänä tauona. Ja sitten on rivejä, jotka alkavat hyvin puskinalaisella tavalla: "Ja säe kuulostaa jo ..." Pushkinin runossa "Syksy" löydämme samanlaisia ​​sanoja: "Minuutti - ja säkeet virtaavat vapaasti." Tämä samankaltaisuus ei ole sattumaa. Akhmatova jakoi selvästi Aleksanteri Sergeevitšin mielipiteen pohjimmiltaan vapaasta luovuudesta. Näiden runojen luomisen aikaan niiden kirjoittajat olivat jo pitkään tunnustettuja sanan mestareita, ja siksi emme voi muuta kuin jakaa heidän mielipiteitään.
Viimeiset rivit Akhmatovin runot, jotka on ladattu kirjailijan energialla, kuulostavat erityisen tunteellisilta. Yleisesti ottaen Akhmatovan runollinen kerronta on täynnä eloisuutta ja optimismia. Tätä helpottaa suuresti valittu runoilija runollinen koko jambic (muuten, suosituin koko venäläisessä versiossa). Ja jokaiselta riviltä löytyvät stressin poisjätteet antavat runolle heijastuksen, runollisen heijastuksen sävyn.
Ei voi muuta kuin sanoa, että Akhmatovin runot eivät erotu kirjoittajan käyttämien ilmaisuvälineiden rikkaudesta. Runoilija piti selvästi parempana pientä tilavuutta ja yksinkertaisuutta. runollinen puhe. Ja samaan aikaan hänen runonsa, Pushkinin sanoin, "kiihottuivat alaston yksinkertaisuuden viehätysvoimasta". Ja tämän rutiinin takana taiteellista puhetta Akhmatova piiloutuu syvä merkitys, mikä ei vähiten edesauttaa sävellys harmoniaa Akhmatovin runo, joka alkaa ja päättyy samaan sanaan "minä". Tämä harmonia antaa runolliselle ajatukselle erityisen eheyden, täydellisyyden.
Yllättäen verbaalisen sanaston köyhyys ei poista runosta olemisen täyteyden tunnetta. Runotekstissä elämän keväinen henkäys näkyy selvästi. Näemme "keltaista voikukkaa aidan lähellä", "hengitämme" "tuoretta tervan tuoksua". Yleensä yhdistämme uuden syntymän useimmiten kevääseen ("runot kasvavat").
kuitenkin pääidea Runo kuullaan viimeisillä riveillä:
Ja säe kuulostaa jo, kiihkeä, lempeä,
Sinun ja minun iloksi.
Näin ollen runouden päätarkoitus kirjoittajan mukaan on kyky antaa ihmisille iloa, iloa kosketuksesta korkean taiteen luomuksiin.

Muita kirjoituksia tästä työstä

A. A. Akhmatovan runo "En tarvitse odic rati..." (Havainto, tulkinta, arviointi.) A. A. Akhmatovan runo "Kahdeskymmeneensimmäinen. Yö. Maanantai...". (Havainto, tulkinta, arviointi)

Anna Ahmatova

KÄSITTELYN SALAISUUDET

1. Luovuus

Se tapahtuu näin: jonkinlainen kuihtuminen;
Kello ei pysähdy korvissa;
Etäisyydessä häipyvän ukkosen jyrinä.
Tuntemattomat ja vangitut äänet
Tunnen sekä valituksia että valituksia,
Jonkinlainen salainen ympyrä kapenee,
Mutta tässä kuiskausten ja kutsujen kuilussa
Yksi, voittoisa ääni nousee.
Niin peruuttamattoman hiljaista hänen ympärillään,
Mitä kuullaan, kuinka ruoho kasvaa metsässä,
Kuinka reipas kävelee maassa reppu kanssa...
Mutta sanat on jo kuultu
Ja kevyet riimit hälytyskellot -
Sitten aloin ymmärtää
Ja vain saneluja rivejä
Makaa lumivalkoiseen muistikirjaan.

En tarvitse odic ratisia
Ja elegisten yritysten viehätys.
Minulle runoudessa kaiken pitäisi olla väärässä paikassa,
Ei niin kuin ihmiset tekevät.
Milloin tietää mistä roskasta
Runot kasvavat tietämättä häpeää,
Kuin keltainen voikukka aidan vieressä
Kuten takiainen ja kvinoa.
Vihainen itku, tuore tervan tuoksu,
Salaperäinen home seinällä...
Ja säe kuulostaa jo, kiihkeä, lempeä,
Sinun ja minun iloksi.

Osip Mandelstam

kumartun niiden yli kuin kulhon yli,
Niissä on lukemattomia arvokkaita seteleitä -
Verisestä nuoruudestamme
Tämä on musta herkkä uutinen.
Sama ilma, sama kuilun yli
Hengitin kerran yössä
Sinä yönä, sekä tyhjänä että rautaisena,
Missä turhaan soitat ja huudat.
Voi kuinka mausteinen on neilikan henkäys,
Näin kerran unta siellä -
Se on Eurydice pyörre
Härkä kantaa Eurooppaa aalloilla.
Nämä ovat meidän varjomme, jotka ryntäävät ohi
Yli Nevan, yli Nevan, yli Nevan,
Se roiskuu Nevaa portaille,
Tämä on lippusi kuolemattomuuteen.
Nämä ovat asunnon avaimet,
Mistä nyt ei goog...
Tämä on salaperäisen lyyran ääni,
Tuonpuoleisessa vierailemassa niityllä.

Todennäköisesti haluaa enemmän
Minun äänelläni lauletaan:
Se, joka sanattomana jylisee,
Tai pimeässä maanalainen kivi terävöityy,
Tai rikkoutuu savun läpi.
Minulla ei ole tilejä
Tulella ja tuulella ja vedellä...
Tästä syystä uneliaisuus
Yhtäkkiä portit aukeavat
Ja johda aamutähteä.

En tarvitse odic ratisia
Ja elegisten yritysten viehätys.
Minulle runoudessa kaiken pitäisi olla väärässä paikassa,
Ei niin kuin ihmiset tekevät.

Milloin tietää mistä roskasta
Runot kasvavat tietämättä häpeää,
Kuin keltainen voikukka aidan vieressä
Kuten takiainen ja kvinoa.

Vihainen itku, tuore tervan tuoksu,
Salaperäinen home seinällä...
Ja säe kuulostaa jo, kiihkeä, lempeä,
Sinun ja minun iloksi.
-
-
Jokaisella runoilijalla on elämässään ajanjakso, jolloin hän alkaa pohtia omaa teostaan, miettiä sitä uudelleen ja etsiä vastausta yhteen kysymykseen: miksi ja kuka tätä kaikkea tarvitsee? Anna Akhmatova ei ole tässä suhteessa poikkeus, ja esimerkki tästä on 10 teoksen sykli yhdistettynä yleinen nimi"Ammattityön salaisuudet".

Siihen sisältyvät runot on kirjoitettu vuosina 1936-1960. Heidän joukossaan on omistus Osip Mandelstamille, vetoomus omituiseen muusaan ja yhtä oikempaan lukijaan. Syklissä erottuu runo "En tarvitse odic rati...", jossa runoilija kertoo periaatteistaan ​​teosten parissa.

Anna Akhmatova korostaa, että hän on työssään hyvin kaukana yleisesti hyväksytyistä kaanoneista, vaikka todellisuudessa näin ei ole. Siitä huolimatta kirjailija väittää, että oodit ja elegioita, mahtipontinen tyyli, säännöllisyys ja armo ovat hänelle vieraita. "Minulle runoudessa kaiken pitäisi olla väärässä paikassa, ei ihmisten tavalla", huomauttaa Anna Ahmatova. Tämä on hänen periaatteellinen kantansa, joka perustuu haluun erottua joukosta ja todistaa, että se on olemassa naisten runoutta, joka voi olla aistillinen, nokkela, vailla kliseitä ja hakkeroituja puhekäänteitä.

Toinen tärkeä pointti runoilija pohtii motiiveja, jotka saavat hänet luovuuteen. Hänen ei tarvitse luoda mitään erityistä ympäristöä kirjoittaakseen runoutta. Ne, runoilijan mukaan, kasvavat roskista, "ei tiedä häpeää". Tämä tarkoittaa, että paatunut ja tunnustettu kirjailija on jättänyt huomiotta kaikki pienet asiat. Siitä voi tulla tilaisuus syntyä pieni mestariteos Akhmatovan kynän alta. Runoilija itse ei ole ollenkaan nolostunut tästä, vaan päinvastoin korostaa, että hänen runonsa ovat jonkin verran kuin rikkaruohot - voikukka, takiainen ja kvinoa.

Akhmatov piilottaa huolellisesti uuden teoksen syntymän mysteerin lukijoilta uskoen, että hänellä ei yksinkertaisesti ole oikeutta käynnistää ketään tähän prosessiin. Taitavilla vedoilla hän kuitenkin kuvailee ympäristöä, jossa hän on tottunut työskentelemään - "vihainen huuto", raikas tervan tuoksu, salaperäinen home seinällä ... ". Tämä maailma on Akhmatovalle tuttu ja ymmärrettävä, mutta sillä ei ole mitään tekemistä hänen runojensa kanssa. Ne ovat heijastus hänestä sisäinen elämä, rikas ja kylläinen, mikä tietysti liittyy läheisesti jokapäiväiseen elämään. Mutta arjen tylsyys tunkeutuu tähän hyvin harvoin mystinen maailma, jossa "jae kuulostaa jo, palavasti, lempeänä sinun ja minun iloksi."