"En tarvitse mitään odic ratis... "- Akhmatovan ohjelmaruno. Häntä lainataan hyvin usein. Samaan aikaan, ei vain Anna Andreevnalle omistetuissa teoksissa, vaan myös teoksissa, jotka liittyvät muihin kirjallisiin hahmoihin ja runouteen yleensä.
Luomisen historia
Runo on kirjoitettu vuonna 1940, ja se sisältyi sykliin "Käsityön salaisuudet". Hänen lisäksi mukana on yhdeksän muuta lyyrisiä teoksia, joista jokainen on omistettu runoilijan ja runouden teemalle. Runon "En tarvitse odic ratisia ..." julkaisi ensimmäisen kerran Zvezda-lehti numerossa 3/4 vuodelta 1940. Tämän teoksen kirjoitusaika on suhteellisen pitkä päivänvaloa Akhmatovan elämässä. Vuoden 1939 lopussa Neuvostoliiton auktoriteetti alkoi suosia häntä. Runoilija sai ehdotuksen kirjojen valmistelemisesta julkaistavaksi kahdelle kustantamolle. Lisäksi hänet hyväksyttiin kirjailijaliittoon, kokoelma "Kuudesta kirjasta" julkaistiin, Anna Andreevnan runot alkoivat ilmestyä aikakauslehdissä "Star", "Leningrad" ja "Literary Contemporary".
Lyyrinen sankari
Runossa "En tarvitse odic rati..." lyyrinen sankari on runoilija, joka puhuu luovuudesta. Hän julistaa kieltäytyvänsä kirjoittamasta teoksia, joiden on pakko oikea elämä välitetty suhde. Häntä ei houkuttele mahdollisuus luoda oodia ja elegioita. Arjen "pentue" on materiaali, josta runojen pitäisi syntyä. Samanaikaisesti valmiissa teoksissa ei ole sijaa millekään ylimääräiselle, ne erottuvat hienosta yksinkertaisuudesta. Tärkeä pointti- lyyrinen sankari saa aitoa nautintoa luovasta työstä, kuten viimeiset rivit osoittavat. He sanovat, että säe kuulostaa paitsi lukijan, myös runoilijan iloksi.
Teema ja juoni
Runolla ei ole juonta. Keskity ajatuksiin lyyrinen sankari. Teoksen pääteema on runoilijan ja runouden teema. Usein runo "En tarvitse odic rati..." nähdään Akhmatovan manifestina. Ensinnäkin hänen toinen säkeistönsä, joka kertoo pentueesta kasvaneista sanoituksista. Se mainitaan tässä runoilijan pääinspiraation lähteenä yksinkertainen elämä, luonto. Runouden havaitsemiseksi arjessa, kauneuden erottamiseksi tarvitaan todellista lahjakkuutta.
Jotkut tutkijat pyrkivät tulkitsemaan Akhmatovan runoa eri tavalla. Heidän mielestään teoksen semanttinen omaperäisyys piilee siinä, että sen avulla Anna Andreevna ei julista paluuta luontoon eikä inspiraation etsimistä jokapäiväisessä elämässä, vaan ehdottaa kääntymistä kulttuurin puoleen. Esimerkiksi kirjallisuuskriitikko Roman Timenchik huomauttaa, että kohta "salaperäisestä homeesta seinällä" viittaa Leonardo da Vinciin. Italialainen renessanssin nero kehotti tutkimaan "eri tahroilla tahrattuja seiniä" nähdäkseen siellä "erilaisia maisemia". Lisäksi muut tutkijat löysivät viittauksia Pushkinin ja Kuzminin työhön runossa "En tarvitse odic rati ...".
Koko, riimejä ja troppeja
Runo on kirjoitettu jaambiksella. Riimiä käytetään ristiin, riimejä löytyy sekä miehistä että naisista. Teos sisältää monia alliteraatioita soinnillisille konsonanteille. Niistä - "r", "h", "b". Muiden rahastojen joukossa taiteellista ilmaisukykyä- vertailut (säkeet kasvavat kuin mukit ja quinoa), metaforat ("odic rati"), epiteetit (säe on "hellävarainen" ja "kiihkeä"). Valittujen polkujen ja tummien värien puuttumisen ansiosta runo osoittautui kirkkaaksi, kevyeksi, iloiseksi.
Kirjallinen suunta
Muistelmissaan Akhmatova kirjoitti, että "vuonna 1910 symbolismin kriisi ilmaantui selvästi". Tämän vuoksi pyrkivien runoilijoiden oli valittava muita polkuja. Osa heistä kuului futuristeille, osa acmeisteille. Anna Andreevna piti toista vaihtoehtoa. Acmeismi vastusti itsensä symboliikkaan. Päätavoitteiksi sen tekijät asettivat kuvan objektiivisesta maailmasta, kirkkaiden ja täsmällisten sanojen käytön sekä erottuvan kuvan. Ajan myötä Akhmatovasta tuli ahdas akmeistin puitteissa. Hänen sanoituksensa alkoivat kehittyä venäjän kanssa klassista runoutta. Koska runo "En tarvitse odic rati ..." on esimerkki kypsää luovuutta Anna Andreevna, niin se ei kuulu mihinkään kirjalliseen liikkeeseen.
- "Requiem", analyysi Akhmatovan runosta
- "Rohkeus", Akhmatovan runon analyysi
- "Hän puristi kätensä tumman verhon alle ...", analyysi Akhmatovan runosta
A. A. AKHMATOVA
En tarvitse odic ratisia
Ja elegisten yritysten viehätys.
Minulle runoudessa kaiken pitäisi olla väärässä paikassa,
Ei niin kuin ihmiset tekevät.
Milloin tietää mistä roskasta
Runot kasvavat tietämättä häpeää,
Kuin keltainen voikukka aidan vieressä
Kuten takiainen ja kvinoa.
Vihainen itku, tuore tervan tuoksu,
Salaperäinen home seinällä...
Ja säe kuulostaa jo, kiihkeä, lempeä,
Sinun ja minun iloksi.
(Ei vielä arvioita)
- "Ammattityön salaisuudet" A. A. Akhmatovan sanoituksissa Runoilijan ja runouden teema on perinteinen venäläisessä kirjallisuudessa, riittää, kun muistetaan A. S. Pushkinin, M. Yu. Lermontovin, N. A. Nekrasovin, B. L....
- AA AKHMATOVA * * * Opin elämään yksinkertaisesti, viisaasti, katsomaan taivaalle ja rukoilemaan Jumalaa, ja vaeltamaan kauan ennen iltaa, väsymään turhasta ahdistuksesta. Kun kahinaa rotkossa...
- Nykyään klassismi on saavuttanut uudelleen suosionsa. Moliere on yksi tämän suuntauksen kirkkaimmista edustajista. Hänen hahmonsa ovat realistisia, ja ihmisen todellinen kauneus ilmaistaan maailmankuvan ja mielen kautta. Yksi kaikista eloisia kuvia,...
- Mitä isänmaan historia meille opettaa Maamme monimutkainen, monimutkainen ja epätavallisen ristiriitainen historia opettaa meille paljon; oikeat johtopäätökset ei toistaa samaa...
- KLASSIKOT VG KOROLENKO MITÄ VG KOROLENKON TEOKSET OPETTAA MEILLE Vladimir Galaktionovich Korolenkon nimestä tuli jo hänen elinaikanaan ”aikakauden omantunnon” symboli. Tässä on mitä I.A. kirjoitti hänestä ....
- Monet ihmiset elämänsä kynnyksellä menettävät kiinnostuksensa ympärillä tapahtuvaan ja keskittyvät sisäisiin kokemuksiin. On kuitenkin olemassa toinen luokka miehiä ja naisia, jotka, aivan viimeinen hetki...
- Kirja on uskollinen neuvonantaja elämässä, ehtymättömän tiedon aarreaitta ja todellinen ystävä. Me opimme, kehitämme, kasvamme ja koko ajan hän on kanssamme. Joten kaikki alkaa kirjasta. Moderni...
- Mitä novelli "Viimeinen lehti" opettaa minulle? Uskon, että kirjoittaja itse, henkilö kova kohtalo, hän otti teoksen pohjaksi kehyksen elämästään. Onko vankilassa viisi kokonaista...
- Kuinka ihanaa onkaan herätä lämpimänä aurinkoisena aamuna ja avata ikkuna. Juuri näin Yablonskayan "Aamu" -maalauksen sankaritar teki. Tyttö avasi parvekkeen oven päästäen raitista ilmaa ja aamun viileyttä huoneeseen. Nuori...
- Anna Andreevna Akhmatovan täytyi käydä läpi paljon. Kamalia vuosia, joka muutti koko maan, ei voinut muuta kuin vaikuttaa sen kohtaloon. Runo "Requiem" oli todistus kaikesta, mitä runoilija joutui kohtaamaan. Epigrafi...
- Meidän Viileä huone sijaitsee toisessa kerroksessa. Sen huoneen korkeus, jossa luokkahuoneemme sijaitsee, on noin kolme metriä. Kolme suurta ikkunaa näkymät itäpuoli koulut. Päivänvaloa riittää...
- Anna Akhmatovan kohtalo on traaginen jopa julmalle ikällemme. Vuonna 1921 hänen miehensä, runoilija Nikolai Gumiljov ammuttiin, väitetysti osallisuudesta vastavallankumoukselliseen salaliittoon. Mitä tähän...
- Luku 1. Eurooppalaisen ominaispiirteet Kirjallisuus XVII vuosisadan suunnitelma käytännön istunto 1. Mitkä ovat modernin kirjallisuuden kehityksen sosiohistorialliset syyt? 2. Ominaisuus kirjallisia suuntauksia annettu aika. 3. Renessanssirealismin teoreettiset ja taiteelliset piirteet. neljä....
- ... Hänen runoissaan siirtymäkauden, murtumisen aikakauden naisen elävä, läheinen, tuttu sielu ihmisen psykologia... A. Kollontyai Akhmatovan taito tunnistettiin melkein heti ensimmäisen ...
- Avioliittonsa purkamisen jälkeen Nikolai Gumiljovin kanssa Anna Akhmatova yhdisti kohtalonsa orientalistiin Vladimir Shileikoon. Silminnäkijöiden mukaan hän vuokrasi aluksi huoneen hänen Pietarin asunnossaan ja myöhemmin hääti...
- Kohtalo palkitsi Anna Akhmatovan iloinen lahja. Hänen ulkomuoto- "kuninkaallinen profiili" - ilmaisi persoonallisuuden selvästi ja kauniisti. Mutta Jumala ei antanut Akhmatovalle vain ulkoista kauneutta, mutta myös henkistä. Anna...
- Venäjän maa on erittäin rikas luonnon ja sen ystävien kauneudesta. Monet taiteilijat eivät ole koskaan menettäneet mahdollisuutta kuvata kankailleen ensimmäistä vihreyttä, auringonnousua, auringonlaskua, aurinkoisia ja sateisia päiviä ja vuodenaikoja....
- Stalinistiset sorrot ei ohittanut Anna Akhmatovan perhettä. Ensin hän pidätti hänet ja ampui hänet ex-aviomies Nikolai Gumiljov, ja sitten vuonna 1938, he tuomitsivat poikansa Lev Gumiljovin vääriin syytöksiin ...
- LYRICA Factory (1903) Viereisen talon Zholtan ikkunat. Iltaisin - iltaisin Ajattelevat pultit narisevat, Ihmiset lähestyvät portteja. Ja portit ovat kuurosti lukossa, Ja seinällä - ja edelleen ...
- Alkuperäinen kivi Löysin kerran epätavallisen kiven puron rannalta. Ensi silmäyksellä se oli tavallinen kivi. Mutta kun kostutin kiven vedellä, sen pinnalle ilmestyi upea kuvio: salaperäinen ...
- V. V. NABOKOV * * * Itse kolmion muotoinen, kaksisiipinen, jalaton, mutta pyöreät, viehättävät kasvot, Izhitsa nopea mielettömässä ahdistuksessa Lentävät ympäri huonetta, Kauhea vauva, taivaallinen rampa, Vieras, by ...
- Pushkinin luovuus, hänen neroutensa oli yksi inspiraation lähteistä suuri runoilija “hopea-aika”Anna Ahmatova. Parhaat runoilijat"Hopeakauden" muodostivat suuren venäläisen runoilijan museon vaikutuksen alaisena, imevät kaikki ...
- Runon "Sergei Yeseninin muistoksi" kirjoitti Akhmatova vuonna 1925, ja se julkaistiin vasta vuonna 1968 hänen kuolemansa jälkeen. Tämä on surullinen runo traaginen kohtalo runoilija. "Mietittömästi ja kivuttomasti...
- Nuoruudessaan Anna Akhmatova oli melko rohkea ja itsepäinen henkilö, joka teki aina kuten parhaaksi katsoi, eikä kiinnittänyt huomiota julkinen mielipide. Hänen vakuuttaminen tekemään jotain toisin oli melkein...
- LASTEN ROHKUS JA VASTUULLISUUS (Perustuu Mark Twainin romaaniin "Tom Sawyerin seikkailut") Maailman epätoivoisimmat ja piittaamattomimmat, iloisimmat ja sitkeimmät, rohkeimmat ja kekseliäimmät ihmiset maailmassa ovat lapsia. Jokainen aikuinen tietää tämän...
- Ei, en vieraan taivaanvahvuuden alla, en vieraiden siipien suojeluksessa, minä olin silloin kansani kanssa, Siellä missä kansani valitettavasti oli. A. Akhmatova Suunnitelma I. Traaginen... Sergei Yesenin on tapana liittää ensisijaisesti kylään, hänen syntyperäiseen Ryazanin alueeseensa. Mutta alkaen Ryazanin kylä Konstantinov, runoilija lähti melko nuorena, asui sitten Moskovassa ja Pietarissa, ...
- Ne, jotka eivät henkilökohtaisesti tunteneet Anna Akhmatovaa, olivat vakuuttuneita siitä, että hän vaihtoi rakastajia melkein joka viikko. Tätä varten riitti tutustua runoilijan työhön, jonka runoissa ...
"Kaikkien Venäjän Krisostomus Anna" siitä tuli paitsi runollinen, myös eettinen, moraalinen merkki aikansa. "Ankara aikakausi käänsi minut kuin joki", Ahmatova kirjoitti viitaten elämänpolulleen ja siitä erottamattomana kirjalliselle polulleen. Akhmatovan runoudesta on tullut eräänlainen silta 1800-luvun klassikoista nykypäivään.
Akhmatova on yksi harvoista runoilijoista, koska melkein kaikki uskoivat siihen "Runoilijana oleminen on naiselle absurdia". Myös Akhmatovan aviomies Nikolai Gumiljov noudatti tätä näkemystä. Mutta loppujen lopuksi lahjakkuus ei katso kuka olet - mies tai nainen - vaan löytää "suojan" henkilön luo, joka voi välittää lukijalle kaikki kokemukset, omat ja koko maan, tunteet, henkilö joka voi ymmärtää tämän lahjan tarkoituksen.
Seitsemäs sumun verho on laskeutunut, -
Se, joka tuo kevään. -
Tämä on syklin epigrafi "Ammattityön salaisuudet". Tämä sykli osoitti, että Akhmatovalle luovuus on erottamaton elämästä: ilman elämää, jonka tärkeä ilmentymä on rakkaus, ei olisi runoutta. Rakkaus on tunne, joka syntyy elämästä itsestään. Luovuuden prosessi puolestaan rinnastetaan elämässä, luonnossa tapahtuviin prosesseihin. Runoilijan velvollisuus ei ole keksiä, vaan yksinkertaisesti, kun olet kuullut ajan laulun, kirjoita se ylös. Runo "En tarvitse odic ratisia" auttaa ymmärtämään, mitä elämässä tehdään ja tehdään:
Milloin tietää mistä roskasta
Runot kasvavat tietämättä häpeää,
Kuin keltainen voikukka aidan vieressä
Kuten takiainen ja kvinoa.
Tämä "pentue" tulee hedelmällinen maaperä "kypsyminen" runouden totuus, joka kasvattaa sen kanssa ihmisen ...
En tiedä miksi, mutta kun luin tätä runoa, kuvittelin vanhan rikkinäisen talon, jonka ympärillä on sama rappeutunut aita. Mutta häntä, aitaa, tuskin näkyy mukien takia. Iloiset lapset juoksevat ympäri taloa nauraen äänekkäästi. Vanhemmat huutavat heille ja pyytävät heitä olemaan meluamatta, mutta kaverit eivät kuuntele, nauravat kovemmin ja kovemmin. Kummallista kyllä, lapset ovat näiden joukossa "takana" missä kaikki on niin rappeutunutta, mutta sydämelle rakkainta, kasvaa upeita ihmisiä. Sama tapahtuu runojen kanssa: ne syntyvät roskista, mutta ovat kasvaneet tervan tuoreelle tuoksulle:
Vihainen huuto, raikas tervan tuoksu
Salaperäinen home seinällä...
Ja tämä kuulostaa jo kiihkeältä, lempeältä,
Sinun ja minun iloksi.
Hieno- ilmaisukeinoja-tropit lisäävät esteettistä vaikutusta lukijaan, korostavat kielen loistoa. Personifikaatioiden avulla Akhmatova pystyi näyttämään tarkimmin kuinka runot syntyvät, "kasvavat": niitä ei tarvitse keksiä, vaan vain kuultuaan kirjoittaa ylös, ja vasta sitten he kaatavat laulun ihmisille. ( "jakeen äänet"). Ymmärrä se Akhmatova rakkaampaa runoutta, vaikka syntynyt roskista, mutta miellyttää sydäntä, sillä sekä tervan haju että homeen tuoksu seinällä muistuttavat jotain henkilökohtaista, salaperäistä, epiteetit auttavat (odic rati, elegiset sitoumukset, vihainen huuto, raikas tuoksu, mystinen home) .
Runon melodisuuden, ilmeisyyden antaa ristiriimi:
En tarvitse odic ratisia
Ja elegisten yritysten viehätys
Minulle runoudessa kaiken pitäisi olla väärässä paikassa
Ei niin kuin ihmiset tekevät.
ominaisuus tyylinen hahmo kuten kolmannessa säkeistössä olevan liiton puutteen, Akhmatova näyttää säkeen syntymisen ohikiitävän hetken. Tämä hetki voidaan menettää, mutta jos näin ei tapahdu, itse elämän inspiroima runo ilahduttaa innostusta ja arkuutta.
"EN TARVITSE ODIC RATIA..."
(Anna Akhmatovan käsityön salaisuuksiin)
Muissa teoksissa olen jo kirjoittanut Ahmatovan runouden ja elämänluomisen keskeisestä motiivista "voimaa heikkoudesta". Erityinen piirre tässä strategisessa trooppissa on sen rooli vastauksena eliittikulttuurin ja massakulttuurin väliseen yhteentörmäykseen, joka on tyypillistä 1900-luvulle. Akhmatovin paradoksaalinen "eliittikollektivismin" ohjelma yhdisti onnistuneesti ainutlaatuisuuden, eksklusiivisuuden, ylenpalttisen ryhmätunnelmaan, yksittäisten rajojen hämärtymisen ja replikoinnin. Runon tropologista luonnetta käytettiin tässä tapauksessa kaikkein oleellisimmalla, konstitutiivisimmalla linjalla: Ahmatovin retoriikka rakentui tekstin taitavalle kaksinkertaisuudelle, jonka yksi puoli - juoni, tunnepitoinen, "yksinkertainen" - kääntyi massalukijan puoleen, ja toinen - hienovaraisesti kirjallinen, (automaattinen) lainaus, "hermeettinen", - kulttuurieliittille.
Salainen levoton
Kuten hyvä esimerkki tekstityötä valtastrategioita, harkitse seuraavaa, näyttäisi olevan melko viaton esimerkki Ahmatovin runoudesta.
Tämä Ahmatovan ohjelmallinen metapoeettinen runo on yksi tunnetuimmista ja lainatuimmista. Se ei kuitenkaan ole ollenkaan niin häpeämättömän yksinkertaista ja improvisoivaa kuin miltä näyttää - ja haluaa näyttää.
Aluksi erottaminen ainutlaatuisesta elegisuudesta kuulostaa todella "permeältä" Ahmatovan runouden taustalla kokonaisuudessaan, joka on ääriään myöten täynnä palatseja, suihkulähteitä, patsaita ja muuta keisarillista hopealankaa; täynnä runollisten esi-isien ja aikalaisten suuruutta, klassisia hahmoja ja upeita lainauksia, merkityksellisiä epigrafioita, merkittävien päivämäärien ja paikkojen merkkejä; ja kirjoitettu mitä kauempana, sitä enemmän jahdattuja kokoja ( Gasparov 1993); sanalla sanoen, joka ei millään tavalla rajoita sen luovaa pohjamaata takiaisiin ja homeeseen seinällä.
Itse asiassa jo kieltäytyminen En tarvitse mitään... - melko perinteinen ja erityisen tyypillinen "vaatimattoman autenttisuuden" runolliselle asennolle. Kirjoittaja julistaa irtisanoutuvansa sopimuksista, mutta jo julistuksessa yritysten turhuudesta voi kuulla Pushkinin, klassikoiden joukossa olevan klassikon äänen, joka asettaa ambivalenttisen asenteen heidän menetykseensä:
Lisäksi Pushkin (jonka suhteen itse asiassa muotoiltiin realistisen miinuslaitteen käsite; Lotman 1994: 64, 72-73) soittaa uudelleen samaa teemaa ja korostaa tyylien taistelua, joka juontaa juurensa kirjalliseen antiikin aikaan:
Täysin sopusoinnussa Tynjanovin kirjallisen evoluutioteorian kanssa negatiivisten sitoumusten periaate osoittaa tietä paitsi eteenpäin, realismiin, myös takaisin, klassismiin.
Modernistisessa versiossa, erityisesti Akhmatovassa, tietoinen uudelleensuuntautuminen "korkeasta, mutta ummehtavasta kirjallisuudesta" "matalaksi, mutta tuoreeksi todellisuudeksi" voidaan jäljittää Verlaineen (hänen tunnustetun mestari Annenskyn kautta). On mahdollista, että hänen "Artpoetiquen" viimeisessä säkeistössä ( Etkind: 478-479) kannattaa myös etsiä kasvien ja tuoksujen suoria juuria, jotka on kutsuttu korvaamaan omituisia armeijoita ja elegisia yrityksiä:
|
Que ton vers soit la bonne aventure |
(kirjaimet. Olkoon runosi ennustava onnea, sekaisin purevassa aamutuulessa, joka ryntää sisään, tuoksuu mintusta ja timjamista ... Ja kaikki muu on kirjallisuutta.)
Mutta tässä tapauksessa Akhmatovin runot eivät kasva luonnollisista roskista, vaan juuri ahkerasti hylätystä "kirjallisuudesta". Käyttämällä naapurirunon "Runoilija" sanakirjaa, joka paljastaa leikkisästi monia Akhmatovin runouden temppuja, voidaan sanoa, että runoja ei kuulla niinkään metsän ja mäntyjen lähellä, vaan jonkun iloisesta schertosta. Vastaavasti kysymys "häpeän tietämättömyydestä" (= "vasemmalle ja oikealle siirtyminen ilman syyllisyyden tunnetta") menettää puhtaasti retorisen luonteensa.
Yksi Akhmatovan kirjallisista mentoreista oli Mihail Kuzmin, jolta hän jopa lainasi säkeen "Runosta ilman sankaria". Monimutkaiset tilit Akhmatovasta Kuzminin kanssa - erityinen aihe, mutta epäilemättä niissä oli paljon "roskaa" ja "häpeää". Kuitenkin, kuten muistelijat ja tutkijat totesivat, Akhmatovalle oli tyypillistä puhdistaa metapoeettiset runonsa maallisista roskista. Mutta tällainen puhdistaminen tarkoittaa vain tukahduttamis- ja sublimaatiomekanismien työtä, joka on samankaltainen kuin kirjallisten keksintöjen luopuminen luonnollisten mukien hyväksi.
Siis Kuzmin. Tuntematta häpeää Ahmatova kuulee häneltä nämä lauseet:
ja jättää ne omikseen, jotka ilmeisesti kuuluvat kokonaan pahaan elämään:
Samanlaisia: koko - eleginen (!) 5-st. jambic vuorotellen feminiininen ja maskuliininen lause; avata maskuliininen riimi yksi; denominatiivisten rakenteiden luettelointi; inversio toisessa termissä ( joukko kirjeitä, kaksi kokousta - tervan haju); tyytyväisyyden motiivi pieneen ja sattumanvaraiseen, koska sen takana on edelleen suuri; ja laajemmin hieman kekseliäinen estetiikka hylkäämisen ja kärsimyksen stoaisesta nauttimisesta.
Toisin sanoen, kaukana kaikki Akhmatovin runossa on erilaista kuin ihmisten, vaan vain vihitty voi tunkeutua runollisen taidon salaisuuksiin. Erityisesti - seinän homeen arvoituksessa. Akhmatovassa
"Nerouden taitavan jäljitelmän takana [piilotettu...] "epäyksinkertaisuus", joka liittyy tekstin äärimmäiseen "sivilisaatioon"... [Lukija], joka on tottunut vain runouden deklaratiiviseen, "proosalliseen" tasoon... voi joutua harhaan.. [ja] tulkitse... suositun säkeen runosta "En tarvitse odic ratisia"... anteeksipyynnöksi... paluusta luontoon, vaikka säkeen patos koostuu juuri siitä, että paluu kulttuuriin... ja se viittaa Leonardo yes Vinciin...: "Katso eri tahroilla tahrattuja seiniä... näet siellä erilaisten maisemien vaikutelman..." ( Leonardo da Vinci: 89)”. (Timenchik 1989a: 22)
Mutta Leonardon liiketoimintaa ei ole rajoitettu. Salaiset yhteydet ulottuvat myös home- ja seinäaiheisiin runossa "Muistokellari", joka on kirjoitettu vain kolme päivää aikaisemmin kuin "Odic Army" (18.1.1940), ja sen kautta - saman Kuzminin romaaniin. "Kelluvat matkailijat" (1915). Mukaan perustutkimusta teemat "Akhmatova ja Kuzmin" ( Timenchik ja muut 1978: 227-228), jälkimmäinen näkyy enemmän tai vähemmän suoraan Muistikellarissa:
linja Tuo pilailija kuoli vanhuuteen viittaa itse Kuzminin "vastaussonettiin" ( Mutta pilailija lannistui oikeaan vihaan; Kuzmin 1990: 126);
rivit Tämän muotin läpi, tämä savu ja tuhka Kaksi vihreää smaragdia kimalteli / Ja kissa naukui...- kohtaan Kuzmin-romaanista, jossa mainitaan musta kissa ja sammunut takka ( Kuzmin 1985: 30);
ja koska laskeutuminen muistin kellariin liittyy kulkukoiran kellariin laskeutumiseen, sikäli kuin linja Mutta kosketan seinämaalausta viittaa varhaiseen Akhmatovin tälle kabareelle omistettuun teoksen "Olemme täällä kaikki roistoja, porttoja..." (1913; I: 97), erityisesti riviin: Seinillä on kukkia ja lintuja.
Tämä sokkelo, jossa on viittauksia hänen omiin runoihinsa, Kuzminin proosaan ja Leonardon opetuksiin, tulisi peittää mystinen home seinällä-- täysin sopusoinnussa sen strategian kanssa, että "hieno elitismi naamioituu kurjaksi egalitarisiksi".
Tässä suhteessa huomiota ansaitsee tekstin pronominaalinen järjestys, kieliopin runouden näkökohta, joka suuntautuu suoraan diskurssin sosiaaliseen dynamiikkaan. Runon kehystää ensisijainen minulle, joka näkyy negatiivisen elemerkin alla ( En tarvitse mitään), johon liittyy jonkin verran pehmentynyt negatiivisuus toissijaisessa johtumisessa ( Minulle... kaiken pitäisi olla väärässä paikassa), ja finaalissa se annetaan ehdottoman positiivisella tavalla ( Sinun ja minun iloksi). Positiivinen loppu on myös ihmissuhteissa. lyyrinen sankaritar tekstinsisäisellä vastaanottajalla, jota edustaa 2. l:n pronomini. pl. h. ( sinulle), joka esiteltiin ensimmäisen kerran toisessa säkeessä ( Milloin tietäisit). Kuitenkin bravuurien kulissien takana minusta ei mitään sinulle ja minulle (semanttisesti kontrastin foneettisen kaiun tukemana ei... rati ja ilon vuoksi) piilottaa vakavan konfliktin.
Pronomini "sinä" esiintyy viimeisen kieliopillisesti negatiivisen lauseen jälkeen ( Ei niin kuin ihmiset) ja siksi melkein aina metapoeettisen keskustelun kolmannen osallistujan mainitsemiseen asti, jota tarkoittaa sana ihmiset. Tämä epämääräinen persoonanimi on synonyymi (etenkin osana tätä idiomia) vastaaville pronomineille (esim. joku, joku, joku) ja siksi laillisena jäsenenä se on sisällytetty paradigmaan Minä - sinä - he. Kuitenkin ensi silmäyksellä ihmiset ikään kuin heillä ei olisi sinä ei mitään yhteistä: semanttisesti nämä ovat estetiikan kantajia, jotka ovat vieraita lyyriselle "minälle" ja lopulta lukijan "sinulle"; kieliopillisesti se on substantiivi, ei pronomini; kommunikatiivisen organisaation kannalta - tietty kolmas henkilö, eikä lyyrisen vetoomuksen vastaanottaja toisessa ( sinä). Itse asiassa he molemmat ovat runoilijaa vastustava "joukko", sillä erolla, että halventavalla lempinimellä "ihmiset" se joutuu esteettiseen ekskommunikaatioon sekä kunnioittavan ja seurallisen avun. sinä mukana esteettisessä uudelleenkasvatuksessa. Temppu on kuitenkin se, että jopa sinä sallittu vain Ahmatovin estetiikan alkeelliselle - "luonnolliselle" tasolle, kun taas hänen taitonsa "kulttuuriset" salaisuudet jäävät heille hermeettisesti saavuttamattomiksi.
Voimaa ja häpeää.
Odic-armeijan tekstiin on naamioitu tyypillinen ristiriita asenteiden välillä "heikkoutta, hylätystä, köyhyyttä, vaatimattomuutta" ja samalla "voimaa, majesteettisuutta, klassismia, valtaa" kohtaan. Linja Minulle runoudessa kaiken pitäisi olla väärässä paikassa ilmaisee rakkautta siinä ilmaistua runollista epästandardia kohtaan, ei vain sopivalla sanaston valinnalla ( Mitä tulee minuun; sopimaton) ja näppärä käännös ( kaiken pitäisi olla sijasta kaiken pitäisi olla), mutta myös sen silmiinpistävän pituuden vuoksi, varsinkin verrattuna "sopimattoman" katkaistuun - kolmen jalan ja vain kahden lyönnin - seuraavaan riviin ( Timenchik 1975: 213). Tämän epäsovinnaisen julkisivun takana piilee kuitenkin rautainen runollinen kuri.
Ensinnäkin kolmas linja poikkeaa ruuhkallaan hyväksyttyjä normeja kohti improvisaatioanarkiaa, mutta myös ideaalia - klassista, upean pitkää, "Lomonosov" - täydellistä vaikutusta. Ennen meitä niin sanotusti eleginen 5. k. jambinen, jossa kummassakin jalassa odic aksentti.
Vielä mielenkiintoisempaa on, että "tahto valtaan ja järjestykseen" ilmaistaan tässä kiiltoisesti ja suoraan lainatussa rivissä, vaikka se on jäänyt tähän asti huomaamatta. Mitä sana näkyvään paikkaan piilotettu tarkoittaa? on pakko, mutta jäykkä ohjelma huolellisen huolimattomuuden? Tehty vaikutelma ilmeet Kirjailijan muusa Akhmatova, toisin kuin Baratynsky, ei anna asioiden mennä omien kulkuensa mukaan. Toisin kuin hänen huomaamaton iski valon välähdys ja kunnioittaa huolimattomalla ylistyksellä, hänen sopimaton esiteltiin kategorisen saattajan alaisuudessa olla on pakko. Pohjimmiltaan meillä on edessämme tyypillinen Akhmatova-oksymoroni, joka ei ole huonompi kuin oppikirjaesimerkit kuten Hän on hauska olla surullinen, niin älykkäästi alasti("Tsarskoje Selon patsas"; I: 160). Mestarin kädellä Verlainen "erittely" asianmukaisten työkalujen ja kosmetiikan avulla korjataan "luonnollisen", oletettavasti. ei-yleinen, ei kuin ihmiset, mutta itse asiassa täydellinen, hiukset hiuksiin, "oikea" kampaus.
Näennäisesti "hauraan" Akhmatovin runouden "rautainen" perusta paljastettiin ensimmäisen kerran vanhassa artikkelissa Nedobrovo 1983). Uteliaana lisätodisteena lainaan vastakkaisen runollisen leirin edustajan Majakovskin lausuntoa:
"Runoilija Simon Chikovani muistutti, että ... Tiflisissä vuonna 1926, georgialaisten runoilijoiden piirissä ... Majakovski ... lui odottamatta "kaksi Anna Akhmatovan runoa ... harvinaisella näkemyksellä, kunnioittavasti ja inspiroituneella asenteella niitä. Kaikki olivat yllättyneitä... Huomasin arasti:
En uskonut, että samettinen bassosi sopisi niin hyvin Akhmatovan hienoihin ja hauraisiin linjoihin.
Majakovski ... vastasi asiallisella sävyllä:
Samalla on merkittävää, että Nedobrovon mukaan taiteellinen rakenne ei ole vain säkeen, vaan myös itse Ahmatovan sankarittaren tunteiden tai pikemminkin asentojen "hauraus". Ahmatovan karismaattisen hahmon rautaisuus, joka piileskeli homeen, takiaisen jne. taakse, "vahva" nimenomaan sen teeskennellyllä kenoottisella "heikkoudellaan", kätki sitä todellista, häpeällistä ja siksi naamiointia ja sublimaatiota kaipaavaa "roskaa", josta hän runot kasvoivat; harmiton kvinoa, ei todellakaan tarvitsisi nolostua.
Käsitteen "pentue" merkitys Ahmatovan näkemyksille runoilijan elämäkerran rakentamisesta käy ilmi aikalaisten tunnetuista todistuksista, vrt. hänen ohjeet P. N. Luknitskylle, joka hänen puolestaan keräsi materiaalia Gumiljovin elämäkertaa varten:
"Sinä ... päätit kerätä kaiken ... Jopa kaikki roskat, jotka ovat sekoittuneet henkilön nimeen ... Älä unohda: tämä sinun kokoamasi elämäkerta on kenties vakavin syytös ... Sinun täytyy selvitä jokainen pieni asia, käy läpi kaikki tämä roska ... luo todellinen kuva Nikolai Stepanovitšista ... Siksi pelkään "tiivistelmiänne" ... Voit sekä kaventaa että tehdä virheitä ...
Hän tajusi, että tällaisen elämäkerran luominen on sama taideteos. Mitä - tässä on samaa luovuutta kuin kaikessa muussa" ( Luknitsky: 232-233)
Ja mitä tulee hänen omaan kuvaansa, N. Ya. Mandelstam todisti saman Akhmatovan asenteen:
"Jostain aivan Alkuvuosina hänellä oli ajatus, että hänen elämäkerransa ottaisivat huomioon kaikki hänen laiminlyönneistään. Hän eli omaa elämäkertaansa silmällä pitäen... "Kaikki on meidän käsissämme", hän sanoi ja: "Kirjallisuuskriitikkona tiedän"... [O]na toivoi kanonista muotokuvaa ilman kaikkea sitä absurdia. ja hulluutta, jotka ovat väistämättömiä jokaisessa elämässä, ja vielä enemmän runoilijan elämässä. Kaunis, hillitty, älykäs nainen ja lisäksi upea runoilija - sen A. A keksi itselleen”( Mandelstam: 319).
Sitäkin hienostuneempi ja organisoituneempi, ei luonnollinen ja mielivaltainen, ja mikä tärkeintä, ei runoilijan innoittavasti toivoma, vaan kylmästi seulottu ja lukijoiden silmiin päästetty, näkyy lähemmin tarkasteltuna symboli. roskat kyseisessä runossa. Elämänluomisen vakavan taustan korvaaminen kekseliäästi retorisella roskien hyväksymisellä oli Ahmatovin taidon salaisin salaisuus.
Mitä tulee joutsenia, niin se myös esiintyy runossa ei niinkään aidan alla olevasta pentueesta, vaan Akhmatovan omista runoista - hänen hyvin varhaisesta "Laulusta" (1911; I: 75):
Tästä kuuluisasta kuvasta - joka oli kuuluisa erityisesti dekadenttisen runoilijan yksinkertaisen rikkakasvin naamion omaperäisyydestä - tuli yksi Akhmatovan tunnuspiirteistä, ja tietysti sen "aitouden" ongelma herätti voimakasta uteliaisuutta.
”Kerroin hänelle, että hänen runoistaan näkyy, että hän rakastaa quinoaa kovasti. "Kyllä, hyvin, hyvin paljon, ja nokkosta ja takiaista. Se on lapsuudesta. Kun olin pieni, asuimme Tsarskojessa, kaistalla, ja siellä ojassa kasvoi takiaisia ja kvinoaa. Olin pieni, ja ne ovat suuria, leveälehtisiä, tuoksuvia, auringon lämmittämiä - olen rakastanut niitä niin paljon siitä lähtien ”( Tšukovskaja: 119).
Keskustelu tapahtuu 20. kesäkuuta 1940, toisin sanoen kuusi kuukautta Odic Armyn (ja Willow, 18. tammikuuta 1940 päivätyn kirjan kirjoittamisen jälkeen, linjalla: Rakastin takiaisia ja nokkosia; I: 239). Kunnioittavassa kronikassaan Akhmatova ruokkii arvovaltaisesti äärimmäisen "orgaanista" - elintärkeää, lapsellista, tunnepitoista, luonnollista - takiaisten ja kvinoan syntyhistoriaa. Mutta koska hän on hienostunut asentojen, naamioiden, oksymoronien ja autoironian mestari, hän soittaa toisessa yleisössä mielellään puhtaasti kirjallista versiota:
"Nälänhätävuosina Ahmatova asui Rykovien luona Detskoje Selossa. Heillä oli siellä puutarha. Natalja Viktorovnan tehtäviin kuului sen puhdistaminen - kvinoan kitkeminen. Anna Andreevna jotenkin vapaaehtoisesti auttoi: "Vain sinä, Natashenka, näytä minulle, mikä hän on, tämä kvinoa"" ( Ginzburg: 133; 1927 merkintä).
Tässä Akhmatova ei ole koskaan nähnyt tätä quinoaa, ja siksi hän ammentaa sen puhtaasti verbaalisista paradigmoista, todennäköisesti kansanlaulusta.
Samalla tavalla tuore epiteetti, varsinkin kun sitä käytetään johonkin syövyttävään ja tukkoiseen, on toinen Ahmatovin allekirjoitus; vrt. kuuluisa
Puolestaan linjalle Miksi meissä kaikki on pielessä? toisesta varhaisesta runosta ("Emme tiedä kuinka sanoa hyvästit..."; 1917; I: 166), ilmeisesti ohjelma Ei niin kuin ihmiset(Timenchik 1975: 213-214).
Kaikki tämä automaattisesti muistuttava näppäimistö toimii jälleen kahdella tavalla. Narsistisen muistelemisen mekanismi osoittaa lyyrisen sankarittaren sisäistä voimaa ja omavaraisuutta, mutta vaatii siten jonkin verran häpeällisyyttään peittelemään tietämättömiltä, joita kutsutaan vain nauttimaan joutsenesta ja tervan tuoksusta.
Sekä kirjallisuuden ja vielä enemmän akmeistisen runouden kirjallisuus ja (post)symbolistien elämää luovat asenteet ovat tuttuja asioita. AT yleisnäkymä Myös runoilijoiden-taikureiden ja elämän karismaattisten opettajien esteettisten ja poliittisten keksintöjen kirjaimellisen lukemisen ja arkipäivän käytäntöön syntymisen vaara, joka syntyy niiden risteyksessä, toteutuu. Jatkaessaan nauttimista Blokin ja Majakovskin runoista ja naamioista, nykyaikainen lukija ei enää näe niitä roolimalleina - elää jonkun kanssa(Majakovski), joka on hallinnut A. D. Sinyavskyn ehdottaman "viileämmän", "kävelevän" vastaanottotavan:
"Jotkut ajattelevat, että Pushkinin kanssa voi elää. En tiedä, en ole kokeillut. Voit leikkiä hänen kanssaan" Tertz 1975: 178).
Akhmatovassa suuntaamisen läpäisemätön kaksinaisuus samanaikaisesti hopeaajan supervakavissa taikuissa ja Pushkinin periaatteettomassa proteus-nerossa kätkee hänen opetusvaatimuksensa jatkuvuuden, minkä vuoksi hänen hahmonsa mysteeri ja auktoriteetti vain vahvistuu. elämää luova kuva saa orgaanisen yhtenäisyyden. Artikkeli on omistettu tämän hajoamattoman kokonaisuuden analyyttiselle analyysille.
KIRJALLISUUS
Akhmatova Anna 1967, 1968, 1983. Toimii. Tt. I, II. München: International Literary Fellowship. T. III. Pariisi: YMCA-Press.
Akhmatova Anna 1989. Runo ilman sankaria / Toim. R. D. Timenchik ja V. Ya. Morderer. M.: MPI.
AC 1992- Akhmatovan lukemat. Ongelma. 1: Kuninkaallinen sana / Toim. N. V. Koroleva ja S. A. Kovalenko. M.: Perintö.
Baratynsky E. 1976. Runoja. Moskova: Neuvosto-Venäjä.
WAA 1991-- Muistoja Anna Akhmatovasta / Comp. V. Ya. Vilenkin ja V. A. Chernykh. Moskova: Neuvostoliiton kirjailija.
Vilenkin V. 1990. Sata ensimmäisessä peilissä. 2. painos. Moskova: Neuvostoliiton kirjailija.
Gasparov 1997. Anna Akhmatovan säe // Hän. Valitut teokset. T. 3. Jakeesta. M.: Venäjän kulttuurin kielet. s. 476-491.
Ginzburg L. Ya. 1989. Akhmatova (useita sivuja muistelmia)// WAA: 126-141.
Zholkovsky A.K. 1995.(Materiaaleista Ahmatovan elämää luovaan elämäkertaan)// Wiener Slawistischer Almanakh 36: 119-154.
Zholkovsky A.K. 1996.// "Tähti" 1996, 9: 211-227.
Zholkovsky A. K. 1997.(Parodian teoriasta)// Inmemoriam. Ya.S. Lurien muistokokoelma / Toim. N. Botvinnik ja E. Vaneeva. Pietari: Atheneum/Feniks, 1997, s. 383-394
Katanyan, V. A. 1985. Majakovski: elämän ja työn kronikka. M.: Fiktio.
Katsis L. F. 1991. Huomautuksia Anna Ahmatovan runosta "Majakovski vuonna 1913"// "Venäläinen kirjallisuus" 30: 317-336.
Kelly 1994- Catriona Kelly. Anna Akhmatova (1889-1966) // Venäjän naisten kirjoittamisen historia. 1820-1992. Oxford: ClarendonPress. P. 207-223.
Kovalenko S. A. 1992. Akhmatova ja Majakovski// AC 1992: 166-180.
Kuzmin M. A. 1985 [ 1923]/ Kelluvat matkailijat. Roman.//Hän on. Proosa. T. 5. Toim. V. Markov ja F. Stolz. (Modern Russian Literature and Culture. Studies and Texts. Vol. 18). Berkeley: Berkeley Slavic Specialties. s. 5-277.
Kuzmin M. 1990. Valitut teokset. L.: Fiktio.
Leonardo da Vinci 1952. Suosikit. M.: Art.
Lotman Yu.M. 1980. A. S. Pushkinin romaani "Jevgeni Onegin". Kommentti. Opas opettajalle. L.: Valaistuminen.
Lotman Yu. M. 1994. Luentoja rakennepoetiikasta / / Yu. M. Lotman ja Tartto-Moskovan semioottinen koulukunta / Comp. A. D. Koshelev. M.: Gnosis. s. 17-263.
Luknitsky P. N. 1991. Tapaaminen Anna Akhmatovan kanssa. Osa I. 1924-25 Pariisi: YMCA-Press.
Maksimov D.E. 1991. Anna Akhmatovasta, jonka muistan // WAA: 96-125.
Mandelstam N. Ya. 1991. Muistoista// WAA: 299-325.
Meilach M. B. 1975. Ahmatovan nimistä: I. Anna// Venäläinen kirjallisuus 11.10.: 33-57.
Naiman A. G. 1989. Tarinoita Anna Akhmatovasta. M.: Fiktio.
Nedobrovo N. V. 1983. Anna Akhmatova// Akhmatova 1983: 473-494.
Poltavtseva N. G. 1992. Akhmatova ja "hopeakauden" kulttuuri (" ikuisia kuvia» kulttuuri Akhmatovan työssä)// AC 1992: 41-58.
Pushkin A.S. 1937-1949. Täydellisiä teoksia 16 osassa. M.: SSSR.
Roskina Natalia 1991."Ikään kuin sanoisin taas hyvästit..." // VAA: 520-541.
Sanakirja 1961-- Puškinin kielen sanakirja / Vastuullinen. toim. V. V. Vinogradov. M.: Valtion kustantamo ulkomaisten ja kansallisia sanakirjoja. T. 4.
Tertz A. 1975. Kävelee Pushkinin kanssa. Lontoo: Overseas Publications Interchange ja Collins.
Tertz 1988. Mitä on sosialistinen realismi. Paris: Syntaksi.
Timenchik R. D. 1975. Akhmatovan auto-meta kuvaus// Venäläinen kirjallisuus 10/11: 213-226.
Timenchik R. D. 1981. Jumalan viisauden temppeli: Anna Ahmatovan runo "Portit ovat auki..." // Slavica Hierosolymitana 5-6: 297-317.
Timenchik R. D. 1989a. Kuitenkin. Ei-akateemiset muistiinpanot// "Literary Review" 1989, 5: 22-26.
Timenchik R. D. 1989b. Huomautuksia "Runosta ilman sankaria"// Akhmatova 1989: 241-250.
Timenchik ja muut 1978-- R. D. Timencik, V. N. Toporov, T. V. Civ "jan. Achmatova i Kuzmin// Russian Literature 6 (3): 213-305.
Faryn 1980 – Jerzy Faryno. Käsityön salaisuudet Hierosolymitana Akhmatova / / Wiener Slawistischer Almanach 6: 17-75.
Chukovskaya L. K. 1989. Muistiinpanoja Anna Akhmatovasta. Kirja 1. 1938-1941. M.: Kirja.
Etkind E. comp. 1969. 1800-1900-luvun venäläisten runoilijoiden kääntämiä ranskalaisia runoja. ranskaksi ja venäjäksi. M.: Edistystä.
Kuinka kirjoittaa runoutta? Yhtäältä ilmestyy saavuttamaton suuruus, toisaalta käsittämätön mysteeri. Minusta näytti siltä, että salaisuuden selittäminen runollinen luovuus mahdotonta. Eikä suuri A.S. Pushkin, eikä sensuelli A.A. Fet ei voinut paljastaa tätä arvoitusta minulle. Vain AA päästi hänet työpajaansa. Akhmatova, yksinkertaisesti, kuten hän tietää, puhuu monimutkaisesta kyvystä luoda "sinun ja minun iloksi".
Aikuisen runoilijan vuonna 1940 kirjoittamassa runossa "En tarvitse odic ratisia" hämmästyttävä kuva ei niinkuin Akhmatovin runous. Mikä hän on?
Heti alussa runoilija määrittelee genren omaperäisyys hänen sanoituksensa:
En tarvitse odic ratisia
Ja elegisten intohimojen kauneus.
A.A ei siedä oodien bravuuria eikä elegian epämääräisyyttä. Akhmatova. Yksinkertaisuus on hänen runoutensa sääntö, ja hänen "kaiken pitäisi olla väärässä paikassa", "ei ihmisten tapaan".
Runous ei ole elämän uudelleenkertomusta, ei dokumenttia, se on sen heijastusta, kaikua, jota kaikki eivät pysty ilmaisemaan. A.A. Akhmatovalla on sellainen lahja. Runoilijan ääni "kuulostaa, kiihkeältä, lempeältä".
Anna Andreevna ei koskaan puhu runossa neroudesta, lahjakkuudesta, jopa kyvyistä. Hän tekee työnsä, tunteen ja rakastaen käsityötään hyvin, ei turhaan ole kokoelman nimi "Secrets of Craft".
Teoksessa on lukijoihin kohdistuva tahaton vetoomus, josta tulee se rakastettu ovi mestarin pyhimpään:
Milloin tietää mistä roskasta
Runot kasvavat häpeämättä...
A.A. Akhmatova tuhoaa illuusion epätavallisuudesta, runollisen "materiaalin" suuruudesta. Se on yksinkertaista, mutta vain harvat pystyvät kasvattamaan säkeitä "roskista", vain heidän kynänsä alla herää henkiin Vihainen huuto, raikas tervan tuoksu, Salaperäinen home seinällä...
Yksinkertaisten, tavallisten, primitiivistenkin asioiden maailmasta tulee värikäs ja kaunis ja esineistä muusoja. Runoilija itse ei ole enää käsityöläinen, hän on todellinen mestari.
Tässä käytetyt ilmaisukeinot edistävät runouden kuvan luomista. Tärkeä rooli kuuluu vertailuihin ja personifikaatioihin, koska runouden täytyy elää. Runot kirjoittaja A.A. Akhmatova "kasvaa", "ei tiedä häpeää",
Kuin keltainen voikukka aidan vieressä
Kuten takiainen ja kvinoa.
Viimeisessä säkeistössä epiteetit ("vihainen", "tuore", "salaperäinen") saavat erityisen merkityksen. Ne ovat paras tapa luonnehtia runouden "materiaalia": "huutaa", "muotti". On liikettä pienestä suureen: hajusta, äänestä, aistimuksesta valmiin teoksen luomiseen.
Runon ytimellisyys, alleviivattu pidättyvyys ikään kuin vahvistavat teeman tärkeyden. Presentiousness, kurinalaisuutta syntyy syntaksin omaperäisyyden vuoksi. Runon viidestä lauseesta kolme on yksiosaisia. persoonattomia ehdotuksia yleistää sanottua, laajentaa aihetta; nimeäminen - tee työstä sisältöä. Molemmat luovat kuvan luova prosessi. Kaikki siinä on yksinkertaista ja monimutkaista samanaikaisesti, ja tuloksen tulisi miellyttää paitsi lukijaa myös itse kirjoittajaa. Sitten se on jo käsityötä, se on todellinen taide.
Runo "En tarvitse odic rati ...", joka on keskeinen kokoelmassa "Ammattityön salaisuudet", tiivistää kaiken aiemmin tästä aiheesta kirjoitetun ja palvelee samalla Lähtökohta tulevia luomuksia varten.
