Biografi

VOLOSHIN, MAKSIMILIAN ALEKSANDROVICH (nama samaran.; nama asli Kirienko-Voloshin) (1877−1932), penyair Rusia, artis, kritikus sastra, kritikus seni. Lahir 16 Mei (28), 1877 di Kyiv, nenek moyang dari pihak ayah - Zaporizhzhya Cossack, nenek moyang dari pihak ibu - Russified pada abad ke-17. Jerman. Pada usia tiga tahun ia ditinggalkan tanpa ayah, masa kanak-kanak dan remaja berlalu di Moskow. Pada tahun 1893, ibu mengakuisisi sebidang tanah di Koktebel (dekat Feodosia), tempat Voloshin lulus dari sekolah menengah pada tahun 1897. Mendaftar di Fakultas Hukum Universitas Moskow, terlibat dalam aktivitas revolusioner, untuk keterlibatan dalam pemogokan mahasiswa Seluruh-Rusia (Februari 1900), serta untuk "pandangan dunia negatif" dan "kecenderungan untuk semua jenis agitasi" diskors dari sekolah. Untuk menghindari konsekuensi lain, pada musim gugur 1900 ia mulai mengerjakan pembangunan Tashkent-Orenburg kereta api. Voloshin kemudian menyebut periode ini “saat yang menentukan dalam kehidupan spiritual saya. Di sini saya merasakan Asia, Timur, kuno, relativitas budaya eropa».

Namun demikian, justru keterlibatan aktif dalam pencapaian seni dan budaya intelektual Eropa Barat menjadi miliknya tujuan hidup dimulai dengan perjalanan pertama 1899−1900 ke Prancis, Italia, Austria-Hongaria, Jerman, Swiss, Yunani. Dia secara khusus tertarik ke Paris, di mana dia melihat pusat Eropa dan, karenanya, kehidupan spiritual universal. Kembali dari Asia dan takut akan penganiayaan lebih lanjut, Voloshin memutuskan untuk "pergi ke Barat, melalui disiplin bentuk Latin."

Voloshin tinggal di Paris dari April 1901 hingga Januari 1903, dari Desember 1903 hingga Juni 1906, dari Mei 1908 hingga Januari 1909, dari September 1911 hingga Januari 1912, dan dari Januari 1915 hingga April 1916. Kunjungan terjadi di keduanya. ibu kota Rusia dan tinggal di "rumah penyair" Koktebel-nya, yang menjadi semacam Pusat Kebudayaan, surga dan tempat peristirahatan bagi elit penulis, "Cimmerian Athens", dalam kata-kata penyair dan penerjemah G. Shengeli. PADA waktu yang berbeda V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky dan banyak lainnya penulis, seniman, seniman, ilmuwan.

Voloshin memulai debutnya sebagai kritikus sastra: pada tahun 1899 jurnal Russkaya Mysl menerbitkan ulasan kecilnya tanpa tanda tangan, dan pada Mei 1900 sebuah artikel besar In Defence of Hauptmann muncul di sana, ditandatangani “Max. Voloshin" dan mewakili salah satu yang pertama Manifesto Rusia estetika modernis. Artikel selanjutnya (36 tentang sastra Rusia, 28 tentang Prancis, 35 tentang teater Rusia dan Prancis, 49 tentang acara) kehidupan budaya Prancis) menyatakan dan menegaskan prinsip artistik modernisme, memperkenalkan fenomena baru sastra Rusia (terutama karya simbolis "muda") ke dalam konteks budaya Eropa modern. “Voloshin dibutuhkan tahun-tahun ini,” kenang Andrey Bely, “tanpa dia, yang lebih bulat sudut tajam, saya tidak tahu bagaimana penajaman pendapat akan berakhir ... ". F. Sologub menyebutnya “penanya zaman ini”, dan ia juga disebut “penyair penjawab”. Dia adalah seorang agen sastra, ahli dan pendoa syafaat, pengusaha dan konsultan untuk rumah penerbitan Scorpio dan Grif dan Sabashnikov bersaudara. Voloshin sendiri menyebut misi pendidikannya sebagai berikut: "Buddhisme, Katolik, sihir, Freemasonry, okultisme, teosofi ...". Semua ini dirasakan melalui prisma seni - "puisi ide dan kesedihan pemikiran" sangat dihargai; oleh karena itu, "artikel yang mirip dengan puisi, puisi yang mirip dengan artikel" ditulis (menurut komentar I. Ehrenburg, yang mendedikasikan esai untuk Voloshin dalam buku Potret penyair kontemporer(1923). Pada awalnya, hanya sedikit puisi yang ditulis, dan hampir semuanya dikumpulkan dalam buku Puisi. 1900-1910 (1910). Pengulas V. Bryusov melihat "tangan master sejati", "perhiasan" di dalamnya; Voloshin menganggap gurunya sebagai ahli plastisitas puitis (berlawanan dengan "musik", arah Verlaine) T. Gauthier, J. M. Heredia dan penyair "Parnassian" Prancis lainnya. Karakterisasi diri ini dapat dikaitkan dengan koleksi Selva oscura pertama dan kedua yang tidak diterbitkan (dikompilasi pada awal 1920-an), yang mencakup puisi dari tahun 1910-1914: kebanyakan dari mereka dimasukkan dalam buku Iverny yang dipilih (1916). Sejak awal Perang Dunia Pertama, titik referensi puitis Voloshin yang jelas adalah E. Verhaern, yang terjemahannya oleh Bryusov menjadi sasaran kritik keras dalam sebuah artikel oleh Emil Verhaern dan Valery Bryusov (1907), yang dia sendiri terjemahkan "di era yang berbeda dan dengan titik yang berbeda visi” dan sikap yang diringkas dalam buku oleh Verharn. Takdir. Penciptaan. Terjemahan (1919). Cukup sesuai dengan puisi Verhaarn adalah puisi tentang perang yang menjadi koleksi Anno mundi ardentis 1915 (1916). Di sini teknik dan gambaran retorika puitis itu dipraktikkan, yang menjadi ciri stabil puisi Voloshin selama revolusi, perang sipil dan tahun-tahun berikutnya. Beberapa puisi pada waktu itu diterbitkan dalam koleksi Deaf and Dumb Demons (1919), beberapa di bawah judul pemersatu bersyarat Puisi tentang Teror diterbitkan di Berlin pada tahun 1923; tetapi sebagian besar tetap dalam manuskrip. Pada 1920-an, Voloshin menyusun buku-buku The Burning Bush dari mereka. Puisi tentang perang dan revolusi dan Jalan Kain. Tragedi budaya material. Namun, pada tahun 1923 penganiayaan resmi terhadap Voloshin dimulai, namanya diasingkan, dan dari tahun 1928 hingga 1961 tidak ada satu baris pun yang muncul di pers di Uni Soviet. Ketika pada tahun 1961 Ehrenburg dengan hormat menyebut Voloshin dalam memoarnya, ini menyebabkan teguran langsung dari A. Dymshits, yang menunjukkan: "M. Voloshin adalah salah satu dekaden paling tidak penting, dia ... bereaksi negatif terhadap revolusi." Voloshin kembali ke Krimea pada musim semi 1917. "Saya tidak meninggalkannya lagi," tulisnya dalam otobiografinya (1925), "Saya tidak melarikan diri dari siapa pun, saya tidak beremigrasi ke mana pun ...". “Tidak berada di salah satu pihak yang berperang,” katanya sebelumnya, “Saya hanya tinggal di Rusia dan apa yang terjadi di dalamnya… Saya (saya tahu ini) harus tinggal di Rusia sampai akhir.” Rumahnya di Koktebel tetap ramah selama perang saudara: mereka menemukan tempat berlindung dan bahkan bersembunyi dari penganiayaan "baik pemimpin merah maupun petugas putih", seperti yang ia tulis dalam puisi The Poet's House (1926). "Pemimpin Merah" adalah Bela Kun, setelah kekalahan Wrangel, ia menjalankan pengamanan Krimea melalui teror dan kelaparan terorganisir. Rupanya, sebagai hadiah karena menyembunyikannya, Voloshin diberikan kekuatan Soviet rumah diselamatkan dan keamanan relatif disediakan. Tetapi baik jasa-jasa ini, maupun upaya V. Veresaev yang berpengaruh, atau permohonan yang memohon dan sebagian bertobat kepada ahli ideologi yang sangat kuat L. Kamenev (1924) tidak membantunya masuk ke pers. "Ayat tetap bagi saya satu-satunya cara untuk mengungkapkan pikiran saya," tulis Voloshin. Pemikirannya mengalir ke dua arah: historiosophical (puisi tentang nasib Rusia, sering kali diwarnai dengan warna religius yang bersyarat) dan anti-historis (siklus Ways of Cain yang diilhami oleh ide-ide anarkisme universal: “di sana saya merumuskan hampir semua ide sosial saya, untuk sebagian besar negatif. Nada umumnya ironis. Inkonsistensi pemikiran yang menjadi ciri Voloshin sering menyebabkan fakta bahwa puisinya dianggap sebagai deklamasi melodi yang sombong (Rusia Suci, Transubstansiasi, Malaikat Waktu, Kitezh, Lapangan Liar), stilasi yang megah (The Tale of the Monk Epiphanius, Saint Seraphim, Archpriest Avvakum, Dmetrius the Emperor) atau spekulasi estetis (Thanob, Leviathan, Cosmos dan beberapa puisi lain dari siklus Ways of Cain). Namun demikian, banyak puisi Voloshin dari era revolusioner diakui sebagai bukti puitis yang akurat dan luas (potret tipologis Pengawal Merah, Spekulator, Bourgeois, dll., buku harian puitis Teror Merah, mahakarya retoris Severovostok dan deklarasi liris seperti Kesiapan dan Di dasar dunia bawah). Aktivitas Voloshin, seorang kritikus seni, berhenti setelah revolusi, tetapi ia berhasil menerbitkan 34 artikel tentang Rusia seni rupa dan 37 untuk Prancis. Karya monografi pertamanya tentang Surikov mempertahankan signifikansinya. Buku Spirit of the Gothic, tempat Voloshin bekerja pada tahun 1912-1913, tetap belum selesai. Voloshin mengambil lukisan untuk menilai seni rupa secara profesional - dan ternyata menjadi seniman yang berbakat, cat air lanskap Krimea dengan tulisan puitis menjadi genre favoritnya. Voloshin meninggal di Koktebel pada 11 Agustus 1932.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin ( nama asli Kirienko-Voloshin) (1877-1932) - Penyair, seniman, kritikus sastra, dan kritikus seni Rusia. Dia berasal dari Kiev. Pada usia 3 tahun ia kehilangan ayahnya. Ibu pada tahun 1893 membeli tanah di Koktebel, jadi bocah itu belajar dan lulus dari gimnasium lokal pada tahun 1897. Saat belajar di Universitas Moskow sebagai pengacara, ia bergabung dengan kaum revolusioner, yang menjadi alasan pemecatannya. Untuk menghindari penindasan lebih lanjut, pada tahun 1900 ia pergi ke lokasi pembangunan kereta api Tashkent-Orenburg. Di sini ada titik balik dalam pandangan pemuda itu.

Banyak perjalanan keliling Eropa dengan pemberhentian yang sering di Paris yang dicintainya bergantian dengan kunjungan ke Moskow, St. Petersburg, dan Koktebel. Adapun yang terakhir, rumah Voloshin menjadi "rumah penyair", yang mengumpulkan tidak hanya elit sastra, tetapi juga orang-orang kreatif.

Sejak 1899, Voloshin telah mencetak artikel kritis dalam mendukung modernisme. Pada awalnya, Voloshin memiliki sedikit puisi. Semua itu muat dalam koleksi "Puisi 1900−1910 (1910)". Banyak dari karyanya tetap tidak diterbitkan. Tetapi V. Bryusov mampu membedakan bakat itu.

Sejak 1923, Voloshin telah menjadi persona non grata. Tak satu pun dari media cetak Uni Soviet Dari tahun 1928 hingga 1961 tidak ada sepatah kata pun tentang Voloshin. Penulis kembali ke Krimea pada tahun 1917 dan tetap tinggal di "rumah penyair" -nya, di mana ia menerima berbagai teman dan kawan yang dipermalukan. Puisi Voloshin pada periode ini bersifat anarkis atau historiosofis secara universal. Sebagai kritikus seni, Voloshin kelelahan setelah revolusi. Meskipun ia berhasil mencetak 71 artikel tentang seni rupa Rusia dan Prancis. Monograf yang didedikasikan untuk Surikov sangat pekerjaan yang signifikan. Voloshin mengerjakan karya "The Spirit of the Gothic" pada tahun 1912-1913, tetapi tidak pernah menyelesaikannya. Voloshin memutuskan untuk melukis gambar untuk terjun ke dunia seni rupa, tetapi ia ternyata adalah seniman yang agak berbakat. Dia suka menggambar pemandangan Krimea dan meninggalkan tulisan puitis di atasnya. Penulis meninggal pada Agustus 1932 di Koktebel.

Maximilian Alexandrovich Voloshin (nama asli Kiriyenko-Voloshin; 1877-1932) lahir di Kyiv dalam keluarga pengacara, ibunya, Elena Ottobaldovna, nee Glazer, terlibat dalam penerjemahan. Setelah kematian suaminya, E. O. Voloshin dan putranya pindah ke Moskow, dan pada tahun 1893 - ke Krimea.

Pada tahun 1897 ia memasuki Fakultas Hukum Universitas Moskow (ia menyelesaikan dua kursus), di mana ia mulai menerbitkan catatan bibliografi dalam jurnal Russkaya Mysl. Berpartisipasi dalam kerusuhan mahasiswa, yang menarik perhatian polisi (melakukan pengawasan, membaca surat). Dia melakukan perjalanan pertamanya ke luar negeri, dalam kata-katanya, "untuk mengetahui seluruh budaya Eropa dari sumber aslinya."

Pada musim gugur tahun 1900 dia pergi ke Asia Tengah dan di "stepa dan gurun Turkestan, di mana ia mengendarai karavan unta" (selama survei untuk pembangunan kereta api Orenburg-Tashkent) ia mengalami titik balik penting: "kesempatan untuk melihat seluruh budaya Eropa secara retrospektif - dari ketinggian dataran tinggi Asia.” Dia menerbitkan artikel dan puisi di surat kabar Rusia Turkestan. Pada musim semi 1901 - lagi di Prancis, mendengarkan kuliah di Sorbonne, memasuki lingkaran sastra dan artistik Paris, mendidik dirinya sendiri, menulis puisi.

Kembali ke Moskow pada awal 1903, ia dengan mudah menjadi "miliknya" di lingkungan simbolis; mulai menerbitkan. Sejak saat itu, tinggal bergantian di rumah, lalu di Paris, dia melakukan banyak hal untuk mendekatkan seni Rusia dan Prancis; Sejak 1904, dari Paris, ia secara teratur mengirim korespondensi untuk surat kabar Rus dan majalah Vesy, dan menulis tentang Rusia untuk pers Prancis.

Pada April 1906, ia menikahi artis M. V. Sabashnikova dan menetap bersamanya di St. Petersburg, di rumah yang sama di mana salon "menara" terkenal Vyacheslav Ivanov berada (mereka hubungan yang rumit tercermin dalam banyak karya Voloshin); pada musim panas 1907, setelah putus dengan istrinya, ia menulis siklus Cimmerian Twilight di Koktebel.

Koleksi pertama "Puisi. 1900-1910" keluar di Moskow pada tahun 1910, ketika Voloshin menjadi tokoh terkemuka di proses sastra: seorang kritikus berpengaruh dan penyair mapan dengan reputasi sebagai "Parnassian yang ketat". Pada tahun 1914, sebuah buku berisi artikel-artikel terpilih tentang budaya, Wajah Kreativitas, diterbitkan; pada tahun 1915 - buku puisi cinta tentang kengerian perang - "Anno mundi ardentis 1915" ("Pada tahun dunia yang terbakar 1915"). Saat ini dia adalah perhatian lebih mengabdikan untuk melukis, melukis pemandangan cat air Krimea, memamerkan karyanya di pameran Dunia Seni.

Setelah Revolusi Februari penyair praktis tinggal secara permanen di Krimea, menyusun koleksi "Iverni" yang dipilih (M., 1918), menerjemahkan Verkharn, menciptakan siklus puisi "The Burning Bush" dan sebuah buku puisi filosofis"The Ways of Cain" (1921-23), di mana citra tanah air yang dinodai dan disiksa muncul - "Rusia disalibkan". Sejak pertengahan 1900-an, teman-teman Voloshin, pemuda sastra, telah berkumpul di Koktebel, dan rumahnya telah menjadi semacam pusat kehidupan artistik dan artistik.

Rumahku Voloshin diwariskan kepada Union of Writers.

Maksimilian Voloshin, penyair, seniman, kritikus sastra dan kritikus seni. Ayahnya, pengacara dan penasihat perguruan tinggi Alexander Kirienko-Voloshin, berasal dari keluarga Zaporozhye Cossack, ibu - Elena Glazer - dari bangsawan Jerman Russified.

Masa kecil Voloshin berlalu di Taganrog. Sang ayah meninggal ketika bocah itu berusia empat tahun, dan ibu serta putranya pindah ke Moskow.

"Akhir masa remaja diracuni oleh gimnasium," tulis penyair yang tidak suka belajar. Tapi dia mengabdikan dirinya untuk membaca dengan penuh semangat. Pertama Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol dan Dostoevsky, kemudian Byron dan Edgar Allan Poe.

Pada tahun 1893, ibu Voloshin membeli sebidang kecil tanah di desa Tatar-Bulgaria Koktebel dan memindahkan putranya yang berusia 16 tahun ke gimnasium di Feodosia. Voloshin jatuh cinta dengan Krimea dan membawa perasaan ini sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1897, atas desakan ibunya, Max masuk Fakultas Hukum di Universitas Moskow, tetapi tidak belajar lama. Setelah bergabung dengan pemogokan mahasiswa All-Rusia, ia diskors dari sekolah pada tahun 1899 karena "pandangan negatif dan agitasi" dan diasingkan ke Feodosia.

“Nama keluarga saya adalah Kiriyenko-Voloshyn, dan itu berasal dari Zaporozhye. Saya tahu dari Kostomarov bahwa pada abad ke-16 ada pemain bandura buta Matvey Voloshin di Ukraina, dari siapa orang Polandia mengulitinya hidup-hidup untuk lagu-lagu politik, dan dari memoar Frantseva, bahwa nama itu pemuda yang membawa Pushkin ke kamp gipsi adalah Kiriyenko-Voloshin. Saya tidak keberatan jika mereka adalah nenek moyang saya."

Autobiografi Maximilian Voloshin. 1925

Dalam dua tahun berikutnya, Voloshin melakukan beberapa perjalanan ke Eropa. Ia mengunjungi Wina, Italia, Swiss, Paris, Yunani dan Konstantinopel. Dan pada saat yang sama dia berubah pikiran tentang pemulihan di universitas dan memutuskan untuk terlibat dalam pendidikan mandiri. Pengembaraan dan kehausan yang tak terpuaskan akan pengetahuan tentang dunia sekitarnya menjadi mesin, berkat itu semua aspek bakat Voloshin terungkap.

Lihat segalanya, pahami segalanya, ketahui segalanya, alami segalanya
Semua bentuk, semua warna untuk diserap dengan mata Anda,
Berjalan di seluruh bumi dengan kaki terbakar,
Ambil semuanya dan buat itu terjadi lagi.

Dia belajar sastra di perpustakaan terbaik Eropa, mendengarkan ceramah di Sorbonne, menghadiri pelajaran menggambar di bengkel Paris seniman Elizaveta Kruglikova. Omong-omong, ia memutuskan untuk mengambil lukisan untuk menilai karya orang lain secara profesional. PADA total dia tinggal di luar negeri dari tahun 1901 hingga 1916, hidup bergantian baik di Eropa atau di Krimea.

Yang terpenting, dia mencintai Paris, tempat dia sering berkunjung. Di Mekah seni awal abad kedua puluh ini, Voloshin berkomunikasi dengan penyair Guillaume Apollinaire, penulis Anatole France, Maurice Maeterlinck dan Romain Rolland, seniman Henri Matisse, Francois Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, pematung Emile Antoine Bourdelle dan Aristide Maillol. Intelektual otodidak mengejutkan orang-orang sezamannya dengan keserbagunaannya. Di rumah, ia dengan mudah memasuki lingkaran penyair simbolis dan seniman avant-garde. Pada tahun 1903, Voloshin mulai membangun kembali sebuah rumah di Koktebel sesuai dengan desainnya sendiri.

“... Koktebel tidak langsung masuk ke dalam jiwaku: lambat laun aku menyadarinya sebagai rumah sejati dari jiwaku. Dan butuh waktu bertahun-tahun bagiku untuk mengembara di sepanjang pantai laut Mediterania untuk memahami keindahan dan keunikannya…”.

Maximilian Voloshin

Pada tahun 1910, kumpulan puisinya yang pertama diterbitkan. Pada tahun 1915 - yang kedua - tentang kengerian perang. Dia tidak menerima Perang Dunia Pertama, sama seperti dia kemudian tidak menerima revolusi - "drama kosmik keberadaan." PADA Soviet Rusia karyanya "Iveria" (1918) dan "Deaf and Dumb Demons" (1919) diterbitkan. Pada tahun 1923, penganiayaan resmi terhadap penyair dimulai, ia tidak lagi diterbitkan.

Dari tahun 1928 hingga 1961, tidak ada satu baris pun darinya yang diterbitkan di Uni Soviet. Tetapi selain koleksi puisi, bagasi kreatif kritikus Voloshin berisi 36 artikel tentang sastra Rusia, 28 artikel tentang Prancis, 35 artikel tentang teater Rusia dan Prancis, 49 artikel tentang kehidupan budaya Prancis, 34 artikel tentang seni rupa Rusia, dan 37 artikel tentang seni. Perancis.

Setelah revolusi, Voloshin secara permanen tinggal di Krimea. Pada tahun 1924, ia menciptakan "Rumah Penyair", mengingatkan pada penampilannya pada saat yang sama kastil abad pertengahan dan vila Mediterania. Saudara perempuan Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sergei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrey Bely, Valery Bryusov, Alexander Grin, Alexei Tolstoy, Ilya Ehrenburg, Vladislav Khodasevich, seniman Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kustodiev, Borvis-Vodkinev-Vodkinev-Vodkinev-Kustodiev , Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois...

Maximilian Voloshin. Krimea. Di sekitar Koktebel. 1910-an

Di Krimea, hadiah Voloshin sang artis juga benar-benar terungkap. Pelukis otodidak itu ternyata adalah seorang ahli cat air yang berbakat. Namun, dia melukis Cimmerianya bukan dari alam, tapi dari metode sendiri gambar yang sudah jadi, berkat itu dari bawah kuasnya keluar pemandangan Krimea, sempurna dalam bentuk dan cahaya. "Lanskap harus menggambarkan bumi tempat Anda bisa berjalan," kata Voloshin, "dan langit tempat Anda bisa terbang, yaitu, dalam lanskap ... Anda harus merasakan udara yang ingin Anda hirup dalam-dalam .. .”

Maximilian Voloshin. Koktebel. Matahari terbenam. 1928

“Hampir semua cat airnya didedikasikan untuk Krimea. Tapi ini bukan Krimea yang dapat diambil oleh kamera fotografi mana pun, tetapi ini adalah semacam Krimea sintetis yang diidealkan, elemen-elemen yang ia temukan di sekitarnya, menggabungkannya atas kebijaksanaannya sendiri, menekankan hal-hal yang ada di sekitar Feodosia mengarah pada perbandingan dengan Hellas, dengan Thebaid, dengan beberapa tempat di Spanyol, dan secara umum dengan segala sesuatu di mana keindahan kerangka batu planet kita secara khusus terungkap.

Kritikus seni dan seniman Alexandre Benois

Max Voloshin adalah penggemar cetakan Jepang. Mengikuti contoh klasik Jepang Hokusai dan Utamaro, ia menandatangani cat airnya dengan baris-baris puisinya sendiri. Setiap warna memiliki arti khusus baginya. makna simbolis: merah adalah tanah, tanah liat, daging, darah dan gairah; biru - udara dan roh, pikiran, ketidakterbatasan dan yang tidak diketahui; kuning - matahari, cahaya, kemauan, kesadaran diri; ungu - warna doa dan misteri; hijau - kerajaan sayuran, harapan dan kegembiraan keberadaan.

Voloshin Maximilian Alexandrovich (nama samaran; nama asli Kirienko-Voloshin) (1877-1932), penyair Rusia, seniman, kritikus sastra, kritikus seni. Lahir 16 Mei (28), 1877 di Kyiv, nenek moyang dari pihak ayah - Zaporozhye Cossack, nenek moyang dari pihak ibu - Russified pada abad ke-17. Jerman. Pada usia tiga tahun ia ditinggalkan tanpa ayah, masa kanak-kanak dan remaja berlalu di Moskow. Pada tahun 1893, ibunya memperoleh sebidang tanah di Koktebel (dekat Feodosia), di mana Voloshin lulus dari sekolah menengah pada tahun 1897. Mendaftar di fakultas hukum Universitas Moskow, ia terlibat dalam kegiatan revolusioner, karena keterlibatannya dalam pemogokan mahasiswa Seluruh-Rusia (Februari 1900), serta karena "pandangan negatif" dan "kecenderungannya terhadap semua jenis agitasi" diskors dari sekolah. Untuk menghindari konsekuensi lain, pada musim gugur 1900 ia mulai mengerjakan pembangunan kereta api Tashkent-Orenburg. Voloshin kemudian menyebut periode ini "saat yang menentukan dalam kehidupan spiritual saya. Di sini saya merasakan Asia, Timur, kuno, relativitas budaya Eropa."

Namun, justru sosialisasi aktif dengan pencapaian seni dan budaya intelektual Eropa Barat yang menjadi tujuan hidupnya mulai dari perjalanan pertama tahun 1899-1900 ke Prancis, Italia, Austria-Hongaria, Jerman, Swiss, Yunani. Dia terutama tertarik ke Paris, di mana dia melihat pusat Eropa dan, karenanya, kehidupan spiritual universal. Kembali dari Asia dan takut akan penganiayaan lebih lanjut, Voloshin memutuskan untuk "pergi ke Barat, melalui disiplin bentuk Latin."

Penderitaan dan kesedihan - itulah pahatnya,
Dengan mana kematian memahat seorang pria.

Voloshin Maximilian Alexandrovich

Voloshin tinggal di Paris dari April 1901 hingga Januari 1903, dari Desember 1903 hingga Juni 1906, dari Mei 1908 hingga Januari 1909, dari September 1911 hingga Januari 1912, dan dari Januari 1915 hingga April 1916. Di antaranya, ia mengembara "di dalam dunia Mediterania kuno" , mengunjungi ibu kota Rusia dan tinggal di "rumah penyair" Koktebel-nya, yang menjadi semacam pusat budaya, surga, dan tempat peristirahatan bagi elit penulis, "Cimmerian Athens", dalam kata-kata penyair dan penerjemah G. Shengeli. Pada waktu yang berbeda, V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky dan banyak penulis, seniman, aktor, ilmuwan lainnya.

Voloshin memulai debutnya sebagai kritikus sastra: pada tahun 1899, majalah Russkaya Mysl menerbitkan ulasan kecilnya tanpa tanda tangan, dan pada Mei 1900 sebuah artikel besar In Defense of Hauptmann muncul di sana, ditandatangani "Max. Voloshin" dan mewakili salah satu yang pertama Manifesto Rusia tentang estetika modernis. Artikel selanjutnya (36 tentang sastra Rusia, 28 tentang Prancis, 35 tentang teater Rusia dan Prancis, 49 tentang peristiwa dalam kehidupan budaya Prancis) menyatakan dan menegaskan prinsip-prinsip artistik modernisme, memperkenalkan fenomena baru dalam sastra Rusia (terutama karya simbolis "lebih muda") dalam konteks budaya Eropa modern. "Voloshin diperlukan selama tahun-tahun ini," kenang Andrey Bely, "tanpa dia, pembulatan sudut tajam, saya tidak tahu bagaimana penajaman pendapat akan berakhir ...". F. Sologub menyebutnya "penanya zaman ini", dan ia juga disebut "penyair penjawab".

Dia adalah seorang agen sastra, ahli dan pendoa syafaat, pengusaha dan konsultan untuk rumah penerbitan Scorpio dan Grif dan Sabashnikov bersaudara. Voloshin sendiri menyebut misi pendidikannya sebagai berikut: "Buddhisme, Katolik, sihir, Freemasonry, okultisme, teosofi ...". Semua ini dirasakan melalui prisma seni - "puisi ide dan kesedihan pemikiran" sangat dihargai; oleh karena itu, "artikel yang mirip dengan puisi, puisi yang mirip dengan artikel" ditulis (menurut I. Ehrenburg, yang mendedikasikan esai untuk Voloshin dalam buku Potret Penyair Modern (1923).Pada awalnya, beberapa puisi ditulis, dan hampir semuanya dari mereka dikumpulkan dalam buku Puisi 1900 -1910 (1910) Pengulas V. Bryusov melihat "tangan master sejati", "perhiasan" dalam dirinya, Voloshin menganggap gurunya sebagai ahli plastisitas puitis (berlawanan dengan " musikal", arahan Verlaine) T. Gauthier, J. M. Heredia dan penyair "Parnassian" Prancis lainnya. Karakterisasi diri ini dapat dikaitkan dengan koleksi Selva oscura pertama dan kedua yang tidak diterbitkan (dikompilasi pada awal 1920-an), yang mencakup puisi dari tahun 1910 -1914: kebanyakan dari mereka dimasukkan dalam buku Iverny yang dipilih (1916).

Sejak awal Perang Dunia Pertama, titik referensi puitis Voloshin yang jelas adalah E. Verharn, yang terjemahannya oleh Bryusov menjadi sasaran kritik keras dalam artikel oleh Emil Verharn dan Valery Bryusov (1907), yang dia sendiri terjemahkan "di era yang berbeda dan dari sudut pandang yang berbeda" dan sikap yang diringkas dalam buku Verhaarn. Takdir. Penciptaan. Terjemahan (1919).

Cukup sesuai dengan puisi Verhaarn adalah puisi tentang perang yang menjadi koleksi Anno mundi ardentis 1915 (1916). Di sini teknik dan gambaran retorika puitis itu dipraktikkan, yang menjadi ciri stabil puisi Voloshin selama revolusi, perang saudara, dan tahun-tahun berikutnya. Sebagian dari puisi pada waktu itu diterbitkan dalam koleksi Deaf and Dumb Demons (1919), sebagian - di bawah judul pemersatu bersyarat Puisi tentang Teror diterbitkan di Berlin pada tahun 1923; tetapi sebagian besar tetap dalam manuskrip. Pada 1920-an, Voloshin menyusun buku-buku The Burning Bush dari mereka. Puisi tentang perang dan revolusi dan Jalan Kain. Tragedi budaya material. Namun, pada tahun 1923 penganiayaan resmi terhadap Voloshin dimulai, namanya diasingkan, dan dari tahun 1928 hingga 1961 tidak ada satu baris pun yang muncul di pers di Uni Soviet. Ketika pada tahun 1961 Ehrenburg dengan hormat menyebut Voloshin dalam memoarnya, ini menyebabkan teguran langsung dari A. Dymshits, yang menunjukkan: "M. Voloshin adalah salah satu dekaden paling tidak penting, dia ... bereaksi negatif terhadap revolusi."

Voloshin kembali ke Krimea pada musim semi 1917. "Saya tidak meninggalkannya lagi," tulisnya dalam otobiografinya (1925), "Saya tidak melarikan diri dari siapa pun, saya tidak beremigrasi ke mana pun ...". “Tidak berada di salah satu pihak yang berperang,” katanya sebelumnya, “Saya hanya tinggal di Rusia dan apa yang terjadi di dalamnya… Saya (saya tahu ini) harus tinggal di Rusia sampai akhir.” Rumahnya di Koktebel tetap ramah selama perang saudara: mereka menemukan tempat berlindung dan bahkan bersembunyi dari penganiayaan "pemimpin merah dan perwira kulit putih," seperti yang dia tulis dalam puisi House of the Poet (1926). “Pemimpin Merah” adalah Bela Kun, setelah kekalahan Wrangel, dia bertanggung jawab untuk menenangkan Krimea melalui teror dan kelaparan terorganisir. Rupanya, sebagai hadiah untuk menyembunyikan Voloshin, di bawah rezim Soviet, rumah itu dipertahankan dan keamanan relatif terjamin. Tetapi baik jasa-jasa ini, maupun upaya V. Veresaev yang berpengaruh, atau permohonan yang memohon dan sebagian bertobat kepada ahli ideologi yang sangat kuat L. Kamenev (1924) tidak membantunya masuk ke pers.

Pada awalnya, Voloshin Maximilian Aleksandrovich, seorang penyair, tidak menulis banyak puisi. Hampir semuanya ditempatkan dalam sebuah buku yang terbit tahun 1910 ("Puisi. 1900-1910"). V. Bryusov melihat tangan "perhiasan", "master sejati" di dalamnya. Voloshin menganggap gurunya sebagai plastik puitis virtuoso J. M. Heredia, Gauthier, dan penyair "Parnassian" lainnya dari Prancis. Karya-karya mereka bertentangan dengan arah "musik" Verlaine. Karakteristik karya Voloshin ini dapat dikaitkan dengan koleksi pertamanya, serta koleksi kedua, yang disusun oleh Maximilian pada awal 1920-an dan tidak diterbitkan. Itu disebut "Selva oscura". Ini termasuk puisi yang dibuat antara tahun 1910 dan 1914. Sebagian besar dari mereka kemudian memasuki buku yang dipilih, diterbitkan pada tahun 1916 ("Iverny").

Fokus pada Verhaarn

Seseorang dapat berbicara lama tentang karya penyair seperti Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Biografi yang dirangkum dalam artikel ini hanya berisi fakta-fakta dasar tentang dirinya. Perlu dicatat bahwa sejak awal Perang Dunia I, E. Verharn telah menjadi titik referensi politik yang jelas bagi penyair. Terjemahan Bryusov tentang dia dalam sebuah artikel tahun 1907 dan Valery Bryusov" menjadi sasaran kritik keras oleh Maximilian. Voloshin sendiri menerjemahkan Verhaarn "dari sudut pandang yang berbeda" dan "di era yang berbeda." Dia menyimpulkan sikapnya terhadapnya dalam bukunya tahun 1919 "Verhaarn. Takdir. Penciptaan. Terjemahan".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich adalah penyair Rusia yang menulis puisi tentang perang. Termasuk dalam koleksi 1916 "Anno mundi ardentis", mereka cukup selaras dengan puisi Verkhanov. Mereka mengolah gambar dan teknik retorika puitis, yang menjadi karakteristik stabil dari semua puisi Maximilian selama masa revolusioner, perang saudara, dan tahun-tahun berikutnya. Beberapa puisi yang ditulis pada waktu itu diterbitkan dalam buku 1919 Deaf and Dumb Demons, sebagian lagi diterbitkan di Berlin pada tahun 1923 dengan judul Poems about Terror. Namun, sebagian besar karya-karya ini tetap dalam bentuk manuskrip.

intimidasi resmi

Pada tahun 1923, penganiayaan terhadap Voloshin oleh negara dimulai. Namanya dilupakan. Di Uni Soviet, pada periode 1928 hingga 1961, tidak ada satu pun baris penyair ini yang muncul di media cetak. Ketika Ehrenburg pada tahun 1961 dengan hormat menyebut Voloshin dalam memoarnya, ini segera memicu teguran dari A. Dymshits, yang menunjukkan bahwa Maximilian adalah salah satu dekaden paling tidak penting dan bereaksi negatif terhadap revolusi.

Kembali ke Krimea, upaya untuk mencetak

Pada musim semi 1917, Voloshin kembali ke Krimea. Dalam otobiografinya tahun 1925, dia menulis bahwa dia tidak akan meninggalkannya lagi, tidak akan beremigrasi ke mana pun, dan tidak akan diselamatkan dari apa pun. Sebelumnya, dia menyatakan bahwa dia tidak bertindak di salah satu pihak yang berperang, tetapi dia hanya tinggal di Rusia dan apa yang terjadi di dalamnya; dan juga menulis bahwa dia harus tinggal di Rusia sampai akhir. Rumah Voloshin, yang terletak di Koktebel, tetap ramah selama perang saudara. Di sini baik perwira kulit putih maupun pemimpin merah menemukan perlindungan dan bersembunyi dari penganiayaan. Maximilian menulis tentang ini dalam puisinya tahun 1926 "Rumah Penyair". "Pemimpin Merah" adalah Bela Kun. Setelah Wrangel dikalahkan, ia mengendalikan pengamanan Krimea melalui kelaparan dan teror yang terorganisir. Rupanya, sebagai hadiah karena menyembunyikan Kun di bawah rezim Soviet, Voloshin mendapatkan rumahnya, dan juga memberikan keamanan relatif. Namun, baik jasanya, maupun upaya orang-orang berpengaruh pada waktu itu, atau permohonan yang agak menyesal dan memohon kepada L. Kamenev, ideologis yang sangat kuat (pada tahun 1924), tidak membantu Maximilian masuk ke pers.

Dua arah pikiran Voloshin

Voloshin menulis bahwa baginya ayat itu tetap satu-satunya jalan ekspresi pikiran. Dan mereka membawanya ke dua arah. Yang pertama adalah historiosophical (nasib Rusia, karya-karya yang sering ia ambil dengan pewarnaan religius bersyarat). Yang kedua adalah anti-historis. Di sini kita dapat mencatat siklus "Cara Kain", yang mencerminkan ide-ide anarkisme universal. Penyair menulis bahwa dalam karya-karya ini ia membentuk hampir semua ide sosialnya, yang sebagian besar negatif. Nada ironis umum dari siklus ini harus diperhatikan.

Karya yang diakui dan tidak diakui

Inkonsistensi karakteristik pemikiran Voloshin sering menyebabkan fakta bahwa ciptaannya kadang-kadang dianggap sebagai deklamasi melodi yang terdengar tinggi ("Transubstansiasi", "Rusia Suci", "Kitezh", "Malaikat Zaman", "Lapangan Liar"), filosofi estetika ("Cosmos ", "Leviathan", "Thanob" dan beberapa karya lain dari "The Ways of Cain"), stylization yang megah ("Dmetrius the Emperor", "Protopope Habakuk", "Saint Seraphim", "The Legend of Biksu Epiphanius"). Namun demikian, dapat dikatakan bahwa banyak puisi revolusionernya diakui sebagai bukti puitis yang luas dan akurat (misalnya, potret tipologis "Bourgeois", "Speculator", "Red Guard", dll., deklarasi liris "Di bagian bawah dunia bawah" dan "Kesiapan", mahakarya retoris "Timur Laut" dan karya lainnya).

Artikel tentang seni dan lukisan

Setelah revolusi, aktivitasnya sebagai kritikus seni berhenti. Namun demikian, Maximilian mampu menerbitkan 34 artikel tentang seni rupa Rusia, serta 37 artikel tentang seni Prancis. Karya monografi pertamanya, yang didedikasikan untuk Surikov, mempertahankan signifikansinya. Buku "The Spirit of the Gothic" tetap belum selesai. Maximilian mengerjakannya pada tahun 1912 dan 1913.

Voloshin mengambil lukisan untuk menilai secara profesional tentang seni rupa. Ternyata, dia adalah seorang seniman berbakat. Lanskap cat air Krimea, dibuat dengan prasasti puitis, menjadi genre favoritnya. Pada tahun 1932 (11 Agustus) Maximilian Voloshin meninggal di Koktebel. Biografi singkat dapat dilengkapi dengan informasi tentang kehidupan pribadi, Fakta Menarik dari yang kami sajikan di bawah ini.

Fakta menarik dari kehidupan pribadi Voloshin

Duel antara Voloshin dan Nikolai Gumilyov terjadi di Sungai Hitam, tempat yang sama di mana Dantes menembak Pushkin. Itu terjadi 72 tahun kemudian dan juga karena seorang wanita. Namun, nasib menyelamatkan kemudian dua penyair terkenal, yaitu Gumilyov Nikolai Stepanovich dan Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Penyair, yang fotonya disajikan di bawah ini, adalah Nikolai Gumilyov.

Mereka menembak karena Lisa Dmitrieva. Dia belajar di kursus bahasa Spanyol kuno dan sastra Prancis kuno di Sorbonne. Gumilev adalah orang pertama yang terpikat oleh gadis ini. Dia membawanya untuk mengunjungi Voloshin di Koktebel. Dia merayu gadis itu. Nikolai Gumilyov pergi karena dia merasa berlebihan. Namun, cerita ini berlanjut setelah beberapa waktu dan akhirnya menyebabkan duel. Pengadilan menghukum Gumilyov satu minggu penangkapan, dan Voloshin satu hari.

Istri pertama Maximilian Voloshin adalah Margarita Sabashnikova. Bersamanya, dia menghadiri kuliah di Sorbonne. Namun, pernikahan ini segera bubar - gadis itu jatuh cinta pada Vyacheslav Ivanov. Istrinya menawarkan Sabashnikova untuk tinggal bersama. Namun, keluarga "tipe baru" tidak terbentuk. Istri keduanya adalah seorang paramedis (gambar di atas), yang merawat ibu Maximilian yang sudah lanjut usia.