Dalam sejarah sastra asing Pada abad ke-20, dua periode utama dibedakan - 1910-1945 dan 1945-1990-an, yang memungkinkan kita untuk menyajikan proses sastra dalam dinamikanya dan hubungannya dengan peristiwa-peristiwa yang menentukan kemunculan zaman dan orisinalitas pandangan dunianya. sezaman. Yang utama adalah dua perang dunia 1914-1918 dan 1939-1945, revolusi sosial-politik dan gerakan pembebasan nasional, kemajuan ilmiah dan teknis dan dehumanisasi kehidupan di bawah gempuran peradaban mesin yang sedang berkembang pesat.

Rasa perubahan yang akan datang muncul dalam literatur di tahun-tahun menjelang Perang Dunia Pertama. Ini tercermin dalam karya penulis yang terkait dengan gerakan avant-garde awal abad ke-20. "Kami mengatakan kepada seluruh era" maafkan ... "- dengan kata-kata ini penyair Prancis Apollinaire mengungkapkan suasana hati generasinya. Persepsi tentang Perang Dunia Pertama disampaikan oleh penulis Jerman Thomas Mann: "...ini tonggak pencapaian yang menandai akhir dari satu dunia dan awal dari sesuatu yang sama sekali baru." Ada proses pembentukan pemikiran artistik baru. Isi dan arah pencarian ideologis dan kreatif serta penemuan artistik baru para penulis dipengaruhi oleh bencana zaman dan gambaran dunia yang terus berubah. Peran penting dimainkan oleh pengetahuan baru tentang Semesta, perubahan ide tentang tingkat temporal dan spasial, tentang seseorang, psikologi dan ingatannya, dan ciri-ciri pandangan dunianya. Pencarian dan pengesahan sarana penggambaran artistik baru dalam sastra abad ke-20 dilakukan dalam rangka mempererat ikatan antarsastra, dengan cara baru membiaskan tradisi klasik era sebelumnya.

Abad XX dengan laju kehidupan yang dipercepat, penemuan-penemuan dan berbagai bidang pengetahuan, sarana komunikasi baru, kemajuan genetika, perkembangan ruang udara, terbelahnya atom, penerobosan ke luar angkasa, perkembangan teknologi komputer tidak membenarkan harapan yang diletakkan di atasnya untuk kemakmuran umat manusia. Perang yang mengguncang dunia membawa kerugian manusia dan materi yang tak terhitung; banyak penemuan ilmiah dan teknis digunakan bukan untuk kepentingan manusia; ledakan atom yakin akan kemungkinan kehancuran kehidupan di Bumi; ketakutan dibenarkan lingkungan tetap tidak terhitung, yang sudah memiliki konsekuensi negatif. Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi sikap orang, nasib budaya, seni, peran sastra di dunia modern. Penulis, filsuf, sosiolog dari semua negara di dunia mengatasi masalah ini terkait dengan perkembangan peradaban dan masa depan umat manusia, menyelesaikannya dengan cara yang berbeda: beberapa dengan cara pesimis, yang lain, tanpa menyangkal krisis yang dialami oleh seni Abad ke-20, percaya pada kebangkitannya. . Selama Perang Dunia Pertama, Nikolai Berdyaev menulis tentang mekanisasi kehidupan sebagai ciri abad baru dan tentang krisis yang dialami oleh seni ("Roh dan Mesin", 1915; "Krisis Seni", 1918). Dia mengaitkan konsep "krisis" bukan dengan kemunduran seni, tetapi dengan transisinya ke fase baru, dengan pencarian cara dari yang lama ke yang baru. Dalam kuliah umum yang disampaikan di Moskow pada 1 November 1917, Berdyaev mendefinisikan abad ke-20 sebagai “abad krisis seni rupa secara umum”: “Seni telah mengalami banyak krisis dalam sejarahnya. Transisi dari zaman kuno ke Abad Pertengahan dan dari Abad Pertengahan ke Renaisans ditandai oleh krisis yang begitu mendalam. Namun apa yang terjadi pada seni rupa di zaman kita ini tidak bisa disebut sebagai salah satu krisis antara lain. Kami hadir pada krisis seni rupa secara umum, pada pergolakan terdalam dalam fondasi milenialnya. Cita-cita lama seni klasik yang indah akhirnya memudar, dan dirasakan tidak ada jalan kembali ke citranya. Seni berusaha untuk melampaui batas-batasnya. Batas-batas yang memisahkan satu seni dari yang lain sedang dilanggar... Masalah hubungan antara seni dan kehidupan, kreativitas dan keberadaan tidak pernah begitu akut, tidak pernah ada kehausan untuk berpindah dari penciptaan karya seni ke penciptaan kehidupan itu sendiri, kehidupan baru.

Lukisan "Jika sebelumnya" dikaitkan dengan benteng yang diwujudkan dunia fisik dan stabilitas materi yang terbentuk", sekarang "sesuatu yang berlawanan dengan sifat seni plastik terjadi dalam lukisan ... tepi Picasso berfluktuasi tubuh fisik. PADA seni kontemporer semangat tampaknya memudar, dan daging mengalami dematerialisasi... Dunia berganti selimut... Pakaian lusuh membusuk dan rontok.

Penting untuk ditekankan bahwa Berdyaev, mencatat ketidakmungkinan kembali ke norma klasik seni lama, karena dunia telah menjadi berbeda, menyarankan mencari cara baru "untuk mewujudkan dunia baru." tugas utama ia melihat seni dalam "pelestarian citra manusia, citra manusia dan citra umat manusia di dunia angin puyuh", dan jalan menuju dunia baru - "dalam humanisasi kehidupan dan kebangkitan spiritualitas". Dalam peradaban modern "ada dehumanisasi manusia."

Pada 1920-an, Barat muncul seluruh baris karya-karyanya memaknai persoalan nasib kebudayaan di dunia modern: "The Decline of Europe" (1918-1922) oleh Oswald Spengler, "The Protestant Ethic and the Spirit of Capitalism" (1920) oleh Max Weber, "The Decay and Rebirth of Culture" (1923) oleh Albert Schweitzer, "Being dan Waktu" (1927) oleh Martin Heidegger, " Dehumanisasi Seni" (1925) dan "Pemberontakan Massa" (1928) oleh José Ortega y Gaceta.

Filsuf dan sejarawan Jerman Spengler menulis tentang kemunduran budaya negara Eropa Barat, tentang penurunan fase seribu tahun perkembangannya. Membatasi konsep "budaya" dan "peradaban", ia mendefinisikannya keadaan seni sebagai degradasi, berkembang gagasan hilangnya nilai-nilai spiritual tertinggi budaya dalam kondisi peradaban teknologi yang rasionalistik. Spengler mengidentifikasi delapan budaya dalam sejarah dunia. Setiap budaya memiliki sejarahnya sendiri, berlangsung sekitar seribu tahun, dan kemudian, setelah mengalami masa kejayaannya, budaya itu memudar; Budaya Eropa Barat sedang dalam proses memudar.

Mengambil posisi yang berbeda sosiolog Jerman Max Weber. Ia meyakini bahwa yang terjadi bukanlah proses kemunduran budaya, melainkan penegasan di dalamnya tentang “rasionalisme universal” yang merupakan “inti utama”. budaya eropa". Filsuf Spanyol Ortega y Gaset mengabdikan karyanya pada masalah dehumanisasi budaya dan seni abad ke-20, mengidentifikasi sejarah dan perbedaan psikologis antara seni "lama" dan "baru". Ortega y Gaset membahas perubahan tempat budaya dalam realitas modern dan sikap yang berbeda terhadap seni dari sebelumnya dalam artikel "Tema Waktu Kita": "Seni tidak lagi menjadi pusat daya tarik kehidupan."

Dalam The Revolt of the Masses, Ortega, menganalisis situasi historis tahun 1920-an, menulis tentang serangan frontal "budaya massa" yang menentang nilai-nilai seni sejati: "Keunikan zaman kita adalah bahwa jiwa-jiwa biasa, tidak tertipu oleh mereka yang biasa-biasa saja. , tanpa rasa takut menegaskan hak mereka di atasnya dan memaksakannya pada semua orang dan di mana-mana ... Massa menghancurkan segala sesuatu yang tidak seperti, luar biasa, pribadi dan terbaik. Siapa pun yang tidak seperti orang lain, yang berpikir secara berbeda dari orang lain, menghadapi risiko menjadi orang buangan... Begitulah kenyataan kejam zaman kita... Eropa telah kehilangan moralitas... Eropa menuai buah spiritualnya kebimbangan. Dia dengan cepat berguling menuruni lereng budayanya, yang telah mencapai pembungaan yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi belum berhasil berakar.

Kecenderungan nasib seni rupa di era revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi, perang dunia dan perubahan sosial politik yang terungkap dalam karya filosofis dan sosiologis tidak meniadakan pentingnya pencarian estetika, inovasi artistik, pengembangan dan pembaruan. tradisi terbaik dalam literatur abad ke-20, kaya akan nama-nama cerah dan pencapaian kreatif yang signifikan dalam segala hal genre sastra dan genre. PADA periode baru realisme memasuki perkembangannya, tren dan aliran modernisme, eksperimen postmodernisme beragam. Sastra melanjutkan hidupnya, berinteraksi dengan filsafat, sains, politik, menyampaikan fitur-fitur era yang sulit, pandangan dunia orang-orang sezaman, orisinalitas pemikiran artistik dan bahasa artistik penyair, penulis prosa, penulis naskah.

Jenis pemikiran artistik yang realistis ditentukan oleh tingkat pemahaman ilmiah dan filosofis tentang realitas, karakteristik abad ke-20, dan gagasan tentang kompleksitas kepribadian manusia. kesadaran individu, dunia batin seseorang tertarik pada penulis realis tidak kurang dari lingkungan sosial; pendalaman psikologi terjadi bukan tanpa pengaruh intuisionisme Bergson dan psikoanalisis Freud, penemuan dan inovasi modernis digunakan, deskriptif memberi jalan kepada analitik. Semua ini dimanifestasikan dalam karya W. Faulkner, F. Mauriac, R. Rolland, T. Mann, JL Pirandello dan banyak penulis lain yang terkait dengan tradisi sastra klasik. Bentuk-bentuk karya realistik diperkaya, jumlah modifikasi genre novel semakin banyak (filsafat, fiksi ilmiah, filosofis-alegoris dan filosofis-psikologis, politik, keluarga, utopis, epik, detektif, sosial dan sejarah). Dan selalu menjadi pusat perhatian seseorang dalam hubungannya yang beragam dengan orang-orang dan kehidupan.

Abad ke-20 adalah yang paling dinamis dalam sejarah peradaban manusia, yang tidak bisa tidak mempengaruhi seluruh karakter budayanya, termasuk liter. karakteristik umum Abad XX: kemenangan sains, kecerdasan manusia, era badai sosial, pergolakan, paradoks. Masyarakat modern, membentuk cita-cita cinta yang tinggi terhadap seseorang, kesetaraan, kebebasan, demokrasi, sekaligus memunculkan pemahaman yang disederhanakan tentang nilai-nilai tersebut, sehingga proses yang berlangsung di budaya kontemporer, sangat serbaguna.

Dalam proses sastra abad XX. telah terjadi perubahan akibat sosial ekonomi dan alasan politik. Di antara ciri-ciri utama sastra saat ini dapat diidentifikasi:

Politisasi, penguatan keterkaitan gerakan sastra dengan berbagai arus politik,

Memperkuat saling pengaruh dan interpenetrasi sastra nasional, penginternasionalan,

Penyangkalan tradisi sastra,

Intelektualisasi, pengaruh ide-ide filosofis, keinginan untuk ilmiah dan analisis filosofis,

Penggabungan dan pencampuran genre, berbagai bentuk dan gaya,

Mengejar genre esai.

Dalam sejarah sastra abad XX. itu adalah kebiasaan untuk memilih dua periode utama:

1) 1917-1945

2) setelah 1945

Fitur sastra abad ke-20:

1. Sastra di abad XX. dikembangkan sejalan dengan dua arah utama - realisme dan modernisme.

Realisme memungkinkan eksperimen yang berani, penggunaan yang baru teknik artistik dengan satu tujuan: pemahaman yang lebih dalam tentang realitas (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).

Modernisme dalam sastra paling jelas diwakili oleh karya D. Joyce dan F. Kafka, yang dicirikan oleh gagasan dunia sebagai awal yang absurd, memusuhi manusia, tidak percaya pada manusia, penolakan terhadap gagasan tentang dunia. kemajuan dalam segala bentuknya, pesimisme.

Dari gerakan sastra terkemuka pertengahan abad kedua puluh. harus disebut eksistensialisme, yang sebagai tren sastra muncul di Prancis (J-P. Sartre, A Camus).

Ciri-ciri arah ini adalah:

Penegasan tindakan "murni" tanpa motivasi,

penegasan individualisme,

Sebuah refleksi dari kesepian seseorang di dunia absurd yang memusuhi dia.

Sastra avant-garde adalah produk dari era fajar perubahan sosial dan bencana alam. Itu didasarkan pada penolakan kategoris terhadap realitas, penolakan nilai-nilai borjuis, dan pelanggaran tradisi yang energik.

Joyce memiliki yang paling banyak novel terkenal- Ulysses. Aksi berlangsung pada hari 1, dari pagi hingga Tengah malam. objek penting- Kota Dublin. Seorang pria keluarga tua meninggalkan rumah, menghabiskan hari jauh dari rumah. Hari ini disamakan dengan pengembaraan Odiseus. Peristiwa mitos, disusun ulang, membentuk arus bawah novel. Inilah bagaimana neo-mitologi memasuki sastra.

Neomitologi memiliki manifestasi yang berbeda. Di satu sisi, ini adalah kembalinya ke literatur plot yang terkait dengan mitos kuno, dan kadang-kadang melewati banyak asimilasi baru ("Antigone" oleh Jean Anouilh - plotnya sama, tetapi kosmetik, kopi ...). Di sisi lain, plot mitologis mungkin menjadi bagian dari teks yang tidak disengaja. Misalnya, "100 Tahun Kesunyian" Garcia Marquez - motif banjir, motif dosa asal - 2 pemuda bersaing memperebutkan hati Ursula. Jose Arcadio membunuh lawan. Mereka hidup hampir di surga, di Mokondo. Di sisi lain, Ursula dan José Arcadio adalah kerabat dekat dan dia takut menjalin hubungan cinta dengannya, karena dia berpikir bahwa anak yang jelek akan lahir. Kematian datang dengan seorang gadis yang membawa tulang belulang leluhurnya ke dalam tas. Setiap orang memiliki kegilaan, kehilangan ingatan. Motif eskatologis - akhir dunia - gipsi, yang membawa pemikiran yang belum pernah terjadi sebelumnya, meninggalkan buku itu. Dikatakan bahwa keluarga Buendi terakhir akan membacanya, dan pada akhirnya badai akan menyapu Mokondo dari muka bumi, dan membaca tentang semua yang terjadi sebelumnya.

3. Kecenderungan utopis dan anti-utopis - terhubung dengan kenyataan pengalaman sejarah di abad ke-20. Utopia dalam berbagai utopia teknokratisnya (masalah sosial diselesaikan dengan mempercepat kemajuan ilmiah dan teknologi) - Aldous Huxley "Pulau", Ivan Efremov "Andromeda Nebula". Dystopias - Zamyatin "Kami", Platonov "Chevengur", Nabokov "Undangan untuk dieksekusi" Orwell "1984" - Dalam novel Orwell, ciri-ciri negara totaliter polisi, seperti yang dilihatnya, dibawa ke ketegangan yang tak tertahankan Uni Soviet– tetapi aksi novel terjadi di London.

4. Novel di abad ke-20 - Dari genre, novel tetap ada, tetapi palet genrenya berubah. Itu menjadi lebih beragam, menggunakan yang lain varietas genre. Ada interpenetrasi genre. Pada abad ke-20, struktur novel kehilangan normativitasnya. Ada peralihan dari masyarakat ke individu, dari menyedihkan ke individu, kepentingan subjek mendominasi. Epik subyektif muncul (Proust) - kesadaran individu berada di tengah dan itu adalah objek penelitian.

5. Untuk mengatakan bahwa seluruh proses sastra dipenuhi dengan organisasi subjek-ritmik dan spatio-temporal yang kompleks.

Jika Anda mencari kata yang menjadi ciri fitur utama periode yang ditinjau, itu akan menjadi kata "krisis". Besar penemuan ilmiah mengguncang ide-ide klasik tentang struktur dunia, menyebabkan kesimpulan paradoks: "materi telah menghilang." Visi baru dunia, dengan demikian, juga akan menentukan wajah baru realisme abad ke-20, yang akan sangat berbeda dengan realisme klasik pendahulunya. Juga menghancurkan jiwa manusia adalah krisis iman (“Tuhan telah mati!” seru Nietzsche). Hal ini menyebabkan fakta bahwa pria abad ke-20 itu mulai semakin merasakan pengaruh ide-ide non-religius. Kultus kenikmatan indria, permintaan maaf atas kejahatan dan kematian, pemuliaan kehendak diri individu, pengakuan hak atas kekerasan, yang berubah menjadi teror - semua fitur ini bersaksi tentang krisis kesadaran terdalam.

Dalam sastra Rusia awal abad ke-20, krisis ide-ide lama tentang seni dan rasa lelah perkembangan masa lalu akan dirasakan, penilaian ulang nilai akan terbentuk.

Pembaharuan sastra, modernisasinya akan menyebabkan munculnya aliran-aliran dan aliran-aliran baru. Memikirkan kembali sarana ekspresi lama dan kebangkitan puisi akan menandai permulaan "zaman perak" sastra Rusia. Istilah ini dikaitkan dengan nama N. Berdyaev, yang menggunakannya dalam salah satu pidatonya di salon D. Merezhkovsky. Nanti kritikus seni dan editor "Apollo" S. Makovsky mengkonsolidasikan frasa ini dengan menamai bukunya tentang budaya Rusia pada pergantian abad "On Parnassus of the Silver Age." Beberapa dekade akan berlalu dan A. Akhmatova akan menulis "... bulan perak cerah / lebih zaman perak dingin."

Kerangka kronologis periode yang ditentukan oleh metafora ini dapat digambarkan sebagai berikut: 1892 - pintu keluar dari era keabadian, awal kebangkitan sosial di negara itu, manifesto dan koleksi "Simbol" oleh D. Merezhkovsky, cerita pertama M. Gorky, dll.) - 1917. Menurut sudut pandang lain, 1921-1922 dapat dianggap sebagai akhir kronologis periode ini (runtuhnya ilusi masa lalu, emigrasi massal tokoh-tokoh budaya Rusia dari Rusia yang dimulai setelah kematian A. Blok dan N. Gumilyov, pengusiran sekelompok penulis, filsuf, dan sejarawan dari negara itu).

Sastra Rusia abad ke-20 diwakili oleh tiga gerakan sastra utama: realisme, modernisme, dan avant-garde sastra. Secara skematis, perkembangan tren sastra pada awal abad tersebut dapat ditunjukkan sebagai berikut:

Perwakilan gerakan sastra

Simbol Senior: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub dan lain-lain.

· Mistikus pencari Tuhan: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N.Minsky.

· Dekaden-individualis: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub.

Simbolis Junior: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Ivanov dan lainnya.

Acmeisme: N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevich, V.I. Narbut.

Cubofturists (penyair "Gilea"): D.D. Burlyuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, A.E. memutar.

Egofuturis: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Grup "Mezzanine of Poetry": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev, dan lainnya.

Asosiasi "Centrifuge": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov dan lain-lain.

Salah satu fenomena paling menarik dalam seni dekade pertama abad ke-20 adalah kebangkitan kembali bentuk-bentuk romantis, yang sebagian besar dilupakan sejak awal abad terakhir. Salah satu bentuk ini diusulkan oleh V.G. Korolenko, yang karyanya terus berkembang di terlambat XIX dan dekade pertama abad baru. Ungkapan romantis lainnya adalah karya A. Green, yang karya-karyanya tidak biasa karena eksotisme mereka, penerbangan mewah, mimpi yang tak terhapuskan. Bentuk romantis ketiga adalah karya penyair pekerja revolusioner (N. Nechaev, E. Tarasova, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Beralih ke pawai, dongeng, seruan, lagu, para penulis ini puitis tindakan heroik, gunakan gambar romantis dari cahaya, api, fajar merah, badai petir, matahari terbenam, memperluas jangkauan kosakata revolusioner tanpa batas, menggunakan skala kosmik.

peran khusus penulis seperti Maxim Gorky dan L.N. bermain dalam pengembangan sastra abad ke-20. Andreev.

Filosofi pergantian abad:

Vl. Solovyov - "perpaduan kebenaran, kebaikan dan keindahan", Gambar Sophia (kebijaksanaan Tuhan) - pewaris Simbolis Muda (blok).

· N. Fedorov - seruan untuk transformasi dunia, kekristenan aktif, filosofi tujuan bersama - pewaris futuris (Pasternak).

· Dm. Merezhkovsky - pencarian Kristus baru untuk kaum intelektual.

· N. A. Berdyaev: terbelahnya seluruh dunia kosmik, meramalkan kesadaran religius baru.

· Pengaruh Schopenhauer, Nietzsche, Spengler paling mempengaruhi budaya Rusia saat itu.

Dalam bahasa Rusia budaya seni akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh tersebar luas DASAWARSA, menunjukkan fenomena seperti dalam seni seperti penolakan cita-cita sipil dan keyakinan pada akal, pencelupan dalam bidang pengalaman individualistis. Ide-ide ini adalah ekspresi posisi sosial bagian dari inteligensia artistik, yang mencoba “melarikan diri” dari kompleksitas kehidupan ke dunia mimpi, irealitas, dan terkadang mistisisme. Tetapi bahkan dengan cara ini dia tercermin dalam pekerjaannya fenomena krisis kehidupan masyarakat kontemporer.

Suasana dekaden menangkap sosok-sosok berbagai gerakan artistik, termasuk yang realistis. Namun, lebih sering ide-ide ini melekat pada gerakan modernis.

DECADENCE (Dekadensi Prancis; dari dekadensia Latin abad pertengahan - kemunduran) - penunjukan tren dalam sastra dan seni pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, dicirikan oleh penentangan terhadap moralitas "borjuis kecil" yang diterima secara umum, kultus kecantikan sebagai nilai swasembada, sering disertai dengan estetisisasi dosa dan kejahatan, pengalaman ambivalen dari rasa jijik terhadap hidup dan kenikmatan yang halus, dll. Konsep dekadensi adalah salah satu konsep sentral dalam kritik budaya oleh F. Nietzsche, yang menghubungkan dekadensi dengan meningkatnya peran intelek dan melemahnya naluri kehidupan asli, "keinginan untuk berkuasa."

Konsep " MODERNISME”(French moderne - terbaru, modern) termasuk banyak fenomena sastra dan seni abad kedua puluh, lahir pada awal abad ini, baru dibandingkan dengan realisme abad sebelumnya. Namun, bahkan dalam realisme saat ini, kualitas artistik dan estetika baru muncul: "kerangka" dari visi hidup yang realistis berkembang, dan pencarian cara ekspresi diri individu dalam sastra dan seni sedang berlangsung. ciri ciri seni menjadi sintesis, refleksi kehidupan yang dimediasi, berbeda dengan realisme kritis abad kesembilan belas, dengan refleksi konkret yang melekat pada realitas. Fitur seni ini dikaitkan dengan penyebaran luas neo-romantisme dalam sastra, lukisan, musik, lahirnya realisme panggung baru.

Sastra Rusia terus diputar secara eksklusif peran penting di kehidupan budaya negara. Arah yang menentang realisme mulai terbentuk dalam budaya artistik pada 1990-an. Yang paling signifikan di antara mereka, baik dari segi waktu keberadaannya, maupun dalam hal distribusi dan pengaruhnya terhadap kehidupan sosial dan budaya, adalah modernisme. Dalam kelompok dan tren modernis, penulis dan penyair bersatu, berbeda dalam penampilan ideologis dan artistik mereka, nasib masa depan dalam literatur Memperkuat ide-ide reaksioner-mistis di kesadaran publik menyebabkan kebangkitan terkenal tren anti-realis dalam budaya artistik.

Selama tahun-tahun reaksi, berbagai pencarian modernis diintensifkan, naturalisme menyebar dengan pemberitaan erotisme dan pornografi. Para “penguasa jiwa” dari sebagian besar kaum intelektual borjuis, kaum borjuis, bukan hanya kaum reaksioner. Filsuf Jerman F. Nietzsche, tetapi juga penulis Rusia seperti M. P. Artsybashev, A. A. Kamensky, dan lainnya. Para penulis ini melihat kebebasan sastra, para imam yang mereka nyatakan sendiri, terutama dalam kultus kekuatan "manusia super", bebas dari moral dan cita-cita moral dan sosial.

Permusuhan mendalam terhadap cita-cita revolusioner, demokratis dan humanistik, mencapai sinisme, jelas dimanifestasikan dalam novel Artsybashev "Sanin" (1907), yang sangat populer sebagai novel paling "modis". Pahlawannya mengejek mereka yang "siap mengorbankan hidup mereka demi konstitusi." A. Kamensky dalam solidaritas dengan dia, menyatakan bahwa "setiap prestasi sosial telah kehilangan daya tarik dan keindahannya." Penulis seperti Artsybashev dan Kamensky secara terbuka menyatakan pemutusan dengan warisan demokrat revolusioner, humanisme kaum intelektual Rusia progresif.

SIMBOLISME- tren seni Eropa dan Rusia tahun 1870-an-1910-an. Berfokus terutama pada ekspresi artistik melalui simbol esensi dan ide yang dipahami secara intuitif, perasaan dan visi yang samar-samar, seringkali canggih. Prinsip filosofis dan estetika simbolisme kembali ke karya A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche, dan karya R. Wagner. Dalam upaya untuk menembus rahasia keberadaan dan kesadaran, untuk melihat melalui realitas yang terlihat esensi ideal supertemporal dunia ("dari yang nyata ke yang paling nyata") dan keindahannya yang "tidak dapat binasa", atau transenden, para Simbolis mengungkapkan penolakan borjuis dan positivisme, kerinduan akan kebebasan spiritual, firasat tragis pergeseran sosial-historis dunia. Di Rusia, simbolisme sering dipahami sebagai "penciptaan kehidupan" - tindakan suci yang melampaui seni. Perwakilan utama simbolisme dalam sastra adalah A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub.

Simbolisme Rusia sebagai tren sastra berkembang pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.

Akar teoretis, filosofis, dan estetis serta sumber kreativitas penulis-simbolis sangat beragam. Jadi V. Bryusov menganggap simbolisme murni arah artistik, Merezhkovsky mengandalkan doktrin kristen, Vyach. Ivanov mencari dukungan teoretis dalam filsafat dan estetika dunia kuno dibiaskan melalui filosofi Nietzsche; A. Bely menyukai Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Organ artistik dan jurnalistik dari Symbolists adalah jurnal Scales (1904-1909). "Bagi kami, perwakilan simbolisme, sebagai pandangan dunia yang harmonis," tulis Ellis, "tidak ada yang lebih asing daripada subordinasi gagasan kehidupan, jalan dalam individu - untuk perbaikan eksternal bentuk asrama. Bagi kami, tidak ada pertanyaan untuk mendamaikan jalan seorang individu heroik dengan gerakan naluriah massa, yang selalu tunduk pada motif material yang egois.

Sikap-sikap ini menentukan perjuangan para simbolis melawan sastra dan seni demokratis, yang diekspresikan dalam fitnah sistematis Gorky, dalam upaya untuk membuktikan bahwa, setelah menjadi penulis proletar, ia berakhir sebagai seniman, dalam upaya untuk mendiskreditkan kritik dan estetika demokrasi revolusioner, penciptanya yang hebat.- Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Para Simbolis mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk membuat Pushkin "milik mereka", Gogol, yang disebut oleh Vyacheslav Ivanov "mata-mata kehidupan yang ketakutan", Lermontov, yang, menurut Vyacheslav Ivanov yang sama, adalah orang pertama yang gemetar "dengan firasat simbol simbol - Feminitas Abadi".

Pertentangan tajam antara simbolisme dan realisme juga terkait dengan sikap-sikap ini. “Sementara penyair realis,” tulis K. Balmont, “memandang dunia secara naif, hanya sebagai pengamat, mematuhi basis materialnya, penyair simbolis, menciptakan kembali materialitas dengan daya impresinya yang kompleks, menguasai dunia dan menembus misterinya.” Simbolis berusaha untuk menentang alasan dan intuisi. "... Seni adalah pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional", - kata V. Bryusov dan menyebut karya-karya Simbolis "kunci rahasia mistik", yang membantu seseorang mencapai kebebasan.

Warisan para Simbolis diwakili oleh puisi, prosa, dan drama. Namun, yang paling khas adalah puisi.

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) melewati jalur pencarian ideologis yang rumit dan sulit. Revolusi 1905 membangkitkan kekaguman penyair dan berkontribusi pada awal keberangkatannya dari simbolisme. Namun, Bryusov tidak segera sampai pada pemahaman baru tentang seni. Sikap Bryusov terhadap revolusi itu kompleks dan kontradiktif. Dia menyambut kekuatan pembersihan yang bangkit untuk melawan dunia lama, tetapi percaya bahwa mereka hanya membawa unsur kehancuran (1905):

saya mengerti pertarungan baru atas nama keinginan baru!

Istirahat - aku akan bersamamu! membangun - tidak!

Puisi V. Bryusov saat ini dicirikan oleh keinginan untuk pemahaman ilmiah tentang kehidupan, kebangkitan minat dalam sejarah. A. M. Gorky sangat menghargai pendidikan ensiklopedis V. Ya. Bryusov, menyebutnya sebagai penulis paling berbudaya di Rusia. Bryusov menerima dan menyambut Revolusi Oktober dan secara aktif berpartisipasi dalam pembangunan budaya Soviet.

Kontradiksi ideologis pada zaman itu (dengan satu atau lain cara) memengaruhi penulis realis individu.

PADA takdir kreatif L. N. Andreev (1871 - 1919), mereka tercermin dalam penyimpangan yang terkenal dari metode realistis. Namun, realisme sebagai tren dalam budaya seni tetap mempertahankan posisinya. Penulis Rusia terus tertarik pada kehidupan dalam semua manifestasinya, takdir orang biasa isu penting dalam kehidupan masyarakat.

Tradisi realisme kritis terus dilestarikan dan dikembangkan dalam karya penulis terbesar Rusia I. A. Bunin (1870 - 1953). Karya-karyanya yang paling penting saat itu adalah cerita "The Village" (1910) dan "Dry Valley" (1911).

1912 adalah awal dari kebangkitan revolusioner baru dalam kehidupan sosial dan politik Rusia.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont dan lainnya adalah sekelompok simbolis “senior” yang merupakan penggagas gerakan. Pada awal 900-an, sekelompok simbolis "junior" muncul - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, "A. Blok dan lainnya.

Platform simbolis "muda" didasarkan pada filsafat idealis Vl. Solovyov dengan idenya tentang Perjanjian Ketiga dan munculnya Feminin Abadi. Vl. Solovyov berpendapat bahwa tugas seni tertinggi adalah "... penciptaan organisme spiritual universal", yang karya fiksi itu adalah gambaran dari suatu objek dan fenomena "dalam terang dunia masa depan", yang dihubungkan dengan pemahaman tentang peran penyair sebagai ahli agama, pendeta. Ini, menurut A. Bely, "menggabungkan puncak simbolisme sebagai seni dengan mistisisme."

Pengakuan bahwa ada "dunia lain", bahwa seni harus berusaha untuk mengekspresikannya, menentukan praktik artistik simbolisme secara keseluruhan, tiga prinsip yang diproklamirkan dalam karya D. Merezhkovsky "On the Causes of the Decline and Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern”. Ini adalah "... konten mistik, simbol dan perluasan kesan artistik".

Berdasarkan premis idealis tentang keutamaan kesadaran, para simbolis berpendapat bahwa realitas, realitas adalah ciptaan seorang seniman: Impian saya adalah semua ruang, Dan semua string, Seluruh dunia adalah salah satu dekorasi saya, Jejak saya (F. Sologub ) “Mematahkan belenggu pikiran, dibelenggu adalah mimpi,” sebut K. Balmont. Panggilan penyair adalah untuk menghubungkan dunia nyata dengan dunia luar.

Deklarasi puitis simbolisme jelas diungkapkan dalam puisi oleh Vyach. Ivanov "Di antara Pegunungan Tuli": Dan saya berpikir: "Oh, jenius! Seperti klakson ini, Engkau harus menyanyikan lagu bumi, agar di dalam hati Bangkitkan lagu lain. Berbahagialah dia yang mendengar."

Dan dari balik pegunungan terdengar suara yang menjawab: “Alam adalah simbol, seperti tanduk ini. Dia Kedengarannya untuk gema. Dan suara itu adalah tuhan. Berbahagialah dia yang mendengar lagu dan mendengar gemanya.”

Puisi simbolis adalah puisi untuk kaum elit, untuk para aristokrat ruh. Simbol adalah gema, petunjuk, indikasi; itu menyampaikan makna tersembunyi. Simbolis berusaha untuk menciptakan metafora yang kompleks, asosiatif, abstrak dan irasional. Ini adalah "keheningan yang terdengar" V. Bryusov, "Dan mata yang cerah adalah pemberontakan yang gelap", A. Bely "gurun rasa malu yang kering" dan miliknya sendiri: "Hari - mutiara kusam - air mata - mengalir dari matahari terbit hingga terbenam ". Cukup akurat, teknik ini terungkap dalam puisi 3. Gippius "Penjahit":

Pada semua fenomena ada segel.

Yang satu seolah menyatu dengan yang lain.

Setelah menerima satu - saya mencoba menebak

Di belakangnya ada sesuatu yang lain, sesuatu yang tersembunyi.

Sangat sangat penting dalam puisi para Simbolis, ia memperoleh ekspresi suara dari syair, misalnya, dari F. Sologub:

Dan dua gelas yang dalam

Dari kaca bersuara tipis

Anda mengganti cangkir ringan

Dan busa lila manis,

Lila, lila, lila, terguncang

Dua gelas merah tua.

Lebih putih, lily, gang memberi

Bela adalah kamu dan ala...

Revolusi tahun 1905 menemukan pembiasan yang aneh dalam karya para Simbolis.

Merezhkovsky menyambut tahun 1905 dengan ngeri, setelah menyaksikan dengan mata kepala sendiri kedatangan "boor yang akan datang" yang diprediksi olehnya. dengan penuh semangat, dengan keinginan yang kuat memahami mendekati peristiwa Blok. V. Bryusov menyambut badai petir yang membersihkan.

Pada tahun kesepuluh abad kedua puluh, simbolisme perlu diperbarui. “Dalam perut simbolisme itu sendiri,” tulis V. Bryusov dalam artikel “Artinya puisi modern”, - arus baru muncul, mencoba memasukkan kekuatan baru ke dalam organisme jompo. Tetapi upaya-upaya ini terlalu parsial, para penggagasnya terlalu diilhami oleh tradisi sekolah yang sama, sehingga renovasi menjadi tidak berarti apa-apa.

Dekade pra-Oktober terakhir ditandai dengan pencarian seni modernis. Kontroversi seputar simbolisme yang terjadi pada tahun 1910 di kalangan intelektual artistik mengungkapkan krisisnya. Seperti yang ditulis N. S. Gumilyov dalam salah satu artikelnya, “simbolisme telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan sekarang sedang jatuh.” Itu digantikan oleh acmeism (dari bahasa Yunani "acme" - tingkatan tertinggi sesuatu, waktu mekar).