Apa alasan kesuksesan penyair yang begitu menakjubkan, mengapa ia masih dikenang, mengapa puisi-puisinya membuka mata banyak orang terhadap kenyataan dan mengapa relevan saat ini? Mungkin jawabannya pertanyaan menarik terletak pada biografi penulis, karena, seperti orang berbakat lainnya, Fyodor Ivanovich mulai menulis puisi terutama tentang hidupnya, dan baru kemudian beralih ke topik yang lebih serius, dan baru kemudian belajar menggambarkan perasaan hidupnya dengan terampil.
Biografi singkat Fyodor Ivanovich Tyutchev
Fyodor Tyutchev lahir pada tahun 1803 pada tanggal 5 Desember di distrik Bryansk - di sini, di tanah milik keluarga, ia menghabiskan waktunya tahun-tahun awal dan menerima pendidikannya di rumah - inilah kebiasaan pada masa itu di keluarga baik dan kaya. Bahkan di tahun-tahun awalnya, Fyodor menunjukkan keinginan dan kecintaan pada sastra dan syair, dan guru dan mentornya, penyair dan penerjemah, melakukan segala yang mungkin untuk memastikan bahwa bakat pemuda itu tidak sia-sia - dialah yang membantunya belajar. Latin, menerjemahkannya, dan Sudah pada usia dua belas tahun, Fyodor Ivanovich menguasai terjemahan ode Horace, yang benar-benar fakta yang luar biasa biografi dan berbicara tentang Tyutchev sebagai orang yang sangat maju. Pada tahun 1817, Fyodor Ivanovich memutuskan untuk melanjutkan pendidikannya ke arah yang menarik baginya dan, sebagai sukarelawan, menghadiri kuliah di Departemen Sastra Universitas Moskow, di mana ia tidak luput dari perhatian dan diterima menjadi anggota masyarakat. pecinta sastra Rusia jauh sebelum dia resmi terdaftar sebagai mahasiswa.
Tyutchev di luar negeri
Fyodor Ivanovich Tyutchev sudah menerima sertifikat penyelesaian pada tahun 1821 lembaga pendidikan dan segera berangkat ke Munich sebagai bagian dari delegasi sebagai atase eksternal dari Rusia. Di sinilah pada tahun 1826 dia bertemu dengan kekasihnya Eleanor Peterson, yang segera dinikahinya dan pasangan itu memiliki tiga putri yang luar biasa, salah satunya kemudian menghubungkan keluarga Tyutchev dengan keluarga Aksakov yang tidak kalah terhormatnya - Anna menikah dengan Ivan Aksakov, dan pernikahan mereka adalah diberkati oleh orang tua di kedua sisi.
Terlepas dari semua prospek yang tidak berawan dan nyata, besar dan cinta yang tulus di keluarga Fyodor dan Eleanor, secara tidak terduga, yang paling banyak tragedi nyata. Suatu hari, saat melakukan perjalanan dengan kapal dari St. Petersburg ke Turin, terjadi kecelakaan tak terduga dan kapal mulai tenggelam. Keluarganya, tentu saja, terselamatkan, sebagian besar berkat upaya Ivan Turgenev, yang kebetulan berada di kapal, tetapi seluruh tragedi ini berdampak serius pada kesehatan Eleonora Tyutcheva, dan tak lama kemudian dia menjadi sangat sakit dan jatuh sakit. Penyair menghabiskan waktu berjam-jam di samping tempat tidur istrinya, berusaha untuk tidak meninggalkannya sedetik pun dan sangat mengkhawatirkan nasibnya, namun, terlepas dari semua upaya dokter terbaik yang diundang penulis, sang istri segera meninggal. Mereka mengatakan tragedi itu sangat memukul negara ini penyair muda bahwa dia benar-benar menjadi abu-abu dalam beberapa jam - dia mengalami kehilangan kekasihnya dengan begitu kuat dan penuh semangat.
Namun, terlepas dari semua penderitaan dan pengalaman, setahun setelah kematian istri sahnya, Fyodor Ivanovich menikah dengan Ernestina Dernberg muda, yang menurut rumor, penulis memiliki hubungan jauh sebelum kematian istri tercintanya. Menariknya, Ernestina menikah pada saat yang sama dengan pernikahan Fyodor Ivanovich - dan suaminyalah yang memperkenalkannya kepada penyair di sebuah pesta beberapa hari sebelum kematiannya yang menyedihkan. Rupanya, dua orang kesepian yang kehilangan kekasih dan pasangannya begitu dini karena sakit terpaksa harus bersama karena takdir - dan inilah yang terjadi pada Fyodor Ivanovich dan Ernestina.
Pada tahun 1839, secara tidak terduga, karier diplomatik Fyodor Ivanovich berakhir, yang sama sekali tidak menghalanginya untuk hidup damai di luar negeri demi kesenangannya sendiri selama lima tahun berikutnya. Selama tahun-tahun inilah Tyutchev, dengan persetujuan pejabat tertinggi Rusia dan kaisar sendiri, mendukungnya hubungan diplomatik antara Rusia dan Eropa, berbicara secara terbuka dan independen di depan umum, mengungkapkan sudut pandangnya kemungkinan konflik dan berhasil mengatur semua masalah yang timbul antara Rusia dan negara-negara Eropa pertanyaan.
Kembali ke Rusia
Pada tahun 1844, Fyodor Ivanovich kembali ke negara asalnya dan memasuki kembali dinas diplomatik, yang tidak mengejutkan baik bagi dirinya sendiri maupun rekan-rekannya - namun demikian, penyair tersebut fasih dalam politik dan diplomasi, dan kontribusinya dihargai oleh orang-orang sezamannya. , dan oleh generasi mendatang yang mendapat kehormatan untuk memahami biografinya.Tyutchev secara aktif berpartisipasi dalam acara dan organisasi publik, membantu mengembangkan diplomasi dan gerakan politik, mendidik rekan senegaranya tentang kehidupan di luar negeri dan menggambarkan gambarannya sendiri tentang “seribu tahun Rusia.” Meski begitu, Tyutchev sepertinya meramalkan pendidikan Uni Soviet- bertahun-tahun sebelum kemunculannya, penyair menyatakan bahwa pembentukan persatuan semacam itu tidak hanya akan menguntungkan Rusia, tetapi juga semua orang di sekitarnya negara bagian Slavia.
Tyutchev berhasil bekerja sebagai anggota dewan negara bagian saat ini, dan, meskipun banyak perbedaan pendapat dengan pihak berwenang dan kritik yang ditujukan kepadanya, ia menjabat posisi ini selama lima belas tahun penuh. Hingga akhir hayatnya, penyair tertarik situasi politik tidak hanya di negara asalnya, tetapi juga di Eropa, yang telah ia cintai selama beberapa tahun. Penyair itu meninggal secara tak terduga - pada awalnya dia dibawa pergi tangan kiri, sebagian menghambat aktivitasnya, dan kemudian, saat berjalan-jalan, sang penyair menderita stroke yang melumpuhkan segalanya kiri setengah tubuh.
Kenangan sang penyair masih hidup. Sayangnya, kehidupan pribadinya belum terungkap sepenuhnya hingga hari ini, dan hanya karya-karyanya yang bersifat cinta, yang dikhususkan Tyutchev. tempat yang besar Dalam hidup saya.
Setiap orang yang kreatif, dan terlebih lagi, seorang penyair selalu merupakan orang yang sangat sensitif dan sangat berpengalaman. Dari orang-orang seperti itulah lahir karya liris yang paling menyentuh hati, yang seringkali menyentuh jiwa dan hati siapa pun yang menyentuh baris-baris yang tak ternilai harganya tersebut. Tyutchev, tentu saja, tidak terkecuali, dan lirik cinta menempati tempat khusus dan terpisah dalam semua liriknya aktivitas kreatif.
Tema utama dalam karya Tyutchev adalah:
Deskripsi situasi di negara tercinta;
Realitas disekitarnya dan alam sekitar;
Lirik cinta yang tulus.
Terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar karya Tyutchev sangat cocok dengan format ode pendek, lirik cinta dalam puisinyalah yang diungkapkan sedetail mungkin dan dijelaskan sedemikian rupa sehingga menyentuh jiwa bahkan mereka yang mengambilnya. buku itu untuk pertama kalinya.
Lirik cinta Tyutchev, tidak mengherankan, ditandai dengan kepahitan dan tragedi - emosi di sini begitu tajam sehingga Anda dapat merasakannya dari baris pertama. Para ahli sering menghubungkan lirik Tyutchev ke dalam satu siklus yang disebut "Denisyevsky" - ini terjadi karena penyair mendedikasikan sebagian besar karya cintanya untuk E. Denisyeva. Tentu saja, dia bukan satu-satunya yang merasa terhormat untuk diabadikan dalam karya-karya seorang penulis yang luar biasa - dan istri Fyodor Ivanovich, sama cerah dan hangatnya, tetapi dengan tragedi yang melekat dalam lirik penyair, dijelaskan dalam dialognya.
Di mereka karya liris Fyodor Ivanovich benar-benar terbuka dan jujur dengan setiap kekasihnya - dia tidak malu dengan perasaannya meskipun faktanya perasaan itu tidak selalu saling menguntungkan. Dia menyanyikan setiap cintanya dan mengungkapkan rasa terima kasih yang tulus kepada para wanita atas kesempatan untuk merasakan cinta seperti laki-laki - mungkin inilah yang berbicara tentang organisasi mental penyair yang halus, mungkin inilah yang membuka kedalaman jiwanya dan menjelaskan sepenuhnya apa benar-benar termotivasi seorang pria jenius dalam usahanya dan apa yang membantunya mencapai kesuksesan yang menakjubkan tersebut.
Tentu saja, hari ini Tyutchev diabadikan baik dalam monumen maupun nama jalan, seluruh museum telah dibuat untuk menghormatinya, tetapi kenangan paling penting dan dapat diandalkan dari penyair, yang memberikan seluruh hidupnya tidak hanya negara bagian asal dan politik, tetapi juga sastra yang tipis, seolah-olah berenda. Kalimat-kalimat itulah yang dijalin dengan terampil dan ahli oleh penyair selama masa hidupnya yang telah mencapai zaman kita, dan karya-karya ini akan relevan selama bertahun-tahun yang akan datang. Adapun liriknya - dalam karya Fyodor Ivanovich Tyutchev setiap orang dapat menemukan apa yang disayangi dan dekat dengan dirinya, membuka cakrawala baru perasaannya dan melebih-lebihkan sikapnya terhadap orang lain, sekaligus merasakannya sendiri. betapa murni dan tulusnya cinta nenek moyang kita di masa lalu - dan begitu dicintai tidak hanya oleh para penyair, tetapi para penyair pada masa itu pula yang mampu menyampaikan hal yang murni dan murni ini. cinta sejati sebelum kita.
P cinta terakhir E Lena A lexandrovna D Enisieva
« Siklus Denisiev» Tyutcheva
Duel penyair yang paling tragis dan fatal muncul dalam siklus lirik cintanya yang menakjubkan “Denisievsky” (1850 - 1868). Puisi-puisi ini bersifat otobiografi. Mereka mencerminkan anak berusia empat belas tahun kisah cinta penyair dan Elena Aleksandrovna Denisyeva, yang namanya memberi nama pada karya liris ini.
Setelah kematian Deniseva, selama beberapa dekade, penulis memoar, penulis biografi, dan lainnya menulis orang menghindari menyebutkan namanya. Alasannya adalah putri Tyutchev menduduki posisi tinggi pada istana kekaisaran, dan mereka tidak perlu berdiskusi panjang lebar tentang petualangan ayah. Mungkin itu sebabnya kemiripan Rusia dengan “Lady with Camellias” atau “La Traviata” tidak berhasil. Itu sangat disayangkan:
Bagi sebagian orang, tragedi ini bisa menjadi alasan untuk bertanya-tanya apakah impian cinta sepadan dengan kedamaian orang yang dicintai dan masa depan anak-anak. Lagi pula, di secara luas, Denisyeva membuat keputusan untuk bibinya yang membesarkannya, untuk ayahnya, untuk saudara perempuannya, dan bahkan untuk anak-anaknya di masa depan. Dia mungkin tidak menduga konsekuensinya, tapi ternyata konsekuensinya sangat parah. Nah, ini menjadi bahan pertimbangan bagi mereka yang masih mampu berpikir;
Bagi yang lain, yang utama adalah “Saya ingin dan saya akan melakukannya.” Nah, setelah berdiri di atas jurang tempat Denisyeva menghilang, mungkinkah mereka tidak terlalu keras kepala dalam fantasi mereka?
Namun, tragedi itu tidak terjadi. Hanya puisi “siklus Denisevsky” yang terjadi. Siklus ini untuk waktu yang lama memimpin keberadaan yang tidak mencolok. Banyak puisi disimpan di arsip, dedikasinya disembunyikan, dan tidak ada komentar.
Puisi-puisi dalam siklus ini seringkali terdengar seperti pengakuan:
“Jangan bilang: dia masih mencintaiku seperti dulu…”,
« cinta terakhir» ,
(1864),
(1864),
(1865),
« Menjelang peringatan 4 Agustus 1864» (1865),
“Sekali lagi saya berdiri di atas Neva…” (1868).
Semua ini puisi-puisinya penuh dengan tragedi, kesakitan, dan kepahitan sang pahlawan liris; dia bingung dalam hubungannya, dalam posisi ambigu, dia merasakan rasa bersalah di hadapan Deniseva, siksaan dan kesakitan, kerinduan dan keputusasaan. Tyutchev memberikan konsep cinta yang romantis. Cinta adalah unsur gairah. Ini adalah bentrokan dua kepribadian, dan dalam perjuangan ini Denisyeva menderita dan kelelahan, seperti yang lebih lemah. Pahlawan wanita liris memudar, jiwanya tersiksa oleh kecaman publik dunia. Baik Tyutchev maupun Denisyeva memahami bahwa kesalahan utama ada pada Tyutchev, tetapi dia tidak melakukan apa pun untuk meringankan nasib wanita yang dicintainya. Dia, yang sangat mencintainya, tidak bisa menolak hubungan ini. Cara utama pengungkapan dunia batin pahlawan - monolog. Siklus tersebut ditandai dengan kalimat seruan dan kata seru.
Secara umum, puisi yang dipersembahkan untuk wanita yang berada agak jauh darinya berbeda dengan puisi yang ditujukan kepada istri-istrinya. Dedikasinya kepada Amalia Krüdener dan Clotilde Bothmer adalah puisi elegi yang anggun. Mereka meninggalkan perasaan ringan, sedih, ringan. Puisi-puisi "siklus Denisevsky" berada di kutub yang lain. Mereka meninggalkan perasaan depresi.
Elena Denisyeva mengorbankan hidupnya demi cinta. Dan tanpa sadar muncul pertanyaan-pertanyaan yang tampaknya tidak ada jawabannya. Apa itu? Kegilaan... kesembronoan... Bagaimana seseorang bisa jatuh ke dalam mimpi buruk yang merusak ini? Di manakah batas yang dengannya seseorang tidak hanya mengendalikan nasibnya sendiri, tetapi juga nasib, dan bahkan kehidupan orang lain? Dan apakah transisi ini sesuai dengan cinta?
Ernestina Fedorovna Tyutcheva dan Elena Aleksandrovna Denisyeva adalah dua bintang, dua wanita di hati Tyutchev. Dia memanggil mereka Nesti dan Lelya.
Tyutchev berhasil mengangkat tema cinta dan citra wanita tercinta ke tingkat artistik yang sama dengan tema alam, kepribadian, dan dunia.
Fyodor Ivanovich Tyutchev adalah seorang jenius puitis dengan pola pikir filosofis. Karya tentang cinta dalam puisi Tyutchev jujur dan bahkan tragis. Ia menunjukkan perasaan itu sebagai sesuatu yang luhur sekaligus dramatis, penuh emosi dan penderitaan. Ada banyak aspek dalam cinta; penyair mengungkapkan rasa gairah yang kompleks secara psikologis dan takdir yang tak terhindarkan. Dalam sebagian besar karya tentang cinta, penulis beralih ke masa lalu. Cinta yang hilang menyenangkan dan membuat penyair menderita lagi dan lagi.
Di usia senjanya, Tyutchev menulis puisi yang didedikasikan untuk Denisyeva. Nantinya, peneliti liriknya akan menyebut siklus ini Denisevsky. Semua karya siklus dipenuhi dengan cinta-pengorbanan, cinta-penderitaan, cinta-gairah.
Aku bertemu denganmu - dan semuanya hilang
Dalam hati yang usang menjadi hidup;
Saya ingat masa emas -
Dan hatiku terasa hangat...
Cinta yang terlambat pada Tyutchev memiliki arti khusus, anugerah istimewa dari bakat puitisnya.
Penyair Tyutchev memandang masa lalu sebagai saat yang menyenangkan di mana hatinya merasa nyaman. Cinta lama dipenuhi warna dan sensasi baru setelah bertemu dengan wanita yang dicintai penyair.
Fyodor Tyutchev dengan pandangan filosofis Hidup selalu dihubungkan oleh cinta dan takdir, takdir. Dalam lirik cinta, penyair melihat gairah yang fatal, tragedi pengalaman, sekaligus harapan akan ketulusan dan kemurnian perasaan.
Perasaan cinta berbalik kehidupan manusia, mengubah persepsi dunia, mengguncang jiwa. Tyutchev percaya bahwa cinta penuh dengan cahaya, makna, dan penderitaan. Tanpa gejolak emosi, tanpa gairah yang tak tertahankan, tanpa kepahitan perpisahan, cinta tidak akan menampakkan segala seginya.
Fyodor Tyutchev miliknya lirik cinta menembus ke dalam jiwa manusia, menyentuh hal terdalam dan pribadi setiap orang, serta menjaga harapan untuk yang terbaik.
Bersinar, pancarkan cahaya perpisahan
Cinta terakhir, fajar malam!
Esai Tema cinta dalam karya Tyutchev
F.I. Tyutchev adalah penyair dan yang tak tertandingi kepribadian yang kontroversial. F.M. Dostoevsky menyebutnya sebagai filsuf sastra Rusia. A A. Blok terinspirasi oleh puisinya. Dan puisi “Dua Suara” ia anggap sebagai simbol perjuangannya. Penyanyi alam yang halus dan penikmat cinta yang sensual. Selama masa hidup penyair, hanya dua kumpulan liriknya yang diterbitkan. Penting baginya bagaimana “kata-katanya dapat diterima”. Tetapi pada saat yang sama, dia tidak peduli pada ketenaran atau kekurangannya.
Lirik cinta menempati tempat utama dalam karya penyair. Tyutchev jatuh cinta sepanjang hidupnya. Kisah hubungannya dengan perempuan selalu penuh dengan kontradiksi dan tragedi. Semua ini duka dan pengalamannya diungkapkan dalam puisi-puisi yang indah dan sensual.
Cinta pertama bangsawan muda itu adalah seorang gadis budak - Katyusha Kruglikova. Ketika orang tua Fyodor mengetahui perselingkuhan tersebut, mereka bergegas mengirim putranya ke Jerman. Tidak ada satu baris pun yang didedikasikan untuk Katerina, satu-satunya pecinta penyair.
Di Munich, seorang penyair berusia sembilan belas tahun bertemu dengan “peri muda” Amalia. Dia baru berusia 14 tahun saat itu. Itu adalah perasaan yang lembut dan platonis. Mereka tidak ditakdirkan untuk bersama. Kali ini orang tua gadis itu turun tangan dan menikahkannya. kemudian Fedor Ivanovich akan mengingat dengan nostalgia masa mudanya dan persahabatan polos mereka. Dalam syair seperti ini: “Aku ingat masa keemasan” dan “Aku bertemu denganmu dan masa lalu.” Berjalan-jalan di sepanjang tanggul Danube bersama diva muda akan bergema dalam jiwa penulis lirik untuk waktu yang lama.
Penyair itu menikah dua kali. Khusus untuk cinta. Banyak puisi yang kuat, sensual dan tragis didedikasikan untuk Eleanor dan Ernestine. Sebuah contoh yang mencolok adalah puisinya: “dia sedang duduk di lantai.”
Yang paling terang di lirik cinta penulisnya menjadi "siklus Denisievsky". Ini didedikasikan untuk istri terakhir dan tidak resmi penyair, Elena Deniseva. Seorang siswi muda, seusia dengan putri F.I. Tyutchev, mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk kekasih paruh bayanya. Gara-gara skandal tersebut, Elena harus melupakan karirnya sebagai pengiring pengantin. Tapi dia tidak menyesali apapun. Dan dia selalu mengatakan itu dia orang yang berbakat lebih banyak istri daripada istri resmi lainnya. Yang paling puisi yang pedih siklus ini: "oh betapa mematikannya cinta kita." Ini mencerminkan semua aspek dari kesatuan sensual ini. Kalimat yang tidak kalah pahitnya adalah: "apa yang kamu doakan dengan cinta." Ada juga puisi yang muncul setelah kematian sang kekasih. Puisi-puisi ini menjerit tentang kesepian dan kesakitan sang penyair.
Beberapa esai menarik
- Ciri-ciri dan gambaran Erast dalam cerita karangan Liza Karamzina yang malang
Salah satu tokoh utama karya tersebut adalah Erast, yang dihadirkan dalam wujud seorang bangsawan muda, menarik, dan kaya raya.
Cinta... Kata ini secara sensual membeku di lidah. Dia memancarkan rasa manis dan kebahagiaan. Ia menginspirasi, menginspirasi dan seolah membangkitkan kembali semua yang terbaik yang ada dalam jiwa manusia. Diyakini bahwa orang Jenius sangat peka terhadap segala sesuatu yang terjadi di sekitar mereka. Persepsi mereka terhadap dunia seribu kali lebih tajam dibandingkan persepsi orang pada umumnya. Penyair, ibarat bintang-bintang dari galaksi Jenius, membutuhkan perasaan dan emosi yang sebesar-besarnya, yang nantinya akan dituangkan ke atas kertas dalam bentuk garis-garis yang ditulis dengan tangan yang gemetar karena kegembiraan, dengan huruf-huruf yang melompat-lompat, dengan bercak-bercak tinta di lembarannya. dari kertas...
Cinta adalah perasaan yang luar biasa murni dan indah yang tanpanya seseorang tidak dapat hidup - ia hanya ada. Itulah sebabnya, mungkin, tidak ada satu pun penyair (bahkan di kalangan klasik yang ketat) yang liriknya tidak bertema cinta. Tentu saja, setiap penyair memiliki miliknya sendiri: bagi Lermontov, misalnya, itu tidak terbagi, menyakitkan, kejam, tetapi bagi Nekrasov itu rumit dan beragam.
Lirik cinta tentu selalu terhubung dengan momen-momen dalam biografi penyair. Pengalaman dan emosi pribadinya diungkapkan dalam puisi.
Fyodor Ivanovich Tyutchev, begitu ia disapa, “penyanyi alam”, sudah tidak asing lagi dengan jatuh cinta. Pria ini, rupanya, seperti A.S. Pushkin membutuhkan cinta. Namun, jika penting bagi "matahari puisi Rusia" untuk merasakan cinta di dalam hatinya, maka Tyutchev hanya menemukan kegembiraan pada perasaan timbal balik dari seorang kekasih. Ada empat wanita dalam hidupnya yang sangat dia cintai. Dia mengikat simpul dengan dua dari mereka. Cinta untuk Tyutchev berubah menjadi tragedi bagi mereka bertiga, tetapi pengorbanan mereka tidak sia-sia - berkat ini, karya-karya dengan keindahan dan kehalusan yang luar biasa diciptakan, yang dibaca oleh orang-orang sezaman dengan penyair dan yang terus dikagumi oleh keturunannya.
Di Munich, Fyodor Ivanovich bertemu dengan Amalia von Lerchenfeld yang cantik. Tyutchev muda jatuh cinta dengan gadis itu dan bahkan mengundangnya untuk menjadi istrinya, tetapi kerabatnya menolak diplomat tersebut dan menikahkan Amalia dengan orang lain. Gairah yang membara lolos untuk keduanya. Penyair mendedikasikan puisi untuk Amalia, yang paling terkenal adalah “Saya ingat masa emas…”. Mantan kekasih akan selamanya menjaga hubungan persahabatan. Sayangnya itu akan terjadi satu-satunya wanita dalam kehidupan Tyutchev, yang tidak menderita karena cintanya. Sudah tua, dia bertemu Amalia lagi di Carlsbad. Kenangan tentang perasaan yang luar biasa, dan dia menciptakan kalimat abadi "Aku bertemu denganmu - dan semua masa lalu...". Ini adalah puisi dengan kekuatan dan keindahan yang luar biasa, yang di dalamnya terdapat catatan tentang kefanaan hidup, tentang manisnya dan kemurnian cinta. Pahlawan liris muncul dalam puisi itu sebagai makhluk yang tidak wajar - mungkin seperti Anna Kern, yang pernah membangkitkan jiwa seorang penyair yang diasingkan di Mikhailovskoe.
Di masa depan, lirik Tyutchev akan semakin memperoleh kunci minor. Dia tidak akan mendedikasikan banyak karya untuk istri pertamanya, Eleanor Peterson - dan semuanya akan ditulis hanya setelah kematian tragis istrinya, yang tidak mampu mengatasi keterkejutan saraf yang diterimanya saat menyelamatkan anak-anak saat kapal karam. Pada peringatan sepuluh tahun kematiannya dia akan menulis:
Aku masih merana dengan kerinduan akan nafsu,
Aku masih berjuang untukmu dengan jiwaku -
Dan di senja kenangan
aku masih menangkap bayanganmu...
Eleanor Tyutcheva terpaksa mati karena cinta - ya, benar. Dia hampir tidak bisa menanggung pengkhianatan terhadap pria yang dia cintai dengan sepenuh hati, dan yang ketiga putrinya menjadi ibu darinya. Pengkhianatan itu merusak kesehatannya, dan perselingkuhan yang terus berlanjut akhirnya menghabisi wanita lemah yang sedang jatuh cinta. Sulit untuk mengatakan apakah Tyutchev jatuh cinta dengan istrinya. Namun, dia menghormati kekuatan semangatnya, martabatnya yang tak dapat diungkapkan, harga dirinya. Dia akan menulis kepada keluarganya: “Aku ingin kamu, yang mencintaiku, mengetahui bahwa tidak ada seorang pun yang pernah mencintai orang lain seperti dia mencintaiku... Tidak ada satu hari pun dalam hidupnya ketika, demi kebaikanku -karena, dia tidak akan setuju, tanpa ragu-ragu sejenak, untuk mati demi saya” (menurut V. Kozhinov). Kata-kata ini akan menjadi ramalan yang mengerikan: istri pertama penyair akan mencoba bunuh diri dengan memukul dirinya sendiri dengan belati, agar tidak membuat dirinya menderita dan, yang paling penting, membiarkan suaminya bahagia dengan wanita lain. .
Istri kedua Tyutchev, Ernestina, akan mengulangi nasib Eleanor Tyutcheva. Setelah menikah dengan seorang penyair yang sangat mencintainya, untuk tahun-tahun pertama dia akan menikmati cintanya, tetapi setelah itu Elena Denisyeva muda akan muncul dalam hidup mereka, yang, bagaimanapun, Tyutchev tidak akan pernah memberikan kegembiraan pernikahan.
Banyak puisi yang didedikasikan untuk Ernestine. Penyair terkagum-kagum dengan kecantikan istrinya. Dia menulis:
Aku suka matamu, temanku,
Dengan permainan mereka yang sangat indah,
Saat Anda tiba-tiba mengangkatnya
Dan, seperti kilat dari surga,
Lihatlah sekilas sekeliling seluruh lingkaran...
Namun manisnya kehidupan pernikahan dalam liriknya akan segera berganti dengan perasaan bersalah. Selama periode pergolakan spiritual yang mengerikan antara dua wanita tercinta, Elena Denisyeva dan istri sahnya Ernestina, puisi akan tercipta di mana cinta, menurut Tyutchev, menjadi sifat buruk yang mengerikan, nafsu berdosa. Fyodor Ivanovich menyadari rasa sakit yang dia timbulkan pada dirinya sendiri dan orang yang dicintainya, sehingga cinta yang terbagi adalah kutukan baginya. Dia juga merasa sangat bersalah terhadap Ernestine dan kagum atas kerendahan hati dan kesabarannya. Setelah kematiannya, di herbarium dia akan menemukan puisi yang ditulis untuknya, yang berisi baris-baris berikut:
Sebelum cintamu
Sungguh menyakitkan bagiku untuk mengingat diriku sendiri -
Aku berdiri, diam, kagum
Dan aku tunduk padamu...
Yang paling terkenal adalah apa yang disebut "siklus Denisevsky" puisi yang didedikasikan untuk nyonya seorang penyair tua, semacam kronik puitis dari hubungan mereka - dan dienkripsi Buku harian pribadi Tyutcheva. Dalam siklus ini, sikap ganda penulis terhadap cinta termanifestasi secara akut: di satu sisi, ada manisnya hubungan dengan kekasihnya, tetapi di sisi lain, penderitaan yang luar biasa, kesadaran akan kesalahan dari apa yang terjadi - dan menyakitkan. ketidakmungkinan meninggalkan perasaan ini. Penyair mengalami kesulitan mengalami pengorbanan yang dilakukan Denisyeva: ayahnya berpaling darinya, dia harus melupakan karirnya sebagai pengiring pengantin, dan banyak rumah sekuler yang secara demonstratif menutup pintu untuknya. Namun terlepas dari penganiayaan, yang mengerikan dalam kekejamannya, Elena yang cantik menolak semua orang berkah hidup demi cinta sang penyair, demi kebahagiaannya ia rela berkorban dengan begitu mudahnya hidup sendiri. Menderita, Fyodor Ivanovich akan mendedikasikan baris-baris berikut untuk Deniseva:
Kalimat takdir yang mengerikan
Cintamu adalah untuknya
Dan rasa malu yang tidak patut
Dia menyerahkan nyawanya!
Selain itu, dia sangat merasakan akhir hidupnya. Dia takut sekaligus senang dengan kenyataan bahwa hati yang sudah usang, sepertinya, akan berakhir jalan hidup bangkit kembali, bisa merasakan. Karya “Cinta Terakhir” didedikasikan untuk topik ini.
Elena Denisyeva dalam karya F.I. Tyutcheva selalu ditampilkan dalam gambar yang didewakan: dia adalah seorang martir, memikul salib yang tidak pantas dengan bermartabat, atau malaikat, kerub, yang menyelamatkan pahlawan liris puisinya dengan kemurnian dan kepolosannya. Berkat sikap terhadap kekasihnya ini, spiritualitas yang luar biasa dan lirik cinta Tyutchev yang ringan tercipta.
Cinta Fyodor Ivanovich sedang dalam suasana hati yang buruk. Cinta adalah elemen yang merusak namun menarik di mana tidak mungkin untuk tidak mati. Dia adalah perjuangan, keputusasaan dan siksaan. Lirik cinta penyair sangat tragis - dan tidak ada analognya baik dalam sastra Rusia atau bahkan dunia. Terlepas dari kenyataan bahwa Tyutchev tidak pernah menemukan jalan keluar dari tragedi itu, hatinya tetap terbuka terhadap perasaan, terhadap pembakaran batin. Dan dia akan membawa kenangan akan kekasihnya sepanjang hidupnya.
Tyutcheva adalah orang yang orisinal, emosional, penuh pemikiran mendalam dan gambar cerah. Penyair adalah orang yang penuh gairah dan antusias dengan hati yang “panas”. Tema cinta mau tidak mau tercermin di dalamnya.
Pada tahun 1836 ia menciptakan salah satu yang terbaik puisi cinta: “Aku suka matamu, temanku...” Ini adalah pernyataan cinta, cinta... pada mata.
Mata sang kekasih selalu dinyanyikan oleh para penyair. Dan pahlawan liris dalam puisi Tyutchev secara langsung mengatakan: "Aku suka matamu, temanku ..." jelas terbagi menjadi dua bagian. Yang pertama menggambarkan binar mata sang kekasih. Mereka diumpamakan dengan “petir dari surga.”
Metafora tersebut juga menyampaikan perasaan senang dan kekaguman yang membara. Mata terpikat oleh “permainan yang berapi-api dan indah”. Kata penghubung “tetapi” tidak hanya membagi puisi menjadi dua bagian. Ini membantu menciptakan kontras.
Pahlawan liris tanpa ingatan akan penampilan cantiknya, tapi baginya “lebih kuat dari pesona” adalah “mata tertunduk”. “Bulu mata yang diturunkan” dalam “momen ciuman yang penuh gairah” - gambaran yang begitu indah yang dilukiskan penyair. Pada baris berikut, metafora “api nafsu yang suram” adalah “mengkhawatirkan.” Cukup sulit untuk menguraikannya. Penting untuk mengingat keadaan di mana puisi itu dibuat. Kehidupan pribadi penyair penuh badai, cintanya pada banyak orang ternyata menjadi kekuatan yang fatal dan merusak.
Menurut Tyutchev, cinta bukan hanya salah satu kesenangan terdalam dalam hidup, tapi juga sumber penderitaan. Hubungan dengan penyair membawa siksaan sekaligus siksaan bagi wanita itu. Oleh karena itu, julukan “suram” secara akurat menyampaikan gagasan tersebut sifat ganda Cinta.
Perasaan dalam puisi-puisi penyair ini hampir selalu merupakan nafsu yang merusak. Dia terus-menerus mengulangi julukan "fatal": "pertemuan fatal", "penggabungan fatal", "duel fatal", "gairah fatal", "tatapan fatal seperti penderitaan". Dalam puisi itu, bagian dari “siklus Denisyev” yang terkenal, cinta disebut “pembunuh”. Dalam puisi-puisi yang dipersembahkan untuk Elena Alexandrovna Denisyeva-lah cinta "yang sangat membahagiakan" sang penyair terungkap. Puisi “Oh, betapa mematikannya cinta kita...
"Ditulis pada paruh pertama tahun 1851. Teknik komposisi cincin memperkuat gagasan tentang kekuatan cinta yang mematikan. Bingkai dua bait yang identik menyerupai bingkai duka; terdengar dalam kata-kata penyair prediksi yang buruk- tentang kematian orang yang dicintai. Di dalam semacam bingkai tragis terdapat sebuah cerita tentang konsekuensi dari “kebutaan nafsu yang kejam”.
Garis-garis yang membentuk bingkai sudah menjadi sebuah pepatah. Mereka ada di luar puisi, karena mengandung pemikiran yang dalam dan menyedihkan, dan diungkapkan dengan kekuatan yang luar biasa: Oh, betapa mematikannya cinta kita, Betapa dalam kebutaan nafsu yang kejam Kita pasti menghancurkan apa yang kita sayangi! Tanda seru di akhir bait tidak hanya sebagai sarana mengungkapkan ekspresi, tetapi juga menunjukkan keniscayaan kematian yang mendalam, tanpa pamrih, cinta yang penuh gairah. Pahlawan liris sangat menderita, karena Semua Soch. RU 2005 ia menjadi algojo bagi wanita yang dicintainya. Pertanyaan retoris dan seruan - cerah media artistik, mampu menyampaikan perubahan terkuat yang menimpa wanita yang berani mencintai seperti itu!
Kemana perginya bunga mawar, senyuman bibir dan binar mata? Kata “mulut”, “lanit”, “mata”, “abu”, kata sifat majemuk“Tertawa masa bayi” memiliki konotasi khusyuk dan kutu buku, memberikan keagungan pada citra sang kekasih. Pahlawan liris mengagumi kecantikan seorang wanita dan kekuatan hasratnya. Seruan retoris “Hidup dalam penolakan, hidup dalam penderitaan!
“berisi gagasan tentang nasib fatal seorang wanita. Kalimat-kalimat ini juga menjadi terkenal; mengandung makna yang mendalam dan umum. Juga dalam puisi itu, Tyutchev menggunakan teknik oposisi favoritnya. Di satu sisi, - kepribadian yang cerah, mampu merasakan perasaan yang mendalam, dan sebaliknya, “kerumunan” yang “menginjak-injak” gerakan spiritual yang indah. "Kerumunan" - ringan, opini publik.
Ini adalah “kerumunan” yang bertahan “ kalimat yang mengerikan", menyerang yang suci, mencapnya dengan "rasa malu yang tidak patut" dan mengutuk seseorang dengan "siksaan yang lama". Pengulangan kata “rasa sakit” mendefinisikan keadaan wanita tercinta yang tidak bisa lagi ia keluarkan: Sakit, rasa sakit yang jahat karena kepahitan, Sakit tanpa kegembiraan dan tanpa air mata! Pahlawan liris mengalami rasa bersalah yang tak henti-hentinya di hadapan kekasihnya atas “pertemuan fatal” mereka, karena tanpa disadari ia menjadi algojo, instrumen takdir yang buta. Cinta dramatis dalam karya ini bukan sekadar refleksi pribadi Tyutcheva. Karunia puitis penulis lirik memperluas batas-batas kisah cinta.
Psikologi yang halus dan pemikiran yang kuat menjadikan puisi ini sebagai harta karun kehidupan batin setiap pembaca. DI DALAM tahun terakhir kehidupan dalam lirik Tyutchev menegaskan gagasan bahwa cinta, meskipun tragis, adalah simbol keberadaan manusia yang sejati. Hidup tidak terpikirkan tanpa cinta. Pada tahun 1870, penyair menulis puisi “Aku bertemu denganmu - dan seluruh masa lalu...
“Genrenya elegi. Tyutchev menciptakan kembali suasana cinta sebelumnya, ketika sang pahlawan masih muda, ketika keduanya sehat-sehat saja, ketika musim semi memenuhi jiwa mereka. Dalam puisinya, Tyutchev menggunakan gambar-gambar terkenal dari mahakarya Pushkin “I Remember momen yang indah…
": "antusiasme", "fitur lucu". Kedua karya tersebut disatukan oleh motif kenangan dan motif kelahiran kembali. Referensi ke Pushkin adalah kembalinya ke yang benar-benar indah dan abadi.
Bagi Pushkin, cinta adalah sumber inspirasi, kebahagiaan abadi, dan bagi Tyutchev, ini adalah “waktu emas”, juga hal terbaik yang dapat dialami seseorang. Dan, seperti Pushkin, begitulah kekuatan cinta yang mampu membangkitkan bahkan “hati yang usang”: Seolah-olah setelah satu abad berpisah, aku melihatmu seolah-olah dalam mimpi, - Dan sekarang suaranya menjadi lebih terdengar. Tidak diam dalam diriku... Ingatan itu lenyap, alih-alih penyair merasakan kepenuhan hidup yang dulu, mekarnya perasaan yang penuh totok dan mendalam.
Hidup menjadi setara dengan cinta atau cinta menjadi setara dengan kehidupan. Mereka menyatu, dan keadaan ini berarti kepenuhan keberadaan: Dan pesona yang sama ada di dalam dirimu, Dan cinta yang sama ada di jiwaku!.. Puisi pengakuan berakhir kata kunci"Cinta". Menurut Tyutchev, hanya cinta yang bisa diselamatkan di “usia tua”; hanya cinta yang menjadi makna keberadaan manusia. Dalam lirik cinta Tyutchev seseorang dapat melacaknya Kehidupan yang sulit hati.
A. I. Georgievsky berkata dengan sangat akurat tentang penyair: "Ya, dia tahu bagaimana mencintai, karena orang jarang mencintai akhir-akhir ini, dan, seperti jarang orang lain, dia tahu bagaimana mengekspresikan perasaannya ..."
Butuh lembar contekan? Kemudian simpan - "Tema cinta dalam lirik F.I. Tyutchev. Esai sastra!