Compartilhe você! - Compartilhe mulher russa!
Dificilmente mais difícil de encontrar.
Não é à toa que você murcha antes do tempo
Tribo russa duradoura
Mãe sofredora!
O calor é insuportável: a planície não tem árvores,
Campos, ceifa e extensão do céu -
O sol bate impiedosamente.
A pobre mulher está exausta,
Uma coluna de insetos balança acima dela,
Picadas, cócegas, zumbidos!
Levantando um cervo pesado,
Baba cortou sua perna nua -
Uma vez para acalmar o sangue!
Um grito é ouvido da pista vizinha,
Baba lá - os lenços estavam desgrenhados, -
Tem que balançar o bebê!
Por que você parou sobre ele em transe?
Cante-lhe uma canção de paciência eterna,
Canta, mãe paciente!
Há lágrimas, ela está suando sobre os cílios,
Certo, é sábio dizer.
Neste jarro, recheado com um trapo sujo,
Eles afundam - de qualquer maneira!
Aqui está ela com seus lábios chamuscados
Avidamente traz para as bordas ...
As lágrimas são salgadas, minha querida?
Com kvass azedo ao meio? ..
A afirmação de outro "eu" exigia Nekrasov em alguns casos, tramas narrativas estendidas("Troika", "Casamento", "Adivinhando Noiva", "Aluna"); em outros - cenas dramáticas em que "ambos os participantes são apresentados visualmente e com "pistas", e em um conflito emocional complexo"(G. A. Gukovsky) (“Estou dirigindo por uma rua escura à noite …”, “Visitei seu cemitério …”, “ Ano difícil- a doença me quebrou ... "); no terceiro - auto-expressões de heróis no gênero de letras de "role-playing" ("Bêbado", "Ogorodnik", "Tempestade", "Duma", "Katerina", "Kalistrat", etc.)
Segundo Dostoiévski, Nekrássov “viu não apenas uma imagem humilhada pela escravidão, uma semelhança brutal, mas foi capaz de compreender a beleza quase inconscientemente com o poder de seu amor. povo, e sua força, e sua mente, e sua mansidão sofredora ... "
Em um determinado estágio desenvolvimento criativo Nekrasov tem o desejo de escrever não apenas sobre as pessoas, mas também para as pessoas, para criar tal imagem da vida russa e da consciência russa, que seria reconhecida e percebida pelos próprios portadores dessa consciência e dessa vida. Nas palavras de Merezhkovsky, Nekrasov, o único de todos os poetas russos, queria "tornar a arte universal", devolver a ela sua natureza "catedral". (o significado é que ele se considera um povo desconhecido)
Nekrasov certamente se tornou o criador de "um sistema poético fundamentalmente novo, abrindo valores democráticos ainda não vistos para a poesia" e "procurando um contato direto e rápido com o leitor".
Dentre " idiomas prontos", ao qual a musa Nekrasov recorreu, os pesquisadores chamam: Folclore russo, tradição poética secular, prosa moderna de Nekrasov e simbolismo ortodoxo. (o objetivo é alcançar o efeito de entrada direta na vida, influenciando a vontade do leitor).
Folclore: A experiência original de construir um novo verso em base popularé o poema de Nekrasov " Ruído Verde"(1862-1863). O poeta usa os motivos e imagens da canção de brincadeira das meninas ucranianas, bem como um comentário em prosa, compilado pelo prof. M. A. Maksimovich. O poema incluía organicamente tais elementos de Arte folclórica, como epítetos folclóricos estáveis (“pensamento feroz”, “inverno desgrenhado”, “bétula branca”); formas gramaticais características (“brincadeira”, “anfitriã”, “próprio amigo”, “vai-zumbido”); provérbios (“não vai enlamear com água”, “pip na língua”); captações melodiosas da segunda metade do verso (“Eles fazem barulho de um jeito novo, / De um jeito novo, primavera ...”). Além disso, Nekrasov recusa a rima tradicional para o verso literário do século XIX. A estrutura interna do poema é fornecida por períodos rítmicos, que são formados pela alternância de várias terminações dactílicas com orações masculinas:
Agita arbustos de amieiro,
Levante o pó da flor
Como uma nuvem, tudo é verde
Tanto o ar quanto a água! (II, 142)
No entanto, em termos de gênero, “Green Noise” tende mais para o gênero de uma balada literária de amor-cotidiano (cf.: N.M. Karamzin “Raisa”; A.S. Pushkin “Black Shawl”) com sua enredo dramático construído sobre o jogo das paixões (engano - ciúme - sede de vingança), dinamismo e caráter romanesco, um confronto agudo entre vida e morte no mundo e alma do herói ("pensamento feroz", "inverno peludo" - "Verde Ruído, barulho de primavera"), a intervenção de forças misteriosas com o destino dos personagens.
Ruído Verde está chegando,
Ruído Verde, barulho de primavera!
Dispersar de brincadeira
De repente o vento está cavalgando:
Agita arbustos de amieiro,
Levante o pó da flor
Como uma nuvem tudo é verde
Tanto o ar quanto a água!
Ruído Verde está chegando,
Ruído Verde, barulho de primavera!
Minha anfitriã é humilde
Natalya Patrikeevna,
A água não vai mexer!
Sim, ela teve problemas.
Como um verão eu morava em São Petersburgo ...
A própria boba disse
Pip em sua língua!
Na cabana, um amigo com um enganador
O inverno nos trancou
Em meus olhos são duros
Parece - a esposa está em silêncio.
Estou em silêncio... mas o pensamento é feroz
Não dá descanso:
Matar... tão triste coração!
Perseverar - não há força!
E aqui o inverno é desgrenhado
Ruge dia e noite:
"Mate, mate, traidor!
Tira o vilão!
Não que você perca o século inteiro,
Nem dia nem longa noite
Você não vai encontrar paz.
Em seus olhos sem vergonha
Os vizinhos vão cuspir! .."
Para o inverno canção-nevasca
O pensamento feroz ficou mais forte -
Eu tenho uma faca afiada na loja...
Sim, de repente a primavera subiu ..
Ruído Verde está chegando,
Ruído Verde, barulho de primavera!
Quão regado com leite,
ficar pomares de cerejeira,
Silenciosamente barulhento;
Aquecido pelo sol quente
Os alegres fazem barulho
Florestas de pinheiros.
E ao lado da nova vegetação
Balbuciando uma nova música
E a tília de folhas pálidas,
E bétula branca
Com uma trança verde!
Uma pequena cana faz barulho,
Bordo alto barulhento...
Eles fazem novo barulho
Nova primavera...
Há um ruído verde.
Ruído Verde, barulho de primavera!
O pensamento feroz está enfraquecendo,
Faca cai fora de mão
E tudo que eu ouço é uma música
Um - tanto a floresta quanto o prado:
"Ame enquanto você ama,
Aguente enquanto
Adeus enquanto adeus
E Deus seja seu juiz!"
O poder abrangente e abrangente da vida também determina o cronotopo quase universal do poema, que inclui grande e pequeno, norte e sul, ar e água, céu e terra; e fundamentalmente não um desfecho de balada - "A faca cai fora de mão"
(na balada, a luta entre a vida e a morte termina com a vitória desta).
Apelo às imagens ortodoxas- o exemplo mais radical do uso da linguagem "antiga" para expressar conteúdos "novos". Nekrasov recorre à linguagem litúrgica (eslava da Igreja) e bíblica em busca da "palavra mais poderosa e influente" (O. A. Sedakova). Na maioria das vezes, ele usa palavras eslavas geralmente entendidas (amor, paixão, sacrifício, caminho, escravo, semeador, luz, escuridão), bem como modelos de formação de palavras Igreja eslava, permitindo que você crie palavras compostas, cobertas com um halo de "santidade" e "igreja"
(todos duradouros). O vocabulário litúrgico torna-se a linguagem em que Nekrasov fala da "grande causa" da luta pelo bem do Povo, Pátria, Pátria.
Como exemplo como a palavra "igreja" entra na poesia de Nekrasov, citaremos um trecho de "Canções para Eremushka" (1859), poemas,
ganhou imensa popularidade entre os jovens revolucionários da década de 1860. A chamada "amor", em um contexto bíblico, sugerindo a continuação do "Senhor teu Deus<…>e ao teu próximo como a ti mesmo" (Mt 22:37-39),
Nekrasov é direcionado para outra coisa - você precisa amar "Irmandade, Igualdade, Liberdade":
Amá-los! Servir
Dê-lhes todo o caminho!
Não há destino melhor
Não há coroa mais radiante.
Este e outros poemas semelhantes de Nekrasov, clamando pela luta pela felicidade do povo, cantando defensores do povo, denunciando os inimigos do povo, trouxe-o a glória de um poeta cidadão, e o epíteto "civil" para sua poesia. No entanto, o próprio Nekrasov, durante toda a sua vida, experimentou em si mesmo a trágica cisão entre o "poeta" e o "cidadão", que ele expressou em um poema de 1876 com a frase aforística: "A luta me impediu de ser poeta, / As músicas me impediram de ser um lutador."
Drama interno e desarmonia, imersão na vida cotidiana, a severidade da forma do verso de Nekrasov evocaram associações estáveis com a prosa entre os contemporâneos.
A justificação e ressurreição de Nekrasov como poeta foi retomada pelos poetas modernistas russos do início do século XX. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, Vyach. Ivanov viu na poesia de Nekrasov não apenas agitação revolucionária, mas também uma espécie de metafísica, "poder sobre a imagem escolhida", "monumentalidade épica", originalidade e poder da "técnica poética".
A proseização foi interpretada não como um vício, mas como uma busca por uma nova palavra em verso, nova forma a existência da poesia, que teve que ser criada, porque "a arte é viva pela percepção".
O processo de distanciamento do sistema estabelecido de clichês poéticos começou com seu desenvolvimento paródico. Na segunda metade da década de 1840, numerosos folhetins poéticos, vaudevilles, paródias apareceram no trabalho de Nekrasov, cheios de citações facilmente reconhecíveis de Lermontov, Yazykov, Zhukovsky, Benediktov e clichês comumente usados da poesia tradicional:
E chato, e triste, e não há ninguém para trapacear nas cartas
Em um momento de adversidade de bolso...
Uma esposa?... mas de que adianta enganar uma esposa?
Afinal, você vai dar a ela para as despesas! (Eu, 409)
Alcançando o efeito de estranhamento, Nekrasov brinca com gêneros tradicionais e tamanho: transforma uma balada em sátira ou um poema em folhetim, usa, por exemplo, o tamanho de “O Prisioneiro de Chillon” de V. A. Zhukovsky para a “história moderna” “A Corte” (1867), que descreve o prática de aplicação da nova lei sobre a imprensa.
Nekrasov, como Fet, sente a exaustão da era da "precisão harmônica". Mas se Fet dá um “passo para cima”, no campo da música, Nekrasov faz uma “descoberta”, introduzindo a fala coloquial e a vida cotidiana na esfera da poesia.
Em várias obras-primas letras de Nekrasov houve um milagre estético da transformação da palavra prosaica em poética, possuindo polissemia, associatividade aumentada, simbolismo. O poema “Na Aldeia”, de 1854, começa com uma pergunta confidencialmente queixosa dirigida a um interlocutor-leitor imaginário: “Realmente, não é um clube da família do corvo / Perto da nossa paróquia hoje? / Então hoje... bem, é um desastre! A entonação animada, íntima e dramatizada tornou-se característica distintiva as letras de Nekrasov e foi depois dele que ela assumiu um lugar firme na poesia russa.
Junto com poemas construídos de acordo com as leis alta poesia, Nekrasov realmente tinha poemas que “podem ser lidos como um jornal”, que estavam na borda do épico e letras: “Sobre o clima”, “Jornal”, “Ballet”, “Considerações financeiras”, “Canções sobre discurso livre", etc. De acordo com S. A. Andreevsky, "Nekrasov elevou o folhetim poético ao valor de um grande trabalho literário". Seu "pobre e inteligente", "Reflexões na porta da frente" trovejou por toda a Rússia, voou por todas as cenas e noites literárias. O leitor moderno às vezes não entende a atualidade dos folhetins de Nekrasov, mas não se pode deixar de prestar homenagem à reação excepcionalmente precisa à importante mudança na vida cultural da época, que o poeta demonstrou.
(não tenho certeza se este bilhete precisa de poemas, mas eu incluo)
De 1855 anos até o fim de sua vida, além de canções líricas e poemas satíricos Nekrasov está criando ativamente poemas. Eles percebem o lado épico do talento do poeta, que nos primeiros anos foi incorporado em sua prosa.
A evolução da "consciência épica" de Nekrasov torna-se aparente se compararmos seus primeiros poemas "Sasha" e "V. G. Belinsky", criado em 1855, e o poema épico "Para quem na Rússia viver bem", obra em que foi em 1863 - 1877. Do poema de um herói individual, Nekrasov chega a um poema, cujo herói é o "mar do povo", que absorve centenas de várias vozes individuais; do espaço localizado a um "poema da estrada" fundamentalmente aberto; dos problemas de um certo momento histórico e de um certo estrato social - às generalizações universais sobre o destino de toda a Rússia.
O poema "Silêncio" foi escrito por Nekrasov em 1856 - 1857 depois que o poeta retornou à sua terra natal. A Guerra da Crimeia e a permanência no exterior forçaram Nekrasov a ver a Rússia de uma nova maneira e em geral:
Todo centeio ao redor, como uma estepe viva,
Sem castelos, sem mares, sem montanhas...
Obrigado querido lado
Para o seu espaço de cura! (IV, 51)
Sob a influência deste poema, Ap. Grigoriev chamou Nekrasov de "um grande poeta de sua terra natal". De fato, há também um evento épico aqui (a Guerra da Criméia), unindo as pessoas em feito heróico, e figuratividade complexa, que remonta à literatura russa antiga e canção popular, e imagem perfeita paisagem nacional russa e conceitos-chave pensamento nacional: espaço, caminho, templo de Deus, troika. Mas o enigma da Rússia não foi resolvido. O silêncio, como observa N.N. Skatov, “é tanto uma pergunta para o povo quanto uma resposta sobre o povo: a resposta histórica exata do poeta que correu para o povo e não ouviu nada lá”. A única coisa que resta ao herói lírico é a humildade diante da fé do povo, diante do silêncio milenar, em consonância com a escuta do Lavretsky de Turgenev (o romance " Ninho Nobre") "durante vida calma, que o cercava "em sua propriedade natal. O poema "Silêncio" está no mesmo nível de poemas de Nekrasov como "Vlas" (1855), "Ouvindo os horrores da guerra ..." (1855 - 1856), "Barulho nas capitais, ventos chocalham ... " (1858), dedicado a entender a mentalidade russa, a religiosidade russa, o destino russo.
Próxima Etapa Nekrasov em dominar o espaço épico foram "Peddlers" (1861), que abriu o ciclo de seus poemas folclóricos. A imagem generalizada e misteriosamente silenciosa da Rússia está sendo substituída por destinos concretos, personagens, vozes de pessoas do povo. Os heróis do poema: os mascates "velho Tikhonych" e seu jovem assistente Vanya, a noiva de Vanya Katerinushka, são quase desprovidos de heroísmo, mas psicologicamente e realisticamente autênticos.
O próximo passo de Nekrasov para dominar o espaço épico foi "Pedlars" (1861), que abriu o ciclo de sua poemas folclóricos. A imagem generalizada e misteriosamente silenciosa da Rússia está sendo substituída por destinos concretos, personagens, vozes de pessoas do povo. Os heróis do poema: os mascates "velho Tikhonych" e seu jovem assistente Vanya, a noiva de Vanya Katerinushka, são quase desprovidos de heroísmo, mas psicologicamente e realisticamente autênticos.
O poeta encontra um enredo especial para seu poema folclórico - viagens, "estradas", permitindo, por um lado, ver pelos olhos dos camponeses o pós-reforma
Rússia e, por outro lado, atualizar os significados arquetípicos imagem do caminho como modo de vida. "O enredo da estrada" será amplamente utilizado por Nekrasov no poema
"Para quem na Rússia é bom viver."
A descoberta criativa incondicional de Nekrasov foi o poema "Frost, Red Nose" (1863), cujo início épico se manifestou não tanto na amplitude da cobertura da vida popular, mas na aspiração às suas profundezas essenciais. (Inerente ao pensamento mitológico oposições binárias presente na organização espacial do poema. O centro do mundo camponês é uma casa, aquecida pelo calor da lareira, forte, estável, fechada em si mesma. Ele se opõe mundo externo: floresta, campo, cemitério - o reino de Frost, frio, morte. Na estrada, fora da casa, em um monte de neve de inverno, a morte de Proclo está à espreita. Na primeira parte do poema, sua último caminho da casa para o cemitério, onde será enterrado no "solo congelado". Na segunda parte, Daria vai para o reino da morte para os vivos (madeira para a lareira), mas se encontra no poder de Frost, morre, passa para outro reino, completando assim o caminho horizontal como vertical.
Poema "Princesa Trubetskaya" (1871)à minha maneira tipo alto perto poema "Avô" (1870). No entanto, se o dezembrista que volta do exílio é dado pelo lado de suas convicções, então a princesa, ao contrário, está imersa em sua mundo interior- pensamentos, memórias, sonhos. “No centro da história”, escreve A.I. Gruzdev, “está o mundo interior da heroína, o processo de formação de sua autoconsciência e caráter”.
No poema "Princesa M.N. Volkonskaya" (1872) Nekrasov, a fim de evitar repetir o encontrado esquema de enredo, escolhe uma forma diferente de narrar - uma história na primeira pessoa. A base real do poema foram as notas da princesa M. N. Volkonskaya, fornecidas a Nekrasov por seu filho M. S. Volkonsky. O desejo de evocar nos leitores a ilusão de uma "história sofisticada" levou à ordem do enredo (os eventos se desenvolvem sequencialmente, quase sem serem interrompidos por motivos extra-enredo e sem serem complicados por linhas laterais e ramificações) e uma grande parte narrativa e material cotidiano. Caminho evolução interior a heroína como um todo repete o desenvolvimento espiritual da princesa Trubetskoy: a incapacidade de pensar, a indiferença cívica no início e a escolha trágica do caminho do dever cívico no final do poema. O intenso trabalho espiritual foi causado pela primeira vez pelo principal evento da época - a revolta dos dezembristas. No entanto, no caso da princesa Volkonskaya, o desenvolvimento da autoconsciência é desempenhado não tanto pelo trabalho da mente quanto pelas exigências do coração.
O estudo da vida popular e o interesse em um evento histórico marcante foram combinados no plano mais ambicioso de Nekrasov - um poema épico "Para quem na Rússia é bom viver" (1863 - 1877). Este trabalho é legitimamente considerado o resultado artístico de muitos anos de pesquisa criativa de Nekrasov. Segundo o poeta, ele queria investir na epopeia "toda a experiência<…>o estudo das pessoas, todas as informações sobre ele, acumuladas<…>“boca a boca” há 20 anos”.
vida popular retratado no poema em seu estado "épico", através do prisma de uma grandiosa evento histórico, a abolição da servidão, que causou profundos choques nos próprios fundamentos da vida nacional.
No poema de Nekrasov, a questão épica central é a questão de encontrar caminhos para a felicidade, posta no fabuloso início do poema com amplitude máxima:
Em que ano - contar
Em que terra - adivinhe
No caminho do pilar
Sete homens se reuniram...
De acordo com G. I. Uspensky, os camponeses deveriam encontrar um homem feliz em uma taverna.
A felicidade dada ao bêbado enfatizava, por um lado, a desvantagem social geral moderno Nekrasov Rússia e, por outro lado, sugeriu que a felicidade geralmente é dada apenas àqueles que não a buscam, que não se intrometem na ordem mundial com sua atividade forçada de estabelecimento de metas.
característicaépico é sua objetividade. Não permite um ponto de vista individual e avaliação pessoal eventos ocorridos. O autor expressa uma tradição impessoal indiscutível, e não sua própria visão subjetiva das coisas. Nekrasov no poema “Quem vive bem na Rússia”, como os criadores de épicos antigos, vê a vida pelos olhos do povo, embora, como poeta de uma época fundamentalmente diferente, ele não abandone completamente o princípio autoral individual.
Composição O poema "Quem vive bem na Rússia" é construído de acordo com as leis do épico clássico. Consiste em partes e capítulos separados e relativamente autônomos, interconectados por uma "trama da estrada" fundamentalmente inacabada. "Caminho do pilar", "caminho largo" - uma imagem que está constantemente presente no poema, conectando capítulos individuais, permitindo expandir o panorama de toda a terra russa:
caminho largo,
forrado de bétulas,
estendeu-se para longe,
Sandy e surdo.
Ao lado do caminho
As colinas estão chegando
Com campos, com campos de feno,
E mais frequentemente com inconveniência
terra abandonada;
ficar aldeias antigas,
ficar novas aldeias,
Pelos rios, pelas lagoas...
NO Ano passado Em sua vida, Nekrasov trabalhou no poema "Mãe" (1877), que permaneceu inacabado. Intenção trabalho épico, dedicado à memória mãe surgiu do poeta em meados da década de 1850, mas:
Eu estive entre trabalhos e preguiça por muitos anos
Com covardia vergonhosa fugiu
Sombra cativante e sofredora,
Para a memória sagrada... Chegou a hora!.. (IV, 251)
Na verdade, a imagem da mãe na poesia de Nekrasov era fundamental e abrangente. A maternidade de Daria (“Frost, Red Nose”) ou Matryona Timofeevna (“Quem deve viver bem na Rússia”) ecoa o poder de nascimento da terra e a cobertura materna misericordiosa da Mãe de Deus. “Na poesia de Nekrasov, a mãe é o começo incondicional e absoluto da vida, a norma e o ideal incorporados” (N. N. Skatov).
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Nekrasov N. A. "Em pleno andamento o sofrimento da aldeia ..."O sofrimento da aldeia está a todo vapor... Não é à toa que você murcha antes do tempo O calor é insuportável: a planície não tem árvores, A pobre mulher está exausta, Levantando um cervo pesado, Um grito é ouvido da pista vizinha, Por que você parou sobre ele em transe? Há lágrimas, ela está suando sobre os cílios, Aqui está ela com seus lábios chamuscados Análise do poema de Nekrasov N. A. "Em pleno andamento, o sofrimento da aldeia ..."A obra de Nikolai Alekseevich Nekrasov é dirigida ao sofrido povo russo. As imagens de camponeses comuns vivem nas obras do poeta russo. Essas pessoas, oprimidas e pobres, evocam simpatia na alma do poeta. O poema "Em pleno andamento o sofrimento da aldeia" tornou-se um hino literário para uma simples mulher russa. A infância do poeta dificilmente pode ser chamada de feliz, porque ele teve que ver o sofrimento de sua própria mãe, que trabalhou duro e suportou temperamento cruel pai. Essas experiências encontraram resposta na obra, combinando sua imagem com destinos semelhantes de outras mães, atormentadas pela pobreza e desesperança da vida camponesa. A obra é escrita no gênero de letras filosóficas. isto um excelente exemplo poesia "popular". A "nacionalidade" do estilo poético de Nekrasov reside no uso de uma linguagem "não-poética", saturada de vernacular e formas coloquiais. O poeta não apenas falava a língua do povo, mas também a fazia soar tão harmoniosa que muitos de seus poemas foram musicados. Nikolai Alekseevich Nekrasov escreveu um poema, alternando o dáctilo de três pés e quatro pés, são esses tamanhos e ritmos que dão ao som uma melodiosidade, semelhança com uma lamentação lamentável. Usando metáforas e epítetos, o autor descreve de forma colorida e verdadeira o sofrimento de uma mulher russa: “você murcha antes do tempo, sofredor, pobre, calor insuportável, lábios queimados”, expressando sua piedade por ela com a ajuda de sufixos diminutos: “pernas, lenços, partes”. Tudo destino difícil A mulher russa pode ser rastreada nesta curta obra: sua murcha prematura, excesso de trabalho, a dor e a mansidão com que ela suporta as dificuldades da vida. Não é por acaso que a presença bebê chorão, afinal, a participação das crianças camponesas na vida cotidiana é quase tão difícil quanto a vida de seus pais. O que estava reservado para eles no futuro? Na maioria das vezes - trabalho do amanhecer ao anoitecer, pobreza, sobrevivência, fome. A paciência com que uma mulher continua a trabalhar apesar condições monstruosas, causa ao poeta admiração e protesto espiritual ao mesmo tempo. Cante-lhe uma canção de paciência eterna, Então isso vale a pena? isto pergunta principal e a ideia do trabalho de Nekrasov. O poema termina com versos cheios de pena aguda e ironia amarga: Delicioso, querida, as lágrimas são salgadas Apesar de o poema ter sido escrito e publicado após a abolição da servidão, encontrou uma resposta calorosa dos leitores, porque a vida das pessoas comuns ainda era difícil. O poeta russo enriqueceu a arte com novas formas poéticas, técnicas artísticas especiais, graças às quais ele estilo poético tornou-se especialmente reconhecível. Nas obras de Nikolai Alekseevich Nekrasov, a linguagem simples adquire uma graça especial, torna-se parte da arte. Nekrasov usou seu talento poético para mostrar vida difícil Pessoa russa. Nisso encontramos o significado e o papel da poesia de Nekrasov. Coro cossaco de Kuban - "Em pleno andamento, sofrimento rural ..."
Análise do poema de Nekrasov "Em pleno andamento, sofrimento da aldeia ..."A mãe de Nekrasov, Elena Andreevna Zakrevskaya, casou-se sem obter o consentimento de seus pais. Eles não queriam dar sua filha inteligente e bem-educada em casamento ao tenente e rico proprietário de terras Alexei Sergeevich Nekrasov. Como muitas vezes acontece na vida, no final, os pais da menina estavam certos. No casamento, Elena Andreevna viu pouca felicidade. Seu marido muitas vezes tratava cruelmente os camponeses, organizava orgias com servas. Tanto sua esposa quanto vários filhos conseguiram - Nikolai Alekseevich tinha treze irmãs e irmãos. Os horrores vistos e vivenciados em tenra idade tiveram uma forte influência em todo o trabalho de Nekrasov. Em particular, o amor e a compaixão pela mãe são refletidos em vários poemas dedicados à vida difícil de uma simples mulher russa. Um dos mais populares é “A todo o vapor o sofrimento do campo...” (1862). A ação do trabalho acontece na temporada de verão – a mais intensa para os camponeses. Havia muito trabalho e muitas vezes não havia mãos suficientes. personagem principal texto - uma camponesa, forçada ao calor insuportável, sob os raios do sol escaldante, para trabalhar no campo. No início do poema, é dada uma tese, que Nekrasov provará mais tarde com exemplos vívidos: O poema “A todo vapor o sofrimento da aldeia...” foi criado após o cancelamento em Império Russo servidão. Nekrasov foi fortemente negativo sobre esta reforma. Em sua opinião, a vida de um simples trabalhador russo não mudou muito. Nikolai Alekseevich acreditava que os camponeses saíam de uma escravidão para cair imediatamente em outra. No texto em consideração, tais pensamentos não são expressos diretamente, mas implícitos. A heroína do trabalho é aparentemente uma mulher formalmente livre, mas seu trabalho árduo ficou mais fácil com isso? Para Nekrasov, a resposta negativa à pergunta é bastante óbvia. Na imagem de uma camponesa, concentravam-se as feições de uma típica mulher russa simples, que parava um cavalo galopando e entrava em uma cabana em chamas, cozinhava comida e criava um filho, e às vezes não um, mas vários. Seu único inconveniente, segundo Nekrasov, é a paciência excessiva, porque há momentos em que é simplesmente necessário se opor, se rebelar. É extremamente importante que uma mulher camponesa não seja apenas uma boa trabalhadora trabalhadora, mas também mãe carinhosa. A imagem de uma mãe que ama infinitamente seu filho e lhe dá toda a sua ternura perpassa toda a obra de Nekrasov. O poeta dedicou uma série de obras à própria mãe - “”, “Últimas Canções”, “Mãe”, porque era ela quem, retratada como sofredora, vítima de um ambiente áspero e depravado, animava as horas difíceis de A infância de Nikolai Alekseevich. Não é de surpreender que seus traços se refletissem em parte significativa imagens femininas, criado em suas letras. "Em pleno andamento o sofrimento da aldeia" Nekrasov"Em pleno andamento o sofrimento da aldeia" análise da obra - tema, ideia, gênero, enredo, composição, personagens, problemas e outras questões são divulgadas neste artigo. História da criação O poema “A todo o vapor, o sofrimento da aldeia” foi escrito em 1862 e publicado no Sovremennik nº 4, 1863. Foi repetidamente musicado. Direção literária e gênero O poema pertence ao gênero de letras filosóficas. Estes são pensamentos sobre a vida difícil de uma camponesa russa. Seu trabalho não se tornou mais fácil após a abolição da servidão. Nekrasov sabia em primeira mão sobre o destino difícil de uma mulher. Sua mãe era infeliz no casamento. A filha de um rico proprietário de terras ucraniano, que recebeu uma boa educação, ela tocava piano e tinha uma voz linda, era suave e gentil. A mãe de Nekrasov sofreu muito com o marido, um homem rude. Ela criou seus numerosos filhos com ternura, incutiu em todos o amor pela literatura e por uma pessoa, independentemente de seu status social. A descrição realista da mulher camponesa é tradicional e típica. Seu trabalho é interminável, árduo e sem sentido, está associado à dor e à inconveniência. A vida dela não tem sentido. Tema, ideia principal e composição O tema do poema é o destino da mulher russa, a quem Nekrasov chama de mãe de toda a tribo russa, elevando assim sua imagem a uma imagem quase divina. A ideia principal: o poema está imbuído de simpatia pela infeliz mãe, por seu pobre filho e por todo o povo russo, que, como sua mãe, suportará tudo. Mas vale a pena ser humilde e perseverar? O poema é composto por 9 estrofes. As duas primeiras estrofes são um apelo à lobo feminino e para a própria mulher russa. As próximas 2 estrofes descrevem as condições do trabalho duro das mulheres. São como castigos bíblicos: calor insuportável, insetos que picam e trabalho extenuante. As estrofes 5 e 6 aumentam a tensão. Mesmo uma perna cortada não é motivo para parar de trabalhar. Só o choro de uma criança faz uma mulher parar. Estância 7 - o apelo do herói lírico para sua mãe. Ela parece ter esquecido seus deveres maternos, então o herói lírico a exorta amargamente a embalar a criança e cantar para ele sobre paciência. A penúltima estrofe é sobre como uma camponesa bebe kvass amargo com suor e lágrimas, e a última é uma pergunta carinhosa para o “doce”, um apelo indireto para uma mudança em uma situação desesperadora. O herói lírico simpatiza com seu povo. Caminhos e imagens A primeira linha do poema é o tempo, o lugar da ação e a própria ação. Isso é expresso em uma metáfora: miséria rural a todo vapor. A palavra strada (trabalho sazonal árduo) remete imediatamente a etimologicamente palavra relacionada Sofrimento. O poema começa com o fato de que o sofrimento é sinônimo do destino de uma mulher russa. A gravidade desse compartilhamento é descrita com a ajuda de metáforas: você murcha antes do tempo, a pobre mulher é nocauteada, lágrimas e suor afundarão em uma jarra e ficará bêbada. A última metáfora próximo ao símbolo. A mulher está cheia de amargura e sal de lágrimas e suor, e até o faz voluntariamente, misturando-o involuntariamente com a bebida refrescante tradicional - kvass azedo. Em gostos afiados e desagradáveis - também fazem parte de seu tormento. A mulher é descrita usando epítetos: longanimidade mãe, pobre avó, tesoura nu, avidamente levanta os lábios chamuscado, lágrimas salgado. Epítetos caracterizam a natureza hostil ao homem: calor intolerável, avião sem árvores, largura sob o céu, Sol impiedosamente palit, veado pesado, jarro, plugado sujo trapo. Sufixos diminutos aproximam a fala da música: veado, perna, dolyushka, lenços, pano, kvass, listrado. Na sétima estrofe - o culminar da trama épica do poema. Baba fica de pé sobre a criança em transe. Este é o seu verdadeiro estado, acompanhando a paciência eterna (não foi à toa que Nekrasov rimou essas palavras). Dupla tautologia na mesma estrofe ( pacientemente cante uma canção de paciência eterna) chama a atenção para o principal: graças a essa paciência tribo russa duradouro e sua mãe longanimidade(epítetos). Tamanho e rima O poema é escrito em dáctilo. Em sete linhas de três versos, duas linhas de um dáctilo de quatro pés se alternam com uma linha de um de três pés. Nas duas últimas quadras, o dáctilo de quatro pés e três pés também se alternam. Um tamanho tão diverso aproxima o poema da lamentação popular. Este sentimento é reforçado por uma rima incomum. A rima em três versos é a seguinte: A’A’b B’V’b G’G’d E’E’d J’Zh’z I’I’z K’K’z. As duas últimas quadras são conectadas por uma rima cruzada. Esta é uma conclusão que precisa de clareza rítmica. A rima dactílica alterna com a masculina, típica das canções folclóricas.
/ / / Análise do poema de Nekrasov “Em pleno andamento, a aldeia sofrendo ...” Nikolai Nekrasov observou desde a infância como seu pai zombava de sua esposa, a mãe do poeta. Elena Zakrevskaya, esse era o nome da mulher, casou-se com o proprietário de terras Alexei Nekrasov contra a vontade de seus pais. Ela silenciosamente suportou o bullying, mas não viveu muito. Nikolai sabia que não tinha o direito de interferir no relacionamento de seus pais, mas eles deixaram uma marca amarga em sua memória. Além disso, muitas vezes ele tinha que observar com que crueldade seu pai tratava as mulheres e meninas servas. Tudo isso deu um poderoso impulso ao desenvolvimento do tema de uma mulher-mãe na obra de Nikolai Nekrasov, no contexto do qual em 1862 foi escrito o poema “Em pleno andamento o sofrimento da aldeia ...”. Para criar o plano de fundo, o autor escolhe o verão - uma estação quente que obriga as pessoas a trabalharem no campo. Sua atenção é atraída para a imagem de uma mulher que trabalha, apesar do calor terrível e do zumbido dos insetos, esforçando-se para picar e fazer cócegas. A única coisa que a afasta trabalho duro- o choro de uma criança pequena. Em um momento, uma mulher forte e rebelde se transforma em uma mãe terna. Ela embala o bebê e canta sobre paciência. A autora não consegue entender o que rola de seus cílios, uma lágrima ou suor. Desde as primeiras linhas, N. Nekrasov mostra simpatia sincera para a mãe trabalhadora, dizendo que é improvável que uma "parte" feminina mais difícil seja encontrada. Na exaustão moral e física, o segredo do desbotamento prematuro da beleza de uma mãe russa. O autor termina o verso com uma metáfora que simboliza o destino de uma mulher russa - "lágrimas salgadas com kvass azedo ao meio". A ideia da obra de N. Nekrasov "Em pleno andamento, sofrimento da aldeia ..." é incorporada com a ajuda de meios artísticos. O texto usa metáforas (“Você compartilha! - a parte feminina russa”, “uma coluna de insetos ... balança”), hipérbole (“a mãe sofredora da tribo russa duradoura”), epítetos (“pobre mulher”, perna “nua”). Condições de trabalho difíceis são reproduzidas com a ajuda de uma paisagem abafada. O poema usa repetidamente o lexema "mulher" (sinônimo de "mulher"). No entanto, essa palavra não é percebida como rude, apenas enfatiza a força de uma mulher. Formas diminutas de palavras contrastam com ela, através das quais N. Nekrasov expressa sua atitude reverente para com sua mãe sofredora. O texto é dividido em 6 tercetos e duas quadras com rima paralela, anelar e cruzada. As linhas de tercetes rimam não apenas em um dístico, mas também com as linhas de outra estrofe. Tamanho poético- trímetro dáctilo. As linhas da obra distinguem-se pela emotividade, evidenciada pela entonação (exclamativa e frases interrogativas está em quase todos os versos). No poema "No auge do sofrimento rural ..." é criada uma bela imagem composta de uma mulher russa, tecida a partir das ideias e observações tradicionais do autor.  
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