O trabalho de Blok é único. Coincidiu com importantes eventos históricos na virada dos séculos XIX e XX. O destino do país e o destino pessoal do autor se fundiram em um. O ritmo da história é vividamente refletido nas letras. Há uma evolução da poesia: no lugar do simbolismo leve, o realismo vem com um passo pesado.

Blok também pode ser chamado de modernista, pois uma das missões do poeta era traduzir para maneira moderna cultura do passado. Apesar da beleza e espiritualidade dos poemas, o autor enfatizou os ecos de saudade, desespero, perda e uma sensação de tragédia iminente. Talvez isso tenha dado a Akhmatova uma razão para chamá-lo de "o trágico teor da época". Mas com tudo isso, o poeta sempre permaneceu um romântico.

Os principais temas do trabalho de Blok:

1. o destino da pátria e o destino do homem em épocas históricas críticas;
2. revolução e o papel da intelligentsia nela;
3. verdadeiro amor e amizade;
4. destino e destino, medo e desesperança iminente;
5. o papel do poeta e da poesia na vida da sociedade;
6. o vínculo inextricável entre o homem e a natureza;
7. religião e o universo.

A capacidade de transmitir as nuances sutis da alma encontrou sua encarnação em uma variedade de gêneros: poemas e poemas, dedicatórias e canções, feitiços, romances, esboços e esboços, pensamentos.

Os verdadeiros valores humanos são revelados apenas no parentesco indissolúvel com a "unidade do mundo". Um futuro maravilhoso para a humanidade é viável como resultado das duras e trabalho diário, prontidão para um feito em nome da prosperidade da Pátria. Essa é a visão de mundo do poeta, que ele expressou em sua obra.

A imagem da pátria

A Rússia é o principal tema lírico de Blok, no qual ele encontrou inspiração e força para a vida. A pátria aparece na imagem de uma mãe, uma amante, uma noiva e uma esposa.

A imagem da Pátria sofreu uma evolução peculiar. No início, ele é misterioso, envolto como se estivesse em um véu. O país é percebido pelo prisma de um belo sonho: "extraordinário", "misterioso", "denso" e "feitiço". No poema "Rússia" a pátria aparece como um "mendigo", com cabanas cinzentas. O autor a ama com um amor terno e sincero que nada tem a ver com piedade.

O poeta aceitou a Rússia atormentada com todas as suas pragas e tentou se apaixonar. Ele sabia que ainda era a mesma pátria querida, só que vestida com roupas diferentes: escuras e repulsivas. Blok acreditava sinceramente que mais cedo ou mais tarde a Rússia apareceria em mantos brilhantes de moralidade e dignidade.

No poema "Pecar descaradamente, improvavelmente..." a linha entre amor e ódio é delineada com muita precisão. A imagem de um lojista sem alma, acostumado ao sono profundo da mente, é repulsiva, e o arrependimento na igreja é hipócrita. No final, ouve-se um "grito" distinto do autor de que mesmo uma Rússia que ele nunca deixará de amar, ela sempre será querida por seu coração.

O poeta vê a Rússia em movimento. No ciclo “No Campo Kulikovo”, ela aparece na majestosa imagem de uma “égua da estepe”, correndo “a galope”. O caminho para o futuro do país não é fácil e doloroso.

Uma nota de previsão soa no poema "On estrada de ferro”, onde Block traça um paralelo destino difícil pátria com um destino feminino difícil e trágico.

“Por quanto tempo as mães ficarão de luto? // Quanto tempo a pipa ficará em círculo? - raiva e dor soam nestas linhas. A pipa e a mãe simbolizam o destino do povo, sobre o qual pendem as asas predatórias de um pássaro.

A chama revolucionária iluminou o rosto de Blok e aos poucos queimou seus sonhos mais secretos. No entanto, as paixões no coração do poeta não pararam de ferver. Saíram de sua pena e, como tapas na cara, caíram sobre os inimigos da pátria.

Simbolismo de Blok

Cada poema do poeta guarda símbolo oculto para ajudá-lo a saboreá-lo. É isso que conecta o poeta aos simbolistas - um movimento modernista que remonta à era de prata da poesia russa. No início de sua carreira, Blok percebeu os fenômenos do mundo circundante como algo de outro mundo, irreal. Portanto, em sua obra há muitos símbolos que revelam novas facetas da imagem lírica. Eles foram escolhidos de forma bastante intuitiva. As letras são recheadas de nebulosa, misticismo, sonhos e até magia.

O simbolismo é individual. Escalas multicoloridas de sentimentos “dançaram em uma dança redonda” nele. O coração estremeceu como uma corda esticada, de admiração e preocupação pelo herói lírico. Sendo um simbolista, Blok sentiu alguma " tremores". Era um sinal do destino. Uma visão mística e intuitiva do mundo perseguia o poeta por toda parte. Alexander Alexandrovich sentiu que o país estava às vésperas de algo terrível, global, algo que derrubaria e paralisaria milhões de vidas. A revolução estava chegando.

Blok cria o simbolismo das cores em sua poesia. A cor vermelha é atraente e sedutora, a cor da paixão, do amor e da vida. Branco e luz é algo puro, harmonioso e perfeito. A cor azul simboliza o céu estrelado, o espaço profundo, algo alto e inatingível. Preto e roxo são as cores da tragédia e da morte. A cor amarela fala de murchar e fumegar.

Cada símbolo corresponde a um determinado conceito ou fenômeno: o mar é vida, gente, movimentos históricos e choques. Verme vermelho - fogo. No poema "Fábrica" ​​aparece um "alguém negro". Para um poeta, esta é uma força fatal. A fábrica e Ele são a imagem sinistra do opressor-destruidor.

Blok procurou expressar seus sentimentos e emoções, e não apenas descrever o mundo. Ele passou cada poema através de si mesmo, através de sua alma, de modo que as estrofes são saturadas com sua atitude, alegrias e ansiedades, triunfo e dor.

Tema de amor

O amor é como vento leve, penetra nas criações de Blok.

No poema "Sobre façanhas, sobre bravura, sobre glória ...", o mestre se dirige à esposa. Ela era a musa de Alexander Alexandrovich. Nela, o poeta viu a encarnação de seus ideais. O bloco usa técnicas para enfatizar contraste nítido entre as ilusões do herói lírico e a verdadeira aparência de sua amada: isso é conseguido contrastando as cores cinza e azul e substituindo o apelo "Você" por "você". O poeta foi obrigado a abandonar esse contraste e, na versão final do texto, mudar a entonação do apelo à sua heroína para uma mais contida. Tal desejo de elevar-se acima da percepção puramente mundana do drama pessoal ao seu reflexão filosófica característica do talento de Blok.

Na vida de Blok, outra mulher, uma mãe, ocupava um lugar importante. O poeta confiou-lhe tudo o que era secreto. No poema "Amigo, veja como na planície celestial ..." Alexander Alexandrovich descreve o sentimento de tristeza e perda. Ele está chateado que Lyubov Mendeleev rejeitou seu namoro. Mas o poeta não precisa de simpatia. Blok está determinado a sobreviver à angústia mental. Ele se força a parar de lutar por lua fria e provar o sabor da vida real. Afinal, ela é maravilhosa!

A imagem de uma bela dama

Blok acreditava que a humanidade, atolada em vulgaridade e pecados, ainda poderia ser salva pela "Feminilidade Eterna". O poeta encontrou sua encarnação na imagem da Bela Dama. Está saturado de sublimidade, personifica a bondade e a beleza. A luz irradia dele, iluminando as almas escuras das pessoas. É possível alcançar a mais alta harmonia com o mundo circundante através do amor por uma mulher terrena. Um sentimento sincero nos muda para melhor: novos horizontes se abrem, o mundo se torna belo. Começamos a sentir o encanto de cada momento, a ouvir o pulsar da vida.

Muitos poetas retrataram a imagem da Bela Dama, mas Blok tem a sua própria: fundindo da Santíssima Virgem e mulher terrena. A imagem lembra o reflexo brilhante de uma vela acesa e a imagem de um ícone em uma riza dourada.

A cada vez, a Bela Dama aparece com uma nova roupagem - a Rainha do Céu, a Alma do Mundo e uma garota sensual - que encanta o herói lírico que concorda em ser seu escravo no serviço.

No poema “Eu te antecipo”, o herói lírico é atormentado por dúvidas de que a Bela Dama possa se transformar em uma criatura viciosa e não haverá vestígios de sua espiritualidade. Mas ele realmente quer vê-la! Só ela é capaz de salvar a humanidade da dor iminente e mostrar o caminho para uma vida nova e sem pecado.

O poema "Eu entro templos escuros se funde em um único som com o anterior. A atmosfera tranquila e solene da igreja transmite o estado de amor e bem-aventurança, as expectativas da Bela Senhora. A imagem do sobrenatural dá origem a uma sensação de beleza, que é característica de uma pessoa comum.

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1. Poeta A. A. Blok.
2. Os principais temas da obra de Blok.
3. O amor na poesia do poeta.

... Um escritor que acredita em sua vocação, não importa o tamanho deste escritor, compara-se com sua terra natal, acreditando que sofre de suas doenças, crucifica com ela ...
A. A. Bloco

A. A. Blok nasceu em uma nobre família de intelectuais. Segundo Blok, seu pai era um conhecedor de literatura, um estilista sutil e um bom músico. Mas ele tinha um caráter despótico, razão pela qual a mãe de Blok deixou o marido antes do nascimento de seu filho.

Blok passou a infância em uma atmosfera de interesses literários, que cedo despertou nele um desejo pela poesia. Aos cinco anos, Blok começou a escrever poesia. Mas um apelo sério para criatividade poética refere-se aos anos em que o poeta se formou no ginásio.

As letras de Blok são únicas. Com toda a variedade de temas e meios de expressão, surge ao leitor como um todo único, como reflexo do “caminho” percorrido pelo poeta. O próprio Blok apontou essa característica de seu trabalho. A. A. Blok passou por uma difícil maneira criativa. De poemas simbolistas e românticos a um apelo à realidade revolucionária real. Muitos contemporâneos e até ex-amigos Blok, tendo fugido da realidade revolucionária no exterior, eles gritaram que o poeta havia se vendido aos bolcheviques. Mas não era. Blok sofreu com a revolução, mas também conseguiu entender que a hora da mudança era inevitável. O poeta sentiu a vida com muita sensibilidade, mostrou interesse no destino de seu país natal e do povo russo.

O amor por Blok é o tema principal da criatividade, seja o amor por uma mulher, pela Rússia. Os primeiros trabalhos do poeta distinguem-se pelos sonhos religiosos. Ciclo "Poemas sobre bela moça"cheio de ansiedade, uma sensação de desastre iminente. O poeta ansiava pelo ideal de uma mulher. Os poemas de Blok são dedicados à sua futura esposa, D. I. Mendeleeva. Aqui estão as linhas do poema "Eu entro nos templos escuros ...":

Eu entro em templos escuros
Eu executo um ritual pobre.
Lá estou eu esperando a bela dama
No tremeluzir das lâmpadas vermelhas.
Na sombra de uma coluna alta
Tremo com o ranger das portas.
E ele olha para o meu rosto, iluminado,
Apenas uma imagem, apenas um sonho sobre Ela.

O amor do poeta por sua futura esposa em "Poemas sobre a bela dama" foi combinado com a paixão pelas ideias filosóficas de V. S. Solovyov. O ensinamento do filósofo sobre a existência da Grande Feminilidade, a Alma do Mundo, acabou sendo o mais próximo do poeta. Intrinsecamente ligada ao Grande Feminino está a ideia de salvar o mundo através de sua renovação espiritual. O pensamento do filósofo de que o amor pelo mundo se revela através do amor por uma mulher evocou uma resposta especial do poeta.

Em "Poems about the Beautiful Lady", as ideias de mundos duais, que são uma combinação do espiritual e do material, foram incorporadas através de um sistema de símbolos. A aparência da heroína deste ciclo é ambígua. Por um lado, esta é uma mulher muito real:

Ela é magra e alta
Sempre arrogante e duro.
Por outro lado, é uma imagem mística.
O mesmo se aplica ao herói.

A história de amor terreno de Blok está incorporada em um mito simbólico romântico. "Terrestre" (herói lírico) se opõe a "celestial" (Bela Dama), há um desejo de reencontro, devido ao qual a harmonia completa deve vir.

Mas com o tempo, a orientação poética de Blok mudou. O poeta entendeu que quando a fome e a devastação, a luta e a morte estão por perto, é impossível ir para “outros mundos”. E então a vida em toda a sua diversidade irrompeu na obra do poeta. O tema do povo e da intelectualidade aparece na poesia de Blok. Por exemplo, no poema "O Estranho" é mostrada a colisão de um belo sonho com a realidade:

E lentamente, passando entre os bêbados,
Sempre sem companheiros, sozinho,
Respirando espíritos e névoas,
Ela se senta perto da janela.

Blok escreveu em seu diário: “Ela é uma espécie de ideal de beleza, capaz, talvez, de recriar a vida, expulsando dela tudo o que é feio e ruim”. A dualidade - o contato da imagem-ideal com a realidade repulsiva - se reflete neste poema. Isso se reflete até mesmo na composição em duas partes da obra. A primeira parte é preenchida com a expectativa de um sonho, imagem perfeita Estranhos:

E todas as noites o único amigo
Refletido no meu copo...

Mas o ponto de encontro com o ideal é uma taberna. E o autor habilmente escala a situação, preparando o leitor para o aparecimento do Estranho. O aparecimento do Estranho na segunda parte do poema transforma temporariamente a realidade do herói. No poema "O Estranho" a imagem do herói lírico é surpreendentemente revelada psicologicamente. A mudança de seus estados é muito importante para Blok. O amor pela pátria se manifesta claramente na poesia de Blok. O amor de Blok por seu país natal claramente ecoa um sentimento profundo por uma mulher:

Ah, minha Rússia! Minha esposa! Para dor
Temos um longo caminho a percorrer!

Blok procurou continuar as tradições da literatura clássica russa, viu sua tarefa em servir o povo. No poema " vontade de outono»As tradições de Lermontov são visíveis. M. Yu. Lermontov em seu poema “Pátria” chamou o amor pela pátria de “estranho”, o poeta não era “glória comprada com sangue”, mas “o silêncio frio das estepes”, “luzes trêmulas de aldeias tristes”. Tal é o amor de Blok:

chorarei a tristeza dos teus campos,
Vou amar seu espaço para sempre...

A atitude de Blok em relação à sua terra natal é mais pessoal, íntima, como seu amor por uma mulher. Não é de admirar que neste poema a Rússia apareça diante do leitor na forma de uma mulher:

E muito, muito longe acenando convidativamente
Seu estampado, sua manga colorida

No poema "Rus" a pátria é um mistério. E a solução do mistério está na alma das pessoas. O motivo de um mundo terrível refletiu-se na poesia de Blok. Mais claramente, toda a desesperança da vida se manifesta no conhecido poema "Noite, rua, lâmpada, farmácia ...":

Noite, rua, lâmpada, farmácia,
Uma luz sem sentido e fraca.
Viva pelo menos um quarto de século -
Tudo será assim. Não há saída.
Se você morrer, você começa de novo
E tudo se repetirá, como antigamente:
Noite, ondulações geladas do canal,
Farmácia, rua, lâmpada.

O ciclo fatal da vida, sua desesperança é surpreendentemente clara e simplesmente refletida neste poema.

Os poemas de Blok são trágicos em muitos aspectos. Mas trágico foi o tempo que deu à luz a eles. Mas a essência da criatividade, segundo o próprio poeta, está em servir ao futuro. Em seu último poema para a Casa de Pushkin, Blok fala novamente disso:

Ignorando dias de opressão
engano de curto prazo

Os dias vindouros foram vistos
Névoa azul-rosa.

Para compreender a obra do poeta, a imagem de seu herói lírico é importante em muitos aspectos. Afinal, como sabemos, as pessoas se refletem em suas obras.

No poema “Fábrica” vemos o apelo do poeta simbolista à realidade, aos temas sociais. Mas a realidade se correlaciona com a filosofia simbólica, a consciência do herói lírico de seu lugar na vida. Três imagens podem ser distinguidas no poema: uma multidão de pessoas reunidas no portão; um personagem místico ("alguém imóvel, alguém negro") e um herói lírico dizendo: "Vejo tudo do meu topo...". Isso é típico da obra de Blok: ver tudo "de cima", mas ao mesmo tempo o próprio poeta sentiu a vida em toda a sua diversidade e até na tragédia.

Os contemporâneos já notaram com que frequência vários palavras-chave. Assim, K.I. Chukovsky escreveu que as palavras favoritas dos primeiros Blok eram “nevoeiros” e “sonhos”. A observação do crítico correspondia às "inclinações" profissionais do poeta. NO " cadernos Blok tem esta entrada: “Todo poema é um véu estendido sobre as pontas de várias palavras. Estas palavras brilham como estrelas. Por causa deles, o poema existe." Todo o corpo das letras de Blok é caracterizado por uma repetição constante das imagens mais importantes, fórmulas verbais e situações líricas. Elas, essas imagens e palavras, são dotadas não apenas de significados de dicionário, mas também de energia semântica adicional, absorvem novos matizes semânticos do ambiente verbal imediato. Mas não apenas o contexto de um poema em particular determina a semântica de tais palavras-sinal. Decisivo para a formação de valores palavras individuais na obra de Blok há um corpo integral de suas letras.

Você pode, é claro, ler e de alguma forma entender qualquer poema individual de Blok. Mas quanto mais poemas dele lemos, mais rica se torna a percepção de cada poema, pois cada obra irradia uma “carga” de seu próprio significado e ao mesmo tempo é “carregada” do significado de outros poemas. Graças a motivos transversais, as letras de Blok adquiriram um um alto grau unidade. O próprio poeta queria de seus leitores que suas letras fossem consideradas como uma única obra - como um romance de três volumes em verso, que ele chamou de "trilogia da encarnação".

Qual é a razão para tal posição do autor de muitos belos poemas líricos? Em primeiro lugar, com o fato de que no centro de suas letras está a própria personalidade homem moderno. É a personalidade em sua relação com o mundo inteiro (tanto social quanto natural e "cósmico") que forma o cerne dos problemas da poesia de Blok. Antes de Blok, tais problemas eram tradicionalmente incorporados ao gênero do romance. Lembre-se de que A.S. Pushkin usou a frase “romance em verso” como designação de gênero para “Eugene Onegin”. No romance poético de Pushkin, há um enredo distinto, embora incompleto, uma composição multi-heróica de personagens, muitos elementos extra-enredo que permitiram ao autor "retirar-se" livremente dos objetivos narrativos, dirigir-se "diretamente" ao leitor, comentar o próprio processo de criação de um romance, etc.

No "romance" lírico de Blok também há um enredo peculiar, mas não agitado, mas lírico - ligado ao movimento de sentimentos e pensamentos, ao desenrolar sistema sustentável motivos. Se o conteúdo do romance de Pushkin é amplamente determinado pela mudança de distância entre o autor e o herói, então no "romance" lírico de Blok não existe tal distância: a personalidade de Blok tornou-se o herói da "trilogia da encarnação". É por isso que a categoria de “herói lírico” é usada em relação a ele na crítica literária. Pela primeira vez, esse termo, que agora é amplamente usado em relação ao trabalho de outros letristas, apareceu nas obras do notável crítico literário Yu.N. Tynyanov - em seus artigos sobre a poesia de Blok.

O conteúdo teórico da categoria "herói lírico" é a natureza sintética do sujeito de um enunciado lírico: na forma pronominal "eu" a visão de mundo e as qualidades psicológicas do "autor" biográfico e várias manifestações do "papel" do herói inseparavelmente mesclar. Você pode dizer de outra forma: o herói das letras de Blok pode aparecer como um monge ou um guerreiro sem nome do acampamento de Dmitry Donskoy, Hamlet ou um visitante de um restaurante suburbano, mas cada vez eles são a personificação de uma alma - uma atitude, uma forma de pensar.

A introdução do novo termo deveu-se ao fato de que o "maior tema lírico" de Blok, segundo Tynyanov, era a própria personalidade do poeta. É por isso que, com toda a variedade de material temático que constitui o pano de fundo do "assunto" do "romance" de Blok, a trilogia lírica permanece monocêntrica do começo ao fim. A este respeito, todo o corpo das letras de Blok pode ser comparado com amostras de romances monocêntricos em prosa como "A Hero of Our Time" de M.Yu. Lermontov e "Doctor Zhivago" de B.L. Pasternak. Para os três artistas, a categoria mais importante mundo artístico havia uma categoria de personalidade, e o enredo e as características composicionais de suas obras estão principalmente subordinados à tarefa de revelar o mundo da personalidade.

Qual é a composição externa do "romance em verso" de Blok? O poeta o divide em três volumes, cada um dos quais possui uma unidade ideológica e estética e corresponde a uma das três etapas da "encarnação". "Encarnação" é uma palavra do léxico teológico: na tradição cristã, denota o aparecimento do Filho do Homem, a encarnação de Deus em forma humana. É importante que na consciência poética de Blok, a imagem de Cristo esteja associada à ideia de uma personalidade criativa - um artista, um artista, que ao longo de sua vida serve para recriar o mundo com base na bondade e beleza, realizando a façanha de abnegação para realizar esses ideais.

O caminho de tal pessoa - o herói lírico do romance - tornou-se a base do enredo da trilogia. Dentro de cada uma das três etapas movimento geral- muitos episódios e situações particulares. Em um romance em prosa, via de regra, um episódio específico é o conteúdo de um capítulo, em um romance lírico de A. Blok, é o conteúdo de um ciclo poético, ou seja. vários poemas unidos por uma situação comum. Para o "romano do caminho" é bastante natural que a situação mais comum seja o encontro - o encontro do herói lírico com outros "personagens", com uma variedade de fatos e fenômenos da ordem social ou mundo natural. No caminho do herói há obstáculos reais e miragens enganosas de "luzes do pântano", tentações e provações, erros e descobertas genuínas; o caminho está repleto de curvas e encruzilhadas, dúvidas e sofrimentos. Mas o principal é que cada episódio subsequente enriquece o herói de experiência espiritual e expande seus horizontes: à medida que ele se move, o espaço do romance se expande em círculos concêntricos, de modo que no final do caminho o olhar do herói abarca o espaço de todos da Rússia.

Além da composição externa, determinada pela divisão em livros (volumes) e seções (ciclos), a trilogia de Blok é organizada por uma composição interna mais complexa - um sistema de motivos, repetições figurativas, lexicais e entoacionais que ligam poemas e ciclos individuais em um único todo. O motivo, em contraste com o tema, é uma categoria de conteúdo formal: o motivo na poesia serve como uma organização composicional de muitos poemas individuais em um todo lírico tangível (geneticamente, o termo "motivo" está associado a cultura musical e foi usado pela primeira vez em musicologia. Gravado pela primeira vez no Dicionário Musical (1703) de S. de Brossard).

Como não há conexões diretas de enredo entre os poemas, o motivo preenche a integridade composicional do ciclo poético ou mesmo de toda a letra do poeta. Ele é criado por situações líricas e imagens (metáforas, símbolos, designações de cores) que se repetem muitas vezes e variam de poema para poema. A linha pontilhada associativa desenhada nas letras do poeta graças a essas repetições e variações desempenha uma função formadora de estrutura - ela une poemas em um livro lírico (esse papel do motivo tornou-se especialmente importante na poesia do século XX).

Ciclo central do primeiro volume da trilogia lírica de Blok - primeira etapa da viagem do poeta - "Poemas sobre a bela dama". Foram esses poemas que até o fim de sua vida permaneceram para Blok o mais amado. Como se sabe, refletiram romance jovem poeta com sua futura esposa L.D. Mendeleeva e paixão pelas ideias filosóficas de V.S. Solovyov. No ensinamento do filósofo sobre a Alma do Mundo, ou a Feminilidade Eterna, Blok foi atraído pela ideia de que é pelo amor que é possível a eliminação do egoísmo, a unidade do homem e do mundo. O significado do amor, de acordo com Solovyov, está na aquisição por uma pessoa de integridade ideal, que aproximará uma pessoa do bem maior - "solidariedade absoluta", ou seja, fusão do terreno e do celestial. Um amor tão “elevado” pelo mundo é revelado a uma pessoa através do amor por uma mulher terrena, na qual deve ser capaz de ver através de sua natureza celestial.

"Poemas sobre a bela dama" é fundamentalmente multifacetado. Na medida em que falam de sentimentos reais e transmitem a história do amor "terrestre", são obras de letras intimistas. Mas experiências e episódios "terrestres" biografia pessoal no ciclo lírico de Blok, eles não são importantes em si mesmos - são usados ​​pelo poeta como material para transformação inspirada. É importante não tanto ver e ouvir, mas ver e ouvir; não tanto para contar, mas para contar sobre o “não dito”. “O caminho da percepção” do mundo e o modo correspondente de simbolização na poesia de Blok dessa época é um caminho de analogias gerais e universais e “correspondências” do mundo, observa o conhecido pesquisador L.A. Kolobaeva.

Quais são essas analogias, qual é a "cifra" simbolista letras iniciais Bloco? Recordemos o que é um símbolo para os poetas da geração Blok. Este é um tipo especial de imagem: não visa recriar o fenômeno em sua concretude material, mas transmitir princípios espirituais ideais. Os componentes de tal imagem são alienados de condições de vida vida, os vínculos entre eles são enfraquecidos ou omitidos. A imagem simbólica inclui um elemento de mistério: este mistério não pode ser resolvido logicamente, mas pode estar envolvido em experiência íntima para penetrar intuitivamente no mundo dos "seres superiores", tocar o mundo da divindade. O símbolo não é apenas polissemântico: inclui duas ordens de significados, em pé de igualdade testemunha o real e o super-real.

O enredo de "Poemas sobre a Bela Dama" é o enredo de espera pelo Encontro com seu amado. Este Encontro transformará o mundo e o herói, conectará a terra com o céu. Os participantes dessa trama são “ele” e “ela”. O drama da situação de espera está na oposição do terreno e do celestial, na notória desigualdade do herói lírico e da Bela Dama. Em seu relacionamento, a atmosfera da cavalaria medieval é revivida: o objeto de amor do herói lírico é elevado a uma altura inatingível, o comportamento do herói é determinado pelo ritual de serviço altruísta. “Ele” é um cavaleiro apaixonado, um monge humilde, um conspirador pronto para a abnegação. “Ela” é silenciosa, invisível e inaudível; o centro etéreo da fé, esperança e amor do herói lírico.

O poeta usa amplamente adjetivos com a semântica da indeterminação e verbos com a semântica da impessoalidade ou contemplação passiva: "sombras desconhecidas", "visões sobrenaturais", "mistério incompreensível"; “a noite vai avançar”, “tudo se saberá”, “estou à espera”, “estou a ver”, “estou a adivinhar”, “estou a dirigir o meu olhar”, etc. Os críticos literários costumam chamar o primeiro volume das letras de Blok de "livro de orações poético": não há dinâmica de eventos nele, o herói congela em uma posição ajoelhada, ele "espera em silêncio", "saudade e amor"; a ritualidade do que está acontecendo é sustentada por signos figurativos do serviço religioso - referências a lamparinas, velas, cerca de uma igreja -, bem como a predominância das cores branca, escarlate e dourada na paleta pictórica.

A seção principal de "Poemas sobre a bela dama" estava na primeira edição (na forma de uma coleção lírica) chamada "Stillness". No entanto, a inatividade externa do herói lírico é compensada por uma mudança dramática em seus humores: esperanças brilhantes são substituídas por dúvidas, a expectativa de amor é complicada pelo medo de seu colapso, humores de incompatibilidade entre o terreno e o celestial estão crescendo. No poema didático “Eu te antecipo...”, junto com a expectativa impaciente, há um importante motivo de medo do Encontro. No momento da encarnação, a Bela Dama pode se transformar em uma criatura pecadora, e sua descida ao mundo pode se tornar uma queda:

Todo o horizonte está em chamas, e a aparência está próxima.
Mas tenho medo: você vai mudar sua aparência.
E ousadamente levantar suspeitas,
Substituindo os recursos usuais no final.

Particularmente tenso é o ciclo “Encruzilhadas”, que conclui o primeiro volume. A atmosfera emocional brilhante de expectativa amorosa dá lugar a humores de insatisfação consigo mesmo, auto-ironia, motivos de “medos”, “risadas” e ansiedades. Sinais da "vida cotidiana" caem no campo de visão do herói: a vida dos pobres urbanos, a dor humana ("Fábrica", "Dos jornais", etc.). "Crossroads" antecipam mudanças importantes no destino do herói lírico.

Essas mudanças se manifestam claramente no segundo volume da trilogia lírica. Se o primeiro volume de letras foi determinado pelos motivos de espera pelo Encontro e alto serviço, então novo palco O enredo lírico está associado principalmente a motivos, imersão nos elementos da vida ou, usando a fórmula do próprio Blok, "rebelião dos mundos roxos". A consciência do herói lírico está agora voltada para a vida inimaginável. Ela aparece para ele nos elementos da natureza (ciclo "Bolhas da Terra"), civilização urbana (ciclo "Cidade") e amor terreno ("Máscara de Neve"). para um encontro com o mundo da realidade. A própria ideia do herói sobre a essência do mundo está mudando. O quadro geral da vida é dramaticamente complicado: a vida aparece em desarmonia, é um mundo de muitas pessoas, acontecimentos dramáticos, lutas. O mais importante de tudo, porém, é que no campo de visão do herói agora está o nacional e o vida pública países.

O segundo volume de letras, correspondente ao segundo período da obra do poeta, é o mais complexo em termos de estrutura de motivos e variedade de entonações (trágica e irônica, romântica e "farsa"). O elemento é o símbolo chave do segundo volume da letra. Este símbolo na mente do poeta está próximo do que ele chamou de "música" - está associado a um sentimento da profunda essência criativa do ser. A música na visão de Blok reside na natureza, na sentimento amoroso, na alma das pessoas e na alma pessoa individual. A proximidade com os elementos da natureza e da vida popular fornece a uma pessoa a autenticidade e a força de seus sentimentos. No entanto, a reaproximação com elementos diversos torna-se para o herói não apenas uma garantia de uma vida plena, mas também um sério teste moral.

O elemento não existe fora das encarnações terrenas. As encarnações extremas do início "terrestre" nas letras do poeta são os personagens da demonologia popular do ciclo "Bolhas da Terra" (diabos, feiticeiros, bruxas, sereias), tanto atraentes quanto assustadores. Entre os "pântanos enferrujados" os antigos impulsos ascendentes desaparecem gradualmente, em direção ao ouro e ao azul: "Ame esta eternidade de pântanos: / Seu poder nunca se esgotará". A dissolução passiva nos elementos pode se transformar em ceticismo autocontido, esquecimento do ideal.

A aparência da heroína das letras de amor também muda - a Bela Dama é suplantada pela Estranha, uma mulher "deste-mundana" irresistivelmente atraente, chocante e encantadora ao mesmo tempo. No famoso poema "O Estranho" (1906), a realidade "baixa" (uma imagem desarmoniosa dos subúrbios, uma companhia de frequentadores de restaurantes baratos) é contrastada com o sonho "alto" do herói lírico (a imagem cativante do Estranho ). No entanto, a situação não se limita ao tradicional conflito romântico de "sonhos e realidade". O fato é que o Estranho é ao mesmo tempo a personificação da alta beleza, uma lembrança do ideal "celestial" preservado na alma do herói e o produto do "mundo terrível" da realidade, uma mulher do mundo dos bêbados "com olhos de coelho." A imagem acaba por ter duas faces, é construída sobre a combinação do incompatível, sobre a combinação “blasfema” do belo e do repulsivo.

De acordo com L.A. Kolobaeva, “a bidimensionalidade é agora diferente de “Poems about the Beautiful Lady”. Ali, o movimento figurativo visa ver um milagre no visível, terreno, humano, apaixonado, algo infinito, divino, das “coisas” para “subir”, para o céu... não misticamente elevando, mas, ao contrário, desmascarando, amargamente sóbrio, irônico. E, no entanto, o resultado emocional do poema não é lamentar a natureza ilusória da beleza, mas afirmar seu segredo. A salvação do herói lírico - no que ele lembra - lembra a existência do amor incondicional ("Na minha alma está um tesouro, / E a chave é confiada apenas a mim!").

A partir de agora, os poemas de Blok são muitas vezes construídos como uma confissão de que através das “abominações” do dia que ele vive, irrompe a memória do ideal – seja com reprovação e arrependimento, seja com dor e esperança. "Treading on the shrines", o herói lírico de Blok anseia por acreditar; jogando-se em um turbilhão de traições amorosas, ele anseia pelo único amor.

A nova atitude do herói lírico levou a mudanças na poética: a intensidade das combinações de oxímoros aumenta acentuadamente, Atenção especial dada a expressividade musical do verso, as metáforas se desenvolvem consistentemente em temas líricos independentes (um dos exemplos mais característicos de tal "tecelagem" de metáforas é o poema "Snow Ovary"). Aqui está como Vyach. I. Ivanov - grande teórico entre os simbolistas dos anos 1900: “Na minha opinião, este é o apogeu da aproximação de nossas letras aos elementos da música... Som, ritmo, assonâncias são cativantes; Um movimento delicioso e inebriante, o lúpulo de uma nevasca... Maravilhosa saudade e maravilhoso poder melodioso!

No entanto, o mundo dos elementos é capaz de cativar o herói lírico, interromper seu movimento. Blok sente a necessidade de procurar novos caminhos. Na própria diversidade dos elementos, é necessária uma escolha. “Não significa compreender tudo e amar tudo – mesmo hostil, mesmo aquilo que exige a renúncia do que é mais caro a si mesmo – não significa nada compreender e não amar nada? ”- ele escreve em 1908. Há uma necessidade de se elevar acima da espontaneidade. A seção final do segundo volume da trilogia foi o ciclo "Pensamentos Livres", que marca a transição decisiva para uma atitude sóbria e clara em relação ao mundo. O que o herói lírico tira da experiência de se familiarizar com os elementos? O principal é a ideia corajosa de enfrentar o mundo terrível, a ideia de dever. Da "antítese" da incredulidade e da subjetividade, o herói retorna à fé, mas sua fé no início ideal da vida é recheada de novos significados em relação às primeiras letras.

Um dos poemas fundamentais do segundo volume é "Oh, primavera sem fim e sem borda ...". Desenvolve um dos motivos mais importantes das letras de Blok - "tanto nojo da vida quanto amor louco por ela". A vida abre-se ao herói lírico em toda a sua feiúra (“definhante trabalho escravo”, “poços das cidades terrenas”, “choro”, “fracasso”). E, no entanto, a reação do herói a todas as manifestações de desarmonia está longe de ser uma rejeição inequívoca. "Eu aceito" - esta é a decisão de força de vontade do herói lírico. Mas isso não é humildade passiva diante da inevitabilidade: o herói aparece disfarçado de guerreiro, ele está pronto para enfrentar a imperfeição do mundo.

Como o herói lírico sai dos testes dos elementos? Ele tende a conhecer a vida com ousadia, a não renunciar a nada, a experimentar toda a tensão das paixões - em nome da plenitude do conhecimento da vida, a aceitá-la como é - em conjunto de "belo" e "terrível" começou , mas para travar uma batalha eterna por sua perfeição. herói lírico agora "enfrenta o mundo com coragem". “No fim da estrada”, como escreveu o poeta no prefácio da coleção “Terra na neve”, para ele “uma planície eterna e sem limites se estende - a pátria original, talvez a própria Rússia”.

No terceiro volume do "romance em verso" são sintetizados e repensados ​​os motivos mais importantes das duas primeiras partes da trilogia. Ele abre com o ciclo Scary World. O motivo principal do ciclo é a necrose do mundo da civilização urbana moderna. Uma imagem expressiva lacônica desta civilização é representada pelo famoso poema "Noite, rua, lâmpada, farmácia ...". O herói lírico também cai na órbita dessas forças da morte espiritual: ele experimenta tragicamente sua própria pecaminosidade, um sentimento de fadiga mortal cresce em sua alma. Mesmo o amor agora é um sentimento doloroso, não alivia a solidão, mas apenas a exacerba. É por isso que o herói lírico tem consciência de quão pecaminosa é a busca da felicidade pessoal. felicidade em mundo assustador» carregado insensibilidade mental, surdez moral. O sentimento de desesperança adquire um caráter cósmico abrangente no herói:

Os mundos estão voando. Os anos estão voando. vazio

O universo nos olha com a escuridão de seus olhos.

E você, alma, cansada, surda,

Quantas vezes você está falando sobre felicidade?

A imagem de um enorme poder generalizador é criada no poema "Voz do Coro" que encerra todo o ciclo. Aqui está uma profecia apocalíptica sobre o triunfo vindouro do mal:

E o século passado, pior do que todos,

Veremos você e eu.

Todo o céu esconderá o pecado hediondo,

O riso vai congelar em todos os lábios,

A saudade do nada...

Eis como o próprio poeta comenta estas linhas: “Versos muito desagradáveis... Seria melhor que essas palavras não fossem ditas. Mas eu tinha que dizê-los. Difícil de superar. E depois dele será um dia claro.

O pólo do "mundo terrível" evoca na mente do herói lírico o pensamento da retribuição vindoura - esse pensamento se desenvolve em dois pequenos ciclos "Retribuição" e "Yamba". A retribuição, segundo Blok, ultrapassa a pessoa por trair o ideal, por perder a memória do absoluto. Esta retribuição é, antes de tudo, o julgamento da própria consciência.

O desenvolvimento lógico do enredo do caminho do herói lírico é um apelo a novos valores incondicionais - os valores da vida do povo, a Pátria. O tema da Rússia é o tema mais importante da poesia de Blok. Em uma das apresentações, onde o poeta leu uma variedade de seus poemas, ele foi convidado a ler poemas sobre a Rússia. “É tudo sobre a Rússia”, respondeu Blok. No entanto, este tema é mais completa e profundamente incorporado no ciclo da Pátria.

Antes deste ciclo mais importante da "trilogia da encarnação", Blok coloca poema lírico"Jardim Nightingale". O poema recria a situação de uma encruzilhada decisiva na trama de um romance lírico. É organizado por um conflito irreconciliável, cujo resultado não pode deixar de ser trágico. A composição é construída sobre a oposição de dois princípios de ser, dois caminhos possíveis do herói lírico. Uma delas é o trabalho cotidiano em uma costa rochosa, a monotonia agonizante da existência com seu "calor", tédio, privação. O outro é um "jardim" de felicidade, amor e arte que seduz pela música:

Maldições não alcançam a vida

Neste jardim murado...

O poeta não tenta encontrar uma reconciliação entre "música" e "necessidade", sentimento e dever; eles são separados com acentuada severidade no poema. No entanto, ambas as “margens” vitais são valores indiscutíveis para o herói lírico: ele vagueia entre elas (do “caminho pedregoso” ele se transforma no jardim do rouxinol, mas de lá ele ouve o som convidativo do mar, “o distante rugido da ressaca”). Qual é o motivo da partida do herói do jardim do rouxinol? Não é que ele esteja desapontado." doce canção" amor. Esse poder enfeitiçador, desviando-se do caminho "vazio" do trabalho monótono, o herói não julga com um tribunal ascético e não o priva do direito de existir.

Retornar do círculo do jardim do rouxinol não é um ato ideal e nem um triunfo das “melhores” qualidades do herói sobre as “piores”. Esta é uma saída trágica e altruísta associada à perda valores reais(liberdade, felicidade pessoal, beleza). O herói lírico não pode se contentar com sua decisão, assim como não poderia encontrar harmonia espiritual se permanecesse no "jardim". Seu destino é trágico: cada um dos mundos necessários e caros a ele tem sua própria "verdade", mas a verdade é incompleta, unilateral. Portanto, não apenas o jardim cercado por uma “alta e longa cerca” dá origem a um sentimento de orfandade na alma do herói, mas também o retorno ao costão rochoso não o alivia da triste solidão.

E, no entanto, a escolha é feita em favor de dívidas severas. Este é um feito de abnegação que determina destino adicional herói e permitindo muito entender em evolução criativa autor. Blok definiu mais claramente o sentido de seu caminho e a lógica da trilogia lírica em uma de suas cartas a Andrei Bely: “... que todos os poemas juntos são a “trilogia da encarnação” (de um momento também luz brilhante- pela necessária floresta pantanosa - ao desespero, maldições, "retribuição" e... - ao nascimento de uma pessoa "pública", um artista que corajosamente olha para a face do mundo... que recebeu o direito de estudar formas... perscrutar os contornos do "bem e do mal" - ao custo de perder parte da alma."

Saindo de The Nightingale Garden, o herói lírico da trilogia se separou da "doce canção" do amor (o tema de amor mais importante até agora dá lugar a um novo valor supremo - o tema da pátria). Imediatamente após o poema no terceiro volume do "romance lírico" - o ciclo "Motherland" - o auge da "trilogia da encarnação". Nos poemas sobre a Rússia, o papel principal pertence aos motivos dos destinos históricos do país: o núcleo semântico das letras patrióticas de Blok é o ciclo "No campo Kulikovo". A batalha de Kulikovo na percepção do poeta é um evento simbólico que está destinado a retornar. Portanto, vocabulário com a semântica de retorno, repetição é tão importante nestes versos: “Os cisnes gritaram por Nepryadva, / E novamente, novamente eles gritam...”; “De novo com a angústia milenar / Penas caídas no chão”; “Novamente sobre o campo Kulikov / A neblina subiu e se dispersou …”. Assim, expõem-se os fios que ligam a história à modernidade.

Poemas são construídos sobre a oposição de dois mundos. O herói lírico aparece aqui como um guerreiro sem nome do exército de Dmitry Donskoy. Assim, o destino pessoal do herói é identificado com o destino da Pátria, ele está pronto para morrer por isso. Mas nos versos, a esperança de um futuro vitorioso e brilhante também é tangível: “Deixe a noite. Vamos para casa. Ilumine com fogueiras / distância de estepe.

Outro exemplo famoso das letras patrióticas de Blok - o poema "Russia" - começa com o mesmo advérbio "de novo". Essa particularidade lexical merece um comentário. O herói lírico da trilogia já percorreu um longo caminho - desde premonições informes de realizações grandiosas - até uma compreensão clara de seu dever, desde a espera de um encontro com a Bela Dama - até um encontro real com o mundo "belo e furioso" da vida popular. Mas a própria imagem da pátria na percepção do herói lírico lembra as encarnações anteriores de seu ideal. "Pobre Rússia" é dotado de um poema características humanas. Os detalhes da paisagem lírica "fluem" para os detalhes do retrato: "Mas você ainda é o mesmo - uma floresta e um campo, / Sim, tecido estampado nas sobrancelhas". Os traços de retrato da imagem da Rússia são expressivos em outro poema do ciclo - "Nova América": "Discursos sussurrantes e silenciosos / Suas bochechas coradas ...".

Para o herói lírico, o amor pela Pátria não é tanto um sentimento filial quanto um sentimento íntimo. Portanto, as imagens da Rússia e da Esposa nas letras de Blok são muito próximas. Na aparição da Rússia, a memória da Bela Dama ganha vida, embora essa conexão não seja revelada logicamente. A pré-história do "eu" lírico está incluída na estrutura dos poemas sobre a Pátria, e esses próprios poemas enriquecem retrospectivamente os primeiros letras de amor Blok, confirme a ideia do poeta de que todos os seus poemas são sobre a Rússia. “... Dois amores - para a única mulher e ao único país da terra, a Pátria - os dois mais altos chamados divinos da vida, as duas principais necessidades humanas, que, segundo Blok, têm natureza comum... Ambos os amores são dramáticos, cada um tem seu próprio sofrimento inevitável, sua própria "cruz", e o poeta "cuidadosamente" o carrega por toda a vida ... ”, enfatiza L. A. Kolobaeva.

O motivo mais importante dos poemas sobre a Pátria é o motivo do caminho (“Até a dor / O longo caminho está claro para nós!”). No final da trilogia lírica, esse é o caminho “cruzado” comum ao herói e seu país. Para resumir a trilogia, vamos usar a fórmula de um dos maiores especialistas em blocos - D.E. Maksimov: “O caminho do Bloco aparece... o obscuro se torna mais claro, o solitário se funde com o público, o atemporal, o eterno - com o histórico, no passivo nasce o ativo.

A. Blok nasceu em 28 (16) de novembro de 1880 na família de um professor de direito e filha do reitor da Universidade de São Petersburgo. Desde que os pais se separaram, desde os três anos de idade, Blok viveu e foi criado pelos pais de seu pai, que pertenciam à "nata" da intelectualidade de São Petersburgo. A constante rotação no ambiente boêmio formou a visão de mundo especial de Blok, que se manifestou no futuro em sua literatura. Blok começou a compor aos cinco (!) anos de idade, por isso não é de surpreender que a expressão poética tenha se tornado a norma de sua vida.

Em 1903, Blok casou-se com Lyubov Mendeleeva, filha do grande químico russo D.I. Mendeleiev. No mesmo ano, foi publicada a primeira coletânea de poemas do poeta, escrita sob a impressão do primeiro amor e dos primeiros meses de vida feliz. vida familiar. Na fase inicial do trabalho de Blok ele tinha grande influência Pushkin e Vl. Solovyov. Blok experimentou naquela época o ritmo poético, inventando cada vez mais novas formas. Para ele, o som e a música do verso eram primordiais na poesia.

A primeira coleção de poemas de Blok "Poems about a Beautiful Lady", de 1904, representava o idealismo platônico do poeta, a realização da sabedoria divina na imagem da alma do mundo em um disfarce feminino.

Nas próximas coleções de poesia de Blok, City, 1908, e Snow Mask, 1907, o autor se concentrou em um tema religioso, e sua musa de sua dama mística se transformou em uma cortesã desconhecida.

Os poemas posteriores de Blok são uma mistura das esperanças e desespero do autor sobre o futuro da Rússia. Na inacabada "Retribuição", 1910-1921, manifestou-se o colapso das ilusões do autor sobre o novo regime bolchevique. Vale notar que Blok estava otimista com a Revolução de Outubro de 1917, depositando grandes esperanças no novo governo. No entanto, as ações subsequentes dos bolcheviques foram tão contrárias ao que Blok supunha e ao que eles próprios prometiam, que o poeta não pôde deixar de se desesperar com seu próprio autoengano. No entanto, ele continuou a acreditar no papel excepcional da Rússia na história da humanidade. Esta opinião foi confirmada pelas obras "Motherland" e "Scythians". Em "Scythians" Blok usou o folclore cigano, saltos de ritmos, transições bruscas da intensidade das paixões para a melancolia silenciosa. Ele parece alertar o Ocidente que, se pegar em armas contra a Rússia, no futuro isso levará a uma resposta da Rússia, unida ao Oriente militante, de que isso levará ao Caos.

A última obra de Blok foi seu poema mais polêmico e misterioso "Os Doze", de 1920, em que o autor utilizava polifonia de ritmos, linguagem dura, até rude, para que o leitor pudesse imaginar o que estava escrito no papel: um destacamento de 12 soldados da o vermelho O exército está chegando pela cidade, varrendo tudo em seu caminho e levando Cristo à sua frente.

Alexander Blok morreu em 7 de agosto de 1921 em São Petersburgo, abandonado por muitos amigos de sua juventude e privado de suas últimas ilusões sobre o novo governo.

Os principais temas da criatividade. Tema pátria. Blok definiu a Rússia de duas maneiras - às vezes como "pobre" e "bela" Rússia, depois como " Nova América":" Ele não podia e não queria combinar esses dois princípios, ele os opôs um ao outro palpavelmente como hostis, afirmando nessa oposição o romance de sua obra. "Blok criou uma imagem especial da Pátria. imagem de uma linda Mulher, noiva amada. Seu rosto brilhante, “brilhante para sempre”, ela preserva a pureza original da alma do poeta. Esta é uma mulher de belos traços, “beleza de ladrão”, amarrada em um “lenço estampado nas sobrancelhas ”.

Tema do amor. Na obra de A. Blok, este tema é um dos mais importantes. No primeiro livro do poeta - "Poemas sobre a bela dama", publicado em 1903 - é dada uma interpretação romântica do amor como um sentimento que de forma incompreensível ajuda a conectar o mundo ideal com o mundo real. O amor em "Poemas da Bela Dama" não é direcionado a nenhum objeto em particular. O objeto do amor é a Esposa Eterna, a Virgem dos Portões do Arco-Íris, esta é a personificação da essência ideal da alma feminina. Portanto, o amor aqui é um impulso, uma expectativa, uma incógnita.

Tema da cidade. Um dos principais temas criatividade lírica O poeta é um tema urbano - uma cidade polvo que faz reféns, absorvendo personalidades, individualidades, até mesmo os corpos físicos de seus habitantes. A cidade de Blok não é a verdadeira Petersburgo, embora o leitor possa reconhecer facilmente a capital do norte em seus poemas. É antes uma "paisagem da alma" de um herói lírico. A menção à cidade já se encontra aqui - em poemas do final dos anos 90 do século XIX. A cidade se opõe à vida natural da natureza, e a vantagem nessa comparação claramente não está do lado da primeira. Early Blok é um verdadeiro romântico, atraído por tudo o que é belo e sublime. O herói lírico ainda se separa claramente da cidade barulhenta e movimentada, fisicamente ele faz parte dela, mas espiritualmente é o oposto. Se em seus primeiros trabalhos Blok claramente se separa - o herói lírico - do resto dos habitantes de São Petersburgo, agora (1903) o poeta não é mais um romântico solitário, nem um individualista, ele sente sutilmente as infelicidades e infortúnios de a cidade, seus habitantes, não podem fechar os olhos para eles e continuar a descrever o irreal, mundos de fadas buscando neles sua própria paz e felicidade pessoal. Por exemplo, o poema "Stranger" está repleto de detalhes da vida urbana; ao lê-lo, não apenas vemos imagens da vida em São Petersburgo, mas também ouvimos claramente gritos de bêbados, choro de crianças, gritos de mulheres, o ranger de um leme. Descrevendo as ruas, ruas secundárias, tabernas de São Petersburgo, Blok mostra a tragédia do povo russo do início do século 20, o destino dos habitantes nativo do poeta cidades.

heroína lírica. Uma bela dama em Blok - significado simbólico essência refinada, bela e espiritual do mundo. Falando em cartas a Andrei Bely sobre Ela, o poeta tinha em mente a Alma do Mundo, a Eterna Feminilidade, que em seus poemas aparecia na forma de uma Bela Dama. Sua imagem nas letras do jovem poeta simbolizava a indissociabilidade de seu amor pela beleza da mulher terrena e a beleza da Eterna Feminilidade, marcava a harmonia da natureza e da cultura, a percepção sensual e espiritual do mundo. Nos poemas deste poeta não há imagens específicas de uma mulher ou de um herói lírico. Não há ações concretas dele, e suas experiências são indescritíveis. Todas as imagens criam apenas uma situação específica. O herói lírico, em seu desejo de encontrar apoio moral, está pronto para acreditar em qualquer engano. A Bela Dama se torna uma decepção tão bem-vinda para ele. Isso pode ser visto em todos os poemas de Blok, incluindo "The Stranger".

A obra de Alexander Blok, o grande poeta do início do século XX, é um dos fenômenos mais marcantes da poesia russa. Pelo poder do talento, pela paixão de defender os próprios pontos de vista e posições, pela profundidade de penetração na vida, pelo desejo de responder às maiores e mais Problemas urgentes modernidade, em termos do significado de descobertas inovadoras que se tornaram um trunfo inestimável para a poesia russa, Blok é uma daquelas figuras de nossa arte que compõem seu orgulho e glória.

Em primeiro lugar, a poesia de Blok é que todos os fenômenos do mundo circundante e todos os eventos da história, todas as lendas dos séculos, a dor das pessoas, os sonhos do futuro - tudo o que se tornou objeto de experiências e alimento para o pensamento, Blok traduzidos para a linguagem das letras e, sobretudo, percebidos como letras. Até a própria Rússia era para ele uma “magnitude lírica”, e essa “magnitude” era tão grande que não se encaixava imediatamente no quadro de seu trabalho.

Também é extremamente importante que um grande tema patriótico, o tema da Pátria e seus destinos, entra na letra de Blok ao mesmo tempo que o tema da revolução, cativando o poeta até as profundezas mais ocultas de sua alma e dando origem a um sistema de sentimentos, experiências, aspirações completamente novos que surgiu como se durante descargas de raios, em sua luz deslumbrante, - e o tema da Pátria torna-se o principal e mais importante na obra de Blok. Um de seus "poemas mais marcantes, escrito durante os dias da revolução de 1905 e inspirado por ela, é" Autumn Will ". Neste poema, que será seguido por um enorme à sua maneira significado interno e a perfeição artística do ciclo “Motherland”, aquelas experiências e pensamentos do poeta, que deram à sua letra características novas e extraordinariamente importantes, foram profundamente afetados.

Tudo igual, igual e ao mesmo tempo uma beleza completamente diferente terra Nativa(este é um motivo) foi revelado ao poeta da forma mais imperceptível para a planície do “olhar estrangeiro”, que não atinge nenhum cores brilhantes, não com cores coloridas, calmas e monótonas, mas irresistivelmente atraentes aos olhos de uma pessoa russa, como o poeta sentiu e transmitiu agudamente em seu poema:

Saio pela estrada, aberto aos olhos,

O vento dobra os arbustos elásticos,

A pedra quebrada jazia nas encostas,

Camadas escassas de barro amarelo.

O outono vagava nos vales úmidos,

Ela desnudou os cemitérios da terra,

Mas cinzas de montanhas espessas nas aldeias que passam

A cor vermelha nascerá de longe ...

Parece que tudo é monótono, familiar, há muito é familiar nesses “vales úmidos”, mas neles o poeta viu algo novo, inesperado e como que ecoando o rebelde, jovem, alegre que sentia em si mesmo; na severidade e até na escassez do espaço aberto que se abriu diante dele, ele reconheceu o seu, querido, próximo, agarrando seu coração - e não pôde deixar de responder à cor vermelha das cinzas da montanha, avermelhando à sua frente, chamando em algum lugar e agradando com novas promessas que o poeta não tinha ouvido antes. É por isso que ele está experimentando um aumento sem precedentes forças internas, o encanto e a beleza dos campos e encostas de sua terra natal surgiram diante dele de uma nova maneira:

Aqui está, minha diversão, dançando

E tocando, tocando, faltando nos arbustos!

E muito, muito longe acenando convidativamente

Seu estampado, sua manga colorida.

Diante dele há florestas reais, campos, encostas, ele é atraído pelo caminho que desaparece ao longe. É sobre isso que o poeta fala em seu “Autumn Will” com uma espécie de alegria inspirada, tristeza brilhante e amplitude extraordinária, como se acomodasse toda a extensão nativa:

Vou cantar sobre minha sorte

Como eu arruinei minha juventude no lúpulo...

chorarei a tristeza dos meus campos,

Vou amar seu espaço para sempre...

O sentimento que queima o coração do poeta e de sua obra, invariavelmente misturado a cada pensamento, a cada experiência, é, além do amor à Pátria, o amor à mãe (motivo). Mãe, na façanha de cujo filho o próprio brilho do sol é visto, e que essa façanha custe ao filho toda a sua vida - o coração da mãe está sobrecarregado com “alegria dourada”, pois a luz filial derrotou a escuridão circundante , reina sobre ela:

O filho não esqueceu sua própria mãe:

O filho voltou a morrer.

Suas letras se tornaram mais fortes do que ele. Isso é mais claramente expresso em seus poemas sobre o amor (motivo). Por mais que ele ficasse dizendo que as mulheres que amamos eram de papelão, ele, contra sua vontade, via estrelas nelas, sentia nelas distâncias estranhas e - por mais que ele mesmo risse disso - todas as mulheres em seus poemas de amor combinados para ele com nuvens, crepúsculos, alvoradas, cada um abriu brechas no Outro, por isso cria seu primeiro ciclo - “Poemas sobre a Bela Dama”. A Bela Dama é a personificação da eterna feminilidade, o eterno ideal de beleza. O herói lírico é um servo da Bela Dama, esperando a próxima transformação da vida.

As esperanças do advento da "feminilidade eterna" testemunham a insatisfação de Blok com a realidade:

Eu antecipo você. Os anos passam...

A bela Senhora, una e imutável em sua perfeição, em seu maravilhoso encanto, ao mesmo tempo muda constantemente suas feições e aparece diante de seu cavaleiro e servo ou “Virgem, Alvorada”, depois “Esposa vestida de sol”, e isso é o que o poeta chama para ela, na expectativa de tempos preditos em livros antigos e sagrados:

Para você, cujo Crepúsculo foi tão brilhante,

Levante os arcos celestiais

Toda abóbada descendente.

O próprio amor reúne características ideais e celestiais aos olhos do poeta, e em sua amada ele vê não uma garota terrena comum, mas a hipóstase de uma divindade. Nos versos sobre a Bela Dama, o poeta canta sobre ela e a dota de todos os atributos da divindade - como imortalidade, infinito, onipotência, incompreensível para homem terreno sabedoria, - o poeta vê tudo isso em sua Bela Dama, que agora “vai à terra em um corpo incorruptível”.

Mesmo quando a letra de Blok falava, ao que parece, apenas sobre o privado, íntimo, pessoal, porque nele, através do pessoal, do único, do grandioso, o mundo irrompe. “Unidade com o mundo” - este motivo, comum a todas as letras de Blok, é extremamente importante para a compreensão do significado das obras de Blok, do seu trabalho, indo até além da resposta imediata a este ou aquele acontecimento.

O poeta, explorou muitas áreas das relações e vivências humanas, vivenciou todo o ciclo de sentimentos, paixões, aspirações, amadurecido e temperado em provações e lutas - tudo isso compõe o conteúdo daquele “romance em verso”, que é a letra de Blok, tomado como um todo:

Eu abençoo tudo o que foi

Eu não estava procurando por uma parte melhor.

Ó coração, quanto você amou!

Oh mente, como você queimou!

Deixe a felicidade e o tormento

Eles deixaram sua trilha amarga

Mas em uma tempestade apaixonada, em um longo tédio -

Eu não perdi a velha luz...

23. Poemas "Estranho", "No restaurante"

Entre outros poetas da Idade de Prata, Blok se destaca pelo significado da evolução que ocorreu em suas letras. Tema de amor. Do sonho sublime de uma amada, que parecia mística e inatingível, chega-se à percepção da imagem de uma mulher real. Se antes ela era uma bela dama, agora essa imagem está perdendo sua aura mágica e se torna real - uma estranha, uma mulher corrupta. Considere essa evolução no exemplo de dois de seus poemas: O Estranho e No Restaurante. No poema Stranger, o herói lírico encontra sua amada em um restaurante, ela aparece para ele em sonhos bêbados, sua imagem adquiriu características reais (anéis, véu). Pela primeira vez ele conhece uma mulher em um novo disfarce para ele. Ele não está feliz com o mundo em que ela apareceu: a poeira da pista, os juízos experimentados, entre as valas. E até a lua não é mais um símbolo romântico, e apenas o disco é torcido sem sentido. Somente com a ajuda do vinho o herói lírico tenta chegar a um acordo com a realidade, embora há muito se decepcione com seus sonhos e tenha perdido o sentido da vida. Mas a imagem do estranho ainda não perdeu completamente seu mistério. Mesmo suas feições reais (figura feminina, mão em anéis) não contrastam nitidamente com sua imagem nebulosa e vaga (respirando espíritos e névoas, ela se senta perto da janela). Sob penas de luto, atrás véu escuro seu rosto não é visível. Muitos mistérios a serem resolvidos permeiam o poema. Qual é a costa encantada e a distância encantada? Não há resposta direta, pois esse símbolo é ambíguo. É provável que isso seja algum tipo de linha divisória entre o mundo real e surreal, entre vulgaridade e beleza, espiritualidade e falta de espiritualidade, bem e mal. A forte oposição dos dois mundos encontra expressão em vários níveis: vocabulário: estilo alto (stand, olhos) com estilo baixo (caretas, salientes, bêbados com olhos de coelho); organização do som (no início da combinação de consoantes pvchrm, ndrstm, etc., e depois aliteração em l, m, n (É apenas um sonho meu?) A desarmonia da primeira parte se opõe à harmonia da segunda. E apenas o tamanho do tetrâmetro iâmbico permanece o mesmo, dá dimensão e ao mesmo tempo dinamismo. O herói lírico é solitário (E todas as noites o único amigo / / Refletido no meu copo +) o advento do Estranho nasceu apenas de sonhos bêbados de beleza, mas o caminho pelo qual o ideal de beleza se move em Blok chega ao fim. O caminho não foi fácil: das alturas transcendentais às trevas e à vida da vida terrena. A heroína do poema No restaurante, descendo as escadas, neste caminho ela finalmente perde o mistério de sua beleza sobrenatural, enfim, os traços são formados não só da terra, mas até mesmo de uma mulher mundana. adoração, tornou-se objeto de venda, mas o estranho é mostrado com simpatia e participação. Há um duelo de amor que dura uma fração de segundo, mas esse amor talvez seja igual em força a um sentimento. em desenvolvimento por muito tempo. O poema abre com a dúvida do herói lírico, como já estava no Estranho: Ele estava ou não estava esta noite? E depois um toque de paisagem: alvorecer de Petersburgo, lanternas amarelas sobre amarelo. O céu do norte, dando origem ao desespero, aumentando o cansaço de um romântico que vive em um mundo terrível, fala da inevitável tristeza e insatisfação com a vida real, como no Estranho. O herói lírico é apenas um de uma longa fila de fãs irritantes. Isso é evidenciado pela frase: E este está apaixonado. Mas ela o distingue da multidão de admiradores, notáveis, ousando ser insolentes para esconder o constrangimento. Mas, apesar disso, o encontro deles não é tanto felicidade, sorte, mas infeliz mal-entendido: ele é bonito, inteligente, educado, romântico, mas isso os afasta ainda mais um do outro. Há um abismo entre eles: ela é uma mulher para se divertir, e ele não é o mestre de seu círculo. Não pode haver nada sério entre eles, só pode ser comprado por uma hora. O drama das relações se intensifica (trovejavam, cantavam freneticamente) e, finalmente, terminará: os olhos, refletidos nos espelhos, gritam vulgarmente: Pega! Espelhos, refletindo e dividindo a imagem de um novo estranho, espalham sua beleza, a singularidade perece, o mistério desaparece. Tudo isso acontece com a música apropriada: uma cigana dança monista dedilha, que não canta, mas grita de amor. Essa orgia de sons é dirigida à aurora amarela, então o círculo se fecha. Ele lança seu reflexo sobre a vida pecaminosa das pessoas. A beleza está arruinada. Profanado, destruído, dissolvido no mundo amarelo da cidade amarela.