Feta „Noaptea a strălucit. Ei zaceau...”

(Percepție, interpretare, evaluare.)

Poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. Ei zaceau ... ”- una dintre capodoperele lirice ale lui A. A. Fet. Creat la 2 august 1877, a fost inspirat de cântarea lui T. A. Kuzminskaya (sora Sofiei Andreevna Tolstoi), care a descris acest episod în memoriile sale. Lucrarea deschide un întreg ciclu de poezii din colecția „ Lumini de seară”, pe care Fet a numit-o „Melodii”. Desigur, aceasta nu este o coincidență. Poezia este într-adevăr scrisă într-o venă de cântec romantic, neobișnuit de muzical. Poetul credea că frumusețea - ideea principală a versurilor - este exprimată nu în linii, nu în cuvinte rafinate, ci, mai presus de toate, „suna subtil”. Deci unul dintre cele mai importante caracteristici poezia ar trebui să fie melodioasă.

Muzicalitatea acestei lucrări se realizează prin repetări pe diferite niveluri text poetic. Deci, în sintaxa lirică există anafore (Și ... Și ..., Ce ... Ce ...) construcții paralele în cadrul strofei („Că ești una - toată viața, că ești una - iubirea; Dar viața nu are sfârșit și nu există alt scop” .... ). Fet compară similar compoziția sonoră cuvinte - „spinuri sonore” - oferind poemului „convergențe” semantice și emoționale suplimentare. Aici sunt folosite trucuri fonetice asonanță (repetarea sunetelor [a], [o]), aliterație (repetarea sunetului [p] în rândul „Pianul era tot deschis și corzile din el tremurau”).

La melodiozitatea sa contribuie și compoziția poeziei. În acest monolog liric, autorul folosește tehnica inelului. În linia „Te iubesc, îmbrățișează și plânge peste tine”, care încadrează lucrarea, Fet exprimă principalele sentimente ale eroului: încântare și admirație pentru puterea artei vocale.

Desigur, muzicalitatea poeziei este dictată de tema sa. La urma urmei, această lucrare nu este doar despre dragoste și natură, este în primul rând despre cântatul minunat, despre o voce care dă naștere la multe experiențe vii:

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. culca

Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.

Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,

Ca inimile noastre pentru cântecul tău.

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,

Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,

Și așa am vrut să trăiesc, astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Fet nu înfățișează un peisaj sau un interior anume, dar totul se îmbină cu el într-o armonie perfectă. Poetul creează o imagine holistică dinamică, în care apar imediat impresii vizuale, auditive, tactile și senzuale. Generalizarea și combinarea imaginilor naturii, dragostei, muzicii îl ajută pe poet să exprime plenitudinea bucuriei de a percepe ființa.

Poezia este autobiografică. A lui erou liric- Fă-te singur.

Această lucrare povestește despre felul în care poetul trăiește două întâlniri cu iubitul său, între care există o lungă separare. Dar Fet nu desenează un portret al iubitei sale femei dintr-o singură lovitură, nu urmărește toate schimbările în relația lor și starea lui. El surprinde doar acel sentiment tremurător care îl acoperă sub impresia cântării ei:

Și au trecut mulți ani, languidi și plictisitori,

Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,

Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire.

Sentimentul în sine este, de asemenea, greu de descris în cuvinte. Eroul liric transmite unicitatea, profunzimea și complexitatea experiențelor sale cu ajutorul metaforelor „globale” din ultimul rând.

Această poezie ne convinge încă o dată că numai arta poate înnobila cu adevărat o persoană, purifica sufletul, elibera și îmbogăți. Bucurându-ne de o lucrare minunată, fie că este muzică, pictură, poezie, uităm de toate problemele și eșecurile noastre, suntem distrași de la agitația cotidiană. suflet uman totul se deschide spre frumos, se dizolvă în ea și capătă astfel putere de a trăi mai departe: a crede, a spera, a iubi. Fet scrie despre asta în ultima strofă. Vocea magică a cântăreței îl eliberează pe eroul liric de „insultele sorții și chinul arzător al inimii”, prezentând noi orizonturi:

Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,

De îndată ce crezi în sunetele de plâns,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!

Vorbind despre caracterul liric al poeziei, autorul a atins fără să vrea tema creatorului, misiunea sa. Vocea cântăreței, care a trezit o întreagă gamă de sentimente în erou, sună atât de încântător, pentru că eroina se dă cu pasiune ocupației sale și este ea însăși fascinată de magia muzicii. La momentul cântecului, trebuie să i se pară că nu există nimic mai important pe lume decât aceste sunete frumoase, decât sentimentele investite în lucrare. A uita de totul, cu excepția creativității - aceasta este partea unui adevărat creator: un poet, un artist, un muzician. Acest lucru este menționat și în lucrare.

Poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. They lay...” lovește cu o varietate de teme, profunzimea și strălucirea imaginilor, melodia extraordinară, precum și ideea acesteia, care, după părerea mea, constă în dorința uimitoare a autorului de a transmite frumusețea artei și a lumii într-un mod incluziv. cale.


Poem
"Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lună" -
una dintre capodoperele lirice
Afanasy Afanasyevich Fet, -
a fost scris la 2 august 1877.


S-a inspirat din cânt
Tatyana Andreevna Kuzminskaya -
(surorile Sofia Andreevna Tolstoi).

Acest cânt a stârnit o amintire în poet
despre tragica lui aventură cu Maria Lazic.

Este fiica unui mic proprietar de pământ, rusificat
Sârb.
Este un romantic care a intrat în armată
serviciu de redobândire a numelui de familie și a nobilimii.
Avea 24 de ani când s-au cunoscut
Are 28 de ani.
În martie 1849, Fet i-a scris unui prieten din copilărie:
că am întâlnit o făptură care iubeşte şi
respectă profund, „idealul posibilului pentru
mine fericirea și împăcarea cu ticăloșii
realitate.
Dar ea nu are nimic, iar eu nu am nimic...”.

Dragostea unei zestre și a unui ofițer fără
starea nu ar putea decât să agraveze situația
doi oameni săraci.
Ar însemna pentru el să îngroape pentru totdeauna
viitorul într-o vegetaţie mizerabilă de garnizoană
cu o grămadă de puști și ofilit prematur
soție.
Iar dragostea lui Fet s-a retras înaintea prozaicului
calcul.


Mai târziu avea să scrie o poezie autobiografică
„Visul locotenentului Losev”, în care romanul lor
cu Lazic descris cu un realist
concreteţea.
O întrebare comică la început:
„Să iei sau să nu iei monedele de aur ale diavolului?” -
se dovedește a fi cel mai important la alegere
mai departe drumul vietii.
Rămâne cum a făcut locotenentul Losev în poem
necunoscut.
Dar știm ce a făcut locotenentul Fet.

În memoriile sale el scrie:
„Pentru a arde navele mutualei noastre
speranțe, mi-am făcut curaj și mi-am exprimat
tare gândurile tale despre
în ce măsură a considerat căsătoria imposibilă pentru sine
și egoist.”
Ea a raspuns:
„Îmi place să vorbesc cu tine fără niciuna
încălcarea libertății tale.
Maria a înțeles totul și nu l-a condamnat pe Fet.
L-a iubit așa cum era, iubit
dezinteresat, nesăbuit și altruist.
Dragostea a fost totul pentru ea în timp ce
s-a dus cu prudență și încăpățânare la scopul său:
dobândind noblețe
atingerea bunăstării materiale...

Pentru a nu compromite fata, Fet
A trebuit să mă despart de ea.
„Nu mă voi căsători cu Lazic”, îi scrie el unui prieten.
„Și ea știe asta, dar între timp imploră
nu ne întrerupe relația.
Ea este mai curată decât zăpada în fața mea...
Acest nefericit nod gordian al dragostei,
sau cum vrei să-i spui, care este mai mult
desfac, cu cât strâng mai strâns,
dar nu am spiritul și puterea să o tai cu sabia.”
Viață ruinată.

Curând regimentul a fost transferat în alt loc.
Fet pleacă la manevre, iar în toamnă
adjutantul regimental Fet la întrebarea lui despre
Mary a auzit de la un prieten uimit:
"Cum! Nu știi nimic?!"
Interlocutorul, scrie poetul, s-a uitat la el
privire sălbatică.
Și, după o pauză, văzându-i nedumerirea,
adăugat:
„Dar ea nu există! Ea a murit!
Și, Doamne, ce îngrozitor!”
Mai teribilă moarte și imaginează-ți cu adevărat
dificil: tânăra s-a ars.
În viaţă...


S-a întâmplat așa.
Părintele, bătrânul general Lazich, nu a permis
fiicele să fumeze, iar Mary a făcut-o pe furiș,
rămânând singur.
„Da, în ultima data se întinse în alb
rochie de muselină și, aprinzându-și o țigară,
a renunțat, concentrându-se pe carte,
pe podea un chibrit despre care credea că s-a stins.
Dar chibritul, care a continuat să ardă, s-a aprins
rochia care a căzut pe podea și fata
abia atunci am observat că ardea când toate
Partea dreapta era în flăcări.
Confuză, se repezi prin camere
până la ușa balconului și piese care arde
rochii, rupte, au căzut pe parchet.
Gândindu-mă să găsesc ușurare aer curat,
Maria a fugit pe balcon, dar vântul
a avântat în continuare flacăra, care
s-a ridicat deasupra capului..."

Fet asculta fără întrerupere, fără sânge înăuntru
față.
Patruzeci de ani mai târziu, cuvânt cu cuvânt
va reproduce acest lucru poveste de groaza,
completându-le, de fapt, memoriile lor.

Dar există o altă versiune a ceea ce s-a întâmplat.
La scurt timp după explicația fatală cu Fet,
Mary, îmbrăcată rochie albă- favoritul lui -
aprins o sută de lumânări în cameră.
Camera ardea de lumină, ca un Paște
templu.
Făcând cruce, fata a scăpat arderea
meci pe rochie.
Era pregătită să devină amantă
coleg de cameră, mașină de spălat vase - oricine! -
doar să nu se despart de Fet.
Dar el a declarat cu tărie că nu va face niciodată
nu se căsătorește cu zestre.
După cum a recunoscut poetul, el „nu a ținut cont
natura feminina.
„Ei cred că a fost sinucidere”
a scris contemporanul nostru, poetul E. Vinokurov.

A fost sinucidere?
Dacă da, atunci s-a sinucis așa că
nu complica viata unei persoane dragi, nimic
să nu-i împovăreze conștiința – astfel încât cel aprins
meciul ar fi putut părea întâmplător.
Arzând, Mary a țipat:
„În numele cerului, ai grijă de litere!”
Și a murit cu cuvintele:
„El nu este de vină, eu sunt de vină”.
Scrisorile pe care a implorat să le păstreze...
acestea sunt scrisorile lui Fetov, cele mai scumpe,
ce avea ea...
Scrisorile nu au supraviețuit.
S-au păstrat poeziile lui Fet, care sunt mai bune
tot felul de scrisori le-au imortalizat dragostea.

Dureros de îmbietor și în zadar
Raza ta curată a ars înaintea mea,
Încântare tăcută s-a trezit autocratic,
Dar nu a depășit amurgul de jur împrejur.
Lasă-i să blesteme, îngrijorându-se și certându-se,
Să spună: acesta este delirul sufletului bolnav,
Dar merg pe spuma tremurătoare a mării
Cu un picior curajos, care nu se scufundă.
Îți voi purta lumina prin viața pământească,
El este al meu - și cu el o ființă dublă
Tu ai dat, iar eu - eu triumf
Deși pentru o clipă nemurirea este a ta.

Ce a pierdut - Fet și-a dat seama mult mai târziu.
Apoi a plătit doar un omagiu tristeții,
trebuia să slujească în gardă,
alte griji, obiective...
Dar va veni vremea - și umbra jalnică este imperioasă
ia tot ce a fost refuzat de viu
Maria Lazic.

La patruzeci de ani de la aceste evenimente, pacientul,
bătrânul gâfâind la care se gândește
ce a costat-o ​​pe o fată de 20 de ani atât de calm
despărţire:

Mult timp am visat la strigătele suspinelor tale, -
Era vocea supărării, plânsul neputinței;
Mult, mult timp am visat acel moment plin de bucurie,
Cum te-am implorat – nefericitul călău.

În miezul nopții îl ridică ascuns de ea
apoi lacrimile – strigăte de suspine îi stau alături
în urechi.
Din nou și din nou viziunea fulgeră:
o siluetă în flăcări aleargă, se aprinde cu o torță
și topește liniile de a fi
intra in tutoriale:

nu vreau sa cred! Când în stepă, ca un miracol,
În întunericul miezului nopții, arzând prematur,
Departe în fața ta este transparent și frumos
Zorii s-au ridicat brusc.

Și această frumusețe a atras involuntar privirea,
În acea strălucire maiestuoasă dincolo de limitele întunecate -
Cu siguranță nimic nu ți-a șoptit la vremea aceea:
E un om în flăcări!

Și geniu:

Nu este păcat de viață cu o respirație obosită,
Ce este viața și moartea? Ce păcat de acel incendiu
Care a strălucit peste tot universul,
Și intră în noapte și plânge, plecând.

Așa a ars dragostea că odată
în sălbăticia Herson, viața arsă
practic ofiter de armata.
Maria Lazich este dedicată celor mai emoționante
versuri ale celebrului „Lumini de seară”,
acest cântecul lebedei A. Feta.

Și visez că te-ai ridicat din sicriu,
La fel cum ai zburat de pe pământ.
Și visează, visează: suntem amândoi tineri,
Și arătai așa cum arătai înainte.

Fet, după cum știm, a știut să returneze ceea ce a fost luat
soarta: și-a recăpătat numele de familie,
stare, scrisori returnate și pierdute.
Pentru ce, dacă nu scrisori către o fată din Herson
aceste stepe scrise în ani în declin
mesaje de poezie?

Raza de soare dintre tei era și arzătoare și înaltă,
În fața băncii ai desenat nisip strălucitor,
M-am predat complet viselor de aur, -

Am ghicit multă vreme că suntem rude în inimă,
Că ți-ai dat fericirea pentru mine,
Am fost sfâșiat, am tot repetat că nu vina noastră, -
Nu mi-ai răspuns deloc.

M-am rugat, am repetat că nu putem iubi,
Ce zile trecute trebuie să uităm
Că în viitor toate drepturile frumuseții înfloresc, -
Nici tu nu mi-ai raspuns.

Toată viața mea, până la sfârșitul zilelor mele Fet
nu putea să o uite.
Imaginea Mariei Lazich într-un halou credul
iubire și soartă tragică până în cele din urmă
moartea l-a inspirat.
Drama vieții din interior ca în subteran
cheie, i-a hrănit versurile, i-a dat
versuri care presiune, claritate și dramatism,
de care altora le lipsea.
Poeziile sale sunt monologuri pentru decedat
iubit, pasionat, plângător,
plin de remușcări și suflet
confuzie.

Mi-ai dat mâna, m-ai întrebat: „Vii?”
Doar în ochi am observat două picături de lacrimi;
Acele scântei din ochi și fiori reci
Am îndurat pentru totdeauna în nopți nedormite.


Dar să revenim la poezie
„Noaptea a strălucit...”

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. culca
Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el
tremurau
Ca inimile noastre pentru cântecul tău.

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc, astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Și au trecut mulți ani, languidi și plictisitori,
Și în tăcerea nopții îți aud iar vocea,
Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,
Că ești singur - toată viața, că ești singur -
dragoste.

Că nu există insulte ale sorții și inimi de făină arzătoare,
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de plâns,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!

Poezia lui Fet „Noaptea strălucea”
a inspirat mulți compozitori.
Una dintre cele mai bune romane scrise
Nikolay Shiryaev.


Tot ceea ce nu ești tu este atât de zadarnic și fals,
tot ceea ce nu ești tu este incolor și mort.
Alexei Tolstoi

În Petersburg acoperit de zăpadă, într-un apartament aproape acoperit de zăpadă (o, acei cunoscuți ai rezidentului spațiu post-sovietic semne precum cel că „dacă este prost încălzit, atunci vine primăvara!”) O femeie în vârstă trăiește cuplu căsătorit. Grigory Petrovici se poziționează ca o persoană cu sănătate precară și talent de scris, prin urmare doarme sub două pături de lână și compune memorii despre șederea sa în lagăr - în mod regulat, patru pagini pe zi. Vera Andreevna este o profesoară în trecut care nu se consideră oricine, dar suportă cu fidelitate capriciile soțului ei și joburile cu fracțiune de normă, deoarece fiul și nepoții ei sunt în America, dacă poate ajuta, atunci nu imediat, dar trăiește, adică trăiește așa cum se exprimă ea însăși, este necesar astăzi. Frigul împinge să meargă la piață pentru un încălzitor, iar acest eveniment dă bucuria neașteptată a unei întâlniri întâmplătoare: Vera Andreevna găsește prima acolo copie exactă o figurină spartă a grănicerului Karatsupa cu un câine și apoi - prima lui dragoste, Alexei. Peisaje extrem de ascetice, interioare, costume, nimic supranatural în scenariu, iar între timp proza ​​de viață, între timp, rimând cu tăria și sinceritatea experiențelor, sub asaltul acestora din urmă se transformă în poezie și este doborâtă de sub zăpada lui. viața de zi cu zi cu o floare albă fragilă

Dintr-o intriga melodramatica aparent simpla, necomplicata, Vitaly Melnikov construieste istoria filmului unei intregi ere dintr-un cadru-caramida. Tabloul „Grădina era plină de lună” este despre cei care au supraviețuit copilăria militarăîn evacuare, care își va ține cu mândrie capul într-o pălărie cu clapete pentru urechi în mijlocul designului haute couture și va decora o cameră modestă cu țesătură scoasă din funcțiune, care este capabil să cumpere flori pentru o pensie penny. Liniaritatea narațiunii este sfâșiată de amintiri și ele dau cheia înțelegerii dragostei a doi oameni purtate de-a lungul anilor - la fel ca în piesa lui Simonov „Așteaptă-mă”, pe care au jucat-o cândva pe scenă. Umbrită de bărbați atât de diferiți, dar la fel de dragi ei, figură centralăîn film este Vera Andreevna. Toată viața ei, după recunoașterea ei, a trăit pentru soțul ei, pentru fiul ei, pentru studenți, pentru public. „Sunt un dativ de caz, un nume neesențial, un participiu pasiv, unul urgent, un nume sensibil...” Chiar și acum, când la vârsta de puțin peste șaptezeci de ani, ea se predă voinței sentimentelor ei și aude de la o fostă studentă Nastya cu reproș: „Acesta este timpul meu să iubesc”, ea trebuie să își apere dreptul de a fi bărbat, femeie, de a folosi inima nu numai ca organ fibromuscular. Și în același timp implementați abilitate rară nu cădea în egoism și nu răni pe cei dragi, nici măcar pentru un minut gândindu-te la tine.

Despre fleacuri pentru a nu putea face schimb,
nu uitați de sentimentele din agitație,
a-mi lua rămas bun pentru totdeauna, dar nu a te despărți,
și iartă și acceptă din toată inima!
(Marina Tsvetaeva)

„Grădina era plină de lună” a fost distins cu Argintul Special „Sfântul Gheorghe” al MIFF pentru ansamblul actoricesc, iar acesta nu este un semn binevoitor din partea juriului: au jucat Zinaida Sharko, Nikolai Volkov (junior) și Lev Durov. eroii lor, de parcă ar cânta o poveste de dragoste în trei voci, un vers din care scos în nume - romantic, ușor, elegiac. Durov, care dezvăluie de obicei toate fațetele la maximum excelență profesionalăîn roluri de plan excentric, iar aici este inimitabil de organic, mai ales în scena unei revolte conjugale pe o bancă din curte, întărită de amenințări în spiritul „Rivalului” lui Tsvetaeva, stropind zăpadă pe cap și mâncând-o în pentru a trece rapid în cea mai bună dintre lumi. Zinaida Sharko a reușit să manifeste o dragoste egală față de ambii bărbați ai vieții ei, păstrând atât farmecul, căldura, cât și cochetarea feminină în orice situație: ca o fată, înfricoșată și încântată, intră în arena circului nocturn; acceptă buchetul la prima întâlnire, timid ca o fată tânără. Nikolai Volkov, înalt, stângaci și neliniştit, într-o haină în picioare cu un „miros specific”, este remarcabil deja când îl întâlnește pe Grigory Petrovici, scos de dragul unui oaspete din spatele unei mașini de scris („Sunt în spatele unei mașini de scris” de fiecare dată sună nu mai puțin semnificativ decât „Conduc” sau „Conduc o planșă de desen”), și cu atât mai mult în episoadele lirice

Atât de puține filme ne spun povești despre dragoste adevărată cei care sunt tineri prin fuziune internă, și nu prin pașaport: „Următorul - tăcere”, „Comedia de modă veche”, „Ginger și Fred”, „Încă un an” - parcă ar evita un subiect incomodă sau ar lua ca axiomă afirmație: „Nu este să visezi la tandrețe, la glorie, totul a trecut, tinerețea a trecut!” Dar nici sărăcia, nici bătrânețea nu pot fi numărate printre vicii - mult mai imorală este indiferența, neînțelegerea, insensibilitate mentală sau nesinceritate. Eu, tu, el, ea - o generație care alege Pepsi și chirurgia plastică, mobilă și care trăiește într-o epocă de mare viteză - nu am timp să mă opresc, să apuc de mâna încrețită a unui bunic sau a bunicii, să le privesc în ochi, asculta. Dar mâine s-ar putea ca această oportunitate să nu se prezinte. Nu este necesară o generație de bătrâni nobili sange albastru, inteligenți și educați, nepretențioși și delicati, care locuiesc lângă noi, dispare treptat, lăsând fotografii alb-negru, cântece de primă linie, cărți, copii, dar, din păcate, ceva, luând cu ei irevocabil pentru totdeauna. Despre asta este filmul - pătrunzător, neprefăcut, ca amintirile unei nopți de referință din poemul lui Fetov. Cu toate acestea, eroii picturii lui Vitali Melnikov nu merg într-o călătorie de-a lungul drumului lunar, ca Ponțiu Pilat și Yeshua. Cei trei sărind de-a lungul câmpului verde - până unde „fără tristețe, fără anxietate, fără durere în piept, ca și cum intreaga viataîn spate și doar cu o jumătate de oră înainte”, unde „cerul nu are capăt; dar dragostea nu are sfârșit.

Poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. Ei zaceau ... ”- una dintre capodoperele lirice ale lui A. A. Fet. Creat la 2 august 1877, a fost inspirat de cântarea lui T. A. Kuzminskaya (sora Sofiei Andreevna Tolstoi), care a descris acest episod în memoriile sale. Lucrarea deschide un întreg ciclu de poezii în colecția „Lumini de seară”, pe care Fet a numit-o „Melodii”. Desigur, aceasta nu este o coincidență. Poezia este într-adevăr scrisă într-o venă de cântec romantic, neobișnuit de muzical. Poetul credea că frumusețea - ideea principală a versurilor - este exprimată nu în linii, nu în cuvinte rafinate, ci, mai presus de toate, „suna subtil”. Deci, una dintre cele mai importante caracteristici ale poeziei ar trebui să fie melodiozitatea.
Muzicalitatea acestei lucrări se realizează prin repetări la diferite niveluri ale textului poetic. Deci, în sintaxa lirică există anafore (Și ... Și ..., Ce ... Ce ...) construcții paralele în cadrul strofei („Că ești una - toată viața, că ești una - iubirea; Dar viața nu are sfârșit și nu există alt scop” .... ). Fet compară cuvinte care sunt apropiate în compoziția sunetului - „soppine sonore” - care conferă poemului „convergențe” semantice și emoționale suplimentare. Folosește tehnici fonetice de asonanță (repetarea sunetelor [a], [o]), aliterație (repetarea sunetului [p] în linia „Pianul era tot deschis și corzile din el tremurau”).
La melodiozitatea sa contribuie și compoziția poeziei. În acest monolog liric, autorul folosește tehnica inelului. În linia „Te iubesc, îmbrățișează și plânge peste tine”, care încadrează lucrarea, Fet exprimă principalele sentimente ale eroului: încântare și admirație pentru puterea artei vocale.
Desigur, muzicalitatea poeziei este dictată de tema sa. La urma urmei, această lucrare nu este doar despre dragoste și natură, este în primul rând despre cântatul minunat, despre o voce care dă naștere la multe experiențe vii:
Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. culca
Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Ca inimile noastre pentru cântecul tău.

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc, astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.
Fet nu înfățișează un peisaj sau un interior anume, dar totul se îmbină cu el într-o armonie perfectă. Poetul creează o imagine holistică dinamică, în care apar imediat impresii vizuale, auditive, tactile și senzuale. Generalizarea și combinarea imaginilor naturii, dragostei, muzicii îl ajută pe poet să exprime plenitudinea bucuriei de a percepe ființa.
Poezia este autobiografică. Eroul său liric este Fet însuși.
Această lucrare povestește despre felul în care poetul trăiește două întâlniri cu iubitul său, între care există o lungă separare. Dar Fet nu desenează un portret al iubitei sale femei dintr-o singură lovitură, nu urmărește toate schimbările în relația lor și starea lui. El surprinde doar acel sentiment tremurător care îl acoperă sub impresia cântării ei:
Și au trecut mulți ani, languidi și plictisitori,
Și în tăcerea nopții îți aud iar vocea,
Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,
Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire.
Sentimentul în sine este, de asemenea, greu de descris în cuvinte. Eroul liric transmite unicitatea, profunzimea și complexitatea experiențelor sale cu ajutorul metaforelor „globale” din ultimul rând.
Această poezie ne convinge încă o dată că numai arta poate înnobila cu adevărat o persoană, purifica sufletul, elibera și îmbogăți. Bucurându-ne de o lucrare minunată, fie că este muzică, pictură, poezie, uităm de toate problemele și eșecurile noastre, suntem distrași de la agitația cotidiană. Întregul suflet uman se deschide spre frumos, se dizolvă în ea și capătă astfel puterea de a trăi mai departe: a crede, a spera, a iubi. Fet scrie despre asta în ultima strofă. Vocea magică a cântăreței îl eliberează pe eroul liric de „insultele sorții și chinul arzător al inimii”, prezentând noi orizonturi:
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de plâns,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!
Vorbind despre caracterul liric al poeziei, autorul a atins fără să vrea tema creatorului, misiunea sa. Vocea cântăreței, care a trezit o întreagă gamă de sentimente în erou, sună atât de încântător, pentru că eroina se dă cu pasiune ocupației sale și este ea însăși fascinată de magia muzicii. La momentul cântecului, trebuie să i se pară că nu există nimic mai important pe lume decât aceste sunete frumoase, decât sentimentele investite în lucrare. A uita de totul, cu excepția creativității - aceasta este partea unui adevărat creator: un poet, un artist, un muzician. Acest lucru este menționat și în lucrare.
Poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. They lay...” lovește cu o varietate de teme, profunzimea și strălucirea imaginilor, melodia extraordinară, precum și ideea acesteia, care, după părerea mea, constă în dorința uimitoare a autorului de a transmite frumusețea artei și a lumii într-un mod incluziv. cale.

Textul poeziei lui Fet „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lună” unul dintre opere lirice poetul asupra căruia s-au certat savanţii literari perioadă lungă de timp. Unii spun că asta eroină lirică- Maria Lazich și alții - Tatyana Bers, al cărei cântat l-a inspirat pe Afanasie Afanasievich să creeze o poezie. Intriga este o întâlnire a îndrăgostiților sub lumina lunii și amintirile ulterioare ale eroului despre asta ani mai târziu. Din punct de vedere compozițional, versul include patru strofe, dar în sens - două: în prima și a doua strofe, eroul liric descrie o dată, iar în a treia și a patra - o amintire despre el. O astfel de imagine romantică a fost creată folosind imagini ale naturii (noapte, zori), muzică (pian, coarde) și sentimente (inimi tremurând). Acest obiectiv este, de asemenea, susținut mijloace figurate- epitete („ani plictisitori și plictisitori”, „făină arzătoare”, „sunete de plâns”). Temele pe care poetul le-a dezvăluit sunt muzica și dragostea, iar motivul este puterea transformatoare a artei. Datorită flexibilității poeziei, poetul a reușit să-și transmită emoțiile în cuvinte.

Materialul poate fi folosit ca adaos la lecțiile de literatură sau când muncă independentăîn liceu.

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. culca
Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Ca inimile noastre pentru cântecul tău.

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc, astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Și au trecut mulți ani, languidi și plictisitori,
Și în tăcerea nopții îți aud iar vocea,
Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,
Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire,

Că nu există insulte ale sorții și inimi de făină arzătoare,
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de plâns,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!