Lev Gunin
VIAȚA LUI MOZART ȘI MISTERELE EI
PARTEA ÎNTÂI
(CONTINUARE)
BIOGRAFIE
Nașterea: 27 ianuarie 1756. Locul nașterii: Salzburg (Austria). La botez, a primit numele Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Mama - Maria Anna Pertl. Părintele - Leopold Mozart (1719-1787), un compozitor, profesor și teoretician remarcabil. Chiar înainte de nașterea lui Wolfgang, în 1743, Leopold a primit un loc ca violonist în orchestra curții a arhiepiscopului de Salzburg. Maria Anna și Leopold au avut șapte copii. Probabil că toate au avut distinct abilitate muzicală. Mortalitatea infantilă monstruoasă din acea vreme a revendicat cinci. Doar doi au supraviețuit: Maria Anna (Nannerl) și ea fratele mai mic Wolfgang. Ambii sunt înzestrați cu un talent muzical extraordinar. Asemenea lui Johann Sebastian Bach fiii săi distinși, Leopold Mozart a început să predea muzică fiului și fiicei sale încă de la o vârstă fragedă. Asemenea lui Bach, el însuși a compus în 1759 un Caiet de piese pentru clavecin cu repertoriu pentru copii. Talentul pedagogic al lui Leopold și datele strălucitoare ale copiilor săi au făcut minuni. Wolfgang, în vârstă de cinci ani, compune deja menuete simple.
Leopold Mozart, tatăl, mama lui Wolfgang,
și familia Mozart (dreapta)
Cu toate acestea, tatăl Mozart nu a fost doar un profesor puternic, ci și o persoană întreprinzătoare. Fiul și fiica au devenit uneltele lui de meșteșuguri. Tatăl a decis să facă avere cu ei. Ianuarie 1762. Prima „înfruntare” a doi minune (copii minune): o excursie la Munchen, un centru cultural mare, strălucit, unde am jucat toți trei în prezența electorului bavarez. La acea vreme, Germania era fragmentată în multe state mici - regate sau principate - fiecare dintre ele condus de un monarh separat. Decizia de a începe primul turneu străin cu ea reflectă flerul antreprenorial al lui Leopold Mozart. Publicul din Germania nu a fost la fel de răsfățat și capricios ca austriac și nu s-a îndepărtat de proprii interpreți germani. În Austria, de notat, a dominat școala italiană. Italia a făcut parte din Imperiul Austriac (Sfântul Roman) de secole, la fel ca Ungaria, Boemia (Republica Cehă), Slovacia și alte țări. Prin urmare, predilecția pentru muzica italiană nu a fost în niciun fel contrar patriotismului austriac. Mai mult, preferința maeștrilor italieni pentru cei germani nu a reflectat suprimarea artei muzicale naționale germane, ci dorința nobilimii de a se îndepărta de oameni, de a pune între ei - și gloata care cântă muzică pe străzi. a Vienei - o despărțire de nepătruns. Abia după Germania, după ce a strâns recenzii și recomandări, Leopold Mozart cu copii face un tur al Austriei natale: în septembrie 1762 vizitează Linz și Passau, de unde ajunge pe Dunăre la Viena.
Palatul Salzburg
biserica din Salzburg
Sora lui Mozart, Nannerl
O primire favorabilă în Germania și recomandări și-au făcut treaba: soții Mozart au fost tratați cu amabilitate la tribunal, au fost admiși la Palatul Schonbrunn și de două ori au fost primiți chiar de împărăteasa Maria Tereza. În Pressburg (cum au rebotezat cuceritorii austrieci Bratislava slovacă) ei trec din nou de-a lungul Dunării, unde rămân până la Crăciun, iar până în Ajunul Crăciunului sunt din nou la Viena.
Într-un palat
Din iunie 1763 până în noiembrie 1766, familia Mozart a făcut turnee timp de trei ani lungi, călătorind aproape toată Europa: München, Schwetzingen (reședința de vară a Electorului Palatinatului), Ludwigsburg, Augsburg, Frankfurt, Bruxelles, Berna, Zurich, Geneva, Lyon, Paris, Londra. Acesta este departe de a fi itinerariul complet al călătoriilor lor. La Frankfurt, Wolfgang a interpretat propriul său concert de vioară, iar printre public s-a numărat și Goethe, în vârstă de 14 ani. Recepție la curtea lui Ludovic al XV-lea. Spectacole în luxosul Versailles în timpul sărbătorilor de Crăciun și - după ele - tandrețe și chițăitul entuziast al aristocrației franceze. Lucrările lui Mozart în vârstă de șapte ani (patru sonate pentru vioară) au fost publicate pentru prima dată la Paris. Apoi Londra (aprilie 1764): de mai bine de un an. La doar câteva zile după sosire, au fost deja primiți de regele George al III-lea.
Concert
Numai prinții de sânge regal au fost onorați să comunice cu monarhii țărilor conducătoare ale Europei și chiar și atunci nu numai ce fel de prinți, ci aparținând (ca aproape toți autocrații europeni, inclusiv cei ruși) familiei Habsburgilor (un alt element al ordinea mondială stabilită de casa imperială austriacă). La cluster mareîn fața publicului, copiii și-au demonstrat abilitățile muzicale fenomenale, aproape în același mod în care copiii de circ care mergeau pe frânghie le-au arătat pe ale lor. Johann Christian Bach, care locuia la Londra, unul dintre fiii marelui J.S. Bach, a văzut în Wolfgang un mare geniu, și nu jucărie vie. Pretuit societatea londoneză nu mai puțin decât Händel, Johann Christian a fost un compozitor cu adevărat remarcabil.
Mozart la Londra (11 ani), portret de
J. Vander Smissen
În larg sa lucrare celebră, muzicologul sovietic B. Levik descrie cum, după ce l-a pus pe Wolfgang în genunchi, celebrul compozitor a cântat cu el în patru mâini sau, la rândul său, interpretând sonate pentru clavecin. Copilul și soțul înțelept și-au prins atât de subtil stilul, încât chiar și atunci când cântau - fiecare pe rând, câte 4-8 batai, părea că cânta același muzician. Nu întâmplător, tânărul compozitor a scris primele sale simfonii la Londra. Au apărut sub influența personalității și a muzicii și a lecțiilor lui Johann Christian Bach.
După Londra, la Haga (septembrie 1765), Wolfgang și Nannerl abia au supraviețuit, suferind o pneumonie severă. Băiatul s-a redresat abia în februarie 1766. În ciuda acestui fapt, turul continuă. Numele orașelor fulgeră ca niște stâlpi de pe marginea drumului. Și, parcă mai ales după legile dramaturgiei clasice, Munchenul pune din nou capăt ei, unde electorul bavarez îl ascultă din nou pe copilul minune, minunându-se de succesele pe care le-a obținut într-un timp atât de scurt. Nu au rămas în Salzburg. În septembrie 1767, întreaga familie sosise deja la Viena. Teribila epidemie de variolă care a făcut ravagii acolo, cu mâna sa osoasă, a reușit să atingă copiii din Cehia, unde i-a eliberat abia până în decembrie. Și, deja în ianuarie 1768, fără să piardă timpul, reapar la Viena, primind o primire la curte. Atunci intrigile fatidice ale muzicienilor vienezi au sunat ca un laitmotiv al destinului, datorită căruia producția primei opere scrise de un copil minune, " La finta semplice„(„Nebun imaginar”), a fost dejucat.
Mozart în 1789. Desen de Doris Stock
Este semnificativ că tocmai în acea perioadă, la sfârșitul anilor 1760, tânărul Mozart și-a conturat direcțiile principale ale intereselor sale de compozitor: s-a încercat în genurile de operă, de masă (s-a interpretat marea sa masă pentru cor și orchestră). la deschiderea bisericii), concert (pentru trompetă), simfonii (K. 45a; interpretat la Lambach, în mănăstirea benedictină), sonate, cvartete. Această perioadă a operei lui Mozart a fost deja inclusă în clasificarea lui Ludwig von Koechel (litera K înaintea numărului de serie al compoziției), care a periodizat și a împărțit în opuse toată opera marelui compozitor; această clasificare, completată și regândită (cea mai mare revizuire - 1964), a supraviețuit până în zilele noastre.
Inima muzicală a Imperiului Austriac a fost, fără îndoială, Italia: unde bunul gust, școala, canoanele și exactitatea au depășit tot ce se putea găsi atunci în Europa. Nu întâmplător, tatăl Mozart a părăsit turneul Italiei „la o gustare”, după ce și-a consolidat anterior poziția în alte țări. Și totuși nu era încă sigur că va putea cuceri Italia; prin urmare, studiile intensive și pregătirea pentru călătorie au durat 11 (!) luni (Salzburg). În total, Wolfgang s-a mutat împreună cu tatăl său prin Alpi de 3 ori, petrecând în total mai bine de un an în Italia (1769 - 1771). În ciuda tuturor temerilor și scepticismului, turul Italiei s-a dovedit a fi un triumf strălucit. S-a putut cuceri pe toți: cele mai înalte cercuri de elită, autoritățile supreme, aristocrația în sens general, publicul larg și chiar muzicieni pretențioși. Soții Mozart au fost primiți și favorizați de Papa Clement al XIV-lea (8 iulie 1770, acesta i-a acordat lui Wolfgang Ordinul Pintenului de Aur) și Cardinalul, (Erc-) Duce de Milano și neopolitanul Ferdinand al IV-lea de Napoli, precum și alți conducători. O primire nu mai puțin călduroasă le-a fost oferită de muzicienii locali. La Milano N. Picchini și Giuseppe Sammartini se întâlnesc cu Wolfgang, la Napoli șeful școlii locale de operă N. Iommelli, compozitorii Giuseppe Paisiello și Maio. La Roma, Mozart a ascultat celebrul „ Miserere"Allegri, ale cărui note i s-a interzis să fie rescrise și scoase sub pedeapsa. Wolfgang, părăsind biserica, a înregistrat întreaga lucrare din memorie. Nimeni nu avea o memorie muzicală ("spațială"!) atât de fenomenală.
Casa din Salzburg unde s-a nascut Mozart
Comisiile pentru eseuri au devenit succesul suprem. La Milano, fiul lui Mozart a primit comanda o operă serială pentru sezonul carnavalului. La Bologna, el este angajat în contrapunct sub îndrumarea legendarului profesor - Padre Martini, și procedează la îndeplinirea ordinului: opera "Mitridate, re di Ponto" („Mithridates, regele Pontului”). Martini a insistat ca Mozart să treacă prin testul celebrei Academie Filarmonice din Bologna. După examen, academia l-a acceptat ca membru. De Crăciun, noua operă a fost un succes la Milano. Urmat de o nouă comandă - " Ascanio în Alba". În august 1771, tatăl și fiul apar la Milano pentru a-l pregăti. Opera, care a avut premiera pe 17 octombrie, a avut un mare succes.
1770. Mozart în Verona, Italia (Salieri s-a născut lângă Verona)
În Italia, tânărul Mozart avea un viitor strălucit. Această țară, mentalitatea ei, atmosfera ei - cel mai bine corespundeau caracterului geniului lui Mozart, veseliei sale însorite, hedonismului, caracterului deschis și binevoitor. Nu este surprinzător că tatăl lui a înțeles cel mai bine acest lucru. Leopold Mozart încearcă prin toate mijloacele să obțină un loc pentru fiul său în Italia, încercând să-l asigure acolo. Înainte de nunta viitoare a Arhiducelui Ferdinand - și de festivitățile cu această ocazie la Milano - Leopold îi cere insistent Arhiducelui să-l ia pe Wolfgang în slujba lui. Conform legendei existente, Ferdinand satisface această cerere.
Și aici începe ceva absolut fantastic; cel puțin, inexplicabil.
Când a devenit clar că – după scrisoarea regală – Wolfgang nu a putut să obțină un loc de muncă, un loc, un mijloc de trai, tatăl și fiul s-au întors fără tragere de inimă la Salzburg, în cușca lor dulce, dar dezgustătoare. Imediat a urmat o altă coincidență ciudată, macabră, „întâmpinându-i” în orașul natal cu o canonadă mohorâtă. La 16 decembrie 1771, exact în ziua întoarcerii lor, înflăcăratul admirator și bunul lor patron, principele-arhiepiscop Sigismund, moare. Succesorul său, contele Hieronymus Colloredo, nu a fost monstrul înfățișat în mii de schițe biografice. În primul rând, Colloredo îl acceptă pe tânărul compozitor în serviciul său, asigurându-i existența cu un salariu anual de 150 de guldeni, suficient pentru Salzburg la acea vreme. În al doilea rând, îi comandă o „serenadă dramatică” Il sogno di Scipione„(„Visul lui Scipio”), despre sărbătorile sale inaugurale (aprilie 1772); în al treilea rând, îi dă permisiunea lui Wolfgang să călătorească la Milano pentru a pregăti o nouă operă” Lucio Silla„(de la sfârșitul toamnei 1772 până în primăvara 1773).
Scrisoarea împărătesei, care a fost devastatoare pentru cariera sa, și moartea arhiepiscopului Sigismund, nu au putut decât să provoace traume psihologice, iar opera s-a dovedit a nu avea la fel de reușită ca precedentele, fără a evoca răspunsul obișnuit al publicului; cu toate acestea, nici măcar aceasta nu poate explica lipsa completă de noi ordine și atitudinea ciudat de ostilă. Nu, aceasta este o conspirație clară organizată împotriva lui Mozart la un nivel foarte înalt. Tatăl lui Wolfgang a investigat situația făcând apel pentru patronat la Marele Duce al Florenței Leopold, patron al artelor și gardian al artei. Reacția ducelui a fost rece, ceea ce însemna un singur lucru: cineva se amesteca în cariera unui tânăr geniu din Italia. După mai multe încercări de a obține sprijinul cercurilor superioare, Leopold a fost nevoit să părăsească această țară pentru totdeauna. B. Levik numește a treia ședere a lui Mozart în Italia ultima serie relativ strălucitoare din viața sa.
În capitala imperiului, Viena, s-a repetat tot ce s-a petrecut în Italia. Vigilența surdă a celor de la putere și a altor oameni influenți, transformându-se uneori în ostilitate deschisă, intrigi în cercurile muzicale, presiune puternică. La Salzburg, Mozart se află într-o poziție care poate fi numită arest la domiciliu fără mari exagerări. Lipsit de orice speranță, rupt de la o carieră ulterioară, el caută mântuirea și alinare în creativitate, scriind cu furie. Cvartete, simfonii (K. 183, 200, 201), compoziții spirituale, divertismente: gen „omnivory” - acestea sunt primele simptome ale grafomaniei. După cum puteți vedea, cei care l-au urmărit sunt de vină pentru dezvoltarea acestei „boli” creative la Mozart. Relaxarea „arestului la domiciliu” din Salzburg a venit în legătură cu compoziția și producția unei noi opere din München (pentru carnavalul din 1775), „ La finta giardiniera„(„Grădinarul imaginar”), una dintre cele mai importante repere ale operei sale.
Viața de provincie din Salzburg și intoleranța unei poziții dependente au copleșit răbdarea lui Mozart. Se rupe de noul arhiepiscop (ruptura finală a avut loc în timpul producției din Munchen a operei Idomnea, în 1781), devenind primul muzician din istorie care a respins o poziție dependentă. El vorbește despre arhiepiscop în cei mai duri termeni, numindu-l pe acesta din urmă un ticălos, și alte înjurături, ceea ce este complet neobișnuit într-o perioadă în care barierele de clasă și ierarhia socială păreau indestructibile. Este de remarcat faptul că ruptura cu arhiepiscopul a marcat începutul încercărilor de „ruptură de Austria” în general, adică. pleca definitiv. Această intenție de a fugi în străinătate, în emigrare, a fost susținută și de Leopold. Cu toate acestea, armele monarhiei austriece erau foarte lungi, suficient de lungi pentru a-l împiedica pe Wolfgang să capete un punct de sprijin în orice altă capitală. Gradul de hotărâre al dinastiei imperiale austriece de a-și extinde „tutela” asupra lui Mozart în țări străine a fost subestimat chiar și de o persoană atât de perspicace și sobră ca tatăl său.
În septembrie 1777, Wolfgang a plecat cu mama sa la Paris, intentie ferma stai aici. Drumul până acolo era prin statele germane, unde s-a dovedit că Mozart era în dizgrație, aproape persoana care nu este binevenita. Electorul de München l-a refuzat aproape sfidător. Pe drum, mama și fiul s-au oprit la Mannheim, un important centru de operă din Germania. Și aici, la curtea lui Karl Theodor, Mozart a primit un refuz demonstrativ. Contrar atitudinii cercurilor superioare, instrumentiștii și vocaliștii locali l-au întâmpinat călduros și prietenos pe Mozart. Dar nu asta l-a făcut să rămână. S-a îndrăgostit nebunește de cântăreața Aloisia Weber. Vocea ei magnifică (o soprană superbă de coloratură) și aspectul strălucitor pe scenă au jucat un rol important. Cu toate acestea, speranțele pentru un mare turneu de concerte cu ea nu erau destinate să devină realitate. La început, ea îl simpatizează pe Wolfgang, iar în ianuarie 1778 amândoi merg (incognito) la curtea prințesei de Nassau-Weilburg. Evident, natura veselă a tânărului geniu refuză să accepte scenariul conspirației și răspunderii (în „afacerea Mozart”) a tuturor acestor prinți mărunți, prinți și prințese ale coroanei austriece. Trebuie să ne gândim că refuzul prințesei de Nassau-Weilburg a avut un efect reducător asupra pragmaticei Aloisia, iar ea și-a pierdut interesul pentru Mozart. Sperând să-l reînvie, Wolfgang o lasă pe mama sa să meargă la Salzburg, în timp ce el însuși rămâne. Cu toate acestea, tatăl care a aflat că copilul său nu a mers la Paris însoțit de muzicieni din Mannheim (după cum se spune), ci rătăcește fără țintă prin Mannheim în paroxisme. dragoste neimpartasita, cu toată autoritatea paternă, și-a forțat fiul să plece imediat la Paris cu mama sa.
În 1778, i s-a oferit postul de organist al curții la Versailles, sub patronajul direct al surorii împăratului austriac Iosif, Maria Antonieta. Cu toate acestea, în Franța, din ce în ce mai multă influență câștigă regele britanic Gheorghe al III-lea, printr-o împrejurare inexplicabilă, la fel ca împărăteasa Maria Tereza, antagonistul lui Mozart. curtea franceza tocmai și-a retras oficial sprijinul pentru rebeliunea coloniilor americane împotriva regelui britanic.
Mozart, pe când se află în Franța, vizitează în principal cercurile care au susținut Revoluția Americană. Timp de zece zile a colaborat cu Johann Christian Bach, sosit de la Londra, la reședința familiei aristocrate de Noaille, rudă cu marchizul de Lafayette, plecat în America pentru a lupta împotriva trupele britanice. Cu toate acestea, toate aceste circumstanțe singure nu pot explica prezența unui zid complet impenetrabil în calea stabilirii profesionale a unui muzician atât de remarcabil precum Mozart într-un oraș precum Paris.
Este interesant că Mozart anticipează viitoarea tragedie pariziană, după cum se vede din scrisorile sale. Zidul gol care l-a înconjurat în Italia și Germania, impenetrabil și nemilos, a fost găsit și la Paris. Peste tot, oriunde mergea Mozart, erau deja avertizați despre aspectul lui și instruiți în consecință. Imediat după sosire, în martie 1778, s-a dovedit că cercurile curții erau ostile. Nici succesul răsunător al două noi simfonii Mozart, nici sosirea lui Christian Bach de la Londra, care a făcut tot ce i-a stat în putere pentru Mozart și a folosit toate legăturile sale, nici participarea altor personalități celebre și influente nu au rupt dușmănia. Și asta spune un singur lucru: arhitectura acestui zid de netrecut s-a născut pe cel mai înalt Olimp politic. Totuși, șederea la Paris, pe lângă hărțuirea „pământească”, fizică, a fost colorată de niște bacanale sinistre, satanice, de forțe ezoterice, care s-au adunat aici pentru a rezista geniului strălucitor. Un lanț de evenimente sumbre, fără legătură în exterior, își stabilesc reperele negre. Pe 3 iulie moare mama compozitorului, ceea ce coincide cu apoteoza generală a forțelor întunecate rampante. Răul, moartea, misterul, tot ceea ce este de necunoscut și de neînțeles ne hipnotizează și, parcă în transă, Mozart nu se grăbește să părăsească Parisul, de unde este scos de ordinul sever al tatălui său.
Deprimat, ucis, Mozart cheamă la Mannheim, încă sperând în iubirea reciprocă a Aloisiei Weber, ca ultima bucurie a vieții. Realizarea deplină că ea nu va deveni niciodată amanta lui i-a dat ultima lovitură cruntă, cufundându-l într-o stare de depresie necontrolată. Rugăciunile îngrozitoare, blestemele și chiar amenințările din partea tatălui său l-au salvat de la moarte sigură, smulgându-l din Mannheim și aducându-l acasă, la Salzburg. Astfel de experiențe dramatice pentru altul ar fi suficiente pentru a dezactiva mental și a întrerupe inspirația muzicală. Cu toate acestea, pentru Mozart, creativitatea devine una dintre ultimele conexiuni cu viața. Talentul său se adâncește atât de mult, devenind un geniu de neîntrecut, încât nici un singur compozitor al epocii sale nu poate fi comparat cu el. Orice gen atins de stiloul magic Mozart înflorește cu toate culorile, începând să trăiască o viață spirituală mai înaltă, ezoterică. Pușkin a spus minunat despre el în mica sa tragedie „Mozart și Salieri”: „Ce profunzime! Ce curaj și ce armonie!” Îndrăzneala gândirii este cea care distinge cel mai mult scrisul lui Mozart. În comparație cu stările emoționale, psihologismul, filosofia muzicii, în mijloace figurative vii, el a întrecut pe oricine altcineva. Ca să nu mai vorbim că a fost cel mai mare melodist. Acești ani aduc o serie de lucrări bisericești profunde, cum ar fi „ missa solemnis" în do major și "Lisa de încoronare" (K. 337), opere (" Idomeneo, re di Creta„(„Idomeneo, regele Cretei”) și alte lucrări. În aprilie 1781, conflictul dintre Mozart și arhiepiscopul Colloredo se dezvoltă într-o scandaloasă ceartă personală, în urma căreia s-a depus demisia, iar la 8 iunie Mozart a fost scos în mod umilitor. uşă.
În urma acestor evenimente tulburi, a avut loc căsătoria lui Mozart și cu nimeni alta decât sora sa Aloysia Weber. Se căsătorește cu ea împotriva voinței tatălui său, care, în zeci de scrisori supărate, îl roagă să se rupă de Constanze. Ceremonia de nuntă a avut loc la 4 august 1782 la Viena catedrală Sf. Ştefan. Soții cu același dezgust se referă la desfășurarea afacerilor financiare, care nu pot decât să afecteze sfârșitul tragic al vieții; cu toate acestea, în viața personală, Mozart pare să fie fericit cu Constanze, iar acest lucru îi stimulează creativitatea.
Constanza Weber, soția lui Mozart
Când Mozart era alături de urmăritorii săi, în propria lor casă (Viena), regulile jocului s-au schimbat. Anumite atitudini nu le-au permis să se strice în spații private și, până la un moment dat, dacă Mozart nu este lăsat singur, atunci în exterior îl tolerează, fără să se amestece (deocamdată) în cursul carierei sale profesionale. În plus, Maria Tereza a fost înlocuită pe tron de fiul ei Iosif al II-lea, o personalitate extraordinară, iar Viena a prins viață, în speranța unui viitor mai luminos. În iulie 1782 o nouă operă în limba germană "Die Enfhrung aus dem Serail" („Răpirea din serăliu”), pusă în scenă la Burgtheater, a făcut furori. Mozart devine favoritul și idolul poporului. Melodiile lui se aud peste tot: în case, în cafenele și pe străzi. Chiar și cercurile aristocratice ale curții sunt tratate cu prefăcătorie. Interpretarea, predarea și compunerea muzicii aduc un venit bun.
Este curios de observat că biletele pentru concertele sale (numite academii), distribuite prin abonament, nu numai că s-au epuizat complet, dar au fost adesea completate cu locuri suplimentare. În 1784, Mozart a susținut 22 de concerte în doar șase luni. Toate acestea pot fi considerate în condițiile Vienei, unde nu au lipsit spectacolele, premierele, concertele, compozitorii și muzicienii, ca un fenomen de ordin fenomenal. Succesul extraordinar al muzicii sale instrumentale a stimulat compunerea unei serii întregi de concerte pentru pian. Soția lui Mozart, Constanza, deși, se pare, nu a fost o cântăreață atât de grozavă ca Aloisia, totuși, ea putea să cânte bine pe scena profesionistă. De exemplu, în octombrie 1783, ea a interpretat una dintre părțile solo din cea mai bună masă a soțului ei (probabil) - g-moll (K. 427), scrisă cu ocazia vizitei sale (la Salzburg) la tatăl său Leopold și la sora Nannerl. . În drum spre Viena, cuplul se oprește la Linz, unde Mozart scrie geniala Simfonie din Linz (K. 425).
Portretul necunoscut al lui Mozart găsit în Rusia
Din 1784, sincer şi prietenie stransaîntre doi dintre cei mai mari compozitori ai Austriei: Mozart și Joseph Haydn. Mai târziu, tânărul Beethoven îi întâlnește pe amândoi. La interpretarea cvartetelor tânărului geniu, Haydn s-a adresat tatălui lui Mozart, Leopold, cu aceste cuvinte: „Fiul tău este cel mai mare compozitor dintre toți cei despre care eu personal îi cunosc sau despre care am auzit”. Un ciclu de șase cvartete, în care se simte influența lui Haydn, Mozart i-a dedicat lui. Cu toate acestea, influența nu a fost unilaterală. Trebuie să vorbim despre interacțiune. Haydn în scrierile sale ulterioare a repetat descoperirile și trăsăturile scrisului contemporanului său mai tânăr. La fel ca Christian Bach, Haydn a fost unul dintre îngerii păzitori ai lui Mozart, un patron strălucitor și bun. Cu toate acestea, probabil el a fost cel care l-a atras pe tânărul Wolfgang în masonerie, imediat în anul apropierii lor. Francmasonii erau formați din multe celebrități vieneze - poeți, artiști, scriitori, oameni de știință, persoane publice, medici, muzicieni. Francmasoneria și-a pavat un drum larg pentru ea însăși în cercurile curții aristocratice. Cu toate acestea, pentru Mozart, aderarea la francmasoni a fost o altă circumstanță fatalistă, fatal tragică, care a adus probabil moartea sa prematură mai aproape.
Mozart a luat simbolurile și motto-urile masonice la valoarea nominală, nu pentru că era atât de naiv, ci pentru că, având o personalitate întreagă, dorit Accept. (În acel moment, masoneria a fost zdrobită activ de Illuminati și forțele din spatele lor). În mediul masonic, ei încearcă să oprească astfel de binevoitori prin orice mijloace pentru a preveni separarea formei de existență a anturajului extern de scopurile și planurile secrete ale liderilor. Cu atât mai periculos este pentru cele mai influente loji masonice să propage acest accesoriu extern („libertate, egalitate, fraternitate”) prin opere de artă remarcabile. A ordona unui om condamnat un recviem pentru propria sa moarte: aceasta este foarte în stilul masacrelor masonice.
Coincidență sau nu, dar după intrarea lui Mozart în francmasoni s-a reluat persecuția anterioară. Opera lui genială Le nozze di Figaro(„Căsătoria lui Figaro”) – alături de „Don Giovanni” și „Flautul magic” – punctul culminant al operei sale de operă – în ciuda succesului evident, a fost înlăturat la scurt timp după premieră (1 mai 1786), înlocuit la „Burgtheater”. „de o nouă operă de V. Martina y Solera” Una cosa rara„(„Un lucru rar”). Dar la Praga, succesul acestei opere s-a dovedit a fi pur și simplu uluitor, ceea ce a coincis cu aspirațiile și premonițiile politice ale cetățenilor din Praga. Căutând independența față de Imperiul Austriac, cehii s-au simțit în Opera lui Mozart, scrisă pe intriga comediei cenzurate a lui Beaumarchais, o gură de aer proaspăt.Ea a devenit aproape o operă națională cehă.Pe melodiile ei se dansau pe holuri și cafenele, răsunau pe stradă, în piață - peste tot. Compozitorul însuși a dirijat mai multe spectacole.În ianuarie 1787, a petrecut mai bine de o lună la Praga cu Constanța, mărturisind mai târziu că, după Italia, aceasta a fost cea mai fericită perioadă din viața sa. sentimentele din Republica Cehă la curtea austriacă și ce mânie regală în legătură cu aceasta trebuie să fi atras vinovatul: opera Mozart .
Bondini, directorul companiei de operă de teatru din Praga, a comandat o nouă operă, Don Giovanni. Există sugestii că Mozart însuși a ales complotul. Sub nume " Don Giovanni„Ea și-a început marșul triumfal prin teatrele de operă din lume (a avut premiera la Praga la 29 octombrie 1787). Cu toate acestea, niciun succes la Praga nu a putut remedia „buful vienez”, al cărui ton a fost dat de filmările „Căsătoria lui”. Figaro” și un eșec deliberat (artificial) „Don Giovanni” în aceeași Viena (la recepția de după spectacol, un Haydn s-a ridicat pentru a apăra opera.) Una după alta, celelalte compoziții ale lui Mozart sunt blocate sau eșuate, iar cele mai elevii profitabili merg la alți profesori (conform datelor noastre - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, si altii). Anii 1786 și 1787 au fost fatali, momente de cotitură în soarta compozitorului. Este complet zdrobit și condamnat, sfâșiat de intrigi, persecuții și pur și simplu circumstanțe sumbre. La fel ca la Paris, nu numai dușmanii cruzi ai lui Mozart, insidioși și nemiloși, s-au adunat pentru a se ocupa de el, ci și forțe întunecate „de altă lume” care s-au adunat la sărbătoarea sângeroasă a execuției geniului strălucitor, de dragul de a afirma răul și nedreptatea pe Pământ. În mai 1787, tatăl compozitorului moare, după moartea căruia depresia și descurajarea au devenit însoțitori constanti Mozart. Sarcasmul, ironia și pesimismul sumbru se stabilesc în gândurile lui până la sfârșitul scurtei sale vieți.
Obținerea funcției de compozitor de curte și director de trupă al împăratului Iosif al II-lea nu a rezolvat nimic, mai ales că mărimea salariului a subliniat otrava subtilă a umilinței (doar 800 de guldeni anual). Împrumut într-un colț, Mozart împrumută bani de la Michael Puchberg, membru al aceleiași loji masonice căreia îi aparține. Neputând returna o sumă mare de bani prințului Likhnovsky, acesta se confruntă cu un proces, pe care ulterior îl pierde. O călătorie la Berlin, pentru a îmbunătăți afacerile financiare, a adus doar noi datorii. Ca și alți regi, regele prusac Friedrich Wilhelm al II-lea nu i-a dat lui Mozart un loc la curte. Din 1789, starea de sănătate a constănțelor, apoi a lui Wolfgang însuși, s-a înrăutățit, casa și celelalte proprietăți, gata să treacă sub ciocan, au fost ipotecate. Un an mai târziu, după moartea lui Iosif al II-lea, Mozart nici măcar nu este sigur că funcția de compozitor de curte, cu veniturile sale mici, dar totuși constante, îi va rămâne. Pleacă la Frankfurt – unde a avut loc încoronarea împăratului Leopold – pe cheltuiala lui, sperând să fie la vedere, să nu rateze momentul. Cu toate acestea, interpretarea concertului său de clavier „Coronation” (K. 537) nu a adus bani nici măcar pentru a acoperi costul călătoriei. Nu a corectat situația și noua operă " Cosi fan tutte„(Așa fac toată lumea”).
La Viena, luându-și rămas bun, Mozart le-a spus lui Haydn, care pleacă la Londra, și impresarului său londonez Zalmon, că nu se vor mai vedea niciodată. Despărțindu-le pe amândouă, Mozart a plâns ca un copil și a tot repetat: „Nu ne vom mai vedea, nu”. Până la moarte, a trebuit să scrie cele mai bune lucrări ale sale: „Die Zauberflote”("Magic Flute"), Requiem și mai multe partituri simfonice.
Opera a fost comandată pentru el de către vechiul său prieten E. Schikaneder, muzician, scriitor, impresar și actor, pentru Teatrul său Fry House. (În același timp, Opera din Praga i-a ordonat " La clemenza di Tito„(„Milostivirea lui Titus”), la crearea și producția căreia a lucrat împreună cu soția sa Constance și studentul Franz Xaver Süssmayr (Franz Xaver Süßmayer); pentru pregătirea ei, cei trei merg la Praga. Premiera filmului Flautul Magic a avut loc la Viena la 30 septembrie 1791. Ultima sa compoziție instrumentală a fost un concert pentru clarinet și orchestră a-moll (K. 622).
Numărătoarea inversă a zilelor vieții lui Mozart se baza acum pe lucrarea despre Requiem, pe care, așa cum s-a întâmplat, Mozart a scris de fapt la moartea sa. Un invitat, o persoană necunoscută, îmbrăcat în gri, a venit la compozitorul bolnav și a comandat anonim un Requiem. Acest episod a făcut o impresie puternică asupra imaginației pacientului. Mozart era sigur că compune Requiem-ul pentru el însuși. El, epuizat, a lucrat la scor, încercând febril să-l termine cu mâna lui. Constance, care era tratată în Baden, s-a grăbit înapoi acasă de îndată ce și-a dat seama cât de grav era soțul ei. Din 20 noiembrie 1791, Mozart nu s-a mai ridicat din pat și a scris muzică în timp ce era întins. În noaptea de 4-5 decembrie a devenit delir; îşi închipuia că cânta la timpani în Dies irae Requiem-ul lui neterminat. Pe la vreo cinci minute după miezul nopții, a încercat să se ridice, onomatopeea părții timpanelor cu buzele, dar a căzut pe spate, cu capul la perete și a încremenit, fără viață.
Mozart a fost îngropat ca un cerșetor printre cerșetori în capela Sf. Ştefan. În ultima călătorie către cimitirul Sf. Trupul lui Mark Mozart a mers singur, și a fost îngropat fără onoruri, fără martori, într-un mormânt comun pentru săraci. Mai târziu, chiar locația acestui mormânt a fost complet uitată. Nu s-a ridicat vreodată nici o cruce, nici un monument, nici măcar o modestă piatră funerară. O piatră funerară, nu materială, ci spirituală, a fost ridicată pentru marele său profesor de către Süssmayr, care a terminat Requiem, punând muzică și orchestrând acele fragmente deloc mici din text pe care Mozart însuși le-a ratat (unele dintre aranjamente au fost făcute). protejat Mozart, Joseph Eybler. În același mod, alți compozitori au completat cele mai mari compoziții ale lui Schubert, Mussorgsky, Scriabin și alte genii înzestrate cu o soartă similară. Niciunul dintre strălucitele concerte pentru pian ale lui Mozart, nici una dintre simfoniile sale mature, nu au fost publicate în timpul vieții sale.
Nedreptate monstruoasă, persecuție, intrigi și invidie: soarta celor mai înaripați, a celor mai oameni strălucitori pe pământul păcătos și în soarta marelui Mozart, ca într-o oglindă, reflecta soarta a mii și milioane de alți creatori talentați și puri ai spiritului.
Se pare că legenda otrăvirii lui Mozart s-a născut în rândul elitei politice și aristocratice austriece ca dorință de a deturna vina pentru nerecunoașterea și moartea marelui compozitor din regimul politic, aflat într-o permanentă criză și cade. sub ciocanul unor forţe şi mai reacţionare ale regimului politic, mutându-l pe umerii unui individ privat (Salieri). Iar adevăratul motiv-cauză a morții lui Mozart (despotismul politic (de la cenzura feroce la impunerea esteticii „permise”) este înlocuit artificial de aranjarea de conturi personale. Chiar dacă Salieri l-ar fi otrăvit cu adevărat pe Mozart, ar face-o din ordinul împăratului Leopold. ori cineva Cu toate acestea, fără a-și ucide fizic rivalul și prietenul, Salieri - cu birocrația și intrigile sale subtile - i-a otrăvit în mare măsură viața.Salieri a fost o jucărie de curte și un instrument al curții împotriva lui Mozart.Vom vorbi despre gradul de vinovăție înaintea lui. geniul muzical mondial în viitor.
Autograf „Căsătoria lui Figaro”
=============================================
Lev Gunin
VIAȚA LUI MOZART ȘI MISTERELE EI
PARTEA ÎNTÂI
(SFARSITUL)
3. INFLUENȚE
Muzica lui Leopold Mozart, tatăl marelui compozitor, se aude adesea pe valurile posturilor de radio muzicale din Montreal. Este în biblioteci și biblioteci de înregistrări. Nu este greu pentru urechea unui ascultător neexperimentat să o confunde cu muzica ilustrului său fiu. Un muzician profesionist înțelege imediat că acesta nu este Wolfgang Amadeus, deși este greu de spus de la început ce „lipsește” din muzica lui Mozart Tatăl. Probabil, melodie strălucitoare, aspirație, strălucire și curaj de gândire, egale cu „ale lui Mozart”. Lucrările lui Leopold Mozart sunt „prea” academice și „corecte”, deși au și un sentiment proaspăt, versatil. Influența puternică a lui Haydn este izbitoare. Un lucru este clar: fiul-matur Mozart este același Leopold Mozart-tată, doar aprofundat, extins, înnobilat și intenționat.
Influența lui Petzold și Telemann, Buxtehude, Schutz și Bürgmüller poate fi urmărită prin motive de voință puternică și de afirmare a vieții, deseori urmând sunetele unei triade tonice. Variantele preferate de cadențe ale lui Mozart sunt uneori „suplimentate” cu intonații tipic telemanniene.
Drama simfoniilor minore (de exemplu, două g-moll „nyh) evocă trăsăturile simfoniei lui J. Wahnhal. La Salzburg, Mozart a fost influențat de Michael Haydn, fratele lui Joseph, care împărtășea în mare măsură stilul acestuia din urmă. Cu toate acestea, Mozart nu arată niciodată „usus tyrannus” („cătușele obiceiului”; expresia lui Serov); el încalcă orice canon dacă ceva îi împiedică exprimarea de sine. După cum îi place cunoscutul muzician din Montreal Yuli Turovsky, genii fac totul „greșit”. Rețineți că pompozitatea, intonațiile triumfătoare și greutatea nu numai a lui Händel, ci și a reprezentantului timpuriu al Școlii din Viena - Gluck - îl respinge pe Mozart. În timpul șederii sale la Paris, el nu raportează aproape nimic despre operele lui Gluck, deși toate Parisul bâzâia de vrăjmășia dintre picchinisti și glucinisti, iar creațiile clasicilor vienezi au provocat invariabil o agitație groaznică. Nu există nicio îndoială că Mozart a fost influențat nu de austriac, ci mai degrabă de italieni și italieni. scoala germana arta operistică și că cunoștea capodoperele lui Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Picchini etc. Cu toate acestea, principalele modele de studiu și imitație au fost pentru el operele italiene ale lui Paisiello (compozitor napolitan, printre alții care s-a întâlnit cu tânărul Wolfgang în timpul șederii sale la Napoli (1770); mai târziu - directorul de orchestra de la curtea din Sankt Petersburg sub Catherine the Mare: 1776 - 1784 ), Domenico Cimarosa (compozitor de curte la Sankt Petersburg - din 1787 până în 1791) și Antonio Salieri (prieten mai vechi și rival, consultant și mentor al lui Mozart). Interesant, Martin y Soler, muzician descendență spaniolă, care a compus opere italiene, un alt rival periculos al lui Mozart, a fost și compozitor de curte la Sankt Petersburg. Giovanni Battista Casti, libretistul principal al lui Salieri și rivalul principalului libretista al lui Mozart, Da Ponte, a trăit și a lucrat și el o vreme în Rusia, la Sankt Petersburg. La Mannheim, Mozart a fost foarte impresionat de opera lui I. Goldenbauer „Günther von Schwarzburg”. Influența lui Gluck a mai avut loc, în special stilul operistic-cor al acestuia din urmă.
Saturația operelor lui Mozart cu folclor german sa datorat în mare măsură lui Emanuel Schikaneder, pe care Wolfgang l-a cunoscut la sfârșitul anilor 1770. „bufoni”, trupe itinerante teatre populare a vizitat Salzburg, iar unul dintre aceste teatre a fost regizat de Schikaneder - impresar, actor, regizor, muzician, scriitor și dramaturg. Shikaneder a proclamat libertatea de despotism, naționalitate, dragoste pentru cultura națională, liber-gândire și depășirea cu toată puterea plămânilor a legăturilor gândirii ortodoxe. El a fost partenerul lui Mozart în crearea apogeului creativității operistice a lui Mozart: Flautul Magic. Schikaneder nu numai că a comandat această operă, dar a creat și un libret genial, foarte apreciat de Goethe. Estetica lui Mozart și Schikaneder i-a anticipat pe Weber și Wagner și a fost cea mai avansată pentru acea vreme. Shikaneder a devenit un alt înger păzitor strălucitor al lui Mozart în gazda „scutierilor” săi.
Elegant, stil lejer Christian Bach este numit printre cele mai puternice influențe. Muzica sa „inteligentă”, complicată, sinceritatea și sinceritatea, claritatea italiană și plasticitatea nu numai a melodiilor cantabile, dar și armonii, frumusețe zveltă și puritate cristalină a formei: toate acestea au fost continuate și dezvoltate în compozițiile lui Mozart. Opera tatălui lui Johann Christian - marele J.S. Bach - Mozart a început să studieze serios relativ târziu (la fel ca și Haendel). Punctul culminant al muzicii spirituale a lui Wolfgang Amadeus, Requiem-ul său - reflectă influența incontestabilă a lui J. S. Bach. Nu trebuie să uităm că Mozart a avut profesori excelenți, cei mai buni din acea epocă: propriul său tată, Padre Martini, Christian Bach, Joseph Haydn și alții. Datorită lor, Wolfgang a stăpânit cu măiestrie contrapunctul, armonia, aranjamentul și alte elemente ale tehnicii de compunere. Despre impactul lui Salieri vom vorbi în capitolul corespunzător.
În muzică de cameră și simfonică se simte influență mai mare Compozitori vienezi din vechea generație, precum Wagenseil și Monn. Nu mai puțin importantă a fost influența maeștrilor italieni - Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico și Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli și alții. Muzica italiană, acest ocean nemărginit de sute (sau mii?) de talente deosebite, adesea foarte strălucitoare, a avut o influență incontestabilă asupra lui Mozart. Apropierea de trăsăturile sale tipice, predecesorii italieni, contemporanii și chiar adepții (un paradox, dar adevărat) se resimte mai ales în muzica de clavier a geniului. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa și alți compozitori remarcabili de clavier aveau multe în comun cu stilul clavierului lui Mozart. Pătrunderea în sfera intonațională a intonațiilor Mozart de tip slav este surprinsă și de o ureche sensibilă.
Muzica italiană a lui Mozart este legată de dragostea de viață, spontaneitate, căldură sinceră, prezentare strălucitoare sau foarte lirică a temelor principale, strălucirea, simplitatea și melodiozitatea lor vocală, relatie complexa la armonii. Poate că Mozart a fost influențat și de clavecinistii francezi: Rameau, Lully și Couperin. Fără îndoială influența compozitorului englez Purcell în unele dintre interludii. Locuri separate în lucrările de cameră ale lui Mozart „amintesc” de Leclerc.
Mozart este un fenomen paneuropean, viu, cuprinzător, direct și infinit. Prin urmare, orice cultură europeană o poate considera proprie.
(sfârşitul primei părţi )
===============================================
Mozart(Mozarl) Wolfgang Amadeus (1756-1791) compozitor austriac. Avea o ureche muzicală și o memorie fenomenală. A interpretat ca virtuoz clavecinist, violonist, organist, dirijor, sclipitor improvizat. Lecțiile de muzică au început sub îndrumarea tatălui său - L. Mozart. Primele compoziții au apărut în 1761. De la vârsta de 5 ani a făcut turnee cu triumf în Germania, Austria, Franța, Marea Britanie, Elveția și Italia. În 1765, prima sa simfonie a fost interpretată la Londra. În 1770, Mozart a luat o vreme lecții de la G. B. Martini și a fost ales membru al Filarmonicii, o academie din Bologna. În 1769-1781 (cu întreruperi) a fost în slujba de judecată a arhiepiscopului din Salzburg ca acompaniator, din 1779 ca organist. În 1781 s-a mutat la Viena, unde a creat opera Răpirea din seraglio. „Nunta lui Figaro”; susținute în concerte („academii”). În 1787, la Praga, Mozart a finalizat opera Don Giovanni, în același timp fiind numit în funcția de „muzician de cameră imperial și regal” la curtea lui Iosif al II-lea. În 1788 a creat 3 cele mai cunoscute simfonii: Es-dur, g-moll, C-dur. În 1789 și 1790 a susținut concerte în Germania. În 1791 Mozart a scris opera Flautul fermecat; a lucrat la un recviem (terminat de F. K. Süssmayr). Mozart a fost unul dintre primii compozitori care a îmbrățișat viața precară a unui artist independent.
Mozart, alături de I. Haydn și L. Beethoven, este un reprezentant al vienezilor scoala clasica, unul dintre fondatorii stilului clasic în muzică, asociat cu dezvoltarea simfoniei ca tip superior gândire muzicală, un sistem complet de genuri instrumentale clasice (simfonie, sonata, cvartet), norme clasice limbaj muzical, organizarea sa functionala. În operele lui Mozart sens universal a primit ideea armoniei dinamice ca principiu al vederii lumii, o modalitate de transformare artistică a realității.În același timp, a găsit dezvoltarea unor calități noi pentru acea perioadă de veridicitate psihologică și naturalețe. Reflectarea integrității armonice a ființei, claritatea, luminozitatea și frumusețea sunt combinate în muzica lui Mozart cu o dramă profundă. Sublimul și obișnuitul, tragicul și comicul, maiestuosul și grațiosul, eternul și trecatorul, universalul și unicul individual, caracteristica națională apar în operele lui Mozart într-un echilibru și unitate dinamică. In centru lumea artistică Mozart este o personalitate umană, pe care o dezvăluie ca textier și, în același timp, ca dramaturg, străduind o recreare artistică a esenței obiective a personajului uman. Dramaturgia lui Mozart se bazează pe dezvăluirea versatilității contrastului imagini muzicaleîn timpul interacțiunii lor.
În muzica lui Mozart implementată organic experiență artistică diferite epoci, şcoli naţionale, tradiții de artă populară. Mozart a fost foarte influențat de compozitorii italieni ai secolului al XVIII-lea, reprezentanți ai școlii de la Mannheim, dar și de contemporanii mai vechi J. Haydn, M. Haydn, K. V. Gluck, J. K. și K. F. E. Bach. Mozart a fost ghidat de sistemul de imagini muzicale tipizate, genuri create de epocă, mijloace de exprimare supunându-le în același timp selecției și regândirii individuale.
Stilul lui Mozart este diferit expresivitatea intonației, flexibilitate plastică, cantilenă, bogăție, inventivitate a melodiei, întrepătrunderea începuturilor vocale și instrumentale. Mozart a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea formei sonatei și a ciclului sonat-simfonic. Mozart se caracterizează printr-un simț sporit al semanticii tonal-armonice, posibilități expresive armonie (utilizarea minorului, cromatisme, viraje întrerupte etc.). Textura operelor lui Mozart se remarcă printr-o varietate de combinații de depozit homofonic-armonic și polifonic, forme ale sintezei lor. În domeniul instrumentației, echilibrul clasic al compozițiilor este completat de căutarea diverselor combinații de timbre, de interpretare personalizată a timbrelor.
Mozart a creat St. 600 de lucrări de diferite genuri. Cel mai important domeniu al operei sale este teatrul muzical. Opera lui Mozart a constituit o epocă în dezvoltarea operei. Mozart a stăpânit aproape toate genurile operistice contemporane. Operele sale mature sunt caracterizate de unitatea organică a dramaturgiei și a modelelor muzicale și simfonice, individualitatea dramaturgiei. Ținând cont de experiența lui Gluck, Mozart și-a creat propriul tip de dramă eroică în Idomeneo, în Le nozze di Figaro. Bazat pe opera buffa, a ajuns la o comedie muzicală realistă cu personaje. Mozart a transformat Singspiel-ul într-o parabolă de basm filozofic, impregnată de idei iluminatoare („Flautul magic”). Versatilitatea contrastelor, o sinteză neobișnuită a formelor de gen de operă distinge dramaturgia operei Don Giovanni.
Genurile principale ale muzicii instrumentale a lui Mozart sunt simfoniile și ansamblurile de cameră. concerte. Simfoniile lui Mozart din perioada pre-vieză sunt aproape de muzica cotidiană, distractivă a vremii. LA ani maturi simfonia capătă sensul unui gen conceptual de la Mozart, se dezvoltă ca o operă cu o dramaturgie individualizată (simfonie D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Simfoniile lui Mozart - piatră de hotarîn istoria simfoniei mondiale. Dintre ansamblurile camerale-instrumentale se remarcă ca importanță cvartete și cvintete de coarde, sonate pentru vioară și pian. Concentrându-se pe realizările lui I. Haydn, Mozart a dezvoltat un tip de ansamblu cameral-instrumental, remarcat prin rafinamentul emoției lirico-filosofice, un depozit homofonic-polifonic dezvoltat și complexitatea armoniei limbajului.
Muzica de clavier a lui Mozart reflectă trăsăturile unui nou stil de interpretare asociat cu trecerea de la clavecin la pian. Compozițiile pentru clavier, în principal concerte pentru pian și orchestră, dau o idee despre arta interpretativă a lui Mozart însuși cu virtuozitatea sa genială inerentă și, în același timp, spiritualitatea, poezia și grația.
Mozart aparține număr mare opere de alte genuri, incl. cântece, arii, muzică de zi cu zi pentru orchestre și ansambluri. Dintre mostrele târzii, cea mai cunoscută este „Little Night Serenade” (1787). Muzica corală a lui Mozart include lise, ectenii, vecernie, ofertorii, motete și cantate. oratori etc.: printre operele marcante: motetul „Ave verum corpus”, un recviem.
Mozart Wolfgang Amadeus
Nume complet - Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (născut în 1756 - decedat în 1791)
Un remarcabil compozitor, clavecinist, organist, dirijor austriac, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai clasicilor muzicali mondiale. Moștenirea sa creativă constă din peste 600 de lucrări, acoperind aproape toate genurile de artă muzicală.
Mozart a avut un dar universal puternic ca muzician care s-a arătat cu copilărie timpurie. Contemporanii l-au numit „zeul muzicii”, dar acest titlu sonor nu i-a oferit nimic compozitorului: nici faima și înțelegerea cuvenite a operei sale (au venit abia secole mai târziu), nici bogăția, nici viața lungă. A murit înainte de a împlini vârsta de treizeci și șase de ani. Dar cât de fantastic a reușit să creeze acest geniu - 20 de opere, cincizeci de simfonii, zeci de concerte, sonate, mase...
La 27 ianuarie 1756, în micul oraș alpin Salzburg s-a născut un băiat, care a fost numit Wolfgang. Tatăl nou-născutului, Leopold Mozart, care provenea dintr-o familie de simple legători, era un violonist, organist, profesor destul de cunoscut și a lucrat ca muzician de curte și valet pentru nobilul din Salzburg, contele Thurn. La acea vreme, Salzburg era capitala unui mic principat, condus de un arhiepiscop.
Wolfgang (sau Amadeo - după cum suna acest nume în italiană) a fost al șaptelea copil din familie, dar aproape toți frații și surorile lui au murit în copilărie și doar Maria Anna a supraviețuit sau, așa cum o numea cu afecțiune familia ei, Nannerl, care era Ea. Cu 4,5 ani mai în vârstă decât Mozart. De-a lungul timpului, tatăl a început să-și învețe fiica să cânte la clavecin, dar din ce în ce mai des micul Wolfgang s-a apropiat de instrument. Spre marea uimire a părinților, bebelușul, care abia avea 3,5 ani, după ureche a repetat inconfundabil toate piesele pe care le-a învățat sora lui.
Odată, Mozart, în vârstă de 4 ani, stătea la masă și a dedus cu sârguință ceva pe hârtie muzicală. În același timp, a înfipt nu numai stiloul, ci și degetele în călimară. Întrebat de tatăl său despre ce face, băiatul a răspuns că scrie un concert pentru clavecin. Leopold luă foaia și văzu notițele, mânjite cu pete de cerneală, cu un scris de mână instabil. La început i s-a părut că aceasta este o farsă copilărească, dar când a examinat cu atenție ceea ce era scris, din ochi i-au curs lacrimi de bucurie. „Uite”, s-a întors el către cei din jur, „cum totul este corect și cu sens!”
Curând copiii au stăpânit atât de bine tehnica de a cânta la clavecin încât în ianuarie 1762 tatăl a decis să facă un turneu de concerte cu ei. Pentru început, s-au dus la München, unde au jucat la curtea Electorului Bavariei, cu atât de mult succes încât Leopold Mozart a început să se bată cu o vacanță pentru o excursie în capitală...
Discursurile lui Wolfgang și Nannerl la Viena au fost senzaționale. Au jucat în sufrageriile nobililor și chiar în fața familiei regale, provocând invariabil încântarea publicului. Cu toate acestea, o astfel de viață a fost extrem de dificilă pentru copii, care au cântat muzică practic fără odihnă timp de 4-5 ore la rând. A fost deosebit de debilitant pentru corpul fragil al micuțului Mozart. În cele din urmă, scarlatina severă a ambilor copii a pus capăt triumfurilor vieneze.
La întoarcerea acasă, tatăl s-a asigurat că orele fratelui și surorii (și nu numai muzica, ci și cele obișnuite subiecte școlare) a procedat strict și sistematic. În vara anului 1763, cerând din nou concediu de la arhiepiscop, Leopold a întreprins un turneu de concerte mai lung cu copiii săi, al cărui scop final era Parisul. Mic de statură, îmbrăcat într-o haină mov de satin, cu o sabie în miniatură pe o parte și o pălărie cocoșată sub braț, într-o perucă, Wolfgang s-a apropiat cu îndrăzneală de clavecin și s-a înclinat în dreapta și în stânga cu dulce ușurință. A interpretat cu măiestrie compozițiile proprii și ale altora, a citit cu atâta ușurință lucrări necunoscute dintr-o foaie, de parcă i-ar fi fost cunoscute de mult timp, a improvizat pe teme date, a cântat piese dificile curat și inconfundabil pe o tastatură acoperită cu un batistă. În plus, la Paris, a compus mult. La începutul anului 1764, au fost publicate primele patru sonate pentru vioară și clavecin. Pe pagina de titlu era indicat că au fost scrise de un băiețel de 7 ani.
Vocea lui Bach la clavecin a făcut o mare impresie asupra băiatului. În ciuda diferenței de vârstă, ei s-au împrietenit în curând, improvizând adesea pe aceeași temă muzicală pe două instrumente în același timp, surprinzând pe toți cei care trebuiau să le audă. În același loc, la Londra, Mozart a scris încă 6 sonate pentru clavecin și a început să compună o simfonie. Pe parcursul anului petrecut în Anglia, dezvoltarea muzicală a copilului a făcut progrese semnificative. În drum spre casă, Leopold a decis să treacă pe lângă Olanda și Flandra. Au vizitat Haga, Gent, Rotterdam, Amsterdam și peste tot succesul a fost uriaș - copiii au primit ovații entuziaste, pline de laude măgulitoare.
Toate acestea, se părea, puteau întoarce cu ușurință capetele tinerilor artiști, dar nu s-a întâmplat nimic de genul. Tatăl meu a contribuit în mare măsură la asta. Profesor cu experiență, era bine conștient că, oricât de mare ar fi talentul muzical al elevilor săi, aceștia nu puteau obține rezultate serioase fără o muncă grea și persistentă. „Copiii mei sunt înzestrați cu un asemenea talent”, a scris Leopold într-una dintre scrisorile sale, „că, pe lângă datoria părintească, aș sacrifica totul de dragul creșterii lor. Fiecare minut pierdut se pierde pentru totdeauna... Dar știi că copiii mei sunt obișnuiți să muncească. Dacă ceva i-ar putea distrage de la muncă, aș muri de durere.
La sfârșitul anului 1766, familia Mozart s-a întors triumf în Salzburgul natal, după ce a petrecut aproape 3,5 ani în străinătate. Imediat după întoarcerea acasă, părintele a reluat cu copiii lecțiile de clavecin și vioară. În plus, au studiat serios compoziție muzicală, aritmetică, istorie și geografie. Wolfgang a stăpânit și latina și italiana, a căror cunoaștere era obligatorie pentru un muzician în acele vremuri.
În 1767, Viena se pregătea de serbările de curte cu ocazia căsătoriei tinerei Arhiducese Maria Josepha cu regele napolitan. Dorind să profite de momentul favorabil, Leopold a plecat cu familia în capitala Austriei. Dar călătoria s-a dovedit a fi nereușită - la Viena a făcut furori epidemie teribilă variolă. A trebuit să scot în grabă copiii din oraș și să fug în Moravia. Dar era prea târziu: atât fratele, cât și sora s-au îmbolnăvit de variolă într-o formă severă. Ochii lui Wolfgang au fost afectați, a fost amenințat cu orbire. Abia după 10 zile, vederea a început să-și revină.
Abia în ianuarie a anului următor familia s-a întors la Viena, dar interesul publicului metropolitan pentru Mozart s-a răcit simțitor. Puțini oameni i-au invitat la saloanele lor și doar datorită eforturilor prietenilor lui Leopold, copiii au reușit să facă spectacol la curte. Împăratului Iosif al II-lea îi plăceau compozițiile lui Wolfgang și și-a exprimat dorința de a asculta una dintre noile sale lucrări pe scena din Viena. operă. Cu toate acestea, muzicienii locali l-au considerat pe copilul minune un concurent serios și i-au împiedicat în orice mod posibil avansarea. Prin urmare, publicul vienez nu a fost niciodată destinat să vadă opera bazată pe piesa „Fata simplă prefăcută” - zvonuri s-au răspândit prin oraș că se presupune că toate compozițiile lui Mozart au fost scrise de tatăl său, care, dorind să facă fiului său o carieră, își transmite lucrările drept creații. Teatrul a refuzat să pună în scenă tânărul compozitor. A fost o înfrângere, dar Wolfgang nu s-a gândit să dispere. La întoarcerea sa la Salzburg, arhiepiscopul, care a luat în seamă succesele și dezamăgirile, a ordonat muzicienilor capelei sale să învețe și să pună în scenă opera respinsă de Viena.
În 1770, Leopold Mozart și-a luat fiul într-un turneu prin Italia. Programele cu care a vorbit adolescentul de 14 ani au fost izbitoare prin vastitatea și complexitatea lor. Au demonstrat nu numai tehnica de a cânta la clavier, ci și abilitățile remarcabile de compoziție ale băiatului, darul său inerent pentru improvizație. La Bologna, Wolfgang a trecut un examen dificil de compoziție, iar Academia Filarmonică locală l-a ales ca membru. La rândul său, direcția teatrului din Milano i-a comandat opera „Mithridates, King of Pontus”, care a fost apoi jucată de 20 de ori la rând într-o sală aglomerată. A doua operă a lui Mozart, Lucio Silla, a avut la fel de mult succes doi ani mai târziu. Cu toate acestea, tânărul muzician nu a putut obține un loc permanent în Italia.
În acest moment, arhiepiscopul a murit la Salzburg, care era condescendent față de absențele frecvente ale lui Leopold Mozart. Locul lui a fost luat de contele Hieronymus Coloredo, care nu suporta muzica de operă. El credea că muzicienii subordonați lui nu ar trebui să piardă timpul cu o ocupație atât de impioasă precum compunerea de opere și chiar pentru teatrele străine. Mozart a primit ordin să se întoarcă în grabă acasă, iar în martie 1773 Wolfgang a părăsit Italia pentru totdeauna. Vremea fericită a copilăriei, plină de diverse impresii, succese strălucitoare și speranțe strălucitoare pentru viitor, este lăsată în urmă. a început noua etapa viaţă.
Mozart a fost condamnat să vegeta într-un mic oraș de provincie. Totul a cântărit foarte mult pe băiatul de 17 ani de aici: atât dependența sclavă de un arhiepiscop nepoliticos și despotic, cât și stăpânirea aristocrației locale și inerția orășenilor. Nu exista o operă în Salzburg, nici concerte deschise, nici întâlniri cu interesanți oameni educați. Era strict interzis tânărului Mozart să părăsească orașul fără permisiune și cu atât mai mult să scrie opere pentru oricine. Ziua lui începea în sala de așteptare a arhiepiscopului, unde aștepta ordine cu alți slujitori, iar seara cânta ca clavecin sau violonist într-un concert privat.
Dar studiile serioase în compoziție au continuat. Acum, Wolfgang a scris în principal muzică instrumentală: simfonii și sonate, divertismente vesele, serenade primitoare pentru a fi interpretate. în aer liber. În acești ani s-a format treptat stilul unic Mozart. Impresii artistice bogate au fost combinate în lucrările sale cu o manifestare din ce în ce mai vizibilă a individualității creatoare.
Din ordinul arhiepiscopului, tânărul a fost nevoit să compună multă muzică corală bisericească. A existat și o latură pozitivă: lucrări similare au învățat-o și au interpretat-o imediat, ceea ce a fost o bună pregătire pentru crearea unor scene de operă corală maiestuoase în viitor... Dar după triumfurile italiene, era plictisitor pentru tânărul geniu să compună doar mase. Doar cinci ani mai târziu, cu mare dificultate, a reușit să obțină permisiunea de a părăsi Salzburg. Părăsind serviciul judecătoresc, Mozart s-a stabilit la Mannheim, unde a cunoscut familia copistului muzical al lui Weber și și-a făcut câțiva prieteni loiali și de încredere printre iubitorii de artă.
Dar greu situatie financiara, umilirea, așteptarea în sălile de așteptare, căutarea patronajului - toate acestea l-au obligat pe tânărul compozitor să se întoarcă în orașul natal. Arhiepiscopul și-a luat înapoi fostul muzician, dar i-a interzis cu strictețe de la spectacole publice. Cu toate acestea, în 1781, Wolfgang a reușit să obțină un concediu pentru a pune în scenă o nouă operă, Idomeneo, la München. După o premieră de succes, după ce a decis să nu se mai întoarcă la Salzburg, a trimis o scrisoare de demisie și a primit un șir de blesteme și insulte ca răspuns. Cupa răbdării era debordantă – compozitorul a rupt în cele din urmă de poziția dependentă a muzicianului de curte și s-a stabilit la Viena, unde a locuit până la moarte.
Noi teste îl așteptau pe Mozart în capitală. Cercurile aristocratice s-au îndepărtat de fostul copil-minune, iar cei care până de curând îi plăteau aur și aplauze considerau acum creațiile muzicianului prea greu de perceput. În 1782, a avut premiera noua operă a lui Mozart Răpirea din serialul, iar în vara acelui an s-a căsătorit cu Constance Weber.
Viața compozitorului la Viena nu a fost ușoară. Spectacole frecvente în saloanele bogaților și în concerte deschise, lecții private plictisitoare, compunerea urgentă a lucrărilor „în caz”, incertitudine constantă cu privire la Mâine- toate acestea au subminat imperceptibil sănătatea deja fragilă a lui Mozart, în vârstă de 30 de ani. „Sunt plin de muncă și foarte obosit”, s-a plâns el într-o scrisoare către tatăl său. - Toată dimineața, până la ora două, dau lecții, apoi luăm prânzul... Numai seara pot studia compoziția, dar, din păcate, i se smulg în permanență invitații de a cânta în concerte. Dau trei concerte la abonament în Sala Tratwern... În plus, am mai susținut două concerte în teatru; Puteți judeca cât de multă muncă am de făcut în ceea ce privește compoziția și actoria. Mă culc la 12 noaptea, mă trezesc la 5 dimineața...”
„Nu mă voi rugini de la genul ăsta de muncă, nu-i așa? a glumit Mozart cu amărăciune. – Primul meu concert din 17 martie a fost grozav; sala era plină; Mi-a plăcut foarte mult noul concert (pentru pian și orchestră); acum se joacă peste tot”. În acest moment, Wolfgang s-a împrietenit cu Joseph Haydn, sub influența căruia muzica sa a căpătat culori noi și s-au născut primele sale cvartete minunate. Dar, pe lângă strălucirea, care a devenit deja semnul său distinctiv, în operele lui Mozart, se manifestă tot mai mult un început mai tragic, mai serios, uman care cunoaște viața în toată plinătatea ei.
Compozitorul s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de cerințele pe care marii de salon și patronii bogați le puneau în fața compozitorilor ascultători de muzică. În această perioadă a apărut opera sa Nunta lui Figaro, care nu a primit aprobarea publicului. În comparație cu creațiile ușoare ale lui Salieri și Paisiello, operele lui Mozart li s-au părut complicate și complexe contemporanilor săi.
În acest sens, părerea despre Mozart este interesantă. muzician german Dittersdorf, unul dintre rivalii și prietenii săi de succes, pe care l-a exprimat într-o conversație cu împăratul Iosif: „Fără îndoială, este unul dintre cei mai mari genii și până acum nu am întâlnit un alt compozitor cu o bogăție atât de uluitoare de idei. Mi-aș dori să nu fie atât de bogat în idei. Nu-i permite ascultătorului să respire. Căci de îndată ce ascultătorul are timp să observe o idee frumoasă, următoarea, și mai frumoasă, vine și o înlocuiește pe cea anterioară. Și așa mai departe, pentru ca până la urmă ascultătorul să nu-și amintească nici una dintre aceste frumuseți.” Într-adevăr, urechea publicului nu era atât de dezvoltată încât să perceapă acompaniamentul Mozart neobișnuit de bogat, instrumentația sa virtuoasă, armoniile ascuțite și noi... În plus, prima interpretare a unei opere a rămas adesea singura, iar acest lucru a făcut-o și mai mult. greu de perceput muzica neobisnuita.
Dezastrele și greutățile se uitau din ce în ce mai mult în casa compozitorului: tinerii soți nu știau să gestioneze economic gospodăria. În aceste condiții grele s-a născut opera Don Giovanni (1787), care a adus autorului succes mondial. Se spune că în ajunul primei reprezentații a lui Don Giovanni, uvertura nu fusese încă scrisă, iar Mozart și-a petrecut seara fără griji printre prieteni. În cele din urmă, aproape cu forța, l-au pus la treabă; a scris toată noaptea „cu ajutorul vinului și al poveștilor soției”, întrucât în orice clipă era gata să adoarmă. Dimineața uvertura era predată scribului, iar seara se cânta din foaie cu mare strălucire.
S-a întâmplat adesea ca, în timp ce înregistra un lucru, un compozitor genial să inventeze în același timp altul. Nu a compus niciodată la pian și, în cuvintele soției sale, a scris note „ca litere”. Viteza cu care a lucrat este ilustrată de următorul fapt. Într-o zi, a venit la Viena faimosul violonist Strinazakki, care, urmând exemplul aproape tuturor artiștilor vizitatori, a apelat la Mozart cu o cerere de a scrie o arie pentru concertul ei. Wolfgang a promis, dar, spre groaza artistului, cu o zi înainte de spectacol, lucrarea nici nu începuse. Compozitorul, liniștind-o, s-a așezat la masă și în curând aria a fost gata. Dimineața, Strinazacchi a învățat-o, iar seara a jucat-o în teatru cu mare succes. Mozart însuși a interpretat partea de pian - din note. Dar împăratul, uitându-se prin binoclu, părea că pe suportul de muzică din fața autorului era o coală de hârtie muzicală curată. L-a chemat la cutie și i-a ordonat să arate o nouă arie. Mozart a întins o foaie de puritate virgină: și-a improvizat întreaga parte.
După premiera lui Don Juan, care a avut loc la Praga, împărat austriac a fost nevoit să facă unele concesii. Lui Wolfgang i sa oferit să ia locul muzicianului de la curte în locul recentului decedat Gluck. Totuși, această numire onorifică nu i-a adus prea multă bucurie compozitorului. Curtea din Viena l-a tratat ca pe un compozitor obișnuit de muzică de dans și a comandat menuete, landler, dansuri country pentru balurile de curte... Dar în ultimii ani ai vieții, marele compozitor a compus trei simfonii (Mi bemol major, Sol minor și Do major), precum și operele „Toată lumea o face”, „Mercy of Titus” și „Magic Flute”.
Moartea subită l-a cuprins pe Mozart la 5 decembrie 1791, la Viena, în timp ce lucra la o liturghie de înmormântare - o lucrare grandioasă pentru cor, solişti şi orchestră simfonică. Cu o zi înainte, a fost abordat cu o cerere de a scrie un recviem de către un străin îmbrăcat în negru, care i-a oferit un avans generos. Înconjurat de mister sumbru, ordinul a dat naștere la ideea compozitorului suspect că el crea această lucrare pentru înmormântarea sa. Mai târziu, misterul a fost dezlegat: un anume conte Stuppach s-a amuzat cumpărând diverse compoziții de la autori, rescriindu-le și pretinzându-le drept ale sale. Pierdundu-si sotia in acel an, contele a decis sa-i onoreze memoria cu interpretarea unui recviem si, in acelasi timp, sa-si insuseasca compozitia altcuiva. În acest scop, și-a trimis managerul la Mozart, care a negociat cu compozitorul. Cu toate acestea, aceste circumstanțe ciudate au avut un efect deprimant asupra imaginației încântate a unui geniu obosit, epuizat de adversitățile și anxietățile constante.
Moartea prematură a „regelui muzicii” din cauza „febra tifosului acut” i-a șocat profund pe contemporanii săi. Vestea s-a răspândit rapid că a fost otrăvit cu mercur. Cu toate acestea, nu existau motive serioase pentru aceste zvonuri. Deja în timpul nostru, oamenii de știință au ajuns la concluzia că intoxicația streptococică combinată cu insuficiența renală a fost cauza directă a morții compozitorului. Bronhopneumonia și hemoragia cerebrală nu au făcut decât să grăbească sfârșitul tragic. Potrivit medicilor, o astfel de afecțiune ar putea provoca delir și poate duce persoana pe moarte gânduri întunecate despre otrăvire. Cu toate acestea, există și alte versiuni. Studenții compozitorului au atribuit mult fanteziei soției lui Mozart, Constance, care avea mare nevoie de bani. Tragică, în gustul secolului, romantismul cu o masă funerară în sine ar putea servi ca un bun ajutor în vânzarea moștenirii creative a soțului ei.
Înmormântarea compozitorului a fost întreprinsă de prietenul și filantropul lui Mozart, colegul său Loja masonică Baronul Gottfried van Swieten, care a servit, în limba de astăzi, ca ministru al culturii al imperiului. Cu toate acestea, sub noul împărat, baronul și-a pierdut rapid influența și tocmai în ziua morții lui Mozart a fost îndepărtat din toate posturile sale. Van Swieten și a ordonat înmormântarea unui prieten din categoria a treia. Socata de moartea sotului ei, vaduva s-a imbolnavit si nu a fost prezenta la cimitir. Astfel, Mozart a fost înmormântat într-un mormânt comun, al cărui loc a fost ulterior pierdut. În viitor, bogatul baron a fost acuzat în mod repetat de o zgârcenie incredibilă, ceea ce a dus la faptul că mormântul unui geniu a rămas necunoscut până în prezent.
Cu toate acestea, pentru dreptate, ar trebui spus că nu a fost nimic neobișnuit în înmormântarea lui Mozart pentru acea perioadă. Cu siguranță nu a fost o „înmormântare a cerșetorului”, deoarece această procedură a fost aplicată la 85% dintre cetățenii decedați ai imperiului. Înmormântarea impresionantă (deși de clasa a doua) a lui Beethoven din 1827 a avut loc într-o epocă diferită și, în plus, a reflectat o creștere bruscă. statut social muzicieni, pentru care Mozart însuși a luptat toată viața. Mai trebuie spus că, de-a lungul mai multor generații, Constanței i-au fost aduse reproșuri grele în legătură cu absența ei de la cimitirul Sfântul Marcu la înmormântarea soțului ei. Totuși, aceasta era atunci în ordinea lucrurilor - bărbaților li se permitea să fie prezenți la înmormântare, iar ritul nu permitea slujbele de înmormântare. Monumentul nu a fost instalat din cauza faptului că parcelele din cimitir au fost folosite de multe ori. Și se dovedește că nu este nimic ciudat, și chiar mai sinistru, în faptul că locul de înmormântare al marelui compozitor este necunoscut...
văduva lui Mozart ani lungi a îndurat greutăți, dar în 1809 s-a recăsătorit cu un vechi și devotat prieten al casei, von Nissen, care a adoptat doi dintre copiii ei și i-a educat. Fiul cel mare al compozitorului, Karl, a trăit aproape toată viața în Italia și chiar vorbea prost limba germană. Era un oficial minor al controlului statului și se distingea prin simplitate și modestie neobișnuite. Fiul cel mic, născut cu șase luni înainte de moartea tatălui său, s-a dedicat totuși muzicii, dar deși se numea Wolfgang-Amadeus, geniul său nu i-a trecut cu numele tatălui său. Fiul cel mare nu a fost căsătorit, cel mai mic a murit și fără copii, iar odată cu ei familia Mozart a încetat să mai existe ...
În mijlocul vastei stepe din Kansas locuia o fată, Ellie. Tatăl ei, fermierul John, lucra toată ziua la câmp, iar mama ei, Anna, se ocupa de treburile casnice.
Locuiau într-o dubă mică, scoasă de pe roți și pusă la pământ.
Mobilierul casei era sărac: o sobă de fier, un dulap, o masă, trei scaune și două paturi. Lângă casă, chiar la ușă, a fost săpat o „pivniță de uragane”. În pivniță, familia stătea afară în timpul furtunilor.
Uraganele de stepă au răsturnat de mai multe ori locuința ușoară a fermierului John. Dar Ioan nu s-a rătăcit: când vântul s-a potolit, a ridicat casa, soba și paturile au căzut la loc. Ellie ridica farfurii și căni de cositor de pe podea și totul era bine până la următorul uragan.
Stepa se întindea până la orizont, plată ca o față de masă. Ici și colo se vedeau aceleași case sărace ca și casa lui Ioan. În jurul lor erau terenuri arabile unde fermierii semănau grâu și porumb.
Ellie îi cunoștea bine pe toți vecinii de trei mile în jur. Unchiul Robert locuia în vest cu fiii săi Bob și Dick. Bătrânul Rolf locuia într-o casă din nord. A făcut mori de vânt minunate pentru copii.
Stepa largă nu i s-a părut plictisitoare lui Ellie: la urma urmei, era patria ei. Ellie nu cunoștea alte locuri. Ea a văzut munți și păduri doar în imagini și nu au atras-o, poate pentru că erau prost desenate în cărți elene ieftine.
Când Ellie s-a plictisit, a chemat câinele vesel Totoshka și a mers să-i viziteze pe Dick și Bob sau a mers la bunicul Rolf, de la care nu s-a mai întors fără o jucărie de casă.
Lătrând, Totoșka a sărit peste stepă, a urmărit corbi și a fost infinit de mulțumit de el însuși și de mica lui amantă. Totoshka avea părul negru, urechile ascuțite și ochi mici, amuzanți, care străluceau. Toto nu se plictisise niciodată și se putea juca cu fata toată ziua.
Ellie avea multe de ce să-și facă griji. Ea și-a ajutat mama la treburile casnice, iar tatăl ei a învățat-o să citească, să scrie și să numere, pentru că școala era departe, iar fata era încă prea mică să meargă acolo în fiecare zi.
Intr-o zi seara de vara Ellie s-a așezat pe verandă și a citit o poveste cu voce tare. Anna spăla haine.
„Și apoi puternic, erou puternic Arnaulf a văzut un vrăjitor înalt ca un turn, scanda Ellie, trecându-și degetul de-a lungul liniilor. „A zburat foc din gura și din nările vrăjitorului...” Mami, a întrebat Ellie, ridicând privirea din carte, „există vrăjitori acum?”
"Nu, dragul meu. în care locuiau vrăjitorii vremurile de demult si apoi transferat. Și pentru ce sunt? Și fără ele, este destul de o bătaie de cap...
Ellie și-a încrețit nasul amuzant.
„Totuși, este plictisitor fără vrăjitori. Dacă aș deveni dintr-o dată regină, cu siguranță aș ordona ca în fiecare oraș și în fiecare sat să existe un magician. Și că a făcut tot felul de minuni pentru copii.
- Ce, de exemplu? a întrebat mama zâmbind.
- Păi, ce... Pentru ca fiecare fată și fiecare băiat, trezindu-se dimineața, să găsească o turtă dulce mare sub pernă... Sau... - Ellie se uită cu tristețe la pantofii ei aspri și uzați. „Sau că toți copiii ar trebui să aibă pantofi drăguți și ușori.
„Poți obține pantofi chiar și fără vrăjitor”, a obiectat Anna. - Vei merge cu tata la târg, el va cumpăra...
În timp ce fata vorbea cu mama ei, vremea a început să se deterioreze.
Chiar în acest moment într-un ținut îndepărtat, dincolo munti inalti vrăjitoarea rea Gingema a evocat într-o peșteră adâncă mohorâtă.
A fost groaznic în peștera Gingema. Acolo, sub tavan, atârna un animal de pluș al unui crocodil uriaș. Bufnițe mari stăteau pe stâlpi înalți, iar de tavan atârnau mănunchiuri de șoareci uscați, legați de sfori de coadă ca ceapa. Un șarpe lung și gros s-a încolăcit în jurul stâlpului și și-a clătinat uniform capul plat. Și mai erau multe alte lucruri ciudate și teribile în vasta peșteră Gingema.
Într-un cazan mare, cu funingine, Gingema a preparat o poțiune magică. A aruncat șoarecii în ceaun, smulgându-i unul câte unul din mănunchi.
Unde s-au dus capetele de șarpe? Gingema mormăi furios. - Nu am mâncat totul la micul dejun! .. Ah, iată-le, într-o oală verde! Ei bine, acum poțiunea va ieși bine!.. Nenorociții ăștia o vor primi! Îi urăsc! Răspândiți în întreaga lume! Mlaștinile au secat! Au tăiat desișurile!.. Au scos toate broaștele!.. Au nimicit șerpii! Nu a mai rămas nimic gustos pe pământ! Doar dacă nu mănânci doar un vierme!...
Gingema și-a scuturat pumnul osos și ofilit în spațiu și a început să arunce capete de șarpe în ceaun.
„O, oameni urâți! Deci poțiunea mea este gata să te omoare! Voi stropi pădurile și câmpurile și se va ridica o furtună, cum nu s-a mai întâmplat până acum în lume!
Gingema apucă ceaunul de „uguri” și, cu un efort, îl scoase din peșteră. A înfipt o mătură mare în ceaun și a început să-și stropească băutura.
- Izbucnește, uragan! Zboară în jurul lumii ca un animal turbat! Rupe, sparge, zdrobește! Răsturnă case, ridică în aer! Susaka, masaka, lama, rema, gema!.. Burido, furido, sama, pema, fema!..
Ea a strigat cuvinte magice și s-a presărat cu mătură dezordonată, iar cerul s-a întunecat, norii s-au adunat, vântul a început să fluieră. Fulgerul fulgeră în depărtare...
- Zdrobește, sfâșie, rupe! strigă vrăjitoarea sălbatică. - Susaka, masaka, burido, furido! Distruge, uragan, oameni, animale, păsări! Doar broaștele, șoarecii, șerpii, păianjenii nu se ating, uragan! Fie ca ei să se înmulțească în toată lumea spre bucuria mea, puternica vrăjitoare Gingem! Burido, furido, susaka, masaka!
Iar vârtejul urlă din ce în ce mai puternic, fulgerele fulgeră, tunetele bubuia asurzitor.
Gingema s-a învârtit în încântare sălbatică, iar vântul a fluturat pe fustele mantalei ei lungi...
Uraganul, provocat de magia lui Gingema, a ajuns în Kansas și se apropia de casa lui John în fiecare minut. În depărtare, norii se îngroșau la orizont, fulgerele fulgerau.
Toto alergă neliniştit, cu capul dat pe spate, şi lătră cu înflăcărare la nori, care se repeziră pe cer.
„Oh, Totoshka, ce amuzant ești”, a spus Ellie. - Sperii norii, dar tu însuți ești un laș!
Câinelui îi era foarte frică de furtuni. Îi văzuse pe mulți dintre ei în scurta lui viață. Anna era îngrijorată.
- Am vorbit cu tine, fiică, dar, uite, vine un adevărat uragan...
Bubuitul tunător al vântului se auzea deja clar. Grâul de pe câmp zăcea plat pe pământ și valurile se rostogoleau peste el ca un râu. Un fermier entuziasmat John a venit în fugă de pe câmp.
„Furtuna, vine o furtună groaznică! el a strigat. - Ascunde-te repede în pivniță, iar eu voi alerga să duc vitele în hambar!
Anna se repezi în pivniță, aruncă capacul înapoi.
Ellie, Ellie! Grăbește-te aici! ea a tipat.
Dar Totoshka, speriat de vuietul furtunii si de bubuiturile necontenite ale tunetelor, a fugit spre casa si s-a ascuns acolo sub pat, in coltul cel mai indepartat. Ellie nu a vrut să-și lase animalul de companie în pace și s-a repezit la dubă după el.
Și în acel moment s-a întâmplat un lucru uimitor.
Casa s-a întors de două-trei ori ca un carusel. Era în mijlocul unui uragan. Vârtejul l-a învârtit, l-a ridicat și l-a purtat prin aer.
Înspăimântată Ellie apăru la ușa dubei cu Toto în brațe. Ce să fac? Sari la pamant? Dar era deja prea târziu: casa zbura sus deasupra solului...
Vântul ciufuli părul Annei. Stătea lângă pivniță, întinzându-și mâinile și țipând disperată. Fermierul John a venit în fugă din hambar și s-a repezit spre locul unde era parcat căruța. Tatăl și mama orfani au privit îndelung pe cerul întunecat, luminați constant de strălucirea fulgerului...
Alexandru Volkov
La mijlocul anilor treizeci, mi s-a întâmplat să citesc în engleză binecunoscutul basm din America de Frank Baum, Înțeleptul din Oz.
Basmul lui Baum m-a atras prin originalitatea personajelor sale, soarta lor uimitoare. Fata Ellie, adusă în Țara Magică de un uragan, își găsește viitorii prieteni în cea mai neliniștită situație: o sperietoare de paie a Sperietoarei stă pe un țăruș pe un câmp de grâu, iar corbi obrăznici râd de el; Lemnul de tablă, vrăjită de o vrăjitoare rea, ruginește într-o pădure deasă; Leul, care, conform tuturor legilor basmului, ar trebui să conducă regnul animal, se teme de toată lumea și de toate.
Și cât de neobișnuite sunt dorințele lor! Sperietoarea are nevoie de creier: cu creier în cap, va deveni ca toți oamenii. Tăiătorul de lemne vrea o inimă care să poată iubi. Un leu fără curaj nu poate deveni regele fiarelor; dacă reușește acest lucru, va domni cu înțelepciune și dreptate.
Totul a fost conceput de Baum foarte bine și, totuși, pentru a prezenta basmul copiilor sovietici a fost nevoie de multă revizuire. Și am venit cu predicția cărții magice a Villinei: „Lasă-l pe Ellie să ajute cele trei creaturi să-și îndeplinească dorințele prețuite și apoi se va întoarce acasă”. 
Eroii au mers vioi de-a lungul drumului, prietenii merg în Orașul de Smarald: doar acolo se pot îndeplini dorințele lor. Dar calea lor este lungă și dificilă, există multe pericole și obstacole pe ea. Și, depășind aceste obstacole, eroii basmului dobândesc calitățile la care aspiră. Sperietoarea devine deșteaptă, Tăiătorul de lemne devine amabil, Leul devine îndrăzneț.
Basmul spune cu înțelepciune: nu încercați să obțineți fericirea din mâinile greșite, obțineți-o în luptă, în asistență reciprocă, ajutați-vă unii pe alții, iar victoria va fi a voastră!
Povestea s-a terminat, ultima pagină a cărții este întoarsă. Dar băieții nu vor să se despartă de Ellie și de prietenii ei. Scrisori zboară către mine: ce s-a întâmplat mai departe?
Nu am putut rămâne indiferentă la cererile cititorilor și am decis să continui povestea uimitoarelor creaturi care locuiesc în Țara Magică, pe care l-am studiat atât de bine, de parcă l-aș călători prin el și l-aș călători de la capăt la capăt. Am scris romanele „Ourfin Deuce și soldații lui de lemn” și „Șapte regi subterani”, care urma să fie ultimul din ciclul basmelor despre Țara magică. Calea spre retragere a fost întreruptă de Ramina, regina șoarecilor de câmp. I-a prezis lui Ellie că nu se va întoarce niciodată la prietenii ei, Sperietoarea, Tăietorul de lemne și Leul.
Dar voința cititorilor s-a dovedit a fi mai puternic decât voința autor. Au venit multe scrisori de protest. Și mulți cititori cer să o facă pe zâna Ramina să greșească, astfel încât predicția ei să se dovedească greșită și Ellie să se întoarcă în Țara Magică de mai multe ori... 
Inima mea nu a suportat asta - am început să scriu al patrulea basm. Dar a submina autoritatea zânelor, chiar dacă sunt ca micuța Ramina, este o afacere periculoasă pentru un povestitor.
Ciclul basmelor despre Țara Zânelor continuă, dar Ellie nu mai traversează Marele Deșert, a fost înlocuită de sora ei mai mică Annie, următoarele povești povestesc despre ea și despre prietenul ei Tim O'Kelly: „The Fiery God of the Marrans” și „Ceața galbenă”.
Observați că în prima poveste era vorba doar de împlinire dorințe prețuite Sperietorii, Tăietorul de Lemn și Leul și Ellie s-au întors în patria ei.
În al doilea, popoarele din Țara Magică trebuie să lupte pentru independența lor soldați de lemn Oorfene Deuce, în a treia, Minerii Subterani se răzvrătesc împotriva ordinului care a cântărit pe oameni de milenii. Iar în al patrulea basm, timp de multe luni, marranii parcurg calea istoriei omenirii, pe care popoarele lume mare a durat mulți ani. În basmul „Ceața galbenă” vorbim nu numai despre libertatea locuitorilor din Țara Magică - vraja răului Arahne îi amenință însăși existența...
Poate mă întrebați: ce se va întâmpla mai departe? Unde se vor termina toate acestea?
Citiți - aflați.
Vor fi mai multe basme din Țara Zânelor?
Poate...
