„Ich brauche nichts Od Ratis... "- ein Programmgedicht von Achmatowa. Er wird sehr oft zitiert. Gleichzeitig nicht nur in Werken, die Anna Andreevna gewidmet sind, sondern auch in Werken, die sich auf andere literarische Figuren und Poesie im Allgemeinen beziehen.

Geschichte der Schöpfung

Das Gedicht wurde 1940 geschrieben und in den Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ aufgenommen. Neben ihm gibt es noch neun weitere lyrische Werke, die jeweils dem Thema Dichter und Poesie gewidmet sind. Das Gedicht „Odic ratis brauche ich nicht ...“ wurde erstmals 1940 von der Zeitschrift Zvezda in Ausgabe 3/4 veröffentlicht. Der Zeitraum, in dem diese Arbeit geschrieben wurde, ist relativ Tageslichtstunden im Leben von Achmatowa. Ende 1939 Sowjetische Autorität fing an, sie zu bevorzugen. Die Dichterin erhielt den Vorschlag, Bücher für zwei Verlage zur Veröffentlichung vorzubereiten. Außerdem wurde sie in den Schriftstellerverband aufgenommen, die Sammlung "From Six Books" wurde veröffentlicht, Anna Andreevnas Gedichte erschienen in den Zeitschriften "Star", "Leningrad" und "Literary Contemporary".

Lyrischer Held

In dem Gedicht „I don’t need odic rati…“ ist der lyrische Held ein Dichter, der über Kreativität spricht. Er proklamiert die Weigerung, Werke zu schreiben, die müssen wahres Leben vermittelte Beziehung. Die Aussicht, Oden und Elegien zu schaffen, reizt ihn nicht. Der „Müll“ des Alltags ist der Stoff, aus dem Gedichte geboren werden sollten. Gleichzeitig ist in den fertigen Werken kein Platz für Überflüssiges, sie zeichnen sich durch exquisite Schlichtheit aus. Wichtiger Punkt- Der lyrische Held hat echte Freude an der kreativen Arbeit, wie die letzten Zeilen belegen. Sie sagen, dass der Vers nicht nur zur Freude des Lesers, sondern auch des Dichters selbst klingt.

Thema und Handlung

Das Gedicht hat keine Handlung. Konzentrieren Sie sich auf Gedanken lyrischer Held. Das Hauptthema der Arbeit ist das Thema des Dichters und der Poesie. Oft wird das Gedicht "Ich brauche kein Odic Rati ..." als Achmatovas Manifest wahrgenommen. Zuallererst seine zweite Strophe, die von den Texten spricht, die aus dem Müll wachsen. Als Hauptinspirationsquelle für den Dichter wird es hier angegeben einfaches Leben, Die Natur. Um Poesie im Alltag wahrzunehmen, um Schönheit zu erkennen, braucht es echtes Talent.

Einige Forscher neigen dazu, Achmatovas Gedicht anders zu interpretieren. Ihrer Meinung nach liegt die semantische Originalität der Arbeit darin, dass Anna Andreevna mit ihrer Hilfe keine Rückkehr zur Natur und keine Suche nach Inspiration im Alltag erklärt, sondern vorschlägt, sich der Kultur zuzuwenden. So weist der Literaturkritiker Roman Timechik darauf hin, dass die Passage über „mysteriösen Schimmel an der Wand“ eine Anspielung auf Leonardo da Vinci sei. Das italienische Genie der Renaissance forderte, "mit verschiedenen Flecken befleckte Wände" zu untersuchen, um dort "einen Anschein verschiedener Landschaften" zu sehen. Darüber hinaus fanden andere Forscher in dem Gedicht "Ich brauche kein Odic Rati ..." Hinweise auf die Arbeit von Puschkin und Kuzmin.

Größe, Reime und Tropen

Das Gedicht ist in Jamben geschrieben. Der Reim wird kreuzweise verwendet, Reime finden sich sowohl männlich als auch weiblich. Das Werk enthält viele Alliterationen für stimmhafte Konsonanten. Unter ihnen - "r", "h", "b". Unter anderem Fonds künstlerische Ausdruckskraft- Vergleiche (Verse wachsen wie Becher und Quinoa), Metaphern ("odic rati"), Epitheta (der Vers ist "sanft" und "inbrünstig"). Dank der gewählten Wege und des Fehlens dunkler Farben erwies sich das Gedicht als hell, leicht und fröhlich.

Literarische Richtung

In ihren Memoiren schrieb Achmatowa, dass "1910 eindeutig eine Krise der Symbolik auftauchte". Aus diesem Grund mussten aufstrebende Dichter andere Wege wählen. Einige von ihnen gehörten den Futuristen, andere den Acmeisten. Anna Andreevna bevorzugte die zweite Option. Der Akmeismus widersetzte sich dem Symbolismus. Als Hauptziele bezeichneten seine Schöpfer das Bild der objektiven Welt, die Verwendung heller und präziser Worte sowie eindeutige Bilder. Im Laufe der Zeit verkrampfte sich Achmatowa innerhalb des acmeistischen Rahmens. Ihre Texte begannen sich im Einklang mit dem Russischen zu entwickeln klassische Poesie. Denn das Gedicht „I don’t need odic rati …“ ist ein Sample reife Kreativität Anna Andreevna, dann gehört sie keiner literarischen Bewegung an.

• "Requiem", Analyse des Gedichts von Achmatowa
• "Courage", Analyse von Achmatovas Gedicht
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A. A. ACHMATOWA

Ich brauche keine Odic Ratis

Und der Charme elegischer Unternehmungen.

Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein,

Nicht wie Menschen.

Wann würdest du wissen, von welchem ​​​​Müll

Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen,

Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun

Wie Klette und Quinoa.

Ein wütender Schrei, ein frischer Teergeruch,

Mysteriöser Schimmel an der Wand...

Und schon klingt der Vers, inbrünstig, sanft,

Zur Freude von dir und mir.

(Noch keine Bewertungen)

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„Odic Ratis brauche ich nicht“

"Chrysostomos Anna von ganz Russland" wurde nicht nur zu einem poetischen, sondern auch zu einem ethisch-moralischen Zeichen seiner Zeit. „Die harte Ära hat mich wie einen Fluss umgekrempelt“, schrieb Achmatowa und bezog sich dabei auf ihren Lebensweg und, untrennbar davon, auf ihren literarischen Weg. Achmatovas Poesie ist zu einer Art Brücke geworden, die von den Klassikern des 19. Jahrhunderts bis in unsere Tage gelegt wurde.

Achmatowa ist eine der wenigen Dichterinnen, weil fast alle daran geglaubt haben "Ein Dichter zu sein ist für eine Frau absurd". Auch der Ehemann von Achmatowa, Nikolai Gumilyov, vertrat diese Ansicht. Aber Talent schaut schließlich nicht darauf, wer man ist – ein Mann oder eine Frau – sondern findet einfach einen „Unterschlupf“ bei einer Person, die dem Leser alle Erfahrungen vermitteln kann, seine eigenen und das ganze Land, Gefühle, eine Person wer kann den Zweck dieser Gabe erkennen.

Der siebte Nebelschleier ist gefallen, -
Der, der den Frühling bringt. -

Dies ist die Inschrift des Zyklus "Geheimnisse des Handwerks". Dieser Zyklus zeigte, dass Kreativität für Achmatowa untrennbar mit dem Leben verbunden ist: Ohne das Leben, dessen wichtige Manifestation die Liebe ist, gäbe es keine Poesie. Liebe ist ein Gefühl, das aus dem Leben selbst geboren wird. Der Prozess der Kreativität wiederum wird mit den Prozessen, die im Leben, in der Natur ablaufen, gleichgesetzt. Die Pflicht des Dichters besteht nicht darin, zu erfinden, sondern einfach, nachdem er das Lied der Zeit gehört hat, es niederzuschreiben. Gedicht "Ich brauche kein Odic Ratis" hilft zu verstehen, was im Leben getan und getan wird:

Wann würdest du wissen, von welchem ​​​​Müll
Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen,
Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun
Wie Klette und Quinoa.

Das "Wurf" wird fruchtbarer Boden für "Reifung" die Wahrheit der Poesie, die einen Menschen damit erhebt ...

Ich weiß nicht warum, aber als ich dieses Gedicht las, stellte ich mir ein altes klappriges Haus vor, um das herum derselbe baufällige Zaun ist. Aber er, der Zaun, ist wegen der Krüge kaum zu sehen. Fröhliche Kinder laufen laut lachend durchs Haus. Die Eltern schreien sie an und bitten sie, keinen Lärm zu machen, aber die Jungs hören nicht zu und lachen immer lauter. Seltsamerweise gehören Kinder dazu "Hinterland" wo alles so baufällig, aber am Herzen liegt, wird wachsen wundervolle Menschen. Dasselbe passiert mit Gedichten: Sie werden aus Müll geboren, sind aber am frischen Geruch von Teer gewachsen:

Ein wütender Schrei, ein frischer Teergeruch
Mysteriöser Schimmel an der Wand...
Und diese klingt schon, inbrünstig, sanft,
Zur Freude von dir und mir.

Bußgeld- Ausdrucksmittel-Tropen erhöhen die ästhetische Wirkung auf den Leser, betonen die Pracht der Sprache. Mit Hilfe von Personifikationen konnte Akhmatova am genauesten zeigen, wie Gedichte geboren werden, "wachsen": Sie müssen nicht erfunden werden, sondern nur, nachdem sie gehört, aufgeschrieben haben, und erst dann werden sie ein Lied für die Menschen ausgießen ( "vers klingt"). Verstehen Sie, dass Achmatowa Liebere Poesie, zwar aus Müll geboren, aber herzerfreuend, denn sowohl Teergeruch als auch Schimmel an der Wand erinnern an etwas Persönliches, Geheimnisvolles, Epitheta helfen (odic rati, elegische Unternehmungen, ein zorniger Schrei, ein frischer Geruch, geheimnisvoller Schimmel) .

Melodiösität, Ausdruckskraft des Gedichts wird durch den Kreuzreim gegeben:

Ich brauche keine Odic Ratis
Und der Charme elegischer Unternehmungen
Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein
Nicht wie Menschen.

charakteristisch Stilfigur wie der Mangel an Einheit, der in der dritten Strophe vorhanden ist, zeigt Akhmatova den flüchtigen Moment der Geburt des Verses. Dieser Moment kann verloren gehen, aber wenn dies nicht geschieht, wird das vom Leben selbst inspirierte Gedicht mit Begeisterung und Zärtlichkeit begeistern.

"ICH BRAUCHE KEINE ODIC RATI ..."

(Zu den Geheimnissen des Handwerks von Anna Achmatowa)

In anderen Arbeiten habe ich bereits über das zentrale Motiv „Stärke durch Schwäche“ für Achmatowas Poetik und Lebensschöpfung geschrieben. Ein besonderer Aspekt dieser strategischen Trope ist ihre Rolle als Antwort auf den für das 20. Jahrhundert charakteristischen Zusammenprall zwischen Elitenkultur und Massenkultur. Achmatovs paradoxes Programm des "Elite-Kollektivismus" kombinierte erfolgreich Einzigartigkeit, Exklusivität, Highbrow mit einer Gruppenatmosphäre, Verwischung individueller Grenzen und Replikation. Die tropologische Natur der Poesie wurde in diesem Fall entlang der wesentlichsten, konstitutiven Linie verwendet: Achmatovs Rhetorik baute auf der geschickten Duplizität des Textes auf, eine seiner Seiten - Handlung, emotional, "einfach" - wandte sich an den Massenleser und die andere - subtil literarisch, (auto)zitierend, "hermetisch", - an die kulturelle Elite.

Geheimnis unruhig

Als gutes Beispiel Textarbeit Machtstrategien, betrachten Sie das Folgende, wie es scheint, ein ziemlich unschuldiges Beispiel für Achmatovs Poesie.

Dieses programmatische metapoetische Gedicht von Achmatowa ist eines der berühmtesten und am meisten zitierten. Allerdings ist es gar nicht so schamlos simpel und improvisatorisch, wie es scheint – und wirken will.

Zunächst einmal klingt die Distanzierung von der Einzigartigkeit-Elegie vor dem Hintergrund von Achmatowas Poesie als Ganzem, die bis zum Rand mit Palästen, Brunnen, Statuen und anderem kaiserlichen Lametta gefüllt ist, wirklich etwas "keck"; vollgestopft mit der Größe poetischer Vorfahren und Zeitgenossen, klassischer Figuren und prächtiger Zitate, bedeutungsvoller Inschriften, Markierungen bedeutender Daten und Orte; und je weiter geschrieben, desto mehr ziselierte Größen ( Gasparov 1993); mit einem Wort, das seinen gestalterischen Untergrund keineswegs auf Kletten und Schimmel an der Wand beschränkt.

Eigentlich schon eine Absage Ich brauche nichts... - ganz traditionell und besonders typisch für die poetische Pose der "unprätentiösen Authentizität". Der Autor proklamiert eine Abkehr von Konventionen, aber gerade in der Erklärung der Sinnlosigkeit von Unternehmungen hört man die Stimme von Puschkin, einem Klassiker unter den Klassikern, der ihrem Verlust eine ambivalente Haltung einnimmt:

Darüber hinaus Puschkin (in Bezug auf den tatsächlich das Konzept eines realistischen Minusgeräts formuliert wurde; Lotmann 1994: 64, 72-73) greift das gleiche Thema noch einmal auf und betont den Kampf der Stile, der bis in die literarische Antike zurückreicht:

In voller Übereinstimmung mit Tynyanovs Theorie der literarischen Evolution weist das Prinzip der negativen Unternehmungen den Weg nicht nur vorwärts zum Realismus, sondern auch zurück zum Klassizismus.

In der modernistischen Variante, insbesondere bei Achmatowa, lässt sich die bewusste Umorientierung von „hoher, aber muffiger Literarität“ zu „niedriger, aber frischer Realität“ auf Verlaine (über ihren anerkannten Meister Annensky) zurückführen. Es ist möglich, dass in der letzten Strophe seiner "Artpoetique" ( Etkind: 478-479) sollte man auch nach den direkten Wurzeln von Pflanzen und Aromen suchen, die berufen sind, Odheere und elegische Unternehmungen zu ersetzen:

Que ton vers soit la bonne aventure Pars au vent crispé du matin Qui va fleurant la menthe et le thym... Et tout le reste est litterature.

(Briefe. Lass deine Verse wahrsagendes Glück sein, zerzaust im beißenden Morgenwind, der hereinrauscht, duftend nach Minze und Thymian ... Und alles andere ist Literatur.)

Aber in diesem Fall erwachsen Achmatovs Gedichte nicht aus natürlichem Abfall, sondern gerade aus sorgfältig verworfener "Literatur". Mit dem Wörterbuch des benachbarten Gedichts "Der Dichter", das viele der Tricks von Achmatovs Poetik spielerisch enthüllt, kann man sagen, dass die Gedichte nicht so sehr in der Nähe des Waldes und der Kiefern belauscht werden, sondern von jemandes fröhlichem Scherzo. Dementsprechend verliert die Frage nach der „Unkenntnis der Scham“ (= „links und rechts nehmen ohne Schuldgefühl“) ihren rein rhetorischen Charakter.

Einer der literarischen Mentoren von Achmatowa war Mikhail Kuzmin, von dem sie sogar die Strophe von "Poem without a Hero" entlehnt hat. Komplizierte Berichte von Achmatowa mit Kuzmin - spezielles Thema, aber zweifellos gab es viel "Müll" und "Schande" in ihnen. Wie Memoirenschreiber und Forscher feststellten, war es jedoch typisch für Achmatowa, ihre metapoetischen Gedichte von weltlichem Abschaum zu reinigen. Aber eine solche Reinigung bedeutet nur das Werk von Mechanismen der Unterdrückung und Sublimierung, ähnlich wie die Strategien, literarische Erfindungen zugunsten natürlicher Becher aufzugeben.

Also, Kuzmin. Ohne sich zu schämen, hört Achmatowa diese Zeilen von ihm:

und gibt sie als seine eigenen aus, die scheinbar ganz dem bösen Leben gehören:

Ähnlich: Größe - elegisch (!) 5-st. jambisch mit abwechselnd weiblichen und männlichen Klauseln; offen männlicher Reim ein; Aufzählung von Nennerkonstruktionen; Inversion im zweiten Term ( ein Haufen Briefe, zwei Treffen - der Geruch von Teer); das Motiv der Zufriedenheit mit dem Kleinen und Zufälligen, weil dahinter noch das Große steht; und im weiteren Sinne die etwas kokette Ästhetik des stoischen Genusses von Zurückweisung und Leiden.

Mit anderen Worten, bei weitem nicht alles in Achmatovs Gedicht unterscheidet sich von dem der Menschen, aber nur die Eingeweihten können in die Geheimnisse des poetischen Handwerks eindringen. Insbesondere - im Rätsel von Schimmel an der Wand. Bei Achmatowa

„Hinter der gekonnten Nachahmung der Naivität [verbirgt sich …] die ,Einfachheit‘, die mit der ultimativen ,Zivilisation‘ des Textes verbunden ist … [Der Leser], der nur an die deklarative, ,prosaische‘ Ebene der Poesie gewöhnt ist … kann getäuscht werden.. [und] interpretieren... die beliebte Strophe aus dem Gedicht „Ich brauche keine odic ratis“... als Entschuldigung... für eine Rückkehr zur Natur, obwohl das Pathos der Strophe genau besteht in einer Rückkehr zur Kultur ... und es bezieht sich auf Leonardo ja Vinci ...: "Schauen Sie sich die Wände an, die mit verschiedenen Flecken befleckt sind ... Sie können dort den Anschein verschiedener Landschaften sehen ..." ( Leonardo da Vinci: 89)”. (Timetschik 1989a: 22)

Aber Leonardos Geschäft ist nicht begrenzt. Geheime Verbindungen führen auch zu den Schimmel- und Wandmotiven in dem nur drei Tage vor "Odische Armee" (18. Januar 1940) entstandenen Gedicht "Der Keller der Erinnerung" und dadurch - zum Roman des gleichen Kuzmin "Schwebende Reisende" (1915). Entsprechend grundlegende Forschung Themen "Achmatowa und Kuzmin" ( Timechik und andere 1978: 227-228), letzteres erscheint mehr oder weniger direkt im Keller der Erinnerung:

Linie Dieser Witzbold starb an Altersschwäche bezieht sich auf das "Antwortsonett" von Kuzmin selbst ( Aber der Witzbold dämpfte im richtigen Zorn; Kusmin 1990: 126);

Linien Durch diese Form, diese Dämpfe und Asche funkelten zwei grüne Smaragde / Und die Katze miaute ...- zur Passage aus dem Kuzmin-Roman, in der eine schwarze Katze und ein erloschener Kamin erwähnt werden ( Kusmin 1985: 30);

und da der Abstieg in den Keller der Erinnerung mit dem Abstieg in den Keller des streunenden Hundes verbunden ist, insofern die Linie Aber ich berühre die Wandmalerei bezieht sich auf das diesem Kabarett gewidmete frühe Achmatov "Wir sind hier alle Schläger, Huren ..." (1913; I: 97), insbesondere auf die Zeile: An den Wänden hängen Blumen und Vögel.

Dieses Labyrinth aus Anspielungen auf seine eigenen Gedichte, Kuzmins Prosa und Leonardos Lehren sollte abgedeckt werden mysteriöser schimmel an der wand-- in voller Übereinstimmung mit der Strategie des "raffinierten Elitismus, der sich als erbärmlicher Egalitarismus tarnt".

In diesem Zusammenhang verdient die pronominale Organisation des Textes, ein Aspekt der Poesie der Grammatik, der sich direkt an der sozialen Dynamik des Diskurses orientiert, Beachtung. Das Gedicht wird von der Primären umrahmt mir, das unter dem negativen Gestenzeichen ( Ich brauche nichts), begleitet von einer etwas abgeschwächten Negativität bei der Sekundärleitung ( Für mich ... sollte alles fehl am Platz sein) und im Finale unbedingt positiv gegeben ( Zur Freude von dir und mir). Das positive Ende betrifft auch die Beziehungen. lyrische Heldin mit einem Intratext-Adressaten, der durch ein Pronomen des 2. l repräsentiert wird. pl. h. ( für dich), erstmals eingeführt in der zweiten Strophe ( Wann würden Sie wissen). Doch hinter den Kulissen der Bravour wenden Sie sich von mir zu nichts an Sie und mich (unterstützt durch das phonetische Echo semantischer Kontraste nein... rati und für Freude) verbirgt sich ein ernster Konflikt.

Das Pronomen „you“ erscheint nach der letzten grammatikalisch negativen Phrase ( Nicht wie Menschen) und damit fast bis zur Erwähnung des dritten Teilnehmers der metapoetischen Diskussion, bezeichnet mit dem Wort Menschen. Dieses unbestimmte Personalnomen ist (insbesondere als Teil dieses Idioms) synonym mit den entsprechenden Pronomen (wie z jemand, einige, einige) und ist daher als rechtmäßiges Mitglied in das Paradigma eingebettet Ich - du - sie. Allerdings auf den ersten Blick Menschen als hätten sie es nicht Sie nichts gemeinsam: semantisch Träger einer Ästhetik, die dem lyrischen „Ich“ und letztlich dem „Du“ des Lesers fremd ist; grammatikalisch ist es ein Substantiv, kein Pronomen; in kommunikativer organisation - eine gewisse dritte person, und nicht der adressat des lyrischen appells im zweiten ( Sie). Tatsächlich sind beide die „Menge“, die sich dem Dichter widersetzt, mit dem Unterschied, dass sie unter dem abfälligen Spitznamen „Volk“ der ästhetischen Exkommunikation unterworfen wird, und mit deren Hilfe respektvoll und gesellig Sie an der ästhetischen Umerziehung beteiligt. Der Trick ist jedoch, dass sogar Sie nur der elementaren - "natürlichen" - Ebene von Achmatovs Ästhetik erlaubt, während die "kulturellen" Geheimnisse ihres Handwerks ihnen hermetisch unzugänglich bleiben.

Macht und Scham.

Sorgfältig verschleiert im Text der Odischen Armee ist der charakteristische Konflikt zwischen den Einstellungen zu „Schwäche, Verlassenheit, Armut, Schlichtheit“ und gleichzeitig zu „Stärke, Majestät, Klassizismus, Macht“. Linie Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein drückt die darin bekundete Liebe zum poetischen Non-Standard nicht nur durch die entsprechende Wortwahl aus ( Was mich betrifft; fehl am Platz) und clevere Umkehrung ( alles sollte sein anstatt alles sollte sein), sondern auch durch seine auffällige Länge, gerade im Vergleich mit der „unpassend“ abgeschnittenen – drei Fuß und nur zwei Schläge langen – nächsten Linie ( Timetschik 1975: 213). Hinter dieser unkonventionellen Fassade verbirgt sich jedoch eine eiserne poetische Disziplin.

Zunächst einmal weicht die dritte Linie durch ihre Staus ab akzeptierte Normen hin zu nicht nur improvisatorischer Anarchie, sondern auch ideal - klassisch, herrlich lang, "Lomonosov" - volle Wirkung. Vor uns sozusagen elegische 5-st. jambisch mit odischen Akzenten an jedem Fuß.

Noch interessanter ist, dass der „Wille zu Macht und Ordnung“ in dieser glossiert zitierten Zeile direkt zum Ausdruck kommt, obwohl er bisher unbeachtet geblieben ist. Was aber bedeutet das Wort an auffälliger Stelle versteckt? muss, sondern ein starres Programm akribischer Sorglosigkeit? Der gemachte Eindruck Gesichtsausdrücke Die Muse des Autors, Achmatowa, lässt anders als Baratynsky die Dinge nicht laufen. Im Gegensatz zu seinem unauffällig getroffen von einem Lichtblick und Ehre mit nachlässigem Lob, Sie fehl am Platz eingeführt unter der Eskorte eines kategorischen sein muss. Im Wesentlichen haben wir ein typisches Achmatowa-Oxymoron vor uns, das solchen Lehrbuchbeispielen nicht unterlegen ist Schau, es macht ihr Spaß, traurig zu sein, so elegant nackt(„Statue von Zarskoje Selo“; I: 160). Von der Hand des Meisters wird Verlaines „Unordnung“ mit Hilfe geeigneter Werkzeuge und Kosmetika in Form eines „Natural“ vermeintlich fixiert nicht allgemein, nicht wie Menschen, aber eigentlich perfekt, Haar an Haar, "richtige" Frisur.

Die „eiserne“ Grundlage der scheinbar „fragilen“ Poetik Achmatovs wurde erstmals in einem alten Artikel enthüllt Nedobrovo 1983). Als merkwürdigen zusätzlichen Beweis werde ich die Aussage des Vertreters des entgegengesetzten poetischen Lagers - Mayakovsky - anführen:

„Der Dichter Simon Chikovani erinnerte daran, dass ... 1926 in Tiflis in einem Kreis georgischer Dichter ... Mayakovsky ... unerwartet „zwei Gedichte von Anna Achmatowa ... mit seltener Einsicht, mit einer ehrfürchtigen und inspirierten Haltung gegenüber las Sie. Alle waren überrascht ... Ich bemerkte schüchtern:

Ich hätte nicht gedacht, dass Ihr samtiger Bass so gut zu Akhmatovas exquisiten und zerbrechlichen Linien passen würde.

Mayakovsky ... antwortete in sachlichem Ton:

Gleichzeitig ist es bezeichnend, dass die künstlerische Konstruktion laut Nedobrovo die „Zerbrechlichkeit“ nicht nur des Verses, sondern auch der Gefühle selbst oder besser gesagt der Posen von Achmatowas Heldin ist. Die Ironie der charismatischen Figur der Achmatowa, „stark“ gerade durch ihre vorgetäuschte kenotische „Schwäche“, verbarg sich hinter Schimmel, Klette usw. und verbarg diesen wirklichen, beschämenden und daher der Verkleidung und Sublimierung bedürftigen „Müll“. die ihre Gedichte wuchsen; eine harmlose Quinoa, da müsste man sich wirklich nicht schämen.

Die Bedeutung des Begriffs „Wurf“ für Achmatovas Ansichten zur Konstruktion einer Dichterbiographie wird aus den bekannten Zeugnissen von Zeitgenossen deutlich, vgl. ihre Anweisungen an P. N. Luknitsky, der in ihrem Namen Materialien für die Biographie von Gumilyov sammelte:

„Sie ... haben beschlossen, alles zu sammeln ... sogar den ganzen Müll, der mit dem Namen einer Person vermischt ist ... Sie dürfen nicht vergessen: Diese von Ihnen zusammengestellte Biographie ist vielleicht die schwerste Anklage ... Sie müssen Sortieren Sie alle Kleinigkeiten, gehen Sie diesen ganzen Müll durch ... Erstellen Sie das wahre Bild von Nikolai Stepanowitsch ... Deshalb habe ich Angst vor Ihren "Zusammenfassungen" ... Sie können sowohl eingrenzen als auch Fehler machen ...

Sie erkannte, dass die Erstellung einer solchen Biografie dasselbe Kunstwerk ist. Was - hier ist die gleiche Kreativität wie in allem anderen" ( Luknitsky: 232-233)

Und in Bezug auf ihr eigenes Image wurde die gleiche Haltung von Achmatowa von N. Ya. Mandelstam bezeugt:

„Irgendwo von ganz frühe Jahre Sie hatte die Idee, dass alle ihre Versäumnisse von ihren Biographen berücksichtigt würden. Sie lebte mit Blick auf ihre eigene Biografie … „Alles liegt in unserer Hand“, sagte sie, und: „Als Literaturkritikerin weiß ich …“ [O]na wünschte sich ein kanonisches Porträt ohne all die Absurditäten und Dummheit, die in jedem Leben unvermeidlich sind, und noch mehr im Leben eines Dichters. Eine schöne, zurückhaltende, intelligente Dame und außerdem eine wunderbare Dichterin - das hat sich A. A ausgedacht “( Mandelstam: 319).

Umso raffinierter und geordneter, und nicht natürlich und willkürlich, und vor allem, nicht vom Dichter inspirierend gewünscht, sondern kalt ausgesiebt und in die Augen der Leser gelassen, erscheint bei näherer Betrachtung das Sinnbild Müll in dem betreffenden Gedicht. Die Ersetzung des ernsten Hintergrunds der Lebensschöpfung durch die kokette rhetorische Hinnahme von Müll war das geheimste Geheimnis von Achmatovs Handwerk.

Hinsichtlich Schwäne, dann erscheint es auch im Gedicht nicht so sehr aus dem Müll unter dem Zaun, sondern aus Achmatowas eigenen Gedichten - aus ihrem sehr frühen „Lied“ (1911; I: 75):

Dieses berühmte Bild – berühmt insbesondere für die Originalität der Verwendung der Maske eines einfachen Unkrautstechers durch den dekadenten Dichter – wurde zu einer von Achmatovas Unterschriften, und natürlich erregte das Problem seiner „Authentizität“ große Neugier.

„Ich habe ihr gesagt, dass ihre Gedichte zeigen, dass sie Quinoa sehr liebt. „Ja, sehr, sehr viel, und Brennnesseln und Kletten. Es ist aus der Kindheit. Als ich klein war, wohnten wir in Zarskoje, in einer Gasse, und dort wuchsen in einem Graben Kletten und Quinoa. Ich war klein und sie sind groß, breitblättrig, duftend, von der Sonne erhitzt - ich habe sie seitdem so sehr geliebt “( Tschukowskaja: 119).

Das Gespräch findet am 20. Juni 1940 statt, also sechs Monate nach dem Schreiben von The Odic Army (und Willow, datiert vom 18. Januar 1940, mit der Zeile: Ich liebte Kletten und Brennnesseln; I: 239). In ihrer respektvollen Chronik nährt Achmatowa maßgeblich die äußerst "organische" - vitale, kindliche, emotionale, natürliche - Geschichte der Entstehung von Kletten und Quinoa. Aber als raffinierte Meisterin der Posen, Masken, Oxymorons und Autoironie spielt sie in einem anderen Publikum bereitwillig eine rein literarische Version:

„Während der Hungerjahre lebte Achmatowa bei den Rykovs in Detskoye Selo. Sie hatten dort einen Garten. Zu den Aufgaben von Natalya Viktorovna gehörte es, es zu säubern - die Quinoa zu jäten. Anna Andreevna hat sich irgendwie freiwillig gemeldet, um zu helfen: „Nur du, Nataschenka, zeig mir, was sie ist, diese Quinoa“ “( Ginzburg: 133; Eintrag von 1927).

Hier scheint Achmatowa genau diese Quinoa noch nie gesehen zu haben und sie daher aus rein verbalen Paradigmen zu ziehen, aller Wahrscheinlichkeit nach Volkslied.

In gleicher Weise ist der Beiname frisch, besonders wenn er auf etwas Ätzendes und Stickiges angewendet wird, eine weitere Signatur von Achmatov; vgl. bekannt

Im Gegenzug zur Linie Warum läuft bei uns alles schief? aus einem anderen frühen Gedicht ("Wir wissen nicht, wie wir uns verabschieden sollen ..."; 1917; I: 166) offenbar das Programm Nicht wie Menschen(Timetschik 1975: 213-214).

All diese automatisch erinnernde Tastatur funktioniert wieder auf zwei Arten. Der Mechanismus des narzisstischen Erinnerns demonstriert die innere Stärke und Selbstgenügsamkeit der lyrischen Heldin, fordert dabei aber aufgrund einiger Schamhaftigkeit nach Verschleierung vor den Uneingeweihten, die eingeladen sind, einfach den Schwan und den Teergeruch zu genießen.

Sowohl die Literarität der Literatur, mehr noch der acmeistischen Poesie, als auch die lebensschaffenden Haltungen der (Post-)Symbolisten sind bekannte Dinge. BEIM Gesamtansicht auch die Gefahr einer wörtlichen Auslegung und Übertragung der ästhetischen und politischen Erfindungen von Dichtermagiern und charismatischen Lebenslehrern in die alltägliche Praxis wird erkannt. Der moderne Leser, der sich weiterhin an den Gedichten und Masken von Blok und Mayakovsky erfreut, nimmt sie nicht mehr als Vorbilder wahr - mit jemandem leben(Mayakovsky), nachdem er eine von A. D. Sinyavsky vorgeschlagene „coolere“, „laufendere“ Rezeptionsweise gemeistert hat:

„Einige Leute denken, dass man mit Puschkin leben kann. Ich weiß nicht, habe es nicht probiert. Du kannst mit ihm spielen" Terz 1975: 178).

Bei Achmatowa verbirgt die undurchdringliche Dualität der gleichzeitigen Orientierung an den superernsten Magiern des Silbernen Zeitalters und am gewissenlosen Proteus-Genie Puschkin die Beharrlichkeit ihres Lehranspruchs, weshalb sich das Mysterium und die Autorität ihrer Figur nur verstärken, und das lebenschaffende Bild bekommt eine organische Einheit. Der Artikel widmet sich der analytischen Analyse dieses unauflöslichen Ganzen.

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Wie schreibe ich Gedichte? Einerseits erscheint eine unerreichbare Größe, andererseits ein unfassbares Geheimnis. Es schien mir, das Geheimnis zu erklären poetische Kreativität unmöglich. Auch der große A.S. Puschkin, noch sinnliche A.A. Fet konnte mir dieses Rätsel nicht enthüllen. Nur A.A. ließ sie in ihre Werkstatt. Akhmatova spricht einfach, wie sie weiß, über die komplexe Fähigkeit, "zur Freude von dir und mir" zu erschaffen.

In dem Gedicht „I don’t need odic ratis“, geschrieben 1940 von einem reifen Dichter, a erstaunliches Bild nichts wie Achmatovs Poesie. Was ist sie?

Ganz am Anfang definiert die Dichterin Genre-Originalität seine Texte:

Ich brauche keine Odic Ratis
Und die Schönheit elegischer Leidenschaften.

Weder die Bravour von Oden noch die Vagheit von Elegien werden von A.A. Achmatowa. Einfachheit ist die Regel ihrer Poesie, und in ihr sollte "alles fehl am Platz sein", "nicht so, wie die Menschen es tun".

Poesie ist keine Nacherzählung des Lebens, kein Dokument, sie ist sein Spiegelbild, ein Echo, das nicht jeder aussprechen kann. AA Achmatowa hat eine solche Gabe. Die Stimme der Dichterin "klingt, inbrünstig, sanft."

Anna Andreevna spricht nie in einem Gedicht von Genie, Talent, sogar Fähigkeiten. Sie macht die Arbeit, kennt und liebt ihr Handwerk gut, nicht umsonst heißt die Kollektion „Secrets of the Craft“.

In der Arbeit gibt es einen unfreiwilligen Aufruf an die Leser, der zu dieser geschätzten Tür zum Allerheiligsten des Meisters wird:

Wann würdest du wissen, von welchem ​​​​Müll
Gedichte wachsen ohne Scham...

AA Achmatowa zerstört die Illusion der Ungewöhnlichkeit, der Größe des poetischen „Materials“. Es ist einfach, aber nur wenige können aus "Müll" Verse wachsen lassen, nur unter ihrer Feder erwacht ein wütender Schrei zum Leben, ein frischer Teergeruch, geheimnisvoller Schimmel an der Wand ...

Die Welt der einfachen, gewöhnlichen, sogar primitiven Dinge wird bunt und schön, und Objekte werden zu Musen. Die Dichterin selbst ist keine Handwerkerin mehr, sie ist eine echte Meisterin.

Die hier verwendeten Ausdrucksmittel tragen zur Entstehung des Bildes der Poesie bei. Wichtige Rolle gehört zu Vergleichen und Personifikationen, denn Poesie muss leben. Gedichte von A.A. Achmatowa "wachsen", "keine Scham kennen",

Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun
Wie Klette und Quinoa.

In der letzten Strophe kommt den Epitheta („wütend“, „frisch“, „geheimnisvoll“) eine besondere Bedeutung zu. Sie sind die beste Art, das "Material" der Poesie zu charakterisieren: "Schrei", "Schimmel". Es gibt eine Bewegung von klein nach groß: von Geruch, Klang, Empfindung bis zur Schaffung eines fertigen Werkes.

Die Prägnanz, gleichsam die unterstrichene Zurückhaltung des Gedichts bestätigen die Wichtigkeit des Themas. Mangelnde Prätentiösität, Strenge werden aufgrund der Originalität der Syntax geschaffen. Von den fünf Sätzen des Gedichts sind drei einteilig. unpersönliche Vorschläge das Gesagte verallgemeinern, das Thema erweitern; Benennung - machen die Arbeit substantiell. Beides dient dazu, ein Bild zu erzeugen kreativer Vorgang. Alles darin ist einfach und komplex zugleich, und das Ergebnis sollte nicht nur dem Leser, sondern auch dem Autor selbst gefallen. Dann ist es schon ein Handwerk, es ist eine echte Kunst.

Das Gedicht „I don’t need odic rati …“, das zentrale in der Sammlung „Geheimnisse des Handwerks“, fasst alles bisher zu diesem Thema Geschriebene zusammen und dient zugleich Startpunkt für zukünftige Kreationen.