Ich brauche nichts Od Ratis.. - Gedichte aus dem reifen Teil von Achmatowas Werk. Die Dichterin schaltete sich ein diese Arbeit in einem Zyklus namens Geheimnisse des Handwerks, dessen Essenz vielleicht nicht erklärt werden sollte, entspricht es seinem Namen. Anna Andreevna teilt ihre Gedanken mit kreativer Vorgang, eigene Position in poetische Welt und andere Aspekte.

Es gibt ein Sprichwort über Rosen, die Dünger zum Wachsen benötigen. Tatsächlich ist dies nicht nur eine biologische Tatsache, sondern auch eine ziemlich schöne Metapher, die auf viele Phänomene dieser Welt anwendbar ist, einschließlich der Entstehung von Poesie. Schließlich muss der Künstler bekanntlich leiden, der Künstler muss den Dreck sehen, um reine Schönheit schaffen zu können.

Die Dichterin schreibt auch über dieses „Als Sie wussten, aus welchem ​​​​Mist“, und spricht von der Entstehung von Gedichten, die auch auf der Grundlage völlig unattraktiver Phänomene erscheinen. Trotzdem wachsen Gedichte trotz allem und „ohne Scham“, das heißt, sie sind in gewisser Weise unparteiisch und echte Poesie, so Achmatowa, ist solchen Gefühlen wie Scham wahrscheinlich fremd, sie werden immer so natürlich wie Pflanzen erscheinen Erde.

In der letzten Zeile zeigt die Dichterin auf mögliche Variante einen Vers erstellen. Die Details haben hier keinen „Ruf“, „frischen Teergeruch“ und den „geheimnisvollen Schimmel“ an der Wand – nur ein Teil der Welt, unfreiwillige Details, aus denen der Dichter sein nächstes Mosaik zusammensetzt. Dabei bedient sich der Dichter gewissermaßen improvisierter Mittel, also der Welt, die ihm gegeben ist.

Wie bekannt, sterbliche Welt in vielerlei Hinsicht alles andere als ideal, und dem Künstler bleibt nichts anderes übrig, als diese Gegebenheit zu nutzen, ohne darüber nachzudenken, "aus welchem ​​​​Schrott" er einen weiteren Beweis für Schönheit und Harmonie komponiert. Wenn Sie sich jedoch die Worte von Achmatowa selbst ansehen, hält sie an der ursprünglichen Meinung fest buchstäblich. Die Dichterin hält es für notwendig, solche Gedichte zu schreiben, in denen „nicht alles so ist wie bei den Menschen“, und schlägt vor, einige verknöcherte Muster und Formen aufzugeben, um etwas wirklich Wertvolles zu schaffen.

Option 2

In jedem Leben kreative Person es kommt der Moment, in dem er seine ganze Arbeit überdenken und die Frage beantworten muss, „wofür und für wen das alles gebraucht wird“. Anna Achmatowa war keine Ausnahme, und das Thema der Ernennung des Dichters und der Poesie wurde zu einem der zentralen in ihrer Arbeit. Der Beweis dafür ist die Entstehung einer ganzen Gedichtsammlung zu diesem Thema, „Geheimnisse des Handwerks“. Diese Gedichte wurden viele Jahre lang von Achmatowa geschaffen. Einige von ihnen waren der Muse und Mandelstam gewidmet, während der Rest für den gewöhnlichen Leser geschrieben wurde.

Das Gedicht „I don’t need odic ratis“ wurde 1940 geschrieben. Es wurde erstmals im selben Jahr in der Zeitschrift Zvezda veröffentlicht. Diese Zeit war im Leben der Dichterin sehr erfolgreich. Sowjetische Autorität erlaubte ihr, die Sammlung "From Six Books" zu veröffentlichen. Bald wurde Achmatowa in den Schriftstellerverband aufgenommen.

In dem Gedicht „I don’t need odic ratis“ spricht die Dichterin über die Prinzipien, denen sie bei der Erstellung eines Werks folgt. Sie betont, dass es nicht notwendig ist, allgemein anerkannten Regeln zu folgen, die Erstellung eines Gedichts sollte am besten so natürlich wie möglich erfolgen. Der Autor ist fremd Hoher Stil, Oden und Elegien. Vielleicht liegt dies daran, dass Achmatowa die Originalität der Frauenlyrik betonen möchte, die sich ihrer Meinung nach durch starke Sensibilität und das Fehlen abgedroschener Phrasen und Redewendungen auszeichnet. Nicht weniger wichtig für Achmatowa ist auch die Entstehung eines Gedichts aus alltäglichen Dingen, die sie Müll nennt. Es ist wichtig zu bezahlen großartige Aufmerksamkeit kleine Dinge, und dann wird das Ergebnis der Schöpfung ein wahres Meisterwerk sein, das dem Leser Freude bereiten wird. Gedichte sollen reflektieren Innere Autor, so sollte sein Leben ereignisreich und spirituell reich sein.

Der lyrische Held ist die Dichterin selbst, die über das Thema ihrer Arbeit spricht. Das Gedicht ist in Jamben geschrieben. Reimen - Kreuz mit einer Kombination aus männlich und weibliche Reime. Das Gedicht bedient sich vieler Mittel künstlerische Ausdruckskraft: Metaphern (odic rati, elegische Unternehmungen), Epitheta (Vers ist inbrünstig, sanft), Vergleiche (wie ein gelber Löwenzahn in der Nähe eines Zauns, wie Kletten und Quinoa).

Analyse des Gedichts Ich brauche kein Odic Rati nach Plan

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  Die Kindheit des Dichters verlief nicht unter den besten Bedingungen für ein Kind. Die Tyrannei seitens seines Vaters brachte seiner Mutter viel Kummer, als er all dies sah, empfand der kleine Nikolai großen Ärger und Verlegenheit, weil er nicht in der Lage war, die Atmosphäre in der Familie zu beeinflussen und seine Mutter zu schützen.

"Chrysostomos Anna von ganz Russland" wurde nicht nur zu einem poetischen, sondern auch zu einem ethisch-moralischen Zeichen seiner Zeit. „Die harte Ära hat mich wie einen Fluss umgekrempelt“, schrieb Achmatowa und bezog sich dabei auf ihren Lebensweg und, untrennbar davon, auf ihren literarischen Weg. Achmatovas Poesie ist zu einer Art Brücke geworden, die von den Klassikern des 19. Jahrhunderts bis in unsere Tage gelegt wurde.

Achmatowa ist eine der wenigen Dichterinnen, weil fast alle daran geglaubt haben "Ein Dichter zu sein ist für eine Frau absurd". Auch der Ehemann von Achmatowa, Nikolai Gumilyov, vertrat diese Ansicht. Aber Talent schaut schließlich nicht darauf, wer man ist – ein Mann oder eine Frau – sondern findet einfach einen „Unterschlupf“ bei einer Person, die dem Leser alle Erfahrungen vermitteln kann, die eigenen und das ganze Land, Gefühle, eine Person wer kann den Zweck dieser Gabe erkennen.

Der siebte Nebelschleier ist gefallen, -
Der, der den Frühling bringt. -

Dies ist die Inschrift des Zyklus "Geheimnisse des Handwerks". Dieser Zyklus zeigte, dass Kreativität für Achmatowa untrennbar mit dem Leben verbunden ist: Ohne das Leben, dessen wichtige Manifestation die Liebe ist, gäbe es keine Poesie. Liebe ist ein Gefühl, das aus dem Leben selbst geboren wird. Der Prozess der Kreativität wiederum wird mit den Prozessen, die im Leben, in der Natur ablaufen, gleichgesetzt. Die Pflicht des Dichters besteht nicht darin, zu erfinden, sondern einfach, nachdem er das Lied der Zeit gehört hat, es niederzuschreiben. Gedicht "Ich brauche kein Odic Ratis" hilft zu verstehen, was im Leben getan und getan wird:

Wann würdest du wissen, von welchem ​​​​Müll
Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen,
Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun
Wie Klette und Quinoa.

Das "Wurf" wird fruchtbarer Boden für "Reifung" die Wahrheit der Poesie, die einen Menschen damit erhebt ...

Ich weiß nicht warum, aber als ich dieses Gedicht las, stellte ich mir ein altes klappriges Haus vor, um das herum derselbe baufällige Zaun ist. Aber er, der Zaun, ist wegen der Krüge kaum zu sehen. Fröhliche Kinder laufen laut lachend durchs Haus. Die Eltern schreien sie an und bitten sie, keinen Lärm zu machen, aber die Jungs hören nicht zu und lachen immer lauter. Seltsamerweise gehören Kinder dazu "Hinterland" wo alles so baufällig, aber am Herzen liegt, wird wachsen wundervolle Menschen. Dasselbe passiert mit Gedichten: Sie werden aus Müll geboren, sind aber am frischen Geruch von Teer gewachsen:

Ein wütender Schrei, ein frischer Teergeruch
Mysteriöser Schimmel an der Wand...
Und diese klingt schon, inbrünstig, sanft,
Zur Freude von dir und mir.

Visuelle und expressive Mitteltropen erhöhen die ästhetische Wirkung auf den Leser, betonen die Pracht der Sprache. Mit Hilfe von Personifikationen konnte Akhmatova am genauesten zeigen, wie Gedichte geboren werden, "wachsen": Sie müssen nicht erfunden werden, sondern nur, nachdem sie gehört, aufgeschrieben haben, und erst dann werden sie in ein Lied gegossen Menschen ( "vers klingt"). Verstehen Sie, dass Achmatowa Liebere Poesie, zwar aus Müll geboren, aber herzerfreuend, denn sowohl Teergeruch als auch Schimmel an der Wand erinnern an etwas Persönliches, Geheimnisvolles, Epitheta helfen (odic rati, elegische Unternehmungen, ein zorniger Schrei, ein frischer Geruch, geheimnisvoller Schimmel) .

Melodiösität, Ausdruckskraft des Gedichts wird durch den Kreuzreim gegeben:

Ich brauche keine Odic Ratis
Und der Charme elegischer Unternehmungen
Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein
Nicht wie Menschen.

charakteristisch Stilfigur wie der Mangel an Einheit, der in der dritten Strophe vorhanden ist, zeigt Akhmatova den flüchtigen Moment der Geburt des Verses. Dieser Moment kann verloren gehen, aber wenn dies nicht geschieht, wird das vom Leben selbst inspirierte Gedicht mit Begeisterung und Zärtlichkeit begeistern.

Das Schreiben

Kreativität A. Achmatowa - einzigartiges Phänomen in der russischen Poesie. Und obwohl die Geschichte viele Dichterinnen schon vor Achmatowa kannte, war sie die einzige, die es schaffte, die Stimme ihrer Zeit zu werden und dann alle Zeitgrenzen zu überschreiten. Lakonisch und äußerlich einfach, Achmatovs Gedichte sind äußerst gesättigt mit poetischem Denken und zeichnen sich durch die Tiefe und Stärke des Gefühls aus. Nach dem allerersten Gedichtband wurde Achmatowa als brillante Künstlerin der weiblichen Liebe in all ihren Erscheinungsformen wahrgenommen. Später klangen andere traditionelle Themen und Motive der russischen Poesie in ihren Texten auf, und sie klangen auch in vielerlei Hinsicht traditionell, da die Ursprünge von Achmatovas Werk in der klassischen russischen Literatur liegen, und vor allem in den Werken von Derzhavin und Nekrasov, Puschkin und Lermontov . Wie jeder Dichter bezieht sich A. Akhmatova oft auf das Thema poetisches Handwerk. Doch trotz des offensichtlichen Echos in ihren Gedichten mit klassische Poesie, ist die Sichtweise der Dichterin weitgehend originell. Betrachten Sie in diesem Zusammenhang das Gedicht von A. Akhmatova „Ich brauche kein Odic Rati ...“
Das kleines gedicht wurde 1940 geschrieben und ist Teil eines über mehrere Jahre entstandenen Zyklus "Geheimnisse des Handwerks". Die allererste Strophe verleiht der poetischen Erzählung eine Intonation der Aufrichtigkeit. Geständnis lyrische Heldin klingt sehr subjektiv: „Ich brauche nichts …“, „für mich …“ Generell regt die erste Strophe zum Nachdenken an, besonders die letzten beiden Zeilen:
Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein,
Nicht wie Menschen.
„Inopportunely“ bedeutet „zur falschen Zeit“, „nicht in richtiger Moment". Mit anderen Worten, Poesie sollte uns, so der Autor, mit Unerwartetheit und Frische des Denkens überraschen.
Und dann scheinen wir etwas Ähnliches zu „hören“ wie den Seufzer der lyrischen Heldin:
Wann würdest du wissen, von welchem ​​​​Müll
Gedichte wachsen ohne Scham...
Es ist schwierig, eindeutig zu sagen, dass „Müll“ hier metaphorisch verwendet wird. Gedanken des Dichters, Lebenseindrücke oder vielleicht das Leben selbst? mehr fasziniert uns jedoch die Zeile: „Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen ...“ Sie beinhaltet sowohl die Belebung des poetischen Schaffens als auch eine gewisse Unabhängigkeit des schöpferischen Prozesses vom Willen des Schöpfers. Und dann solche unerwarteten und zugleich logisch begründeten Vergleiche:
Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun
Wie Klette und Quinoa.
Im Allgemeinen hatte Achmatowa erstaunliche Fähigkeit das Ungewöhnliche in der Welt um sie herum sehen Alltagsleben. In ihren Gedichten wurde alles zu Poesie, das heißt, alles war eines poetischen Wortes würdig, sogar "der geheimnisvolle Schimmel an der Wand". Die Ellipse am Ende dieser Zeile wird als Pause wahrgenommen, die durch den kreativen Prozess ausgefüllt wird. Und dann gibt es Zeilen, die sehr puschkinisch beginnen: „Und der Vers klingt schon ...“ In Puschkins Gedicht „Herbst“ finden wir ähnliche Wörter: "Eine Minute - und die Verse werden frei fließen." Diese Ähnlichkeit ist kein Zufall. Achmatowa teilte eindeutig die Meinung von Alexander Sergejewitsch über die grundsätzlich freie Kreativität. Zum Zeitpunkt der Entstehung dieser Gedichte waren ihre Autoren bereits seit langem anerkannte Meister des Wortes, und daher können wir nicht umhin, ihre Meinung zu teilen.
Schlusszeilen Achmatovs Gedichte, aufgeladen mit der Energie des Autors, klingen besonders emotional. Im Allgemeinen ist Achmatovas poetische Erzählung von einer lebhaften und optimistischen Stimmung durchdrungen. Dies wird weitgehend durch die gewählte Dichterin erleichtert poetische Größe jambisch (übrigens die beliebteste Größe in der russischen Versschrift). Und die Auslassungen von Betonungen in jeder Zeile verleihen dem Gedicht einen Hauch von Reflexion, poetischer Reflexion.
Man kann nur sagen, dass sich Achmatovs Gedichte nicht durch den Reichtum der vom Autor verwendeten Ausdrucksmittel auszeichnen. Die Dichterin bevorzugte eindeutig geringes Volumen und Einfachheit. poetische Rede. Und gleichzeitig sind ihre Gedichte, in den Worten von Puschkin, "vom Charme der nackten Einfachheit gefangen". Und hinter dieser Routine künstlerische Rede Achmatowa versteckt sich tiefe Bedeutung, was nicht zuletzt dazu beiträgt kompositorische Harmonie Achmatovs Gedicht, das mit dem gleichen Wort "me" beginnt und endet. Diese Harmonie verleiht poetischen Gedanken eine besondere Integrität, Vollständigkeit.
Überraschenderweise nimmt die Armut des verbalen Vokabulars dem Gedicht nicht den Sinn für die Fülle des Seins. Im poetischen Text ist der Frühlingshauch des Lebens deutlich zu spüren. Wir sehen "gelben Löwenzahn am Zaun", wir "atmen" "frischen Teergeruch". Im Allgemeinen verbinden wir die Geburt des Neuen am häufigsten mit dem Frühling („Gedichte wachsen“).
Jedoch Der Grundgedanke Das Gedicht ist in seinen letzten Zeilen zu hören:
Und schon klingt der Vers, inbrünstig, sanft,
Zur Freude von dir und mir.
Daher ist der Hauptzweck der Poesie, so der Autor, die Fähigkeit, den Menschen Freude zu bereiten, die Freude am Kontakt mit den Schöpfungen der hohen Kunst.

Andere Schriften zu diesem Werk

Gedicht von A. A. Akhmatova „Ich brauche kein Odic Rati ...“ (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung.) Gedicht von A. A. Akhmatova „Einundzwanzig. Nacht. Montag...". (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung)

Anna Achmatowa

GEHEIMNISSE DES HANDWERKS

1. Kreativität

Es passiert so: eine Art Mattigkeit;
In den Ohren bleibt die Uhr nicht stehen;
In der Ferne ein grollendes Donnergrollen.
Unbekannte und gefangene Stimmen
Ich fühle sowohl Klagen als auch Stöhnen,
Eine Art geheimer Kreis verengt sich,
Aber in diesem Abgrund von Flüstern und Rufen
Ein siegreicher Ton erhebt sich.
So unheilbar still um ihn,
Was ist zu hören, wie Gras im Wald wächst,
Wie schneidig geht er mit einem Rucksack auf den Boden ...
Aber die Worte wurden bereits gehört
Und Licht reimt Alarmglocken -
Dann fange ich an zu verstehen
Und nur diktierte Zeilen
Legen Sie sich in ein schneeweißes Notizbuch.

Ich brauche keine Odic Ratis
Und der Charme elegischer Unternehmungen.
Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein,
Nicht wie Menschen.
Wann würdest du wissen, von welchem ​​​​Müll
Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen,
Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun
Wie Klette und Quinoa.
Ein wütender Schrei, ein frischer Teergeruch,
Mysteriöser Schimmel an der Wand...
Und schon klingt der Vers, inbrünstig, sanft,
Zur Freude von dir und mir.

Osip Mandelstam

Ich werde mich über sie beugen wie über eine Schüssel,
Darin stecken unzählige wertvolle Notizen -
Von unserer blutigen Jugend
Das sind schwarze zarte Nachrichten.
Dieselbe Luft, dieselbe über dem Abgrund
Ich habe einmal in der Nacht geatmet
In dieser Nacht, leer und eisern zugleich,
Wo vergebens rufen und schreien.
Oh, wie scharf ist der Hauch einer Nelke,
Ich habe einmal dort geträumt -
Es ist die wirbelnde Eurydike
Der Stier trägt Europa auf den Wellen.
Das sind unsere vorbeieilenden Schatten
Über die Newa, über die Newa, über die Newa,
Es spritzt die Newa auf die Stufen,
Dies ist Ihr Ticket zur Unsterblichkeit.
Das sind die Schlüssel zur Wohnung,
Worüber jetzt kein Goog ...
Dies ist die Stimme der geheimnisvollen Leier,
Im Jenseits Wiesenbesuch.

Will wohl viel mehr
Von meiner Stimme gesungen werden:
Was wortlos grollt,
Oder in der Dunkelheit schärft sich der unterirdische Stein,
Oder bricht durch den Rauch.
Ich habe keine Konten
Mit Feuer und Wind und Wasser...
Deshalb meine Schläfrigkeit
Plötzlich öffnen sich die Tore
Und führe den Morgenstern.

Ich brauche keine Odic Ratis
Und der Charme elegischer Unternehmungen.
Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein,
Nicht wie Menschen.

Wann würdest du wissen, von welchem ​​​​Müll
Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen,
Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun
Wie Klette und Quinoa.

Ein wütender Schrei, ein frischer Teergeruch,
Mysteriöser Schimmel an der Wand...
Und schon klingt der Vers, inbrünstig, sanft,
Zur Freude von dir und mir.
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Jeder Dichter hat eine Zeit in seinem Leben, in der er beginnt, über sein eigenes Werk nachzudenken, es zu überdenken und nach einer Antwort auf eine einzige Frage zu suchen: Warum und wer braucht das alles? Anna Achmatowa ist in dieser Hinsicht keine Ausnahme, und ein Beispiel dafür ist der Zyklus von 10 Werken, kombiniert gemeinsamen Namen"Geheimnisse des Handwerks".

Die darin enthaltenen Gedichte wurden zwischen 1936 und 1960 geschrieben. Darunter eine Widmung an Osip Mandelstam, ein Appell an die launische Muse und an den nicht minder launischen Leser. Herausragend im Zyklus ist das Gedicht „I don’t need odic rati…“, in dem die Dichterin über ihre Grundsätze bei der Arbeit an Werken spricht.

Anna Akhmatova betont, dass sie in ihrer Arbeit sehr weit von allgemein anerkannten Kanons entfernt ist, obwohl dies in Wirklichkeit weit davon entfernt ist. Dennoch behauptet die Autorin, Oden und Elegien, pompöser Stil, Regelmäßigkeit und Grazie seien ihr fremd. „Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein, nicht wie die Menschen es tun“, bemerkt Anna Achmatowa. Dies ist ihre prinzipielle Position, die auf dem Wunsch basiert, sich von der Masse abzuheben und zu beweisen, dass es einen gibt weibliche Poesie, die sinnlich, witzig, frei von Klischees und abgedroschenen Redewendungen sein kann.

Andere wichtiger Punkt die Dichterin denkt über die Motive nach, die sie zur Kreativität veranlassen. Sie muss keine besondere Umgebung schaffen, um Gedichte zu schreiben. Sie, so die Dichterin, wachsen aus Müll, "ohne Scham zu kennen". Das bedeutet, dass jede Kleinigkeit von einem hartgesottenen und anerkannten Autor übersehen wird. Es kann eine Gelegenheit für ein kleines Meisterwerk werden, das unter der Feder von Achmatowa geboren wird. Der Dichterin selbst ist das überhaupt nicht peinlich, sondern betont im Gegenteil, dass ihre Gedichte so etwas wie Unkraut sind - Löwenzahn, Klette und Quinoa.

Akhmatov verbirgt das Geheimnis der Geburt eines neuen Werks sorgfältig vor den Lesern und glaubt, dass er einfach kein Recht hat, jemanden in diesen Prozess einzuweihen. Mit gekonnten Strichen beschreibt sie jedoch die Umgebung, in der sie es gewohnt ist zu arbeiten – „ein wütender Schrei“, ein frischer Teergeruch, ein mysteriöser Schimmel an der Wand …“. Diese Welt ist Achmatowa vertraut und verständlich, aber sie hat nichts mit dem zu tun, womit ihre Gedichte gefüllt sind. Sie sind ein Spiegelbild von ihr Innenleben, reich und gesättigt, was natürlich eng mit dem Alltag verbunden ist. Aber die Trägheit des Alltags dringt sehr selten in diese ein geheimnisvolle Welt, wo "der Vers schon klingt, inbrünstig, sanft für die Freude von dir und mir."