Tämä on kaunis ja energinen runo. En ymmärrä kaikkia sen sanoja... Se on vain hyvin vanha. Mutta juuri tämän vesiputouksen energia tuntuu!

Runoilija itse huutaa vesiputoukselle: "Melua, melua!" Ja hän on aina meluisa ja meluisa. Ja jo pitkään, koska virta on jo harmaa, eli vanha.

Hän putoaa jyrkältä huipulta. Ja laaksot kaikuvat. Joten näet kauniin kuvan! Vesiputous on viileä, mutta vaarallinen.

Sää on myös huono. Myrsky pauhaa sillä hetkellä ja vesiputous pauhaa.

Runoilija kysyy itseltään, miksi hän kuuntelee tätä karjuntaa. Luultavasti pelottaa. Pelkään myös esimerkiksi ukkosmyrskyjä. Mutta runoilija ei myönnä tätä, hän sanoo, että hänestä näyttää siltä, ​​​​että hän ymmärtää vesiputouksen puheen. Hän seisoo kuilun päällä roiskeineen ja kuuntelee, mitä vesiputous hänelle kertoo. Eikä kyse ole vain siitä, että hän ymmärtää päällään, vaan kuulee sydämellään. Mitä vesiputous voi kertoa? Se ei kerro.

Lopussa taas samat rivit. Runoilija päätti toistaa itseään, mutta hänelle voidaan antaa tämä anteeksi. Se on kuin oikosulku mahtava runo. Vähän kuin kuoro.

Runo koostuu useista neliöistä. Se kuulostaa vähän marssilta tai toiselta laululta, eli melko rytmiseltä.

Se on iloinen ja kaunis runo. Toistan, että siitä voisi tehdä erittäin kauniin kappaleen

Tämä runo on kirjoitettu luonnon teemasta. Erityisesti se kertoo tarinan nuoresta miehestä, joka seisoo kallion reunalla (hänen kuvasta voi arvata itse Boratynskyn, joka oli runon kirjoittamisen aikaan hyvin nuori).

Vesiputous ei suinkaan ole vaaraton luontokappale, mutta sen voima ja jyrä ilahduttavat nuorta miestä. Vesiputouksen elämä on sopusoinnussa ympäröivän maailman kanssa. Tarkastellessaan suuria vesimassoja runoilija huutaa, että vesiputouksen tulisi pitää ääntä eikä koskaan olla hiljaa, koska tämä on sen todellinen suuruus ja tarkoitus.

Ja vesiputouksen äänet ovat samanlaisia ​​kuin ulvominen, joka yhdistää sen elävään olentoon.

Runon Vesiputous analyysi suunnitelman mukaan

Saatat olla kiinnostunut

• Majakovskin runojen analyysi

  Majakovskin sanoituksille on yleensä ominaista vahvat tunteet, rakkauden tunteet, viha, elävät vertailut ja monet huudahdukset.

• Analyysi Mandelstamin runosta Kyllä, makaan maassa, liikutan huuliani

  Runous hopea-aika epäselvä. Lyhyelle ajanjaksolle on ominaista kolme runoilijasukupolvea. Osip Emilievich Mandelstamin työ kuuluu tämän vuosisadan viimeisiin sukupolviin.

• Runon analyysi Lintuja ei ole näkyvissä, Bunina kuivuu kuuliaisesti

  Buninista tulee osa venäläistä kirjallisuutta kuuluisa ja loistava proosakirjailija, joka kykenee työskentelemään yhtä hyvin kuin publicisti. Mutta melko monet ihmiset ajattelevat sitä, että hän kirjoitti myös runollisessa muodossa.

• Analyysi Nekrasovin runosta Ritari tunnin ajan

  Tämä on erittäin pitkä runo, joka koostuu pienistä ja suurista säkeistä. Tasainen rytmi, mutta ei voi sanoa, että sitä on helppo lukea. Se sisältää monia kuvauksia (metaforeilla ja epiteeteillä), monia runoilijan filosofisia heijastuksia

• Analyysi Fetan runosta Lonely Oak

  Fetin sanoitukset olivat usein sekoitus filosofiaa ja luontokuvia. Yleisesti ottaen runoilijoille on hyvin tyypillistä hapuilla tiettyjä totuuksia tällä tavalla - ulkoista tilaa tarkkailemalla

Analyysi E. A. Baratynskyn runosta "Vesiputous".
(ensimmäisiä kokemuksia runotekstin itsenäisestä tulkinnasta)

Baratynskyn runoa lukiessa tunnet voimakkaan kuvan vesiputouksesta, kuvittele putoavan veden äänen. Runoilija kiehtoo näkymää vesiputoukselle, seisoo ja kuuntelee hämmästyneenä putoavan veden voimakasta ja venyvää ulvoa. Vesiputouksen näkeminen herättää runoilijassa ihailua, hän kuuntelee, ja "hänen rintaansa vapisee jonkinlainen profeetallinen lepatus".
Runon lopussa runoilija kirjoittaa: "Meelä, kohise jyrkästä huipulta, älä ole hiljaa, harmaa puro!" Runoilija ikään kuin anoo ihmeellisiä voimia, jotta tämä luonnon ihme jatkaa elämäänsä ja ilahduttaa ihmisiä kauneudellaan.
Sellainen romanttista runoutta, joka kuvaa ympäröivän luonnon kauneutta, on erittäin tarpeellinen. Hän luo tunnelmaa ja rohkaisee meitä pitämään huolta luomistaan ​​kauniista asioista. Yura Loboda

E. A. Baratynsky seisoi venäjän kielen alkuperässä klassista runoutta. Kuten muutkin mestarit taiteellinen sana, hän jätti suuren runollisen perinnön.
Tässä on yksi hänen upeista luomuksistaan. Runossa "Vesiputous" voi tuntea runoilijan lyyrisen sielun. Hän kiehtoo vesiputousta, pyytää sitä olemaan hiljaa, elämään ikuisesti ja samalla "hänen rintaansa vapisee jonkinlainen profeetallinen lepatus".
Runoilija tuntee luonnon erittäin hyvin, rakastaa sitä ja osaa välittää sen lukijalle sisäistä harmoniaa, ja joskus kapinallisuus: Kuulen aquilonin viheltävän,
Ravistaa narisevaa kuusipuuta,
Ja jyrkän huonon sään kanssa
Kapinallinen karjuusi hyväksytään.
Kuva kohisevasta vesiputouksesta saadaan sihisevien konsonanttien yhdistelmällä: sh – shch – ch – ch – ch – zh – sh. Kuulemme selkeästi nopeasti putoavan veden äänet ja tuulen pillin ja tunnemme luonnon elementtien voiman. Näyttää siltä, ​​että runoilijan ja vesiputouksen kapinalliset sielut ovat sulautuneet yhteen, ja tämä ei voi muuta kuin ilahduttaa meitä. Sasha Heisina

Runoilija omisti tämän runon vesiputoukselle. Siinä hän ilmaisee tunteitaan ja kokemuksiaan avautuneen silmissä ihana kuva.
Runoilijalle ei ole mitään kauniimpaa kuin vesiputouksen ääni. Hän haaveilee putoavan veden ääniin eikä halua virran pysähtyvän: Tee melua, pidä melua jyrkästä huipulta,
Älä ole hiljaa, harmaa puro!
Runoilija on niin hämmästynyt vesiputouksen kauneudesta, että hän ei tiedä kuinka ilmaista kaikkia tunteitaan yhdessä runossa. Hän haluaa kaikkien tietävän, kuinka kaunis vesiputous on. Ja puro ei ole "harmaakarvainen" ei siksi, että vesielementti olisi ikuinen, vaikka tämä on oikein, vaan kuohuvan, nopeasti putoavan veden väri on harmaan hiuksen väri.Luonnon harmonia hämmästyttää runoilijaa:
Ja jyrkän huonon sään kanssa
Karjuutesi on kapinallista.
Baratynsky kohtelee vesiputousta ystävänä. Sen viehätysvoimaan ja voimaan upotettu runoilija unohtaa kaiken maailmassa ja haluaa yhdistää sielunsa siihen. Hän ymmärtää vesiputouksen ilman sanoja ja käy sen kanssa piilotetun dialogin:Miksi rintani tärisee?
Jonkinlainen profeetallinen lepatus?
On luultavasti harvinaista, että kukaan kokee tällaisia ​​tunteita nähdessään vesiputouksen. Tai ehkä kaikki eivät pysty ilmaisemaan niitä sanoin, kuten Baratynsky teki? Ksenia Zatsepina

Runossa "Vesiputous" Baratynsky ilmaisee ymmärryksensä elementeistä. Hän haluaa "harmaan virran" jatkavan virtaamista huolimatta: Melua, melua, jyrkältä huipulta,
Älä ole hiljaa, harmaa puro!
Runoilija näyttää meille, että putoavan veden ääni ja laakson kaiku voivat olla yhtä, ja tämä on ikuista musiikkia:Yhdistä pitkä ulvominen
Laakson viipyvällä katsauksella.
Pohjoistuuli ravistelee narisevaa kuusta. Ehkä hän on saman ikäinen kuin vesiputous:Kuulen aquilonin viheltävän,
Ravistaa narisevaa puuta.
Ja riveissä "Ja kapinallinen karjunne sopii huonoon säähän" Baratynsky ilmaisi syvän ajatuksen: vesiputous on hallitsematon spontaani luomus, joka pyrkii vapauteen.
Runoilija yrittää ymmärtää itseään: miksi hän kuuntelee vesiputouksen ääntä "niin hullulla odotuksella", miksi avautuva kuva saa "hänen rintaansa vapisemaan"? Mutta kaikissa hänen linjoissaan on ihailua voimaa ja voimaa kohtaan vesi elementti: Seison ihastunut
Savuisen kuilun yläpuolella.
Ja näyttää siltä, ​​että tarkoitan sydämelläni
Sinun puheesi ilman sanoja.
Runoilijasta näyttää, että hän todella ymmärtää sydämellään vesiputouksen sanattoman puheen, tuntee, mistä hän puhuu kapinallista ääntä. Hänen sielunsa ja sydämensä ovat vesiputouksen kanssa ja hän toivoo vuosisadan kestävää jatkoa koskemattoman elementin elämälle. Zhenya Tulkitse esimerkkien avulla itsenäisesti Tsvetajevan runon teksti "Pelkäpuu hakattu aamunkoitteessa"

Lyhyt tieto runoilijasta

"Vesiputouksen" luomisen historia

Runon yleinen teema

Runoilijan leksiset keinot

Lyyrisen sankarin kuva

Esseitä aiheista:

1. Analyysi Derzhavinin runosta "Vesiputous" "Vesiputous". Runossa Derzhavin palaa olemassaolon ohimenevyyden teemaan ja kysyy, mitä ikuisuus on, kenellä ihmisistä on oikeus.
2. Baratynskyn runon "Isänmaa" analyysi Jevgeni Baratynskyn elämä oli melko traagista. Tehtyään vakavan rikoksen nuoruudessaan häneltä evättiin mahdollisuus saada kunnollinen ja arvostettu koulutus.
3. Analyysi Baratynskyn runosta "Ihana kaupunki joskus sulautuu" Jevgeni Baratynsky on venäläisen kirjallisuuden klassikko, jonka teoksia arvostivat suuresti kuuluisia runoilijoita, kuten Aleksanteri Pushkin ja Mihail Lermontov. Yhdessä.
4. Analyysi Baratynskyn runosta "Muusa" Runoilija Jevgeni Baratynsky oli Pushkinin aikalainen ja ylläpiti häneen ystävällisiä suhteita. Tuolloin kirjailijoiden keskuudessa oli tapana harkita.
5. Analyysi Baratynskyn runosta "Elegia" Elegia E. A. Baratynsky, joka alkaa rivillä "Kävin luona, kiehtova katos..." kirjoitettiin vuonna 1832. Syy sen kirjoittamiseen.
6. Baratynskyn runon analyysi " Viimeinen kuolema"Viimeinen kuolema" (1827). Runo kuuluu filosofiseen sanoitukseen. Runoilija, joka näkee muinaisina aikoina esimerkkejä suorasta jaloisuudesta ja hengen voimasta, on tietoinen ihmisyydestä.
7. Baratynskyn runon "Syksy" analyysi Baratynskyn runo "Syksy" on keskeinen osa hänen työtään. Se sisältää ikään kuin Twilight-kokoelman kvintessenssin ja samalla koko jutun perustan.

Luet parhaillaan esseetä Analyysi Baratynskyn runosta "Vesiputous"

"Vesiputous" E. Baratynsky

Tee melua, pidä melua jyrkästä huipulta,
Älä ole hiljaa, harmaa puro!
Ne yhdistävät pitkän ulvonnan
Laakson viipyvällä katsauksella.

Kuulen aquilonin viheltävän,
Ravistaa narisevaa kuusipuuta,
Ja jyrkän huonon sään kanssa

Kapinallinen karjuusi hyväksytään.

Miksi hullulla odotuksella,
Kuuntelenko sinua?
Miksi rintani tärisee?
Jonkinlainen profeetallinen lepatus?

Seison ihastunut
Savuisen kuilun yläpuolella
Ja näyttää siltä, ​​että tarkoitan sydämelläni
Sinun puheesi ilman sanoja.

Tee melua, pidä melua jyrkästä huipulta,
Älä ole hiljaa, harmaa puro!
Yhdistä pitkä ulvominen
Pitkällä laakson arvostelulla!

Analyysi Baratynskyn runosta "Vesiputous"

Nuori runoilija vietti lähes viisi vuotta Suomessa, jossa hän oli päivystystyössä asepalvelus. Majesteettiset näkymät pohjoista luontoa, jotka eroavat hämmästyttävän alkuperäisistä Tambov-avaruksistaan, heijastui Baratynskyn sanoituksiin. Runon "Suomi" sankari-"laulaja" kiehtoo maiseman karu kauneus: hän pohtii ihaillen "valtavia, ikuisia kiviä", "tiheää metsää" ja valtavaa. meritilaa sulautumassa taivaaseen. Romanttinen sielu kutsuu muinaisten legendojen sankareita, "mahtaiden kivien poikia", jotka kerran asuivat pohjoisessa maassa.

Voimakas pudotuksen elementti joen vesi inspiroi kirjailijaa luomaan kuuluisan elegian, joka on päivätty 1821. Se alkaa lyyrisen sankarin vetoomuksella "harmaaseen virtaan". Taiteellinen tekniikka, johon kirjailija turvautuu, ei ollut erityisen uusi. Kaava "Meelä, tee melua, voi vesiputous!" löytyy samalla nimellä Derzhavinin oodi. Samanlaisia ​​muistoja löytyy Batjuškovin ja Delvigin perinnöstä. Runoilija esittelee rikkaaseen kirjalliseen kontekstiin perustuen oma versio perinteinen romanttinen teema.

Äänikuvat ovat hallitsevassa roolissa maisemapiirrokset: veden ääneen liittyy pohjoistuulen "viipyvä ulvominen". Myrskyn akustiset ominaisuudet moninkertaistuvat kaikulla, joka saa "laaksokaiun" kuvaavan ominaisuuden. Merkittävää on, että lyyrinen subjekti, joka viittaa kaavaan "kuulen", puhuu myös ääniyksityiskohtien ylivoimaisuudesta.

Kolmas ja neljäs neliö on omistettu romantiikan tunteille ja vaikutelmille. Pari retorista kysymystä heijastelee sankarin henkistä ahdistusta: hän ei löydä syytä, miksi suurenmoisella spektaakkelilla on niin houkutteleva voima. Pohdiskelija ilmaisee epämääräisiä toiveita ja hälyttäviä arvauksia määritelmillä "hullu odotus" ja "profeetallinen vapina".

Ilmaistuaan sydäntä vaivaavat epäilykset sankari jatkaa kertomaan lyyrisen tilanteen ulkoisista yksityiskohdista. Tarkkailijan sijainti sijaitsee vesiputouksen yläpuolella, ja sitä symboloi metafora "savuinen kuilu". Lyyrinen "minä" pitää tarpeellisena korostaa vielä kerran erityinen kunto sieluja käyttämällä epiteettiä "lumottu". Seuraava pari merkitsee johtopäätöstä sisäistä vuoropuhelua henkilö, jolla on elementti: herkkä sielu onnistuu koskettamaan luonnon salaisuuksia. Kuvatakseen syvimpien tunteiden irrationaalista olemusta runoilija käyttää paria alkuperäisiä oksymoroneja: "Ymmärrän sydämelläni" ja "sanaton puhe".

Viimeisen osan päättävä refrääni palauttaa lukijan kuvan vesiputouksesta - luonnonvoimien voiman lumoava ja salaperäinen ruumiillistuma.

"Vesiputous" (Baratynsky): luomisen historia, analyysi

Jevgeni Abramovitš Baratynski (1800-1844) on loistava venäläinen runoilija, jota aikalaiset eivät arvosta. TO varhainen ajanjakso hänen teoksensa sisältää runon "Vesiputous". Tällä hetkellä Baratynsky loi elegisiä runoja, jotka olivat täynnä romantiikkaa.

Lyhyt tieto runoilijasta

Jevgeni Baratynsky tuli venäläistyneen puolalaisen aateliston aatelisperheestä. Hän syntyi Vyazhlyan tilalla Tambovin maakunta. Hänen lapsuutensa kului lähellä, Maran kartanolla. Lapsen koulutus sisälsi ranskan ja Italian kielet. Myöhemmin opiskellessaan klo Corps of Pages, hän lisää niihin saksan. Poika haaveili asepalvelus, mutta yksi lapsuuden kepponen, johon hän osallistui, Schillerin luettuaan johti hänet ja hänen ystävänsä varkauksiin. Kymmenenvuotias Baratynsky karkotettiin joukkosta ja hänestä voi tulla vain sotilas. Hän alkoi kirjoittaa melankolisia runoja ollessaan yhteiskunnan hylkiö. 19-vuotiaana E. Baratynsky aloitti palvelemisen yksityisenä. Samana vuonna hän tapasi A. Pushkinin, A. Delvigin, V. Kuchelbeckerin, F. Glinkan, N. Gnedichin. Vuonna 1820 hänen rykmenttinsä lähetettiin Suomeen. Siellä kirjoitetaan, mikä meitä kiinnostaa lyyrinen runo"Vesiputous". Baratynsky alkoi julkaista tänä aikana, ja hänen nimensä tuli tunnetuksi.

"Vesiputouksen" luomisen historia

Suomen luonto teki täysin uuden vaikutuksen nuoreen Baratynskyyn, joka oli tottunut tasaiseen maastoon. Kyumenin linnoituksen lähellä, jossa aliupseeri palveli, oli Hägforsin vesiputous. Se yllätti kahdeksan metrin korkeudellaan ja synkällä rotkollaan. Niitä voi ihailla sillalta, joka nousi nopeasti virtaavan vesimassan yläpuolelle. Baratynsky vieraili myös Imatran putouksilla. Tätä kuohuvaa puroa reunustavat Karjalan metsät harmailla lohkareilla. Ehkä tämä meluisa ja majesteettinen veden pudotus johti pienen mestariteoksen "Vesiputouksen" luomiseen vuonna 1821. Baratynsky todellisena runoilijana ei voinut kulkea ohi heijastamatta työtään poikkeuksellinen ilmiö luonto.

Runon yleinen teema

Nuori mies, joka ilmeisesti seisoi huipulla, näki ensimmäistä kertaa synkän ja salaperäisen maiseman, joka akvilonin puuskien alla ravistelee mahtavia kuusia. Selvennetään, että aquilon on erittäin voimakas pohjoistuuli. Hän on nopea kuin kotkan lento. Roomalaiset kuvittelivat tämän valtavan luonnonjumaluuden suunnilleen kuten yllä olevassa valokuvassa näkyy. Hän toi möly huonon sään ja oli sopusoinnussa voimakkaan melun kanssa virtaus. Baratynsky kuuntelee vesiputouksen jylinää peloissaan ja seisoo kiehtoneena luonnonvaraisten elementtien kiehuvista virroista. Hän yrittää tuntea sydämellään, mitä harmaa roiskeiden peittämä kiehuva vesisade sanoo. E. A. Baratynsky tarkkailee tätä maagista vetovoimaa, tätä hallitsematonta hillitöntä luomusta. Vesiputous elää omaa käsittämätöntä elämäänsä, joka on sopusoinnussa ympäröivän maailman kanssa.

Kuvia runosta

Nähtävyyksiä ja ääniä vesimassaa saada runoilija huutamaan toistuvasti innostuneesti ja iloisesti kutsuen häntä ikuiseen olemassaoloon - "meelää", "älä ole hiljaa". Tämä neljän säkeen epifora aloittaa ja päättää teoksen. Lukijat kuulevat tämän refreenin, eikä siihen voi olla kiinnittämättä huomiota. Viroon liittyvä epiteetti "harmaatukkainen" edustaa meille ennen kaikkea sen väriä, jonka takaa voi kuulla antiikin. Hänen "viipyvä huutonsa" saa sinut näkemään hänessä Elävä olento, joka yhdistyy laaksoon, joka myös kaikuu viipymättä. Näin luonnonvoimat personoituvat Baratynskyn rikkaassa mielikuvituksessa. Hänen vesiputouksensa on elossa ja jatkaa keskustelua runoilijan kanssa ilman sanoja. Hänen karjumisensa ei ole vain venynyt, vaan myös kapinallinen. Baratynsky ei voi ymmärtää, mitä hän itse odottaa, koska hän on yksinkertaisesti lumoutunut "savuisesta kuilusta". Hänen retorisia kysymyksiä lisätä huomiomme maisemaan ja pakottaa meidät empatiaan vaatimatta vastausta.

Runoilijan leksiset keinot

Runo on kirjoitettu mitatulla jambisella rengasriimellä. Nykyajan lukijalle sekä aquilonin mainitseminen että hänen ravistelemansa "kitkuva elyumin" yhdistelmä kuulostaa arkaaiselta. Mutta ehkäpä runoilijan aikalaisten keskuudessa ne herättivät ikuisuuden ja koskemattoman luonnon tunteen.

Käytettävän alliteroinnin avulla voit kuulla meluisan virran ensimmäisestä säkeestä lähtien. Siinä on kolme "sh"-merkkiä. Seuraavaksi "zh", "sch" ja jälleen "sh" toistetaan monta kertaa, mikä vahvistaa ensivaikutelmaa. "Yu":n toistaminen neljä kertaa peräkkäin on assonanssi. Sen avulla voit välittää tarkemmin jatkuvassa virrassa virtaavan vesimassan.

Lyyrisen sankarin kuva

Se osoittaa ihmisen tarpeen ymmärtää, mikä muodostaa ihmeellisesti luodun lumoavan voiman. Sankarin mielentila odottaa kärsimättömänä salaisuuksien löytämistä. Tämä on hänen "hullu odotuksensa". Hän kaikki vapisee. Ja oksymoronin kautta ( lyyrinen sankari”ymmärtää sydämellä”, ja mieli kuuluu päähän) meille näytetään, että sankarille on paljastunut aiemmin tuntematon salaisuus: hänen on löydettävä paikkansa universumissa. Tässä kohtaamme runoilijan filosofisen alun. Runo "Vesiputous" paljastaa lukijalle hetket ihmisen ja maailmankaikkeuden läheisyydestä. Baratynsky alkaa ymmärtää olemassaolonsa merkitystä. Ja myöhemmin laulaja pohtii elämää teoksissaan. Hänen aikainen työ luonnon aiheuttamia tunteita (ilo, ilo, kunnioitus, odotus), Baratynsky osoitti. "Waterfall" (jonka analyysi on valmis) on juuri alkanut filosofisia sanoituksia ja runoilijan elegiset heijastukset.

Upseerin arvoon noussut E. A. Barytynsky jää eläkkeelle, menee naimisiin ja lähtee ulkomaille vain kapean ystäväpiirin ymmärtämänä. Hän kuolee yllättäen Napolissa, mutta hänet haudataan Kotimaa, Pietarissa. Lehdistö ei käsitellyt tätä surullista tapahtumaa.

Ole hyvä ja auta, tarvitsen sitä todella. Analyysi E.A. Baratynskyn runosta Vesiputous

Analyysi E. A. Baratynskyn runosta "Vesiputous".
(ensimmäisiä kokemuksia runotekstin itsenäisestä tulkinnasta)

Tällainen romanttinen runous, joka kuvaa ympäröivän luonnon kauneutta, on erittäin tarpeellista. Hän luo tunnelmaa ja rohkaisee meitä pitämään huolta luomistaan ​​kauniista asioista. Yura Loboda

Runoilija tuntee luonnon erittäin hyvin, rakastaa sitä ja osaa välittää lukijalle sen sisäisen harmonian, joskus jopa kapinankin: Kuulen: aquilon viheltää,
Ravistaa narisevaa kuusipuuta,
Ja jyrkän huonon sään kanssa
Kapinallinen karjuusi hyväksytään.
Kuva kohisevasta vesiputouksesta saadaan sihisevien konsonanttien yhdistelmällä: sh – shch – ch – ch – ch – zh – sh. Kuulemme selkeästi nopeasti putoavan veden äänet ja tuulen vihellyksen ja tunnemme luonnon elementtien voiman. Näyttää siltä, ​​että runoilijan ja vesiputouksen kapinalliset sielut ovat sulautuneet yhteen, ja tämä ei voi muuta kuin ilahduttaa meitä. Sasha Heisina

Runoilija omisti tämän runon vesiputoukselle. Siinä hän ilmaisee tunteitaan ja kokemuksiaan avautuneen upean kuvan nähdessä.
Runoilijalle ei ole mitään kauniimpaa kuin vesiputouksen ääni. Hän haaveilee putoavan veden äänien tahdissa, eikä halua virran olevan hiljaa: Melua, melua jyrkästä huipulta,
Älä ole hiljaa, harmaa puro!
Runoilija on niin hämmästynyt vesiputouksen kauneudesta, että hän ei tiedä kuinka ilmaista kaikkia tunteitaan yhdessä runossa. Hän haluaa kaikkien tietävän, kuinka kaunis vesiputous on. Ja puro ei ole "harmaakarvainen" ei siksi, että vesielementti olisi ikuinen, vaikka tämä on oikein, vaan kuohuvan, nopeasti putoavan veden väri on harmaan hiuksen väri. Luonnon harmonia hämmästyttää runoilijaa:
Ja jyrkän huonon sään kanssa
Karjuutesi on kapinallista.
Baratynsky kohtelee vesiputousta ystävänä. Sen viehätysvoimaan ja voimaan upotettu runoilija unohtaa kaiken maailmassa ja haluaa yhdistää sielunsa siihen. Hän ymmärtää vesiputouksen ilman sanoja, käy sen kanssa salattua dialogia: Miksi rintani tärisee?
Jonkinlainen profeetallinen lepatus?
On luultavasti harvinaista, että kukaan kokee tällaisia ​​tunteita nähdessään vesiputouksen. Tai ehkä kaikki eivät pysty ilmaisemaan niitä sanoin, kuten Baratynsky teki? Ksenia Zatsepina

Runossa "Vesiputous" Baratynsky ilmaisee ymmärryksensä elementeistä. Hän haluaa, että "harmaa puro" jatkaa virtaamista riippumatta siitä, mitä: Melua, melua, jyrkältä huipulta,
Älä ole hiljaa, harmaa puro!
Runoilija näyttää meille, että putoavan veden ääni ja laakson kaiku voivat olla yhtä, ja tämä on ikuista musiikkia: Yhdistä pitkä ulvominen
Laakson viipyvällä katsauksella.
Pohjoistuuli ravistelee narisevaa kuusta. Ehkä hän on saman ikäinen kuin vesiputous: kuulen: aquilon viheltää,
Ravistaa narisevaa puuta.
Ja riveissä "Ja kapinallinen karjunne sopii huonoon säähän" Baratynsky ilmaisi syvän ajatuksen: vesiputous on hallitsematon spontaani luomus, joka pyrkii vapauteen.
Runoilija yrittää ymmärtää itseään: miksi hän kuuntelee vesiputouksen ääntä "niin hullulla odotuksella", miksi avautuva kuva saa "hänen rintaansa vapisemaan"? Mutta kaikissa hänen linjoissaan on ihailua vesielementin voimaa ja voimaa kohtaan: seison lumoutunut
Savuisen kuilun yläpuolella.
Ja näyttää siltä, ​​että tarkoitan sydämelläni
Sinun puheesi ilman sanoja.
Runoilijasta näyttää, että hän todella ymmärtää sydämellään vesiputouksen sanattoman puheen, tuntee, mistä hän puhuu kapinallista ääntä. Hänen sielunsa ja sydämensä ovat vesiputouksen kanssa ja hän toivoo vuosisadan kestävää jatkoa koskemattoman elementin elämälle. Zhenya Tulkitse esimerkkien avulla itsenäisesti Tsvetajevan runon teksti "Pelkäpuu hakattu aamunkoitteessa"

auttaa analysoimaan runoa Baratynsky-vesiputous

Jura Shmakov Oppilas (199), suljettiin 5 vuotta sitten

Marina Korkeampi älykkyys(291829) 5 vuotta sitten

Lue TÄÄLTÄ
Tämä luovia töitä opiskelijat.
Runo on kirjoitettu vaikutelmana kirjoittajan näkemän vesiputouksen upeasta kauneudesta.
Runoilija puhuttelee häntä elävänä, voimakkaana olentona, kutsuu häntä harmaatukkaiseksi ja kuulee kuinka hänen ulvomisensa sulautuu kaikuun, joka kaikuu kauas laaksojen yli.
Seuraavaksi runoilija kuulee hurrikaanin lähestyvän, ravistaen narisevia kuusia, huono sää pauhaa, sulautuen yhteen vesiputouksen pauhinan kanssa.
Kirjoittaja itse ei voi ymmärtää, miksi kaikki tämä hulluus vetää häntä niin kovasti puoleensa, hän sanoo: "MIKSI KUUNELLAN SINUA HULLUT ODOTUKSELLA? Miksi rintani tärisee jonkinlaisesta profeetallisesta lepatusta?"
Tämän kuilun savuinen esirippu on lumonnut runoilijan, ja hänestä näyttää jo ymmärtävän, mistä tämä vesiputous melua.
Viimeinen neliso toistaa ensimmäistä, jossa Baratynsky loihtii VESIPUOTUKSEN lakkaamatta koskaan: "... melua, melua... älä ole hiljaa, harmaa virta!"
Runo on täynnä energiaa, se on elämää vahvistava, siinä on paljon kirjallisia laitteita: personifikaatio, epiteetit, metaforat.

Katja Ivanova Opiskelija (241) 1 vuosi sitten

Baratynskyn runoa lukiessa tunnet voimakkaan kuvan vesiputouksesta, kuvittele putoavan veden äänen. Runoilija kiehtoo näkymää vesiputoukselle, seisoo ja kuuntelee hämmästyneenä putoavan veden voimakasta ja venyvää ulvoa. Vesiputouksen näkeminen herättää runoilijassa ihailua, hän kuuntelee, ja "hänen rintaansa vapisee jonkinlainen profeetallinen lepatus".

Runon lopussa runoilija kirjoittaa: "Meelä, kohise jyrkästä huipulta, älä ole hiljaa, harmaa puro!" Runoilija ikään kuin anoo ihmeellisiä voimia, jotta tämä luonnon ihme jatkaa elämäänsä ja ilahduttaa ihmisiä kauneudellaan.

Tällainen romanttinen runous, joka kuvaa ympäröivän luonnon kauneutta, on erittäin tarpeellista. Hän luo tunnelmaa ja rohkaisee meitä pitämään huolta luomistaan ​​kauniista asioista.

E. A. Baratynsky oli venäläisen klassisen runouden alkuperä. Kuten muutkin taiteellisen ilmaisun mestarit, hän jätti suuren runollisen perinnön.

Tässä on yksi hänen upeista luomuksistaan. Runossa "Vesiputous" voi tuntea runoilijan lyyrisen sielun. Hän kiehtoo vesiputousta, pyytää sitä olemaan hiljaa, elämään ikuisesti ja samalla "hänen rintaansa vapisee jonkinlainen profeetallinen lepatus".

Runoilija tuntee luonnon erittäin hyvin, rakastaa sitä ja osaa välittää lukijalle sen sisäisen harmonian ja joskus jopa kapinan:

Kuulen aquilonin viheltävän,
Ravistaa narisevaa kuusipuuta,
Ja jyrkän huonon sään kanssa
Kapinallinen karjuusi hyväksytään.

Kuuntele Baratynskyn runoa Vesiputous

Viereisten esseiden aiheet

Kuva runon Vesiputous esseeanalyysiin

Kuva tai piirros Vesiputous

Jevgeni Abramovitš Baratynsky

Tee melua, pidä melua jyrkästä huipulta,
Älä ole hiljaa, harmaa puro!
Ne yhdistävät pitkän ulvonnan
Laakson viipyvällä katsauksella.

Kuulen aquilonin viheltävän,
Ravistaa narisevaa kuusipuuta,
Ja jyrkän huonon sään kanssa
Kapinallinen karjuusi on samaa mieltä.

Miksi hullulla odotuksella,
Kuuntelenko sinua?
Miksi rintani tärisee?
Jonkinlainen profeetallinen lepatus?

Seison ihastunut
Savuisen kuilun yläpuolella
Ja näyttää siltä, ​​että tarkoitan sydämelläni
Sinun puheesi ilman sanoja.

Tee melua, pidä melua jyrkästä huipulta,
Älä ole hiljaa, harmaa puro!
Yhdistä pitkä ulvominen
Pitkällä laakson arvostelulla!

Nuori runoilija vietti lähes viisi vuotta Suomessa, jossa hän oli asepalveluksessa. Pohjoisen luonnon majesteettiset näkymät, jotka poikkeavat hämmästyttävän alkuperäisistä Tambovin avaruusalueista, heijastuvat Baratynskyn sanoituksiin. Runon "Suomi" sankari-"laulaja" kiehtoo maiseman karu kauneus: hän pohtii ihaillen "valtavia, ikuisia kiviä", "tiheää metsää" ja taivaaseen sulautuvaa laajaa meren avaruutta. Romanttinen sielu huutaa muinaisten legendojen sankareita, "mahtaiden kivien poikia", jotka kerran asuivat pohjoisessa maassa.

Putoavan joen veden voimakas elementti inspiroi kirjailijaa luomaan kuuluisan elegian, joka on päivätty 1821. Se alkaa lyyrisen sankarin puheella "harmaalle purolle". Taiteellinen tekniikka, johon kirjailija turvautui, ei ollut uusi. Kaava "Meelä, tee melua, voi vesiputous!" löytyy Derzhavinin samannimisestä oodista. Samanlaisia ​​muistoja löytyy Batjuškovin ja Delvigin perinnöstä. Runoilija esittää rikkaan kirjallisen kontekstin pohjalta oman versionsa perinteisestä romanttisesta teemasta.

Äänikuvat ovat hallitsevassa roolissa maisemapiirrokset: veden ääneen liittyy pohjoistuulen "viipyvä ulvominen". Myrskyn akustiset ominaisuudet moninkertaistuvat kaikulla, joka saa "laaksokaiun" kuvaavan ominaisuuden. Merkittävää on, että lyyrinen subjekti, joka viittaa kaavaan "kuulen", puhuu myös ääniyksityiskohtien ylivoimaisuudesta.

Kolmas ja neljäs neliö on omistettu romantiikan tunteille ja vaikutelmille. Pari retorista kysymystä heijastelee sankarin henkistä ahdistusta: hän ei löydä syytä, miksi suurenmoisella spektaakkelilla on niin houkutteleva voima. Pohdiskelija ilmaisee epämääräisiä toiveita ja hälyttäviä arvauksia määritelmillä "hullu odotus" ja "profeetallinen vapina".

Ilmaistuaan sydäntä vaivaavat epäilykset sankari jatkaa kertomaan lyyrisen tilanteen ulkoisista yksityiskohdista. Tarkkailijan sijainti sijaitsee vesiputouksen yläpuolella, ja sitä symboloi metafora "savuinen kuilu". Lyyrinen "minä" pitää tarpeellisena jälleen kerran korostaa sielun erityistä tilaa käyttämällä epiteettiä "lumottu". Seuraava pari merkitsee tulosta ihmisen sisäisestä dialogista elementtien kanssa: herkkä sielu onnistuu koskettamaan luonnon salaisuuksia. Kuvatakseen syvimpien tunteiden irrationaalista olemusta runoilija käyttää paria alkuperäisiä oksymoroneja: "Ymmärrän sydämelläni" ja "sanaton puhe".

Viimeisen osan päättävä refrääni palauttaa lukijan kuvan vesiputouksesta - luonnonvoimien voiman lumoava ja salaperäinen ruumiillistuma.

Jevgeni Abramovitš Baratynski (1800-1844) on loistava venäläinen runoilija, jota aikalaiset eivät arvosta. Runo "Vesiputous" juontaa juurensa hänen työnsä alkukaudesta. Tällä hetkellä Baratynsky loi elegisiä runoja, jotka olivat täynnä romantiikkaa.

Lyhyt tieto runoilijasta

Jevgeni Baratynsky tuli venäläistyneen puolalaisen aateliston aatelisperheestä. Hän syntyi Vyazhlyan tilalla Tambovin maakunnassa. Hänen lapsuutensa kului lähellä, Maran kartanolla. Lapsen koulutus sisälsi ranskaa ja italiaa. Myöhemmin Corps of Pagesissa opiskellessaan hän lisää niihin saksan. Poika haaveili asepalveluksesta, mutta yksi lapsuuden kepponen, johon hän osallistui Schillerin lukemisen jälkeen, johti hänet ja hänen ystävänsä varkauksiin. Kymmenenvuotias Baratynsky karkotettiin joukkosta ja hänestä voi tulla vain sotilas. Hän alkoi kirjoittaa melankolisia runoja ollessaan yhteiskunnan hylkiö.

19-vuotiaana E. Baratynsky aloitti palvelemisen yksityisenä. Samana vuonna hän tapasi A. Pushkinin, A. Delvigin, V. Kuchelbeckerin,. Gnedich. Vuonna 1820 hänen rykmenttinsä lähetettiin Suomeen. Siellä kirjoitetaan meitä kiinnostava lyyrinen runo "Vesiputous". Baratynsky alkoi julkaista tänä aikana, ja hänen nimensä tuli tunnetuksi.

"Vesiputouksen" luomisen historia

Suomen luonto teki täysin uuden vaikutuksen nuoreen Baratynskyyn, joka oli tottunut tasaiseen maastoon. Kyumenin linnoituksen lähellä, jossa aliupseeri palveli, oli Hägforsin vesiputous. Se yllätti kahdeksan metrin korkeudellaan ja synkällä rotkollaan. Niitä voi ihailla sillalta, joka nousi nopeasti virtaavan vesimassan yläpuolelle. Baratynsky vieraili myös Imatran putouksilla.

Tämä kuohuva puro on harmaiden lohkareiden reunustama. Ehkä tämä meluisa ja majesteettinen veden pudotus johti pienen mestariteoksen "Vesiputouksen" luomiseen vuonna 1821. Baratynsky todellisena runoilijana ei voinut ohittaa heijastamatta teoksissaan poikkeuksellista luonnonilmiötä.

Runon yleinen teema

Nuori mies, joka ilmeisesti seisoi huipulla, näki ensimmäistä kertaa synkän ja salaperäisen maiseman, joka akvilonin puuskien alla ravistelee mahtavia kuusia. Selvennetään, että aquilon on erittäin voimakas pohjoistuuli. Hän on nopea kuin kotkan lento.

Roomalaiset kuvittelivat tämän valtavan luonnonjumaluuden suunnilleen kuten yllä olevassa valokuvassa näkyy. Se toi pauhaavan huonon sään ja oli sopusoinnussa voimakkaan vesivirran melun kanssa. Baratynsky kuuntelee vesiputouksen jylinää peloissaan ja seisoo kiehtoneena luonnonvaraisten elementtien kiehuvista virroista. Hän yrittää tuntea sydämellään, mitä harmaa roiskeiden peittämä kiehuva vesisade sanoo. E. A. Baratynsky tarkkailee tätä maagista vetovoimaa, tätä hallitsematonta hillitöntä luomusta. Vesiputous elää omaa käsittämätöntä elämäänsä, joka on sopusoinnussa ympäröivän maailman kanssa.

Kuvia runosta

Vesimassan näky ja äänet saavat runoilijan toistuvasti huutamaan innostuneesti ja iloisesti kutsuen sitä ikuiseen olemassaoloon - "meelää", "älä ole hiljaa". Tämä neljän säkeen epifora aloittaa ja päättää teoksen. lukijat kuulevat, on mahdotonta olla kiinnittämättä siihen huomiota. Viroon liittyvä epiteetti "harmaatukkainen" edustaa meille ennen kaikkea sen väriä, jonka takaa voi kuulla antiikin.

Hänen "viipyvä huutonsa" saa meidät näkemään hänessä laaksoon yhdistyneen elävän olennon, joka myös vastaa venyvästi. Näin luonnonvoimat personoituvat Baratynskyn rikkaassa mielikuvituksessa. Hänen vesiputouksensa on elossa ja jatkaa keskustelua runoilijan kanssa ilman sanoja. Hänen karjumisensa ei ole vain venynyt, vaan myös kapinallinen. Baratynsky ei voi ymmärtää, mitä hän itse odottaa, koska hän on yksinkertaisesti lumoutunut "savuisesta kuilusta". Hänen retoriset kysymyksensä lisäävät huomioamme maisemaan ja pakottavat meidät tuntemaan empatiaa ilman vastausta.

Runoilijan leksiset keinot

Runo on kirjoitettu mitatulla jambisella rengasriimellä. Nykyajan lukijalle sekä aquilonin mainitseminen että hänen ravistelemansa "kitkuva elyumin" yhdistelmä kuulostaa arkaaiselta. Mutta ehkäpä runoilijan aikalaisten keskuudessa ne herättivät ikuisuuden ja koskemattoman luonnon tunteen.

Käytettävän alliteroinnin avulla voit kuulla meluisan virran ensimmäisestä säkeestä lähtien. Siinä on kolme "sh"-merkkiä. Seuraavaksi "zh", "sch" ja jälleen "sh" toistetaan monta kertaa, mikä vahvistaa ensivaikutelmaa. "Yu":n toistaminen neljä kertaa peräkkäin on assonanssi. Sen avulla voit välittää tarkemmin jatkuvassa virrassa virtaavan vesimassan.

Lyyrisen sankarin kuva

Se osoittaa ihmisen tarpeen ymmärtää, mikä muodostaa ihmeellisesti luodun lumoavan voiman. Sankarin mielentila odottaa kärsimättömänä salaisuuksien löytämistä. Tämä on hänen "hullu odotuksensa". Hän kaikki vapisee.

Ja oksymoronin (lyyrinen sankari "ymmärtää sydämellään" ja mieli kuuluu päälle) kautta meille osoitetaan, että sankarille on paljastunut aiemmin tuntematon salaisuus: hänen on löydettävä paikkansa universumissa. Tässä kohtaamme runoilijan filosofisen alun. Runo "Vesiputous" paljastaa lukijalle hetket ihmisen ja maailmankaikkeuden läheisyydestä. Baratynsky alkaa ymmärtää olemassaolonsa merkitystä. Ja myöhemmin laulaja pohtii elämää teoksissaan. Varhaisessa työssään Baratynsky osoitti luonnon aiheuttamia tunteita (iloa, iloa, kunnioitusta, odotusta). "Vesiputous" (jonka analyysi on valmis) merkitsi vasta alkua runoilijan filosofisille sanoituksille ja elegisille pohdiskeluille.

Upseerin arvoon noussut E. A. Barytynsky jää eläkkeelle, menee naimisiin ja lähtee ulkomaille vain kapean ystäväpiirin ymmärtämänä. Hän kuolee yllättäen Napolissa, mutta hänet haudataan kotimaahansa, Pietariin. Lehdistö ei käsitellyt tätä surullista tapahtumaa.