युग का नाम:	युग की समयावधि:	युग की विशिष्ट विशेषताएँ:
1). प्राचीन विश्व	पहली शताब्दी ई.पू - 5वीं शताब्दी ई.पू	कला का समन्वयवाद (कई प्रकार की कलाओं की अटूट एकता - नृत्य, संगीत, गायन)।
2). मध्य युग	5वीं - 16वीं शताब्दी।	थियोसेंट्रिज्म (ईश्वर हर चीज़ के शीर्ष पर है)।
3). पुनर्जागरण	15वीं - 16वीं शताब्दी (इटली में - 14वीं शताब्दी से)।	मानवकेंद्रितवाद(व्यक्ति हर चीज़ के केंद्र में है)
4). बरोक	17वीं सदी का दूसरा भाग - 18वीं सदी का पहला भाग।	दिखावा, सरलता,जीवन की त्वरित गति, उलटा विश्वदृष्टिकोण।
5). क्लासिसिज़म	18वीं सदी का दूसरा भाग - 19वीं सदी का पहला भाग।	तर्क और व्यवस्था हर चीज़ में सबसे आगे हैं।
6). प्राकृतवाद	19वीं सदी का दूसरा भाग.	टकराव भीतर की दुनियाबाहरी, प्रशंसा के साथप्रकृति, आत्म-देखभाल, दुनिया की बढ़ी हुई भावना।
7). मल्टी शैली	XX सदी।	विश्वदृष्टिकोण की बहुलता, बुनियादी मानवीय अवधारणाओं की विकृति।

प्राचीन विश्व (पहली शताब्दी ईसा पूर्व - 5वीं शताब्दी ईस्वी)।

संगीत में आदिम समाज : 1). अनुष्ठान चरित्र(शांतिपूर्ण या सैन्य प्रकृति के अनुष्ठानों और समारोहों के साथ); विकास के प्रारंभिक चरण में संगीत मुख्यतः लयबद्ध और आकर्षक प्रकृति का था। 2).समन्वयात्मक चरित्र (गायन, नृत्य और संगीत की अघुलनशील एकता)।

संगीत में प्राचीन राज्य औपचारिक अनुष्ठानों (शासकों, पुजारियों, युद्धों के रूप में दीक्षा) और धर्मनिरपेक्ष अनुष्ठानों (उत्सवों और अंतिम संस्कार जुलूसों के साथ) में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। प्राचीन राज्यों में संगीत की महत्वपूर्ण भूमिका का प्रमाण सबसे पहले संगीतकारों और नर्तकों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्रों, संदर्भों से मिलता है। साहित्यिक स्रोतउस समय।

मिस्र.

"जुनून रहस्य"- गंभीर की सर्वोच्च उपलब्धि संगीत कलामिस्र, शिक्षाप्रद प्रकृति के, देवताओं और नायकों के बारे में बता रहा है। औजार:पीतल, ताल, तार (वीणा के पूर्वज)।

यूनान।

संगीत कार्य: 1).अनुष्ठानों की संगति; 2). नाट्य प्रदर्शन की संगत; 3). काव्य पाठ पढ़ने की संगत; 4). आत्मा की औषधि के रूप में संगीत (कुछ विधाओं ने आत्मा को एक निश्चित तरीके से शिक्षित किया); 5). भाग के रूप में संगीत गणितीय विज्ञान(ग्रहों के बीच की दूरियाँ अंतराल पर मापी गईं)।

पुरातनता का सबसे बड़ा संगीत सिद्धांतकार:पाइथागोरस- मोनोकॉर्ड का आविष्कार किया (छठी शताब्दी ईसा पूर्व) - ध्वनि की पिच को मापने के लिए एक-तार वाला उपकरण। पाइथागोरस ने सिद्धांत विकसित किया "स्वर्गीय क्षेत्रों का सामंजस्य"और मनुष्यों पर संगीत का सौंदर्यपरक प्रभाव।

प्राचीन रंगमंच - ग्रीस की सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक उपलब्धि, जिसने कई नाटकीय और संगीत परंपराओं को जन्म दिया। ग्रीस में नाट्य प्रदर्शन की विशेषताएं:ए)। पाठों का पाठ किया गया मंत्रोच्चार=बाद में ओपेरा इस परंपरा के पुनरुद्धार से उभरा; बी)। केवल उन पुरुषों द्वारा बजाया जाता है जो उपयोग करते हैं मास्कऔर कैटर्नी- ऊंचे मंच के जूते; वी). रंगमंच स्थलों के नामों ने आधुनिक नाट्य शब्दावली को जन्म दिया; जी)। दर्शकों के लिए सीटें एक घेरे में स्थित थीं और प्रत्येक अगली पंक्ति पिछली पंक्ति से ऊपर उठी हुई थी।

नाट्य संबंधी प्राचीन शब्द:

ऑर्केस्ट्रा(वह मंच जहां गायक मंडल खड़ा होकर घटनाओं पर टिप्पणी कर रहा था) - ऑर्केस्ट्रा;

स्केना(तम्बू जहां अभिनेताओं ने कपड़े बदले) - मंच।

त्रासदियों के प्रसिद्ध संगीतकार (वे अपने नाटकों के निर्देशक और अक्सर अभिनेता भी थे):एस्किलस, Sophocles, Euripides. एक श्रेणी बनाई रेचन -कष्ट से आत्मा की शुद्धि.

प्रसिद्ध हास्य संगीतकार:अरस्तू, आर्चिलोचस।

प्राचीन काल में, त्रासदियाँ अधिक लोकप्रिय थीं क्योंकि वे उच्च नैतिक आदर्शों को लेकर चलती थीं।

प्राचीन संगीत कला का विरोधाभास: संगीत में साहित्यिक और ऐतिहासिक स्रोतों में सबसे अधिक संदर्भ शामिल हैं, संगीत बजाने वाले लोगों की कई मूर्तिकला और भित्तिचित्र छवियां और संगीत नोट्स हैं व्यावहारिक रूप से कोई नमूना नहीं बचा है।जिनका अर्थ निकाला गया है उनसे ग्रीस की संगीत कला की महानता का कोई अंदाज़ा नहीं मिलता।

मध्य युग (5वीं - 16वीं शताब्दी)।

विश्वदृष्टि, मनोविज्ञान, आदर्श।

आम लोगों का विश्वदृष्टिकोण चर्च द्वारा थोपी गई भावनाओं के अनुरूप बना था। मध्यकालीन मनुष्य दंड देने वाले सृष्टिकर्ता की शक्ति के सामने स्वयं को महत्वहीन महसूस करता था, अपनी अंतहीन पापपूर्णता को महसूस करता था, जिसे चर्च के मंत्रियों ने अपने हित (मौद्रिक वसूली) के लिए मजबूत किया था।

जीवन के प्रति रुख: एक परीक्षण, पीड़ा, अंतिम निर्णय की प्रत्याशा के रूप में।

मध्यकालीन कला की विशिष्ट विशेषताएँ: 1). तपस्या, कमजोर भावुकता (विशेषकर मध्ययुगीन कला के पूर्वार्ध में); 2). प्रतीकवाद, परंपरा (यह विशेष रूप से मध्य युग के शुरुआती चरणों की आइकन पेंटिंग में दृढ़ता से परिलक्षित होता है) 3). अपूरणीय प्रतिपक्षी (अच्छाई-बुराई, भगवान-शैतान); 4). एक रचनात्मक आदर्श के रूप में व्यक्तित्व की अनुपस्थिति - सब कुछ भगवान के नाम पर बनाया गया है (यही कारण है कि बहुत लंबे समय तक मध्य युग का संगीत और चित्रकला गुमनाम, यानी लेखकों को निर्दिष्ट किए बिना); 5).व्यक्ति को ईश्वरीय अस्तित्व के रहस्यों को समझने से परिचित कराना -मध्यकालीन रचनाकार का कार्य(इसने शैलियों और अभिव्यक्ति के साधनों के सख्त चयन को प्रभावित किया0।

चर्च में संगीत.

सख्त शैली - एक राग की रचना के लिए एक कठोर प्रणाली (चौथाई को भी असंगति माना जाता था और इन अंतरालों पर छलांग लंबे समय तक निषिद्ध थी)। काफी समय तक चर्च में गाना गाते रहे मोनोडी से संबद्ध, यानी मोनोफोनिक। बाद में, संगीत कला के विकास के साथ, प्रतिबिंदु,कई आवाजों की उपस्थिति और उनकी पुनर्व्यवस्था का सुझाव पॉलीफोनी का सबसे प्रारंभिक रूप है ऑर्गनम(9वीं शताब्दी के अंत में, इस शैली के स्वामी - लियोनिन और पेरोटिन)।

ग्रेगरी राग - मध्य युग का सबसे महत्वपूर्ण मेटा, ईश्वर के चेहरे में चेतना की एकता को दर्शाता है। जीएच एक अलग स्वभाव के एकस्वर में पुरुष कोरल गायन का प्रतिनिधित्व करता है लैटिन(लंबे समय तक, चर्च सेवाएं केवल इसी भाषा में आयोजित की जाती थीं, जो आम लोगों के लिए समझ से बाहर थी)। जीएच का निर्माण पोप के आदेश पर उस समय मौजूद कई मंत्रों से किया गया था ग्रेगरी 1छठी-सातवीं शताब्दी के मोड़ पर।

अनुक्रम "डाइस इरा" ("क्रोध का दिन") - मध्ययुगीन मोनोडी की एक शैली, सख्त चर्च धुनों का विस्तार। अनुक्रमों के व्यवस्थितकरण का श्रेय दिया जाता हैनोटकर जायका."Irae मर जाता है" 13वीं शताब्दी के आसपास अंतिम न्याय और पापों के लिए भयानक प्रतिशोध की उम्मीद के साथ मध्य युग के विश्वदृष्टि के शिखर के प्रतिबिंब के रूप में प्रकट हुआ। इस क्रम को अक्सर विश्व संगीत साहित्य में या तो मध्य युग के संकेत के रूप में, या अपरिहार्य, अपरिहार्य (राचमानिनोव, त्चिकोवस्की) या यहां तक ​​​​कि राक्षसी (बर्लिओज़, सिम्फनी फैंटास्टिक, 5 वें आंदोलन, चुड़ैलों के सब्बाथ) के प्रतीक के रूप में उद्धृत किया गया था।

संकेतन.

लंबे समय तक, मौखिक परंपरा में मौजूद कोरल को लिखा नहीं गया था। फिर इनका प्रयोग होने लगा न्यूरोमा,एक नोट नहीं, बल्कि एक संपूर्ण गीत को दर्शाता है। धीरे-धीरे शासक प्रकट होने लगे, जिनकी संख्या 1 से 18 तक थी। 11वीं शताब्दी में स्टाफ में सुधार किया गया गुइडो अरेटिन्स्की,जिसने कई विकल्पों के बजाय 4 पंक्तियों को वैध कर दिया।

उत्तर मध्य युग की सबसे महत्वपूर्ण शैली है द्रव्यमान(पहला जो हमारे पास आया है वह 1364 है। जी डी मचौत) - इसी नाम की कैथोलिक सेवा के ग्रंथों पर आधारित एक चक्रीय स्वर या स्वर-वाद्य कार्य। द्रव्यमान के 5 भाग हैं ऑर्डिनरीअमऔर बाध्यकारी एवं अपरिवर्तनीय हैं। कुछ छुट्टियों और पुनरुत्थान के लिए समर्पित भागों का गठन होता हैप्रोप्रियम- द्रव्यमान का परिवर्तनशील भाग.प्रोप्रियम भाग: 1). काइरी एलिसन (काइरी एलिसन - "भगवान, दया करो");2). ग्लोरिया (ग्लोरिया - "महिमा");3). ग्रेडो (क्रेडो - "मुझे विश्वास है");4). सैंक्टस, बेनेडिक्टस (सैंक्टस, बेनेडिक्टस - "पवित्र, धन्य");5). ऐगनस देई (अग्नस देई - "भगवान का मेमना")। जनसमूह की शैली रचनात्मकता में उच्च पूर्णता तक पहुंच गई हैओ.लासोऔर डी. फिलिस्तीनो.

मध्ययुगीन महल में संगीत (दरबारी संस्कृति)।

उस व्यक्ति को संबोधित किया, उसके प्रति प्रशंसा विकसित की खूबसूरत महिला(छवि अक्सर काल्पनिक, सामूहिक होती है)। धर्मनिरपेक्ष महल कला के अनुरूप गायन और वाद्य शैलियों का विकास हुआ। गुप्त प्रेम("विनम्र") - छंद, व्यवहार और संगीत संगत के कुछ नियमों का अनुपालन।

दरबारी संस्कृति की शैलियाँ(काव्यात्मक और संगीतमय): 1). कैनज़ोन(एक प्रकार की गीतिकाव्य); 2). सेरवेरा(शूरवीर कर्मों के बारे में गीत); 3). अल्बा(भोर में गीत); 4). चरागाहया चरागाह(प्रकृति की गोद में गीत, स्तुति सहज प्यारचरवाहे); 5). बलाटा(गीत महाकाव्य - कथात्मक सामग्री); 6). रोंडो (गोल नृत्य गीत)।

वागांटेस, ट्रौबैडोर्स और ट्रौवेरेस की कला।

आर्ट डे ट्रोबार (आविष्कार करने की कला) - मुक्त प्रेम गायकों की कला, जिसकी उत्पत्ति 11वीं और 12वीं शताब्दी में प्रोवेंस में हुई थी।Troubadours अक्सर धनी लोग (जैसे शूरवीर) होते थे जो चारों ओर यात्रा करते थे जन्म का देशऔर खूबसूरत महिला के सम्मान में गाने (एल्ब्स, कैनज़ोन, आदि) बनाये। कुछ उपद्रवी साधारण मूल के थे और अपने गीतों का प्रदर्शन करके अपना जीवन यापन करते थे।ट्रौवेरेस(रूट ट्रोवर से - खोजें, आविष्कार करें) 13वीं शताब्दी में उत्तरी फ़्रांस में दिखाई दिया। लगभग 2000 गाने बचे हैं, प्रेम गीतों के कुछ सबसे प्रसिद्ध संगीतकार जाने जाते हैं, उदाहरण के लिए,एडम डे ला अल.जर्मनी में प्रेम के गायक बुलाये गयेमिनेसिंगर्स।प्रेम के विषय के अलावा, इन गायकों के काम में नैतिक और शिक्षाप्रद उद्देश्य भी शामिल थे। मिनेसिंगर्स की स्थापना हुईगायन प्रतियोगिता (मिस्टरसैंग), जिन्होंने अपने गायन और काव्य कौशल का प्रदर्शन किया। उनके ओपेरा में जर्मन गायकों के बीच प्रतिस्पर्धा झलकती थीआर. वैगनर "द मास्टर्सिंगर्स ऑफ़ नुरेमबर्ग"। इतिहास ऐसे जर्मन मिनेसिंगर्स के नाम जानता हैTannhäuser(वैगनर के पास इसी नाम का एक ओपेरा है),वोल्फ्राम वॉन एसचेनबैक, वाल्टर वॉन वोगेलवीड।

उपद्रवियों और मिनेसिंगरों के अलावा, एक अलग प्रकृति के भटकने वाले गायक भी थे - ये थेलोगों से लोगजिनकी कला अत्यधिक सामाजिक और अत्यधिक विवादास्पद थी, उन्होंने राजनीति और चर्च की निंदा की, इन यात्रा करने वाले कलाकारों के ग्रंथों में अक्सर तुच्छ, अश्लील विषय होते थे, जिसे इन कलाकारों की उत्पत्ति और इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि उन्होंने एक की जरूरतों के लिए काम किया था। निम्न स्तर की जनता. में विभिन्न देशइन यात्रा कलाकारों को अलग तरह से बुलाया जाता था:stilettos(गेमर्स) जर्मनी में,बाजीगरइंग्लैंड में, मूर्खोंरूस में। अक्सर इन संगीतकारों के लिए एक सामान्यीकृत शब्द प्रयोग किया जाता है -आवारा, घुमंतू गायकों और मुक्त काव्य ग्रंथों के संकलनकर्ताओं को दर्शाता है। अक्सर, आवारा लोग आधे-अधूरे छात्र (स्कूली बच्चे) बन जाते थे जो कठिन परीक्षाएँ पास नहीं कर पाते थे और विश्वविद्यालयों से बाहर निकल जाते थे, भटकते रहते थे, जो ज्ञान उन्होंने अर्जित किया था (लैटिन, गणित) उन लोगों को पढ़ाकर अपनी रोटी कमाते थे जो भुगतान कर सकते थे। लेकिन आवारा लोग चोरी, धोखा और हत्या भी कर सकते थे, यह इस बात पर निर्भर करता था कि इनमें से प्रत्येक प्रतिनिधि की नैतिक नींव कितनी मजबूत थी। बहिष्कृत या भागे हुए भिक्षु और गरीब रईस भी आवारा बन गए। इस प्रकार, दल मुख्य रूप से बौद्धिक था और जीवन के गलत पक्ष को देख रहा था - चर्च के मंत्रियों का लालच और धोखा, नस्लीय अशांति। कई बहादुर आवारा लोगों का जीवन या तो जेल में या दाँव पर ख़त्म हो गया, उदाहरण के लिए,ऑरलियन्स के ह्यूग.

वागंत ग्रंथों पर आधारित प्रसिद्ध रचनाएँ:

"ऑन द फ्रेंच साइड", डी. तुखमनोव द्वारा व्यवस्थित;

“कार्मिना बुराना'' के. ओर्फ़ द्वारा।

पुनर्जागरण (15वीं - 16वीं शताब्दी; इटली में - 14वीं शताब्दी से)।

विश्वदृष्टि, मनोविज्ञान, पुनरुद्धार का विषय।

कला के प्राचीन रूपों (मूर्तिकला, चित्रकला, वास्तुकला) का पुनरुद्धार। व्यक्ति पर पूरा ध्यान = चित्रों और मूर्तियों में अधिक मनोविज्ञान, शरीर रचना विज्ञान और परिप्रेक्ष्य को संप्रेषित करने में अधिक सटीकता। महान खोजों का समय (एच. कोलंबस, मैगलन),एक यूरोपीय राष्ट्र का गठन.

अर्स नोवा कला. महान नाम:

चित्रकारी, मूर्तिकला, वास्तुकला:

बर्निनी, लियोनार्डो दा विंसी, राफेल सैंटी, माइकलएंजेलो बुआनोरोटी, जान वैन आइक, पी. वेरोनीज़, गियोटो, लुकास क्रैनाच, ए. ड्यूरर, टिटियन, आई. बॉश.

साहित्य, कविता:

डांटे("द डिवाइन कॉमेडी"), पेट्रार्क(सॉनेट्स), बोकासियो (मुफ़्त नाटक), ई. रॉटरडैम("मूर्खता की स्तुति में"), टी. मोरे (कविता), एफ रबेलैस("गार्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल"), लोप डी वेगा (नाटक, थिएटर कला)।

संगीत ने अपना अलग अर्थ प्राप्त कर लिया हैकेवल लागू होना बंद हो गया (अर्थात, त्योहारों और अनुष्ठानों के साथ), संगीत अपने आप प्रकट होने लगा। पेशेवर कला के एक रूप के रूप में।

डच स्कूल के संगीतकारों के कार्यों में पुनर्जागरण पॉलीफोनी का उत्कर्ष - एफ. लैंडिनो, जी. डुफे, ओकेगेमा, जे. डेप्रेस, ओब्रेक्टा।

विकास वाद्य प्रदर्शन, केवल वाद्ययंत्र वादन (वायल, ल्यूट) के लिए शैलियों का विकास।

धर्मनिरपेक्ष संगीत कला की शैलियाँ:

मैड्रिगल्स, चैनसन, विलेनलेल्स, फ्रोटोलास, गाथागीत, motets.

पुनर्जागरण का एक असामान्य संगीतकार - गेसुल्डो दा वेनोसा(16वीं सदी के अंत - 17वीं सदी की शुरुआत),जिन्होंने एक जटिल रंगीन शैली और बोल्ड तानवाला संयोजन बनाया जो संगीतकार के संगीत कार्यों के विरोधाभासी मूड को प्रतिबिंबित करता था। वेनोसा मैड्रिगल (गीतों पर) का सबसे बड़ा गुरु है देशी भाषा). उनके साथ उनकी पत्नी और बच्चे की हत्या की काली कहानी जुड़ी हुई है, जिसके बाद संगीतकार ने आत्महत्या कर ली। सोवियत संगीतकार ने अपना ओपेरा इसी कहानी पर आधारित किया था। ए. श्निटके (ओपेरा "गेसुल्डो")।

बरोक (17वीं सदी का दूसरा भाग - 18वीं सदी का पहला भाग)।

बारोक शब्द का अर्थ.

पुर्तगाली से अनुवादित - "मोती" अनियमित आकार» - सनकी, अजीब = नई शैलियों और वाद्ययंत्रों का आविष्कार, संगीत की बारीकियों का विवरण।

विश्वदृष्टि, मनोविज्ञान।

उस समय की विशेषताएँ: 1). “जोड़ने वाला धागा कई दिनों तक टूटा रहा। मैं उनके टुकड़े कैसे जोड़ सकता हूँ?..”( शेक्सपियर,"हैमलेट") = दुनिया की "फटी हुई" तस्वीर (आविष्कार)। माइक्रोस्कोपऔर दूरबीनदुनिया के बारे में लोगों की समझ का विस्तार); 2). जीवन की गति को तेज़ करना (ईश्वर एक शाश्वत घड़ीसाज़ है; जोड़ा गया)। गति गतिशील संकेतनकार्यों में; चित्रों में मैडोना बैठती नहीं हैं, बल्कि कुर्सियों पर "तैरती" हैं); 3). समय को परिवर्तन के रूप में समझा जाता है विपरीत प्रक्रियाएं; 4). दुखद और हास्य का मिश्रण, प्राचीन यूनानी त्रासदी के नियमों का उल्लंघन(उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के नाटक। त्रासदियों में हमेशा हास्य प्रहसन होता है, और हास्य में गंभीरता होती है); 5).की प्रवृत्ति सिद्धांतों का उल्लंघन, सरलता; 6). किसी भी शैली की व्याख्या में स्वतंत्रता।

संगीत कला की विशेषताएं.

1). पुरानी आवाज मार्गदर्शन के तर्क के बारे में विचारों का विनाश, समानताएं, ट्राइटोन की शुरूआत, दूर की टोन में अप्रत्याशित बदलाव (विशेषकर संगीत में) जे.एस.बाख).

2). विकास पॉलीफोनिक कला (अनुवाद में - पॉलीफोनी) - एक प्रकार का संगीत जिसमें प्रत्येक आवाज़ में गति का एक निश्चित स्वतंत्र प्रक्षेपवक्र होता है, और साथ ही, आज्ञा का पालन करता है निश्चित नियमप्रतिबिंदु निबंध;

3). संगीत को एक स्वतंत्र कला घोषित किया गया है।

संगीतकार: जे.एस.बाख, जी.एफ. हैंडेल(जर्मनी); जी कैसिनी, के. मोंटेवेर्डी,ओ.चेस्टी (इटली); पहले के पॉलीफोनिक संगीतकार: गैब्रिएली, फ्रेस्कोबाल्डी, कुह्नाऊ, बक्सटेहुड, पाचेबेल।

संगीत कार्यों की शैलियाँ:

1). लोप("रनिंग" के रूप में अनुवादित) पॉलीफोनिक संगीत की एक शैली है जिसमें एक निश्चित संख्या में आवाजें (3 से 10 तक) लगातार एक विषय को पूरा करती हैं, और फिर कंट्रापंटल तकनीक के नियमों के अनुसार एक-दूसरे के सापेक्ष खुद को पुनर्व्यवस्थित करना शुरू कर देती हैं;

2). टेकट्टा("टोकरे" से - हड़ताल करने के लिए) - प्रस्तावना-सुधारात्मक प्रकृति की एक शैली, जो अक्सर किसी काम के सख्त हिस्से के परिचय के रूप में कार्य करती है (उदाहरण के लिए, एक फ्यूग्यू);

3). आविष्कार (अनुवादित)("आविष्कार", "आविष्कार") - मुक्त-अनुकरणीय निर्माण के नाटकों के लिए मुफ़्त नाम;

4). ओपेरा("कार्य", "सृजन" के रूप में अनुवादित) प्रदर्शन कला की एक शैली है जो गायन, वाद्य प्रदर्शन, बैले, सजावटी और उत्पादन कौशल को जोड़ती है।

5). सुइट("पंक्ति", "अनुक्रम" के रूप में अनुवादित) - अनिवार्य (4 प्राचीन नृत्य) और वैकल्पिक नाटकों का एक क्रम;

6). ओरटोरिओ(वाक्पटुता के रूप में अनुवादित) - एक विशिष्ट कथानक के आधार पर गायक मंडली, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्मारकीय कार्य, जिसका उद्देश्य संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करना है;

7). कन्टाटा -एकल गायकों, ऑर्केस्ट्रा और, संभवतः, गाना बजानेवालों के लिए एक रचना, जिसमें पूर्ण संख्या-एपिसोड शामिल हैं, जो संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए हैं। कथानक के पैमाने और समय की अवधि के संदर्भ में कैंटटास ऑरेटोरियोस से छोटे हैं;

8). सोनाटा("ध्वनि करने के लिए" के रूप में अनुवादित) - बारोक युग में - बेसो कॉन्टुआ पार्ट बजाने वाले अनिवार्य कीबोर्ड के साथ चार उपकरणों के लिए कोई भी वाद्य यंत्र;

9). संगीत समारोह("प्रतियोगिता", "प्रतियोगिता" के रूप में अनुवादित) - ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार के लिए एक उत्कृष्ट कार्य (बारोक युग में उन्होंने प्रतिस्पर्धा की) विभिन्न समूहऑर्केस्ट्रा - बड़े और छोटे, सभी संगीतकारों के पास एकल कलाकार का स्पष्ट एकल हिस्सा नहीं था),

संगीत वाद्ययंत्र:

क्लाविकोर्ड, वीणावादन, वायोलिन(अमाती, ग्वारनेरी, स्ट्राडिवेरियस), वायोला, सेलो।

शास्त्रीयतावाद (18वीं सदी का दूसरा भाग - 19वीं सदी का पहला भाग)।

एक प्रवृत्ति जो फ्रांस में विकसित हुई और इस देश और जर्मनी के लिए अग्रणी बन गई है।

विश्वदृष्टि, मनोविज्ञान।

तर्क हर चीज़ में सबसे आगे है।संघर्षों के तर्कसंगत समाधान की इच्छा, नाटकों और साहित्यिक कार्यों में संपादन (नाटकों में सद्भाव के प्राचीन रूपों की वापसी)। शहर के डिज़ाइन के नए रूपनए मनोविज्ञान के प्रतिबिंब के रूप में: सीधे रास्ते, निश्चित रूप से फिट होने के लिए तैयार किए गए ज्यामितीय आंकड़ेझाड़ियाँ, आदि

उपस्थिति विश्वकोश(जे.-जे रूसो, डी. डाइडरॉटआदि), जिन्होंने सबसे पहले विशाल ज्ञान को व्यवस्थित किया विश्वकोश.

संगीत कला की विशेषताएं.

मुख्य शैलियों के स्वरूप की सुव्यवस्था, उनकी विविधता को एक मानक पर लाना। क्लासिक - "अनुकरणीय" के रूप में अनुवादित।

वाद्य शैलियों का सक्रिय विकास।

प्रभुत्व सोनाटा फॉर्म -सबसे जटिल संगीत रूपों में से एक, नाटकीय जटिलता में एक उपन्यास के बराबर। सोनाटा रूप उपस्थिति का अनुमान लगाता है प्रदर्शनी, विकासऔर पुनः आश्चर्य,जिसमें विषयों का प्रदर्शन, विकास और उनके मूल स्वर में वापसी होती है।

शैलियाँ:

1). स्वर की समता("कॉनोनेंस" के रूप में अनुवादित) आमतौर पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए 4-भाग वाला चक्र होता है, जिसमें कम से कम एक भाग सोनाटा रूप में लिखा जाता है।

2). सोनाटा("ध्वनि करने के लिए" के रूप में अनुवादित) - पियानो या एकल वाद्ययंत्रों और पियानो के लिए 3-भाग का कार्य, जिसमें कम से कम एक गतिविधि सोनाटा रूप में लिखी गई है।

3). चौकड़ी("चौथा" के रूप में अनुवादित) - 4 उपकरणों के लिए 4-भाग का काम (अक्सर तार - वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास), जिसमें कम से कम एक भाग सोनाटा रूप में लिखा जाता है।

4). संगीत समारोह("प्रतिस्पर्धा", "प्रतियोगिता" के रूप में अनुवादित) ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार के लिए एक 3-भाग का गुणी कार्य है, जिसमें कम से कम एक भाग सोनाटा रूप में लिखा गया है।

5). विविधताओं के साथ थीम -किसी विषय को संभालने में संगीतकार या कलाकार की निपुणता को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन की गई एक शैली (संगीतकार या कलाकार अक्सर दर्शकों द्वारा दिए गए विषय पर संगीत कार्यक्रमों में सुधार करते हैं)। विषय किसी भी रचना (यहाँ तक कि ओपेरा से भी) से उधार लिया जा सकता है, या तो खुद की या किसी और की।

संगीतकार:

डी. स्कारलाटी (प्रारंभिक क्लासिकवाद), जे. हेडन(सिम्फनी, सोनाटा और शैलियों के "पिता"।चौकड़ी - यानी, उन्होंने इन शैलियों को अनुकरणीय रूप में लाया, क्लासिक लुक), डब्ल्यू मोजार्ट,एल वैन बीथोवेन.

स्वच्छंदतावाद (19वीं शताब्दी का दूसरा भाग)।

विश्वदृष्टि, मनोविज्ञान।

1). एक रोमांटिक वह व्यक्ति होता है जिसके पास बाहरी दुनिया की घटनाओं के प्रति गहरी धारणा होती है, वह संवेदनशील, संवेदनशील, नाटकीयता या घटनाओं के आदर्शीकरण की ओर प्रवृत्त होता है।

2). आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच विरोधाभास;

3). अकेलेपन की भावना;

4). बाहरी दुनिया से शत्रुता की भावना;

5). प्रकृति के प्रति प्रशंसा, उसे जीवंत गुणों से संपन्न करना;

6). दिलचस्पी है लोक संस्कृति(लोक धुनों की व्यवस्था, लोक ग्रंथों का उपयोग)।

संगीत कला की विशेषताएं.

1). संगीत की बढ़ी हुई भावनात्मकता या इसकी ध्यानपूर्ण और चिंतनशील प्रकृति;

2). साहित्यिक और कलात्मक छवियों के साथ महत्वपूर्ण संबंध (कार्यक्रम शीर्षकों से लेकर विशिष्ट आलंकारिक अभिव्यक्तियों के साथ लेटमोटिफ्स तक);

3). छोटे रूपों को चुनने की प्रवृत्ति (अचानक, संगीतमय क्षण, इको-सेस) = कथन में विश्वास, निकटतम, समझदार लोगों के एक छोटे समूह के लिए अभिप्रेत है;

4). सुधार की भावना;

5). संगीत का जटिल भावनात्मक और नाटकीय आधार;

6). बनावट की जटिलता (अक्सर संवाद के रूप में कई एकल आवाजों के साथ मिश्रित प्रकार - शुमान, चोपिन) और सद्भाव (दूरस्थ स्वरों में संक्रमण, हार्मोनिक कार्यों की संरचना की जटिलता)।

लेखकों के:

जी. हेन, ई. हॉफमैन, वी. ह्यूगो, ओ बाल्ज़ाक,ए डुमास।

संगीतकार:

प्रारंभिक स्वच्छंदतावाद:के.-एम. वॉन वेबर, एफ. मेंडेलसन, एफ शुबर्ट, जी रॉसिनी।

परिपक्व रूमानियत:आर शुबर्ट, एफ. चोपिन, बी. स्मेताना, आर वैगनर, जी वर्डी।

देर से रूमानियतवाद:ए ड्वोरक, आर. वैगनर, जी. वर्डी, जी महलर, जी पुक्किनी.

बहु-शैली (बीसवीं सदी)।

विश्वदृष्टि, मनोविज्ञान।

1. सामाजिक-ऐतिहासिक प्रलय (विश्व युद्ध, क्रांतियाँ);

2. एनटीएचपी(वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति);

3. विश्वदृष्टिकोण की बहुलता;

4. बहुलवाद - अनुज्ञा; सब कुछ सापेक्ष है, यहां तक ​​कि अच्छाई, सुंदरता और सच्चाई की शाश्वत श्रेणियां = संशयवाद, धारणा की क्रूरता;

5. जीवन की गति का सामान्य त्वरण।

दिशा और शैली के बीच अंतर: शैली सभी प्रकार की कलाओं में प्रकट होती है, दिशा- एक या अधिक में (उदाहरण के लिए, साहित्य और चित्रकला में)। शैलीएक दिशा की तुलना में अधिक व्यापक अर्थ है और पूरे युग को एक नाम दे सकता है (उदाहरण के लिए, मध्य युग और बारोक)।

संगीत कला की विशेषताएं.

1. सभी प्रकार की कलाओं का घनिष्ठ संबंध, एक कला के गुणों का दूसरी कला के गुणों में परिवर्तन(उदाहरण के लिए, प्रतीकवादी कवि अक्सर अपनी कविताओं को संगीत या संगीत शैली कहते हैं);

2. संगीत शैलियों का परिवर्तन और पुनर्विचार (परिवर्तन);

3. नई शैलियों और तकनीकों का आविष्कार।

संगीतकार:

विदेश:

सी. डेब्यूसी, एम.रावेल, ए. स्कोनबर्ग, ए बर्ग, ए.वेबरन, के.ऑर्फ, बी.बार्टोक, डी. मिल्लो, एफ. पोलेन्क, जे. टेलिफ़र, पी. हिंदमिथ, पी. बौलेज़, डी. लिगेटी, के. पेंडेरेकी।

घरेलू:

एस प्रोकोफिव, डी. शोस्ताकोविच, जी स्विरिडोव, वी. गैवरिलिन, ए. श्नीटके, एस. गुबैदुलिना, उस्तवोल्स्काया।

आधुनिक समय (21वीं सदी, यूराल और रूसी संगीतकार):

ओ. विक्टोरोवा, वी. याकिमोव्स्की, ओ. पैबर्डिन, वी. कोबेकिन, ए. ज़ेमचुझानिकोव, डी. पावलोव, एल. ताबाचनिक, एल. गुरेविच।

इस अवधि का नाम पुनर्जागरण इतिहासकारों द्वारा आदर्श पुरातनता और 14-16 शताब्दियों में इसकी परंपराओं के पुनरुद्धार के बीच मध्य "विफलता" को परिभाषित करते हुए दिया गया था। "मध्य युग" शब्द का लंबे समय तक नकारात्मक और अपमानजनक चरित्र रहा है।

कॉमेडी का मतलब यह नहीं है कि पाठ में कुछ मज़ेदार है, बल्कि प्राचीन सिद्धांत के अनुसार: इसकी शुरुआत बुरी होती है और अंत अच्छा होता है (त्रासदी में इसका उल्टा होता है)।

विश्व कला के विकास के मुख्य काल।

आदिम कला -प्रथम मनुष्य की कला, वे जनजातियाँ जो प्रथम सभ्यताओं के आगमन से पहले हमारे ग्रह पर निवास करती थीं। क्षेत्रफल की दृष्टि से, यह अंटार्कटिका को छोड़कर सभी महाद्वीपों को कवर करता है, और समय की दृष्टि से - मानव अस्तित्व का पूरा युग, आज तक, क्योंकि सभ्यता से बाहर अभी भी लोग रहते हैं। आदिम कला की वस्तुओं में रॉक पेंटिंग, मूर्तियां, घरेलू वस्तुओं पर राहत और चित्र, हथियार, गहने और अनुष्ठान की वस्तुएं और धार्मिक प्रकृति की स्थापत्य इमारतें शामिल हैं।

कला प्राचीन विश्व – यह पहली सभ्यताओं की कला है: मिस्र, ग्रीस, रोम और निकटवर्ती राज्य और सभ्यताएँ। कला बुतपरस्त मान्यताओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, जो लगभग पूरी तरह से देवताओं को समर्पित है पौराणिक नायक. प्रारंभिक काल में, विभिन्न सभ्यताओं की कला में समान आदिम विशेषताएं थीं, लेकिन बाद के काल में मनुष्यों, जानवरों आदि को चित्रित करने के लिए स्थापत्य संरचनाओं, सिद्धांतों और नियमों में तीव्र अंतर आया।

मध्य युग -समस्त यूरोपीय कला के विकास में एक गुणात्मक रूप से नया चरण, जो पश्चिमी यूरोप के देशों द्वारा ईसाई धर्म अपनाने के साथ शुरू हुआ और इस अर्थ में, शैली के विषय और दिशा को एकजुट किया। विभिन्न राष्ट्र. इसे रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियों में विभाजित किया गया है।

रोमन शैली- कला शैली, जो पश्चिमी यूरोप (और कुछ देशों में) की कला पर हावी था पूर्वी यूरोप का) मुख्य रूप से 10वीं-12वीं शताब्दी में। मुख्य भूमिका कठोर, किले जैसी वास्तुकला को दी गई थी। मठ परिसर, मंदिर, महल पहाड़ियों पर स्थित थे और इस क्षेत्र पर उनका प्रभुत्व था; उनका बाहरी स्वरूप अखंड अखंडता से प्रतिष्ठित था और शांत और गंभीर शक्ति से भरा हुआ था, दीवारों और खंडों की विशालता और वास्तुशिल्प सजावट की लय पर जोर दिया गया था, जो रूप में सरल था। अंदर, रोमनस्क्यू इमारतों को अलग-अलग कोशिकाओं में विभाजित किया गया था, जो वाल्टों (कभी-कभी गुंबदों के साथ) से ढकी हुई थीं। में ललित कलामुख्य स्थान पर मंदिरों के द्वारों और स्तंभों की नक्काशीदार राजधानियों के साथ-साथ पुस्तक लघुचित्रों पर स्मारकीय राहतें थीं, जिन्हें इस युग में महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ। रोमनस्क्यू शैली की सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ - ढलाई, उभार, हड्डी पर नक्काशी, मीनाकारी का काम, आदि - उच्च स्तर पर पहुँच गईं।

गोथिक(इतालवी गोटिको से, शाब्दिक रूप से - गोथिक, यानी गोथ्स की जर्मनिक जनजाति से संबंधित) - एक कलात्मक शैली, पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप (12वीं - 15वीं\16वीं शताब्दी) के देशों में मध्ययुगीन कला के विकास में अंतिम चरण ). गॉथिक कला पंथ और धार्मिक बनी रही, जिसका संबंध अनंत काल से, दिव्य ब्रह्मांड से था। इस ब्रह्मांड का मॉडल, ब्रह्मांड का प्रतीक, गॉथिक कैथेड्रल बन गया, जिसकी जटिल फ्रेम संरचना, गंभीर भव्यता और गतिशीलता, और प्लास्टिसिटी की प्रचुरता ने स्वर्गीय और सांसारिक पदानुक्रम के विचारों और महानता दोनों को व्यक्त किया। मानव की रचनात्मक शक्तियाँ। चित्रकला मुख्यतः रंगीन कांच के रूप में अस्तित्व में थी। गॉथिक मूर्तिकला में, रोमनस्क्यू मूर्तियों की कठोरता और अलगाव को आंकड़ों की गतिशीलता से बदल दिया गया था। गॉथिक युग में, पुस्तक लघुचित्र फले-फूले, वेदी पेंटिंग सामने आई और सजावटी कला उच्च स्तर पर पहुंच गई। गॉथिक के अपने संस्करण स्पेन, स्कैंडिनेवियाई देशों, नीदरलैंड, चेक गणराज्य, स्लोवाकिया, हंगरी, पोलैंड और अन्य यूरोपीय देशों में विकसित हुए।

पुनर्जागरण, पुनर्जागरण- कई यूरोपीय देशों के सांस्कृतिक विकास में एक युग (इटली में 14-16 शताब्दी, अन्य क्षेत्रों में - 15-16 शताब्दियों का अंत), मध्य युग से आधुनिक काल तक संक्रमण और धर्मनिरपेक्षता के विकास द्वारा चिह्नित , मानवतावादी, पुरातनता के लिए अपील, इसका "पुनरुद्धार"। पुनर्जागरण की वास्तुकला और ललित कलाओं में, आसपास की वास्तविकता की कामुकता और विविधता की खोज को रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों, अनुपात के सिद्धांत, शरीर रचना की समस्याओं आदि के विकास के साथ जोड़ा गया था। पुनर्जागरण को सबसे अधिक दृढ़ता से इटली में महसूस किया गया, जहां प्रोटो-पुनर्जागरण (13वीं और 14वीं शताब्दी), प्रारंभिक पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी) के कालखंड हैं। उच्च पुनर्जागरण(15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी की शुरुआत), स्वर्गीय पुनर्जागरण (16वीं सदी)। इस युग के महानतम गुरु लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो हैं। एक आम तौर पर स्वीकृत लेकिन सशर्त अवधारणा "उत्तरी पुनर्जागरण"जर्मनी, नीदरलैंड, फ्रांस की संस्कृति और कला पर लागू होता है; इन देशों की मुख्य विशेषताओं में से एक उनका स्वर्गीय गोथिक कला से संबंध है। ये जे. बॉश, पी. ब्रूगल द एल्डर और अन्य की कृतियाँ हैं।

बरोक(इतालवी बारोको - विचित्र, अजीब), यूरोप की वास्तुकला और कला में प्रमुख शैलियों में से एक लैटिन अमेरिका 16वीं सदी के अंत से 18वीं सदी के मध्य तक। बारोक कला की विशेषता भव्यता, धूमधाम और गतिशीलता, उत्साह, भावनाओं की तीव्रता, शानदार प्रदर्शन, पैमाने और लय के मजबूत विरोधाभास, प्रकाश और छाया हैं। इमारतों के अंदरूनी हिस्सों को बहुरंगी मूर्तियों, नक्काशी, दर्पणों और चित्रों से सजाया गया था, जिससे जगह का विस्तार हुआ। चित्रकला में यह भावुकता, लय, स्ट्रोक की स्वतंत्रता है, मूर्तिकला में यह रूप की तरलता, छवि की परिवर्तनशीलता की भावना है। सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे पी.पी. रूबेन्स, ए. वैन डाइक।

अकादमिक- अभ्यास से अलगाव, जीवन की वास्तविकताओं से, एक प्रवृत्ति जो 16वीं-19वीं शताब्दी की कला अकादमियों में विकसित हुई। और पुरातनता और पुनर्जागरण की शास्त्रीय कला के रूपों के शाब्दिक पालन पर आधारित है। शिक्षावाद ने कालातीत, "शाश्वत" सिद्धांतों, सौंदर्य के रूपों और आदर्श छवियों की एक प्रणाली लागू की।

क्लासिसिज़म 11वीं-19वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक मानक के रूप में प्राचीन कला की अपील थी। कला के एक काम को तर्क और तर्क के फल के रूप में देखा गया, जो अराजकता और भावनाओं पर विजय प्राप्त करता है। शास्त्रीय वास्तुकला को तार्किक लेआउट और वॉल्यूम की स्पष्टता से अलग किया जाता है। चित्रकला में, मुख्य तत्व रेखा और काइरोस्कोरो, स्थानीय रंग थे। नवशास्त्रवाद (18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत) एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई, जो प्रबुद्धता के विचारों के मजबूत प्रभाव के तहत मुख्य रूप से फ्रांसीसी संस्कृति में भी बनी। वास्तुकला में, यह एक उत्कृष्ट हवेली, एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर चौक, गंभीर सादगी की इच्छा, ऐतिहासिक और चित्र छवियों का नाटक, अकादमिक परंपरा का प्रभुत्व है।

रूमानियत - 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में कलात्मक आंदोलन। - असीम स्वतंत्रता और अनंत की आकांक्षा, पूर्णता और नवीनीकरण की प्यास, व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता। आदर्श और वास्तविकता के बीच की कलह ने रूमानियत का आधार बनाया; मानव रचनात्मक और आध्यात्मिक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, मजबूत जुनून का चित्रण, प्रकृति का आध्यात्मिकीकरण, राष्ट्रीय अतीत में रुचि को विश्व दुःख के उद्देश्यों, "छाया", "रात" पक्ष का पता लगाने और पुनः बनाने की इच्छा के साथ जोड़ा जाता है। मानव आत्मा. सबसे सुसंगत रोमांटिक स्कूल फ्रांस (ई. डेलाक्रोइक्स) में विकसित हुआ।

प्रभाववाद(फ्रांसीसी छाप से - छाप), 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक आंदोलन। 1860 के दशक के अंत में फ्रांसीसी चित्रकला में उत्पन्न: ई. मानेट ओ. रेनॉयर, ई. डेगास ने वास्तविकता में "देखी" तात्कालिक स्थितियों को चित्रित किया, असंतुलित रचनाओं, अप्रत्याशित कोणों, दृष्टिकोणों, आंकड़ों के वर्गों का उपयोग किया। के. मोनेई और अन्य लोगों ने एक पूर्ण वायु प्रणाली विकसित की, जिससे उनके चित्रों में चमकदार सूरज की रोशनी और हवा और रंगों की प्रचुरता का एहसास हुआ। दिशा का नाम सी. मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" के नाम से आया है, जिसे 1874 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया था। चित्रों में, जटिल रंगों को शुद्ध घटकों में विघटित किया गया था, जिन्हें अलग-अलग स्ट्रोक, रंगीन छाया और प्रतिबिंब में कैनवास पर लागू किया गया था। मूर्तिकला में प्रभाववाद की अवधारणा व्यक्त करने की इच्छा है तात्कालिक गति, आकार की तरलता और कोमलता।

प्रकृतिवाद(लैटिन नेचुरलिस से - प्राकृतिक, प्राकृतिक), कला में एक आंदोलन जो 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित हुआ। और वास्तविकता के सटीक और निष्पक्ष पुनरुत्पादन के लिए प्रयास किया। प्रकृतिवाद वास्तविकता का बाह्य रूप से जीवन जैसा पुनरुत्पादन है, एक सतही छवि है, जीवन के अंधेरे, छायादार पक्षों को फिर से बनाने की प्रवृत्ति है।

आधुनिक(फ्रेंच मॉडर्न - नवीनतम, आधुनिक), 19वीं सदी के अंत की यूरोपीय और अमेरिकी कला में शैली। - 1910 के दशक मास्टर्स आधुनिकनए तकनीकी और रचनात्मक साधनों का उपयोग किया गया, असामान्य, विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत इमारतों का निर्माण किया गया, आर्ट नोव्यू इमारतों के अग्रभाग गतिशील और तरल रूप में हैं; सब में महत्त्वपूर्ण अभिव्यंजक साधनआभूषण आधुनिक हो गया. आर्ट नोव्यू पेंटिंग की विशेषता "कालीन" सजावटी पृष्ठभूमि और आकृतियों और विवरणों की प्राकृतिक मूर्तता, सिल्हूट और बड़े रंगीन विमानों का उपयोग है। आर्ट नोव्यू मूर्तिकला और ग्राफिक्स रूपों की गतिशीलता और तरलता से प्रतिष्ठित हैं, उस दिशा के प्रसिद्ध चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों में से एक पी. गौगुइन हैं।

यथार्थवाद(लैटिन रियलिस से - सामग्री, प्रभावी) - यह जानने की क्षमता का दृढ़ विश्वास है असली दुनिया. यह रेम्ब्रांट, डी. वेलाज़क्वेज़ और अन्य का काम है।

कालक्रम (ग्रीक χρόνος - समय और λόγος - सिद्धांत से) समय मापने का विज्ञान है, एक सहायक ऐतिहासिक अनुशासन जो अलग-अलग लोगों के समय की गणना करने के तरीकों का अध्ययन करता है ऐतिहासिक काल. इसका उद्देश्य इतिहासकार को ऐतिहासिक घटनाओं के समय की सही जानकारी देना या सटीक तिथियों का निर्धारण करना है।

आज हम जानते हैं कि प्राचीन ग्रीस के महान इतिहासकार हेरोडोटस 484-425 में हुए थे। ईसा पूर्व ई., 490 ईसा पूर्व में। इ। मैराथन में फ़ारसी सैनिक हार गए, सिकंदर महान की 323 ईसा पूर्व में मृत्यु हो गई। ई., 15 मार्च, 44 ई.पू. इ। गयुस जूलियस सीज़र की पहली शताब्दी में हत्या कर दी गई थी। ईसा पूर्व इ। वर्जिल और होरेस ने बनाया। यह ठीक-ठीक कैसे स्थापित होता है जब हमसे इतनी दूर की घटनाएँ घटित हुईं? आख़िरकार, जो ऐतिहासिक स्रोत हम तक पहुँचे हैं, उनमें भी अक्सर कोई तारीख़ नहीं होती। और सुदूर युगों से कोई भी लिखित स्रोत नहीं बचा है।

ऐतिहासिक कालक्रम में विभिन्न विधियाँ हैं जो किसी ऐतिहासिक घटना की तारीख को काफी विश्वसनीय रूप से स्थापित करना संभव बनाती हैं। किसी स्रोत के लिए एक विश्वसनीय तारीख स्थापित करने की मुख्य शर्त एक एकीकृत दृष्टिकोण है, अर्थात, पुरालेख, कूटनीति, भाषा विज्ञान, पुरातत्व और निश्चित रूप से, खगोलीय कालक्रम से डेटा का उपयोग। अगर डेटिंग करते समय ऐतिहासिक तथ्यअध्ययन के सभी घटकों को ध्यान में न रखना एक अपरिहार्य गलती है। इससे प्राचीन इतिहास का कालक्रम स्थापित करना कठिन हो जाता है।

समय को मापने के लिए, प्रकृति में दोहराई जाने वाली घटनाओं का उपयोग किया गया: दिन और रात का आवधिक परिवर्तन, चंद्र चरणों का परिवर्तन और ऋतुओं का परिवर्तन। इनमें से पहली घटना समय की इकाई निर्धारित करती है - दिन; दूसरा सिनोडिक महीना है, जिसकी औसत अवधि 29.5306 दिन है; तीसरा एक उष्णकटिबंधीय वर्ष है, जो 365.2422 दिनों के बराबर है। सिनोडिक माह और उष्णकटिबंधीय वर्ष में पूर्णांक नहीं होता है खिली धूप वाले दिन, इसलिए ये तीनों उपाय अतुलनीय हैं। कम से कम कुछ हद तक दिन, महीने और वर्ष को एक-दूसरे के साथ समन्वयित करने के प्रयास से यह तथ्य सामने आया कि विभिन्न युगों में तीन प्रकार के कैलेंडर बनाए गए - चंद्र (सिनोडिक महीने की अवधि के आधार पर), सौर (के आधार पर)। उष्णकटिबंधीय वर्ष की अवधि) और चंद्र-सौर (दोनों अवधियों को मिलाकर)। वे चंद्र-सौर कैलेंडर का आधार बने।

प्राचीन काल में, प्रत्येक देश के पास कालक्रम की गणना करने के अपने तरीके थे और, एक नियम के रूप में, कोई एक युग नहीं था, यानी, वर्षों की गिनती। निश्चित घटना. प्राचीन पूर्व के राज्यों में, वर्ष को उत्कृष्ट घटनाओं द्वारा नामित किया गया था: मंदिरों और नहरों का निर्माण, सैन्य जीत। अन्य देशों में समय की गणना राजा के शासनकाल के वर्षों के अनुसार की जाती थी। लेकिन ऐसे रिकॉर्ड सटीक नहीं थे, क्योंकि समग्र रूप से देश के इतिहास की घटनाओं को दर्ज करने में कोई क्रम नहीं था; कभी-कभी सैन्य या सामाजिक संघर्षों के कारण ये रिकॉर्ड पूरी तरह बंद हो जाते हैं।

लेकिन इन प्राचीन अभिलेखों को आधुनिक कालक्रम के साथ केवल तभी सहसंबंधित किया जा सकता है यदि वे किसी सटीक दिनांकित (अक्सर खगोलीय) घटना से जुड़े हों। सबसे विश्वसनीय कालक्रम सूर्य ग्रहणों द्वारा सत्यापित होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, 911 ईसा पूर्व से शुरू होकर पश्चिमी एशिया के इतिहास की सभी घटनाएं इसी आधार पर होती हैं। ई., सबसे सटीक रूप से दिनांकित हैं; त्रुटि, एक नियम के रूप में, 2 वर्ष से अधिक नहीं होती है।

प्राचीन मिस्र का कालक्रम 21वीं-28वीं शताब्दी के प्रारंभिक साम्राज्य के युग से शुरू होकर, फिरौन के शासनकाल के अभिलेखों के अनुसार संचालित किया गया था। ईसा पूर्व इ। हालाँकि, इन अभिलेखों में, जैसा कि शाही सूचियाँमेसोपोटामिया में बहुत सारी अशुद्धियाँ हैं, त्रुटियाँ कभी-कभी 300 वर्ष या उससे भी अधिक तक पहुँच जाती हैं। मिस्र के इतिहासकार मनेथो, जो चौथी शताब्दी के अंत में रहते थे। ईसा पूर्व ई., फिरौन के अभिलेखागार से सामग्री के आधार पर प्राचीन मिस्र के फिरौन की सूचियों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया गया और बड़े पैमाने पर स्पष्ट किया गया, और उनका कालक्रम अभी भी विश्व ऐतिहासिक विज्ञान में उपयोग किया जाता है।

प्राचीन चीन के कालक्रम के बारे में भी यही कहा जा सकता है। चीन में, मिस्र, ग्रीस और रोम की तरह, विशेष ऐतिहासिक कार्य बनाए गए, जो आवश्यक रूप से कालानुक्रमिक जानकारी प्रदान करते थे। प्राचीन चीन के उत्कृष्ट इतिहासकार सिमा क़ियांग ने "ऐतिहासिक नोट्स" लिखा।

अपने काम में, उन्होंने कालक्रम पर बहुत ध्यान दिया, प्राचीन चीन के इतिहास के लिए एक कालानुक्रमिक रूपरेखा दी - दुनिया के निर्माण की पौराणिक तिथि से दूसरी शताब्दी के अंत तक। ईसा पूर्व इ। हालाँकि, उन्होंने घटनाओं की डेटिंग के स्रोतों और आधारों का संकेत नहीं दिया, यही कारण है कि डेटिंग को बिना शर्त विश्वसनीय नहीं माना जा सकता है।

प्राचीन काल की सबसे विश्वसनीय कालानुक्रमिक प्रणाली ग्रीक और रोमन इतिहास में वर्षों की गिनती है। ग्रीस में ओलंपिक पर आधारित कालक्रम की एक पैन-ग्रीक प्रणाली थी। किंवदंती के अनुसार, पहला ओलंपिक 776 में हुआ था। तब खेल लगातार हर चार साल में आयोजित किए जाते थे। डेटिंग और घटनाओं के बीच संबंध यूनानी इतिहासएथेंस में आर्कान्स - अधिकारियों के शासनकाल की डेटिंग का भी पता लगाया जा सकता है (ये नोट आज तक आंशिक रूप से जीवित हैं)।

ग्रीक कालक्रम की विश्वसनीयता को विभिन्न स्रोतों से डेटा की निरंतर तुलना के अधीन सिद्ध माना जा सकता है ऐतिहासिक स्रोत, पुरातात्विक उत्खनन के परिणाम, मुद्राशास्त्रीय सामग्री। इसलिए, उदाहरण के लिए, तुलनात्मक विश्लेषण की पद्धति के लिए धन्यवाद, यह स्थापित किया गया कि सिकंदर महान की मृत्यु 114वें ओलंपियाड में, यानी 323 ईसा पूर्व में हुई थी। इ।; उनकी मृत्यु के एक साल बाद, उनके शिक्षक, पुरातनता के महान दार्शनिक, अरस्तू (384-322 ईसा पूर्व) की मृत्यु हो गई।

रोम के कालक्रम का भी अपना विशिष्ट आरंभ बिंदु है। रोमन युग 753 ईसा पूर्व में शुरू होता है। इ। - रोम की स्थापना की पौराणिक तिथि से। पुरातात्विक उत्खननइस तारीख की हाल ही में पुष्टि की गई थी. लेकिन पहली सदी में। ईसा पूर्व इ। रोमन इतिहासकार मार्कस टेरेंस वरो ने कॉन्सल के अनुसार रोमन डेटिंग के साथ आर्कन और ओलंपियाड के अनुसार ग्रीक डेटिंग के तुलनात्मक विश्लेषण की विधि का उपयोग किया। इस प्रकार, उन्होंने रोम की स्थापना के वर्ष की गणना की और इसे छठे ओलंपियाड (754-753 ईसा पूर्व) के तीसरे वर्ष में रखा।

46 ईसा पूर्व में. इ। रोम में जूलियस सीज़र ने स्वीकार कर लिया सौर कैलेंडर, अलेक्जेंड्रिया के खगोलशास्त्री सोसिजेनेस द्वारा विकसित। नए कैलेंडर में, लगातार तीन वर्षों में 365 दिन (साधारण वर्ष) होते थे, और हर चौथे (लीप वर्ष) में 366 दिन होते थे। नया साल 1 जनवरी से शुरू होता था। वर्ष की लंबाई 365 दिन, 6 घंटे थी, अर्थात यह उष्णकटिबंधीय वर्ष की तुलना में 11 मिनट 14 सेकंड अधिक थी। जूलियन नामक इस कैलेंडर को निकिया में सभी ईसाइयों के लिए अनिवार्य माना गया था सार्वभौम परिषद 325 में

कालक्रम प्रणाली बनाने का नया प्रयास चौथी शताब्दी में ही किया गया था। एन। इ। डायोनिसियस द इनसिग्निफिकेंट (उनके छोटे कद के कारण उन्हें इस तरह उपनाम दिया गया था) ने रोम की स्थापना से ईसा मसीह का जन्मदिन 25 दिसंबर, 753 मानते हुए ईसा मसीह के जन्म की तारीख से एक नया कैलेंडर शुरू करने का प्रस्ताव रखा।

नये युग को विश्व में तुरन्त मान्यता नहीं मिली। लंबे समय तक, यहां उलटी गिनती "दुनिया के निर्माण" की उलटी गिनती के साथ सह-अस्तित्व में रही: 5508 ईसा पूर्व। इ। - पूर्वी ईसाई चर्च की डेटिंग के अनुसार। मुस्लिम युग अब भी पैगंबर मुहम्मद की मक्का से मदीना की यात्रा की तारीख (622 ईस्वी) से शुरू होता है - मुस्लिम कैलेंडर के अनुसार, अब केवल 14वीं शताब्दी शुरू होती है।

धीरे-धीरे, हमारे युग की शुरुआत से कालक्रम (ईसा मसीह के जन्म की पारंपरिक तिथि से) दुनिया के अधिकांश लोगों द्वारा स्वीकार किया गया था।

लेकिन छठी शताब्दी के अंत तक उष्णकटिबंधीय और कैलेंडर वर्षों के बीच का अंतर धीरे-धीरे बढ़ता गया (प्रत्येक 128 वर्ष में 1 दिन)। 10 दिन का था, जिसके परिणामस्वरूप वसंत विषुव 21 मार्च को नहीं, बल्कि 11 मार्च को पड़ने लगा। इससे चर्च की छुट्टियों की गणना जटिल हो गई, और तत्कालीन प्रमुख कैथोलिक चर्चपोप ग्रेगरी XIII 1582 में एक सुधार किया गया जूलियन कैलेंडरडॉक्टर और गणितज्ञ अलोइसियो लिलियो द्वारा डिज़ाइन किया गया। एक विशेष पोप बैल ने आदेश दिया कि गुरुवार, 4 अक्टूबर के बाद गिनती में 10 दिन छोड़ें और अगला दिन शुक्रवार, 15 अक्टूबर मानें। विषुव के दिन को भविष्य में आगे बढ़ने से रोकने के लिए, प्रत्येक चार सौ जूलियन कैलेंडर वर्षों में से 3 दिनों को बाहर करने का निर्णय लिया गया, इसलिए लीप वर्ष प्रणाली भी बदल गई। "शताब्दी" वर्षों में से, जिनके पहले दो अंक शेषफल के बिना 4 से विभाज्य थे, लीप वर्ष बने रहे - 1600, 2000, 2400, आदि। ग्रेगोरियन कैलेंडर जूलियन कैलेंडर की तुलना में अधिक सटीक है; इसमें 3280 वर्षों में एक दिन का अंतर जमा हो जाता है। XVI-XVIII सदियों के दौरान। इसे बहुमत द्वारा स्वीकार कर लिया गया यूरोपीय देश.

प्राचीन स्लावों का कैलेंडर चंद्र-सौर था; महीनों के भीतर दिनों की गिनती अमावस्या से शुरू होती थी। दो वर्षों में प्रत्येक में 354 दिन (29 और 30 दिनों के 12 चंद्र महीने) थे, और तीसरे वर्ष में 384 दिन (354 + 30) थे। वर्ष की शुरुआत वसंत अमावस्या (लगभग 1 मार्च) को हुई। महीनों के नाम ऋतु परिवर्तन और कृषि कार्य से जुड़े थे: घास (जब पहली वसंत घास उगी), सर्पेन (फसल का समय), पत्ती गिरना, जेली, आदि। ईसाई धर्म की शुरुआत के साथ, रूढ़िवादी चर्च ने अपनाया जूलियन कैलेंडर और "दुनिया के निर्माण" से युग (चर्च, बीजान्टिन परंपरा के अनुसार, "दुनिया के निर्माण" को 5508 ईसा पूर्व में बताता है)। नया साल (1492 से) 1 सितंबर को शुरू हुआ। यह समय गणना प्रणाली 17वीं शताब्दी के अंत तक चली, जब पीटर प्रथम ने कैलेंडर सुधार किया। उन्होंने वर्ष की शुरुआत 1 जनवरी से कर दी और ईसा मसीह के जन्म से युग की शुरुआत की। अब इसे ऐतिहासिक विज्ञान में स्वीकार कर लिया गया है और इसे नया युग (एडी) कहा जाता है।

आम तौर पर स्वीकृत युग की शुरूआत और वर्ष की जनवरी की शुरुआत ने रूस के लिए वैज्ञानिक रूप से और व्यापार करना आसान बना दिया सांस्कृतिक संबंध. हालाँकि, जूलियन कैलेंडर संरक्षित था, और पहले से ही 19 वीं शताब्दी में। कैलेंडर अलगाव के कारण रूस को गंभीर असुविधा महसूस हुई। निजी तौर पर जॉर्जियाई कैलेंडरइसका उपयोग विदेश, वित्त, रेलवे, आंतरिक मामले, वाणिज्यिक और नौसेना मंत्रालयों के साथ-साथ खगोलीय मौसम विज्ञान सेवाओं में किया जाता है। सरकार और रूढ़िवादी चर्च ने ग्रेगोरियन कैलेंडर का विरोध किया, क्योंकि इसके सिद्धांत और कालानुक्रमिक चक्रों का लेखा-जोखा जूलियन कैलेंडर से जुड़ा था।

कैलेंडर सुधार 1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद किया गया था। पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के डिक्री ने निर्धारित किया कि 31 जनवरी, 1918 के बाद, 1 फरवरी के बजाय 14 फरवरी पर विचार किया जाना चाहिए। अब हम नया साल दो बार मनाते हैं: 1 जनवरी नई शैली के अनुसार और 13 जनवरी पुरानी शैली के अनुसार।

कालक्रम का विकास पुरातात्विक, पुरातत्व, भाषाई और अन्य शोध विधियों की उपलब्धियों के व्यवस्थित उपयोग के आधार पर जारी है, जो अंततः कई देशों के इतिहास की अभी भी विवादास्पद डेटिंग को स्पष्ट करना संभव बना देगा।

तिथि में कमी

• 1. बीजान्टिन युग की तारीखों का अनुवाद।
  • क) सितंबर वर्ष की तारीखें। यदि घटना जनवरी से अगस्त के महीनों में घटित होती है, तो 5508 वर्ष घटाए जाने चाहिए; यदि घटना सितंबर से दिसंबर के महीनों में होती है, तो 5509 वर्ष घटा दिए जाने चाहिए।
  • बी) मार्च वर्ष की तारीखें। यदि घटना मार्च से दिसंबर के महीनों में होती है, तो 5508 वर्ष घटाए जाने चाहिए, और यदि जनवरी और फरवरी में होती है, तो 5507 वर्ष घटाए जाने चाहिए।
• 2. जूलियन कैलेंडर से तारीखों को ग्रेगोरियन कैलेंडर में परिवर्तित करना।
  • a) तारीखों को महीने की संख्या में जोड़कर अनुवादित किया जाता है:
    • 16वीं सदी के 10 दिन। (1582 से) - XVII सदी,
    • 18वीं सदी के लिए 11 दिन। (1 मार्च 1770 से),
    • 19वीं सदी के लिए 12 दिन। (1 मार्च 1800 से),
    • 20वीं सदी के लिए 13 दिन। (1 मार्च 1900 से) - XXI सदी,
    • 22वीं सदी के लिए 14 दिन। (1 मार्च 2100 से)।
  • बी) 21वीं सदी में। जूलियन और ग्रेगोरियन कैलेंडर के बीच का अंतर 20वीं शताब्दी की तरह 13 दिनों का होगा, क्योंकि वर्ष 2000, जो 20वीं शताब्दी को समाप्त करता है, जूलियन और ग्रेगोरियन कैलेंडर दोनों के अनुसार एक लीप वर्ष होगा। 22वीं सदी में ही अंतर बढ़ेगा.
  • ग) जूलियन से ग्रेगोरियन कैलेंडर में तिथियों को परिवर्तित करने पर दिनों की संख्या बदल जाती है अतिरिक्त दिन, जो लीप वर्ष के फरवरी (29 फरवरी) में समाप्त होता है, इसलिए 1 मार्च से अंतर बढ़ जाता है।
  • घ) सदियाँ वर्षों में समाप्त होती हैं और अंत में दो शून्य होते हैं अगली सदीप्रथम वर्ष से शुरू होता है - 1601, 1701, 1801, 1901, 2001 (तीसरी सहस्राब्दी), आदि।

ऐतिहासिक युग

ऐतिहासिक युग

ऐतिहासिक युग - अवधिकरण की इकाई ऐतिहासिक प्रक्रिया, मानव विकास के काल पर गुणात्मक प्रकाश डालते हुए। युग के अनुसार इतिहास का कोई स्पष्ट कालविभाजन नहीं है। पहले से ही अतीत, वर्तमान और भविष्य का विभाजन, कुछ औचित्य के साथ, ऐतिहासिक युगों में विभाजन के रूप में दर्शाया जा सकता है। पुनर्जागरण के दौरान, विज्ञान ने इतिहास के ऐसे कालखंडों को पुरातनता (प्राचीनता और) के रूप में पहचाना प्राचीन पूर्व) और मध्य युग। बाद में नवीन एवं समसामयिक इतिहास की अवधारणाएँ सामने आईं। कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन के साथ मध्य युग समाप्त हो गया और उसी क्षण से एक नए इतिहास की उलटी गिनती शुरू हो गई। प्रबुद्धजनों ने मध्य युग को धर्म और धर्मशास्त्र के प्रभुत्व का समय कहा। मार्क्सवादियों के लिए मध्य युग सामंतवाद है। आधुनिकीकरण सिद्धांतों में, इसे पारंपरिक समाजों के युग के रूप में वर्णित किया गया है।

नए समय को विशिष्ट घटनाओं के आधार पर चरणों में विभाजित किया गया है, उदाहरण के लिए: से अंग्रेजी क्रांति 1640 से 1789 की फ्रांसीसी क्रांति तक, 1789 से 1815 में नेपोलियन की हार तक, वियना की कांग्रेस से 1848 की क्रांति की हार तक, 1849 से 1871 की पेरिस कम्यून तक, 1871 से 1917 की अक्टूबर क्रांति तक। आधुनिकीकरण के सिद्धांतों में, नए युग की अवधि अलग दिखती है: 1) युग व्यापारिकता, व्यापार मार्गों पर कब्ज़ा, विश्व व्यापार, अन्य लोगों का उपनिवेशीकरण; 2) बुर्जुआ क्रांतियों का युग, पूंजीवाद का गठन और उत्कर्ष; 3) प्रारंभिक उद्योगवाद का युग (पहली औद्योगिक क्रांति के बाद); 4) दूसरी औद्योगिक क्रांति के बाद का युग (बिजली का उपयोग, 20वीं सदी की शुरुआत में कन्वेयर बेल्ट, रेडियोधर्मिता की खोज, आदि); 5) वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति का युग, जो 50 के दशक के मध्य में शुरू हुआ। 20 वीं सदी

मार्क्सवाद में युगों की पहचान के मानदंड संरचनाएं (सामाजिक संरचनाएं देखें) और अवधि थे वर्ग संघर्ष. इसलिए, उन्होंने गठन के भीतर कुछ चरणों (पूर्व-एकाधिकार पूंजीवाद का युग, साम्राज्यवाद का युग) को प्रतिष्ठित किया।

लिट.: लेनिन वी.आई. पूंजीवाद के उच्चतम स्तर के रूप में साम्राज्यवाद। संग्रह सिट., खंड 27; मार्क्स के.के. राजनीतिक अर्थव्यवस्था की आलोचना - मार्क्स के., एंगेल्स एफ. सोच., खंड 13; स्पेन्ग्डेरओ. यूरोप का पतन, खंड 1, छवि और। नोवोसिबिर्स्क, 1993; सेवलीवा आई. एम; पोलेटेव ए.वी. इतिहास और समय। खोए हुए की तलाश में. एम., 1997; नीस्बिटजे. मेगाट्रेंड्स। हमारे जीवन को बदलने वाली दस नई दिशाएँ। एन. वाई, 1983; ईसेनस्टेड एस.एन. परिचय: ऐतिहासिक परंपराएं, आधुनिकीकरण और विकास।- आधुनिकता का पैटर्न, वॉल्यूम। 1, पश्चिम. एल., 1988; टॉफ़लरए., टॉफ़लरएच. नई सभ्यता की महानता. तीसरे \\ave के राजनेता. अटलांटा, 1995.

वी. जी. फेडोटोवा

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देखें अन्य शब्दकोशों में "ऐतिहासिक युग" क्या है:

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संस्कृति की अवधारणा का उपयोग ऐतिहासिक युगों (प्राचीनता, पुनर्जागरण), व्यक्तिगत देशों (प्राचीन मिस्र, कीवन रस की संस्कृति) को चिह्नित करने के लिए किया जाता है, कभी-कभी यह कुछ युगों में या मानव समाज द्वारा बनाई गई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों की समग्रता को दर्शाता है। विशिष्ट देश. कला न केवल वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित करती है, यह युग की भावना और उसके आदर्शों को व्यक्त करते हुए पूरक के रूप में, कभी-कभी वास्तविक जीवन के प्रतिस्थापन के रूप में कार्य करती है। में शैली युग के आध्यात्मिक जीवन का उच्चतम अर्थ स्पष्ट किया गया है।

एमएचसी के पूरे इतिहास को शैलियों का इतिहास (वोल्फलिन) माना जा सकता है। शैली - यह वह मौलिकता है जो आपको तुरंत यह निर्धारित करने की अनुमति देती है कि किस ऐतिहासिक युग में कला का एक काम बनाया गया था। महान शैलियाँ: पुरातनता - पुरातन और क्लासिक, मध्य युग - रोमनस्क्यू, गोथिक। पुनर्जागरण बुध से एक संक्रमणकालीन काल है। सदियों से आधुनिक काल तक. नया समय - बारोक और क्लासिकिज्म। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। – आधुनिक 0 वास्तुकला, सजावटी और व्यावहारिक कलाओं की एकता को पुनर्जीवित करने का प्रयास। रोमनस्क्यू शैली, गॉथिक, पुनर्जागरण - ये शैलियाँ सभी प्रकार की कलाओं में दिखाई दीं और विश्वदृष्टि, दर्शन और जीवन को प्रभावित किया। सभी श्रद्धेय उनके विकास में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। एक निश्चित युग में गठित होने के बाद, उन्हें एक नए चरण में पुनर्जीवित किया गया। शैली सभी प्रकार की कलाओं में मौजूद है, लेकिन सबसे पहले इसका निर्माण वास्तुकला में हुआ है।

पहली बार शैली का निर्माण होता है प्राचीन मिस्र.मिस्र शैली (5-4 हजार ईसा पूर्व - पहली शताब्दी ईस्वी)। महान उपलब्धियाँ वास्तुकला और स्मारकीय मूर्तिकला से जुड़ी हैं। वास्तुकला और कला पर उनका गहरा प्रभाव था। कला डॉ. ग्रीस और अन्य भूमध्यसागरीय देश। डे। कला का मुख्य उद्देश्य धर्म सहित अन्य आवश्यकताओं की पूर्ति करना है। अंतिम संस्कार पंथ और देवता फिरौन का पंथ। कई क्लासिक्स विकसित किए गए हैं। वास्तुकार रूप और प्रकार (पिरामिड, ओबिलिस्क, स्तंभ), छवियों के प्रकार। कला (गोलाकार मूर्तिकला, राहत, स्मारक, पेंटिंग, आदि)। लोगों को चित्रित करने का एक विहित रूप सामने आया है। एक समतल पर आकृतियाँ - एक साथ सामने (आँखें, कंधे) और प्रोफ़ाइल (चेहरा, छाती, पैर) में। स्मारकीयता और स्थिरता के सिद्धांत प्रबल होते हैं (अनिवार्यता)। सामाजिक व्यवस्थाऔर फिरौन की अलौकिक महानता)। एक नया आर्क विकसित किया गया है. मकबरे का प्रकार एक पिरामिड है, जो आकार में अत्यंत सरल और आकार में विशाल है। चित्रों और राहतों में गहन अवलोकन, लय की भावना और सुंदरता का पता चला समोच्च रेखा, सिल्हूट, रंग स्थान। लोगों के चित्रण के प्रकार (चलना, बैठना) प्रतिपादन में स्पष्टता और सटीकता से भिन्न होते हैं विशेषणिक विशेषताएंऔर सामाजिक प्रावधान. रॉक कब्रें - सीएफ। साम्राज्य। तस्वीर में. कला - सत्यनिष्ठा की ओर प्रवृत्ति, रोजमर्रा के दृश्यों, पौधों, जानवरों का चित्रण। मूर्तिकला में चरित्र का पता चलता है। उदाहरण के लिए प्रतीकवाद. कला, उनकी कुछ छवियां और विशिष्ट कार्य (पिरामिड, स्फिंक्स, फ़यूम चित्र, आदि) थे बडा महत्वयूरोप के विकास के लिए. बाद की सहस्राब्दियों की ख़राब सोच।

एशियाई शैली.भविष्य की ऐतिहासिक शैलियों पर बहुत कम प्रभाव पड़ा। भेद करेंगे. विशेषताएं: स्मारकीयता, विलासिता, भव्यता। मंदिर - जिगगुरेट्स (चरण पिरामिड)। आंतरिक परिष्करण - राहतें, स्लैब और लकड़ी। कीलाकार लेखन वाली गोलियाँ, लोगों के रूप में बड़े अक्षरों वाले स्तंभ। सिर, कथात्मक राहतें (मिस्र की तरह), प्रोफ़ाइल छवि, कमल के आकार का आभूषण, फूल। यह शैली सुमेर और अक्कड़ में विकसित हुई। सभी मंदिर निर्माण और मूर्तिकला देवताओं के अधीन हैं। प्रतीक बैल का सिर है - शक्ति का प्रतीक।

यूनानी शैली.फ़्रेम: 11वीं-पहली शताब्दी। ईसा पूर्व. 3 अवधि: पुरातन, क्लासिक, हेलेनिस्टिक।अन्य ग्रीक की रचनात्मकता. मास्टर्स पौराणिक विचारों पर आधारित था, लेकिन यह वास्तविकता पर बारीकी से ध्यान देने, दुनिया की सद्भाव और आनुपातिकता की भावना, प्राकृतिक अस्तित्व की सुंदरता, भौतिकता से ओत-प्रोत है। और मनुष्य की आध्यात्मिक पूर्णता। इंसान। मीट्रिक सिद्धांत न केवल छवियों में मौजूद है। कला, लेकिन वास्तुकला में भी (मंदिरों का अनुपात मानव आकृति के समानुपाती होता है)। प्राचीन - एक मंदिर बनता है - पेरिप्टेरस (विकास के परिणामस्वरूप - दूसरे आवास से - मेगरॉन से अंतास, प्रोस्टाइल और एम्फ़िप्रोस्टाइल में मंदिर तक)। वे सांप्रदायिक निर्माण कर रहे थे इमारतें (थिएटर, स्टेडियम)। विभिन्न प्रकार के आर्किट्स उभर रहे हैं। आदेश - डोरिक (ओलंपिया में हेरा का मंदिर, कोरिंथ में अपोलो), आयनिक - सख्त परिष्कार, सद्भाव (इफिसस में आर्टेमिस का मंदिर)। मूर्तिकला मंदिरों को सजाती है (तल्लियाँ और पेडिमेंट की राहतें)। देवताओं और मिथकों की गंभीर मूर्तियाँ। भयानक राक्षसों से लड़ने वाले नायक। प्रस्तरप्रतिमा मूर्तिकला एक युवा (कौरोस) और एक महिला (कोरा) का एथलेटिक आदर्श है। चेहरे के अत्यधिक सीमित भाव (पुरानी मुस्कान)। मुख्य अन्य यूनानी का विकास। फूलदान: एम्फोरा, क्रेटर, काइलिक्स, हाइड्रिया, आदि। ब्लैक-फिगर और रेड-फिगर। ग्लाइप्टिक कला. क्लासिक . (5वीं-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व)। प्राचीन यूनानी अपने चरम पर पहुँच गया। शहर, एक नियामक प्रणाली विकसित हुई है। लेआउट मूर्तिकार, फूलदान चित्रकार और चित्रकार ऐसी छवियां बनाना शुरू करते हैं जो वास्तविकता के करीब हों और लोगों को अधिक परिपूर्णता से चित्रित करें। आकृति, इसकी संरचना और गति। माइरोन (डिस्कोबोलस) और पॉलीक्लेटस के कार्यों में, एक विचार आदर्श छविसामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, उत्तम व्यक्ति। क्लासिक्स का शिखर पेरिकल्स का शासनकाल है, महान। मूर्तिकार फ़िडियास, आर्किटेक्ट इक्टिन और कल्लिक्रेट्स - एथेनियन एक्रोपोलिस के निर्माता। शास्त्रीय काल रचनात्मक काल के साथ समाप्त होता है। प्रैक्सिटेल्स, स्कोपस, लिओचारेस और लिसिपोस, जिनके कार्यों को मानव दुनिया पर ध्यान आकर्षित करने के लिए चिह्नित किया गया है। भावनाएँ और जुनून, आंतरिक सद्भाव का उल्लंघन और बाहरी दुनिया के साथ समझौता। यूनानी . नये शहरों का निर्माण. विशेषता - महानता. फ़ारोस प्रकाशस्तंभ. राजसी वास्तुकला. पहनावा (पेरगामन में एक्रोपोलिस)। मंदिर एक पेरिस्टाइल (पूरी तरह से स्तंभों से घिरा हुआ) है। मूर्तिकला - वीनस ऑफ मेलोस, नाइके ऑफ सैमोथ्रेस, पेरगामन अल्टार के फ्रिज़ के दिग्गजों का संघर्ष, लाओकून समूह - आंतरिक तनाव, आंदोलन और चिंता से व्याप्त हैं, जो विश्वदृष्टि की त्रासदी से रंगे हुए हैं। एक मानव नागरिक के सामंजस्यपूर्ण आदर्श को शासकों और देवता (हेलिओस की मूर्ति - रोड्स के कोलोसस) की महिमा द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। चित्रकला में, मूर्तिकला की तरह, चित्रण का एक अधिक मुक्त अभिव्यंजक तरीका विकसित होता है।

रोमन शैली.इट्रस्केन वास्तुकला, जिसने गुंबददार संरचनाएं बनाने में सफलता हासिल की, रोमन शैली के निर्माण में निर्णायक महत्व रखती थी। प्राचीन रोम ने मानवता को एक वास्तविक सांस्कृतिक वातावरण दिया: खूबसूरती से योजनाबद्ध, पक्की सड़कों, शानदार पुलों, पुस्तकालय भवनों, अभिलेखागार, निम्फियम (अप्सराओं को समर्पित अभयारण्य), बेसिलिका, एक्वाडक्ट्स, पुलों के साथ आरामदायक शहर। विजयी मेहराब, महल, स्नानघर, विला और अच्छी गुणवत्ता वाले सुंदर फर्नीचर वाले अच्छे घर - वह सब कुछ जो एक सभ्य समाज की विशेषता है।

प्राचीन रोम के कलाकार सबसे पहले मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर ध्यान देते थे और इसे चित्रांकन की शैली में प्रतिबिंबित करते थे, ऐसे कार्यों का निर्माण करते थे जिनका पुरातनता में कोई समान नहीं था।

रोम के बहुत कम नाम आज तक बचे हैं। हुड-कोव. हालाँकि, उनके द्वारा छोड़े गए स्मारक विश्व कला के खजाने में शामिल हैं।

रोम के इतिहास को 2 चरणों में विभाजित किया गया है - गणतंत्र और शाही युग (चौथी शताब्दी ईस्वी तक ऑक्टेवियन ऑगस्टस का शासनकाल)

वास्तुकला(छठी शताब्दी के अंत से पहली शताब्दी ईसा पूर्व के अंत तक)। रिपब्लिकन काल के दौरान, रोमनों के मुख्य प्रकार उभरे। आर्च-राई। जीवनशैली की कठोर सादगी स्मारकीय इंजीनियरिंग संरचनाओं (रोम की रक्षात्मक दीवारें) का रचनात्मक तर्क है।

ग्रीस और हेलेनिस्टिक राज्यों से, परिष्कार और विलासिता रोम में प्रवेश कर गई। में आयात किया गया एक बड़ी संख्याग्रीक मास्टर्स द्वारा प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तियाँ और पेंटिंग। रोमन मंदिर और महल एक प्रकार के कला संग्रहालय में बदल गए। हमने ग्रीक ऑर्डर सिस्टम (सजावटी उद्देश्यों के लिए) की ओर रुख किया। रोमन वास्तुकला में सहायक कार्य आमतौर पर दीवार द्वारा किए जाते थे। इसलिए, एक बड़ा स्थान मेहराब का था, जो विशाल स्तंभों द्वारा समर्थित था। इट्रस्केन्स से विरासत में मिले शानदार कोरिंथियन आदेश और सख्त टस्कन आदेश का उपयोग किया गया था। टस्कन क्रम का स्तंभ आधार की उपस्थिति, फ्रिज़ और बांसुरी की अनुपस्थिति से डोरिक क्रम से भिन्न होता है। गोल (कॉलोनेड से घिरा मोनोप्टेरा) और केवल मुख्य द्वार से प्रवेश द्वार के साथ चतुर्भुज छद्म परिधीय बनाए गए थे। अत्यधिक कलात्मक दीवार चित्रों की एक प्रणाली विकसित की जा रही है। एक प्राचीन भित्तिचित्र का उपयोग किया गया था (पोम्पियन पेंटिंग - 4 समूह)।

स्मारकीय मूर्तिकला के क्षेत्र में, रोमनों ने यूनानियों की तरह महत्वपूर्ण स्मारक नहीं बनाए। लेकिन उन्होंने जीवन के नए पहलुओं को उजागर करके प्लास्टिक कला को समृद्ध किया, एक सटीक कथा शुरुआत के साथ रोजमर्रा और ऐतिहासिक राहत विकसित की। राहत ने वास्तुशिल्प सजावट का एक अभिन्न अंग बनाया। रोमन मूर्तिकला की कलात्मक विरासत में सर्वश्रेष्ठ चित्रांकन था. इस शैली की एक नई समझ. ग्रीक मास्टर्स के विपरीत, जिन्होंने चित्र, रोम में व्यक्तिगत छवि को आदर्श प्रकार के अधीन कर दिया। हुडियों ने सावधानीपूर्वक और सतर्कता से चेहरे का अध्ययन किया खास व्यक्तिअपनी अनूठी विशेषताओं के साथ. चित्र शैली में मूल यथार्थवाद ("वक्ता" प्रतिमा) है। उन्होंने न केवल अलग-अलग रोमनों की पोर्ट्रेट बस्ट और मूर्तियाँ बनाईं, बल्कि समूह की आधी लंबाई वाली मूर्तियाँ भी बनाईं।

रोमन संस्कृति का उत्कर्ष पहली शताब्दी ईस्वी में हुआ। - बुलाया इज़-वोम साम्राज्य। ऑगस्टस ने नए मंदिर देवताओं को समर्पित किए। वे सजावटी प्रभाव को महत्व देते थे। नवाचार - उन्होंने ईंट और कंक्रीट की एक दीवार खड़ी की, फिर संगमरमर का आवरण लटकाया और स्तंभ जोड़े। प्रारंभ में, फ्लेवियन के तहत आडंबर की विशेषता है। टाइटस के शासनकाल में कोलोसियम (एम्फीथिएटर) का निर्माण पूरा हुआ। विजयी मेहराब.

बीजान्टिन शैली(चौथी शताब्दी से 1453 तक)। बीजान्टिन कला का इतिहास ईसाई कला, इसकी आलंकारिक संरचना, विषयों और सिद्धांतों के निर्माण का काल है। उच्चतम उपलब्धियाँ जुड़ी हुई हैं मंदिर वास्तुकला, फ्रेस्को, मोज़ेक, आइकन पेंटिंग, लघुचित्र . बीजान्टियम का मुख्य मंदिर ग्रैंड था। कॉन्स्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया चर्च (छठी शताब्दी)। रेवेना (5-7 शताब्दी) के मोज़ाइक इस प्रकार की छवि के इतिहास में शिखर बन गए। कला।

पंथ वास्तुकला में पहले से ही चौथी शताब्दी में। ऐसे मंदिर उत्पन्न होते हैं जो प्राचीन मंदिरों से मौलिक रूप से भिन्न होते हैं - बेसिलिका और केन्द्रित गुंबददार इमारतें। बाहरी स्वरूप की सादगी अंदरूनी हिस्सों की सजावटी सजावट की भव्यता के विपरीत है। मुख्य भूमिका दीवार पेंटिंग और आइकन पेंटिंग द्वारा निभाई जाती है। चर्चों को ईसाई प्रतीकों और आभूषणों से सजाया गया था। वास्तुकला में एक परिवर्तन हुआ है क्रॉस-गुंबददार चर्च का प्रकार। 9वीं-10वीं शताब्दी में। – मंदिरों के चित्रों को एक सुसंगत प्रणाली में लाया जाता है। दीवारें और तहखाना पच्चीकारी और भित्तिचित्र हैं। लोगों की आदर्श रूप से उन्नत छवि हावी रहती है। भावनाओं की गहरी मानवता से प्रतिष्ठित, आइकन पेंटिंग का सबसे अच्छा काम "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर" है।

मध्य युग। रोमन शैली.मध्य युग में कला पर प्रभुत्व था। 10वीं से 12वीं शताब्दी तक यूरोप। यह शब्द पहली छमाही में विज्ञान में पेश किया गया था। 19 वीं सदी। आर.एस. के युग में आध्यात्मिक जीवन, शिक्षा और संस्कृति मठों में केंद्रित थी, जहाँ कला का विकास हुआ - भाषण, संगीत, वास्तुकला, मूर्तिकला, स्मारकीय पेंटिंग (भित्तिचित्र, सना हुआ ग्लास), पुस्तक कला (फ़ॉन्ट, लघुचित्र) की कलाएँ। यह शैली विशेष रूप से चर्चों, मठों और महलों द्वारा प्रस्तुत वास्तुकला में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। ये विशाल पत्थर की संरचनाएँ ऊँचे स्थानों पर रखी गई थीं, जो खाई से घिरी हुई थीं। उपस्थिति- अखंड अखंडता और गंभीरता, इमारत में सरल, स्पष्ट रूप से परिभाषित खंड शामिल थे, दीवारों की मोटाई की छाप को संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन, धँसे हुए पोर्टल और प्रभावशाली टावरों द्वारा बढ़ाया गया था। प्रकार - बेसिलिकास। सामान्य शैलीगत विशेषताओं के बावजूद, आर.एस. विभिन्न प्रकार के आलंकारिक समाधानों द्वारा प्रतिष्ठित है: फ्रांस में कई वास्तुशिल्प डिजाइन हैं। स्कूल - कुछ ने चिकनी पत्थर की सतहों को प्राथमिकता दी, दूसरों ने सजावटी अग्रभागों और ऊंचे टावरों को प्राथमिकता दी। इटली में - प्राचीन कला के प्रभाव में - पीसा और फ्लोरेंस के स्मारकों को शायद ही कठोर और भारी कहा जा सकता है; बोलोग्ना के स्मारक भव्य हैं, जो मॉस्को के कैथेड्रल की वास्तुकला की याद दिलाते हैं। क्रेमलिन.

यदि प्रारंभिक आर.एस. में साज-सज्जा में प्रमुख भूमिका निभाई दीवार कला, फिर अंत तक। 11-शुरुआत 12वीं शताब्दी में, जब तहखानों और दीवारों ने अधिक जटिल विन्यास प्राप्त कर लिया, तो स्मारक मंदिर की सजावट का प्रमुख प्रकार बन गए। राहतें जो पोर्टलों और अक्सर पूरी सामने की दीवार को सजाती थीं। एक उपन्यास में. पेंटिंग और मूर्तिकला केंद्र. इस स्थान पर ईश्वर की असीम और दुर्जेय शक्ति के विचार से संबंधित विषयों का कब्जा था। ईसा मसीह की छवि का बोलबाला, बाइबिल पर आधारित कथा चक्र और सुसमाचार कहानियाँअधिक स्वतंत्र और गतिशील चरित्र धारण कर लिया। रोमनस्क मूर्तिकला के लिए विशिष्ट रूपों का स्मारकीय सामान्यीकरण है, वास्तविक अनुपात से विचलन, जिसके लिए धन्यवाद मानव छविअक्सर अभिव्यक्ति का वाहक बन जाता है. सभी प्रकार की कलाओं में महत्वपूर्ण भूमिकाएक आभूषण, ज्यामितीय या वनस्पतियों और जीवों के रूपांकनों से बना ("पशु शैली" की शुरुआत)।

गोथिक शैली(लगभग 12वीं से 14वीं-15वीं शताब्दी तक) यह शब्द पुनर्जागरण के दौरान संपूर्ण मध्य युग की कला की एक नकारात्मक विशेषता के रूप में उभरा, जिसे बर्बर माना जाता था। स्टाइल के लिए ठेठ: हल्कापन, खुलापन, आकाश की आकांक्षा, ईश्वर की ओर, नुकीले मेहराब। राजतंत्रों की भूमिका बढ़ गई, सत्ता राजाओं के हाथों में चली गई। मठ शक्ति खो रहे हैं। नगर स्वतंत्र हो गये। शहरों में अभिजात वर्ग के महल, सर्वोच्च पादरी के निवास, चर्च, मठ और विश्वविद्यालय थे। मध्य में जन-जीवन का केन्द्र। शहर बन गया है टाउन हॉल (शहर का निर्माण. स्वशासन) और कैथेड्रल(बड़ा ईसाई मंदिर)। नगर भवनटावर वाली 2 मंजिला इमारतें शहर की आजादी का प्रतीक हैं। Cathedralsशहर की पूरी आबादी को समायोजित करने की अपेक्षा की गई थी। कैथेड्रल शहर के कारीगरों द्वारा बनाए गए थे (पहले की तरह मठवासी नहीं)।

गॉथिक कैथेड्रल रोमनस्क काल के मठ चर्चों से काफी भिन्न थे: रोमनस्क चर्च भारी और स्क्वाट है, गॉथिक कैथेड्रल हल्का है और ऊपर की ओर निर्देशित है। ऐसा तिजोरियों के नये डिजाइन के कारण है। यदि रोमनस्क्यू चर्च में विशाल तहखाने मोटी दीवारों पर टिके होते हैं, तो गॉथिक कैथेड्रल में तिजोरी मेहराबों पर टिकी होती है, जो बदले में खंभों पर टिकी होती है। आर्च का पार्श्व दबाव संचरित होता है उड़ती तितलियाँ(बाहरी अर्ध-मेहराब) और बट्रेस(बाहरी समर्थन, इमारत की एक प्रकार की "बैसाखी")। गॉथिक कैथेड्रल में, दीवार की चिकनी सतह गायब हो गई, इसलिए दीवार चित्रों ने रंगीन ग्लास का स्थान ले लिया। कैथेड्रल के अंदर और बाहर कई मूर्तियों और राहतों से सजाया गया था। गिरजाघर के स्थान ने छवि बनाई स्वर्गीय दुनिया, एक चमत्कार के सपने को साकार किया।

धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष विषयों पर बनी गिरिजाघरों की मूर्तिकला और सुरम्य सजावट। गतिशीलता कठोरता और अलगाव में आ गई, आंकड़े दर्शकों की ओर मुड़ गए। उन्होंने सामान्यीकरण के बिना, एक वास्तविक व्यक्ति दिखाया। गॉथिक काल के दौरान, ईसा मसीह की छवि बदल गई - शहादत का विषय सामने आया: भगवान को दुःखी और पीड़ित के रूप में चित्रित किया गया। गॉथिक कला लगातार भगवान की माँ की छवि की ओर मुड़ती रही - मध्यस्थ और याचक। भगवान की माँ का पंथ मध्य युग की विशेषता, सुंदर महिला की पूजा के साथ-साथ विकसित हुआ। साथ ही, चमत्कारों, शानदार जानवरों और परी-कथा वाले राक्षसों में विश्वास बना रहा। उनकी छवियां गॉथिक कला के साथ-साथ रोमनस्क्यू कला में चिमेरों की मूर्तियों के रूप में बहुत बार पाई जाती हैं।

विभिन्न देशों में, गॉथिक शैली की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं। फ्रांस में - गॉथिक का जन्मस्थान - इस शैली के कार्यों को अनुपात की स्पष्टता, अनुपात की भावना, स्पष्टता और रूपों की सुंदरता की विशेषता है ( नोट्रे डेम डी पेरिस- नोट्रे डेम कैथेड्रल, चार्ट्रेस कैथेड्रल (XII-XIV सदियों))। परिपक्व गॉथिक वास्तुकला के उत्कृष्ट कार्यों में रिम्स और अमीन्स के कैथेड्रल शामिल हैं। इंग्लैंड में, वे अपने भारीपन, रचनात्मक रेखाओं की भीड़, जटिलता और वास्तुशिल्प सजावट की समृद्धि से प्रतिष्ठित हैं। (कैंटरबरी कैथेड्रल, कैथेड्रल में लिंकन, सैलिसबरी 13 वीं सदी)। अंग्रेजी राज्याभिषेक स्थल राजा - चौ. वेस्टमिंस्टर कैथेड्रललंदन में अभय - फ्रांसीसी प्रकार के समान। जर्मनी में, गॉथिक ने अभिव्यक्ति में अधिक अमूर्त, रहस्यमय, लेकिन भावुक चरित्र प्राप्त कर लिया। आर्किटेक्ट्स ने तहखानों की ऊंचाई में तेजी से वृद्धि की, उन्हें मीनारों के साथ बुर्ज के साथ ताज पहनाया। वहाँ कोई गुलाबी खिड़कियाँ नहीं थीं; इसके स्थान पर लैंसेट खिड़कियाँ इस्तेमाल की गईं। मारबर्ग, नौम्बर्ग, फ्रीबर्ग, उल्म में कैथेड्रल। जर्मन वास्तुकला का एक उत्कृष्ट कार्य कोलोन में कैथेड्रल (1248 - 19वीं शताब्दी) है, ऊंचाई - 46 मीटर, कई मेहराबों, शिखरों, ओपनवर्क नक्काशी, लैंसेट खिड़कियों से सजाया गया है। जर्मनी की मूर्तिकला, रोमनस्क्यू काल की तरह, मुख्य रूप से मंदिरों के अग्रभागों को नहीं, बल्कि अंदरूनी हिस्सों को सजाती थी। कम सुंदर ढंग से निष्पादित. स्पेन में, गॉथिक रूपों को अरबों द्वारा शुरू की गई मुस्लिम कला के तत्वों से समृद्ध किया गया था। इतालवी संस्कृति धार्मिक से अधिक धर्मनिरपेक्ष थी। गॉथिक शैली के केवल पृथक, मुख्य रूप से सजावटी तत्व ही इटली में प्रवेश कर पाए: नुकीले मेहराब, "गुलाबी खिड़कियां"। फ्लोरेंस के कैथेड्रल - सांता क्रोस, सांता मारिया नोवेल्ला, सांता मारिया डेल फियोर. नागरिक वास्तुकला में गॉथिक का प्रतिनिधित्व किया जाता है - पलाज़ो, लॉगगिआस, फव्वारे। वेनिस में डोगे का महल संगमरमर से बनाया गया था। लेकिन 14वीं सदी में. गॉथिक शैली इटली में सर्वत्र फैल गई। ज्वलंत गॉथिक (विभिन्न प्रकार की छवियों की रेखाओं ने लौ की जीभ का रूप ले लिया, घुमावदार रूप, जटिल डिजाइन और ओपनवर्क पैटर्न का व्यापक रूप से उपयोग किया गया) मिलान कैथेड्रल, रूएन कैथेड्रल और मोंट सेंट के एबे चर्च में अपनी उच्चतम परिणति तक पहुंच गया। -मिशेल.

पुनरुद्धार (पुनर्जागरण)।यह युग इटली में 14वीं-16वीं शताब्दी और आल्प्स (उत्तरी यूरोप) के उत्तर के देशों में 15वीं-16वीं शताब्दी तक फैला हुआ है; पुरातनता में रुचि के पुनरुद्धार के लिए महत्वपूर्ण। वी. की उत्पत्ति युग के विश्वदृष्टिकोण के रूप में मानवतावाद में है। क्रुप कलाकार विज्ञान और विभिन्न प्रकार की कलाओं में सार्वभौमिक व्यक्तित्व हैं। मानवतावाद ने धर्म का खंडन नहीं किया: दुनिया भगवान द्वारा बनाई गई थी, इसका व्यापक अध्ययन सभी प्राकृतिक घटनाओं में और सबसे ऊपर, मनुष्य में भगवान को जानने का एक साधन है। हमने "प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य" का उपयोग किया और मानव शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया। सुसमाचार के दृश्यों को पहाड़ों की पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया था। आपके देश की वास्तुकला या प्रकृति। संतों के बगल में ग्राहक और कलाकार का चित्र है। विशेष स्थानपौराणिक विषय को संभाला; नग्न शरीर की छवि अध्ययन और कलात्मक अवतार का विषय बन गई (डोनाटेलो, माइकल एंजेलो, टिटियन, ड्यूरर)। चित्रांकन को एक अलग शैली के रूप में परिभाषित किया गया और मूर्तिकार डोनाटेलो, चित्रकार राफेल, लियोनार्डो, टिटियन, वान आइक, ड्यूरर के काम में शिखर पर पहुंच गया।

कला के संश्लेषण ने अग्रणी महत्व प्राप्त कर लिया, जिसमें अग्रणी स्थान वास्तुकला द्वारा कब्जा कर लिया गया - शहरी पहनावा, जहां चौ। एक मंदिर, सार्वजनिक भवन और विभिन्न धर्मनिरपेक्ष इमारतें (महल, लॉजिया) थे। पूर्वी युग के दौरान, वर्ग में मूर्तिकला स्मारक का स्थान निर्धारित किया गया था (प्राचीन परंपराओं के अनुसार)। प्रमुख स्थान पर स्मारकीय प्रकार की छवियों का कब्जा था। कला (भित्तिचित्र, मूर्तिकला) जो महलों और मंदिरों को सजाती है। क्लासिक ऑर्डर को पुनर्जीवित किया जा रहा है।

15वीं-16वीं शताब्दी के अंत में इतालवी कला का विकास हुआ। - यह हाई वी. कलाकार हैं - ब्रैमांटे, लियोनार्डो, राफेल, माइकल एंजेलो। बाद में - जियोर्जियोन, टिटियन, पल्लाडियो। 16वीं शताब्दी के अंतिम दो संघर्ष। - बाद में वी. कलाकारों ने, एक नियम के रूप में, उधार के रूपांकनों और तकनीकों (शिष्टाचार) का सहारा लिया। मास्टर्स, जिन्होंने आंदोलन का नाम निर्धारित किया - "मैनरिज्म": परिष्कृत, परिष्कृत रूपों में वे इस अवधि के मनुष्य की जटिल दुनिया को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

बारोक (कलात्मक, अजीब)- एक शैली जो 17वीं और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में विकसित हुई। कई यूरोपीय देशों की कला में, अध्याय। इटली के साथ-साथ स्पेन, जर्मनी, फ्रांस में भी।

बी. शैली की कलात्मक विशेषताएं ब्रह्मांड में मनुष्य के स्थान की एक नई (बी. युग की तुलना में) समझ, उत्कर्ष द्वारा निर्धारित की गईं धार्मिक भावना, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के निर्माण में चर्च की भूमिका की बहाली, जो सभी प्रकार की कलाओं और सबसे ऊपर वास्तुकला में परिलक्षित होती है। मध्य युग की तरह, कई वास्तुशिल्प परिसरों में एक प्राथमिकता स्थान पर मंदिर का कब्जा है, जो नए महल और पार्क पहनावा से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है; परिणामस्वरूप, 17वीं और 18वीं शताब्दी के दौरान। बड़े यूरोपीय शहरों का लेआउट और स्वरूप आकार ले रहा है - रोम, पेरिस, मैड्रिड, आदि। बी शैली की विशेषताएं वास्तुशिल्प स्थान और द्रव्यमान की प्रकृति में स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं, एक मात्रा का दूसरे में "प्रवाह" अग्रभागों और आंतरिक सज्जाओं की फर सजावट। बी की कला की विशेषता भव्यता, धूमधाम और गतिशीलता, दयनीय उल्लास, भावनाओं की तीव्रता, शानदार चश्मे के प्रति झुकाव, पैमाने और लय के मजबूत विरोधाभास, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया है। मुखौटे की शानदार, विचित्र प्लास्टिसिटी, काइरोस्कोरो के बेचैन खेल और जटिल घुमावदार योजनाओं और रूपरेखाओं के लिए धन्यवाद, बेलारूस के महलों और चर्चों ने सुरम्यता और गतिशीलता हासिल की और आसपास के स्थान में मिश्रित हो गए। बेलारूस की इमारतों के औपचारिक अंदरूनी हिस्सों को बहु-रंगीन मोल्डिंग और नक्काशी से सजाया गया था; दीवारों और लैंपशेडों पर दर्पण और पेंटिंग ने अंतरिक्ष का भ्रामक विस्तार किया। तस्वीर में. बी की कला में धार्मिक, पौराणिक और रूपक प्रकृति की सजावटी रचनाओं का बोलबाला है। चित्रकला में भावनाएं हैं, स्ट्रोक की आसान स्वतंत्रता है, मूर्तिकला में रूप की सुरम्य तरलता है, परिवर्तनशीलता की भावना है। प्रसिद्ध मास्टर बी. - वास्तुकार और मूर्तिकार बर्निनी; मास्टर डेकोरेटर पेंटिंग - पिएत्रो दा कार्टोना। पेंटिंग में, बी की विशेषताएं टाईपोलो और रूबेन्स के कार्यों में दिखाई दीं।

रूसी वास्तुकला 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में विकसित हुई (17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी वास्तुकला को केवल पारंपरिक रूप से "नारीश्किन बारोक" कहा जाता है), ch। रस्त्रेली की वास्तुकला में छवि और उनके करीबी स्वामी। बी के शानदार उदाहरण सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस, सार्सकोए सेलो (पुश्किन शहर) में कैथरीन पैलेस, रस्त्रेली द फादर की मूर्तिकला कृतियाँ (सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर 1 का स्मारक, मेन्शिकोव का चित्र, "अन्ना) हैं। इयोनोव्ना एक छोटे से अरब के साथ")।

आर ओकोको- 18वीं शताब्दी में कलात्मक दिशा। चौ. गिरफ्तार. फ्रांस में लुई XV के काल में। नाम का अर्थ है "पत्थरों और सीपियों का पैटर्न।" आर. यह बारोक का अंतिम चरण था। यह सभी प्रकार की कलाओं, विशेषकर वास्तुकला में सजावटी सिद्धांत को मजबूत करने की विशेषता है। विवर्तनिकता खो देता है। सामने के कमरों का आकार कम कर दिया गया है, दीवारों को लकड़ी के पैनलों के साथ कर्ल के रूप में नक्काशी के साथ पंक्तिबद्ध किया गया है: पौधों की शूटिंग और माला। डेसुडेपोर्ट्स, दर्पण। प्रत्येक सजावटी रचना का केंद्रीय रूपांकन एक शैल (रोसेल) की छवि है। आर. के काल में ऐतिहासिक एवं पौराणिक चित्र का महत्व कम हो जाता है। धार्मिक विषय धर्मनिरपेक्ष भावना से ओत-प्रोत हैं। चंचलता, हल्का मनोरंजन, सनकी अनुग्रह - आर के लक्षण। चित्रकारी और ग्राफिक्स आर. की विशेषता वीरतापूर्ण दृश्य हैं जो आत्मा में चैम्बर, कामुक-पौराणिक और देहाती विषय और विषम रचनाएँ हैं। वट्टू, फ्रैगनार्ड, बाउचर। आर की मूर्तिकला में आंतरिक सजावट, छोटी मूर्तियों, समूहों और आवक्ष प्रतिमाओं के लिए राहत और मूर्तियों का प्रभुत्व था। आर. की सर्वोत्तम कृतियाँ फ्रांस में बनाई गईं, लेकिन यह शैली जर्मनी और रूस (सेंट पीटर्सबर्ग में रिनाल्डी मार्बल पैलेस) में व्यापक हो गई।

क्लासिसिज़म("अनुकरणीय") - हिब्रू में दिशा। is-ve con. 16 - शुरुआत 19 वीं सदी इस लंबे समय के दौरान, के. ने कई कलात्मक और वैचारिक आंदोलनों के साथ जटिल संबंधों में प्रवेश किया। सबसे पहले, के. पूर्ण राजशाही के विचार से जुड़े थे; बाद में, तथाकथित के रूप में। क्रांतिकारी के., - अत्याचार और नागरिकता के विचारों के साथ, फ़्रैन के अनुरूप। क्रांति; अपने विकास के अंतिम चरण में, शैली के रूप में प्रकट हुआ "साम्राज्य" - शैली नेपोलियन साम्राज्य(ठंडी भव्यता, रेखाओं की स्पष्टता, अकादमिकता)। विभिन्न देशों में, के. ने कुछ राष्ट्रीय विशेषताएँ हासिल कर लीं। लेकिन इसमें सामान्य विशेषताएं भी हैं. की कला की विशेषता क्रमबद्धता, भागों की आनुपातिकता, योजनाओं और निर्माणों की स्पष्टता और संतुलन और समरूपता की ओर प्रवृत्ति है। इस दृष्टिकोण से, K. का प्रतीक वर्साय के शाही पार्क का ज्यामितीय लेआउट है। आदर्श नायक के. व्यक्तिवाद से अलग है, निजी हितों को सामान्य - राष्ट्रीय, राज्य, आध्यात्मिक आवेगों - कारण की आवाज के अधीन करता है; वह नैतिक दृढ़ता, सच्चाई, साहस और कर्तव्य के प्रति अडिग निष्ठा से प्रतिष्ठित है। संस्कृति का उच्चतम मॉडल प्राचीन ("शास्त्रीय"), मुख्यतः रोमन, संस्कृति है। कथानक और पात्र प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास से उधार लिए गए हैं।

एक तर्कसंगत सिद्धांत पर, कालातीत पैटर्न पर ध्यान केंद्रित करने से, कलात्मक नियमों का विनियमन, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम भी निर्धारित होता है - "उच्च" (ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक) से "निम्न" या "छोटा" (परिदृश्य, चित्र, अभी भी) ज़िंदगी); प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएँ थीं।

के. का लाभ कला के महत्वपूर्ण सामाजिक मिशन का विचार है। के सिद्धांतों ने उच्च स्तर का कौशल सुनिश्चित किया। दूसरी ओर, कलाकार के व्यक्तित्व को दबा दिया गया और उसे वास्तविक जीवन की विविधता से दूर ले जाया गया। के. के ये नकारात्मक पहलू उसके अस्तित्व के बाद के काल में और अधिक ध्यान देने योग्य हो गए, जिसे आमतौर पर कहा जाता है - अकादमिक. के. की सीमाएँ दूसरों द्वारा दूर की जाने लगीं। दिशा: भावुकता, रूमानियत, उभरता यथार्थवाद।

तस्वीर में के. 17वीं शताब्दी में है। पॉसिन, लोरेन और 18-19 शताब्दियों की पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करता है। - डेविड, इंग्रेस, मूर्तिकार फाल्कोन, हौडॉन, इटालियन कैनोवा। वर्साय, राजा लुई XIV का निवास स्थान, वास्तुकार का राजसी स्मारक बन गया।

रूस में, पेंटिंग केवल 18वीं शताब्दी में पीटर आई के सुधारों के बाद स्थापित हुई। ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव और डेरझाविन की साहित्यिक कृतियाँ इसके प्रसार से जुड़ी हुई हैं; रूसी का निर्माण पेशेवर रंगमंच. चित्रकार ए. इवानोव, लोसेन्को, उग्र्युमोव ने के. के नियमों का पालन करते हुए प्राचीन स्लाव इतिहास की घटनाओं का चित्रण किया। कलाकार - निकितिन, मतवेव, रोकोतोव, लेवित्स्की। मूर्तिकार: मार्टोस, कोज़लोवस्की, गोर्डीव, शेड्रिन, शुबिन, पिमेनोव। आर्किटेक्ट्स (स्पष्टता, राजसी सादगी, मानवता): बझेनोव, काजाकोव, वोरोनिखिन, स्टासोव, रॉसी, ज़खारोव, थॉमस डी थॉमन, गिलार्डी, ब्यूवैस, कैमरून, क्वारेनघी।

प्राकृतवाद(19वीं सदी का पहला भाग)। आर. 19वीं सदी कई मायनों में विपरीत क्लासिसिज़म पिछले युग के और अकादमिक कला के मानदंड। आर. को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर गहरा ध्यान देने की विशेषता है, लेकिन, इसके विपरीत भावुकता , रोमांटिक लोगों की रुचि सामान्य व्यक्ति में नहीं, बल्कि असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्रों में होती है। रोमांटिक नायक हिंसक भावनाओं, "सांसारिक दुःख", पूर्णता की इच्छा और एक आदर्श के सपने का अनुभव करता है। रोमांटिक प्रेम करता है और कभी-कभी सुदूर मध्य युग, "आदिम" प्रकृति को आदर्श बनाता है, जिसकी शक्तिशाली अभिव्यक्तियों में वह उन मजबूत और विरोधाभासी भावनाओं का प्रतिबिंब देखता है जिन्होंने उसे अभिभूत कर दिया था। अस्वीकार रोजमर्रा की जिंदगी, इसलिए आंतरिक द्वंद्व। आर. ने आध्यात्मिक संस्कृति के सभी क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया: साहित्य, संगीत, रंगमंच, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, आदि, लेकिन यह वह सार्वभौमिक शैली नहीं थी जो क्लासिकिज़्म थी। वर्ग के विपरीत, आर ने वास्तुकला को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित नहीं किया, मुख्य रूप से परिदृश्य वास्तुकला, छोटे रूपों की वास्तुकला और तथाकथित की दिशा को प्रभावित किया। छद्म गॉथिक. तस्वीरों में रोमांटिकता इस-ve - fr. चित्रकार डेलाक्रोइक्स, गेरिकॉल्ट, जर्मन। - फ्रेडरिक, रंज, रूसी। - किप्रेंस्की, ब्लूलोव, ऐवाज़ोव्स्की और अन्य। वास्तुकला में आर की अभिव्यक्ति झूठी गॉथिक थी - नकल विशिष्ट रूपमध्य-शताब्दी इमारतों आर के लिए, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति बाहरी, वस्तुनिष्ठ दुनिया की छवियों से अधिक महत्वपूर्ण है, इसलिए संगीत और साहित्य "मुख्य" रोमांटिक कला बन गए हैं।

सारसंग्रहवाद(ग्रीक से - चुनने के लिए) - विभिन्न कलात्मक तत्वों का संयोजन। कला के इतिहास में सबसे प्रमुख स्थान ई. आर्ट-राई सेर का है। -द्वतीय मंज़िल 19वीं सदी, जिसमें विभिन्न स्रोतों के रूपों का अत्यधिक व्यापक रूप से और अक्सर बिना आलोचना के उपयोग किया जाता था। शैलियाँ (गॉथिक, पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, आदि)। उन्होंने एक ऐसी शैली के निर्माण को प्रभावित किया जो अपने सार में समग्र थी - "आधुनिक"।

आधुनिक(नवीनतम, आधुनिक), यूरोपीय शैली। और अमेरिका. 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत की कला। अलग-अलग नाम: फ्रांस और बेल्जियम में - "आर्ट नोव्यू", जर्मनी में - "जुगेंडस्टिल", ऑस्ट्रिया में - "सेकेशन", इटली में - "लिबर्टी"। एम. ने खुद को निजी घरों - हवेलियों की वास्तुकला, व्यावसायिक और औद्योगिक भवनों के निर्माण में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। और सौदेबाजी. इमारतें, स्टेशन, अपार्टमेंट इमारतें। नया क्या है मुखौटा और आंतरिक सजावट के लिए ऑर्डर प्रणाली का परित्याग। किसी भवन की संरचना में निर्धारण कारक आंतरिक स्थान का निर्माण होता है। एम. इमारतों के अग्रभाग गतिशील और तरल रूप में हैं, जो कभी-कभी मूर्तिकला के करीब पहुंचते हैं या किसी अंग की याद दिलाते हैं। प्राकृतिक घटनाएँ (रूस में गुआडी, ओर्टा, शेखटेल द्वारा निर्मित इमारतें)। एम. के कुछ वास्तुकारों ने इमारत की फ्रेम संरचना को प्रकट करने और द्रव्यमान और आयतन के टेक्टोनिक्स पर जोर देने की कोशिश करते हुए कार्यात्मकता की आशा की। अभिव्यक्ति का एक प्रमुख साधन है विशिष्ट वक्ररेखीय रूपरेखा वाला आभूषण, अक्सर एक अभिव्यंजक लय के साथ व्याप्त। सजावटी सिद्धांत सभी प्रकार की कलाओं को एकजुट करता है (आंतरिक रूप से - दीवारें, फर्श, छत)। चित्रकला और मूर्तिकला के कार्य सामान्य समूह में शामिल होकर अपना स्वतंत्र चरित्र खो देते हैं। लॉबियाँ सजायी गयीं रंगीन कांच, अंदरूनी - सुरम्य, और मुखौटे मेजोलिकाया मोज़ेक पैनल, राहतें. लक्ष्य एक सिंथेटिक, एक-टुकड़ा उत्पाद बनाना है। मुकदमाएम. सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में विशेष रूप से व्यापक हो गया है। कला (गौडी द्वारा चीनी मिट्टी की चीज़ें और लोहे का काम, गुइमारा मेट्रो स्टेशन की बाड़)। रचनावाद, रेखाओं की शुद्धता, रूपों की संक्षिप्तता की प्रवृत्ति मैकिन्टोश के फर्नीचर में प्रकट हुई थी। महान विकासएम में ग्राफिक्स प्राप्त हुए (प्रमुख प्रतिनिधि इंग्लिश बियर्डस्ले, नॉर्वेजियन मंच, रूस में बेनोइस, सोमोव, फ्रेंच टूलूज़-लॉट्रेक थे)। ग्राफ़िक्स का पुस्तक प्रकाशन के उत्कर्ष से गहरा संबंध है।