Teks puisi Fet “Malam bersinar. Taman itu penuh bulan” salah satunya karya lirik penyair yang diperdebatkan oleh para sarjana sastra untuk waktu yang lama. Ada yang bilang begitu pahlawan wanita liris- Maria Lazich, dan lainnya - Tatyana Bers, yang nyanyiannya menginspirasi Afanasy Afanasievich untuk membuat puisi. Plotnya adalah pertemuan sepasang kekasih di bawah sinar bulan dan kenangan sang pahlawan di tahun-tahun kemudian. Secara komposisi, ayat tersebut mencakup empat bait, tetapi dalam arti - dua: di bait pertama dan kedua, pahlawan liris menggambarkan tanggal, dan di bait ketiga dan keempat - kenangan tentang dia. Gambar romantis seperti itu dibuat menggunakan gambar alam (malam, fajar), musik (piano, senar) dan perasaan (hati gemetar). Tujuan ini juga didukung arti kiasan- julukan ("tahun-tahun yang membosankan dan membosankan", "tepung yang terbakar", "suara isak tangis"). Tema yang diungkapkan penyair adalah musik dan cinta, dan motifnya adalah kekuatan transformasi seni. Berkat keluwesan puisi, penyair mampu menyampaikan emosinya dengan kata-kata.
Materi tersebut dapat digunakan sebagai tambahan untuk pelajaran sastra atau ketika kerja mandiri di sekolah menengah.
Malam bersinar. Taman itu penuh dengan cahaya bulan. berbaring
Balok di kaki kami di ruang tamu tanpa lampu.
Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,
Seperti hati kami untuk lagu Anda.
Anda bernyanyi sampai fajar, lelah menangis,
Bahwa Anda sendirian - cinta, bahwa tidak ada cinta lain,
Jadi saya ingin hidup, sehingga, tanpa mengeluarkan suara,
Mencintaimu, memeluk dan menangisimu.
Dan bertahun-tahun telah berlalu, lesu dan membosankan,
Dan dalam keheningan malam aku mendengar suaramu lagi,
Dan berhembus, saat itu, dalam desahan nyaring ini,
Bahwa Anda sendirian - sepanjang hidup, bahwa Anda sendirian - cinta,
Bahwa tidak ada penghinaan terhadap nasib dan hati dari tepung yang terbakar,
Dan hidup tidak memiliki akhir, dan tidak ada tujuan lain,
Segera setelah Anda percaya pada suara isak tangis,
Mencintaimu, memeluk dan menangisimu!
Kemudian, puisi "The Night Shone" ditulis oleh A. Fet pada 2 Agustus 1877. Penyair menciptakannya di bawah kesan malam musik dan didedikasikan untuk Tatyana Bers (menikah dengan Kuzminskaya). Adik dari istri Leo Tolstoy dan prototipe gambar Natasha Rostova dalam novel "War and Peace", Tatyana bernyanyi dengan luar biasa pada malam ini, dan perasaan penyair untuknya menjadi dasar puisi itu. Judul asli puisi itu adalah "Lagi". Ini pertama kali diterbitkan dalam kumpulan puisi " lampu malam"(1883). Karya tersebut membuka bagian Melodi, yang memuat teks-teks yang disatukan oleh motif lagu.
Dalam puisi yang didedikasikan untuk musik dan nyanyian, dua topik utama- cinta dan seni. Fet digunakan untuk bekerja bentuk puisi percintaan. Kerja, plot utama yang merupakan kencan cinta di taman, ditulis dalam orang pertama, dalam bentuk monolog-kenangan cinta. Gambar kenangan cinta, di mana waktu tidak memiliki kekuatan, mendominasi elegi.
Dalam solusi komposisinya, puisi "The Night Shone" mirip dengan "Saya ingat momen indah ..." Pushkin. Karya ini terdiri dari 4 bait-kuatrain, yang masing-masing memiliki ciri khas suaranya sendiri. Komposisi simetris membagi puisi menjadi dua bagian semantik: dua bait pertama didedikasikan untuk nyanyian pertama sang pahlawan wanita, bait ketiga dan keempat menceritakan dia menyanyikan kembali lagu itu bertahun-tahun kemudian. Ceritanya menumpuk, mengarah ke titik tertinggi plot - syair terakhir.
Pada bagian pertama, sketsa lanskap yang luar biasa berperan sebagai eksposisi seluruh puisi. Fet menggunakan gambar malam yang diterangi cahaya bulan sebagai simbol cinta. Dia menciptakan gambar yang indah dan ekspresif dengan bantuan oxymoron yang ditekankan oleh inversi ( "Malam Bersinar"), penulisan suara, aliterasi. Pengulangan suara "l" menyampaikan ringannya cahaya bulan, kelembutan dan kehalusan sinar gesernya. Pengulangan bunyi "r" dan "g" membantu penyair menyampaikan kepada pembaca semua getaran dan kegembiraan hati. Pada bait kedua, intensitas gairah meningkat: pengulangan "z" dan "t" menciptakan jalinan perasaan yang luar biasa - kelelahan karena cinta dan keinginan untuk hidup, mencintai, dan menangis. Penyair menegaskan identitas bernyanyi dan penyanyi dengan cinta ( "Apa yang kamu sendiri - cinta"). Cinta adalah makna keberadaan, itu adalah iman sejati.
Pada bagian kedua puisi, deskripsi lanskap terbatas pada frasa "dalam keheningan malam", sebuah "mendengar" itu dibantu oleh aliterasi suara "sh". Skala yang digunakan "vz" dan "zv" mereproduksi secara fonetis napas seseorang. Fet di sini mengidentifikasi bernyanyi dan pahlawan wanita tidak hanya dengan cinta, tetapi dengan kehidupan itu sendiri. Seni dan cinta itu abadi, mereka menolak "tahun-tahun yang membosankan dan membosankan". Dua pertemuan dan dua nyanyian dalam tafsir Fet adalah varian dari satu peristiwa abadi. Hasrat untuk mencintai menggarisbawahi reff: "Mencintaimu, memeluk dan menangisimu".
Motif utama dan ide sebuah karya adalah kekuatan transformasi seni. Musik untuk Fet adalah dasar alam semesta, intisari keberadaan, dan penyair mampu menyampaikan perasaannya dengan mahir dalam bentuk lisan. Enam kaki iambik menciptakan latar belakang musik umum puisi itu, memberikan fleksibilitas yang luar biasa. pidato puitis. Fet menggunakan rima silang dengan rima bergantian feminin (dalam baris ganjil) dan maskulin (dalam baris genap). Kamus puitis mencakup karakteristik leksem penyair - suara, desahan, gemetar, isak tangis. Pengulangan nyaring "m", "n", "p", vokal terbuka "a" memberikan melodi dan musikalitas khusus.
Untuk membuat struktur kiasan puisi, penyair menggunakan gambar dari daerah yang berbeda- alam ( malam, fajar), musik dan nyanyian ( piano, senar, suara, suara), perasaan manusia (hati gemetar).
Penyair merasuk ke dalam unsur perasaan cinta, menyatukan kebersamaan dan "suara teriakan", dan cinta, dan seorang wanita. Musik, seni, dan cinta adalah fenomena keindahan, dan kebahagiaan tertinggi bagi seorang penyair adalah mempercayai keindahan ini.
- Analisis puisi karya A.A. Feta "Berbisik, napas malu-malu ..."
Romansa "Mencintaimu, memeluk dan menangisimu" yang dilakukan oleh Valery Agafonov adalah berlian tidak hanya dalam karyanya, tetapi juga di seluruh budaya romansa Rusia. DARI percaya diri penuh dapat dikatakan bahwa performa terbaik roman ini belum ada.
Romansa yang dibawakan oleh Yevgeny Dyatlov (lahir 1963), Andrey Svyatsky dan Andrey Pavlov ini terdengar sangat mirip dengan mahakarya Valery Agafonov.
Pada tahun 1965, penyair dan penerjemah Anatoly Konstantinovich Peredreev (1932-1987) mendedikasikan puisi berikut kepada temannya Vadim Valerianovich Kozhinov (1930-2001), seorang kritikus, kritikus sastra, dan humas:
Betapa sepinya malam ini, kemanapun kau pergi,
Betapa sepi dan tulinya kota ini di malam hari...
Tetap bagi kita, temanku, hanya sebuah lagu -
Tune senar pada gitar Anda
Tune string dengan cara lama,
Di mana semuanya mekar dan dalam ayunan penuh -
Malam bersinar, taman penuh dengan cahaya bulan.
Dan jangan lihat aku tidak ikut bernyanyi
Bahwa aku menutupi wajahku dengan tanganku,
Saya tidak melupakan apa pun, teman saya,
Saya ingat semua yang Anda tidak lupa.
Segala sesuatu yang ditandai oleh takdir
Dan begitulah kedengarannya - ke hati dan telinga, -
Bahwa kami tidak bisa menyanyikan semuanya bersamamu,
Semua tidak hilang, teman saya!
Tali lain direntangkan ke titik rasa sakit,
Tetap saja jiwa sangat menyesal
Keindahan itu lahir di lapangan terbuka,
Kesedihan orang yang bernafas jauh ...
Dan jalan Rusia yang terhormat
Masih terdengar - bahkan tidak perlu kata-kata,
Untuk membongkar dari jauh, jauh sekali
Dering lonceng yang terlupakan.
Perasaan bahwa romansa "Malam bersinar, taman penuh bulan" membangkitkan jiwa orang Rusia, dengan keindahan luar biasa yang hanya dapat lahir di Bumi Rusia dan hanya dapat dipahami oleh orang Rusia.
Sejarah romansa ini cukup terkenal, berkat inspirasi yang didedikasikan - Tatyana Andreevna Bers (1846 - 1925), adik perempuan Sofya Andreevna, istri Leo Tolstoy.
Pada tahun 1867, Tatyana Andreevna menikahi sepupunya, pengacara Alexander Mikhailovich Kuzminsky, dan di akhir hidupnya dia menulis memoarnya "Hidupku di Rumah dan di Yasnaya Polyana", di mana dalam bab 16 "Eden Evening" dia menulis secara khusus:
“Pada salah satu Minggu Mei di Cheremoshna (distrik Shchekinsky di wilayah Tula) cukup banyak tamu berkumpul: Maria Nikolaevna dengan para gadis, keluarga Solovyov, Olga Vasilyevna, Sergey Mikhailovich Sukhotin, saudara ipar Dmitry Alekseevich, dan Fet dengan istrinya.
Makan malam itu formal. Porfiry Dementyevitch, setelah meletakkan piringnya di depan Darya Alexandrovna, sibuk di meja, tidak pernah berhenti berbicara dengan matanya, karena para antek seharusnya bisu.
Afanasy Afanasyevich meramaikan seluruh meja dengan cerita tentang bagaimana dia ditinggalkan sendirian, Maria Petrovna pergi ke saudara laki-lakinya, dan dia menjamu dengan seorang pembantu rumah tangga tua yang tuli, seorang chukhonka, karena juru masak sedang berlibur, dan mengajarinya cara membuat bayam . Dan dia meletakkan tangannya di telinganya dan mengulangi:
- Saya tidak mendengarkan.
Lalu aku berteriak dengan sekuat tenaga:
- Keluar! Dan saya membuat bayam sendiri.
Semua Afanasy Afanasyevich ini disajikan dengan tatapan serius, di wajah, sementara kami semua tertawa.
Saya tidak tahu dia memiliki kemampuan meniru seperti itu. Dear Marya Petrovna menatap suaminya dengan lembut dan berkata: - Govubchik Fet sangat hidup hari ini. Darya Alexandrovna, dia suka mengunjungimu di Cheremoshna.
Setelah makan malam, para pria pergi untuk merokok di kantor.
Marya Nikolaevna duduk di ruang tamu untuk bermain empat tangan dengan Dolly. Dan kami, beberapa di teras, beberapa di ruang tamu, mendengarkan musik. Ketika mereka selesai, Dolly mulai memainkan romanku, dan mereka membuatku bernyanyi. Karena kami adalah wanita yang ditinggalkan sendirian, saya dengan senang hati memenuhi permintaan mereka. Seperti yang saya ingat sekarang, saya menyanyikan roman gipsi "Katakan mengapa", dan tiba-tiba saya mendengar yang kedua suara laki-laki- itu Dmitry Alekseevich. Menyedihkan sekaligus memalukan untuk menyela nyanyian. Semua orang kembali ke ruang tamu. Kami melanjutkan duet. Setelah lulus dari itu, saya berpikir untuk tidak bernyanyi lagi dan pergi, tetapi itu tidak mungkin, karena semua orang bersikeras meminta saya untuk melanjutkan.
Saya takut bernyanyi di perusahaan besar. Aku menghindarinya. Pada saat yang sama, saya takut dengan kritik Fet.
Lagi pula, dia mendengar begitu banyak nyanyian yang bagus, suara yang bagus dan aku tidak terpelajar, pikirku.
Suara saya bergetar pada awalnya, dan saya meminta Dmitry Alekseevich untuk bernyanyi bersama saya. Tapi kemudian dia meninggalkan saya sendirian dan hanya menyebut satu demi satu roman, yang harus saya nyanyikan. Dolly menemaniku sepenuh hati.
Hari sudah gelap, dan sinar bulan bulan Mei bergaris-garis di ruang tamu yang setengah gelap. Burung bulbul, ketika saya mulai bernyanyi, berteriak ke arah saya. Untuk pertama kalinya dalam hidup saya, saya mengalami ini. Saat saya bernyanyi, suara saya, seperti biasa, semakin kuat, ketakutan saya menghilang, dan saya menyanyikan "Kroshka" Glinka, Dargomyzhsky dan Bulakhov dengan kata-kata Fet. Afanasy Afanasyevich mendatangi saya dan meminta saya untuk mengulanginya. Kata-kata itu dimulai:
Hanya menjadi sedikit lebih gelap
Saya akan menunggu untuk melihat apakah bel berbunyi.
Ayo sayangku
Ayo duduk di malam hari.
Teh disajikan dan kami pergi ke aula. Aula besar yang indah ini, dengan ruangan besar buka jendela di taman yang diterangi bulan purnama, cenderung bernyanyi. Ada piano kedua di aula. Sambil minum teh, percakapan beralih ke musik. Fet mengatakan bahwa musik mempengaruhi dia sebanyak alam yang indah dan kata-kata menang dalam bernyanyi.
- Di sini Anda sekarang bernyanyi, saya tidak tahu kata-kata siapa, kata-katanya sederhana, tetapi keluar dengan kuat. Dan dia menyatakan:
Kenapa kamu saat bertemu denganku
Apakah Anda dengan lembut menjabat tangan saya dengan melankolis?
Dan di mataku dengan kerinduan yang tak disengaja
Apakah Anda mencari dan menunggu sesuatu?
Marya Petrovna dengan cerewet mendekati banyak dari kami dan berkata:
- Anda akan melihat bahwa malam ini tidak akan sia-sia Govubchik Fet, dia akan menulis sesuatu malam itu.
Nyanyian itu berlanjut. Yang terpenting, saya menyukai romansa Glinka: “Saya ingat momen indah"Dan" Untuknya "- juga Glinka dengan kecepatan mazurka. Lev Nikolaevich biasanya menemani saya dengan roman ini, dan sangat baik. Dia berkata: “Ada keanggunan dan gairah dalam romansa ini. Glinka menulisnya saat dia mabuk. Kamu memakannya dengan baik." Saya sangat bangga dengan ulasan ini. Dia sangat jarang memuji saya, dan semakin banyak membaca pesan moral.
Saat itu pukul dua pagi ketika kami berpisah. Keesokan paginya, ketika kami semua sedang duduk minum teh meja bundar, Fet masuk, diikuti oleh Marya Petrovna dengan senyum berseri-seri. Mereka menghabiskan malam bersama kami. Afanasy Afanasyevich, setelah menyapa para penatua, diam-diam mendekati saya dan meletakkan selembar kertas yang ditutupi dengan tulisan, bahkan tidak putih, tetapi, seolah-olah, selembar kertas abu-abu, di dekat cangkir saya.
- Ini untukmu untuk mengenang malam Eden kemarin.
Judulnya "Lagi".
Itu terjadi karena pada tahun 1862, ketika Lev Nikolaevich masih tunangan, dia meminta saya untuk menyanyikan sesuatu untuk Fet. Saya menolak, tetapi saya bernyanyi.
Kemudian Lev Nikolaevich memberi tahu saya: “Kamu tidak ingin bernyanyi, tetapi Afanasy Afanasyevich memujimu. Kamu suka dipuji."
Empat tahun telah berlalu sejak itu.
“Afanasy Afanasyevich, bacakan puisimu untukku—kau membaca dengan sangat baik,” kataku, berterima kasih padanya. Dan dia membacanya. Selebaran ini masih saya miliki.
Puisi-puisi ini dicetak pada tahun 1877 - sepuluh tahun setelah pernikahan saya, dan sekarang musik telah ditulis di atasnya.
Liriknya sedikit diubah. Berikut adalah teks yang diberikan kepada saya:
"LAGI"
Malam bersinar. Taman itu penuh dengan cahaya bulan. berbaring
Bahwa Anda sendirian - cinta, bahwa tidak ada cinta lain,
Jadi saya ingin hidup, sehingga hanya, sayang,
Dan berhembus, saat itu, dalam desahan nyaring ini,
Mencintaimu, memeluk dan menangisimu.
Saya menulis ulang 16 baris deskripsi Tolstoy tentang malam itu.
Lev Nikolaevich menyukai puisi-puisi itu, dan suatu kali dia membacanya keras-keras kepada seseorang di hadapanku. Setelah mencapai baris terakhir: "Aku mencintaimu, memeluk dan menangisimu," dia membuat kami semua tertawa:
“Ayat-ayat ini indah,” katanya, “tetapi mengapa dia ingin memeluk Tanya? Lelaki yang sudah menikah...
Kami semua tertawa, betapa lucunya dia keluar dengan komentar ini.
Pria yang aneh adalah Afanasy Afanasyevich Fet. Dia sering membuatku kesal dengan keegoisannya, tapi mungkin aku tidak benar dengannya. Aku selalu, dengan tahun-tahun muda tampaknya menjadi orang yang berakal, bukan berhati. Sikapnya yang dingin dan manja terhadap Marya Petrovna tersayang sering membuatku marah. Dia, seperti pengasuh yang peduli, memperlakukannya tanpa menuntut apa pun darinya. Dia selalu mengingat dirinya sendiri terlebih dahulu. Praktis dan spiritual sama-sama kuat dalam dirinya. Dia suka berbicara, tetapi dia juga tahu bagaimana diam. Berbicara, dia memberi kesan mendengarkan dirinya sendiri.
Kesan apa yang bisa dimiliki nyanyian Tatyana Andreevna yang berusia dua puluh tahun di Fet dapat dibaca dari L.N. Tolstoy dalam novel "Perang dan Damai". karakter utama yang, "Natasha Rostov", Lev Nikolaevich, menurut pernyataannya sendiri, menulis, termasuk dari Tatiana Bers.
“… Ketika suara yang belum diproses ini terdengar dengan aspirasi yang salah dan dengan upaya transisi, bahkan hakim ahli tidak mengatakan apa-apa dan hanya menikmati suara yang belum diproses ini, dan hanya ingin mendengarnya lagi. Dalam suaranya ada keperawanan, ketidakteraturan, ketidaktahuan akan kekuatannya dan kelembutan beludru yang masih belum diproses, yang begitu dikombinasikan dengan kekurangan seni menyanyi sehingga tampaknya mustahil untuk mengubah apa pun dalam suara ini tanpa merusaknya.
Asosiasi apa yang lahir dalam jiwa Fet, di bawah pengaruh mempesona dari suara perawan yang tidak tersentuh oleh akademisi, orang hanya bisa menebak. Tetapi fakta bahwa baris yang diilhami oleh nyanyian ini tidak diragukan lagi paralel dengan "Saya ingat momen yang indah ..." Pushkin, banyak peneliti dari karya Fet menganggapnya tanpa syarat.
Kedua puisi berbicara tentang dua pertemuan, dua kesan yang kuat dan berulang. “Dua nyanyian” oleh Tatyana Bers, dialami oleh Fet, dan dalam kombinasi memberikan dorongan puitis di mana kepribadian penyanyi, nyanyiannya, yang menaklukkan penyair, ternyata tidak dapat dipisahkan dari romansa Fetov favorit yang terdengar dalam penampilannya. : “Dan di sinilah kamu lagi” “Dan dalam keheningan malam aku mendengar suaramu lagi.” Maka lahirlah salah satu yang paling puisi yang indah Feta tentang cinta dan musik - "Malam bersinar ...", di mana musikalitas Fet menerima dorongan dari motif liris Pushkin, dialami dan "diucapkan" oleh pahlawan wanita Tolstoy.
Ada paralel lain dari puisi Fet dengan Karya Pushkin. Kita berbicara tentang "Malam Mesir" dan improvisasi terkenal tentang Cleopatra. Ini dimulai seperti ini:
Aula itu berseri-seri. Bergemuruh dalam paduan suara
Penyanyi dengan suara seruling dan kecapi...
Kemiripan dengan awal puisi Fet jelas: kata kerja yang sama (“bersinar”), ketidaklengkapan sintaksis yang sama dari baris pertama, baik di sana-sini kita sedang berbicara tentang musik. Ada juga ide yang sama dari kedua karya tersebut. Karakter utama dari cerita Pushkin adalah Improviser. Dalam semburan inspirasi, ia menciptakan mahakarya megah yang memikat dan memukau publik. Keunikan inilah, inspirasi sesaat yang menghembuskan kehidupan ke dalam garis. Lagi pula, hidup ini hanya sekilas. Tidak satu menit diulang dua kali. Masing-masing unik. Kami melihat hal yang sama dalam puisi Fet, serta dalam deskripsi Tolstoy. Ini adalah improvisasi, keunikan suara yang memikat pendengar. Inilah yang membuat Fet bahkan empat tahun kemudian mengingat penampilannya yang sangat menggembirakannya. Ini mencerminkan esensi kehidupan, yang pada intinya adalah improvisasi.
Puisi Fet "Lagi" adalah salah satu yang paling contoh yang jelas lirik filosofis penyair. Itu tidak hanya mencerminkan acara tertentu yang melanda penulis, tetapi juga pandangannya tentang alam dan manusia sebagai satu kesatuan yang tak terpisahkan. Puisi itu, mengacu pada baris-baris Pushkin, berbicara tentang nilai absolut dari setiap momen, tentang keunikan setiap menit yang hidup.
Fakta bahwa antara penulisan puisi itu sendiri dan penerbitannya sudah cukup interval panjang waktu, ada alasan untuk percaya bahwa publikasi pertama bukan pada tahun 1877, tetapi pada tahun 1883, karena fakta bahwa Fet terus mengerjakan puisi itu, yang tercermin dalam korespondensi dengan Lev Nikolaevich.
Opsi buku catatan tanda tangan (dalam tanda kurung siku versi draf yang ditolak oleh penulis terlampir.).
Garis pertama:
“[Memerintah] malam. Taman itu penuh bulan, - mereka berbohong ”(versi terakhir dari baris itu sama dengan teks yang dicetak);
Varian dari baris keenam (dalam surat kepada Count L.N. Tolstoy):
"Bahwa kamu adalah satu cinta dan tidak ada cinta yang lain."
Versi pertama dari baris ketujuh:
“Dan aku ingin hidup, agar selamanya, sayang”; yang kedua - "Jadi saya ingin hidup, hanya itu, sayang" (opsi ini juga terdapat dalam tanda tangan dari surat kepada Count L.N. Tolstoy");
Baris kesebelas:
“Dan [terdengar lagi] dalam desahan nyaring ini” (versi terakhir dari baris tersebut sama dengan teks yang dicetak);
Baris kelima belas:
"Begitu Anda percaya pada suara belaian" (opsi ini terkandung baik dalam buku catatan tanda tangan dan dalam surat kepada Count Leo Tolstoy).
(Lihat opsi dalam publikasi: Fet A.A. Evening lights. S. 442).
Jadi, versi pertama puisi itu terlihat seperti ini:
Malam memerintah. Taman itu penuh bulan, - lay
Balok di kaki kami di ruang tamu tanpa lampu.
Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,
Seperti hati kami untuk lagu Anda.
Anda bernyanyi sampai fajar, lelah menangis,
Bahwa Anda adalah satu cinta dan tidak ada cinta yang lain,
Jadi aku ingin hidup, agar selamanya, sayang
Mencintaimu, memeluk dan menangisimu.
Dan bertahun-tahun telah berlalu, lesu dan membosankan,
Dan dalam keheningan malam aku mendengar suaramu lagi.
Dan [terdengar lagi] dalam desahan nyaring ini,
Bahwa Anda sendirian - sepanjang hidup, bahwa Anda sendirian - cinta,
Bahwa tidak ada penghinaan terhadap nasib dan hati dari tepung yang terbakar,
Dan hidup tidak memiliki akhir, dan tidak ada tujuan lain,
Segera setelah Anda percaya pada suara belaian,
Mencintaimu, memeluk dan menangisimu.
Seperti yang Anda lihat, ini agak berbeda dari yang dikutip Tatyana Andreevna dalam memoarnya. Kemungkinan besar, pada saat dia menulis memoarnya, catatan Fet telah hilang olehnya dan dia mereproduksi versinya, yang diedit oleh penulis, dari beberapa publikasi cetak.
Hari ini ada pendapat bahwa puisi ini ditulis pada 2 Agustus 1877, meskipun Tatyana Andreevna dengan tegas menunjuk ke 1877 sebagai tahun penerbitan pertamanya 11 tahun setelah pernikahannya.
Peristiwa yang dia gambarkan dalam The Evening of Eden terjadi pada malam sebelum surat yang dikirim oleh Tolstoy menjelaskan puisi dan malam itu sendiri. Menurutnya, Tolstoy menjawabnya pada 25 Mei 1866. Jika Tolstoy saat itu ada di Yasnaya Polyana, maka interval antar huruf bisa dari tiga hingga tujuh hari. Oleh karena itu, "Eden's Evening" berlangsung antara 18 dan 22 Mei.
Tatyana Andreevna mengklarifikasi bahwa malam itu terjadi pada hari Minggu. Pada bulan Mei 1866, hari Minggu jatuh pada tanggal 6, 13, 20, dan 27. Oleh karena itu, puisi "Lagi" ditulis pada 20 Mei 1866.
Sayangnya, komposer yang mengatur kata-kata indah Fet ke musik kurang dikenal, dan yang saat ini dianggap sebagai perwujudan musik terbaik dari romansa ini. Menurut publikasi tahun 1911 yang masih ada, hanya namanya yang diketahui - Nikolai Shiryaev. Tidak ada informasi biografi tentang dia hari ini, sayangnya tidak.
Komposer lain juga menulis musik untuk puisi ini: B.V. Grodzky (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimov (1901), E.B. Vilbushevich (1900-an), tetapi mereka tidak dapat menyampaikan suasana musik dari garis-garis Fetov seperti yang dilakukan Shiryaev, dan karena itu ternyata tidak diminati hari ini.
Valery Agafonov menampilkan romansa ini dalam aransemen musik Nikolai Shiryaev.
Dalam pertunjukan ini secara ajaib bakat tiga orang bergabung, memberi kita mata air rasa keindahan yang tak habis-habisnya, agung, abadi. Romansa yang dilakukan oleh Valery Agafonov ini, saya pikir, akan tetap menjadi puncak ROMA RUSIA yang tak terkalahkan untuk waktu yang lama.
(Persepsi, interpretasi, evaluasi.)
Puisi "Malam bersinar. Taman itu penuh dengan cahaya bulan. Mereka berbaring ... ”- salah satu mahakarya liris A. A. Fet. Dibuat pada 2 Agustus 1877, itu terinspirasi oleh nyanyian T. A. Kuzminskaya (saudara perempuan Sofia Andreevna Tolstoy), yang menggambarkan episode ini dalam memoarnya. Karya ini membuka seluruh siklus puisi dalam koleksi "Lampu Malam", yang disebut Fet "Melodi". Tentu saja, ini bukan kebetulan. Puisi itu benar-benar ditulis dalam nada lagu romantis, musik yang luar biasa. Penyair percaya bahwa keindahan - ide utama lirik - diekspresikan bukan dalam baris, bukan dalam kata-kata halus, tetapi, di atas segalanya, "terdengar halus." Jadi salah satu karakteristik yang paling penting puisi harus merdu.
Musikalitas karya ini dicapai melalui pengulangan pada level yang berbeda teks puisi. Jadi, dalam sintaksis liris ada anafora (Dan ... Dan ..., Apa ... Apa ...) konstruksi paralel dalam bait ("Bahwa Anda adalah satu - semua kehidupan, bahwa Anda adalah satu - cinta; Tapi hidup tidak ada akhirnya, dan tidak ada tujuan lain" .... ). Fet membandingkan serupa komposisi suara kata-kata - "desah nyaring" - memberi puisi itu "nada tambahan" semantik dan emosional. Disini digunakan trik fonetik assonance (mengulangi suara [a], [o]), aliterasi (mengulangi suara [p] di baris "Piano terbuka semua dan senar di dalamnya bergetar").
Komposisi puisi juga berkontribusi pada merdunya. Dalam monolog liris ini, penulis menggunakan teknik ring. Di baris "Love you, hug and cry over you", yang membingkai karya, Fet mengungkapkan perasaan utama sang pahlawan: kegembiraan dan kekaguman akan kekuatan seni vokal.
Tentu saja, musikalitas puisi ditentukan oleh temanya. Bagaimanapun, karya ini bukan hanya tentang cinta dan alam, ini terutama tentang nyanyian yang indah, tentang suara yang memunculkan banyak pengalaman hidup:
Malam bersinar. Taman itu penuh dengan cahaya bulan. berbaring
Balok di kaki kami di ruang tamu tanpa lampu.
Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,
Seperti hati kami untuk lagu Anda.
Anda bernyanyi sampai fajar, lelah menangis,
Bahwa Anda sendirian - cinta, bahwa tidak ada cinta lain,
Jadi saya ingin hidup, sehingga, tanpa mengeluarkan suara,
Mencintaimu, memeluk dan menangisimu.
Fet tidak menggambarkan lanskap atau interior tertentu, tetapi semuanya menyatu dengannya dalam harmoni yang sempurna. Penyair menciptakan gambaran dinamis holistik, di mana kesan visual, auditori, taktil, dan sensual segera muncul. Generalisasi dan kombinasi gambar alam, cinta, musik membantu penyair untuk mengekspresikan kepenuhan kegembiraan dalam memahami kehidupan.
Puisi itu otobiografi. Pahlawan lirisnya adalah Fet sendiri.
Karya ini menceritakan tentang bagaimana penyair mengalami dua pertemuan dengan kekasihnya, di antaranya ada perpisahan yang panjang. Tapi Fet tidak menggambar potret wanita kesayangannya dengan satu pukulan, tidak melacak semua perubahan dalam hubungan mereka dan kondisinya. Dia hanya menangkap perasaan bergetar yang menutupi dirinya di bawah kesan nyanyiannya:
Dan bertahun-tahun telah berlalu, lesu dan membosankan,
Dan berhembus, saat itu, dalam desahan nyaring ini,
Bahwa Anda sendirian - sepanjang hidup, bahwa Anda sendirian - cinta.
Perasaan itu sendiri juga sulit digambarkan dengan kata-kata. Pahlawan liris menyampaikan keunikan, kedalaman, dan kompleksitas pengalamannya dengan bantuan metafora "global" di baris terakhir.
Puisi ini sekali lagi meyakinkan kita bahwa hanya seni yang benar-benar dapat memuliakan seseorang, menyucikan jiwa, membebaskan dan memperkayanya. Menikmati karya yang indah, entah itu musik, lukisan, puisi, kita melupakan semua masalah dan kegagalan kita, kita teralihkan dari hiruk pikuk sehari-hari. jiwa manusia semuanya terbuka untuk keindahan, larut di dalamnya dan dengan demikian memperoleh kekuatan untuk hidup: untuk percaya, berharap, cinta. Fet menulis tentang ini di bait terakhir. Suara ajaib penyanyi itu membebaskan pahlawan liris dari "keluh kesah nasib dan hati dari siksaan yang membara", menghadirkan cakrawala baru:
Dan hidup tidak memiliki akhir, dan tidak ada tujuan lain,
Segera setelah Anda percaya pada suara isak tangis,
Mencintaimu, memeluk dan menangisimu!
Berbicara tentang karakter liris puisi itu, tanpa disadari penulis menyinggung tema pencipta, misinya. Suara penyanyi, yang membangkitkan berbagai perasaan pada sang pahlawan, terdengar sangat menyenangkan, karena sang pahlawan wanita memberikan dirinya dengan penuh semangat pada pekerjaannya dan dirinya sendiri terpesona oleh keajaiban musik. Pada saat lagu itu dinyanyikan, tampaknya baginya tidak ada yang lebih penting di dunia ini selain suara-suara indah ini, selain perasaan yang ditanamkan dalam karya itu. Untuk melupakan segalanya kecuali kreativitas - ini adalah bagian dari pencipta sejati: penyair, seniman, musisi. Ini juga disebutkan dalam karya.
Puisi "Malam bersinar. Taman itu penuh dengan cahaya bulan. Mereka berbaring…” menyerang dengan berbagai tema, kedalaman dan kecerahan gambar, melodi yang luar biasa, serta idenya, yang menurut saya terletak pada keinginan luar biasa penulis untuk menyampaikan keindahan seni dan dunia secara inklusif. cara.
Sudah menjadi orang tua, Fet mengerti kebahagiaan apa yang dia lewatkan dalam hidupnya, mengejar uang. Memang benar bahwa cinta uang adalah akar dari segala kejahatan. Dalam kasus Fet, mereka mengambil cintanya. Dan cinta ini disebut Maria Lazich.
Itu adalah seorang gadis dari orang miskin keluarga bangsawan. Fet mencintainya, dan dia membalasnya. Tampaknya, menikah dan bahagia. Tapi penyair tidak. Dia ingin kembali gelar bangsawan dan keberuntungan, oleh karena itu Maria ditolak. Dan kebetulan gadis itu meninggal secara tragis dalam kebakaran. Dan Fet tunduk pada suasana hati yang pahit sampai akhir hayatnya. Dia merusaknya untuk dirinya sendiri.
Puisi "Malam bersinar. Taman penuh bulan" ditulis pada tahun 1877, dan pada saat itu penyair tidak merasa nyaman. Sekali lagi, ini semua tentang cinta yang dia khianati. Yang tersisa hanyalah mengingat. Di sini bulan bersinar di langit malam, dan Fet yang masih muda duduk bersama Maria di ruang tamu yang dibanjiri cahaya keperakan. Tidak ada api yang membakar, hanya bulan. Gadis itu memainkan piano dengan tutupnya terbuka dan senarnya bergetar. Dan Fet mendengarkannya.
Gadis itu bermain sampai fajar dan menangis, dan memberi tahu penyair bahwa dia sendiri adalah cinta. Dan aku ingin memeluknya dan menangis juga. Ingin hidup. Berikut adalah memori seperti itu. Itu datang tiba-tiba, setelah bertahun-tahun yang membosankan dan melelahkan, di usia yang sangat tua. Dan seolah-olah tahun-tahun ini tidak ada, dan tidak ada dendam dan kesedihan hati. Gadis itu sedang bermain dan saya ingin memeluknya dan menangis.
Begitulah cara Fet menghibur diri dan berusaha menyembuhkan luka di hatinya. Tapi cinta ini tidak ditakdirkan untuk menjadi. Atau mungkin memang ditakdirkan, tapi penyair menghancurkan segalanya. Ya, dia mendapatkan kembali gelarnya, kekayaannya, menjadi pemilik tanah yang sukses, menikahi putri saudagar kaya. Tapi itu tidak membuat kehilangan lebih mudah.
Maria Lazich terus berdiri di depan mata Fet sebagai simbol dari apa yang hilang tak tergantikan. Dan masih banyak lagi puisi yang dipersembahkan untuknya. Ya, lebih baik tidak kehilangan cinta, karena itu - harta karun terbesar dalam hidup.
Secara singkat sesuai rencana
Gambar puisi Malam bersinar dengan bulan, taman penuh
Topik Analisis Populer
- Analisis puisi Feta Bal
Abad ke-19 adalah masa pesta dansa yang luar biasa, sopan santun, dan pasangan menari yang cantik. Kemenangan keindahan dan keanggunan ini digambarkan dengan kekaguman oleh karya klasik Rusia. Simbol utama saat itu adalah "bola pertama Natasha Rostova",
- Analisis puisi Bryusov Di Masa Depan
Valery Bryusov adalah seorang penulis Rusia yang terkenal, karya utamanya jatuh pada periode akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Banyak karyanya termasuk koleksi dan puisi,
- Analisis puisi Bunin Burung tidak terlihat patuh merana
Puisi "Tidak ada burung yang terlihat ..." oleh I. A. Bunin adalah salah satu karyanya karya awal. Itu ditulis pada tahun 1889, ketika penulisnya baru berusia 19 tahun, dan termasuk dalam koleksi pertamanya yang diterbitkan. Di masa mudanya, penyair gemar berburu dan suka berjalan-jalan di hutan.
- Analisis puisi Blok Scythians
Untuk Rusia, 1918 adalah waktu yang sulit. Konsekuensi dari sebelumnya Revolusi Oktober, ditampilkan di semua bidang kehidupan negara, serta negosiasi yang terganggu di Brest-Litovsk antara Soviet Rusia dan Tengah
- Analisis Pemisahan puisi Pushkin
Betapa pentingnya bagi kami kawan, kepada siapa kami mempercayakan rahasia paling rahasia, kami berbagi dengan mereka kegembiraan dan kecemasan. Begitulah cara mereka teman sejati, saudara, kawan, orang yang berpikiran sama adalah untuk Pushkin Kuchelbecker.
