ლიბრეტო ტრუბადურის რეზიუმე. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ოპერები: Trovatore (Il Trovatore), ჯ

1853 წლის 19 იანვარს რომის თეატრ აპოლონში, ჯუზეპე ვერდის ოპერის "ტრუბადურის" პრემიერა.

ოპერა Il trovatore პირველად შესრულდა რომში 1853 წლის 19 იანვარს. ნაწარმოები, რომელიც ვერდის შემოქმედებაში რეალიზმის პრინციპებს ადასტურებს, მსოფლიო პოპულარობას იძენს და კომპოზიტორის სახელს უკვდავს ხდის.

სიუჟეტი ნასესხებია ესპანელი დრამატურგის A.G. Gutierrez-ის ამავე სახელწოდების პიესიდან, რომელიც წარმატებით დაიდგა მადრიდში 1836 წელს. ეს არის ტიპიური რომანტიკული დრამა რთული ინტრიგებითა და სისხლიანი დაშლით, შეუცვლელი დუელებით, შურისძიებით, შხამით და საბედისწერო საიდუმლოებებით. რომანტიკულმა დრამამ ვერდი დაიპყრო ფერების სიკაშკაშით,
სცენების სიმძიმე.

„Il trovatore“ არის მკვეთრი კონტრასტების, მძვინვარე შეტაკებების, ძლიერი, რომანტიულად ამაღლებული გრძნობების დრამა. ხელახლა შექმნა ტრაგიკული ბედიოპერის გმირები, რომლებიც განასახიერებენ მათ გამოცდილებას, კომპოზიტორს დიდი ყურადღებაეძღვნება მოვლენების ცხოვრებისეული ფონის ჩვენებას. ბოშების, ბერების, ჯარისკაცების და გრაფის გარემოცვის თვალწარმტაცი სურათები. ისინი გამოსახულია რელიეფურ საგუნდო ეპიზოდებში და აცოცხლებს ოპერის მრავალფეროვნებას
მოქმედება. ნაწარმოების მუსიკა მდიდარია ხალხურ მელოდიებთან მიახლოებული ნათელი მელოდიებით. ზოგიერთი მათგანი იტალიაში საყოველთაოდ ცნობილი რევოლუციური სიმღერები გახდა.

მოქმედება I
დუელი

სცენა 1პირველი მოქმედება, რომელსაც კომპოზიტორმა წარუდგინა ქვესათაური "დუელი", იხსნება ალჯაფერიას სასახლის ფოიეში, სადაც ჩვენი გმირი ლეონორა ცხოვრობს. გვერდით არის გრაფი დი ლუნას ბინების კარი. ფერანდო, მოხუცი მეომარი, გრაფის დაცვის უფროსი და გრაფის მსახურები კარებთან განლაგდნენ; რამდენიმე მეომარი დადის სცენაზე. ფერანდო გრაფ დი ლუნას რამდენიმე მსახურს და ჯარისკაცს უყვება ოჯახის ისტორიას. თავად გრაფი მთელი ღამე ტრიალებს სასახლის ბაღში და ელოდება ლეონორას, რომლისთვისაც სასიყვარულო ვნებით იწვის და რომლის შეცდენაც უნდა. ძველ გრაფს (მამა, რომელსაც ახლა ყველა ელოდება) ორი ვაჟი ჰყავდა. ერთხელ, ოცი წლის წინ, უმცროსი, ჯერ კიდევ პატარა ბავშვის აკვანში, ექთანმა იპოვა ბოშა, რომელმაც, როგორც ჩანს, მოაჯადოვა - "გააჟრჟოლა": ბავშვმა ხმობა დაიწყო. მოხუცი ბოშა ქალი შეიპყრეს და კოცონზე დაწვეს. მაგრამ მისმა ქალიშვილმა, ასევე ჯადოქარმა, სახელად აზუცენა, ამის საპასუხოდ, ბავშვი გაიტაცა და ცეცხლის ცეცხლში ჩააგდო, რომელზეც დედა დაიწვა. ყველას სურდა ამ ახალგაზრდა ბოშას დაჭერა და დაწვა, მაგრამ შემდეგ მოხუცი ბოშას სული - ასეთია გავრცელებული რწმენა - ბუს სახით აფრინდა და სიკვდილამდე, ახლაც აშინებს ყველას, ვინც ხვდება. ფერანდოს ცრუმორწმუნე მსმენელები შეშინებულები არიან. როცა შუაღამისას კოშკის ზარი ატყდება, ყველა შიშით შეპყრობილი ჯადოქარს აგინებს.

სცენა 2მთვარის ღამე ციხის დაჩრდილულ ბაღში. მარცხნივ არის მარმარილოს კიბე, რომელიც ბინებთან მიდის. სქელი ღრუბლები ხშირად ფარავს მთვარეს. ლეონორა აღიარებს თავის მესაიდუმლე ინესს, რომ შეყვარებულია იდუმალი რაინდი. მრავალი წლის წინ მან ის ტურნირის გამარჯვებულად დააგვირგვინა, მაგრამ შემდეგ, როგორც ლეონორა ამბობს, ომში წავიდა და აღარ დაბრუნებულა. მას შემდეგ მან დაიწყო მისთვის სიზმარში გამოჩენა. და უცებ... მოულოდნელად გუშინ ღამით (და აქ ლეონორა უმღერის თავის სასიყვარულო არიას (კავატინა) "Tasea la notte placida" - "ირგვლივ ბნელი ღამე იყო და ცა მოწმენდილი") უმღერა მას სერენადა. ფროსტი აფრთხილებს ლეონორას ამ სასიყვარულო ვნების წინააღმდეგ, მაგრამ ამაოდ - ლეონორას გული სამუდამოდ ეძლევა იდუმალ ტრუბადურს.

ციხეში დაბრუნებულ ორ გოგონას კულისებში ესმის ტრუბადურის სიმღერა, რომელიც თან ახლავს ლუტზე (მანრიკოს რომანი). ლეონორა სიყვარულის იმპულსით მირბის კიბეებზე და - რა თქმა უნდა, შეცდომით - ჩავარდება გრაფ დი ლუნას მკლავებში, რომელიც ვნებით გატანჯული მას დიდი ხანია აქ ელოდება. ამ დროს მთვარის შუქზე მომღერლის, ტრუბადურის ფიგურა ჩნდება. ეჭვიანობისგან აკანკალებული გრაფი მაშინვე დუელში აიძულებს მოწინააღმდეგეს. რაინდი მაღლა ასწევს საფარს და გრაფი საძულველ ტრუბადურში ცნობს თავის ძველ მტერს, მანრიკოს. ლეონორა ხვდება მათ შორის, ცდილობს თავიდან აიცილოს სისხლისღვრა. ვნებიან ტერცეტში ის ევედრება რაინდის სიცოცხლეს. ორივე ოპონენტი ხმლებით გადის პენსიაზე. ლეონორა უგონოდ ვარდება.

მოქმედება II
ბოშა

სცენა 1ფარდა დგება. ბისკაიაში მთის ფერდობზე სახლის ნანგრევები. სიღრმეში დიდი ცეცხლია, ცეცხლთან ახლოს ზის აზუცენა. იქვე, მოსასხამით დაფარული, მანრიკო იწვა. ხელში ხმალი აქვს, რომელზეც მზერა გაამახვილა. მის ფეხებთან არის ჩაფხუტი. ისინი გარშემორტყმული არიან ბოშებით. ნათდება. ბოშათა გუნდი ჟღერს "ხედავთ, ცისკრის ათამაშდა ცაში", ცნობილია იმით, რომ მას თან ახლავს ჩაქუჩის დარტყმა კოჭზე. არიაში, რომელიც მოჰყვება გუნდს, "Stride la vampa!" („ცეცხლი იწვის!“) აზუცენა აღწერს იმ საშინელ დღეს, როდესაც დაინახა, როგორ დაწვეს დედამისი კოცონზე. ამასობაში ბოშები კვლავ იმეორებენ თავიანთ მეგობრულ მხიარულ მელოდიას და მასთან ერთად ტოვებენ საკვების საძიებლად. ახლა აზუცენა დეტალურად ეუბნება თავის შვილს მანრიკოს - ვინ არის ის ტრუბადური პირველი მოქმედებიდან - საშინელი ამბავი. იგი აღელვებული ყვება, თუ როგორ გაიტაცა გრაფ დი ლუნას უმცროსი ვაჟი და როგორ, მისი ცეცხლში ჩაგდების განზრახვით, შეცდომით ჩააგდო მასში საკუთარი ვაჟი. ამრიგად, ჩვენ ვიგებთ, რომ მანრიკო არის მისი მეტოქე, ამჟამინდელი გრაფი ლუნას ძმა. აზუცენა დაღლილი იძირება სკამზე; მანრიკო გაოცებულია. როდესაც მანრიკოს ჰკითხეს, ვინ არის ის სინამდვილეში, იგი დაჟინებით პასუხობს, რომ ის მისი შვილია, რადგან სწორედ მან გადაარჩინა მისი სიცოცხლე. მანრიკო, ისევე როგორც მსმენელები, დაბნეული რჩება. ახლა კი, ლაღი არიაში "Mal reggendo all "aspro assalto" ("ჩვენ შორის ბრძოლა გაჩაღდა") ის საუბრობს გრაფთან დუელზე. მანრიკომ იგი განიარაღებული დააგდო მიწაზე, მაგრამ ამის შემდეგ. მომენტში რომელიღაც იდუმალმა ძალამ შეაჩერა მისი გამარჯვებული ხელი და გადაარჩინა გრაფს სიცოცხლე. ახლა დედა-შვილი გადაწყვეტენ, რომ მას მომავალში წყალობა არ ექნება. ამ დროს საყვირის ხმა ისმის - მაცნე. ბისკაის პრინცისგან მივიდა მანრიკოს ბრძანებით, რომ დაეცვა კასტელორის ციხე გრაფ დი ლუნას ჯარებისგან. რაინდი ასევე გაიგებს, რომ ლეონორა, მისი მკვდარი რწმენით, აპირებს პენსიაზე წასვლას კასტელორის მონასტერში. აზუცენას პროტესტის იგნორირებას ახდენს, მანრიკო ჩქარობს დაიცვას თავისი პრინცი და თავისი საყვარელი.

სცენა 2მოქმედება ხდება კასტელორის მონასტრის კედლებთან. Ღამე. აქ ვხვდებით გრაფი, მის რამდენიმე მსახურთან ერთად, მოსასხამებში გახვეულს; ის აპირებს ლეონორას გატაცებას, რომელიც სამონასტრო აღთქმის აღებას აპირებს. შესაფერისი მომენტის მოლოდინში ის მღერის ცნობილ არიას „II balen del suo sorriso“ („მისი ნათელი ღიმილის შუქი“), რომელშიც გულში მძვინვარე ქარიშხალზე საუბრობს. ისმის ზარის ხმა. ეს არის მოწოდება სამონასტრო აღთქმის წინ. აჟიტირებული გრაფი ფხიზლად უყურებს იმ მიმართულებით, საიდანაც ლეონორა უნდა მოვიდეს. მონაზვნების სიმღერით, რომელთა გუნდი სცენაზე ჟღერს, ჩვენ გვესმის, რომ სამონასტრო აღთქმა იწყება და როდესაც მონაზვნები გამოდიან სცენაზე (მათ შორის ლეონორა და ინე), გრაფი დი ლუნა გადაკეტავს ლეონორას გზას და მოსთხოვს, რომ მასთან ერთად წავიდეს. საკურთხეველი ცოლად. გრაფის კაცები აქ არიან. როგორც ჩანს, გაქცევა არ არის... თითქოს ჯადოსნურად, მოულოდნელად, ლეონორას დიდი სიხარულით, რადგან მკვდარი ეგონა, ჩნდება მანრიკო. მალე მას შეუერთდებიან მისი ხალხი - რუიცი მეომრებთან ერთად. ორ რაზმს შორის ჩხუბი იწყება; გრაფი დი ლუნა განიარაღებულია და უკან გააძევეს. ლეონორა ევედრება მანრიკოს, არ მოკლას გრაფი. მანრიკო ლეონორას წაიყვანს. ქალები მონასტერში იმალებიან. მოქმედება მთავრდება დიდი ანსამბლით, სადაც დომინირებს ლეონორას ხმა, რომელიც მღერის საყვარელ ადამიანთან ყოფნის ბედნიერებას.

მოქმედება III
ბოშას შვილი

სცენა 1მესამე მოქმედება მიგვიყვანს გრაფი დი ლუნას სამხედრო ბანაკში (მისი კარავი სცენაზე მარჯვნივ), რომელმაც ალყა შემოარტყა კასტელორის ციხეს (მისი კოშკები შორიდან ჩანს), სადაც მიიყვანა ლეონორა მანრიკო, რომელიც ემზადებოდა მასზე დაქორწინებისთვის. . ჯარისკაცების გუნდი მღერის გადამწყვეტ და ენერგიულ მარშის მელოდიას ("Squilli, echeggi la tromba guerriera" - "ჰეი, საყვირებლები, გაიღვიძე მთელი ცხოვრება"). გრაფი კარვიდან გამოდის და კასტელორის ციხესიმაგრეს უყურებს. ხმაური ისმის, უახლოვდება. ეს არის გრაფის ჯარისკაცები, რომლებიც ხელმძღვანელობენ აზუცენას, უხეშად უბიძგებენ მას. ხელები შეკრული აქვს. კითხვაზე, ვინ არის ის, ის უარს ამბობს პასუხზე, მაგრამ მოხუცი მეომარი ფერნანდო მასში ცნობს იმ იდუმალ ქალს, რომელიც მრავალი წლის წინ ცეცხლში ჩააგდო. უმცროსი ძმაგრაფიკი. სასოწარკვეთილში ის დახმარებას უწოდებს მანრიკოს. გრაფს ახლა მოხუცი ქალის სიძულვილის ორი მიზეზი აქვს: მან მოკლა მისი ძმა და ის მისი მეტოქე დედაა. ის პირობას დებს საშინელ შურისძიებას. გრაფის ნიშნით, ჯარისკაცები წაიყვანეს. ასე მთავრდება სცენა.

სცენა 2მოკლე მეორე სცენა ხდება ციხესიმაგრეში, სადაც მანრიკო ემზადება ორი მნიშვნელოვანი მოვლენისთვის - გრაფი დი ლუნას ჯარების მიერ ციხეზე მოახლოებული თავდასხმა და მისი ქორწინება ლეონორასთან. მომხიბვლელად ნაზ არიაში ის ამშვიდებს საყვარელ ადამიანს. მომდევნო მომენტში, ციხის სამლოცველოდან ორღანის ხმების შემდეგ, სუნთქვაშეკრული რუიცი შემოვარდება. ის იუწყება, რომ აზუცენა გრაფის ჯარისკაცებმა შეიპყრეს და მის დასაწვავად უკვე ცეცხლს ანთებენ. მანრიკო მაშინვე უბრძანებს თავის თანამოაზრეებს გადაარჩინოს დედამისი. ის მღერის ენერგიულ არიას "Di quella pira" ("ჯოჯოხეთის ცეცხლთან, რომელიც ყველაფერს წვავს..."), რომელშიც ის შთააგონებს თავის მეომრებს ბრძოლას. მანრიკო გარბის, რასაც მოჰყვება რუისი და მეომრები. სცენის მიღმა ხმაური და იარაღის ხმა ისმის.

მოქმედება IV
აღსრულება

სცენა 1Ბნელი ღამე. ორი მოსასხამი ფიგურა უახლოვდება ალჯაფერიას ციხის ციხის კოშკს: ესენი არიან ლეონორა და რუიც. ლეონორა გლოვობს მანრიკოს დაკარგვას, რომელიც ტყვედ ჩავარდა ბრძოლაში და მალე თავი მოკვეთეს. ციხის კოშკის შიგნით ბერების გუნდი მღერის "Miserere"-ს, ლოცვას მათთვის, ვინც განზრახული აქვს დატოვოს ეს სამყარო. მანრიკო (კოშკში) მღერის სიცოცხლესთან გამოსამშვიდობებელ სიმღერას და ლეონორა, რომელიც თან ახლავს თავს ლუითზე, ლეონორა კი სასოწარკვეთილებას აფრქვევს, განჭვრეტს იმას, რაც ახლა აუცილებლად უნდა მოხდეს. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი - ისევე როგორც ყველაზე ბანალური - ეპიზოდი ოპერაში.

გრაფი ჩნდება და ლეონორა ევედრება მას, გადაარჩინოს შეყვარებულის სიცოცხლე, იგი თავის თავსაც კი შესთავაზებს მსხვერპლად მისთვის. გახარებული, გრაფი ეთანხმება ამ გარიგებას. ლეონორა ითხოვს დუნდულის კარის გაღებას. ჩნდება მცველი და გრაფი ყურში რაღაცას უჩურჩულებს. ერთი წუთის შემდეგ (როდესაც ლეონორა ახერხებს მის რგოლში შენახული შხამის ფარულად დალევას), გრაფი აცნობებს მას, რომ მანრიკო თავისუფალია. ლეონორა ხარობს: მან გადაარჩინა მანრიკო, ის იცოცხლებს! გრაფსაც უხარია... მაგრამ ლეონორა აღარასოდეს ჩავარდება კაცის ხელში, რომელიც სძულს. ცივ გვამს ჩაეხუტება!

სცენა 2პირქუში დუნდული; კუთხეში გისოსებიანი ფანჯარა, უკანა კარი. ნათურა ციმციმებს. აზუცენა ხალიჩაზე წევს; მანრიკე კარგად ზრუნავს მასზე. ის მღერის მათ სახლზე მთაში, სადაც ისინი დაბრუნდებიან. ეს არის მელოდიურად უჩვეულოდ გამომხატველი დუეტი "Ai nostri monti" ("ჩვენ დავბრუნდებით ჩვენს მშობლიურ მთებში"). კარი იღება და ლეონორა შემოდის და ცდილობს დაარწმუნოს მანრიკო გაქცევაში. ეჭვობს, რომ ლეონორამ თავისი ხსნა გრაფთან ალიანსის ფასად იყიდა, ის გაბრაზდება. "ოჰ, რა უსინდისო უღალატე სიყვარულს!" ის იძახის. ამ მომენტში შხამი იწყებს მოქმედებას და შემდეგ მანრიკო ხვდება რაც მოხდა. მათი დუეტის დროს აზუცენა ნახევრად შეგნებულ მდგომარეობაში აგრძელებს სიმღერას მთაში მათი ძველი სახლის შესახებ.

ლეონორა კვდება. გრაფი შემოდის, ის გაოცებული უყურებს მანრიკოს მკლავებში მწოლიარე მკვდარ ლეონორას და ხვდება, რომ ქალი, რომელიც უყვარდა, მისი სიკვდილის ფასად იხსნა მისგან. გაბრაზებული, ის ბრძანებს მანრიკოს დაუყონებლივ სიკვდილით დასჯას და ის აზუცენას ფანჯარასთან მიჰყავს, რათა მან დაინახოს მისი სიკვდილი, გრაფი დი ლუნას, ვაჟის მიხედვით. მანრიკო სიკვდილით დასაჯეს. ბოშა კი სიძულვილით და ტრიუმფალურად აგდებს სახეში საშინელ აღსარებას: "Egli era tuo Fratello!" ("ის შენი ძმა იყო!"). აზუცენას შურისძიება შესრულებულია. ორკესტრის ტრაგიკული აკორდების ხმაზე ფარდა ეშვება.

სახელი:ტრუბადური
ორიგინალური სახელი:ილ ტროვატორე
წელი: 2006 წელი (ვიდეოს პრემიერა - 2007 წლის 26 აგვისტო)
ჟანრი:ოპერაში ოთხი ნაბიჯი
კომპოზიტორი:ჯუზეპე ვერდი
ლიბრეტო:სალვატორ კომარანო
სცენის რეჟისორი:რობერტ კარსენი
ვენის სიმფონიური ორკესტრი(ვენის სიმფონიური ორკესტრი)
მუსიკალური ხელმძღვანელი და დირიჟორი:თომას როსნერი
მოსკოვის კამერული გუნდი(მოსკოვის კამერული გუნდი), ბრეგენცის ფესტივალის გუნდი
სცენოგრაფია:პოლ სტეინბერგი
ტელერეჟისორი:ფრანსუა რუსილიონი
გამოშვებული:საფრანგეთი, გერმანია, ავსტრია
Ენა:იტალიური ფრანგული სუბტიტრებით

შემსრულებლები და მსახიობები:
იანო თამარი (ლეონორა)
მარიან კორნეტი (აზუცენა)
ჟელიკო ლუჩიჩი (il Conte di Luna),
კარლ ტანერი (მანრიკო)
ჯოვანი ბატისტა პაროდი (ფერანდო),
ხოსე ლუის ორდონესი (რუისი)
დინ მიკი (ინესი)

მას შემდეგ, რაც მისი პირველი წარმოდგენა რომში, უჩვეულოდ ბნელ და ქარიშხლიან ღამეში, საუკუნენახევრის წინ, Il trovatore რჩება ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ოპერად მსოფლიო რეპერტუარში. ამ პოპულარობის მიზეზი არის მინიმუმნაწილობრივ, შესაძლოა, მასში იმდენი მელოდიაა, რომელიც ყველამ ბავშვობიდან იცის. გუნდი "Miserere", "მშობლიურ მთებში ჩვენ დავბრუნდებით", ბოშათა გუნდი კოჭზე ჩაქუჩით დარტყმით, გრაფი დი ლუნას არია "II balen del suo sorriso" ("მისი ნათელი ღიმილის შუქი") - ეს არის. მხოლოდ რამდენიმე მშვენიერი მელოდია, რომელიც აყალიბებს ჩვენს კულტურას და რომელიც ჟღერს თუნდაც სკოლის მოსწავლეების შესრულებაში და მექანიკურ ორგანოებზე.

ეს ვერსიაოპერა 2006 წელს ბრეგენცის მე-60 ფესტივალზე ვიდეოზე ჩაიწერა.

ფესტივალის შესახებ

ბრეგენცის ფესტივალი(Bregenz Festival) არის საშემსრულებლო ხელოვნების ფესტივალი, რომელიც იმართება ყოველწლიურად ივლის-აგვისტოში, ავსტრიაში, ბრეგენცში.

ბრეგენცი (გერმ. Bregenz, ლათ. Brigantium) არის ძველი ავსტრიული ქალაქი ქვეყნის დასავლეთით, ფორარლბერგის ფედერალურ შტატში. მდებარეობს კონსტანსის ტბის სანაპიროზე, ზემო რაინის ხეობაში, გერმანიისა და შვეიცარიის საზღვრებთან ახლოს. მოსახლეობა 26752 2006 წლის მონაცემებით. ბრეგენცი არის ფორარლბერგის დედაქალაქი.

ფესტივალი 1946 წელს დაარსდა. მის ფარგლებში იდგმება სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის თეატრალური წარმოდგენები ოპერიდან მიუზიკლამდე.

გარე საკონცერტო დარბაზი - Seebühne (ან ტბის სცენა) 7 ათასი ადგილისთვის მდებარეობს კონსტანსის ტბის სანაპიროზე, არის ადგილი ფართომასშტაბიანი საოპერო და მუსიკალური წარმოდგენებისთვის სცენაზე და წყალზე.

ტბაზე წარმოდგენები, როგორც წესი, ძირითადად ემყარება პოპულარულ საოპერო რეპერტუარს, მაგრამ ხშირად ექსტრავაგანტულად, ორიგინალურ, ინოვაციურ, ხშირად ტბის წყლის ზედაპირის გამოყენებით. ბოლო სპექტაკლებში შედის ჯუზეპე ვერდის აიდა 2009-2010 წლებში; ჯაკომო პუჩინის „ტოსკა“ 2007-2008 წლებში; ჯუზეპე ვერდის „ტრუბადური“ 2005-2006 წლებში; ლეონარდ ბერნშტეინის „დასავლეთის სიუჟეტი“ 2003-2004 წლებში; ჯაკომო პუჩინის La bohème 2001-2002 წლებში და Un ballo in maschera ჯუზეპე ვერდის 1999-2000 წლებში.

2003 წლის დეკემბრიდან ფესტივალის ლიდერია საფრანგეთში მცხოვრები ინგლისელი თეატრისა და ოპერის რეჟისორი დევიდ პაუნტი.

პოპულარობაზე საუბრისას, 2004 წელს ფესტივალმა შესთავაზა 80-მდე სპექტაკლი, რომლებმაც შეკრიბეს 215 ათასზე მეტი მაყურებელი.

ფესტივალის ოფიციალური საიტი: http://www.bregenzerfestspiele.com/en/

სამუშაოს შესახებ

ტრუბადური(იტალ. Il trovatore) არის ოპერა ოთხ მოქმედებად ჯუზეპე ვერდის, სალვატორ კამარანოს ლიბრეტომდე. პრემიერა შედგა 1853 წლის 19 იანვარს რომის თეატრ აპოლონში. La Traviata-სა და Rigoletto-სთან ერთად, Il trovatore ითვლება ვერდის ერთ-ერთ უდიდეს ნამუშევრად, რომელიც შეიქმნა 1850-იან წლებში.

შექმნის ისტორია

ამ მოთხრობაზე დაფუძნებული ოპერის დაწერის იდეა ვერდის 1850 წლის დასაწყისში, ლუიზა მილერზე მუშაობის დამთავრებიდან მალევე გაუჩნდა. 1850 წლის 2 იანვრით დათარიღებულ წერილში კამარანოსადმი, ის სთხოვს დაწეროს ლიბრეტო ესპანელი დრამატურგის ანტონიო გარსია გუტიერესის (1813-1884) Il trovatore დრამის მიხედვით. კამარანომ მაშინვე არ უპასუხა: მას უხერხულად აწუხებდა შეთქმულება, რომელიც ცენზურას შეიძლება ეწეოდეს. ამასობაში, ვერდიმ, 1851 წელს დაასრულა ოპერა რიგოლეტო, კვლავ ითხოვს პასუხს კამარანოსგან. საბოლოოდ, 1851 წლის აპრილში, კამარანომ ვერდის გაუგზავნა ლიბრეტოს ვერსია, მაგრამ ეს არ შეეფერებოდა კომპოზიტორს. ახალი ტექსტიკამარანოს დასრულება არ მოასწრო: 1852 წლის ზაფხულში ის კვდება, დარჩენილ ნამუშევრებს კი პოეტი ლეონე ბარდარე იკავებს. მისი მეგობრის კამარანოს სიკვდილით შეძრწუნებულმა ვერდიმ მაინც განაგრძო ოპერის წერა და დაასრულა ნამუშევარი 1852 წლის ბოლოს.

პერსონაჟები

გრაფი დი ლუნა - ბარიტონი;
ლეონორა, ჰერცოგინია - სოპრანო;
აზუცენა, ბოშა - მეცო-სოპრანო;
მანრიკო, ტრუბადური, მისი აღმზრდელ-შვილიხოლო გრაფის ძმა - ტენორი;
ფერანდო, გრაფის დაცვის უფროსი - ბასი;
ინესი, ლეონორას მეგობარი - სოპრანო;
რუისი, მანრიკოს მეგობარი - ტენორი;
ძველი ბოშა - ბასი;
მესინჯერი - ტენორი;
ლეონორას მეგობრები, მონაზვნები, გრაფის ახლო თანამოაზრეები, მეომრები, ბოშები.

მოქმედება ვითარდება ბისკაიასა და არაგონში (ესპანეთი) მე-15 საუკუნეში.

ლიბრეტო

მოქმედება პირველი "დუელი"

სურათი ერთი. დაცვის პოსტი ახალგაზრდა გრაფი დი ლუნას ციხის შესასვლელთან. ფერანდო, დაცვის უფროსი, აღვიძებს მძინარე მცველებს. ის აფრთხილებს მათ, რომ შესაძლოა მათ გადალახოს გრაფმა, რომელიც ხშირად იხეტიალებს აქ ღამით ჰერცოგინია ლეონორას ფანჯრის ქვეშ. ჯარისკაცები სთხოვენ მათ უთხრან იდუმალი ამბავიგრაფის ძმის შესახებ. ფერანდო, ძილის გასაფანტად, ნებით ეთანხმება და ამბობს:

”ძველ გრაფ დი ლუნას ორი ვაჟი ჰყავდა. ერთ ღამეს, როცა ციხესიმაგრეში ყველას ეძინა, უმცროსი ვაჟის ოთახში ბოშა ქალი შევიდა და აჯადოს. ბოშა გააძევეს, თუმცა დაარწმუნა, რომ პატარას ბედნიერება ელოდა. მალე ბავშვმა დაღლილობა დაიწყო. ჯადოქარი დაიჭირეს და კოცონზე დაწვეს. მისმა ქალიშვილმა, ახალგაზრდა ბოშა აზუცენამ დადო პირობა, რომ შურს იძიებდა დედასთან. სიკვდილით დასჯის ღამეს იგი შვილთან ერთად ციხეში შეიპარა, აკვნიდან გრაფის შვილი მოიპარა და ცეცხლში ჩააგდო, რომელმაც დედამისი დაწვა. ამის შემდეგ მოხუცმა გრაფმა დიდხანს არ იცოცხლა და უმცროსი ვაჟის სიკვდილის სიკვდილამდე არ სჯეროდა. გარდაცვალებამდე გრაფმა უანდერძა თავის უფროს შვილს ძმის შურისძიება. მას შემდეგ ყველგან ეძებს ბოშას, მაგრამ მისი ძებნა ამაოა. ფერანდო დასძენს, რომ მოხუცი ჯადოქრის სული კვლავ ტრიალებს სამყაროში და სხვადასხვა ფორმებს იღებს. შუაღამისას ზარი რეკავს, შეშინებული ჯარისკაცები და ფერანდო მიდიან.

სურათი ორი. ლეონორას ბაღი. Ღამე. ლეონორა მოუთმენლად ელის თავის შეყვარებულს, ტრუბადურ მანრიკოს. ის თავის მეგობარ ინესს უყვება მისდამი სიყვარულის შესახებ. სიმღერის ბოლო ტურნირზე მან ყველა მეტოქე დაამარცხა და ახლა ყოველ ღამე მღერის მისი ფანჯრების ქვეშ. ინესი ურჩევს დაივიწყოს ეს ჰობი, რადგან წინათგრძნობა ეუბნება, რომ ეს გაანადგურებს ლეონორას. გოგოები ციხეში მიდიან. ჭაობიდან ტრუბადურის სერენადა ისმის. მისი მოსმენით დი ლუნა შემოდის ბაღში, შეყვარებული ლეონორაზე. სიბნელეში ლეონორა იღებს გრაფის საყვარელ ტრუბადურს და გამორბის მის შესახვედრად, მაგრამ ღრუბლების მიღმა მთვარე ჩნდება და ის დარწმუნდა თავის შეცდომაში. ხეების უკნიდან გამოდის ტრუბადური, რომელშიც გრაფი ცნობს მის მოსისხლე მტერს მანრიკოს, სიკვდილით გასამართლებულ და არაგონიდან გაძევებულს. დი ლუნა უცხადებს მას, რომ მისი სიკვდილის საათი დადგა და დუელში იწვევს. ორივე მოწინააღმდეგე ამოღებულია, ხმლებს იშვერს, ლეონორა უგონოდ ვარდება.

მოქმედება მეორე "ბოშა"

სურათი ერთი. ველი ბისკაის მთებში. ბოშათა ბანაკი, ანთებენ კოცონებს. ჯერ არ გათენებულა და ხალხი უკვე ფეხზე დგას. მუშაობენ, ეძახიან ერთმანეთს, ხუმრობენ, ცხელზე მღერიან მზის შუქი, ცქრიალა ღვინო, სასურველი სილამაზე.

ბოშათა ბანაკი მთებში. გამთენიისას. ხანძრის გვერდით ბოშა აზუცენა და მისი ნაშვილები ვაჟი მანრიკო, რომელიც მან ახლახან განკურნა გრაფთან დუელში მძიმე დაჭრის შემდეგ. აზუცენა სევდიან სიმღერაში იხსენებს დედას, რომელიც სასტიკმა ადამიანებმა კოცონზე დაწვეს. შურისძიების წყურვილით დაბრმავებულმა აზუცენამ შეცდომით ჩააგდო ცეცხლში არა ძველი გრაფის ვაჟი, არამედ საკუთარი შვილი. გრაფის ვაჟი, მანრიკო, აზუცენა გაზარდა როგორც საკუთარი. დედის სიკვდილი შურისძიების გარეშე დარჩა, მანრიკოს მოვალეობა იყო ამის გაკეთება. მანრიკოს მეგობარი რუისი ეუბნება მას, რომ ლეონორას მონასტერში წასვლა სურს, რადგან ფიქრობს, რომ ტრუბადური მოკვდა. მანრიკო ემშვიდობება აზუცენას და ჩქარობს ლეონორასკენ.

სურათი ორი. Ღამე. მონასტერს უახლოვდება ჯარისკაცების რაზმი გრაფი დი ლუნასა და ფერანდოს მეთაურობით. მათ სურთ ლეონორას გატაცება მანამ, სანამ ის სამონასტრო აღთქმას დადებს. როგორც კი ის სამლოცველოს ტოვებს, გრაფი მივარდება მისკენ, მაგრამ მანრიკო და მისი მეგობრები გზას უღებენ. გრაფის რაზმი დამარცხებულია და გარბის. ლეონორა უნდობლად ეხვევა მანრიკოს მკლავებში, რომელიც მკვდარი ეგონა.

მოქმედება მესამე "ბოშას შვილი"

სურათი ერთი. გრაფ დი ლუნას ბანაკი. მისმა ჯარებმა ალყა შემოარტყეს ციხესიმაგრეს, რომელშიც მანრიკო ლეონორას აფარებს თავს. ჯარისკაცებმა ბანაკში მოხეტიალე მოხუცი ქალი დაიჭირეს. ფერანდო მასში ცნობს იმავე ბოშას, რომელმაც ერთხელ გრაფის უმცროსი ძმა ცეცხლში ჩააგდო. აზუცენა სასოწარკვეთილი უხმობს მანრიკოს. გრაფი ბრძანებს, რომ ბოშა ციხეში წაიყვანონ და კოცონზე დაწვეს.

სურათი ორი. სამლოცველო ციხეზე. მანრიკო და ლეონორა მზად არიან საკურთხეველში წასასვლელად. რუისი შემოდის და იტყობინება, რომ გრაფმა დაიპყრო აზუცენა და აპირებს მის სიკვდილით დასჯას. მანრიკო რუისთან და მის მეომრებთან ერთად მიდის სამაშველოში, ისმის იარაღის ხმაური. ლეონორა სასოწარკვეთილია.

მოქმედება მეოთხე "აღსრულება"

სურათი ერთი. კასტელორის ციხის წინ. Ბნელი ღამე. ჩნდებიან რუისი და ლეონორა, ხალათებში გახვეული. რუისი მას ციხის კოშკისკენ მიუთითებს, სადაც გრაფის დამარცხებული პატიმარი მანრიკო იღუპება. ლეონორა საყვარლის გადასარჩენად თანახმაა გახდეს გრაფის ცოლი, თუ ის მანრიკოს შეიწყალებს. გრაფი თანახმაა, მაგრამ ლეონორა ფარულად სვამს შხამს.

სურათი ორი. Dungeon. მანრიკო ანუგეშებს მსჯავრდებულ აზუცენას. ისინი ტკბებიან გასული დღეების, მთაში თავისუფალი ცხოვრების მწარე მოგონებებში. კარი იღება, ლეონორა შემოდის, საიდანაც მანრიკო გაიგებს, რომ შეწყალებულია. ის ლეონორას ურეკავს თავისთან, მაგრამ ის პასუხობს, რომ ციხეში უნდა დაბრუნდეს. მანრიკო ხვდება, რომ წყალობა თავისი შეურაცხყოფით იყიდა და აგინებს. მანრიკოს სისასტიკით განაწყენებული ლეონორა არწმუნებს მას თავის უდანაშაულობაში და ევედრება გაქცევას. მანრიკო გამოდევნის მას. ლეონორას მიერ აღებული შხამი მოქმედებას იწყებს და გოგონა მის მკლავებში მკვდარი ვარდება. გრაფი დი ლუნა შემოდის და ლეონორას, რომელიც ახლახან გახდა მისი ცოლი, მტრის მკლავებში გარდაცვლილს პოულობს. მოტყუებით განრისხებული ბრძანებს მანრიკოს გადაყვანას, თვითონ კი, დამცინავად აზუცენას, ბოშას ფანჯარასთან მიიყვანს და აღსრულებულ მანრიკოს მიუთითებს. აზუცენა წამოიძახებს: „გაარკვიე ყველაფერი - მერე შენი ძმა! დედა, ახლა შენ შური იძიე!" და მკვდარი ვარდება.

„Il trovatore“ არის მკვეთრი კონტრასტების, მშფოთვარე შეტაკებების, ძლიერი, რომანტიულად ამაღლებული გრძნობების დრამა. ოპერის გმირების ტრაგიკული ბედის ხელახლა შექმნა, მათი გამოცდილების განსახიერება, კომპოზიტორმა დიდი ყურადღება დაუთმო განვითარებული მოვლენების ცხოვრებისეული ფონის ჩვენებას. ბოშების, ბერების, ჯარისკაცების და გრაფის გარემოცვის ფერადი გამოსახულებები, რელიეფურად გამოსახული, დასამახსოვრებელი გუნდები, ოპერის მრავალფეროვნებას ანიჭებს და აცოცხლებს მოქმედებას. „ტრუბადურის“ მუსიკა მდიდარია ხალხურ მელოდიებთან მიახლოებული ლამაზი, თავისუფლად გაჟღენთილი მელოდიებით. შემთხვევითი არ არის, რომ ბევრი მათგანი იტალიაში რევოლუციური სიმღერების სახით საყოველთაოდ ცნობილი და პოპულარული გახდა ხალხის მიერ.

პირველი მოქმედება არის "დუელი". პირველი სურათი გადმოგვცემს შუა საუკუნეების ციხის პირქუშ, მჩაგვრელ ატმოსფეროს, რომელიც მოელის შემდგომ სასტიკ და სისხლიანი მოვლენები. სურათის ცენტრში არის ფერანდოს ისტორია გუნდით "გრაფის ორი საყვარელი ვაჟი ჰყავდა". სიუჟეტი იწყება მშვიდი თხრობით, მაგრამ უფრო და უფრო გაჯერებულია შფოთვითი განცდით, აჟიტირებული იმპულსურობით.

მეორე სურათი მოქმედებას სხვა სიბრტყეში გადააქვს: ის იხსნება ლეონორას კაშკაშა, მშვიდი კავატინით „მდიდრული ხიბლით სავსე, ღამე მშვიდი იყო“; ლამაზ, გააზრებულ მელოდიას ცვლის მხიარული საცეკვაო მოტივები, რომლებიც მორთულია კოლორატურით. მანრიკოს სიმღერა „მარადიულად მარტო მონატრებით“ ავლენს გამოსახულების ლირიკულ თავისებურებებს; ორკესტრში არფა ბაძავს ლუტის ხმას, რომელზედაც შეყვარებული ტრუბადური იმპროვიზაციას აკეთებს. ტერცეტში, მარშის მსგავსი, მეომარი მუსიკალური თემაგრაფი შედარებულია ლეონორასა და მანრიკოს მელოდიური მელოდიასთან.

მეორე მოქმედების მეორე სურათის დასაწყისში - გრაფ დი ლუნას დიდი არია "მისი მზერა მისასალმებელია, ნათელი". ფინალის ცენტრალური ეპიზოდი არის გაფართოებული ანსამბლი გუნდთან ერთად, რომელიც გადმოსცემს დარტყმული გმირების სისულელეს. მოულოდნელი შეხვედრა.

მესამე მოქმედება არის „ბოშას შვილი“. პირველ სურათზე მეფობს მებრძოლი ანიმაცია; გუნდის ენერგიული შეძახილები, ბრწყინვალე ფანფარები მივყავართ მარშის მელოდიას "აი, ჩვენ გვეძახიან პოლკის საყვირზე". აზუცენას, გრაფისა და ფერანდოს ტერცეტში აზუცენას მელოდიები დომინირებს. მისი სევდიანი სიმღერა "მე ვცხოვრობდი საშინელ სიღარიბეში" გადმოსცემს ნაზ სიყვარულს შვილის მიმართ, ხოლო გმირული გალობა "რატომ ხარ ასეთი დაუნდობელი" - სიძულვილი და ამაყი ზიზღი მტრების მიმართ.

მეორე სურათის ცენტრში მანრიკოს გამოსახულებაა. მელოდიის სილამაზითა და კეთილშობილებით გამოირჩევა მისი არია „როცა საკურთხევლის წინაშე დაიფიცე, რომ სამუდამოდ ჩემი იყავი“. ცნობილი კაბალეტა "არა, თავხედი ბოროტმოქმედები წარმატებას ვერ მიაღწევენ", რომელიც გუნდმა აიყვანა, გაჯერებულია ძლიერი ნებით, გმირული იმპულსით.

მეოთხე მოქმედებაა „აღსრულება“. ლეონორას არია „სიყვარულისა და მწუხარების კვნესა“ დიდ დრამატულ სცენაში ვითარდება; გულწრფელი, ვნებიანი გრძნობებით სავსე მელოდია შერწყმულია მიცვალებულთა ლოცვის ავისმომასწავებელ ჰანგებთან და მანრიკოს გამოსამშვიდობებელ სიმღერასთან. ლეონორას და გრაფი დი ლუნას დუეტი დაფუძნებულია კონტრასტული მუსიკალური თემების შეჯახებაზე - ჰეროინის სწრაფი, მფრინავი მელოდია და გრაფის ჯიუტად მტკიცე რეპლიკა; დუეტის მეორე ეპიზოდი (ლეონორა ჰპირდება, რომ გრაფი დი ლუნას ცოლი გახდება) აღფრთოვანებული სიხარულით არის გამსჭვალული (მისი სიკვდილით უანგარო ლეონორა იმედოვნებს, რომ გადაარჩენს საყვარელ მანრიკოს).

ამ მხიარულ მუსიკას ბნელი დასაწყისი ეწინააღმდეგება ბოლო სურათიოპერები. აზუცენასა და მანრიკოს დუეტინო გადმოსცემს მწუხარე განწყობის ცვლილებას; ორკესტრში ჟღერს აზუცენას პირველი სიმღერის მოტივები, აღსრულების საშინელი ხილვები; წყნარი სევდითაა გაჟღენთილი ბოშას საგალობელი მიმართვა შვილს: „დიახ, დავიღალე, ძალები დამეუფლა“; მისი ოცნებები განსახიერებულია უხელოვნებო იავნანა მელოდიაში. ხანმოკლე სიმშვიდე ლეონორას გარეგნობით არღვევს - ჩნდება აჟიტირებული ანსამბლი; მანრიკოს მრისხანე სიტყვას პასუხობს დეონორას მთხოვნელი ფრაზები, მათთან არის გადაჯაჭვული აზუცენას განმანათლებლური სიმღერა, რომელიც ოცნებობს თავისუფალ სივრცეებზე.

ფაილი
ხარისხი: SATRip
ფორმატი: AVI
ვიდეო: DivX 5 704x416 25.00fps 1000kbps
აუდიო: MPEG აუდიო ფენა 3 48000Hz სტერეო 256 kbps
ხანგრძლივობა: 02:18:02
ზომა: 1250 MB

ორიგინალური სახელი Il trovatore

ჯუზეპე ვერდის ოპერა ოთხ მოქმედებად სალვატორ კამარანოს ლიბრეტოთი (იტალიურად), ანტონიო გარსია გუტიერესის ამავე სახელწოდების დრამის მიხედვით, რომელიც, თავის მხრივ, აღწერს ზოგიერთ რეალურ მოვლენას.

პერსონაჟები:

ლეონორა, არაგონის პრინცესას მოლოდინში (სოპრანო)
აზუცენა, ბისკაი ბოშა (მეცო-სოპრანო)
მანრიკო, ბისკაის პრინცის მეთაური, ითვლებოდა აზუცენას ვაჟად, ტრუბადური (ტენორი)
COUNT DI LUNA, ახალგაზრდა არაგონელი არისტოკრატი (ბარიტონი)
ფერანდო, გრაფის დაცვის უფროსი (ბასი)
INES, ლეონორას რწმუნებული (სოპრანო)
რუიცი, მანრიკოს პოლკის ოფიცერი (ტენორი)

მოქმედების დრო: XV ს.
მდებარეობა: ბისკაია და არაგონი (ესპანეთი).
პირველი წარმოდგენა: რომი, თეატრი აპოლო, 1853 წლის 19 იანვარი.

საუკუნენახევრის წინ რომში მისი პირველი წარმოდგენის შემდეგ უჩვეულოდ ბნელ და ქარიშხლიან ღამეს, Il trovatore იყო მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ოპერა. ამ პოპულარობის მიზეზი, ნაწილობრივ მაინც, შეიძლება იყოს იმდენი მელოდია, რომელიც ყველამ ბავშვობიდან იცის. გუნდი "Miserere", "მშობლიურ მთებში ჩვენ დავბრუნდებით", ბოშათა გუნდი კოჭზე ჩაქუჩით დარტყმით, გრაფი დი ლუნას არია "II balen del suo sorriso" ("მისი ნათელი ღიმილის შუქი") - ეს არის. მხოლოდ რამდენიმე მშვენიერი მელოდია, რომელიც აყალიბებს ჩვენს კულტურას და რომელიც ჟღერს თუნდაც სკოლის მოსწავლეების შესრულებაში და მექანიკურ ორგანოებზე. ოპერის სიუჟეტი ეფუძნება რეალური ფაქტები, რომელიც რეალურად მოხდა ესპანეთში მე-15 საუკუნეში, მაგრამ ოპერის ეპიზოდები ისეა მოწყობილი, რომ ბევრი საკვანძო მოვლენა ხდება ან ოპერის მთავარი მოქმედების დაწყებამდე, ან დროის იმ პერიოდში, უნდა გაიაროს მის მოქმედებებს შორის. და აქ არის კიდევ ერთი რამ: ვინაიდან ოპერის მუსიკა უჩვეულოდ ექსპრესიულია, ყოველთვის ნათელია, პერსონაჟი ბედნიერია თუ მოწყენილი, უყვარს თუ სძულს. და ვნებების სიმძაფრე “Il trovatore”-ში ერთი წუთითაც არ სუსტდება.

მოქმედება I
დუელი

სცენა 1. პირველი მოქმედება, რომელსაც კომპოზიტორმა წარუდგინა ქვესათაური „დუელი“, იხსნება ალიაფერიის სასახლის ვესტიბიულის ხედით, სადაც ჩვენი გმირი ლეონორა ცხოვრობს. გვერდით არის გრაფი დი ლუნას ბინების კარი. ფერანდო, მოხუცი მეომარი, გრაფის დაცვის უფროსი და გრაფის მსახურები კარებთან განლაგდნენ; რამდენიმე მეომარი დადის სცენაზე. ფერანდო გრაფ დი ლუნას რამდენიმე მსახურს და ჯარისკაცს უყვება ოჯახის ისტორიას. თავად გრაფი მთელი ღამე ტრიალებს სასახლის ბაღში და ელოდება ლეონორას, რომლისთვისაც სასიყვარულო ვნებით იწვის და რომლის შეცდენაც უნდა. ძველ გრაფს (მამა, რომელსაც ახლა ყველა ელოდება) ორი ვაჟი ჰყავდა. ერთხელ, ოცი წლის წინ, უმცროსი, ჯერ კიდევ საკმაოდ პატარა ბავშვის აკვანში, ექთანმა იპოვა ბოშა, რომელმაც, როგორც ჩანს, მოაჯადოვა - "გააჯავრა": ბავშვმა ხმობა დაიწყო. მოხუცი ბოშა ქალი შეიპყრეს და კოცონზე დაწვეს. მაგრამ მისმა ქალიშვილმა, ასევე ჯადოქარმა, სახელად აზუცენა, ამის საპასუხოდ, ბავშვი გაიტაცა და ცეცხლის ცეცხლში ჩააგდო, რომელზეც დედა დაიწვა. ყველას სურდა ამ ახალგაზრდა ბოშას დაჭერა და დაწვა, მაგრამ შემდეგ მოხუცი ბოშას სული - ასეთია გავრცელებული რწმენა - ბუს სახით აფრინდა და სიკვდილამდე, ახლაც აშინებს ყველას, ვინც ხვდება. ფერანდოს ცრუმორწმუნე მსმენელები შეშინებულები არიან. როცა შუაღამისას კოშკის ზარი ატყდება, ყველა შიშით შეპყრობილი ჯადოქარს აგინებს.

სცენა 2. მთვარის ღამე ციხის დაჩრდილულ ბაღში. მარცხნივ არის მარმარილოს კიბე, რომელიც ბინებთან მიდის. სქელი ღრუბლები ხშირად ფარავს მთვარეს. ლეონორა აღიარებს თავის მესაიდუმლე ინესს, რომ შეყვარებულია იდუმალი რაინდი. მრავალი წლის წინ მან ის ტურნირის გამარჯვებულად დააგვირგვინა, მაგრამ შემდეგ, როგორც ლეონორა ამბობს, ომში წავიდა და აღარ დაბრუნებულა. მას შემდეგ მან დაიწყო მისთვის სიზმარში გამოჩენა. და უცებ... მოულოდნელად გუშინ ღამით (და აქ ლეონორა უმღერის თავის სასიყვარულო არიას (კავატინა) "Tasea la notte placida" - "ირგვლივ ბნელი ღამე იყო და ცა მოწმენდილი") უმღერა მას სერენადა. ფროსტი აფრთხილებს ლეონორას ამ სასიყვარულო ვნების წინააღმდეგ, მაგრამ ამაოდ - ლეონორას გული სამუდამოდ ეძლევა იდუმალ ტრუბადურს.

ციხეში დაბრუნებულ ორ გოგონას კულისებში ესმის ტრუბადურის სიმღერა, რომელიც თან ახლავს ლუტზე (მანრიკოს რომანი). ლეონორა სასიყვარულო აურზაურით მირბის კიბეებზე და - რა თქმა უნდა, შეცდომით - ჩავარდება გრაფ დი ლუნას მკლავებში, რომელიც ვნებით გატანჯული მას დიდი ხანია აქ ელოდება. ამ დროს მთვარის შუქზე მომღერლის, ტრუბადურის ფიგურა ჩნდება. ეჭვიანობისგან აკანკალებული გრაფი მაშინვე დუელში აიძულებს მოწინააღმდეგეს. რაინდი მაღლა ასწევს საფარს, ხოლო გრაფი საძულველ ტრუბადურში ცნობს თავის ძველ მტერს - მანრიკოს. ლეონორა ხვდება მათ შორის, ცდილობს თავიდან აიცილოს სისხლისღვრა. ვნებიან ტერცეტში ის ევედრება რაინდის სიცოცხლეს. ორივე ოპონენტი ხმლებით გადის პენსიაზე. ლეონორა უგონოდ ვარდება.

მოქმედება II
ბოშა

სცენა 1. ფარდა დგება. ბისკაიაში მთის ფერდობზე სახლის ნანგრევები. სიღრმეში დიდი ცეცხლია, ცეცხლთან ახლოს ზის აზუცენა. იქვე, მოსასხამით დაფარული, მანრიკო იწვა. ხელში ხმალი აქვს, რომელზეც მზერა გაამახვილა. მის ფეხებთან არის ჩაფხუტი. ისინი გარშემორტყმული არიან ბოშებით. ნათდება. ბოშათა გუნდი ჟღერს "ხედავთ, ცისკრის ათამაშდა ცაში", ცნობილია იმით, რომ მას თან ახლავს ჩაქუჩის დარტყმა კოჭზე. არიაში, რომელიც მოჰყვება გუნდს, "Stride la vampa!" („ცეცხლი იწვის!“) აზუცენა აღწერს იმ საშინელ დღეს, როდესაც დაინახა, როგორ დაწვეს დედამისი კოცონზე. ამასობაში ბოშები კვლავ იმეორებენ თავიანთ მეგობრულ მხიარულ მელოდიას და მასთან ერთად ტოვებენ საკვების საძიებლად. ახლა აზუცენა თავის შვილს მანრიკოს, რომელიც არის ტრუბადური I კანონიდან, დეტალურად უყვება საშინელ ამბავს. იგი აღელვებული ყვება, თუ როგორ გაიტაცა გრაფ დი ლუნას უმცროსი ვაჟი და როგორ, მისი ცეცხლში ჩაგდების განზრახვით, შეცდომით ჩააგდო მასში საკუთარი ვაჟი. ამრიგად, ჩვენ ვიგებთ, რომ მანრიკო არის მისი მეტოქე, ამჟამინდელი გრაფი ლუნას ძმა. აზუცენა დაღლილი იძირება სკამზე; მანრიკო გაოცებულია. როდესაც მანრიკოს ჰკითხეს, ვინ არის ის სინამდვილეში, იგი დაჟინებით პასუხობს, რომ ის მისი შვილია, რადგან სწორედ მან გადაარჩინა მისი სიცოცხლე. მანრიკო, ისევე როგორც მსმენელები, დაბნეული რჩება. ახლა კი, ლაღი არიაში „Mal reggendo all` aspro assalto“ („ჩვენს შორის ბრძოლა გაჩაღდა“), ის საუბრობს გრაფთან დუელზე. მანრიკომ ის, განიარაღებული, მიწაზე დააგდო, მაგრამ იმ მომენტში რაღაც იდუმალმა ძალამ მოუჭირა მისი გამარჯვებული ხელი და გადაარჩინა გრაფს სიცოცხლე. ახლა დედა-შვილი გადაწყვეტენ, რომ ამიერიდან მას წყალობა აღარ ექნება. ამ დროს საყვირის ხმა ისმის - მესინჯერი არის ბისკაის პრინცისგან, ბრძანებით, რომ მანრიკო გრაფი დი ლუნას ჯარებისგან კასტელორის ციხის დასაცავად. რაინდი ასევე გაიგებს, რომ ლეონორა მას გარდაცვლილად თვლის, აპირებს კასტელორის მონასტერში წასვლას. აზუცენას პროტესტის უგულებელყოფით, მანრიკო ჩქარობს დაიცვას თავისი პრინცი და მისი საყვარელი.

სცენა 2. მოქმედება ვითარდება კასტელორის მონასტრის კედლებთან. Ღამე. აქ ვხვდებით გრაფი, მის რამდენიმე მსახურთან ერთად, მოსასხამებში გახვეულს; ის აპირებს ლეონორას გატაცებას, რომელიც სამონასტრო აღთქმის აღებას აპირებს. შესაფერისი მომენტის მოლოდინში ის მღერის ცნობილ არიას „II balen del suo sorriso“ („მისი ნათელი ღიმილის შუქი“), რომელშიც გულში მძვინვარე ქარიშხალზე საუბრობს. ისმის ზარის ხმა. ეს არის მოწოდება სამონასტრო აღთქმის წინ. აჟიტირებული გრაფი ფხიზლად უყურებს იმ მიმართულებით, საიდანაც ლეონორა უნდა მოვიდეს. მონაზვნების სიმღერით, რომელთა გუნდი სცენაზე ჟღერს, ჩვენ გვესმის, რომ სამონასტრო აღთქმა იწყება და როდესაც მონაზვნები გამოდიან სცენაზე (მათ შორის ლეონორა და ინე), გრაფი დი ლუნა გადაკეტავს ლეონორას გზას და მოსთხოვს, რომ მასთან ერთად წავიდეს. საკურთხეველი ცოლად. გრაფის კაცები აქ არიან. როგორც ჩანს, გაქცევა არ არის... თითქოს ჯადოსნურად, მოულოდნელად, ლეონორას დიდი სიხარულით, რადგან მკვდარი ეგონა, ჩნდება მანრიკო. მალე მას შეუერთდებიან მისი ხალხი - რუიცი მეომრებთან ერთად. ორ რაზმს შორის ჩხუბი იწყება; გრაფი დი ლუნა განიარაღებულია და უკან გააძევეს. ლეონორა ევედრება მანრიკოს, არ მოკლას გრაფი. მანრიკო ლეონორას წაიყვანს. ქალები მონასტერში იმალებიან. მოქმედება მთავრდება დიდი ანსამბლით, სადაც დომინირებს ლეონორას ხმა, რომელიც მღერის საყვარელ ადამიანთან ყოფნის ბედნიერებას.

მოქმედება III
ბოშას შვილი

სცენა 1. მესამე მოქმედება მიგვიყვანს გრაფი დი ლუნას სამხედრო ბანაკში (მისი კარავი სცენაზე მარჯვნივ), რომელმაც ალყა შემოარტყა კასტელორის ციხეს (მისი კოშკები შორიდან ჩანს), სადაც მან ლეონორა მანრიკო მიიყვანა, რომელიც ემზადებოდა. დაქორწინდეს მასზე. ჯარისკაცების გუნდი მღერის გადამწყვეტ და ენერგიულ მარშის მელოდიას ("Squilli, echeggi la tromba guerriera" - "ჰეი, საყვირებლები, გაიღვიძე მთელი სიცოცხლე"). გრაფი კარვიდან გამოდის და კასტელორის ციხესიმაგრეს უყურებს. ხმაური ისმის, უახლოვდება. ეს არის გრაფის ჯარისკაცები, რომლებიც ხელმძღვანელობენ აზუცენას, უხეშად უბიძგებენ მას. ხელები შეკრული აქვს. კითხვაზე, ვინ არის ის, ის უარს ამბობს პასუხზე, მაგრამ მოხუცი მეომარი ფერნანდო მასში ცნობს იმ იდუმალ ქალს, რომელმაც მრავალი წლის წინ გრაფის უმცროსი ძმა ცეცხლში ჩააგდო. სასოწარკვეთილში ის დახმარებას უწოდებს მანრიკოს. გრაფს ახლა მოხუცი ქალის სიძულვილის ორი მიზეზი აქვს: მან მოკლა მისი ძმა და ის მისი მეტოქე დედაა. ის პირობას დებს საშინელ შურისძიებას. გრაფის ნიშნით, ჯარისკაცები წაიყვანეს. ასე მთავრდება სცენა.

სცენა 2. მოკლე მეორე სცენა ვითარდება ციხესიმაგრეში, სადაც მანრიკო ემზადება ორი მნიშვნელოვანი მოვლენისთვის - გრაფი დი ლუნას ჯარების მიერ ციხეზე მოახლოებული თავდასხმა და მისი ქორწინება ლეონორასთან. მომხიბვლელად ნაზ არიაში ის ამშვიდებს საყვარელ ადამიანს. მომდევნო მომენტში, ციხის სამლოცველოდან ორღანის ხმების შემდეგ, სუნთქვაშეკრული რუიცი შემოვარდება. ის იუწყება, რომ აზუცენა გრაფის ჯარისკაცებმა შეიპყრეს და მის დასაწვავად უკვე ცეცხლს ანთებენ. მანრიკო მაშინვე უბრძანებს თავის თანამოაზრეებს გადაარჩინოს დედამისი. ის მღერის ენერგიულ არიას "Di quella pira" ("ჯოჯოხეთის ცეცხლთან, რომელიც ყველაფერს წვავს..."), რომელშიც ის შთააგონებს თავის მეომრებს ბრძოლას. მანრიკო გარბის, რასაც მოჰყვება რუისი და მეომრები. სცენის მიღმა ხმაური და იარაღის ხმა ისმის.

მოქმედება IV
აღსრულება

სცენა 1. ბნელი ღამე. ორი მოსასხამი ფიგურა უახლოვდება ალჯაფერიას ციხის ციხის კოშკს: ესენი არიან ლეონორა და რუიც. ლეონორა გლოვობს მანრიკოს დაკარგვას, რომელიც ტყვედ ჩავარდა ბრძოლაში და მალე თავი მოკვეთეს. ციხის კოშკის შიგნით ბერების გუნდი მღერის "Miserere"-ს, ლოცვას მათთვის, ვინც განზრახული აქვს დატოვოს ეს სამყარო. მანრიკო (კოშკში) მღერის სიცოცხლესთან გამოსამშვიდობებელ სიმღერას და ლეონორა, რომელიც თან ახლავს თავს ლუითზე, ლეონორა კი სასოწარკვეთილებას აფრქვევს, განჭვრეტს იმას, რაც ახლა აუცილებლად უნდა მოხდეს. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი - ისევე როგორც ყველაზე ბანალური - ეპიზოდი ოპერაში.

სცენა 2. პირქუში დუნდული; კუთხეში გისოსებიანი ფანჯარა, უკანა კარი. ნათურა ციმციმებს. აზუცენა ხალიჩაზე წევს; მანრიკე კარგად ზრუნავს მასზე. ის მღერის მათ სახლზე მთაში, სადაც ისინი დაბრუნდებიან. ეს არის მელოდიურად უჩვეულოდ გამომხატველი დუეტი "Ai nostri monti" ("ჩვენ დავბრუნდებით ჩვენს მშობლიურ მთებში"). კარი იღება და ლეონორა შემოდის და ცდილობს დაარწმუნოს მანრიკო გაქცევაში. ეჭვობს, რომ ლეონორამ თავისი ხსნა გრაფთან ალიანსის ფასად იყიდა, ის გაბრაზდება. "ოჰ, რა უსინდისო უღალატე სიყვარულს!" ის იძახის. ამ მომენტში შხამი იწყებს მოქმედებას და შემდეგ მანრიკო ხვდება რაც მოხდა. მათი დუეტის დროს აზუცენა ნახევრად შეგნებულ მდგომარეობაში აგრძელებს სიმღერას მთაში მათი ძველი სახლის შესახებ.

ჰენრი სიმონი (თარგმნა ა. მაიკაპარმა)

რიგოლეტოს წარმოების შემდეგ, ვერდი დაბრუნდა ბუსეტოში ახალ ოპერაზე სამუშაოდ. Il trovatore, პიესა, რომელიც კომპოზიტორმა აირჩია, იყო ახალგაზრდა ესპანელი დრამატურგის გარსია ანტონიო გუტიერესის დებიუტი. ჯერ კიდევ რიგოლეტოს დაწერამდე, ვერდიმ სთხოვა კამარანოს განეხილა ეს რომანტიკული დრამა, „იდეებით და მდიდარი. ძლიერი სიტუაციები(1850 წლის 2 იანვარი). მას განსაკუთრებით იზიდავდა ბოშა აზუცენას გამოსახულება.

„ტრუბადურის“ შესახებ მიმოწერა განახლდა. „არ მესმის რას გულისხმობ სირთულეებში როგორც საღი აზრისთვის, ასევე თეატრისთვის!! ვერდიმ ცეზარე დე სანქტისს მისწერა: „რაც მეტ სიახლეს და ფორმის თავისუფლებას მომცემს კამარანო, მით უკეთესად დავწერ“ (1851 წლის 29 მარტი). სცენარი მალევე გაიგზავნა, მაგრამ კომპოზიტორს არ მოეწონა. ვერდის აზრით, სჯობს საერთოდ მივატოვოთ სიუჟეტი, თუ ის ვერ განვითარდება „ესპანურ დრამაში თანდაყოლილი ყველა სიახლეთა და მრავალფეროვნებით“ (1851 წლის 9 აპრილი). კამარანოში „გარკვეულ დებულებებს მოკლებული აღმოჩნდა (.) თავდაპირველი სიძლიერე და ორიგინალურობა და, რაც მთავარია, აზუცენამ არ შეინარჩუნა თავისი უჩვეულო და ახალი ხასიათი“ (იქვე).
ვერდი ასახავს სცენარს დეტალური ინსტრუქციებით ოპერის ყველაზე მნიშვნელოვანი ეპიზოდებისთვის. კომპოზიტორის მოთხოვნების დაკმაყოფილებით, კამარანომ ლიბრეტო გადააკეთა. მათი მუშაობა მთელი ზაფხულის განმავლობაში გაგრძელდა, თუმცა მას ხელს უშლიდა სხვადასხვა სოციალური და პირადი გარემოებები.
რევოლუციის დამარცხების შემდეგ ქვეყანაში გამეფებული პოლიტიკური რეაქციის ვითარებამ დამთრგუნველი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორზე: დაპატიმრებები და რეპრესიები არ შეწყვეტილა. რიგოლეტო რომში დადგმისას დიდი დამახინჯება განიცადა.

„ამ იმპრესარიოებს ჯერ არ ესმით, რომ როცა ოპერები სრულად ვერ შესრულდება, როგორც ეს კომპოზიტორმა განიზრახა, ჯობია საერთოდ არ შესრულდეს; მათ არ იციან, რომ მუსიკალური ნაწარმოების გადაკეთება, ცალკეული სცენის გადაწყობა, თითქმის ყოველთვის იწვევს ოპერის მარცხს. წარმოიდგინეთ რა ხდება კონტენტის შეცვლაზე!! ძალიან გამიჭირდა საჯაროდ არ გამომეთქვა განცხადება, რომ სტიფელიო და რიგოლეტო44, როგორც ისინი რომში შესრულდა, ჩემი დაწერილი მუსიკა არ არის!- წერს ვერდი ცნობილ იტალიელ მოქანდაკე ლუკარდის.- რას იტყვით, თუ ერთი. შენი მშვენიერი ქანდაკებიდან ცხვირზე შავი ზოლი უნდა ჩამოეწია?” (1851 წლის 1 დეკემბერი).
ვერდიმ ასევე განიცადა მძიმე პირადი მწუხარება. 1851 წლის 30 ივნისს ლუიჯა ვერდი გარდაიცვალა ვიდოლენცაში, სოფლად სანტ-აგატას მახლობლად. საყვარელი დედის დაკარგვამ ღრმად შეძრა ვერდი.
„ბევრმა უბედურებამ და მათ შორის მძიმემაც, დღემდე მიმაქცია ყურადღება ტრუბადურის შესახებ ფიქრებისგან. ახლა მე დავიწყე საკუთარი თავის გამოჯანმრთელება და ბოლოს და ბოლოს უნდა მივხედო ჩემს ხელოვნებას და ჩემს საქმეებს“ (1851 წლის 9 სექტემბერი).
ვერდის წუხს, რომ არც რომში და არც ვენეციაში, სადაც მისგან ოპერას მოელიან, არ არის Il trovatore-ს წარმოდგენისთვის შესაფერისი დასი; და რაც მთავარია, არ არსებობს აზუცენას როლზე მსახიობი, "ეს აზუცენა, ჩემთვის ასე ძვირფასი" (1851 წლის 9 სექტემბერი).

Il trovatore-ზე მუშაობა გადაიდო კამარანოს ავადმყოფობის გამო. შემოდგომაზე ვერდი რამდენიმე თვით პარიზში მიემგზავრება. 1852 წლის გაზაფხულზე დაბრუნებული ბუსეტოში, იგი განაახლებს მუშაობას Il trovatore-ზე. ოპერის შექმნის გზაზე ბოლო დაბრკოლება არის კამარანოს უდროო გარდაცვალება, რომელსაც ლიბრეტოს დასრულება არ მოასწრო. "შეუძლებელია ჩემი ღრმა მწუხარების აღწერა", - წერდა ვერდი დე სანქტისს, "საწყალი" კამარანოს!! რა ზარალია!!” (1852 წლის 5 აგვისტო).
ლიბრეტო დაასრულა ვენეციელმა ლიბრეტისტმა ლეონ ემანუელ ბარდარემ და მხოლოდ 1852 წლის შემოდგომაზე ვერდიმ შეძლო ოპერაზე მუშაობა ჩარევის გარეშე, რომელიც მან დაასრულა რამდენიმე თვეში.
ისტორიული მოვლენები - ესპანეთის ქალაქების პირველი აჯანყებები, რომლებიც მე-15 საუკუნის დასაწყისში შევიდნენ ბრძოლაში ფეოდალებთან - გუტიერეს დრამაშია. ზოგადი ფონი, რომელზედაც ვითარდება გამოგონილი რთული ინტრიგა. მისი მთავარი მონაწილეები არიან: ბოშა აზუცენა, რომელმაც ერთხელ გაწამებული დედის გამო შურისძიების მიზნით გრაფი დი ლუნას ბავშვი მოპარა; გარდაცვლილი გრაფის ვაჟები - მანრიკო, აღზრდილი აზუცენას მიერ, და ახალგაზრდა გრაფი დი ლუნა, მტრები, რომლებმაც არ იციან, რომ მათ სისხლით კავშირები აქვთ, დონა ლეონორა, მანრიკოს საყვარელი, რომლის ხელებსაც მისი ძმა ავიწროებს. დუელი, მონასტრიდან გატაცება, ბრძოლები, ტყვეობა და, ბოლოს და ბოლოს, ყველა დადებითი გმირის სიკვდილი, ეს ტრაგიკული სურათები და წარმოუდგენელი სიტუაციები, ისევე როგორც სპექტაკლის მთელი პირქუში საპროტესტო ტონი, მას უკავშირდება ვიქტორ ჰიუგოს რომანტიკულ დრამებთან. რომელიც ასე ახლოს იყო ვერდისთან შემოქმედებით მისწრაფებებში.

Il trovatore-ის ლიბრეტო, რომლის შექმნაშიც ვერდიმ აქტიური მონაწილეობა მიიღო, შედგება რელიეფური, დრამატულად შთამბეჭდავი სცენების სერიისგან. მაგრამ ძნელია თვალყური ადევნო მოქმედების განვითარებას. კერძოდ, მოვლენების გადაჭარბებული გადატვირთვა აიძულებს ლიბრეტისტს არაერთხელ მიმართოს გმირებისთვის ადრე მომხდარი მოვლენების მოთხრობის მეთოდს (ფერანდოს ბალადა შესავალში, ლეონორას ისტორია პირველ მოქმედებაში, აზუჩენას სიმღერა-მოთხრობა მეორე მოქმედებაში. ).
"ხალხი ამბობს, რომ ოპერა ძალიან პირქუშია და მასში ძალიან ბევრი სიკვდილია", - წერდა ვერდი პრემიერიდან მალევე, "მაგრამ, საბოლოოდ, სიცოცხლე სავსეა სიკვდილით. კიდევ რა არის მასში.?!” (1853 წლის 29 იანვარი). ამ მწარე სიტყვებით არის პასუხი 1848 წლის ჩახშობილ რევოლუციაზე, იტალიელი პატრიოტების დანგრეულ ცხოვრებასა და საყვარელი ადამიანების სიკვდილზე.
„Il trovatore“-ში და სინამდვილეში „ბევრ სიკვდილში“ არის მრავალი გვერდი, რომელიც მოგვითხრობს ადამიანურ მწუხარებაზე. ვერდის ერთ-ერთმა ფრანგმა თანამედროვემ კარგად თქვა, რომ „ამ ოპერაში მთელი თაობის ცრემლები დაიღვარა“ 1 თუმცა, ამ ოპერაში იტალიელებმა არა მარტო ცრემლები, არამედ მონების წინააღმდეგ ბრძოლის მხურვალე მოწოდებაც გაიგეს. და როგორც 1940-იან წლებში ვერდის გმირული ოპერების გუნდებმა შთააგონეს იტალიელები იბრძოლონ თავიანთი სამშობლოს თავისუფლებისთვის, ასევე იყო მანრიკოს ცეცხლოვანი კაბალეტა, რომელიც ალყაში მოქცეული ციხიდან გამორბოდა აზუცენას ცეცხლისგან გადასარჩენად (მესამე მოქმედება). აღიქმება. ეს, J. Roncaglia-ს მიხედვით, ყველაზე დიდი კაბალეტა მუსიკის ისტორიაში, თავისი მარტივი, ძლიერი ნებისყოფის მქონე, მისწრაფებული მელოდიით, იზრდება ერთი რიტმული ფორმულიდან, ფოლადივით ელასტიური:

როგორც ადრინდელ ოპერებში, Il trovatore Verdi არ ცდილობს ისტორიული გარემოს ხელახლა შექმნას. სცენაზე მიმდინარე ყველა მოვლენა მხოლოდ იმის საშუალებაა, რომ უფრო ნათლად და ღრმად გამოავლინოს ემოციური დრამა მსახიობები. და ის აღწევს ამას მომწიფებული ნიჭის მთელი ძალით. თან განსაკუთრებული ყურადღებადა სიყვარულით ვერდი მუშაობს ბოშა აზუცენას იმიჯზე. თავიდან მას სურდა ოპერის სახელი დაერქვა. კამარანოსთან მიმოწერიდან ირკვევა, თუ რა მნიშვნელობას ანიჭებდა ვერდი ამ რთულ პერსონაჟს. კომპოზიტორი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ "ორი დიდი ვნება, რომელიც ფლობს ამ ქალს, ქალიშვილის სიყვარული და დედობრივი სიყვარული" გამომჟღავნებულიყო "მთელი მათი სიდიადით", ხოლო შურისძიების წყურვილი მანრიკოს სიკვდილით, რომელიც მას ძალიან უყვარდა, გახდა "გიგანტი". ” (1851 წლის 9 აპრილი).
აზუცენას და მის მიერ აღზრდილი მანრიკოს ხალხური გამოსახულებები ოპერაში კონტრასტია გრაფ დი ლუნას სასტიკი ძალის სამყაროსთან. დრამატურგიის კონფლიქტი ოპერის პირველივე გვერდებიდან იგრძნობა. მებრძოლი ფანფარები ფერანდოს, გრაფის მოლაშქრეს, პირქუშ ბალადაში აცნობენ, რომელიც მცველ ჯარისკაცებს ღამის გატარების დროს უყვება უძველესი წლების მოვლენებს - იმის შესახებ, თუ როგორ მოიტაცა ბოშა ჯადოქარმა გრაფის ვაჟი აკვანიდან, შური იძია დაწვეს დედაზე. ფსონი. ბალადის ბნელ ავისმომასწავებელ ტონს ხაზს უსვამს მკვეთრი დინამიური კონტრასტები - ფერანდოს მონათხრობში იდუმალი პიანისიმოდან გადასვლა ცრუმორწმუნე შიშისა და აღშფოთების აფეთქებებზე ჯარისკაცების საგუნდო შენიშვნებში. ახსოვს ბალადის მთავარი „განწირული“ მელოდია აზუცენას სიმღერის თემებთან ახლოს. არსებითად, ეს არის პირველი შტრიხი ბოშას რთულ პორტრეტში და პირველი ჩრდილი, რომელიც ასახავს მის ტრაგიკულ ბედს.
უდიდესი სისრულით, აზუცენას გამოსახულება ნაჩვენებია მეორე მოქმედების პირველ სურათზე. ბოშათა ბანაკი მთებში. სცენაზე გამოდის ბოშების სამუშაო გუნდი, რომლის მამაცურ რიტმს ხაზს უსვამს კოჭზე ჩაქუჩების დარტყმა. ამ სიცოცხლის დამადასტურებელი გუნდისგან განსხვავებით, ცეცხლთან განზე მჯდომი აზუცენას სამგლოვიარო სიმღერა ჟღერს. v მის გვერდით არის ჭრილობების გამოჯანმრთელების მანრიკო. ანთებული ალი იწვევს ბოშას საშინელი მოგონებებიდედის გარდაცვალების შესახებ:

აზუცენას სიმღერის თემა, როგორც დედისთვის შურისძიების დაუნდობელი აზრი, ორჯერ ჩნდება ოპერაში: ის ჟღერს ორკესტრში იმავე სურათზე, როდესაც ბოშა მანრიკოს უყვება დედის გარდაცვალებას, ბოლო დროს, როდესაც ის გამოჩნდა ბოლო მოქმედების საბოლოო სურათი ციხეში.
აზუცენას მოთხრობის თავისუფალ ფორმას მისი სევდიანი მოგონებების მსვლელობა განსაზღვრავს. ეს ტრაგიკული მონოლოგი, რომელშიც მელოდიური ეპიზოდები ერწყმის ექსპრესიულ რეჩიტატივებს, გადმოსცემს დამაჯერებელ ჭეშმარიტებას. გულისტკივილი, მწველი სევდა, ხანდახან შურისძიების ველური აფეთქებები. ორკესტრი სენსიტიურად იწყებს კონტრასტული გრძნობების ცვლილებას: ჰობოის მტკივნეული კვნესა ხაზს უსვამს თხრობის სამწუხარო ექსპრესიულობას:

უაღრესად მარტივი საორკესტრო საშუალებებით, ჟღერადობის ზრდით, ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების აღმავლობით, ვერდი ქმნის აალებული ცეცხლის ბრწყინვალე ილუზიას.
აზუცენას პერსონაჟის ახალი სახე - უანგარობა დედობრივი სიყვარული- გამოვლინდა დაკითხვის სცენაზე (მესამე მოქმედება).
ამპარტავანი სასტიკი გრაფისა და მისი ჯარისკაცების იმიჯისგან განსხვავებით, აშკარად ვლინდება მოხუცი, ტანჯული ქალის მტკივნეული შფოთვა და დაბნეულობა, რომელიც სიცოცხლის რისკის ფასად მოვიდა აქ შვილის საძებნელად.
დიდი ორიგინალურობითა და მელოდიური სიმდიდრით გამოკვეთილია შთაგონებული ტრუბადურის და უშიშარი გმირის მანრიკოს გამოსახულება. მავრიული აღმოსავლური არომატი იგრძნობა მის სასიყვარულო იმპროვიზაციაში, ღამით ლეონორას აივანთან (პირველი მოქმედების პირველი სურათი). მანრიკოს სიცოცხლესთან გამოსამშვიდობებელი სიმღერა, ნათელი სევდით სავსე, სულიერი უბრალოებით იპყრობს (სცენა „მიზერერედან“):

ორივე მელოდია ჟღერს ლაიტის მსუბუქი თანხლებით (არფა ორკესტრში). ამ მელოდიებში იგრძნობა შინაურული აიდას რომანტიკის წინამორბედები.
მანრიკოს გარეგნობის გმირული თვისებები ყველაზე დიდი სიკაშკაშეთ ვლინდება ისეთ ეპიზოდებში, როგორიცაა მისი დუეტი აზუცენასთან, რომელიც ამთავრებს ხანძრის სცენას, სადაც ის გადაწყვეტილია შური იძიოს მკვლელებზე და მის ცნობილ, უკვე ნახსენებ კაბალეტაში გუნდთან ერთად.
ლეონორას პოეტური და ქალური გამოსახულება, ისევე როგორც გრაფი დი ლუნას პერსონაჟი, გამოკვეთილია უფრო ჩვეულებრივი საოპერო საშუალებებით. მიუხედავად ამისა, ლეონორას ეძლევა მომხიბვლელი ლექსების გვერდები: ასეთია მისი სიყვარულის ისტორია ტრუბადურის მიმართ - მეოცნებე ნოქტურნი (პირველი მოქმედების კავატინა). მისი მელოდია, შუქით გაჟღენთილი, მხიარული აღმავლობით დაბადებული, უკიდურესად გამოხატულია მონასტრის მახლობლად მდებარე სცენაში (მეორე მოქმედების მეორე სურათი), როდესაც ხედავს მანრიკოს, რომელსაც ის მოკლულად თვლიდა, გრაფის მახლობლად, რომელიც ცდილობს მის გატაცებას:

დიდებული და მთელი ანსამბლი ამთავრებს სცენას. გრაფის აღშფოთება და გაბრაზება, მანრიკოს კეთილშობილური სიმტკიცე, ლეონორას აღტაცება, მონაზვნების დაბნეულობა, გრაფის მცველების მებრძოლი კლიკები და აჯანყებულები, რომლებიც დროულად მივიდნენ მანრიკოს დასაცავად - ყველა ეს მუსიკალური სურათი არ კარგავს. მათი დამოუკიდებელი ექსპრესიულობა მზარდ, დინამიურ ფინალში.
ჩრდილების უდიდესი სიმდიდრითა და სიღრმით ლეონორას გამოსახულება ვლინდება სცენაზე „მიზერერე“ (ბოლო მოქმედების პირველი სურათი). ამ სცენის თავისუფალ კონსტრუქციას (ლეონორას არიის ორი ტრადიციული ნაწილი, ადაგიო და ალეგრო გამოყოფილია ანსამბლით) განპირობებულია დრამატული იდეით: ლეონორა ღამით მივიდა ციხის კოშკში, სადაც მანრიკოსა და აზუცენას მიუსაჯეს. სიკვდილი, იღუპებიან. ლეონორას სამწუხარო კანტილენას წინ უძღვის მოკლე საორკესტრო შესავალი. უჩვეულო, მუქი ტემბრის შეფერილობა - კლარნეტების კომბინაცია დაბალ რეგისტრში ფაგოტებით - აჩენს სიტუაციის ტრაგედიას. არანაკლებ მგრძნობიარობით, ვერდი პოულობს საორკესტრო ფერებს ლეონორას სულიერი ადაჯიოს ბოლო ზოლებში: მისი მგზნებარე მიმართვა შეყვარებულისადმი ჟღერს ჰობოებისა და კლარნეტების მძვინვარე „ღამის“ ფონზე:

დაშლა სწრაფია. ჩნდება დი ლუნა, რომელიც გარდაცვლილი ლეონორას დანახვისას ბრძანებს მანრიკოს სიკვდილით დასჯას. სასიკვდილო საწოლის დავიწყების გამო გამოღვიძებული აზუცენა გრაფს საშინელ სიმართლეს უმხელს: ის გახდა საკუთარი ძმის მკვლელი.
ვერდის შემოქმედებაში Il trovatore ყველაზე ახლოს არის ჰიუგოს მოთხრობებზე დაფუძნებულ მის ოპერებთან. იგივე პირქუში შეფერილობა, მკვეთრი კონტრასტები, რომანტიული მეამბოხეობაა მის ადრეულ ოპერაში „ერნანი“ (1843). იგივე თვისებები, მაგრამ გმირების პერსონაჟებისადმი დიდი ყურადღების კომბინაციაში, Il trovatore-ს აკავშირებს რიგოლეტოსთან. და მიუხედავად იმისა, რომ Il trovatore ჩამორჩება მის უახლოეს წინამორბედს მუსიკალური და დრამატული მთლიანობით, იგი აჭარბებს მას ამოუწურავი მელოდიური სიმდიდრით. სწორედ ამ ოპერის მელოდიები იყო სავსე ვნებით, ბრაზით, მგზნებარე ტანჯვით და ზოგჯერ - ყველაზე ნაზი, ამაღლებული ლექსებით, სწორედ მისმა მელოდიებმა, ხალხური სიმღერების ინტონაციებით გაჟღენთილმა, მოიპოვა მისი უზარმაზარი პოპულარობა. Il trovatore-ის მელოდიები უკრავდა როგორც კონცერტებზე, ასევე ქუჩებში, როგორც ორიგინალური ფორმით, ასევე სხვადასხვა ინსტრუმენტების მრავალრიცხოვანი ტრანსკრიფციით.
ერთ დროს "ტრუბადური" ძალიან პოპულარული იყო რუსეთში. "ტროვატორი მიეცა", - წერს ლაროში. ნათელი ალივერდის გენიოსი იწვის.”2 I.S. ტურგენევი, რომელიც სულაც არ იყო ვერდის ერთ-ერთი თაყვანისმცემელი, წერდა: “მომეწონა Il trovatore (ვერდის ახალი ოპერა), რომლის მიმართაც, როგორც ზოგადად ვერდის წინააღმდეგ, მე მქონდა ძლიერი ცრურწმენა. მაგრამ განსაკუთრებით ბოლო მოქმედების ერთი სცენა საოცრად კარგი და პოეტურია.
წარმატებას თან ახლდა "Il trovatore" პირველი სპექტაკლიდან (რომი, თეატრი აპოლო, 1853 წლის 19 იანვარი). ტიბრმა, რომელიც ნაპირებიდან გადმოვიდა და აპოლოს თეატრის მიმდებარე ქუჩები დატბორა, ვერდის ახალი ოპერის მოსმენის მსურველ მაყურებელს არ შეაჩერა. დილის ცხრა საათიდან დიდმა ბრბომ ალყა შემოარტყა თეატრის კარებს. სპექტაკლმა საყოველთაო ენთუზიაზმი გამოიწვია. ტრიუმფალური წარმატებით, Il trovatore მალე დაიდგა პარიზში, ლონდონში, სანკტ-პეტერბურგსა და ევროპის სხვა ქალაქებში. აქამდე ვერდის ეს ოპერა მრავალი მუსიკალური თეატრის რეპერტუარშია შესული.

განსხვავებული იყო ამავე პერიოდის ცნობილი ოპერებიდან მესამეს ბედი. ვერდი La Traviata-ზე თითქმის ერთდროულად მუშაობდა Trovatore-სთან ერთად. კამარანოსადმი ერთ-ერთ ციტირებულ წერილში ვერდი წერს, რომ „Il trovatore“-ს გადადგომის შემდეგ, თუ ლიბრეტისტს მოსწონს ეს შეთქმულება, შეგიძლიათ აიღოთ სხვა, „მარტივი და გულწრფელი, რომლის შესახებაც შეგიძლიათ თქვათ, რომ ის თითქმის მზად არის, თუ გინდა, გამოგიგზავნი." (1851 წლის 9 აპრილი). ცხადია, ვერდის მხედველობაში აქვს ალექსანდრე დიუმას ვაჟის "კამელიების ქალბატონის" შეთქმულება. დიუმას რომანმა, რომელიც გამოვიდა 1848 წელს, მოგვიანებით კი პიესად გადაკეთდა, პარიზში ისეთი სენსაცია გამოიწვია, რომ, რა თქმა უნდა, ვერდის ყურადღებას ვერ გაექცა იმ დროს პარიზში მყოფი. ვერდის ერთ-ერთი ბიოგრაფის, ა.პუჟინის თქმით, 1852 წელს კომპოზიტორი ასევე იმყოფებოდა პარიზში „ქალბატონი კამელიებით“ დადგმაზე.
თანამედროვე ცხოვრების ამ რეალისტური ჩანახატის თემაა მოკლე ისტორიადაცემული ქალის უანგარო სიყვარულისა და სიკვდილის შესახებ. დიუმამ თავისი რომანის გმირად აირჩია და ითამაშა ერთ-ერთი იმ ღარიბი გლეხის გოგონადან, რომელიც ფულის საშოვნელად პარიზში გაიქცა, მაგრამ მდიდარი „პატრონების“ ფულით შეცდენილი გზა გზას დაადგა. დიუმას რომანისა და პიესის გმირის მარგარიტ გოტიეს გარეგნობის თავისებურებები შთაგონებული იყო რეალური ადამიანის იმიჯით: მარი დუპლესი იყო 40-იან წლებში პარიზში დემიმონდის ცნობილი "ვარსკვლავი". ახალგაზრდა დიუმა იცნობდა ამ ქალს. მისმა გონებამ და დახვეწილმა ხიბლმა გაახარა მრავალი თანამედროვე, მათ შორის კომპოზიტორი ლისტი და პოეტი თეოფილ გოტიე.
კამელიების ქალბატონში დასმული პრობლემების აქტუალურობამ გამოიწვია მწვავე კამათი ნაწარმოების ირგვლივ, რამაც გამოიწვია საზოგადოების მორალური რღვევის კითხვები. სპექტაკლმა, რომელსაც ცენზურა ოთხი წლის განმავლობაში არ აძლევდა სცენაზე ასვლის საშუალებას, დიდი წარმატება ხვდა წილად.
„ტრავიატას“ ლიბრეტო ვერდის ხელმძღვანელობით პიავეს მიუწერა.) პრემიერა შედგა ვენეციურ თეატრში La Tessobe 1853 წლის მარტში.
პრემიერის მეორე დღეს მუციოსადმი მიწერილ წერილში ვერდი წერდა: "ტრავიატა წუხელ ჩავარდა. ჩემი ბრალია თუ მომღერლების? დრო გვიჩვენებს" (1853 წლის 7 მარტი).
სასტვენები, რომლითაც მაყურებელი ოპერის პრემიერას მიესალმა, მხოლოდ მისი წარუმატებელი შესრულებით არ აიხსნა. „ტრავიატა“ თავდაპირველად არასწორად გაიგო და დასცინოდა საზოგადოებას. კომპოზიტორს ბრალი დასდეს ფრანგული ლიტერატურის „გამანადგურებელი“ გავლენის ხელშეწყობაში, რომ მან საოპერო სცენაზე საზოგადოების მიერ უარყოფილი ქალი ცენტრალური პერსონაჟი გამოავლინა. ვერდიმ საჭიროდ კი ჩათვალა ამის ხაზგასმა ოპერის სათაურით (ტრავიატა - იტალიურად - დაცემული ქალი). დიახ, და თანამედროვე ცხოვრების რეალისტური სურათები, ისევე როგორც თანამედროვე კოსტიუმები, ბევრს მოეჩვენა უხეში დარღვევასაოპერო ტრადიციები.
მიუხედავად La Traviata-ს პირველ სპექტაკლში წარუმატებლობისა, ვერდის ეჭვი არ ეპარებოდა, რომ მისი ოპერა გაგებული და დაფასებული იქნებოდა. კომპოზიტორის თვალსაზრისს ბევრი მგრძნობიარე მუსიკოსი იზიარებდა. კერძოდ, Gazzeta musicale-ის კორესპონდენტმა ოპერის წარუმატებლობა მთლიანად მომღერლებს დააბრალა; „ტრავიატა“, მისი აზრით, ღირსეული ქმნილება იყო ამოუწურავი გენიოსის, რომელმაც ევროპას „ნაბუკო“, „ერნანი“ და „რიგოლეტო“ აჩუქა; ნაწარმოები, რომლის მუსიკა „განსაცვიფრებელი რელიეფით ავლენს ვნებების ევოლუციას“ 4.
ერთი წლის შემდეგ, La Traviata აღდგა მცირე ჭრილობებით; ლტონიო გალომ, ვერდის მგზნებარე თაყვანისმცემელმა, ის ვენეციაში, სან-ბენედეტოს თეატრში დადგა.
მართალია, საზოგადოების ჩვევებს დავმორჩილდი, კომპრომისზე წასვლა მომიწია: მოქმედების დრო მე-18 საუკუნეში გადავიდა და თანამედროვე კოსტიუმები ძველით შეიცვალა. „ტრავიატა“ შესანიშნავმა მომღერლებმა შეასრულეს და დიდი წარმატება ხვდა წილად, რომელიც წლების განმავლობაში იზრდებოდა. მოკლე დროში მან მოიარა მთელი ევროპა და მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი ოპერის თეატრების რეპერტუარში.
ოპერის შექმნის შესახებ ძალიან მწირი ინფორმაცია გვაქვს. ცნობილია, რომ სცენარის ორიგინალური ვერსია მძიმედ იყო შეკუმშული. ლიბრეტოს დრამატული სქემა პიესასთან შედარებით რამდენადმე გამარტივებულია; მხოლოდ მთავარი სიუჟეტის ხაზი- დრამა ვიოლეტას (მარგარიტ გოტიე) და ალფრედ ჟერმონის (არმან დიუვალი).
La Traviata-ს განსაკუთრებული ადგილი უკავია ვერდის საოპერო შემოქმედებაში. ეს არის პირველი და, ალბათ, ერთადერთი მის ოპერებს შორის, სადაც თეატრალური ეფექტი თითქმის არ არის. არაფერი აშორებს ყურადღებას ოპერაში მთავარი - გმირის სულიერი სამყაროსა და მისი ტრაგიკული ბედისგან. კომპოზიტორი დიდი ფსიქოლოგიური დახვეწილით გვიჩვენებს მისი იმიჯის ევოლუციას - ბრწყინვალე კურტიზანის სულიერ აღორძინებას, რომელშიც ქალი გაიღვიძა. დიდი სულისიყვარულის სახელით ასრულებდა თვითუარყოფის საქმეს.
მუსიკალური გამოსახულებავიოლეტა მოცემულია განვითარებაში. იგი ფლობს რამდენიმე ძირითად მოტივს. ისინი ზოგჯერ შესამჩნევად შეცვლილი ჩანს. ხშირად მხოლოდ მათი შეხსენებები, მსგავსი ინტონაციები და რიტმები აღიქმება. უნდა ითქვას, რომ მუსიკა, რომელიც ახასიათებს ვიოლეტას, თავისი ინტონაციური სიმდიდრით და ექსპრესიულობით, ბევრად აღემატება სხვა პერსონაჟების მუსიკალურ მახასიათებლებს. ეს არ ნიშნავს, რომ მუსიკაში არ არის შთამბეჭდავი გვერდები, რომლებიც დაკავშირებულია ალფრედ ჟერმონისა და მისი მამის სურათებთან. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი მასში არის მათი სცენები ვიოლეტასთან. და ხშირად მელოდიები და რიტმები, რომლებიც პირველად გამოჩნდა ალფრედსა და უფროსი ჟერმონის ნაწილებში, მოგვიანებით თან ახლავს ვიოლეტას, რაც ხელს უწყობს ფსიქოლოგიური განვითარებამისი იმიჯი.
ამ ოპერა-პორტრეტში ყველაფერი მარტივია. გამჭვირვალე საორკესტრო ჟღერადობა, რომელშიც დომინირებს სიმების თბილი ტემბრი, ძნელად სცილდება ფორტეპიანოს საზღვრებს. აღსანიშნავია, რომ კომპოზიტორი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა La Traviata-ს შესრულებაში დინამიური ჩრდილების დაცვას. ესკუდიესადმი მიწერილ წერილში პარიზში La Traviata-ს დაგეგმილ წარმოებასთან დაკავშირებით, ვერდი წერდა, რომ ოპერა „კარგად წარიმართებოდა, თუ ორკესტრი ერთხელ და სამუდამოდ გაიგებდა, რომ ფორტეპიანოზე დაკვრა იყო საჭირო“ * (5 მარტი, 1864 წ.) 5. როგორც ჩანს, ტრივიალურობის უსამართლო საყვედურები, ვერდის ოპერამ არაერთხელ მიღებულ „ჰურდი-გურდიში“ მხოლოდ არასაკმარისად მგრძნობიარე მუსიკოსების არასწორი შესრულების ინტერპრეტაციით იყო განპირობებული.
არანაკლებ დამახასიათებელია, რომ La Traviata-ს მთელი მუსიკალური ქსოვილი, ეს გვერდი ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებიდან, გაჟღენთილია ყოველდღიური სიმღერისა და ცეკვის ინტონაციებითა და რიტმებით. ისინი ასევე გაჯერებულია რეჩიტაციული ეპიზოდებით, თავისუფლად გარდაიქმნება არიოზულ ეპიზოდებში. რბილ, ჩახლეჩილ ჟღერადობაში ეს ჰანგები და რიტმები განსაკუთრებულ პოეზიას იძენენ.
ალფრედი და ვიოლეტა პირველ მოქმედებაში ახსნილია ვალსის ფონზე. მომხიბვლელი მელანქოლიური ვალსის მსგავსი მელოდია ვიოლეტას პირველი არია; საცეკვაო რიტმები ასევე ისმის ბოლო მოქმედების სულისშემძვრელ მელოდიებში: მარტოსული მომაკვდავი ვიოლეტას არიაში და მის ბოლო დუეტში ალფრედთან.
ვიოლეტას გარეგნობასთან დაკავშირებული ორი ძირითადი თემა ისმის მოკლე საორკესტრო პრელუდიაში, რომელიც აცნობს ოპერას. პირველი, დი-ვისი ვიოლინოების მომაჯადოებელ ხმაში, მომაკვდავი ვიოლეტას სევდიანი თემაა:

პოეტური პრელუდიისგან გასაოცარი კონტრასტია ვიოლეტას წვეულებაზე ხმაურიანი გართობის სურათი. ამ სადღესასწაულო ატმოსფეროში მხიარული და უდარდელი ვიოლეტა ერწყმის მხიარულ სტუმრებს. დღესასწაულის კულმინაცია არის ტემპერამენტული ბაქური სასმელი სიმღერა. მას ცვლის მომხიბლავი ვალსი. ვალსის ფონზე ჟღერს ალფრედსა და ვიოლეტას აღფრთოვანებული დიალოგი, რომელიც ცდილობს დამალოს მღელვარება გარეგნული დაუდევრობის ქვეშ. ფარული სიმწარე ჩნდება ხუმრობებში, რომლითაც იგი პასუხობს ახალგაზრდა მამაკაცის თხოვნას, დაიცვას მისი ჯანმრთელობა და შეცვალოს მისი ცხოვრების წესი. ახალგაზრდა პროვინციელი, რომელიც ახლახან ჩავიდა პარიზში, ალფრედს ჯერ არ დაუკარგავს ახალგაზრდული გრძნობების გულწრფელობა. ალფრედის მხურვალე შენიშვნებიდან იბადება მისი აღიარების ავტორიტეტული და ფართო თემა:

ეს არის დრამის დასაწყისი. საპასუხო გრძნობა ჩნდება ახალგაზრდა ქალის სულში.
პირველი მოქმედების ბოლო სცენაში მოცემულია ვიოლეტას გამოსახულების ექსპოზიცია. დიუმას რომანის სტრიქონები შეიძლება ემსახურებოდეს მის ეპიგრაფად: „მასში ჩანდა სუფთა გოგონა, რომელიც უმნიშვნელო უბედური შემთხვევის შედეგად კურტიზანად აქცია და კურტიზანა, რომელიც უმნიშვნელო შემთხვევის შედეგად შეიძლება იქცეს ყველაზე მოსიყვარულე, ყველაზე სუფთა ქალად“6. Ღამე. სტუმრები წავიდნენ. მარტო დარჩენილი ვიოლეტა ემორჩილება ახალ გრძნობას, რომელიც მას დაეუფლა: პირველად განიცადა სიყვარულისა და სიყვარულის ბედნიერება. მის მეხსიერებაში იბადება უმწიკვლო ახალგაზრდობის ნათელი ოცნებების მოგონებები - ეს არის არიის პირველი ნაწილი, გააზრებული და ნაზი სიმღერა ვალსის რიტმში. მის შუა ნაწილში ჟღერს ალფრედის ამოცნობის თემა. ამიერიდან ეს მშვენიერი თემა, რომელიც ასე ახლოსაა პრელუდიის მეორე თემასთან (იხ. მაგალითი 61), ხდება ერთ-ერთი მთავარი თემა, რომელიც ვიოლეტას სიყვარულზე მეტყველებს. ფინალურ ალეგროში კვლავ ჩნდება ნახევრად სინათლის ვარსკვლავის გამოსახულება. ვიოლეტა მისთვის მიუწვდომელ ბედნიერების უსაქმურ ოცნებებს მართავს.
მეორე მოქმედებაში კომპოზიტორი დამაჯერებელი ინტონაციური მგრძნობელობით აჩვენებს ვიოლეტას გამოსახულების ევოლუციას. ამიერიდან მისი ინტონაციები სიმღერის მსგავს სიმარტივეს იძენს. სანახაობრივი კოლორატურა სამუდამოდ გაქრა. გარეგანი ბრწყინვალების ნიშნები არ არის. მუსიკა აქ ხდება მოსიყვარულე ქალის სულიერი აღორძინების ყველაზე მჭევრმეტყველი მტკიცებულება.
პარიზში საზეიმო აურზაური და აურზაური შეცვალეს ვიოლეტამ და ალფრედომ მშვიდი სოფლის დასასვენებლად. მაგრამ მათი ბედნიერება მყიფეა. ოპერის ჰეროინის იმიჯის ბედსა და განვითარებაში გადამწყვეტი წერტილი არის მეორე მოქმედების ცენტრალური სცენა - ალფრედი მამის ვიზიტი ვიოლეტასთან, რომელიც ითხოვს მისი შვილისგან განშორებას. ჟერმონი მკაცრ ბრალდებებს უყენებს ქალს, რომელიც დარწმუნებულია, რომ მის შვილს ანგრევს. გააცნობიერა თავისი შეცდომა, ის გადადის თხოვნებზე: ალფრედის კავშირმა კურტიზანასთან შეიძლება გაანადგუროს მისი ახალგაზრდა დის ბედნიერება. ვიოლეტა საშინლად იგერიებს განშორების აზრს. მაგრამ ალფრედს მამა ახერხებს მის სულში ეჭვის ჩანერგვას: ალფრედის სიყვარული მარადიული არ იქნება. რა ელის მას მერე?
დაქანცული გონებრივი ბრძოლავიოლეტა გადაწყვეტს გაწიროს თავისი ბედნიერება ალფრედისა და მისი ოჯახის სასიკეთოდ.
ვიოლეტას გამოსახულების ღრმა ადამიანურობის ჩვენებით, კომპოზიტორი უპირისპირებს მის სულიერ სიმდიდრეს მამა ალფრედის გრძნობებისა და აზრების შეზღუდული სამყაროს ფილისტიმურ მედიდურობას. ჟერმონი არსებითად კარგი ადამიანია; კარგი მეოჯახეა, ის გულწრფელად არის მიჯაჭვული შვილებთან. მას აღელვებს ვიოლეტას მწუხარება, რაც ხელს არ უშლის, თუმცა უყოყმანოდ ისარგებლოს მისი თვითუარყოფით. ჭეშმარიტად და მტკიცედ არის გადმოცემული ამ თავისუფლად აგებულ სცენაში ვიოლეტას გამოცდილების სპექტრი, რომელიც გადადის შფოთვიდან ვნებიან პროტესტზე და მტკივნეული ეჭვებისა და სასოწარკვეთილების მეშვეობით თავდაუზოგავ გადაწყვეტილებამდე.
აქ სრული მელოდიები არ არის, მაგრამ ამ დიალოგის სცენის ყოველი ეპიზოდი, ახალი ფორმით, დაჯილდოებულია თავისი ექსპრესიული მელოდიებითა და რითმებით. არაერთხელ ისმის ვიოლეტას არიიდან ამოცნობის მოტივების ექო, რასაც დიდი მნიშვნელობა აქვს შემდგომი განვითარებაგამოსახულება. ისინი აღწევენ როგორც ვოკალურ ნაწილში, ასევე ორკესტრში, მგრძნობიარულად რეაგირებენ ოპერის გმირის ყველა სულიერ მოძრაობაზე.
სიძლიერითა და სიმართლით არ ჩამოუვარდება ვიოლეტას გამოსამშვიდობებელი წერილის და ალფრედთან განშორების სცენა, რომლის ფარულად დატოვება გადაწყვიტა. წერილის სცენის ტრაგიკული განწირულობა იცვლება, როდესაც ალფრედი ჩნდება გონებრივი დაბნეულობით, ვნების აფეთქებით. სიყვარულის თემა ძლიერად ჟღერს ამ სცენის ბოლოს.
საღამო ფლორასთან (მეორე მოქმედების ფინალი) ეხმიანება პირველ მოქმედებას. აი, იგივე ვიოლეტას მეგობრები, იგივე ხმაური და მხიარული აურზაური. პარამეტრის მსგავსება ხაზს უსვამს კონტრასტს შორის სულიერი სიმშვიდეღრმად ტანჯული ქალი და დაუფიქრებელი გართობის ატმოსფერო, რომელიც ახლახან იყო მისი ნაცნობი გარემო. ვიოლეტა არ ელოდა ალფრედს აქ ნახვას და მასთან შეხვედრა ძალიან რთულია მისთვის.
შესანიშნავი დრამატურგია კარტის თამაშიფლორის მისაღებში (მეორე მოქმედების ფინალი). ბარათის მაგიდასთან ცარიელი საერო საუბრის ფონზე ალფრედს ჩხუბი ბარონთან იფეთქებს, რომელსაც ის თავის იღბლიან მეტოქედ თვლის.
ვიოლეტა მათ მტანჯველი მღელვარებით უყურებს. ჩხუბი დუელში დამთავრებით ემუქრება.
ამ სცენის მუსიკა სავსეა შეუპოვარი დაძაბულობით. ორკესტრი დაჟინებით ავითარებს ავისმომასწავებელ ფრაზას ოსტინატოს რიტმის საგანგაშო პულსირებით, რომელშიც ჩანს ტრაგიკული ადაგიოს კონტურები, რომლებიც ასოებს სცენაში შემოაქვს. ვიოლეტას ვნებიანი მელანქოლიით სავსე რეპლიკა სამჯერ შემოიჭრება ამ მუსიკაში:

სიჩუმე! რა მდუმარე და სავალალო მშვიდობის ხმები შობს!
პრელუდიის ექოების ფონზე ავადმყოფ ქალსა და მოახლეს შორის სევდიანი დიალოგი მიმდინარეობს. ვიოლეტა კითხულობს ჟერმონის წერილს, რომელიც ჰპირდება ალფრედის დაბრუნებას, რომელსაც მან გაუმხილა მისი თავგანწირვის საიდუმლო (დეკლამატური სცენა); ორკესტრში კი, როგორც შორეული ექო, ჟღერს ამოცნობის თემა.
მონატრებული ვიოლეტას მარტოობა უდიდესი სიმარტივით და სიმართლით ვლინდება მის არიაში - დამშვიდობება ცხოვრებასთან:

ამ მელოდიაში ვპოულობთ შესანიშნავი მაგალითირიტმების შემოქმედებითი გადახედვა: მეტრიკული გადაადგილების სიმღერის კანონზომიერება (არიის დასაწყისი) განსაკუთრებულ ფსიქოლოგიურ მნიშვნელობას იძენს საბოლოო ზომებში, სადაც ეს რიტმული ნიშნები აღიქმება, როგორც მომაკვდავი ქალის სულიერი ტანჯვის გამოხატულება:

სადღესასწაულო კარნავალის ხმები იფეთქებს გახსნილი ფანჯარაგაღრმავდეს სიტუაციის ტრაგედია.
დაბრუნებულ ალფრედთან შეხვედრის სიხარული, სიცოცხლის გაღვივებული წყურვილი მოკლედ ანათებს სიკვდილის მოახლოების ატმოსფეროს. ვიოლეტასა და ალფრედოს მშვენიერ დუეტში ბედნიერების კაშკაშა ოცნებებს უიმედო მწუხარება ცვლის, როცა ძალა კვლავ ტოვებს მომაკვდავ ქალს.
ალფრედისა და ვიოლეტას სიყვარულის თემა მისი სიკვდილის მომენტში ახლებურად ჟღერს სიმების გამჭვირვალე პიანისიმოში.

* ვერიზმი - გაჩნდა XIX საუკუნის ბოლოს მხატვრული მიმართულებაიტალიურ ლიტერატურაში და საოპერო ხელოვნებანატურალიზმის შესამჩნევი ნიშნებით. ოპერაციული ვერიზმი დაიბადა ვაგნერიზმის რეაქციად, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული იტალიაში მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში. ვერიზმის საბრძოლო დროშა ვერდისა და ვიზის ნამუშევარი იყო. 1990-იანი წლების დასაწყისში გამოსულმა ვერისტულმა ოპერებმა (Mascagni's Rural Honor, Leoncavallo's Pagliacci) დიდი წარმატება იყო. თუმცა, ვერდის მრავალმხრივ მიბაძვით, ვერისტებმა ვერ მიაღწიეს იმავე რეალისტურ სიმაღლეებს. მათ აღიქვეს ვერდის ზოგიერთი მახასიათებელი: მისი ხაზგასმული ემოციურობა, სიტუაციების სიმძიმე. სწორედ მათი მუშაობის ამ მახასიათებლებით და ტემპერამენტული და ფართოდ ხელმისაწვდომი მელოდიებით მოიპოვეს ვერისტებმა უზარმაზარი პოპულარობა.
მე-20 საუკუნის ყველაზე გამორჩეული იტალიელი კომპოზიტორის, ჯაკომო პუჩინის ნამუშევრები დიდწილად, ვერიზმოს გვერდითაა.
ვერდის შემოქმედებაში „ტრავიატას“ განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. სამართლიანად აღინიშნა ამ ოპერის გავლენა ფრანგულ ლირიკულ ოპერაზე (მასენის მანონი; შარპენტიეს ლუიზა) და ლეონკავალოსა და პუჩინის ვერისტულ ოპერებზე. ვიოლეტას გარეგნობასთან განსაკუთრებით ახლოს არის მიმის მყიფე ქალური გამოსახულება პუჩინის La bohème-დან.

ყველაზე ცნობილი ოპერები მსოფლიოში. ორიგინალური სათაური, ავტორი და მოკლე აღწერა.

ტრუბადური (Il Trovatore), გ.ვერდი

დრამა ოთხ ნაწილად, ლიბრეტო S. Cammarano-ს მიერ, L. E. Bardare-ის დამატებებით, დაფუძნებული A.G. Gutierrez-ის ტრაგედიაზე "Il trovatore".
პირველი დადგმა: რომი, თეატრი აპოლო, 1853 წლის 19 იანვარი.

პერსონაჟები:
გრაფი დი ლუნა (ბარიტონი), ლეონორა (სოპრანო), აზუცენა (კონტრალტო), მანრიკო (ტენორი), ფერანდო (ბასი), ინესი (სოპრანო), რუისი (ტენორი), ძველი ბოშა (ბასი), მესინჯერი (ტენორი). ლეონორას მეგობრები და მონაზვნები, გრაფის ახლო თანამოაზრეები, მეომრები, ბოშები.

მოქმედება მე-15 საუკუნის დასაწყისში ვითარდება.

ნაწილი პირველი: "დუელი".
ციხე არაგონში. Ღამე. ფერანდო, გრაფი დი ლუნას სამსახურში მყოფი დაცვის უფროსი, მოუწოდებს ყველას ფხიზლად დარჩეს ბატონის დაბრუნებამდე: ის შეყვარებულია ლეონორაზე და ღამეებს ატარებს მის ფანჯრების ქვეშ. იმისათვის, რომ ხალხს არ დაეძინოს, ფერანდო მათ უყვება გრაფის უმცროსი ძმის ამბავს, რომელიც ადრეულ ბავშვობაში ბოშას "გააჯავრა", რისთვისაც მამამ ბრძანა ჯადოქრის დაწვა. ბოშას ქალიშვილმა დედის შურისძიება მოიტაცა. ხანძრის ადგილზე, რომელზეც ბოშა დაიწვა, დამწვარი ბავშვების ძვლები აღმოაჩინეს. მოხუცმა გრაფმა ანდერძად უბოძა თავის უფროს შვილს, გაეგო ყველაფერი ძმის ბედის შესახებ, რომლის სიკვდილიც მას არ სჯეროდა, მაგრამ ძიებამ ვერაფერი გამოიწვია (“Di due figli vivea padre beato”; “Heaven di Luna გაგზავნილი ორი საყვარელი ვაჟი“). ფერანდო ამბობს, რომ ბოშა ჯადოქრის სული ჯერ კიდევ ტრიალებს ირგვლივ: გრაფის გარკვეული მსახური შიშით გარდაიცვალა, როცა ის შუაღამისას ბუს სახით დაინახა. ამ დროს კოშკის საათი შუაღამისას უკრავს. ყველა შიშით გარბის.

ბაღი სასახლის წინ. ლეონორა ეუბნება თავის მესაიდუმლე ინესს, რომ ცოტა ხნის წინ ტრუბადურში, რომელიც მის აივნის ქვეშ მღეროდა, იცნო მეომარი, რომელიც მან ერთხელ დააჯილდოვა ტურნირის მოგებისთვის ("Tacea la notte placida"; "ირგვლივ ბნელი ღამე იყო"). ლეონორა აღიარებს, რომ შეუყვარდა უცხო ადამიანი. გოგოები სასახლეში მიდიან. გრაფი დი ლუნა ჩნდება. ამ დროს ისმის ლუტის ხმები და ისმის სიმღერა („Deserto sulla terra!“ „მარტო გავიზარდე ობლად“). ლეონორა გარბის მომღერლისკენ, მაგრამ სიბნელეში აბნევს მას გრაფ დი ლუნაში, რომელსაც კოცნის. მთვარის შუქით დარწმუნდება თავის შეცდომაში და ტრუბადურს პატიებას სთხოვს. გრაფი, რომელმაც ოპონენტში აღიარა თავისი მოსისხლე მტერი მანრიკო, დუელში იწვევდა (ტერცეტი „Di geloso amor sprezzato“; „ვინც ეჭვიანობს, არ იცის წყალობა!“). ხმლებით პენსიაზე გადიან.

ნაწილი მეორე: "ბოშა".
ბოშათა ბანაკი ბისკაის მთებში. ბოშები მღერიან ცეცხლთან სხედან. ერთ-ერთი მათგანი, აზუცენა, იხსენებს კოცონზე დედის სიკვდილს (სიმღერა "Stride la vampa"; "ალი იწვის") და მოუწოდებს ტრუბადურ მანრიკოს შურისძიებისკენ. ყვება, როგორ მოიტაცა ბავშვობაში, რომ ცეცხლში ჩაეგდო, მაგრამ აღელვებისგან, ვერ გაიგო რას აკეთებდა, შეცდომით დაწვა საკუთარი შვილი. მანრიკომ უნდა უარყოს ის სამწუხაროა, რამაც მან აიძულა გრაფს სიცოცხლე შეეწირა დუელის დროს (დუეტი "Mal reggendo all'aspro assalto"; "ჩვენს შორის ბრძოლა გაჩაღდა"). მოვიდა ამბავი, რომ ლეონორა, რომელსაც მანრიკოს გარდაცვლილი სჯერა, მონასტერში შეიკრიბა. მანრიკო მაშინვე გაემგზავრება.

მონასტრის მახლობლად, გრაფი დი ლუნა და მისი მეომრები ლეონორას გატაცებისთვის ემზადებიან ("Il balen del suo sorriso"; "მისი ნათელი ღიმილის შუქი"; გუნდთან ერთად "Per me ora fatale"; "კიდევ ცოტა დაველოდოთ". ”). გესმის მონაზვნების სიმღერა. სევდიანი მეგობრების გარემოცვაში ლეონორა ჩნდება („O dolci amiche“; „ო ძვირფასო მეგობარო“). გრაფი ცდილობს მის წაყვანას, მაგრამ შემდეგ მანრიკო დგას მათ შორის (ტერაქტი "E deggio e posso crederlo"; "მე არ ვუჯერებ ჩემს თვალებს!"). აჯანყებულთა შეიარაღებული რაზმის მხარდაჭერით, მანრიკო გრაფს ათავისუფლებს.

ნაწილი მესამე: "ბოშას შვილი".
გრაფ დი ლუნას ბანაკი. ალყა ემზადება იმ ციხესიმაგრისთვის, რომელშიც მანრიკომ და ლეონორამ შეაფარეს თავი („Squilli, echeggi la tromba guerriera“; „ჰეი, საყვირებლები, გაიღვიძე მთელი სიცოცხლე“). ფერნანდოს მიჰყავს აზუცენა, რომელიც დაკავებულია ბანაკთან ახლოს. ბოშა ირწმუნება, რომ შვილს ეძებს („Giorni poveri vivea“; „მათხოვრობით, დღეებს ვაჭიანურებ“). ფერანდო მას ცნობს: მან მოიპარა პატარა ძმაითვლიან! აზუცენა ამბობს მანრიკოს სახელს და გრაფი აღფრთოვანებულია, რომ მან ტყვედ ჩაიგდო მეტოქე დედა ("Tua prole, o turpe zingara"; "Gypsy brat!"). აზუცენა მას აგინებს („დეჰ, რალენტატე, ო ბარბარი“; „ტანჯვას ვერ ვიტან“). ყველა ითხოვს ბოშას კოცონზე დაწვას.

მანრიკო ლეონორას ციხეში ანუგეშებს: სიყვარული დაეხმარება მათ ("Ah! si, ben mio, coll'essere"; "ოჰ დიახ, ახლა მე სამუდამოდ შენი ვარ"). რუიცი აფრთხილებს მას აზუცენას მოსალოდნელი სიკვდილით დასჯის შესახებ. მანრიკო მიდის მის დასახმარებლად („Di quella pira“; „ჯოჯოხეთის ცეცხლით, რომელსაც დედა წვავს“).

ნაწილი მეოთხე: "აღსრულება".
ლეონორა, სიბნელის საფარქვეშ, გაემართა ციხის კოშკისკენ, სადაც მანრიკო არის დაპატიმრებული ("D'amor sull' ali rosee"; "ოჰ, დაე მანრიკომ ატაროს მარშმლოუები"). ისმის სამგლოვიარო ზარები და ხმები დრტვინავს მიცვალებულთა ლოცვას, Miserere. კოშკიდან მოდის მანრიკოს სიმღერა ("Ah, che la morte ognora"; "ღამე სევდიანად მიდის ..."). ლეონორა პირობას დებს, რომ გადაარჩენს თავის საყვარელს ("Tu vedrai che amore in terra"; "სინათლე არ იცოდა სიყვარული უფრო ძლიერი"). გრაფი დი ლუნა გამთენიისას მანრიკოსა და მისი დედის სიკვდილით დასჯას ბრძანებს. ლეონორა წყალობას ითხოვს: ჰპირდება, რომ ტრუბადურის გადარჩენის შემთხვევაში გრაფის ცოლი გახდება. გრაფი თანახმაა, ლეონორა კი ფრთხილად სვამს შხამს (დუეტი „Qual voce!.. come!.. tu, donna?“; „ვისი ხმა!.. ხარ?“).

დუნდულოში მანრიკო ამშვიდებს აზუცენას, იძინებს (დუეტი "Ai nostri monti"; "მშობლიურ მთებს"). ლეონორა შემოდის: მანრიკო თავისუფალია, მაგრამ ვერ გაჰყვება. მანრიკოს ამ ფასად თავისუფლება არ უნდა. ლეონორა მკლავებში კვდება. გრაფმა, რომელმაც დაიჭირა ეს სცენა, ბრძანებს ტრუბადურის სიკვდილით დასჯას. აზუცენა იღვიძებს, „შვილს“ ეძახის, გრაფი ფანჯარასთან მიათრევს, რომ სიკვდილით დასჯა ნახოს. „ეს შენი ძმა იყო! შურს იღებ, დედაო!“ იძახის აზუცენა.

შექმნის ისტორია.

„Il trovatore“-ს სიუჟეტი ნასესხებია ესპანელი დრამატურგის A.G. Gutiérrez-ის (1812-1884) ამავე სახელწოდების პიესიდან, რომელიც წარმატებით დაიდგა მადრიდში 1836 წელს. ეს არის ტიპიური რომანტიკული დრამა რთული ინტრიგებითა და სისხლიანი დაშლით, შეუცვლელი ჩხუბით, შურისძიებით, შხამით და საბედისწერო საიდუმლოებებით. რომანტიკულმა დრამატურგიამ ვერდი მიიპყრო ფერების სიკაშკაშით, სასცენო სიტუაციების სიმკვეთრით და ვნებების დუღილით. გონებრივი სიმტკიცე, ჩაგვრის ბნელი ძალების წინააღმდეგ ბრძოლის გმირობა, რომელიც განსახიერებულია გუტიერეს დრამაში, აშკარად აღელვებდა ვერდის თანამემამულეებს - თანამედროვეებს და განმათავისუფლებელი მოძრაობების მონაწილეებს, რომლებმაც შეძრა იტალია მე-19 საუკუნეში.

შეთქმულებამ დაიპყრო კომპოზიტორი - მან ყურადღებით განიხილა ოპერის გეგმა და დაწერა მუსიკა Il trovatore-სთვის 29 დღეში. იმისდა მიუხედავად, რომ S. Cammarano-ს (1801-1852) მიერ შექმნილ ლიბრეტოში ინტრიგა ძალიან დამაბნეველი აღმოჩნდა, ნაწარმოების ემანსიპატორული იდეა ვლინდება რელიეფურად, დიდი დარტყმით. გარდა ამისა, ლიბრეტოს ნაკლოვანებებს მთლიანად ხსნის ვერდის მუსიკა, მამაცი, ვნებიანი, თავისუფლების სიყვარულის პათოსით გამსჭვალული.

„ტრუბადური“ ჯერ კიდევ 1850 წელს იქნა ჩაფიქრებული. ოპერის დასრულება გადაიდო არაერთმა სხვა ნამუშევარმა, ასევე ლიბრეტისტის უეცარმა გარდაცვალებამ. კამარანოს დარჩენილი ესკიზების მიხედვით, მესამე და მეოთხე მოქმედებების დასასრული დაასრულა ახალგაზრდა პოეტმა L. E. Bardare-მ. Il trovatore-ის პრემიერა შედგა 1853 წლის 19 იანვარს რომში. ოპერამ მაშინვე მოიპოვა საყოველთაო აღიარება. Il trovatore გახდა ვერდის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოები.

მუსიკა

„Il trovatore“ არის მკვეთრი კონტრასტების, მშფოთვარე შეტაკებების, ძლიერი, რომანტიულად ამაღლებული გრძნობების დრამა.ოპერის გმირების ტრაგიკული ბედის ხელახლა შექმნა, მათი გამოცდილების განსახიერება, კომპოზიტორმა დიდი ყურადღება დაუთმო განვითარებული მოვლენების ცხოვრებისეული ფონის ჩვენებას. ბოშების, ბერების, ჯარისკაცების და გრაფის გარემოცვის ფერადი გამოსახულებები, რელიეფურად გამოსახული, დასამახსოვრებელი გუნდები, ოპერის მრავალფეროვნებას ანიჭებს და აცოცხლებს მოქმედებას. „ტრუბადურის“ მუსიკა მდიდარია ხალხურ მელოდიებთან მიახლოებული ლამაზი, თავისუფლად გაჟღენთილი მელოდიებით. შემთხვევითი არ არის, რომ ბევრი მათგანი იტალიაში რევოლუციური სიმღერების სახით საყოველთაოდ ცნობილი და პოპულარული გახდა ხალხის მიერ.

პირველი მოქმედება არის "დუელი". პირველი სურათიგადმოსცემს შუა საუკუნეების ციხის პირქუშ, მჩაგვრელ ატმოსფეროს, რომელიც მოელის შემდგომ სასტიკ და სისხლიან მოვლენებს. სურათის ცენტრში არის ფერანდოს ისტორია გუნდით "გრაფის ორი საყვარელი ვაჟი ჰყავდა". სიუჟეტი იწყება მშვიდი თხრობით, მაგრამ უფრო და უფრო გაჯერებულია შფოთვითი განცდით, აჟიტირებული იმპულსურობით.

მეორე ნახატიახორციელებს მოქმედებას სხვა სიბრტყეში: ის იხსნება ლეონორას მსუბუქი, მშვიდი კავატინით „მდიდრული ხიბლით სავსე, ღამე მშვიდი იყო“; ლამაზ, გააზრებულ მელოდიას ცვლის მხიარული საცეკვაო მოტივები, რომლებიც მორთულია კოლორატურით. მანრიკოს სიმღერა „მარადიულად მარტო მონატრებით“ ავლენს გამოსახულების ლირიკულ თავისებურებებს; ორკესტრში არფა ბაძავს ლუტის ხმას, რომელზედაც შეყვარებული ტრუბადური იმპროვიზაციას აკეთებს. ტერცეტში გრაფის მარშის მსგავსი, მებრძოლი მუსიკალური თემა შედარებულია ლეონორასა და მანრიკოს მელოდიურ მელოდიასთან.

მეორე მოქმედება - "ბოშა" - მოიცავს ორ ნახატს. ბოშების პირველ გუნდში„ხედავ, ცისკრის ცაში ითამაშა“ ასახავს თავისუფლებისმოყვარე ადამიანთა სამყაროს; გლუვი მელოდია იქცევა ენერგიულ, ენერგიულ მსვლელობაში, რომელსაც თან ახლავს კოჭზე ჩაქუჩის ხმაურიანი დარტყმა. ამ გარემოში სევდიანად ჟღერს აზუცენას სიმღერა "Flame, rising, illuminates ყველაფერი"; მისი ვნებიანი მელოდია არაერთხელ ჩნდება ოპერის მუსიკაში. სიმღერას მოსდევს აზუცენას სამგლოვიარო, ტრაგიკული ისტორია "ცეცხლში ჯაჭვებით წყევლა". აზუცენასთან დუეტში მანრიკოს გამოსახულება ახალ მახასიათებლებს იძენს - მის ნაწილში ჩნდება მოძალადე, გმირული მელოდიები.

მეორე მოქმედების მეორე სცენის დასაწყისში- გრაფი დი ლუნას დიდი არია "მისი მზერა მისასალმებელია, ნათელი". ფინალის ცენტრალური ეპიზოდი არის გაფართოებული ანსამბლი გუნდთან ერთად, რომელიც გადმოსცემს მოულოდნელი შეხვედრით გაოგნებული გმირების დაბუჟებას.

მესამე მოქმედება არის „ბოშას შვილი“. პირველ სურათზემეფობს მებრძოლი ანიმაცია; გუნდის ენერგიული შეძახილები, ბრწყინვალე ფანფარები მივყავართ მარშის მელოდიას "აი, ჩვენ გვეძახიან პოლკის საყვირზე". აზუცენას, გრაფისა და ფერანდოს ტერცეტში აზუცენას მელოდიები დომინირებს. მისი სევდიანი სიმღერა "მე ვცხოვრობდი საშინელ სიღარიბეში" გადმოსცემს ნაზ სიყვარულს შვილის მიმართ, ხოლო გმირული გალობა "რატომ ხარ ასეთი დაუნდობელი" - სიძულვილი და ამაყი ზიზღი მტრების მიმართ.

მეორე სურათის ცენტრში- მანრიკოს იმიჯი. მელოდიის სილამაზითა და კეთილშობილებით გამოირჩევა მისი არია „როცა საკურთხევლის წინაშე დაიფიცე, რომ სამუდამოდ ჩემი იყავი“. ცნობილი კაბალეტა "არა, თავხედი ბოროტმოქმედები წარმატებას ვერ მიაღწევენ", რომელიც გუნდმა აიყვანა, გაჯერებულია ძლიერი ნებით, გმირული იმპულსით.

მეოთხე მოქმედება - "აღსრულება". ლეონორას არია „სიყვარულისა და მწუხარების კვნესა“ დიდ დრამატულ სცენაში ვითარდება; გულწრფელი, ვნებიანი გრძნობებით სავსე მელოდია შერწყმულია მიცვალებულთა ლოცვის ავისმომასწავებელ ჰანგებთან და მანრიკოს გამოსამშვიდობებელ სიმღერასთან. ლეონორას და გრაფი დი ლუნას დუეტი დაფუძნებულია კონტრასტული მუსიკალური თემების შეჯახებაზე - ჰეროინის სწრაფი, მფრინავი მელოდია და გრაფის ჯიუტად მტკიცე რეპლიკა; დუეტის მეორე ეპიზოდი (ლეონორა ჰპირდება, რომ გრაფი დი ლუნას ცოლი გახდება) აღფრთოვანებული სიხარულით არის გამსჭვალული (მისი სიკვდილით უანგარო ლეონორა იმედოვნებს, რომ გადაარჩენს საყვარელ მანრიკოს).

ამ მხიარულ მუსიკას ეწინააღმდეგება ოპერის ბოლო სურათის ბნელი დასაწყისი. აზუცენასა და მანრიკოს დუეტინო გადმოსცემს მწუხარე განწყობის ცვლილებას; ორკესტრში ჟღერს აზუცენას პირველი სიმღერის მოტივები, აღსრულების საშინელი ხილვები; წყნარი სევდითაა გაჟღენთილი ბოშას საგალობელი მიმართვა შვილს: „დიახ, დავიღალე, ძალები დამეუფლა“; მისი ოცნებები განსახიერებულია უხელოვნებო იავნანა მელოდიაში. ხანმოკლე სიმშვიდე ლეონორას გარეგნობით არღვევს - ჩნდება აჟიტირებული ანსამბლი; მანრიკოს მრისხანე სიტყვას პასუხობს ლეონორას მთხოვნელი ფრაზები, მათთან არის გადაჯაჭვული აზუცენას განმანათლებლური სიმღერა, რომელიც ოცნებობს თავისუფალ სივრცეებზე.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ