Tudo o que não é você é tão vão e falso,
tudo o que não é você é incolor e morto.
Alexei Tolstói
Em Petersburgo coberto de neve, em um apartamento quase coberto de neve (oh, aqueles conhecidos do residente espaço pós-soviético sinais como aquele de que “se está muito quente, então a primavera está chegando!”) Uma senhora idosa mora casal casado. Grigory Petrovich se posiciona como uma pessoa com problemas de saúde e talento para escrever, por isso dorme sob dois cobertores de lã e compõe memórias sobre sua estada no acampamento - regularmente, quatro páginas por dia. Vera Andreevna é uma professora do passado, que não se considera ninguém, mas suporta fielmente os caprichos do marido e o trabalho de meio período, porque o filho e os netos estão na América, se ele puder ajudar, não imediatamente, mas viver, isto é, viver como ela mesma se expressa, é necessário hoje. O frio leva a ir ao mercado comprar um aquecedor, e esse acontecimento dá a alegria inesperada de um encontro casual: Vera Andreevna encontra lá primeiro cópia exata uma estatueta quebrada do guarda de fronteira Karatsupa com um cachorro e, em seguida, seu primeiro amor, Alexei. Cenários, interiores, figurinos extremamente ascéticos, nada de sobrenatural no roteiro, e enquanto isso a prosa da vida, enquanto isso, rimando com a força e a sinceridade das experiências, sob o ataque destas se transforma em poesia e é derrubado sob a neve de vida cotidiana com uma frágil flor branca
A partir de um enredo melodramático aparentemente simples e descomplicado, Vitaly Melnikov constrói a história do cinema de uma época inteira a partir de um tijolo de moldura. A pintura "O jardim estava cheio de lua" sobre aqueles que sobreviveram infância militar na evacuação, que orgulhosamente manterá a cabeça em um chapéu com protetores de orelha em meio ao design da alta costura e decorará um quarto modesto com tecido descomissionado, que poderá comprar flores por um centavo de pensão. A linearidade da narrativa é dilacerada pelas memórias, e elas dão a chave para compreender o amor de duas pessoas realizado ao longo dos anos, assim como na peça de Simonov "Wait for me" que eles representaram no palco. Sombreado por homens tão diferentes, mas igualmente queridos para ela, Figura central no filme é Vera Andreevna. Toda a sua vida, como ela própria admite, ela viveu para o marido, para o filho, para os alunos, para o público. “Sou caso dativo, não essencial, particípio passivo, nome urgente e sensível” Mesmo agora, quando, com pouco mais de setenta anos, ela se rende à vontade de seus sentimentos e ouve palavras reprovadoras de sua ex-aluna Nastya: “Essa é minha hora de amar”, ela tem que defender seu direito de ser homem, mulher, de usar o coração não só como órgão fibromuscular. E ao mesmo tempo implementar habilidade rara não caia no egoísmo e não machuque os entes queridos, nem por um minuto pensando em si mesmo.
Em ninharias para poder não trocar,
não se esqueça dos sentimentos na agitação,
dizer adeus para sempre, mas não se separar,
e perdoe e aceite de todo o coração!
(Marina Tsvetaeva)
"O jardim estava cheio de lua" foi premiado com a prata especial "St. George" do MIFF pelo conjunto de atuação, e isso não é uma reverência benevolente do júri: Zinaida Sharko, Nikolai Volkov (júnior) e Lev Durov tocaram seus heróis, como se cantassem um romance a três vozes, um verso do qual traduzido em nome romântico, leve, elegíaco. Durov, que costuma revelar todas as facetas ao máximo excelência profissional em papéis de um plano excêntrico, e aqui é inimitavelmente orgânico, principalmente na cena de uma rebelião conjugal em um banco do quintal, reforçada por ameaças no espírito do "Rival" de Tsvetaeva, borrifando neve na cabeça e comendo em para passar rapidamente para o melhor dos mundos. Zinaida Sharko conseguiu mostrar igual amor pelos dois homens de sua vida, mantendo o charme, o calor e o coquete feminino em qualquer situação: como uma menina, medrosa e encantada, ela entra na arena do circo noturno; aceita o buquê no primeiro encontro, tímida como uma jovem. Nikolai Volkov, alto, desajeitado e inquieto, em um casaco de pé com um “cheiro específico”, é notável já ao conhecer Grigory Petrovich, retirado por causa de um convidado atrás de uma máquina de escrever (“Estou atrás de uma máquina de escrever” toda vez soa não menos enfaticamente significativo do que "estou dirigindo" ou "estou dirigindo uma prancheta"), e mesmo em episódios líricos e ainda mais
Poucos filmes nos contam histórias de amor verdadeiro de quem é jovem pelo pavio interno, e não pelo passaporte: “Próximo silêncio”, “Comédia à moda antiga”, “Ginger e Fred”, “Mais um ano”, como se evitando um assunto embaraçoso ou tomando como axioma a afirmação: “Chega de sonhar com ternura, com glória, tudo passou, passou a juventude!” Mas nem a pobreza nem a velhice podem ser consideradas como vícios, onde a indiferença, a incompreensão, insensibilidade mental ou insinceridade. Eu, você, ele, ela a geração que escolhe a Pepsi e a cirurgia plástica, móvel e vivendo na era da velocidade, não temos tempo para parar, segurar a mão enrugada de um avô ou avó, olhar em seus olhos, ouvir. Mas amanhã esta oportunidade pode não se apresentar. Uma geração de velhos nobres não é necessária sangue azul, inteligentes e educados, despretensiosos e delicados, que moram ao nosso lado, aos poucos vão desaparecendo, deixando fotos em preto e branco, canções de primeira linha, livros, filhos, mas, infelizmente, levando algo para sempre com eles para sempre. É disso que trata o filme - penetrantes, não fingidas, como memórias de uma noite significativa no poema de Fetov. No entanto, os heróis da pintura de Vitaly Melnikov não fazem uma jornada pela estrada lunar, como Pôncio Pilatos e Yeshua. Os três saltitando pelo campo verdejante para onde "nenhuma tristeza, nenhuma ansiedade, nenhuma dor no peito, como se Vida inteira atrás e apenas meia hora à frente”, onde “o céu não tem fim; mas não há fim para o amor.
O poema "A noite brilhou ..." foi criado por A Fet sob a impressão de um noite musical em um círculo de amigos e é dedicado a Tatyana Andreevna Bers, no casamento de Kuzminskaya, por quem Fet já foi apaixonado. A menina cantou esta noite, pois era uma cantora maravilhosa, profissionalmente envolvida com a música. Kuzminskaya - a irmã da esposa de Leo Tolstoi - tornou-se o protótipo de Natasha Rostova no romance Guerra e Paz. Fet, ouvindo Bers cantando uma noite, disse a ela: "Quando você canta, as palavras voam com asas."
Abaixo está um trecho das memórias de T. Kuzminskaya "Minha vida em casa e em Yasnaya Polyana" sobre como surgiram os poemas.
"Já estava escuro e o luar de maio caía em listras na sala escura. Os rouxinóis, quando comecei a cantar, gritaram sobre mim. Pela primeira vez na minha vida, experimentei isso. Enquanto cantava, minha voz , como sempre, ficou mais forte, o medo desapareceu , e eu cantei Glinka, Dargomyzhsky e "Kroshka" de Bulakhov com as palavras de Fet. Afanasy Afanasyevich veio até mim e me pediu para repetir. As palavras começaram:
Só fica um pouco mais escuro
Vou esperar para ver se a campainha toca.
Venha meu doce bebê
Venha sentar-se à noite.
O chá foi servido e fomos para o corredor. Este maravilhoso e amplo salão, com grandes abra a janela em um jardim iluminado lua cheia, disposto a cantar. Havia um segundo piano no corredor. Durante o chá, a conversa voltou-se para a música. Fet disse que a música o afeta tanto quanto natureza bela e as palavras vencem no canto.
Aqui você está cantando agora, não sei de quem são as palavras, as palavras são simples, mas saíram fortes. 
E ele proclamou:
Por que você está quando me conhece?
Você gentilmente aperta minha mão com melancolia?
E em meus olhos com saudade involuntária
Você está procurando e esperando por algo?
Marya Petrovna se aproximou de muitos de nós e disse:
Você verá que esta noite não é será em vão Govubchik Fet, ele escreverá algo naquela noite.
A cantoria continuou. Acima de tudo, gostei do romance de Glinka: "Lembro-me momento maravilhoso" e "Para ela" - também Glinka no ritmo de uma mazurca. Geralmente esse romance era acompanhado por Lev Nikolaevich e notavelmente bem. Ele disse: "Há graça e paixão neste romance. Glinka escreveu quando estava bêbado. Você come bem."
Fiquei muito orgulhoso desta revisão. Ele raramente me elogiava e cada vez mais lia moralizações. 
Eram duas da manhã quando nos separamos. Na manhã seguinte, quando estávamos todos sentados tomando chá mesa redonda, Fet entrou, seguido por Marya Petrovna com um sorriso radiante. Eles passaram a noite conosco. Afanasy Afanasyevich, tendo cumprimentado os mais velhos, silenciosamente se aproximou de mim e colocou um pedaço de papel coberto com uma escrita, nem mesmo branca, mas, por assim dizer, um pedaço de papel cinza, perto da minha xícara.
Isto é para você em memória da noite do Éden de ontem.
O título era - "Again". Aconteceu porque em 1862, quando Lev Nikolaevich ainda era noivo, ele me pediu para cantar algo para Vasiliy. Recusei, mas cantei. Então Lev Nikolaevich me disse: "Você não queria cantar, mas Afanasy Afanasyevich te elogiou. Você adora quando é elogiado."
Quatro anos se passaram desde então.
Afanasy Afanasyevich, leia seus poemas para mim - você lê tão bem - disse eu, agradecendo-lhe.
E ele os leu. Este folheto ainda está em minha posse. Esses poemas foram impressos em 1877 - dez anos após meu casamento, e agora a música foi escrita sobre eles. A letra foi um pouco alterada. Aqui está o texto que me foi dado:
NOVAMENTE
A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. deitar
Vigas aos nossos pés em uma sala sem luz.
O piano estava todo aberto, e as cordas dele tremiam,
Como nossos corações para sua música.
Você cantou até o amanhecer, exausto em lágrimas,
Que você está sozinho - amor, que não há outro amor,
E então eu queria viver, para que apenas, querida,
E muitos anos se passaram, lânguidos e enfadonhos,
E no silêncio da noite ouço sua voz novamente.
E sopra, como então, nesses suspiros sonoros,
Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - amor,
Que não haja insultos do destino e corações de farinha queimada,
E a vida não tem fim, e não há outro objetivo,
Assim que você acreditar em sons carinhosos,
Te amo, te abraço e choro por você.
Composição
A poesia de Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) é um dos pináculos reconhecidos das letras russas. Fet é um dos mais ler poetas. Na personalidade do poeta milagrosamente os dois se encaixam perfeitamente Pessoas diferentes: grosseiro, vivido vida difícil praticante e inspiradora, incansável cantora de amor e beleza. A poesia de Fet é musical. Muitos de seus poemas são escritos na tradição do romance. E o poema que será discutido neste trabalho não é exceção. “A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. Eles deitam ... ”- um romance popular na época do poeta, musicado. Tematicamente, as letras de Fet são limitadas pela beleza da natureza e pelo amor feminino, mas os temas de suas obras não tocam. papel importante. Os poemas de Fet são coleções de imagens incrivelmente expressivas.
O poema “A noite brilhou, o jardim estava cheio de lua. Eles deitam...” é escrito sobre Tatyana Bers (casada com Kuzminskaya), irmã de Sofya Andreevna Tolstaya. Fet ouviu Tatyana Bers cantando uma noite e disse a ela: "Quando você canta, as palavras voam com asas." Fascinado pelo canto inspirado, o poeta criou seu próprio poema, muito lírico, expressivo e terno:
A noite brilhava, o jardim estava cheio de luar. Raios jazem aos nossos pés em uma sala sem luzes. O piano estava todo aberto, e as cordas dele tremiam, Como nossos corações para sua música.
Este poema é notável por seu ritmo surpreendentemente suave e imagens inspiradoras, sutis e precisas. A precisão e a atenção aos detalhes de Vasiliy são seu talento inquestionável. Este poema, como toda a poesia de Vasiliy, é caracterizado por uma escrita sonora. Vejamos a primeira estrofe. O "l" suave, iridescente e como se fluindo prevalece aqui: "a noite estava brilhando", "o jardim estava cheio de lua", "as vigas estavam ...", após o que há uma transição para os rolos de "r ”: “o piano... está aberto” , “cordas..., tremeu”. Você pode sentir a transição de suave para crescente tensão emocional. Habilidade incrível escreva com sons e dê aos poemas de Vasiliy um som tão musical.
O poema é baseado em imagens da noite, da lua e do piano. Escuridão, luz e música - esta é a base deste trabalho. A imagem da cantora, sua voz vem ao fundo. Neste poema, sente-se a unidade do homem com o mundo ao seu redor.
Uma noite de luar, um jardim são inconcebíveis sem um piano e a voz do cantor. Assim como em outras condições, aquela Tatyana Bers, a quem o poeta admirava, não existiria mais. Os poemas incrivelmente figurativos de Fet fascinam com seu jogo, suas cores e palavras escolhidas com precisão.
Em Fet, neste poema, a natureza convive com os sentimentos: “Te amo, te abraço e choro por você”. A imagem tranquila do jardim noturno é substituída por uma imagem contrastante - uma tempestade na alma do poeta: "O piano estava todo aberto ...". O poema é construído sobre a oposição. A vida "tediosa e enfadonha" se opõe à "farinha ardente do coração". O propósito da vida para o poeta está em um único impulso da alma. Nesta obra, o ímpeto para uma tempestade espiritual foi o canto de Tatyana Bers. Neste poema, como em todas as letras, Fet cria seu próprio mundo - um mundo de amor, beleza e contraste - um silêncio natureza clara com angústia mental.
Gostaria de dizer que o poema “A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar, eles jaziam...” impressiona com sua pureza e penetração. Seus versos são permeados de admiração, admiração e paixão do poeta por seu mundo, o mundo da criatividade, e tudo que contribui para a fusão da criatividade com a realidade, o nascimento de novos poemas. Parece-me que este poema não vai deixar ninguém indiferente, é capaz de penetrar no coração e tocar os cordões mais recônditos da alma.
O romance "Te amar, abraçar e chorar por você" interpretado por Valery Agafonov é um diamante não só em sua obra, mas em toda a cultura do romance russo. Com confiança total pode-se argumentar que melhor performance esse romance ainda não existe.
Este romance interpretado por Yevgeny Dyatlov (n. 1963), Andrey Svyatsky e Andrey Pavlov soa muito próximo da obra-prima de Valery Agafonov.
Em 1965, o poeta e tradutor Anatoly Konstantinovich Peredreev (1932-1987) dedicou o seguinte poema ao amigo Vadim Valerianovich Kozhinov (1930-2001), crítico, crítico literário e publicitário:
Quão vazia esta noite é, onde quer que você vá,
Como esta cidade é vazia e surda à noite...
Resta-nos, meu amigo, apenas uma canção -
Afine as cordas do seu violão
Afine as cordas da maneira antiga,
Em que tudo está em flor e em pleno andamento -
A noite brilhava, o jardim estava cheio de luar.
E não olhe que eu não canto junto
Que cobri o rosto com as mãos,
Eu não esqueço de nada, meu amigo,
Lembro-me de tudo o que você não esqueceu.
Tudo o que é marcado pelo destino
E assim soa - ao coração e ao ouvido, -
Que não podemos cantar tudo contigo,
Nem tudo está perdido, meu amigo!
Outra corda é esticada a ponto de doer,
Ainda assim, a alma está tão irracionalmente arrependida
Essa beleza nascida em campo aberto,
A tristeza de quem respira longe...
E querida estrada russa
Ainda ouvido - nem preciso de palavras,
Para desmontar de longe, muito longe
O toque familiar de sinos esquecidos.
A sensação de que o romance “A noite estava brilhando, o jardim estava cheio de lua” desperta a alma de um russo, com aquela beleza extraordinária que só pode nascer na Terra russa e só pode ser compreendida por um russo.
A história deste romance é bastante conhecida, graças a cuja musa é dedicada - Tatyana Andreevna Bers (1846 - 1925), irmã mais nova de Sofya Andreevna, esposa de Leo Tolstoi.
Em 1867, Tatyana Andreevna casou-se com seu primo, o advogado Alexander Mikhailovich Kuzminsky, e no final de sua vida escreveu suas memórias “Minha vida em casa e em Yasnaya Polyana”, onde no capítulo 16 “Eden Evening” ela escreve em particular:
“Em um dos domingos de maio em Cheremoshna (distrito de Shchekinsky da região de Tula), muitos convidados se reuniram: Maria Nikolaevna com as meninas, os Solovyovs, Olga Vasilievna, Sergey Mikhailovich Sukhotin, cunhado de Dmitry Alekseevich e Fet com a esposa dele.
O jantar foi formal. Porfiri Dementyevitch, já tendo colocado seu prato na frente de Dária Alexandrovna, estava ocupado à mesa, sem parar de falar com os olhos, pois os lacaios deveriam ser mudos.
Afanasy Afanasyevich animou toda a mesa com histórias de como ele foi deixado sozinho, Maria Petrovna foi até o irmão, e ele estava hospedado com uma velha governanta surda, uma chukhonka, já que a cozinheira estava de férias, e a ensinou a fazer espinafre . E ela leva as mãos ao ouvido e repete:
- Eu não estou ouvindo.
Então eu grito com todas as minhas forças:
- Saia! E eu faço meu próprio espinafre.
Afanasy Afanasyevich apresentou tudo isso com um olhar sério, nos rostos, enquanto todos nós ríamos.
Eu não sabia que ele tinha tanta capacidade de imitar. A querida Marya Petrovna olhou com ternura para o marido e disse: - Govubchik Fet está muito animado hoje. Darya Alexandrovna, ele gosta de visitar você em Cheremoshna.
Depois do jantar, os homens foram fumar no escritório.
Marya Nikolaevna sentou-se na sala de estar para jogar quatro mãos com Dolly. E nós, uns no terraço, outros na sala, ouvíamos música. Quando terminaram, Dolly começou a encenar meus romances e eles me fizeram cantar. Como ficamos sozinhas, mulheres, atendi com prazer o pedido delas. Pelo que me lembro agora, cantei o romance cigano "Tell me why", e de repente ouço um segundo voz masculina- era Dmitry Alekseevich. Foi lamentável e embaraçoso interromper o canto. Todos voltaram para a sala. Continuamos o dueto. Depois de me formar, pensei em não cantar mais e ir embora, mas era impossível, pois todos me pediam insistentemente para continuar.
Eu tinha medo de cantar em uma companhia tão grande. Eu evitei. Ao mesmo tempo, tive medo das críticas de Vasiliy.
Afinal, ele ouviu tanta cantoria boa, boas vozes e eu sou inculta, pensei.
Minha voz tremeu a princípio e pedi a Dmitry Alekseevich que cantasse comigo. Mas aí ele me deixou em paz e só ligou um romance atrás do outro, que eu tinha que cantar. Dolly me acompanhou de coração.
Já estava escuro e o luar de maio se estendia em listras na sala meio escura. Os rouxinóis, quando comecei a cantar, gritaram sobre mim. Pela primeira vez na minha vida eu experimentei isso. Enquanto cantava, minha voz, como sempre, ficou mais forte, meu medo desapareceu e cantei Glinka, Dargomyzhsky e "Kroshka" de Bulakhov com as palavras de Vasiliy. Afanasy Afanasyevich veio até mim e me pediu para repetir. As palavras começaram:
Só fica um pouco mais escuro
Vou esperar para ver se a campainha toca.
Venha meu doce bebê
Venha sentar-se à noite.
O chá foi servido e fomos para o corredor. Este maravilhoso e amplo salão, com grandes janelas abertas com vista para o jardim, iluminado pela lua cheia, era propício ao canto. Havia um segundo piano no corredor. Durante o chá, a conversa voltou-se para a música. Fet disse que a música o afeta tanto quanto a bela natureza, e as palavras vencem no canto.
- Aqui você está cantando agora, não sei de quem são as palavras, as palavras são simples, mas saíram fortes. E ele proclamou:
Por que você está quando me conhece?
Você gentilmente aperta minha mão com melancolia?
E em meus olhos com saudade involuntária
Você está procurando e esperando por algo?
Marya Petrovna se aproximou de muitos de nós e disse:
- Você verá que esta noite não será em vão para Vasiliy, ele escreverá algo naquela noite.
A cantoria continuou. Acima de tudo, gostei do romance de Glinka: "Lembro-me de um momento maravilhoso" e "Para ela" - também Glinka no ritmo de uma mazurca. Lev Nikolaevich geralmente me acompanhava esse romance, e notavelmente bem. Ele disse: “Há graça e paixão neste romance. Glinka escreveu quando estava bêbado. Você come bem." Fiquei muito orgulhoso desta revisão. Ele raramente me elogiava e cada vez mais lia moralizações.
Eram duas da manhã quando nos separamos. Na manhã seguinte, quando estávamos todos sentados à mesa de chá redonda, Vasiliy entrou, seguido por Marya Petrovna com um sorriso radiante. Eles passaram a noite conosco. Afanasy Afanasyevich, tendo cumprimentado os mais velhos, silenciosamente se aproximou de mim e colocou uma folha de papel coberta com uma escrita, nem mesmo branca, mas, por assim dizer, um pedaço de papel cinza, perto da minha xícara.
- Isto é para você em memória da noite do Éden de ontem.
O título era "Again".
Aconteceu porque em 1862, quando Lev Nikolaevich ainda era noivo, ele me pediu para cantar algo para Vasiliy. Recusei, mas cantei.
Então Lev Nikolaevich me disse: “Você não queria cantar, mas Afanasy Afanasyevich te elogiou. Você adora ser elogiado."
Quatro anos se passaram desde então.
“Afanasy Afanasyevich, leia seus poemas para mim - você lê tão bem”, eu disse, agradecendo-lhe. E ele os leu. Este folheto ainda está em minha posse.
Esses poemas foram impressos em 1877 - dez anos após meu casamento, e agora a música foi escrita sobre eles.
A letra foi um pouco alterada. Aqui está o texto que me foi dado:
"NOVAMENTE"
A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. deitar
Que você está sozinho - amor, que não há outro amor,
E então eu queria viver, para que apenas, querida,
E sopra, como então, nesses suspiros sonoros,
Te amo, te abraço e choro por você.
Reescrevi essas 16 linhas da descrição de Tolstoi da noite.
Lev Nikolaevich gostou dos poemas e uma vez os leu em voz alta para alguém na minha presença. Tendo chegado à última linha: “Te amo, te abraço e choro por você”, ele nos fez rir:
“Esses versos são lindos”, disse ele, “mas por que ele quer abraçar Tanya? Homem casado...
Todos nós rimos, como ele saiu inesperadamente engraçado com esse comentário.
um homem estranho foi Afanasy Afanasyevich Fet. Muitas vezes ele me irritava com seu egoísmo, mas talvez eu não estivesse bem com ele. eu sempre, com anos jovens parecia ser um homem de razão, não de coração. Sua atitude fria e mimada para com a querida Marya Petrovna muitas vezes me irritava. Ela, assim como uma babá carinhosa, o tratava sem exigir nada dele. Ele sempre se lembrava de si mesmo antes de tudo. O prático e o espiritual eram igualmente fortes nele. Gostava de falar, mas também sabia calar. Falando, dava a impressão de ouvir a si mesmo.
Que impressão o canto de Tatyana Andreevna, de 20 anos, poderia ter em Fet pode ser lido em L.N. Tolstoi no romance "Guerra e Paz". o personagem principal quem, "Natasha Rostov", Lev Nikolaevich, de acordo com sua própria declaração, escreveu, inclusive de Tatiana Bers.
“... Quando essa voz não processada soou com aspirações incorretas e com esforços de transições, mesmo os juízes especialistas não disseram nada e apenas gostaram dessa voz não processada e só queriam ouvi-la novamente. Em sua voz havia aquela virgindade, intocada, aquele desconhecimento de suas forças e aquele aveludado ainda não processado, tão combinados com as deficiências da arte de cantar que parecia impossível mudar alguma coisa nessa voz sem estragá-la.
Que associações nasceram na alma de Fet, sob a influência encantadora dessa voz virginal intocada pelo academicismo, só podemos adivinhar. Mas o fato de os versos inspirados por esse canto serem um paralelo indubitável com o "Lembro-me de um momento maravilhoso ..." de Pushkin, muitos pesquisadores da obra de Fet o consideram incondicional.
Ambos os poemas falam de dois encontros, duas impressões fortes e repetidas. “Dois cantos” de Tatyana Bers, vivenciados por Fet, e em combinação deu aquele impulso poético em que a personalidade da cantora, seu canto, que conquistou o poeta, acabou sendo inseparável daquele romance favorito de Fetov que soou em sua performance : “E aqui está você de novo” “E na quietude da noite eu ouço sua voz novamente.” Assim nasceu um dos mais belos poemas Feta sobre amor e música - "A noite brilhou ...", em que a musicalidade de Fet recebeu um impulso do motivo lírico de Pushkin, vivenciado e "falado" pela heroína de Tolstói.
Há outro paralelo do poema de Fet com obras de pushkin. Estamos falando das "Noites Egípcias" e da famosa improvisação sobre Cleópatra. Começa assim:
O salão estava radiante. trovejou em coro
Cantores ao som de flautas e liras...
A semelhança com o início do poema de Fet é óbvia: o mesmo verbo (“brilhou”), a mesma incompletude sintática da primeira linha, aqui e ali nós estamos falando sobre música. Há também uma ideia que é comum às duas obras. O personagem principal da história de Pushkin é o improvisador. Num surto de inspiração, cria magníficas obras-primas que cativam e surpreendem o público. É essa singularidade, inspiração momentânea que dá vida às linhas. Afinal, a vida é tão fugaz. Nem um único minuto é repetido duas vezes. Cada um deles é único. Vemos a mesma coisa no poema de Vasiliy, bem como na descrição de Tolstoi. É a improvisação, a singularidade do som que cativa o ouvinte. É isso que faz Fet, mesmo quatro anos depois, relembrar sua atuação que tanto o encantou. Ele refletia a própria essência da vida, que é a improvisação em sua essência.
O poema de Fet "Again" é um dos mais exemplos claros letras filosóficas poeta. Isso refletiu não apenas evento específico que impressionou o autor, mas também sua visão da natureza e do homem como uma unidade inseparável. O poema, referindo-se aos versos de Pushkin, fala do valor absoluto de cada momento, da singularidade de cada minuto vivido.
O fato de que entre a escrita do poema em si e sua publicação foi suficiente longo intervalo tempo, há motivos para acreditar que a primeira publicação não foi em 1877, mas em 1883, pelo fato de Fet ter continuado a trabalhar no poema, o que se refletiu na correspondência com Lev Nikolayevich.
Opções de caderno de autógrafos (em colchetes as versões preliminares rejeitadas pelo autor estão incluídas.).
Primeira linha:
“[Reinou] noite. O jardim estava cheio de lua, - eles estavam mentindo ”(a versão final da linha é a mesma do texto impresso);
Variante da sexta linha (em uma carta ao Conde L.N. Tolstoi):
“Que você é um amor e não há outro amor.”
A primeira versão da sétima linha:
“E então eu queria viver, para que para sempre, querida”; o segundo - “E então eu queria viver, apenas, querido” (esta opção também está contida no autógrafo da carta ao Conde L.N. Tolstoi”);
Décima primeira linha:
“E [é ouvido novamente] nesses suspiros sonoros” (a versão final do verso é a mesma do texto impresso);
Décima quinta linha:
“Assim que você acreditar em sons acariciantes” (esta opção está contida tanto no caderno de autógrafos quanto na carta ao conde Leo Tolstoi).
(Ver opções na edição: Fet A.A. luzes da noite. S. 442).
Assim, a primeira versão do poema ficou assim:
A noite reinou. O jardim estava cheio de lua, - lay
Vigas aos nossos pés em uma sala sem luz.
O piano estava todo aberto, e as cordas dele tremiam,
Como nossos corações para sua música.
Você cantou até o amanhecer, exausto em lágrimas,
Que você é um amor e não há outro amor,
E então eu queria viver, para que para sempre, querida
Te amo, te abraço e choro por você.
E muitos anos se passaram, lânguidos e enfadonhos,
E no silêncio da noite ouço sua voz novamente.
E [é ouvido novamente] nesses suspiros sonoros,
Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - amor,
Que não haja insultos do destino e corações de farinha queimada,
E a vida não tem fim, e não há outro objetivo,
Assim que você acreditar em sons carinhosos,
Te amo, te abraço e choro por você.
Como você pode ver, é um pouco diferente daquele que Tatyana Andreevna cita em suas memórias. Muito provavelmente, na época em que escreveu suas memórias, a nota de Fet havia sido perdida por ela e ela reproduziu sua versão, editada pelo autor, de alguma publicação impressa.
Hoje existe a opinião de que este poema foi escrito em 2 de agosto de 1877, embora Tatyana Andreevna aponte inequivocamente para 1877 como o ano de sua primeira publicação, 11 anos após seu casamento.
Os eventos que ela descreve em The Evening of Eden ocorreram na véspera de uma carta enviada por Tolstoi descrevendo tanto o poema quanto a própria noite. Segundo ela, Tolstoi respondeu a ele em 25 de maio de 1866. Se Tolstoi naquela época estava em Yasnaya Polyana, então o intervalo entre as cartas pode ser de três a sete dias. Portanto, "Eden's Evening" ocorreu entre os dias 18 e 22 de maio.
Tatyana Andreevna esclarece que a noite aconteceu no domingo. Em maio de 1866, o domingo caiu nos dias 6, 13, 20 e 27. Portanto, o poema "Again" foi escrito em 20 de maio de 1866.
Infelizmente, o compositor que musicou as maravilhosas palavras de Fet é menos conhecido, e que hoje é considerado a melhor personificação musical desse romance. De acordo com a publicação sobrevivente de 1911, apenas seu nome é conhecido - Nikolai Shiryaev. Nenhum informação biográfica sobre ele hoje, infelizmente não.
Outros compositores também escreveram música para este poema: B.V. Grodzky (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimov (1901), E.B. Vilbushevich (1900), mas eles não conseguiam transmitir o clima musical das falas de Fetov da maneira que Shiryaev fazia e, portanto, acabaram não sendo procurados hoje.
Valery Agafonov interpretou este romance no arranjo musical de Nikolai Shiryaev.
Nesta performance, os talentos de três pessoas se fundiram milagrosamente, dotando-nos de uma fonte inesgotável de senso de beleza, sublime e duradouro. Esse romance interpretado por Valery Agafonov, eu acho, muito tempo continuará a ser o auge invicto do ROMANCE RUSSO.
O tema do amor soou brilhante no poema relacionado à letra tardia de Vasiliy “A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. Eles se deitam…”. Este poema foi escrito em 2 de agosto de 1877. É dedicado diretamente à música e ao canto, pelo que o autor o remete para o ciclo das Melodias.
O poema “A noite estava brilhando ...” foi criado pelo poeta sob a impressão de uma noite musical com amigos e é dedicado a Tatyana Andreevna Bers, no casamento de Kuzminskaya, por quem Vasiliy já foi apaixonado. A menina cantou esta noite, pois era uma cantora maravilhosa, profissionalmente envolvida com a música. Kuzminskaya - a irmã da esposa de Leo Tolstoi - tornou-se o protótipo de Natasha Rostova no romance Guerra e Paz. Em episódios do romance de Tolstoi e nos poemas de Fet, podemos ouvir os sons de seu canto:
para Fet heroína lírica- a personificação terrena da beleza da vida, seu alto "som".
NO este poema domina a imagem do amor - memórias a que o tempo não está sujeito:
E muitos anos se passaram, lânguidos e enfadonhos,
E no silêncio da noite ouço sua voz novamente...
A.A. Fet usa verbos no passado (“cantou”, “muitos anos se passaram”, “cordas tremeram”), porque amor antigo- esta é apenas uma lembrança que deixou uma marca marcante em sua vida. O poema está transbordando com os sentimentos do autor. tem poder experiência lírica, e até certo ponto o autor até se censura pelo fato de que por muito tempo não conseguiu encontrar um lugar para si, não conseguiu pensar em nada além de T. A. Bers:
Que não haja insultos do destino e corações de farinha queimada,
E a vida não tem fim, e não há outro objetivo ...
Para Fet, o amor é o único conteúdo ser humano, a única fé. Uma onda de paixão é sentida no poema “A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. Eles se deitam…”.
No início do poema imagem tranquila jardim noturno contrasta com a tempestade na alma do poeta: A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. deitar
Vigas aos nossos pés em uma sala sem luz.
O piano estava todo aberto, e as cordas dele tremiam,
Como nossos corações para sua música.
Natureza e amor estão interligados nos poemas de Vasiliy. Esses conceitos estão relacionados e expressam a essência do ser. Quando esses conceitos se fundem em um único todo, nasce a beleza primordial.
O início do poema é muito expressivo: "A noite estava brilhando". Isso é um oxímoro, porque a noite é escura, negra, dada dispositivo estilístico sublinhado por inversão: o predicado precede o sujeito.
Esta é uma noite extraordinária, festiva, brilhante da lua. A. A. Fet é o cantor da noite, iluminado por dentro, harmônico, trêmulo com miríades de luzes. “A noite brilhou” é uma frase típica de Fetov.
A sala do poema é uma continuação do jardim: "Os raios ficam aos nossos pés na sala sem luzes." A primeira estrofe não define tão claramente o motivo da lembrança de um sentimento antigo.
O poema "A noite brilhou ..." é preenchido repetições de som. Eles são percebidos por Fet como um fenômeno de beleza na poesia. Sonoras em russo, em particular "r" e "l", são as consoantes mais sonoras e melodiosas. É nas sonoras repetidas que a imagem sonora é construída no poema, e ela sustenta, enfatiza a imagem pictórica. O poema “The Night Shone”, como muitos outros poemas de Fet, se distingue por sua harmonia de tom e harmonia de composição. Um segue do outro, o próximo continua e desenvolve o anterior. A narração lírica vai crescendo: cresce o sentimento pelo desfecho semântico. Esse tipo de composição de versos causa uma impressão particularmente forte.
sobreviveu o amor verdadeiro No entanto, Fet não está arrasado e, durante toda a sua vida, guardou na memória o frescor de seus sentimentos e a imagem de sua amada. E o motivo do sofrimento, das lágrimas, do choro, dos soluços aguça o sentido da vida e da beleza:
Você cantou até o amanhecer, exausto em lágrimas,
Que você está sozinho - amor, que não há outro amor,
E então eu queria viver, para que, sem soltar um som,
Te amo, te abraço e choro por você.
O poema repete frequentemente a palavra "amor" e "amor", que fala de tópico principal funciona. Amor é vida, e não há nada mais importante no mundo do que esse sentimento. A vontade de amar é enfatizada pelo refrão: “Te amo, te abraço e choro por você”. O tempo no poema é psicologizado: os momentos do verdadeiro ser são destacados, são poucos, em contraste com os anos “tediosos e enfadonhos”.
As estrofes finais do poema são significativas e composicionalmente significativas. A última estrofe é composicionalmente paralela à segunda, contendo uma ideia poética: Que não há ofensas do destino e corações de tormento ardente,
E a vida não tem fim, e não há outro objetivo,
Assim que você acreditar em sons de choro,
Te amo, te abraço e choro por você!
A estrofe, construída sobre a negação, termina com a repetição literal da segunda estrofe. Apenas o sinal de pontuação mudou: o ponto cede lugar a uma exclamação.
Um piano aberto, cordas trêmulas, corações abertos– o significado metafórico das palavras substitui claramente o nominativo. O autor usa a personificação: "raios voaram". Ele anima a natureza.
O poema "A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. They lay…” escrito em quartetos iâmbicos de um metro e oitenta com alternância de rimas femininas (“deitadas - tremendo”) e masculinas (“fogos - suas”). O poema é escrito em longos versos, com abundância de vocalismos: "Você cantou até o amanhecer, exausto em lágrimas ...". Essas longas linhas soam prolongadas, como se estivessem sendo cantadas.
A letra é muito melódica. Não é por acaso que muitos dos poemas de Fet se tornaram romances maravilhosos, em particular, “A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. Eles se deitam…”. O poema de A. A. Fet serviu como excelente material para os romances de muitos compositores russos: Tchaikovsky, Rachmaninov ... Segundo Saltykov-Shchedrin, os romances de Fet "são cantados por quase toda a Rússia". O intérprete moderno, o bardo Alexander Sukhanov, em uma de suas canções, cita os belos versos de Fetov: “A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar.
mundo poético os poemas são românticos e originais. Este trabalho é um poder extraordinário de penetração no elemento dos sentimentos de amor.
letras de amor A. A. Feta permite compreender melhor sua filosofia geral, bem como visões estéticas, olhe para o mundo de sua alma e experiências. Eu quero voltar para seus poemas melódicos de novo e de novo, para ser preenchido com eles, para deixar essa beleza simples entrar em minha alma, para me tornar melhor, mais rico e espiritualmente mais puro de alta comunhão com as criações do mestre.
