‏

• Scopul lecției este de a cunoaște
• cu curente literare majore sfârşitul XIX-lea –
• începutul secolului al XX-lea‏

Sarcini:

• 1. Analizați principalele mișcări literare de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

• 2. Cunoașteți reprezentanții simbolismului, acmeismului, futurismului.

• 3. Familiarizați-vă cu opera lui Serghei Yesenin - reprezentant al imagismului.

Întrebări pentru a repeta materialul studiat

• Ce scriitori ruși din secolul XIX - începutul secolului XX poți numi?

• Care sunt motivele principale ale muncii lor știți?

• Cu ce ​​mișcări literare ești familiar?

TENDINȚE LITERARE DE LA sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

• Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea este epoca renașterii culturale rusești.

• În epoca renașterii culturale, a avut loc o explozie în toate domeniile culturii:

• nu numai în poezie, ci și în muzică;

• nu numai în artele vizuale, ci și în teatru.

• Rusia din acea vreme a oferit lumii un număr mare de nume noi, idei, capodopere.

SIMBOLISM

• O tendință în arta europeană și rusă care a apărut la începutul secolului al XX-lea, concentrată în principal pe expresia artistică cu ajutorul unui SIMBOL de idei care depășesc percepția senzorială.

Reprezentanți ai simbolismului

• La începutul anilor 1900, în simbolism,

• 3 curenti:

• 1. Nikolai Minsky, Dmitri Merezhkovsky- la început, poezia civilă, apoi - ideile de religiozitate.

• 2. Valery Bryusov, Konstantin Balmont("simbolisti seniori") - considerate simbolismul ca o noua etapa de dezvoltare dupa realism - probleme istorice si culturale, rationalism, completitudine a imaginilor, sistem declamator.

• 3. „Simbolişti juniori” - Alexander Blok, Andrey Bely, Vyacheslav Ivanov- înțelegerea filozofică și religioasă a lumii - motive mistice, percepție grotescă a realității.

ACMEISM

• Separat de simbolism la începutul anilor 1910.

• Acmeismul este un proces viu în care totul este într-o stare de schimbare. Nu are un cadru rigid, ca în simbolism, ci există doar o direcție în gândirea poeților. Principalul lucru pentru acmeiști a fost teza reabilitării existenței pământești.

Reprezentanți ai acmeismului

• Acmeiștii și-au asumat responsabilitatea de a readuce lumea la valoarea ei intrinsecă. Toate obiectele și fenomenele sunt bune în sine.

• Principalul lucru pentru acmeiști a fost teza reabilitării existenței pământești.

• -Nikolai Gumiliov

• -Osip Mandelstam

• -Anna Akhmatova

FUTURISM

• Una dintre mișcările artistice universale de la începutul secolului al XX-lea.

• Futuristii s-au distins printr-un impuls de a crea liber noi forme capabile sa exprime esenta artei viitoare si aranjamentului vietii;

• Futurismul a dat naștere multor idei inovatoare și mișcări semnificative în literatură, pictură, teatru și muzică.

Reprezentanți ai futurismului

• Futuristii au scris pe teme ale orașului, civilizația mașinilor, haosul general și ruperea legăturilor obișnuite.

• Au folosit tipuri complexe de rime.

• Velimir Hlebnikov, David Burliuk, Vasily Kamensky, Pavel Filonov, Alexei Krucenykh,

• 1. cubo-futurism - Vladimir Mayakovsky,

• 2. egofuturism - Igor Severyanin,

• 3. imagism - Boris Pasternak, Serghei Yesenin.

Serghei Alexandrovici Esenin (1895-1925)‏

• Unul dintre cei mai populari și celebri poeți ai secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea.

Biografia S.A. Yesenin

• - Născut la 21 septembrie (3 octombrie), 1895 în satul Konstantinovo, provincia Ryazan

• - În 1904 - a studiat la Școala Konstantinovsky Zemstvo, apoi - a studiat la școala unui profesor de biserică

• - În 1912 - mutarea la Moscova

• - În 1913 - admiterea la Universitatea Națională de Stat din Moscova. A.L. Shaniavsky

• În 1914 - prima publicație de poezii

Biografia S.A. Yesenin

• - În 1915 - sosirea la Sankt Petersburg, citind poezie de A.A. Block, S.M. Gorodețki

• - Spectacol în haine „populare” în fața publicului

• - În 1918-1920. - participarea activă la grupul de imagiști din Moscova

• - În 1921 - o vizită în Asia Centrală, Urali și regiunea Orenburg

Biografia S.A. Yesenin

• 1921 - căsătorit cu A. Duncan

• Din 1922 până în 1923 - viața în Europa și SUA

• În 1924-1925. - Azerbaidjan

• 28 decembrie 1925 - moarte

Creativitatea S.A. Yesenin

• Teme lirice:

• Dragoste

• Natură

• Patrie

• Revoluția

• Motive:

• „Rusia țărănească”

• Motive creștine

Creativitatea S.A. Yesenin

• Viața grea a poetului începător, maturizarea sa spirituală s-a reflectat în versurile anilor 1910-1913. (aproximativ 60 de poezii și poezii): dragoste pentru toate viețuitoarele, pentru viață, pentru Patria Mamă. Natura înconjurătoare îl acordă mai ales pe poet în acest fel:

• „Lumina stacojie a zorilor s-a împletit pe lac...”, „Apa mare de fum...”,

• „Mesteacăn”, „Seara de primăvară”, „Noapte”,

• „Răsărit”, „Iarna cântă - strigă...”,

• „Stele”, „Noapte întunecată, nu pot dormi...”, etc.

Creativitatea S.A. Yesenin

• Încă de la primele versuri, poezia lui Yesenin include temele patriei și revoluției.

• Din ianuarie 1914, poeziile lui Yesenin apar la tipar („Mesteacan”, „Fierarul” etc.).

• Lumea poetică devine mai complexă, multidimensională, iar imaginile biblice și motivele creștine încep să ocupe un loc semnificativ în ea.

Creativitatea S.A. Yesenin

• La începutul anului 1916 a apărut Radunița (1910-1915).
• Creativitatea anilor 1914-1917: „Mikola”, „Egoriy”, „Rus”, „Marfa Posadnitsa”, „Noi”, „Copilul Iisus”, „Porumbel”, etc.
• Baza universului este o colibă. Colibele formează un sat. Iar satul, mărginit de periferie, este Yesenin Rus, de care este tăiat lume mare păduri și mlaștini.
• Fără sfârșit în vedere, doar albastrul suge ochii...

Creativitatea S.A. Yesenin

• Colecția „Cartea orelor rurale” (1918) Yesenin este un textier subtil, un maestru al peisajului, un cântăreț al Rusiei țărănești, un expert în limbajul popular și sufletul popular.

• Atitudinea tragică, confuzia spirituală sunt exprimate în ciclurile „Navele lui Mare” (1920), „Taverna din Moscova” (1924), poezia „Omul negru” (1925).

• În poezia „Balada celor douăzeci și șase” (1924), dedicată comisarilor din Baku, colecția „Rusia sovietică” (1925), poezia „Anna Snegina” (1925), Yesenin a căutat să înțeleagă „Rusia care crește comuna”. „, deși a continuat să se simtă ca un poet „Rusia pleacă”, „cabana de bușteni de aur”.

Creativitatea S.A. Yesenin

• Poemul dramatic „Pugaciov” (1921).

• Poeziile lui Yesenin au fost scrise multe cântece: „Scrisoare către mamă” și „Tu ești arțarul meu căzut”, „Luna deasupra ferestrei”, „Gulyak”, „Nu mă iubești, nu-ți pare rău pentru mine. ”, „Stele”, „Moscova”, etc.

• Multe dintre aceste cântece sunt percepute ca cântece populare.

• Vă mulțumim pentru atenție!

• Utilizarea materialelor de prezentare

• Utilizarea acestei prezentări poate fi efectuată numai în conformitate cu cerințele legilor Federației Ruse privind drepturile de autor și proprietatea intelectuală, precum și luând în considerare cerințele acestei declarații.

Prezentarea este proprietatea autorilor. Puteți imprima o copie a oricărei părți a prezentării pentru uz personal, necomercial, dar nu puteți tipări nicio parte a prezentării în niciun alt scop sau modifica orice parte a prezentării din niciun motiv. Utilizarea oricărei părți a prezentării într-o altă lucrare, fie în formă tipărită, electronică sau în alt mod, precum și utilizarea oricărei părți a prezentării într-o altă prezentare prin referință sau în alt mod, este permisă numai după obținerea consimțământului scris al autorilor. .

La apariția unor noi mișcări literare au contribuit zguduirea economică și politică de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea (nașterea burgheziei, desființarea iobăgiei).Realismul este înlocuit de literatura proletară, apare modernismul (modern).

Modernismul include: simbolismul, acmeismul și futurismul.

Simbolism

Simbolismul este prima mișcare majoră care a apărut în Rusia. A fost început de Dmitri Merezhkovsky și Valery Bryusov. Reprezentanții acestei mișcări importanță centralăîn munca lor au dat simbolului.

În 1812, a fost publicată prima colecție de poezii a simboliștilor ruși.

Apoi a venit a doua colecție și a treia. S-a presupus că aceste colecţii conţin diverși poeți. Dar curând a devenit clar că autorul tuturor poezilor din aceste colecții a fost poetul novice Valery Bryusov, care a semnat poeziile cu diferite pseudonime. Strategia lui a reușit și simboliștii au fost remarcați. Și în curând au început să apară noi autori simboliști.

Simboliștii sunt împărțiți în:

tineri simboliști - Vyacheslav Ivanov, Andrey Bely, Alexander Blok.

senior simboliști – Valery Bryusov, Solovyov, Balmont, Zinaida Gippius, Fedor Sologub.

Au predicat arta de dragul artei. Dar între ei au apărut dispute. Bătrânii au apărat prioritatea căutărilor religioase și filozofice, iar tinerii simboliști erau considerați decodori.

Decodificare (tradus din franceză - declin) - în literatură, acesta este un tip de conștiință de criză, care se exprimă într-un sentiment de disperare, neputință. Prin urmare, reprezentanții acestei tendințe au multă descurajare și tristețe.

Acmeismul - a apărut în 1910 și este asociat genetic cu simbolismul. Reprezentanții acestei tendințe sunt: ​​Vyacheslav Ivanov, Serghei Gorodetsky, Nikolai Gumelev, Alexei Tolstoi. Curând s-au unit într-un cerc „Atelier de poeți”, căruia i s-au alăturat Anna Akhmatova, Zinkeyvich, Mindelshpam. Acmeiștii, spre deosebire de simboliști, pledează pentru arătarea valorilor vieții, renunțând la dorința necintă a simboliștilor de a cunoaște incognoscibilul. Potrivit acmeiștilor, scopul poeziei este dezvoltarea artistică a lumii diverse din jurul nostru.

Futurism

Futurismul (viitorul) este un fenomen literar internațional. Cel mai extrem din punct de vedere al radicalismului estetic care a apărut în Italia și a apărut aproape imediat în Rusia după publicarea societății futuriste „Grădina Judecătorilor”. Autorii futurişti au fost: Dmitri Burliuk, Hlebnikov, Kamensky, Mayakovsky. Futuristii au fost împărțiți în trei grupuri:

ego-futuriști - Igor Ignatiev, Olympov, Gnedov și alții.

Cuba-futuriști - Ivnev, Krisanf.

centrifugă - Boris Pasternak, Bobrov, Ageev, Bolshakov etc.

Reprezentanții futurismului au cerut să tăiați tot ce este vechi și care crează literatură nouă capabil să transforme lumea.

Futuristii au spus:

„De la înălțimea zgârie-norilor ne uităm la nesemnificația lor”

Așa că au vorbit despre Gorki, Gumiliov și Blok.

Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. La începutul secolului, arta a fost în cele din urmă separată de poezia de curte și poeziile „album”, trăsăturile unui poet profesionist au apărut pentru prima dată în istoria literaturii ruse, versurile au devenit mai naturale, mai simple, mai umane. Acest secol ne-a dat astfel de maeștri.Nu trebuie uitat că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse.

Secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și formarea romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie.

Sentimentalism: dominantă " natura umana„Sentimentalismul a declarat un sentiment, nu o minte, care îl deosebea de. Sentimentalismul credea că idealul activității umane nu era reorganizarea „rezonabilă” a lumii, ci eliberarea și îmbunătățirea sentimentelor „naturale”. Caracterul lui este mai individualizat, al lui lumea interioaraîmbogățit cu capacitatea de a empatiza, de a răspunde cu sensibilitate la ceea ce se întâmplă în jur. Prin origine și convingere, eroul sentimental este democrat; bogat lumea spirituală plebeul – una dintre principalele descoperiri și cuceriri ale sentimentalismului.

Romantism: ideologic şi direcție artisticăîn cultura sfârșitului - prima jumătate. Se caracterizează prin afirmarea valorii intrinseci a vieții spirituale și creatoare a individului, imaginea pasiunilor și caracterelor puternice (deseori rebele), a naturii spiritualizate și vindecătoare. În secolul al XVIII-lea, tot ceea ce era ciudat, fantastic, pitoresc și existent în cărți, și nu în realitate, era numit romantic. La începutul secolului al XIX-lea, romantismul a devenit desemnarea unei noi direcții, opusul și. Romantismul afirmă cultul sentimentelor și firescului în om. Imaginea „nobilului sălbatic”, înarmat „ înțelepciunea popularăși nu stricat de civilizație.

În romantismul rus apare libertatea de convențiile clasice, se creează o baladă, o dramă romantică. Se afirmă o nouă idee despre esența și sensul poeziei, care este recunoscută ca o sferă independentă a vieții, o expresie a celor mai înalte aspirații ideale ale omului; prima concepție, conform căreia poezia era o distracție goală, ceva complet util, nu mai este posibilă.

Fondatorul romantismului rus este Jukovski: poet, traducător, critic rus. La început a scris sentimentalism din cauza cunoștințelor sale apropiate cu Karamzin, dar în 1808, alături de balada „Lyudmila” care i-a ieșit de sub condei (. modificarea „Lenorei”), literatura rusă a inclus un conținut nou, cu totul special - . A participat la miliție. V a devenit cititor sub împărăteasa văduvă. A devenit profesor de limba rusă pentru Prințesa Charlotte - viitoarea împărăteasă, iar în toamnă a fost numit în funcția de „mentor” al moștenitorului tronului, viitorul împărat.

Poezia poate fi considerată punctul culminant al romantismului rus. În ochii părții progresive societatea rusă 30 de ani secolul al 19-lea au apărut caracteristici viziune romantică, cauzate de nemulțumirea față de realitatea modernă. Această viziune asupra lumii a fost marcată de dezamăgire profundă, respingere a realității, neîncredere în posibilitatea progresului. Pe de altă parte, romanticii erau caracterizați de dorința de idealuri înalte, de dorința de a rezolva complet contradicțiile ființei și de înțelegerea imposibilității acesteia (decalajul dintre ideal și realitate).

Opera lui Lermontov reflectă cel mai pe deplin viziunea romantică asupra lumii care s-a format în Epoca Nicolae. În poezia sa, principalul conflict al romantismului - contradicția dintre ideal și realitate - atinge o tensiune extremă, ceea ce îl deosebește semnificativ de poeții romantici de la începutul secolului al XIX-lea. Obiectul principal al versurilor lui Lermontov este lumea interioară a unei persoane - profundă și contradictorie. timpul nostru". Tema cheieîn creativitate Lermontov - temă singurătatea tragică a individului într-o lume ostilă și nedreaptă. Toată averea este supusă dezvăluirii acestui subiect. imagini poetice, motive, mijloace artistice, toată varietatea de gânduri, experiențe, sentimente ale eroului liric.

Important în lucrările lui Lermontov este un astfel de motiv ca, pe de o parte, sentimentul de „forțe imense” suflet uman, iar pe de alta - inutilitatea, zadarnica activitate viguroasă, dedicare.

În diverse dintre lucrările sale sunt privite teme ale patriei, dragostei, poetului și poeziei, reflectând trăsăturile personalității strălucitoare și viziunea asupra lumii a poetului.

Tyutchev: Versurile filozofice sunt atât completarea, cât și depășirea romantismului în Rusia. Începând cu lucrări odice, și-a găsit treptat pe ale sale propriul stil. A fost ceva ca o fuziune a poeziei odice ruse și a tradiției romantismului european. În plus, nu și-a dorit niciodată să se vadă ca un scriitor profesionist și chiar a neglijat rezultatele propriei creativități.

Odată cu poezia a început să se dezvolte proză. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de engleză romane istorice W. Scott, ale cărui traduceri au fost foarte populare. Dezvoltarea prozei ruse a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol.

Poezia timpurie s-a dezvoltat și în cadrul romantismului. Exilul său din sud a coincis cu o serie de evenimente istorice, iar în Pușkin speranța se maturiza pentru atingerea idealurilor de libertate și libertate (eroismul istoriei moderne din anii 1820 a fost reflectat în versurile lui Pușkin), dar după câțiva ani de frig. recepționarea operelor sale, și-a dat seama curând că lumea nu era condusă de opinii, ci de putere. În opera lui Pușkin din perioada romantică, s-a maturizat convingerea că în lume funcționează legi obiective, pe care o persoană nu le poate zdruncina, oricât de curajoase și frumoase sunt gândurile sale. Aceasta a determinat tonul tragic al muzei lui Pușkin.

Treptat, în anii 30, primele „semne” ale realismului au apărut la Pușkin.

De la mijlocul secolului al XIX-lea, formarea limbii ruse literatură realistă, care este creată pe fundalul unei situații socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. Se pregătește o criză în sistemul feudal, contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară. Scriitorii se îndreaptă către problemele socio-politice ale realității ruse. Problemele socio-politice și filozofice predomină. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.

Realismîn artă, 1) adevărul vieții, întruchipat prin mijloacele specifice ale artei. 2) O formă specifică istoric a conștiinței artistice a noului timp, al cărei început este fie din Renaștere („realism renascentist”), fie din iluminism („realism iluminist”), fie din anii 30. secolul al 19-lea („realism propriu”). Principiile conducătoare ale realismului în secolele XIX-XX: expunerea aspectelor esențiale ale vieții în combinație cu înălțimea idealului autorului; reproducerea personajelor tipice, conflictelor, situațiilor cu integralitatea individualizării lor artistice(adică concretizarea atât a semnelor naționale, istorice, sociale, cât și a caracteristicilor fizice, intelectuale și spirituale); preferință în modurile de reprezentare a „formelor de viață în sine”, dar odată cu utilizarea, mai ales în secolul al XX-lea, formele condiționale(mit, simbol, pildă, grotesc); predominant la problema „personalității și societății”

Gogol nu a fost un gânditor, dar a fost un mare artist. Despre proprietățile talentului său, el însuși a spus: „Nu am ieșit decât bine, ceea ce mi-a fost luat din realitate, din datele cunoscute de mine”. Nu putea fi mai ușor și mai puternic să indicați asta fundație profundă care stă în talentul lui.

realism critic - metoda artisticași direcție literară, format în . Caracteristica sa principală este imaginea natura umanaîn legătură organică cu circumstanțele sociale, alături de profund analiza socială lumea interioară a omului.

Literatura și-a moștenit publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. Într-un poem în proză N.V. Gogol Scriitorul „Dead Souls” într-o manieră satiric ascuțită arată un escroc care cumpără suflete moarte, Tipuri variate proprietarii care sunt întruchiparea diverselor vicii umane. În același plan este susținută și comedia „Inspectorul general”. Sunt pline imagini satiriceși lucrări de A.S. Pușkin. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie viciile și deficiențele societății ruse - caracteristicăîn întreaga literatură clasică rusă. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează curentul satiric într-o formă grotesc (bizar, comic, tragicomic).

Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Dezvoltarea poeziei este oarecum liniştitoare.

Este util de remarcat opere poetice Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rusia?”, precum și multe poezii, în care este cuprinsă viața grea și fără speranță a oamenilor.