Un nor auriu a petrecut noaptea
Pe pieptul unei stânci uriașe;
Ea a plecat dimineața devreme,
Jucând vesel peste azur;

Dar era un semn umed în riduri
Stâncă veche. Singur
Stă adânc în gânduri
Și plânge încet în deșert.

Analiza poeziei „Stancă” de Lermontov

Poezia lui Lermontov „The Cliff” prezintă două imagini care sunt opuse una cu cealaltă: stâncă vecheși un nor, sunt comparabile și după următoarele criterii: tinerețe - bătrânețe, nepăsare - doom, bucurie-tristețe. Dacă epitetul „vechi” este folosit pentru stâncă, atunci numele „norilor” vorbește de la sine, sufixul diminutiv „k” creează imaginea unui nor tânăr, fără griji, în plus, este foarte asemănător cu un copil. Spațiul temporal al poeziei este ambiguu. Pe de o parte - acțiunea se desfășoară rapid - norul și-a petrecut noaptea - a luat-o în viteză - stânca a rămas singură. Dacă te uiți mai larg, atunci timpul este destul de lung. Așadar, norul „a petrecut noaptea pe pieptul stâncii uriașe”, se dovedește că stânca uriașă nu este doar un loc de reședință, ci un susținător de încredere care și-a ridicat secția, care i-a acordat grijă și atenție. Dar tinerețea este trecătoare. Bătrânețea trece neobservată. Datorită asonanței sunetului „o”, auzim urletul și plânsul unui pustnic singuratic ... (singurat, el, adânc, liniștit). Fugând, norul lasă o „urmă umedă în riduri”, precum umezeala dătătoare de viață pentru a facilita viața credincioșilor, prieten înțelept. Din păcate, această umezeală se va evapora rapid, fără a lăsa urme de amintiri de tinerețe, bucurie și vor rămâne doar lacrimi - „și plânge încet în deșert”.

În prima strofă predomină ordinea cuvintelor, care ne ajută și să urmărim vizual norul pe nesimțite. Observați cum se schimbă organizarea structurală replici din strofa a doua. Autorul folosește inversiunea, evidențiind în special cuvintele „singurat”, „gândire”, „liniște”. Și noi înșine, împreună cu stâncile, privim cu o privire de rămas bun după norul fugar al tinereții. Plânsul este liniștit, pentru că nu vrea să pară slab, neajutorat, direct. Simpatia autorului pentru „experiențele” stâncii este evidentă, nu întâmplător poezia se numește „stâncă”, și nu „nor”. Și dacă imaginea unui nor este reprezentată de o paletă colorată (auriu, azur), atunci nu vom găsi o singură culoare mai mult sau mai puțin strălucitoare atunci când descriem o stâncă. Aici, altceva este mai important - autorul evită tot ceea ce este prefăcut, superficial și se concentrează pe experiențele interioare profunde.

Citirea versetului „Cliff” de Lermontov Mihail Iurievici este oferită școlarilor din clasa a VI-a. După ce o citesc copiilor la o lecție de literatură, profesorii le oferă posibilitatea de a interpreta lucrarea în felul lor. Este interesant ce vor vedea băieții în ea. Așadar, unii ar putea presupune că norul este o tânără fată vântoasă de care un bărbat în vârstă este îndrăgostit, adică o stâncă. Alții pot propune o altă versiune a ceea ce poetul a vrut să spună în opera sa. Acasă, versetul este rugat să fie predat complet. Deoarece are un volum mic, această sarcină nu pare prea dificilă pentru școlari. Uneori, copiii sunt invitați să deseneze o ilustrație pentru poezie. Sarcini creative de obicei întotdeauna pe placul copiilor.

Textul poeziei lui Lermontov „The Cliff” a fost scris în 1941. Publicat - în 1943 în revista „Domestic Notes”. În lucrare, Mihail Yuryevich spune o mică poveste despre un nor de aur și o stâncă uriașă. El scrie că primul și-a petrecut noaptea pe cel din urmă, apoi a zburat departe de el în azur. Lui Utes îi părea rău că oaspetele lui îl părăsise atât de repede. Se simțea foarte singur. La sfârșitul poeziei, Mihail Yuryevich scrie că stânca, gândindu-se profund la ceva, plânge în liniște în deșert. Norul din vers este opus stâncii. Ea este tânără și veselă în el, iar el este bătrân și posomorât. Deși versetul este format din doar 2 versine, acest lucru nu îl face mai rău decât restul. Cu ajutorul lor, Mihail Yuryevich a putut să-și transmită clar viziunea asupra lumii. Potrivit multor critici literari, în această poezie poetul se compară cu o stâncă uriașă. Deși Lermontov avea atunci doar 26 de ani, în inima lui se simțea foarte bătrân și singur.

Vă sugerăm să vă familiarizați cu următoarele informații: „dimensiunea versului” și să discutați articolul în comentarii.

Într-o poezie de M.Yu. „Stanca” lui Lermontov a acțiunilor, proprietăților, experiențelor unei persoane sunt transferate la două „personaje” ale lucrării - „stânca veche” și „norul de aur”. Poezia se bazează pe paralelismul dintre natură și viata umana, aici peisajul este o alegorie, adevărata temă este singurătatea (doar o persoană o poate experimenta), trecătoarea fericirii,

În expresia acesteia continut psihologic importantă şi categorii gramaticale(roca și norul sunt masculine și Femeie), și utilizarea cuvântului „deșert” (în poezie romantică deșertul este un simbol al singurătății; Deci, în poezia lui Lermontov „Recunoștință” erou liric„mulțumesc” „pentru căldura sufletului irosită în deșert...”), și în special șirurile contrastante de metafore personificatoare: norul a petrecut noaptea, a plecat în viteză, jucându-se vesel; stânca stă singură, gândit adânc, plânge, în zbârcirea stâncii vechi e o urmă umedă.

Un nor auriu a petrecut noaptea

Pe pieptul stâncii este un uriaș.

Dimineața, pe drum, a plecat devreme,

Jucând vesel peste azur;

Dar era un semn umed în riduri

Stâncă veche. Singur

Stă adânc în gânduri

În acest lanț metaforic, amprenta umedă este citită ca o lacrimă (parafrază), stânca veche ca un om batran; a lui antonim contextual- „aur” (epitet metaforic), împreună cu „azur” este Culori vii nori.

Dintre alte tipuri de alegorie, metafora este legată de comparație, care a fost subliniată în mod repetat de către teoreticienii antici ai poeticii și oratorie. Pentru Aristotel, „este evident că toate metaforele folosite cu succes vor fi în același timp comparații, iar comparații, metafore, deoarece lipsește cuvântul de comparație” 1 . Demetrius (secolul I d.Hr.) consideră comparația „în esență o metaforă extinsă” 2 , în timp ce Quintilian (secolul I d.Hr.) numește metafora „similare abreviată” („Despre educația oratorului”).

Într-adevăr, multe metafore par să se preteze să fie „traduse” în comparații. De exemplu, sintagma „... a existat un semn umed în încrețirea // Stâncii Veche” poate fi extinsă, în scopuri experimentale, astfel: „într-o depresiune de la suprafața stâncii, ca într-o ridă. pe față, era un semn umed, asemănător cu o lacrimă.” Dar, desigur, o astfel de „clarificare” a sensului distruge complet expresivitatea estetică a analogiei. Metafora este remarcabilă tocmai prin laconism, reticență și, prin urmare, - activarea percepției cititorului.

Spre deosebire de comparație, în care ambii membri (ceea ce este comparat și cu ce este comparat) își păstrează independența (deși gradul său în tipurile de comparație este diferit 3), metafora creează o singură imagine, ca și cum ar fi estompat granițele dintre obiecte sau concepte. . Esența metaforei este bine transmisă de cuvintele lui B.L. Pasternak:

Septul cu nervuri subțiri

Voi trece prin, voi trece ca lumina.

Voi trece pe măsură ce imaginea intră în imagine

Și cum un obiect taie un obiect.

Unitatea impresiei se realizează chiar și într-o metaforă cu doi termeni (unde sunt denumiți ambii termeni de comparație și uneori chiar baza pentru comparație): „viața este un șoarece care alergă” (A.S. Pușkin. „Poezii compuse noaptea în timpul insomniei). ”); „Chintz-ul cerului este atât de albastru” (S.A. Yesenin. „Balada celor douăzeci și șase”); „flaut de țevi de scurgere” (V.V. Mayakovsky. „Ați putea?”); „Caviar de asfalt Astrahan” (O.E. Mandelstam. „Sunt încă departe de patriarh...”); „verstele rechizitoriului” (B.L. Pasternak. „Locotenentul Schmidt”, partea 3); „ouă prăjite de lună” (I.A. Brodsky. „Munca mea liniștită, mutul meu ...”). În astfel de metafore, există aproape toate componentele comparației, lipsa este implicită: viața este ca un șoarece care alergă, cerul pare să fie albastru, tevi de scurgere ca un flaut, asfaltul este ca caviarul Astrahan, rechizitoriul este ca mile, luna este ca un ou prăjit.

Dar în poezie, alegerea structurii sintactice este semnificativă: o metaforă genitivă (numită după substantivul din cazul genitiv, lat. genetivus - genitiv) afectează cititorul într-un mod diferit decât o comparație care ar părea să exprime aceeași idee. Când transformați o metaforă genitivă în două părți într-o comparație, „metaforismul este cel care dispare”.

Într-o metaforă cu un singur termen, unul sau altul membru al comparației este omis, dar este dată sau cel puțin subliniată o bază pentru comparație, iar contextul imediat ajută la înțelegerea analogiei. În sens figurat, cuvinte legate de părți diferite vorbire. Metafore substantive: „perle de ploaie” (F.I. Tyutchev. „Furtună de primăvară”), „apus de soare în sânge” (A.A. Blok. „Râul se răspândește. Curge, leneș trist ...”), „cântece de vânt” ( Blok " Rusia”), „ochii ziarelor” (Mayakovsky. „Mama și seara ucisă de germani”). Metafore verbale: „soarele se uită la câmpuri” (Tyutchev. „Fără tragere de inimă și timid...”), „o casă joasă se aplecă fără mine” (Yesenin. „Da! Acum s-a hotărât. Fără întoarcere...”), „vei parcurge o sută de scări” (Mayakovsky. „Să așezat”). epitete metaforice, exprimate prin adjective, adverbe, participii: „Ce dulce este stropirea în tăcerea de la malul jeturilor!” (V.A. Jukovski. „Seara”), „poeni triste” (Pușkin. „ Drum de iarnă”), „câmp de odihnă” (Tyutchev. „Există în toamna originală ...”), „cuvânt de piatră” (A.A. Akhmatova. „Și cuvântul de piatră a căzut ...”).

Deja din această selecție este clar că o metaforă separată este „recunoscută” într-o frază constând din două sau trei cuvinte: un apus de soare în sânge, o casă aplecată, poieni triste. Cu toate acestea, în discurs artistic funcţiile unei metafore – cognitive, evaluative – sunt relevate într-un context mai mult sau mai puţin larg, în special, în interacţiunea metaforelor între ele. Într-o frază, două sau mai multe metafore sunt adesea combinate, creând o imagine holistică și pot avea diferite expresie gramaticală: „ochii de deșert ai vagoanelor” (Bloc. „On calea ferata”), „... Și ochii sunt albaștri, fără fund // Înflorește pe malul îndepărtat” (Bloc. „Străin”), „sânii goi de mesteacăn” (Yesenin. „Eu rătăcesc prin prima zăpadă... ”), „Să se ocupe vântul, cenușa muntelui, // O sperie înainte de a se culca” (Pasternak, „Gurează”).

Ca și în alte tropi (metonimie, sinecdocă), în metaforă poetică sens figurat cuvintele nu înlocuiesc principalul lucru: la urma urmei, eficiența unei metafore constă în combinarea semnificațiilor.

Dacă cuvântul în combinații stabile cu alte cuvinte își pierde sensul original, de bază, „uită” de el, încetează să fie perceput ca o alegorie; sensul figurat devine principalul. Astfel de metafore șterse (secate) abundă la noi discurs cotidian: plouă, ceasul stă, soarele a apus; cursul dovezilor, vocea conștiinței; să devină un specialist, să culeagă gânduri etc.; sunt fixați ca termeni în discurs științific: pernă de aer, flux de neutroni, flux de conștiință, cutia toracică. Există și așa-numitele metafore forțate care acționează ca denumire principală (nominalizare) a subiectului; picior de scaun, gâtul sticlei, tractor cu omidă. Toate acestea sunt metafore lingvistice, adică, în esență, nu metafore.

Ați citit dezvoltarea finalizată: Analiza poeziei lui Lermontov „Un nor de aur a petrecut noaptea”

Un nor auriu a petrecut noaptea
Pe pieptul unei stânci uriașe;
Jucând vesel peste azur;

Dar era un semn umed în riduri
Stâncă veche. Singur
Stă adânc în gânduri
Și plânge încet în deșert.

Poezia lui Lermontov „Stanca” prezintă două imagini opuse una cu cealaltă: o stâncă veche și un nor, ele fiind comparabile și după următoarele criterii: tinerețe – bătrânețe, nepăsare – soartă, bucurie – tristețe. Dacă epitetul „vechi” este folosit pentru stâncă, atunci numele „norilor” vorbește de la sine, sufixul diminutiv „k” creează imaginea unui nor tânăr, fără griji, în plus, este foarte asemănător cu un copil. Spațiul temporal al poeziei este ambiguu. Pe de o parte - acțiunea se desfășoară rapid - norul și-a petrecut noaptea - a luat-o în viteză - stânca a rămas singură. Dacă te uiți mai larg, atunci timpul este destul de lung. Așadar, norul „a petrecut noaptea pe pieptul stâncii uriașe”, se dovedește că stânca uriașă nu este doar un loc de reședință, ci un susținător de încredere care și-a ridicat secția, care i-a acordat grijă și atenție. Dar tinerețea este trecătoare. Bătrânețea trece neobservată. Datorită asonanței sunetului „o”, auzim urletul și plânsul unui pustnic singuratic ... (singurat, el, adânc, liniștit). Fugând, norul lasă o „urmă umedă în riduri”, precum umezeala dătătoare de viață pentru a facilita viața unui prieten credincios și înțelept. Din păcate, această umezeală se va evapora rapid, fără a lăsa urme de amintiri de tinerețe, bucurie și vor rămâne doar lacrimi - „și plânge încet în deșert”.

În prima strofă predomină ordinea cuvintelor, care ne ajută și să urmărim vizual norul pe nesimțite. Observați cum se modifică organizarea structurală a versurilor din a doua strofă. Autorul folosește inversiunea, evidențiind în special cuvintele „singurat”, „gândire”, „liniște”. Și noi înșine, împreună cu stâncile, privim cu o privire de rămas bun după norul fugar al tinereții. Plânsul este liniștit, pentru că nu vrea să pară slab, neajutorat, direct. Simpatia autorului pentru „experiențele” stâncii este evidentă, nu întâmplător poezia se numește „stâncă”, și nu „nor”. Și dacă imaginea unui nor este reprezentată de o paletă colorată (auriu, azur), atunci nu vom găsi o singură culoare mai mult sau mai puțin strălucitoare atunci când descriem o stâncă. Altceva este mai important aici - autorul evită tot ceea ce este simulat, superficial și se concentrează pe experiențele interioare profunde.

„Stancă” Mihail Lermontov

Un nor auriu a petrecut noaptea
Pe pieptul unei stânci uriașe;
Ea a plecat dimineața devreme,
Jucând vesel peste azur;

Dar era un semn umed în riduri
Stâncă veche. Singur
Stă adânc în gânduri

Și plânge încet în deșert.

Analiza poeziei lui Lermontov „Cliff”

Poezia „Cliff” a fost scrisă de Mihail Lermontov în 1841, cu câteva săptămâni înainte de moartea sa tragică. Bibliografii poetului sunt convinși că avea o premoniție a morții sale și, mai mult, o căuta, declanșând deliberat certuri cu colegii și provocând dueluri. Cu toate acestea, în poemul „Sânca” nu există nici un indiciu că Lermontov știe că drumul său pământesc se apropie de sfârșit. Această lucrare este plină de romantism și spiritualitate, pe care autorul le-a înzestrat adesea animale sălbatice, crezând pe bună dreptate că oamenii au uitat de mult cum să experimenteze sentimente înalte și nobile.

La două catrene scurte Mihail Lermontov a reușit nu numai să se potrivească cu schița fermecătoare a peisajului sudic, ci și să investească în munca sa o profundă sensul vieții. Norii în orice moment au fost identificați în religie și mitologie cu ceva nepământesc și divin, natura lor, perioadă lungă de timp a rămas un mister pentru oameni, i-a inspirat cu uimire. Stânca, în acest caz particular, simbolizează ceva banal și obișnuit, care nu provoacă surpriză sau dorința de a se înclina în fața a ceea ce poate fi atins. Astfel, în poezia „Sânca” principiile spirituale și materiale se intersectează. Cu toate acestea, unirea dintre nor și stânca este trecătoare și accidentală. În aceasta, Mihail Lermontov vede viața noastră de zi cu zi, în care oamenii se gândesc propriul suflet mult mai puțin decât îngrijorarea corpului. Cu toate acestea, autorul subliniază că adevărata armonie a lumii se bazează pe unificarea acestor două principii. Un suflet fără corp, în opinia lui, poate exista perfect și, ca un nor care „a plecat dimineața devreme”, se întoarce într-o altă lume fără a experimenta durere și suferință. În același timp, un trup fără suflet este sortit, dacă nu la moarte, atunci la chinul veșnic. Este ca o stâncă care „stă singură, gândită profund și plânge încet în deșert”. Epitetele cu care autorul recompensează personajele principale ale poeziei au scopul de a sublinia contrastul dintre lumea spirituală și lumea imaterială. Norul ușor și fără greutate, Mikhail Lermontov îl numește „de aur”. Faleza apare în fața cititorilor bătrâni, încrețiți și obosiți de viață, care de mult a încetat să-i aducă bucurie.

Unii cercetători ai lucrării lui Mihail Lermontov aderă la o interpretare diferită a poeziei „Cliff”, crezând că este dedicat nu unității celor două principii, ci relațiilor umane. Deci, „norul de aur” personifică frumusețea vântului, plin de viață, putere și fericire. Iar stânca acționează ca un domn în vârstă solid și experimentat, care crede că toate farmecele vieții pentru el personal sunt deja în trecut. El este destul de potrivit pentru rolul tatălui unui străin misterios sau al cunoștinței ei ocazionale, pentru care comunicarea cu o fată se dovedește în mod neașteptat a fi foarte plăcută. Dar apoi frumusețea a zburat departe, preferând compania „azurului” ceresc sau, pur și simplu vorbind, prietenele ei în compania lui. Și un bărbat în vârstă își simte și mai clar singurătatea, realizând că printre tinerețea veselă arată oaspete neinvitat la sărbătoarea vieții altcuiva. Această realizare îl face să se milă de el însuși, tristețe profundăși un sentiment de neputință. Este posibil ca Mihail Lermontov să se fi portretizat în imaginea unui domn în vârstă de stâncă. În ciuda tinereții sale (la momentul morții sale, poetul avea doar 28 de ani), în inima lui se simțea ca un bătrân adânc. Suferința asociată cu incapacitatea de a se realiza într-o lume care este țesută din contradicții l-a forțat pe Mihail Lermontov să pună capăt efectiv propria viata. Și, urmărind cum alți oameni, puțin mai tineri decât el, își permit luxul de a fi cu adevărat fericiți, poetul nu a trebuit decât să se împace cu propria sa soartă și să recunoască că a fost sortit singurătate eternă si neintelegere.

Vezi mai mult.

Vă sugerăm să citiți următoarele informații: „dar era un semn umed în ridurile stâncii vechi” și să discutați articolul în comentarii.

Un nor auriu a petrecut noaptea
Pe pieptul unei stânci uriașe;
Jucând vesel peste azur;

Dar era un semn umed în riduri
Stâncă veche. Singur
Stă adânc în gânduri

Analiza poeziei „Stancă” de Lermontov

Poezia lui Lermontov „Stanca” prezintă două imagini opuse una cu cealaltă: o stâncă veche și un nor, ele fiind comparabile și după următoarele criterii: tinerețe – bătrânețe, nepăsare – soartă, bucurie – tristețe. Dacă epitetul „vechi” este folosit pentru stâncă, atunci numele „norilor” vorbește de la sine, sufixul diminutiv „k” creează imaginea unui nor tânăr, fără griji, în plus, este foarte asemănător cu un copil. Spațiul temporal al poeziei este ambiguu. Pe de o parte - acțiunea se desfășoară rapid - norul și-a petrecut noaptea - a luat-o în viteză - stânca a rămas singură. Dacă te uiți mai larg, atunci timpul este destul de lung. Așadar, norul „a petrecut noaptea pe pieptul stâncii uriașe”, se dovedește că stânca uriașă nu este doar un loc de reședință, ci un susținător de încredere care și-a ridicat secția, care i-a acordat grijă și atenție. Dar tinerețea este trecătoare. Bătrânețea trece neobservată. Datorită asonanței sunetului „o”, auzim urletul și plânsul unui pustnic singuratic ... (singurat, el, adânc, liniștit). Fugând, norul lasă o „urmă umedă în riduri”, precum umezeala dătătoare de viață pentru a facilita viața unui prieten credincios și înțelept. Din păcate, această umezeală se va evapora rapid, fără a lăsa urme de amintiri de tinerețe, bucurie și vor rămâne doar lacrimi - „și plânge încet în deșert”.

În prima strofă predomină ordinea cuvintelor, care ne ajută și să urmărim vizual norul pe nesimțite. Observați cum se modifică organizarea structurală a versurilor din a doua strofă. Autorul folosește inversiunea, evidențiind în special cuvintele „singurat”, „gândire”, „liniște”. Și noi înșine, împreună cu stâncile, privim cu o privire de rămas bun după norul fugar al tinereții. Plânsul este liniștit, pentru că nu vrea să pară slab, neajutorat, direct. Simpatia autorului pentru „experiențele” stâncii este evidentă, nu întâmplător poezia se numește „stâncă”, și nu „nor”. Și dacă imaginea unui nor este reprezentată de o paletă colorată (auriu, azur), atunci nu vom găsi o singură culoare mai mult sau mai puțin strălucitoare atunci când descriem o stâncă. Altceva este mai important aici - autorul evită tot ceea ce este simulat, superficial și se concentrează pe experiențele interioare profunde.

Kolka încă stătea pe șine.

Și când a început să se facă lumină, repede, de parcă s-ar fi aprins o lumină undeva și o strălucire galbenă s-ar fi târât de-a lungul dungilor de oțel cenușiu-albastru, Kolka a înconjurat gara și a urcat pe deal până la rotonda albă.

Se aşeză pe trepte şi se uită în jos. Am privit și am privit și am plâns. Am plâns pentru prima dată de când am văzut-o pe Sasha pe gard. Plângea, iar lacrimile lui șterseră priveliștea frumoasă a munților și a văii care se deschidea odată cu răsăritul soarelui.

Și apoi s-a săturat de plâns și a adormit.

A visat: munții, ca niște ziduri, stau, iar cheile cad. Se duc cu Sasha, a ajuns chiar la margine, dar nu vede, nu vede... Și deja începe să alunece în liniște pe gheață, se rostogolește și Kolya îl prinde de haină, de mânecă. ... Nu poate să-l apuce! Sashka se rostogoli abrupt, din ce în ce mai mult, inima lui Kolka o durea că îi era dor de fratele său și acum își rupea brațele și picioarele și se sfărâmase în bucăți. Departe, departe, se rostogolește un bulgăre negru... Kolya s-a trezit de frică.

Își simți fața: udă de lacrimi. Așa că plângea din nou.

Privit în jos la vale, și-a amintit brusc de poezie. El nu-și mai amintise niciodată aceste versete și nu știa că le-a amintit.

Un nor auriu a petrecut noaptea

Pe pieptul unei stânci uriașe,

Ea a plecat dimineața devreme,

Jucând vesel peste azur,

Dar era o urmă umedă în ridurile de pe Old Cliff.

El stă singur, adânc în gânduri,

Și plânge încet în deșert.

Poate că acest deal este o stâncă, iar rotonda este un nor.. Kolka se uită în jur și oftă. Sau poate norul este trenul pe care Sasha l-a luat cu el. Sau nu. Stânca acum este Kolka, și de aceea plânge pentru că a devenit piatră, bătrân, bătrân, ca tot acest Caucaz. Și Sasha s-a transformat într-un nor... Hu din hu? Suntem nori... Suntem o potecă umedă... Am fost și nu suntem.

Kolka simți că vrea să plângă din nou și se ridică. Am găsit o inscripție pe care au făcut-o aici pe 10 septembrie. A căutat o cremă ascuțită, a adăugat în partea de jos: „Sashka a plecat. Kolka a rămas. 20 octombrie”.

A aruncat o pietricică, a privit-o rostogolindu-se pe coasta muntelui și a urmat-o în jos.

Apoi și-a spălat fața într-una din gropi cu apa fierbinteși au urcat pe drum până unde erau ferma subsidiara. Nu știa încă ce va spune profesoarei Regina Petrovna.

S-a apropiat de fermă, a întors ultimul deal, dar nu și-a dat seama dacă va minți sau va spune adevărul. Nu voia să o sperie pe ea și pe țărani. Aici nu sunt periculoase. Pasc vitele și coace blatul. Numai că el nu va locui aici. El va spune: „Sasha a plecat și trebuie să plec”. Bineînțeles că le va da toată dulceața din adăpost, va lua doar un borcan pentru călătoria lui. Și ia treizeci. Aceasta este averea lor cu Sasha, nu fără motiv în Tomilin s-au format într-o crustă pentru a obține propria lor treizeci personale. Acum Sasha nu are nevoie de bani. Călătorește liber...

Acum este pentru totdeauna un pasager liber. Kolya s-a apropiat de magazie, dar nu a văzut pe nimeni. Probabil dormi, am decis. A bătut la fereastră și a privit în casă. Și nu e nimeni aici. Patul este făcut îngrijit, ca totul la Regina Petrovna, și lucrurile sunt la locul lor, dar gazda a plecat.

Kolka credea că s-au dus să mulgă vacile. S-a întors sub șopron, a scotocit prin vase, a găsit slujba în pălăria melon și a băgat-o direct în gură cu mâna. Abia acum a crezut că îi era îngrozitor de foame. A scos mână după mână și a înghițit totul într-o clipă. Dar nu a mâncat. A răzuit bowler-ul, apoi a găsit brânza de vaci și a mâncat-o. Regina Petrovna se va întoarce, certa, dar iartă. Nu a făcut-o intenționat, de foame.

A băut niște apă, s-a întins pe stuf, pe patul lui și pe patul Sașei. Și deodată a adormit.

M-am trezit seara din tăcere. Era singur, doar păsările ciripeau pe acoperiș. A ajuns la cheie, s-a îmbătat și s-a clătit pe față.

Din anumite motive, această tăcere și singurătate m-au făcut să mă simt inconfortabil. A coborât în ​​grădină și mai departe în pajiștea unde păștea turma. Până de curând, toți stăteau aici și numeau tauri și juninci nume diferite. Și caprele au mâncat o țigară cu foc, cât fumul din nări. Acum toată turma s-a întors spre el, iar caprele behăiau, l-au recunoscut, iar gubiul pe care l-a alergat Şacal să-l întâlnească pe Kolka... Și cel mai ciudat lucru este că vaca rea ​​Mashka, care la vederea lui Kolka a cornunat-o, deodată și ea. i-a urlat îmbietor și într-un mod complet amabil: „Moo-mu-u-uu am recunoscut în sfârșit. Da, ce rost are. Acum, dacă ea a răspuns unde a dispărut Regina Petrovna cu țăranii. Și deodată mi-am adus aminte: nu există măgar cu căruță!

Ei bine, desigur, i-a urmat până la colonie! Sasha, și-ar da seama imediat! Probabil că s-a dus la gară, nu i-a găsit și s-a repezit la colonie! Și el, plasa, doarme aici!

Cum nu a vrut Kolka să se întoarcă prin sat la colonie! Dar și-a închipuit casele sparte, părăsite, iar printre ele și încurcată, înspăimântată Regina Petrovna, care le căuta împreună cu Sașa! Din cauza lor s-a dus în acest loc pierdut, unde cecenii încă umblă călare, iar el, Kolka, încă ezită, încă suferă - să plece sau să nu plece!

Cine o va salva acum, dacă nu Kolka!

S-a uitat înapoi pentru ultima dată, încercând să-și pună ochii pe ceva. I-a fost foarte greu să-și depășească nedorința, în ciuda propriei sale convingeri. Și ceva îl reținea, nu-și putea da seama ce era.

Și abia când a coborât și a mers o jumătate de oră pe drumul cald încălzit în timpul zilei, și-a amintit: a vrut să vadă dacă erau intacte. haine frumoase? Pantofi galbeni și o cămașă cu pantaloni și o „tyutubeyka” pestriță... Sau l-au oprit? Acum, în timp ce ei și Regina Petrovna se caută, cu siguranță vor fi încăpățânați!

În amurg dens trecu pe lângă gară. Esalonul cu militarii dispăruse. Dar erau multe urme pe drum, iar porumbul de pe marginea drumului era stricat și rupt.

Și apoi - miros de ars. Kolka nu a înțeles care era problema, iată-l pe Sasha, ar fi ghicit într-o clipă. Sashka își mișca doar creierul și dădea: „Știi, ei ard recolta! Cecenii supraviețuiesc din desiș!” Așa că s-a gândit Kolka și abia atunci și-a dat seama că era el, el însuși, și nu s-a gândit Sasha.

Gary devenea din ce în ce mai mare, fumul se târâia deja peste drum ca un zăpadă. Ochii lui Kolya lăcrimară și dură. Și-a frecat ochii și, când a fost insuportabil, s-a întins cu fața în jos în iarbă, s-a simțit mai bine.

Erau petice arse. Pe laterale, și mai ales în față, cerul s-a jucat cu sclipiri roșii, și chiar și aici, pe drum, era mai strălucitor de la aceste fulgerări.

Și apoi Kolka a ajuns la foc. Rămășițele de iarbă mocneau, iar trunchiurile de floarea soarelui fumegau - bețe înroșite. Aici era atât de cald încât Kolya și-a acoperit fața cu o cămașă, ca să nu-i ardă sprâncenele. Și genele au devenit lipicioase, probabil s-au pârjolit și ele.

Apoi s-a întins pe pământ și a început să se gândească: să meargă sau nu în colonie? Dacă mergi, atunci se poate arde. Și dacă nu te duci, se va dovedi ca și cum a lăsat-o pe Regina Petrovna cu țăranii singuri în mijlocul acestui incendiu și primejdie.

S-a întins, și-a luat respirația, a devenit mai ușor. Am hotărât să merg la Regina Petrovna. Nu poate merge. Sasha ar pleca.

Focul strălucea acum din toate părțile, iar Kolya era bolnavă de fum. S-a obișnuit cumva cu cenușa, aproape s-a obișnuit cu arderea, doar că era ciudat că era mult foc în jur, dar tot nu era oameni.

El a fost cel care, când călărea cu Sasha, nu dorea ca oamenii să vină peste. Și acum își dorea la fel de mult să le obțină.

Cel puțin o dată.

Măcar pe cineva.

Acum, dacă s-a întâmplat: el merge, iar Regina Petrovna călare spre el de-a lungul drumului pe un măgar! Țăranii se sperie în căruță, iar ea însăși se uită în jur, cu frică de foc. Și Kolka îi strigă: „Khu din hu? Nu-ti fie frica! Sunt aici! Sunt cu tine! Împreună nu ne este frică! Știu deja să merg prin foc! Acum, acum, te duc pe tine și pe țărani în camera din spate și deja există paradis, deci paradis! Trăiește o sută de ani, fără incendii și fără ceceni! ”Kolka și-a venit în fire, stătea întins în mijlocul drumului, ars, aparent. Nu-și amintește cum a căzut. Dureri de cap, greață urcă până la gât. Am încercat să mă ridic, nu m-am ridicat. Și picioarele nu funcționează. Se uită înainte: Doamne, acoperișurile caselor ies afară. Berezovskaia! Iat-o! Dă o mână de ajutor! În patru picioare, da mă voi târî...

Și apoi sunt grădini, copaci, tufișuri, focul nu le străpunge. Cum a ajuns la fântână, Kolka din nou nu și-a amintit. Am coborât lanțul mult timp, dar nu am avut suficientă forță pentru a-l ridica. De două ori până la mijlocul găleții pe care a ales-o și i-a scăpat din mâini, a căzut înapoi.

S-a aplecat peste marginea Kolka, a început să respire din fântână. Aerul este umed, rece, dacă numai să nu cadă. Și-a legat un lanț în jurul piciorului și s-a întins mult timp în cot, cu capul acolo și picioarele întinse.

Simte-te mai bine. A rămas doar o ușoară greață.

El a rătăcit mai departe. Pe lângă câmp, pe lângă cimitir, apoi i s-a părut deodată că acestea nu erau deloc coloane de granit, ci cecenii stăteau în rânduri... Mulțimea nemișcată a înghețat la vederea lui Kolka, escortându-l cu ochii... Un fel de obsesie! Sau a luat-o razna. A închis ochii, și-a trecut mâna pe față, s-a uitat din nou: stâlpii erau din piatră și nu ceceni. Dar pentru orice eventualitate, și-a accelerat pașii și nu și-a luat ochii, ca, Doamne ferește, să nu se mai transforme în ceceni! În direcția coloniei, focul nu a pătruns, aici nu trebuie să vă acoperiți capul cu o cămașă sau nu trebuie să vă agățați de iarbă. Dar era negru, Kolka, deși nu se vedea pe sine. Dacă cineva ar fi prins, probabil ar decide că diavolul însuși a sărit pe drum din lumea interlopă. Dar prin ceea ce a trecut Kolka a fost lumea interlopă.

Nu și-a amintit cum a ajuns la Sunzha. S-a lipit de ea, un râu gălbui, plat, zăcea, ridicând și coborând capul în apă.

Mult, mult timp, a stat așa până când a început să se limpezească în jurul lui. Și apoi a fost surprins: dimineața. Soarele straluceste. Păsările ciripesc. Apa este zgomotoasă. Din iad direct în rai. Numai că trebuie să meargă cât mai curând în colonie, acolo îl așteaptă Regina Petrovna. Atâta timp cât focul nu a ajuns aici, trebuie să fie salvat cât mai curând posibil. Și și-a făcut o baie plăcută!

Kolka a oftat, a plecat, nu și-a stors hainele. Pur și simplu se usucă. Dar nu a trecut prin porțile coloniei, ci s-a urcat în propria sa gaură, mai familiară și mai sigură.

Nimic nu s-a schimbat de când am mers aici cu Sasha. Abia în mijlocul curții a văzut un vagon militar stricat întins pe lateral, lângă o movilă. În movilă se află o placă și o inscripție cu cerneală chimică:

Petr Anisimovici Meshkov. 17/10/44

Kolka s-a îngropat în placaj. Am citit-o prin scrisori de două ori până mi-am dat seama: de ce, acesta este regizorul! Este mormântul lui! Dacă ar fi scris o „servietă”, ar fi venit mai devreme. Iată cum a ieșit. Ucis, adică. Și o pot ucide pe Regina Petrovna...

Stătea în mijlocul curții și strigă cât a putut de tare: „Re-gi-na Peter-ro-v-na!” Numai un ecou i-a răspuns.

A alergat prin toate etajele, prin toate camerele, împiedicându-se de lucruri împrăștiate și fără să le observe. Alergă și repetă disperat: „Regina Petrovna... Regina Petrovna... Regi...” Se opri brusc. S-a ridicat parcă înrădăcinat la fața locului. Înțeleg că ea nu este aici.

Ea nu era deloc aici.

A devenit trist. A devenit singur. Ca într-o capcană în care s-a urcat el însuși. S-a repezit din curte, dar s-a întors, gândindu-se că nu va mai putea trece prin foc. Forța nu este suficientă. Poate cu ea, cu Regina Petrovna, dar cu țăranii s-ar duce... De dragul lor s-a dus să-i salveze. Și nu are putere pentru el însuși.

S-a întins într-un colț, în casă, pe podea, fără să împrăștie nimic sub el, deși era o saltea întinsă lângă el și o pernă întinsă de asemenea. S-a ghemuit într-o minge și a căzut în uitare.

Din când în când își venea în fire, apoi a sunat-o pe Sasha și a chemat-o pe Regina Petrovna... Nu avea pe nimeni altcineva în viața lui pe care să-l sune.

I s-a părut că sunt în apropiere, dar nu a auzit, a țipat de disperare, apoi s-a ridicat în patru labe și a scâncit ca un cățel.

I se părea că doarme, doarme mult timp și nu se poate trezi. Doar într-o noapte, neînțelegând unde se află, a auzit că cineva respira repede și greu.

Sasha! Știam că vei veni! Te asteptam! Aşteptat! spuse el și plângea.

„Stancă” Mihail Lermontov

Un nor auriu a petrecut noaptea
Pe pieptul unei stânci uriașe;
Ea a plecat dimineața devreme,
Jucând vesel peste azur;

Dar era un semn umed în riduri
Stâncă veche. Singur
Stă adânc în gânduri
Și plânge încet în deșert.

Analiza poeziei lui Lermontov „Cliff”

Poezia „Cliff” a fost scrisă de Mihail Lermontov în 1841, cu câteva săptămâni înainte de moartea sa tragică. Bibliografii poetului sunt convinși că avea o premoniție a morții sale și, mai mult, o căuta, declanșând deliberat certuri cu colegii și provocând dueluri. Cu toate acestea, în poemul „Sânca” nu există nici un indiciu că Lermontov știe că drumul său pământesc se apropie de sfârșit. Această lucrare este plină de romantism și spiritualitate, pe care autorul le-a înzestrat adesea cu animale sălbatice, crezând pe bună dreptate că oamenii au uitat de mult cum să experimenteze sentimente înalte și nobile.

În două cătrene scurte, Mihail Lermontov a reușit nu numai să încadreze o schiță fermecătoare a peisajului sudic, ci și să dea un sens profund vieții operei sale. Norii în orice moment au fost identificați în religie și mitologie cu ceva nepământesc și divin, natura lor, care a rămas multă vreme un mister pentru oameni, i-a inspirat cu uimire. Stânca, în acest caz particular, simbolizează ceva banal și obișnuit, care nu provoacă surpriză sau dorința de a se înclina în fața a ceea ce poate fi atins. Astfel, în poezia „Sânca” principiile spirituale și materiale se intersectează. Cu toate acestea, unirea dintre nor și stânca este trecătoare și accidentală. În aceasta, Mihail Lermontov vede viața noastră de zi cu zi, în care oamenii se gândesc la propriul suflet mult mai rar decât își fac griji pentru corp. Cu toate acestea, autorul subliniază că adevărata armonie a lumii se bazează pe unificarea acestor două principii. Un suflet fără corp, în opinia lui, poate exista perfect și, ca un nor care „a plecat dimineața devreme”, se întoarce într-o altă lume fără a experimenta durere și suferință. În același timp, un trup fără suflet este sortit, dacă nu la moarte, atunci la chinul veșnic. Este ca o stâncă care „stă singură, gândită profund și plânge încet în deșert”. Epitetele cu care autorul recompensează personajele principale ale poeziei au scopul de a sublinia contrastul dintre lumea spirituală și lumea imaterială. Norul ușor și fără greutate, Mikhail Lermontov îl numește „de aur”. Faleza apare în fața cititorilor bătrâni, încrețiți și obosiți de viață, care de mult a încetat să-i aducă bucurie.

Unii cercetători ai lucrării lui Mihail Lermontov aderă la o interpretare diferită a poeziei „Cliff”, crezând că este dedicat nu unității celor două principii, ci relațiilor umane. Deci, „norul de aur” personifică o frumusețe vântoasă, plină de viață, putere și fericire. Iar stânca acționează ca un domn în vârstă solid și experimentat, care crede că toate farmecele vieții pentru el personal sunt deja în trecut. El este destul de potrivit pentru rolul tatălui unui străin misterios sau al cunoștinței ei ocazionale, pentru care comunicarea cu o fată se dovedește în mod neașteptat a fi foarte plăcută. Dar apoi frumusețea a zburat departe, preferând compania „azurului” ceresc sau, pur și simplu vorbind, prietenele ei în compania lui. Iar bărbatul în vârstă își simte și mai clar singurătatea, realizând că printre tinerii veseli arată ca un oaspete nepoftit la sărbătoarea vieții altcuiva. Realizarea acestui lucru îi provoacă un sentiment de autocompătimire, tristețe profundă și un sentiment de neputință. Este posibil ca Mihail Lermontov să se fi portretizat în imaginea unui domn în vârstă de stâncă. În ciuda tinereții sale (la momentul morții sale, poetul avea doar 28 de ani), în inima lui se simțea ca un bătrân adânc. Suferința asociată cu incapacitatea de a se realiza într-o lume care este țesută din contradicții l-a forțat pe Mihail Lermontov să pună de fapt capăt propriei vieți. Și, urmărind cum alți oameni, puțin mai tineri decât el, își permit luxul de a fi cu adevărat fericiți, poetul nu a trebuit decât să se împace cu propria soartă și să recunoască că a fost sortit singurătății eterne și neînțelegerii.