Poezia „De sub semi-mască misterioasă, rece...” a fost scrisă de M.Yu. Lermontov în 1841. Stilul lui este romantic.

Lucrarea ne oferă multe asocieri cu opera poetului. Așadar, atmosfera poeziei ne amintește de o mascarada, ne amintim de drama lui Lermontov cu același nume, ne amintim de poezia „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță...”. În contextul întregii opere a poetului, putem considera eroul liric ca o persoană singuratică, opusă societății. În sufletul lui (ca oricare erou romantic) - opoziţia viselor şi realităţii. Visul este un Străin frumos, care probabil (ca și al lui Blok) nu există în realitate. Are o „voce plăcută”, „buclă magistrală”, „discursuri pline de viață”. Acest vis este infinit de departe de eroul liric. Și acest lucru este deja transmis chiar de la începutul poeziei. Deci, „semi-mască rece” transmite apropierea spirituală a eroinei, zâmbetul buzelor viclene este o provocare îndrăzneață aruncată eroului. Se pare că nici în relația lui cu visul său iubit nu există armonie.

În plus, imaginea eroinei este întunecată, nedefinită. Atunci când își creează portretul, poetul folosește epitete comune („ochi captivanți”), cuvinte stil înalt(„obrajii fecioare”). Aceste definiții pot fi atribuite oricărei frumuseți. Toate acestea înstrăinează și mai mult eroina. Și relațiile apropiate, armonioase sunt imposibile aici. Sufletul eroului liric tânjește la nesfârșit după propriul său suflet: „Și totul mi se pare: aceste discursuri sunt vii În anii trecuți, am auzit odată.” Dar finalul este dezamăgitor: eroul și eroina se vor vedea „ca prieteni vechi”. Acest lucru exclude posibilitatea unei relații romantice, dragoste. Prin urmare, eroul liric rămâne infinit de singur, de două ori singur: visul lui este departe și incert, dar în realitate nu există fericire.

Din punct de vedere compozițional, poemul este format din două părți. Prima parte cuprinde primele trei strofe. Aici se dezvoltă tema unui vis frumos, iar cititorul încă admite întruchiparea lui în realitate. Dezvoltarea temei, reprezentarea imaginii aici merge pe linie ascendentă și ajunge la punctul culminant în strofa a treia.

Strofa a patra este declinul temei. Eroul liric aici se apropie de realitate: în realitate nu există suflet al său, iar visul exclude posibilitatea unei relații romantice.

Poetul folosește o varietate de mijloace expresivitatea artistică: epitete („de sub misterios, jumătate de mască rece”), comparație („plăcut, ca un vis”), metaforă („Port o viziune neîntrupată în suflet”), inversare („mi-am părăsit valul buclelor mele natale”), vocabular cu stil înalt („fundăci virginale”) ”).

De sub semi-mască misterioasă și rece
Vocea ta mi-a răsunat ca un vis.
Ochii tăi captivanți au strălucit asupra mea
Și buzele viclene au zâmbit.

Prin ceata ușoară, am observat involuntar
Și obraji virgine, și albul gâtului.
Norocos! Am văzut o buclă măiestrie,
Bucle native care au părăsit valul! ..

Și apoi am creat în imaginația mea
Prin semne ușoare, frumusețea mea;
Și de atunci, o viziune fără trup
Port in suflet, mangaiere si iubire.

Și totul mi se pare: aceste discursuri sunt vii
În anii trecuți, am auzit odată;
Și cineva îmi șoptește asta după această întâlnire
Ne vom revedea ca prieteni vechi. De sub măștile misterioase și reci
Mi se pare că vocea ta este plăcută, ca un vis.
Sveti-mă ochii tăi captivanți
Gură vicleană și zâmbitoare.

Prin ceață, am observat o lumină involuntar
Și obrajii fecioare, iar gâtul alb.
Norocos! Am văzut o buclă voită
Native Irons au părăsit valul! ..

Și apoi am creat în imaginația mea
Urmăriți și prezentați frumusețea mea;
Și din acel moment apariție eterică
Poarta in sufletul meu, mangaiere si iubire.

Și mă gândesc: această conversație plină de viață
În trecutul an, auzit o dată am ;
Și cineva îmi șoptește asta după această întâlnire
Bine te văd din nou, ca vechii prieteni.

„De sub semi-mască misterioasă și rece” „DE SUB O JUMĂTATE DE MASTĂ MISTERIOSĂ, RECE”, vers. (probabil 1841), caracteristic versurilor intime ale perioadei târzii: spre deosebire de ciclurile amoroase timpurii cu reproșurile și confesiunile lor jalnice, atenția poetului este acum concentrată nu pe istoria proprie. sentimente, ci pe imagini feminine, semnificative indiferent de implicarea lor în lirică. biografia autorului (cf. „M.A. Shcherbatova”; „Spre un portret”). „În acei ani, dragostea îi apare lui Lermontov cel mai adesea ca o amintire a trecutului... ca o speranță strălucitoare pentru viitor... sau ca un vis” [ Maksimov(2), p. 101]. Dezvoltarea temei versului. definit poetic. transformarea impresiilor originale - neliniştite-senzuale - ale aspectului feminin. La etajul 1. verset. „componentele” acestei impresii: „semi-mască rece” ca simbolic. semn de apropiere spirituală și de provocare (în contextul lermontului dizarmonic și tulburător. tema mascaradei; vezi. Un jocîn art. Motive), corporalitatea plastică accentuată a strofei a II-a, momente ale unui joc de dragoste îndrăzneț (privirea lacomă a eroului, zâmbetul „buzelor viclene” ale eroinei). Nu întâmplător A. A. Blok într-un portret stilizat liric al lui L. (versetul „Atemporalitate”, 1906) a conjugat acest „sofac”, în cuvintele sale, imagine feminină cu infernalul lor, apărând în mijlocul „vulgarității misterioase” străini în „mătăsuri negre” (vezi Sobr. soch., vol. 5, 1962, p. 76). Între timp, în ultimele două strofe - în zona inimii secrete a amintirii și speranței - ia naștere o „viziune neîncarnată” a unei frumuseți, țesută din „semne de lumină”; rândurile 11-12 fac ecou visul unui iubit ideal în versuri. „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță”, în rândurile 13-14, tema „amintirii” platonice și a căutării unui ideal pierdut într-o formă nouă sună înfundat (cf. „Nu, nu te iubesc atât de mult cu pasiune"). Dintre „semnele luminoase” se evidențiază în special poetica. memoria „plăcută, ca un vis” vocea eroinei („aceste discursuri sunt vii” - în strofa a 4-a), care în versurile lui L. era de obicei asociată cu esența sublimă și secretă a iubirii („Ea cântă - și sunetele se topesc”, „Sunt discursuri – sens”, etc.). Cu toate acestea, prozaismul final neconstrâns („vechi prieteni”) îi aduce din nou pe idealizatori. creaţie de poezie „visele” în sfera relațiilor, excluzând cult necondiționat și romantic. distanţă. În general, versul. mărturiseşte cât de departe simţul liber-contradictoriu al vieţii al regretatului L. şi de clasicul lui Puşkin. cult" frumusețe pură”, și din prescripțiile romanticului. idealism (cf. vers. platonistul A. K. Tolstoi „Printre minge zgomotoasă”, scris în Lermontov - dar și-a pierdut multitonalitatea - lirica. complot; L. N. Tolstoi, adunând ambele versuri, l-a preferat pe ale lui Lermontov, poate din cauza neintenționității și capriciului vieții sale; vezi „Lev Tolstoi despre artă şi literatură”, vol. 2, 1958, p. 152-53). Verset. - Proba Lermont. compoziţie pricepere. Tematic echilibrul părților (strofe 1-2 - impresie, 3-4 - vis) se mută de la locul său cu o singură intonație. tensiunea ultimelor două strofe („Și atunci am creat...”, „Și de atunci...”, „Și totul mi se pare...”, „Și îmi șoptește cineva...”). Iambic de șase picioare în versine cu rimă încrucișată (versurile 8 și 11 - „lumină”, cinci picioare) datorită comparației. o abundență de dactilic cezură și mișcări slab lovite la începuturile multor altele. poemele capătă un sunet nou – nu neobișnuit pentru L.-ritmist caz de transformare a tradițiilor. mărimea. Rândurile 7-8 ne permit să observăm că L. nu a trecut pe lângă poetica „riscătoare” a lui V. G. Benediktov. Verset. muzică de: M. A. Balakirev, L. O. Bakalov (Popov), S. N. Vasilenko, V. A. Gaigerova, Z. A. Levina, A. V. Mosolov, V. Ya. Shebalin și alții Autograf necunoscut. Pentru prima dată - „OZ”, 1843, vol. 28, nr. 5, sec. 1, p. 80.

Lit.: Gunzburg, cu. 207-08; Pumpyansky, cu. 417; Peisakhovici(1), p. 435; Udodov(2), p. 127-31.

I. B. Rodnyanskaya Enciclopedia Lermontov / Academia de Științe a URSS. In-t rus. aprins. (Pușkin. Casa); Ed. științifică. Consiliul editurii „Sov. Enzikl.”; Ch. ed. Manuilov V. A., Redacție: Andronikov I. L., Bazanov V. G., Bushmin A. S., Vatsuro V. E., Zhdanov V. V., Khrapchenko M. B. - M .: Sov. Encicl., 1981

Vedeți ce este „De sub misterioasa jumătate de mască rece” în alte dicționare:

MOTIVE ale poeziei lui Lermontov. Motivul este un element semantic stabil în lit. text, care se repetă într-o serie de folclor (unde motiv înseamnă unitate minimă structura parcelei) și lit. artistic prod. Motivul m. b. considerată în contextul întregii creativități ...... Enciclopedia Lermontov

„Lermontov” redirecționează aici; vezi și alte sensuri. Mihail Iurievici Lermontov ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Aeronavă (sensuri). Dirijabil „Napoleon se ridică din mormânt” (pictură de Horace Vernet, 1860) Gen: baladă ... Wikipedia

- „La moartea lui Pușkin” ... Wikipedia

Și, genul. pl. suc, curmale scam, w. Doar o mască îngustă care acoperă partea de sus chipuri. Semi-mască neagră. Semi-mască de sudor. □ De sub semi-mască misterioasă și rece Vocea Ta a rezonat pentru mine ca într-un vis. Lermontov, De sub misteriosul ... Chipul ei ... ... Mic Dicţionar Academic

JUMĂTATE Mască, jumătate măști, pentru femei O mască îngustă care acoperă doar partea superioară a feței (frunte, sprâncene, o parte a nasului). „De sub misterioasa semi-mască rece, vocea ta mi-a sunat, îmbucurătoare, ca un vis.” Lermontov. Dicţionar Uşakov. D.N. Uşakov. 1935…… Dicționar explicativ al lui Ushakov

TRADUCERI ŞI STUDII LUI LERMONTOV ÎN LITERATURILE POPORULUI URSS. Legăturile dintre creativitatea lui L. și literatura popoarelor din URSS sunt numeroase și variate; timp diferit depinzând de… … Enciclopedia Lermontov

MUZICA si Lermontov. Muzica în viața și opera lui L. Primele muze. L. își datorează impresiile mamei sale. În 1830 scria: „Când aveam trei ani, era un cântec care mă făcea să plâng; Nu îmi amintesc de ea acum, dar sunt sigur că, dacă aș fi auzit-o, ar fi ...... Enciclopedia Lermontov

Versurile lui M. Yu. Lermontov sunt o chestiune foarte subtilă. Fiecare rând din compozițiile sale poetice este ca o rană spirituală deschisă. În ciuda faptului că poetul avea reputaţia de dependent şi persoană visătoare, s-a dedicat mereu creativității cu toată puterea de a se exprima, tremurând și sub un văl de detașare luminoasă, rimând prin experiență. Fiecare femeie căreia Lermontov i-a dedicat rânduri sincer și pasional și-a ocupat gândurile. Dar era o singură fată, a cărei amintire și dragoste i-au rămas în inima până la sfârșitul zilelor sale.

Poezia a fost scrisă în 1841 și se referă la perioadă târzie creativitatea lui Lermontov. Era deja plictisit societatea laică, a preferat mai des singurătatea. Totuși, de dragul uneia dintre iubitele sale, care și-a lăsat pentru totdeauna o urmă pe inimă, poetul merge uneori la bal. Acolo are ocazia să o întâlnească pe Varvara Bakhmeteva, născută Lopukhina, și să o observe pe furiș. Se crede că rândurile acestei poezii îi sunt dedicate.

Fratele și sora lui Barbara, care era în nobleţe, erau prieteni cu Lermontov, care mai târziu el însuși a cunoscut-o pe domnișoara. Dragostea dintre ei era platonă, dar nu mai puțin tandră, strălucitoare și puternică. Varvara, în schimb, a fost nevoită să accepte propunerea bogatului moșier Bakhmetev, care o abordase, deoarece părinții ei se opuneau lui Lermontov. Poetul a dedicat mai mult de o lucrare iubitei sale. De asemenea, se crede că imaginile Verei și ale bătrânului ei soț din „Princess Mary” (unul dintre capitolele „Un erou al timpului nostru”) sunt șters din Bakhmetev.

Gen, regie și dimensiune

Genul asta lucrare lirică- elegie. Poetul scrie cu tristețe și o umbră de imaginație despre o întâlnire cu iubita lui femeie.

Regia combină trăsăturile romantismului și realismului. Romantismul se manifestă în modul în care poetul este entuziasmat și captivat de doamna inimii sale. Și folosește mijloace strălucitoare de exprimare artistică pentru asta. Realismul este subliniat de realitatea evenimentelor și experiențelor autorului. Varvara Lopukhina a devenit o muză pentru poet deja la sfârșitul său drumul vietii. Chiar și pe plicurile cu scrisori adresate ei, Lermontov, deseori, înfuriat, a bifat inițialele iubitei sale cu numele de familie al soțului ei și a indicat scrisoarea initiala nume de fată. Era atât de dureros de îngrijorat de căsătoria ei și de incapacitatea de a fi acolo.

Dimensiunea poemului este iambic de șase picioare. Rima folosită este încrucișată, feminină și masculină.

Imagini și simboluri

Un simbol important al poeziei este masca, prin care poetul își recunoaște cu ușurință iubitul. Cert este că la momentul creării acestei opere lirice, mascaradele erau populare. Lermontov a abordat acest subiect de mai multe ori în lucrarea sa. Și după ce a vizitat una dintre aceste mascarade, a avut ocazia să-și cunoască iubita, Varvara Lopukhina. La acea vreme, era deja căsătorită, iar poetul a înțeles imposibilitatea unei relații apropiate cu ea, ceea ce l-a făcut să se simtă deprimat.

Poezia, desigur, este autobiografică, deși nu s-a stabilit în mod sigur că este dedicată în mod special Barbara. Acest lucru este dovedit doar de conjecturi ale contemporanilor și martori oculari ai evenimentelor.

Eroul liric, în rolul căruia autorul însuși acționează, este capabil să-și recunoască femeia iubită chiar și sub o mască. El îi distinge trăsăturile, observă grația liniilor taliei și ale feței ei, surprinde fiecare sunet al vocii ei. Acea imagine, care este ascunsă sub o mască de mascaradă, este iubită la infinit de el, provoacă o bătaie tremurătoare a inimii și amintește de un sentiment puternic ascuns în interior. Restul atrage deja imaginația poetului, el visează că într-o zi își vor putea întâlni iubiții „ca vechii prieteni”, sperând în zadar să depășească limitele inadmisibilității și prohibiției. Autorul pare să regrete că nu a putut dărui femeie dragă fericire și refuză să-i recunoască drepturile unui alt bărbat, proprietarul de pământ Bakhmetev.

Lopukhina a răspuns sentimentele lui Lermontov. Asta ne spune primul catren al operei sale. Aceasta, la rândul său, i-a dat poetului inspirație și putere de a crea. Ei au spus că Varvara, ca și Mihail Yuryevich, a păstrat această dragoste care a izbucnit între ei până la moartea ei. În parte, moartea poetului a schilodit-o. Însă autorul ne-a lăsat aceste rânduri tandre, în care dă o picant deosebită imaginii iubitei sale, al cărei chip, recunoscut de el, este ascuns emoționant sub o mască.

Teme și starea de spirit

1. Tema principală a poeziei este, desigur, dragoste. Ea conduce toate gândurile și acțiunile poetului, îl schimbă și îl dezvăluie din interior. Dragostea pentru Varvara Lopukhina a trecut cu adevărat testul timpului și al circumstanțelor: Lermontov și-a păstrat sentimentul strălucitor pentru Varenka până la sfârșitul vieții.
2. Vedem și noi nostalgie vremuri trecute, pe care le putem numi și tema lucrării. Autorul își amintește cu tristețe și dor de acele vremuri când șansele nu erau încă pierdute.
3. Starea de spirit opera lirică este aceeași cu cea a autorului însuși. Este mistuit de tristețe amară din incapacitatea de a găsi fericirea lângă femeia pe care o iubește și de a o dărui. În același timp, ritmul versificației este calm și nu diferă în ardoarea de exprimare. Toate acestea au fost caracteristice perioadei târzii a operei lui Lermontov.

Ideea principală

Poetul se îndreaptă către noi interior viața ta, nu coaja ei. El desenează clar o imagine adevărată a iubirii: la urma urmei, nu întotdeauna și nu toată lumea aduce armonie și bucurie. Dragostea poate provoca suferințe severe, fiind în același timp reciprocă. Triumful realității asupra unui vis, cadrul social asupra emoțiilor - asta este ideea principala poezii. Sentimentele nu aduc întotdeauna fericire, de multe ori se despart de realitățile vieții.

Lermontov vorbește despre cât de complicată este relația dintre prieten iubitor prieten de oameni care vor să fie împreună, dar nu au ocazia să găsească această fericire. Cu toate acestea, chiar și această stare de lucruri are sens în viața unei persoane care este capabilă să iubească. Și prin exemplul său, poetul, parcă ne îndeamnă, sub nici un pretext, să nu renunțăm la iubirea noastră, să nu ne fie frică să recunoaștem acest sentiment față de o altă persoană, chiar dacă acest drum nu are un traseu clar și luminos. perspective.

Mijloace de exprimare artistică

Toate mijloace artistice, folosit de autor la crearea acestei poezii, a servit la construirea completității imaginilor despre sine ca erou liric, străin în mască care acționează ca femeie iubită și, în general, pentru o transmitere cuprinzătoare a sentimentelor reverente ale poetului.

Lermontov a folosit o singură comparație și deja în primul catren: „Vocea ta mi-a sunat ca un vis”. Poetul declară astfel imediat dorința inimii sale pentru iubita sa, capacitatea de a o recunoaște cu ușurință în mijlocul zgomotului și mingii și despre durere de inima umplându-l, fiind și aproape și departe de ea.

Epitetele transmit o strălucire colorare emoțională, atașat de poet sentimentelor și experiențelor descrise: „ochi captivanți”, „buze viclene”, „semi-mască misterioasă, rece”, „obraji fecioare”. Cu toate acestea, acestea imagini artistice ei spun că poetul este singuratic și vulnerabil. Își dă seama că nu va găsi o modalitate de a-și exprima dragostea. Uneori i se pare că iubitul lui se joacă cu sentimentele sale, flirtează. Acest lucru se transmite clar prin metafore: „ochii tăi captivanți străluceau asupra mea”, „buzele viclene au zâmbit”, „o șuviță măiestrie, bucle native care au părăsit valul”, „Port o viziune fără trup în suflet”. „Gura” – ca exemplu de vocabular sublim, raportând puterea sentimentelor pentru un străin într-o mască. Exclamația „Noroc!” transmite de asemenea un grad înalt stare emotionala erou liric.

Lermontov a abordat creația acest poem, fiind plin de cele mai calde, sincere și puternice sentimente pentru doamna inimii. Și așa și-a umplut creația cu cel mai rafinat și emoționant vocabular.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

„De sub misterioasa jumătate de mască rece” este Lermontov poezie de dragoste, vizibil diferit de celelalte lucrări ale sale scrise în acest gen versuri de dragoste. Ce este special la această lucrare și cine a servit drept prototip pentru această femeie misterioasă?

Care este locul poeziei în opera poetului

Din pacate, data exacta Ortografia este necunoscută, dar majoritatea criticilor literari sunt de acord că a fost același an fatidic pentru poet - 1841. Din nou, nu se știe cu siguranță de la cine a fost eliminată imaginea străinului misterios într-o jumătate de mască. Unii cred că acesta este ultimul hobby al lui Lermontov.

Aceasta a fost o femeie căsătorită, dar încă răspunde sentimentelor poetului. În acel moment, Mihail Yuryevich era deja plictisit, dar pentru a-și întâlni iubita, a trebuit să meargă la baluri. Aceste întâlniri se țineau în tăcere, deoarece conform etichetei din acele vremuri femei căsătorite nu este permis să vorbească cu străinii. Există sugestii că una dintre aceste întâlniri l-a inspirat pe Lermontov să scrie „De sub misterioasa jumătate de mască rece”.

Acest mic poem de dragoste diferă de alții prin faptul că este plin nu de pasiuni furioase, ci de sentimente pașnice. Poate că acest lucru se datorează faptului că până atunci toate pasiunile tinerețe au fost înlocuite cu sentimente calme și profunde. La urma urmei, relația lui cu Lopukhina nu s-a putut dezvolta, așa că Lermontov nu a putut decât să păstreze afecțiunea tandră în inima lui și să o admire din exterior.

Motive într-o poezie

Când se analizează „De sub misterioasa jumătate de mască rece” a lui Lermontov, ar trebui să se ia în considerare mai detaliat motivele care sunt în această lucrare. Acesta este motivul întâlnirii, pentru că eroul întâlnește un străin misterios la un bal mascat. În ciuda faptului că ea i se pare rece, el încearcă să surprindă în inima lui imaginea acestei frumuseți misterioase.

Urmează motivul recunoașterii, când eroul recunoaște discursurile și alte trăsături. Și motivul de speranță pentru următoarea întâlnire, la care vor fi deja prieteni vechi. Dar eroul s-ar bucura de asta, pentru că ar putea să vadă din nou acea frumusețe și să vorbească cu ea.

Compoziția lucrării

Poezia „De sub misterioasa jumătate de mască rece” de Lermontov are următoarea compoziție:

Dispozitive literare

În „From the Mysterious Cold Half Mask” Lermontov folosește contrastul pentru a crea aspectul eroinei: uneori ea i se pare eroului rece și îndepărtată într-o jumătate de mască. Dar sub ea, el este sigur că ea radiază căldură și bunătate. Desigur, atunci când descrie aspectul feminin, poetul folosește clișee romantice, dar imaginea se dovedește totuși a fi originală.

De asemenea, pentru ca poemul să fie lin și muzical, Lermontov folosește asonanțe, inversiuni și paralelism. Starea sa de spirit este mai mult optimistă decât tristă. Acest lucru este dovedit de ultimul rând, care exprimă speranța poetului pentru o întâlnire cu un străin.

„De sub misterioasa jumătate de mască rece” este Lermontov poem liric impregnat de speranta. Nu este sentimente puternice, dar admirație liniștită și atașament tandru față de imaginea unui străin misterios, întâlnit accidental la un bal erou liric poet. Poate că întreaga poveste despre Lermontov și Lopukhina este adevărată, dar indiferent cui i s-a adresat poemul, ea ocupă un loc demn printre operele lirice.