Nadsons Vater, ein guter Musiker, starb an Psychische Störung als Nadson 2 Jahre alt war. A. S. Mamontova blieb nach dem Tod ihres Mannes in Kiew, wo sie als Haushälterin und Lehrerin lebte und sich und ihre beiden Kinder mit ihrer eigenen Arbeit ernährte (Nadson hatte eine Schwester, Anna, die anderthalb Jahre jünger war als er) . Als Nadson ungefähr sieben Jahre alt war, ging sie nach St. Petersburg, wo sie sich mit ihrem Bruder Diodor Stepanovich Mamontov niederließ. In St. Petersburg trat Nadson in die Vorbereitungsklasse des 1. klassischen Gymnasiums ein.

Puschkin-Preis

Während seines Aufenthalts in Jalta erhielt Nadson gute Nachrichten - sein Buch wurde mit dem Puschkin-Preis der Akademie der Wissenschaften ausgezeichnet. Die meisten Rezensenten machten darauf aufmerksam, dass Nadson die Form der Verse nicht immer beherrscht, diesen Mangel aber mit leidenschaftlicher und tiefer Aufrichtigkeit ausgleicht. „In einer kleinen Sammlung seiner Gedichte, die viele brennende Gedanken berührten, aufregende Zeitgenossen“, schrieb A. I. Vvedensky, „spiegelten sich viele Bestrebungen der Zeit erleichtert wider.“

Schaffung

Kreativität Nadson verweist auf die sogenannte Ära der „Zeitlosigkeit“ spätes XIX Jahrhundert. Die Zeitgenossen des Dichters sowie spätere Erforscher seiner Arbeit stellten fest, dass Nadsons Texte merklich von M. Yu. Lermontov und N. A. Nekrasov beeinflusst wurden. Nadson selbst schätzte diese Dichter sehr. „Was auch immer Sie sagen, wir haben in Russland keinen besseren Dichter als Lermontov. Aber vielleicht denke und sage ich das, weil ich selbst von ganzem Herzen mit ihm sympathisiere, dass ich selbst erlebe, was er erlebt und in großen Versen in seinen Schöpfungen vermittelt hat“, schrieb Nadson 1878 in sein Tagebuch. Mit Lermontov ist Nadson durch das Motiv des romantischen Leidens einer Person verwandt, die zur falschen Zeit kam und der Gesellschaft fremd ist. Mit Nekrasov - eine zivile Richtung, jedoch ohne Anzeichen einer bestimmten Doktrin und zu abstrakt. Vielmehr rechtfertigte Nadson in seinen Gedichten die Enttäuschung und mutlose Ohnmacht seiner Zeitgenossen. Laut V. V. Chuiko „sang er einfach sich selbst und seine Generation“. Dies manifestierte sich deutlich in den Gedichten „Beschuldige mich nicht, mein Freund, ich bin der Sohn unserer Tage ...“ (1883), „Seit ich mein Augenlicht erhalten habe, geweckt von einem Gewitter ...“ (1883), „Unsere Jugendgeneration weiß nicht ...“ (1884), „Antwort“ (1886). Nekrasov-Traditionen, bereits greifbar in frühe Lyrik N., sind besonders in den Gedichten "Funeral" (1879), " altes Märchen"(1881), "Prälat" (1882), "Wie ein Sträfling Fesseln hinter sich herzieht ..." (1884) usw.

Ein charakteristisches Merkmal von Nadsons Gedichten war die Intonation einer persönlichen, freundlichen, freundlichen Ansprache an einen Zeitgenossen. Der Dichter baute seine Beziehung zum Leser auf absolutes Vertrauen auf. Nadsons Leben war aus seinen eigenen konfessionellen und meist autobiografischen Gedichten bekannt. Der realhistorische Leser war für Nadson eng mit dem imaginären Leserfreund verbunden. Schon in den ersten Gedichten bezieht sich N. auf den, „in dessen Herzen die Sehnsucht nach besseren, helleren Tagen lebt“ („Im Nebel“, 1878). Nicht umsonst appelliert man häufig an den Leser: „Oh, lieber Bruder“, „ Liebe Freunde“, „Brüder“, „lieber Freund“ usw. Am Ende seines Lebens schreibt der Dichter Zeilen (das Gedicht blieb unvollendet), in denen er seine Haltung gegenüber dem Leser sehr deutlich zum Ausdruck bringt: „Er ist nicht mein Bruder - er ist mehr als ein Bruder: / All die Kraft, all meine Liebe. / Alles, woran meine Seele reich ist. / Ihm gebe ich inbrünstig.“ Der Kritiker K. K. Arseniev betonte, dass man in Nadsons Gedichten „die“ Sehnsucht der Begierden „spürt, viele Bekannte, man hört den Schrei der seelischen Folter, die von vielen erlebt wird<…>. In manchen erweckte er halb vergessene Gefühle, andere erkannten sich in ihm wieder, wieder andere konfrontierte er mit Fragen, deren Existenz sie bis dahin nur vage geahnt hatten.

Übergeordnet in der Arbeit von Nadson ist das Thema der Ernennung des Dichters und der Poesie. In den Gedichten „Verachte die Menge nicht: lass es manchmal ...“ (1881), „In der Menge“ (1881), „Sänger“ (1881), „Lieber Freund, ich weiß, ich weiß tief ...“ “ (1882), „Aus dem Tagebuch“ (1882), „Träume“ (1883), „Sänger, steh auf! .. wir warten auf dich, steh auf …“ (1884), „Ich bin als Fremder aufgewachsen euch Ausgestoßenen ...“ (1885) und etliche andere drückten die Idee des bürgerlichen Pflichtdichters vor Vaterland und Volk aus. Kampf- und Protestmotive gegen das bestehende System sind in Nadsons Werken keine Seltenheit: „Not a sound in the düstere Stille der Kasematte …“ (1882), „By vague Signs Accessible to the less …“ (1885 ), "Er wollte nicht gehen, verloren in der Menge ..." (1885), "Am Grab von A. I. Herzen" (1886) usw. Aber einer von Schlüsselwörter in Nadsons poetischem Lexikon ist „Kampf“ gleichbedeutend mit „Zweifel“, „Sehnsucht“, „Dunst“, es wird ausnahmslos und eloquent von Definitionen begleitet: „schwer“, „eitel“, „schwierig“, „fatal“, „grausam“, „ungleich“, „verrückt“, „überwältigend“, „lang“, „schwer“. Der Kampf um Nadson ist eng mit Leiden verbunden. „Ich habe meine Verse dem Leiden und dem Kampf gewidmet“, schrieb der Dichter („Seit ich mein Augenlicht erhalten habe, geweckt von einem Gewitter ...“). Daher das rebellische, heilige, reine, schöne Leiden; es ist sowohl ein "leidendes Bild einer fernen Heimat" als auch ein Motiv des Mitgefühls für den Nächsten.

Eine 1885 im Druck erschienene Gedichtsammlung mit einer Auflage von 600 Exemplaren brachte Nadson einen großen Erfolg. Während des Lebens des Dichters durchlief das Buch 5 Ausgaben und wurde bis 1917 29 Mal nachgedruckt, von denen die letzte für diese Zeit eine riesige Auflage hatte - 10.000 Exemplare. Nach Nadsons Tod wurde seine Arbeit noch berühmter. Über Nadson erschien zahlreiche kritische Literatur (N. K. Mikhailovsky, A. M. Skabichevsky, L. E. Obolensky, M. A. Protopopov und andere), und es wurden verschiedene Memoiren veröffentlicht. Viele Dichter widmen ihm Gedichte (Ya. P. Polonsky, L. I. Palmin, K. M. Fofanov). Und mit der Veröffentlichung von Nadsons posthumen Werken erreicht sein Ruhm seinen Höhepunkt. Der Jüngling lernte seine Gedichte auswendig. Nadsons Werke wurden ständig in Alben und handschriftliche Tagebücher von Studenten aufgenommen, lange Jahre sie wurden oft von der Bühne rezitiert, in verschiedenen Anthologien und Sammlungen wurde ihnen ein Ehrenplatz eingeräumt. Unter dem Einfluss von N. begann kreative Weise D. S. Merezhkovsky und V. Ya. Bryusov, aber später waren es die symbolistischen Dichter die meisten trug zur Diskreditierung von Nadson als Texter bei.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Einstellung zu Nadsons Werk zweideutig. In Nadson sahen sie einen typischen „Jammerer“. Kritiker achteten zunehmend auf die Motive der "Enttäuschung", auf die pessimistischen Stimmungen seiner Dichtung. „Eine unentwickelte und bunte Sprache, stereotype Beinamen, eine magere Bildauswahl, Lethargie und langwierige Rede – das ist Charakterzüge Nadson-Poesie, wodurch sie hoffnungslos obsolet wird“, erklärte Bryusov 1908. Igor Severyanin schrieb in seiner „Poesie außerhalb des Abonnements“:

Ich habe Angst, es mir selbst einzugestehen
Dass ich in so einem Land lebe
Wo ein Vierteljahrhundert Nadson zentriert,
Und Mirra und ich stehen an der Seitenlinie.

Ausgaben

• Nadson S. Ya. Vollständige Gedichtsammlung / Eintrag. Kunst. G. Byalogo. - L.: Eulen. Schriftsteller, 1962. - 505 S. Auflage 30.000 Exemplare. (Bibliothek des Dichters. Große Serie. Zweite Auflage.)
• Nadson S. Ya. Gedichte / Komp., eingeben. Kunst. und beachten. EV Ivanova. - M., Sow. Russland, 1987. - 336 S., 1 Blatt. Porträt - (Poetisches Russland). Auflage 100.000 Exemplare.

Fortdauer der Erinnerung

Zu Ehren von Nadson wird die Nadsonovskaya-Straße in der Stadt Puschkino benannt (es ist interessant, dass der Name dieser Straße mit Betonung auf der zweiten Silbe ausgesprochen wird).

Zu Ehren des Dichters bei Kiew (im Dorf Bojarka im Waldtal ein Denkmal Granitstein) und dieser Ort heißt Nadson Valley.

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Anmerkungen

Verknüpfungen

• in
• . Auf der Chronos-Website.
• Altajew A.- Petrograd: Leben und Wissen, 1915.

	in Wikisource

Ein Auszug, der Nadson, Semyon Yakovlevich charakterisiert

Bon, je vous laisse dans votre petit coin. Je vois, que vous y etes tres bien, [Okay, ich lasse dich in deiner Ecke. Ich sehe, Sie fühlen sich dort wohl,] - sagte die Stimme von Anna Pawlowna.
Und Pierre, der sich ängstlich daran erinnerte, ob er etwas Verwerfliches getan hatte, errötete, sah sich um. Es schien ihm, als wüssten alle so gut wie er, was ihm widerfahren war.
Als er sich nach einer Weile dem großen Krug näherte, sagte Anna Pawlowna zu ihm:
- On dit que vous embellissez votre maison de Petersbourg. [Sie sagen, Sie stellen Ihr Haus in St. Petersburg fertig.]
(Es war wahr: Der Architekt sagte, dass er es brauchte, und Pierre, der nicht wusste warum, beendete sein riesiges Haus in St. Petersburg.)
- C "est bien, mais ne demenagez pas de chez le prince Basile. Il est bon d" avoir un ami comme le prince, sagte sie und lächelte Prinz Vasily an. - J "en sais quelque choose. N" est ce pas? [Das ist gut, aber entfernen Sie sich nicht von Prinz Vasily. Es ist gut, einen solchen Freund zu haben. Ich weiß etwas darüber. Nicht wahr?] Und du bist noch so jung. Sie brauchen Rat. Sie sind mir nicht böse, dass ich die Rechte alter Frauen ausnutze. - Sie verstummte, wie Frauen immer schweigen und auf etwas warten, nachdem sie über ihre Jahre gesprochen haben. - Wenn Sie heiraten, dann eine andere Sache. Und sie fügte sie in einem Look zusammen. Pierre sah Helen nicht an, und sie ihn. Aber sie war ihm immer noch schrecklich nahe. Er murmelte etwas und wurde rot.
Als Pierre nach Hause zurückkehrte, konnte er lange nicht schlafen und dachte darüber nach, was mit ihm passiert war. Was ist mit ihm passiert? Nichts. Er erkannte erst, dass die Frau, die er als Kind kannte, über die er geistesabwesend sagte: „Ja, gut“, als ihm gesagt wurde, dass Helen schön sei, erkannte er, dass diese Frau ihm gehören könnte.
„Aber sie ist dumm, ich habe selbst gesagt, dass sie dumm ist“, dachte er. - Das Gefühl, das sie in mir geweckt hat, hat etwas Unangenehmes, etwas Verbotenes. Mir wurde gesagt, dass ihr Bruder Anatole in sie verliebt war und sie in ihn verliebt war, dass es eine ganze Geschichte gab und dass Anatole aus dieser ausgeschlossen wurde. Ihr Bruder ist Ippolit ... Ihr Vater ist Prinz Vasily ... Das ist nicht gut, dachte er; und während er so argumentierte (diese Überlegungen waren noch unvollendet), ertappte er sich dabei, wie er lächelte und feststellte, dass wegen der ersten eine weitere Reihe von Überlegungen aufgetaucht war, dass er gleichzeitig über ihre Bedeutungslosigkeit nachdachte und davon träumte, wie sie seine Frau sein würde, wie sie ihn lieben könnte, wie sie völlig anders sein könnte und wie alles, was er über sie dachte und hörte, falsch sein könnte. Und er sah sie wieder nicht als eine Art Tochter von Prinz Vasily, sondern sah ihren ganzen Körper, nur mit einem grauen Kleid bedeckt. „Aber nein, warum ist mir dieser Gedanke nicht früher gekommen?“ Und wieder sagte er sich, dass es unmöglich sei; dass etwas Hässliches, Unnatürliches, wie es ihm schien, Unehrliches in dieser Ehe sein würde. Er erinnerte sich an ihre früheren Worte, Blicke und die Worte und Blicke derer, die sie zusammen gesehen hatten. Er erinnerte sich an die Worte und Blicke von Anna Pawlowna, als sie ihm von dem Haus erzählte, erinnerte sich an Tausende solcher Hinweise von Fürst Wassili und anderen, und er war entsetzt, dass er sich in keiner Weise an die Ausführung einer solchen Sache gebunden hatte, die , war offensichtlich nicht gut und was er nicht tun durfte. Aber zur gleichen Zeit, als er sich diese Entscheidung aussprach, tauchte auf der anderen Seite seiner Seele ihr Bild mit all seiner weiblichen Schönheit auf.

Im November 1805 musste Prinz Vasily zu einer Prüfung in vier Provinzen gehen. Er arrangierte diesen Termin für sich selbst, um gleichzeitig seine zerstörten Güter zu besuchen, und nahm (am Standort seines Regiments) seinen Sohn Anatole mit, um Prinz Nikolai Andreevich Bolkonsky zu besuchen, um seinen Sohn zu heiraten an die Tochter dieses reichen alten Mannes. Aber vor seiner Abreise und diesen neuen Fällen musste Prinz Vasily die Angelegenheit mit Pierre klären, der jedoch In letzter Zeit verbrachte ganze Tage zu Hause, das heißt bei Prinz Vasily, bei dem er lebte, war er lächerlich, aufgeregt und dumm (wie es ein Liebhaber sein sollte) in Gegenwart von Helen, machte aber immer noch kein Angebot.
„Tout ca est bel et bon, mais il faut que ca finisse“, [All dies ist gut, aber es muss beendet werden] - sagte Prinz Vasily einmal am Morgen mit einem traurigen Seufzer zu sich selbst und erkannte, dass Pierre, der es schuldete so viel zu ihm (na ja, ja Christus sei mit ihm!), kommt in dieser Angelegenheit nicht sehr gut an. "Jugend ... Frivolität ... nun, Gott segne ihn", dachte Prinz Vasily und fühlte seine Freundlichkeit mit Vergnügen: "mais il faut, que ca finisse. Morgen nach Lelynas Namenstag rufe ich jemanden an, und wenn er nicht versteht, was er tun muss, dann ist das meine Sache. Ja, meine Sache. Ich bin der Vater!“
Pierre, anderthalb Monate nach Anna Pawlownas Abend und der darauf folgenden schlaflosen, aufgewühlten Nacht, in der er entschied, dass es ein Unglück sein würde, Helen zu heiraten, und dass er ihr aus dem Weg gehen und gehen musste, rührte sich Pierre nach dieser Entscheidung nicht Prinz Vasily und mit Entsetzen fühlte, dass er in den Augen der Menschen jeden Tag mehr und mehr mit ihr verbunden war, dass er nicht zu seiner früheren Sichtweise von ihr zurückkehren konnte, dass er sich nicht von ihr losreißen konnte, dass es schrecklich sein würde , sondern dass er sich mit ihrem eigenen Schicksal verbinden müsste. Vielleicht hätte er sich enthalten können, aber es verging kein Tag, an dem Prinz Vasily (der selten einen Empfang hatte) nicht einen Abend hatte, an dem Pierre sein sollte, wenn er nicht die allgemeine Freude stören und die Erwartungen aller täuschen wollte . Prinz Vasily zog in diesen seltenen Momenten, in denen er zu Hause war, an Pierre vorbei, zog seine Hand herunter, bot ihm geistesabwesend eine rasierte, faltige Wange für einen Kuss an und sagte entweder „bis morgen“ oder „zum Abendessen, sonst werde ich nicht auf Wiedersehen“ oder „Ich bleibe für dich“ usw. Aber trotz der Tatsache, dass Prinz Vasily, als er für Pierre blieb (wie er es sagte), er nicht ein paar Worte zu ihm sagte, fühlte sich Pierre nicht in der Lage, seine zu täuschen Erwartungen. Jeden Tag sagte er sich ein und dasselbe: „Wir müssen sie endlich verstehen und uns Rechenschaft geben: Wer ist sie? Habe ich mich vorher geirrt oder liege ich jetzt falsch? Nein, sie ist nicht dumm; Nein, sie ist ein wunderschönes Mädchen! sagte er sich manchmal. „Sie liegt nie falsch, sie hat nie etwas Dummes gesagt. Sie sagt nicht viel, aber was sie sagt, ist immer einfach und klar. Sie ist also nicht dumm. Sie hat sich nie geschämt und ist ihr nie peinlich. Sie ist also keine schlechte Frau!" Oft kam es bei ihr vor, dass sie anfing zu überlegen, laut nachzudenken, und jedes Mal antwortete sie ihm entweder mit einer kurzen, aber beiläufig gesagten Bemerkung, um zu zeigen, dass es sie nicht interessierte, oder mit einem stummen Lächeln und Blick, was am deutlichsten war zeigte Pierre ihre Überlegenheit. Im Vergleich zu diesem Lächeln hatte sie recht, alle Überlegungen als Unsinn abzutun.
Sie wandte sich ihm immer mit einem freudigen, vertrauensvollen Lächeln zu, das nur ihm galt und in dem etwas Bedeutsameres steckte als das allgemeine Lächeln, das ihr Gesicht immer schmückte. Pierre wusste, dass alle nur darauf warteten, dass er endlich ein Wort sagte, hinüberschritt bekannte Eigenschaft und er wusste, dass er früher oder später über sie steigen würde; aber schon beim bloßen Gedanken an diesen schrecklichen Schritt überkam ihn eine Art unbegreifliches Entsetzen. Tausendmal in diesen anderthalb Monaten, in denen er sich immer weiter in jenen Abgrund hineingezogen fühlte, der ihn erschreckte, sagte Pierre zu sich selbst: „Aber was ist das? Es braucht Entschlossenheit! Habe ich es nicht?"
Er wollte sich entscheiden, aber er fühlte mit Entsetzen, dass er in diesem Fall nicht die Entschlossenheit hatte, die er in sich kannte und die wirklich in ihm steckte. Pierre war einer jener Menschen, die nur dann stark sind, wenn sie sich vollkommen rein fühlen. Und von dem Tag an, als ihn dieses Verlangen besessen hatte, das er über Anna Pawlownas Schnupftabakdose empfand, lähmte ein unbewußtes Gefühl der Schuld dieses Verlangens seine Entschlossenheit.
An Helens Namenstag aß Prinz Vasily mit einer kleinen Gemeinschaft von Menschen zu Abend, die ihm am nächsten standen, wie die Prinzessin sagte, Verwandte und Freunde. All diesen Verwandten und Freunden war zu spüren, dass an diesem Tag das Schicksal des Geburtstagskindes entschieden werden sollte.
Die Gäste waren beim Abendessen. Prinzessin Kuragina, eine massige, einst schöne, imposante Frau, saß auf dem Herrensitz. Auf beiden Seiten saßen die geehrtesten Gäste – der alte General, seine Frau, Anna Pavlovna Sherer; am Ende des Tisches saßen die weniger Alten und Ehrengäste, und die Familie, Pierre und Helen, saßen nebeneinander. Prinz Vasily hatte kein Abendessen: Er ging in fröhlicher Stimmung um den Tisch herum und setzte sich zuerst zu dem einen oder anderen der Gäste. Zu jedem sprach er nachlässig und nettes Wort, außer Pierre und Helen, deren Anwesenheit er anscheinend nicht bemerkte. Prinz Vasily hat alle wiederbelebt. Wachskerzen brannten hell, Silber und Kristallgeschirr, Damenkleider und goldene und silberne Epauletten leuchteten; Diener in roten Kaftanen hasteten um den Tisch herum; da waren die Geräusche von Messern, Gläsern, Tellern und die Geräusche der lebhaften Unterhaltung mehrerer Gespräche um diesen Tisch herum. An einem Ende hörte man den alten Kämmerer, der die alte Baronin seiner feurigen Liebe zu ihr und ihrem Lachen versicherte; andererseits eine Geschichte über das Scheitern einer Art Marya Viktorovna. In der Mitte des Tisches versammelte Prinz Vasily Zuhörer um sich. Er erzählte den Damen mit einem verspielten Lächeln auf den Lippen von der letzten – am Mittwoch – stattfindenden Sitzung des Staatsrates, bei der Sergei Kuzmich Vyazmitinov, der neue St. Sergei Kuzmich, sagte, dass er von allen Seiten Erklärungen über die Andacht erhalte des Volkes, und dass ihm die Aussage von St. Petersburg besonders angenehm ist, dass er stolz auf die Ehre ist, das Oberhaupt einer solchen Nation zu sein, und versuchen wird, ihrer würdig zu sein. Dieses Reskript begann mit den Worten: Sergey Kuzmich! Von allen Seiten erreichen mich Gerüchte usw.
- Also ging es nicht weiter als „Sergei Kuzmich“? fragte eine Dame.
„Ja, ja, kein Haar“, antwortete Fürst Wassili lachend. - Sergei Kuzmich ... von allen Seiten. Von allen Seiten, Sergei Kuzmich... Der arme Wjasmitinow konnte nicht weiter. Mehrmals fing er wieder an zu schreiben, aber Sergey sagte nur ... schluchzend ... Ku ... zmi ... ch - Tränen ... und von allen Seiten wurden sie von Schluchzen übertönt, und er konnte nicht gehen noch weiter. Und wieder ein Taschentuch und wieder „Sergei Kuzmich, von allen Seiten“ und Tränen ... so dass sie bereits darum gebeten haben, ein anderes zu lesen.
- Kuzmich ... von allen Seiten ... und Tränen ... - wiederholte jemand lachend.
- Sei nicht böse, - sagte Anna Pawlowna und schüttelte ihren Finger vom anderen Ende des Tisches, - c "est un si brave et excellent homme notre bon Viasmitinoff ... [Das ist so wundervolle Person, unser guter Vyazmitinov ...]
Alle haben viel gelacht. Am oberen ehrenwerten Ende des Tisches schienen alle fröhlich und von den verschiedensten lebhaften Stimmungen beeinflußt zu sein; nur Pierre und Helene saßen schweigend nebeneinander fast am unteren Ende des Tisches; ein strahlendes Lächeln, unabhängig von Sergei Kuzmich, war zurückhaltend auf den Gesichtern beider - ein Lächeln der Scham vor ihren Gefühlen. Egal was sie sagten und egal wie andere lachten und scherzten, egal wie appetitlich sie Rheinwein und Sautiertes und Eis aßen, egal wie sie diesem Paar mit den Augen auswichen, egal wie gleichgültig, unaufmerksam ihr gegenüber, Aus irgendeinem Grund war durch gelegentlich auf sie geworfene Blicke zu spüren, dass der Witz über Sergei Kuzmich und Gelächter und Essen - alles vorgetäuscht war und alle Kräfte der Aufmerksamkeit dieser ganzen Gesellschaft nur auf dieses Paar gerichtet waren - Pierre und Helen. Prinz Vasily stellte sich das Schluchzen von Sergei Kuzmich vor und sah sich gleichzeitig um seine Tochter; und während er lachte, sagte sein Gesichtsausdruck: „Nun, na, alles geht gut; Alles wird heute entschieden." Anna Pawlowna drohte ihm mit notre bon Viasmitinoff, und Prinz Wassili las in ihren Augen, die Pierre in diesem Moment kurz anstarrten, Glückwünsche zum zukünftigen Schwiegersohn und zum Glück seiner Tochter. Die alte Prinzessin, die ihrer Nachbarin mit einem traurigen Seufzer Wein anbot und ihre Tochter zornig ansah, schien mit diesem Seufzen zu sagen: „Ja, jetzt bleibt dir und mir nichts anderes übrig, als süßen Wein zu trinken, meine Liebe; jetzt ist die Zeit für diese Jugend, so trotzig glücklich zu sein.“ "Und was ist das alles für ein Unsinn, was ich erzähle, als ob es mich interessiert", dachte der Diplomat und blickte in die glücklichen Gesichter seiner Liebhaber, "das ist Glück!"
Unter diesen unbedeutenden, künstlichen Interessen, die diese Gesellschaft verbanden, gab es ein einfaches Gefühl des Strebens eines schönen und gesunden jungen Mannes und einer jungen Frau füreinander. Und das menschliches Gefühl unterdrückten alles und schwebten über all ihrem künstlichen Geschwätz. Die Witze waren nicht lustig, die Nachrichten uninteressant, die Animation offensichtlich gefälscht. Nicht nur ihnen, sondern auch den Lakaien, die am Tisch bedienten, schien es genauso zu gehen, und sie vergaßen beim Anblick der schönen Helene mit ihrem strahlenden Gesicht und dem roten, dicken, glücklichen und unruhigen Gesicht von Pierre die Reihenfolge des Gottesdienstes. Es schien, dass die Lichter der Kerzen nur auf diese beiden glücklichen Gesichter gerichtet waren.
Pierre fühlte, dass er der Mittelpunkt von allem war, und diese Position war ihm sowohl angenehm als auch peinlich. Er war in der Verfassung eines Mannes, der tief in irgendeiner Beschäftigung steckte. Er sah nichts klar, verstand nichts und hörte nichts. Nur gelegentlich, unerwartet, flackerten bruchstückhafte Gedanken und Eindrücke aus der Realität in seiner Seele auf.
"Es ist alles vorbei! er dachte. – Und wie kam es dazu? So schnell! Jetzt weiß ich, dass nicht für sie allein, nicht für mich allein, aber all dies muss unweigerlich geschehen. Sie freuen sich alle so sehr darauf, so sicher wird es sein, dass ich sie nicht, ich kann sie nicht täuschen. Aber wie wird es sein? Weiß nicht; aber es wird, es wird sicher sein!“ dachte Pierre und betrachtete die Schultern, die direkt neben seinen Augen glitzerten.
Dann schämte er sich plötzlich für etwas. Es war ihm peinlich, dass er allein die Aufmerksamkeit aller auf sich zog, dass er in den Augen anderer ein glücklicher Mann war, dass er mit seinem hässlichen Gesicht eine Art Paris war, das Elena besaß. „Aber es ist wahr, es kommt immer so vor und es ist notwendig“, tröstete er sich. „Und übrigens, was habe ich dafür getan?“ Wann hat es angefangen? Von Moskau ging ich mit Prinz Vasily. Hier war noch nichts. Warum habe ich dann nicht bei ihm angehalten? Dann habe ich mit ihr Karten gespielt und ihre Handtasche geholt und bin mit ihr Schlittschuh gelaufen. Wann hat es angefangen, wann ist alles passiert? Und hier sitzt er als Bräutigam neben ihr; hört, sieht, spürt ihre Nähe, ihren Atem, ihre Bewegungen, ihre Schönheit. Dann kommt ihm plötzlich vor, sie sei es nicht, sondern er selbst sei so außerordentlich schön, daß sie ihn deshalb so ansehen, und er, glücklich über das allgemeine Erstaunen, reckt die Brust, hebt den Kopf und freut sich an seinem Glück. Plötzlich ist eine Stimme zu hören, die vertraute Stimme von jemandem, und sagt ein anderes Mal etwas zu ihm. Aber Pierre ist so beschäftigt, dass er nicht versteht, was sie ihm sagen. „Ich frage Sie, wann Sie einen Brief von Bolkonsky erhalten haben“, wiederholt Prinz Vasily zum dritten Mal. „Wie abgelenkt du bist, meine Liebe.
Prinz Vasily lächelt, und Pierre sieht, dass alle ihn und Helen anlächeln. „Nun gut, wenn du alles weißt“, sagte sich Pierre. "Brunnen? es ist wahr“, und er selbst lächelte sein sanftes, kindliches Lächeln, und Helen lächelt.
– Wann haben Sie es erhalten? Aus Olmütz? - wiederholt Prinz Vasily, der dies angeblich wissen muss, um den Streit zu lösen.
„Und ist es möglich, über solche Kleinigkeiten zu reden und nachzudenken?“ denkt Pierre.
„Ja, aus Olmütz“, antwortet er seufzend.
Vom Abendessen führte Pierre seine Dame nach den anderen ins Wohnzimmer. Die Gäste begannen zu gehen, und einige gingen, ohne sich von Helen zu verabschieden. Als wollten sie sie nicht von ihrer ernsthaften Beschäftigung abhalten, kamen einige von ihnen für eine Minute und gingen schnell wieder, wobei sie ihr verboten, sie zu verabschieden. Der Diplomat schwieg traurig, als er das Wohnzimmer verließ. Er stellte sich die ganze Sinnlosigkeit seiner diplomatischen Laufbahn im Vergleich zu Pierres Glück vor. Der alte General schimpfte wütend auf seine Frau, als sie ihn nach dem Zustand seines Beines fragte. Eka, du alter Narr, dachte er. "Hier ist Elena Vasilievna, also wird sie auch mit 50 noch eine Schönheit sein."
„Es scheint, dass ich dir gratulieren kann“, flüsterte Anna Pawlowna der Prinzessin zu und küsste sie herzlich. „Wenn die Migräne nicht gewesen wäre, wäre ich geblieben.
Die Prinzessin antwortete nicht; sie wurde von Neid auf das Glück ihrer Tochter gequält.
Pierre blieb während der Verabschiedung der Gäste lange Zeit allein mit Helen in dem kleinen Salon, wo sie sich niederließen. Er war in den letzten anderthalb Monaten schon oft mit Helen allein gelassen worden, aber er hatte nie mit ihr von Liebe gesprochen. Jetzt fühlte er, dass es notwendig war, aber er konnte sich nicht dazu durchringen, diesen letzten Schritt zu tun. Er schämte sich; es schien ihm, als würde er hier neben Helene einen anderen Platz einnehmen. Das ist kein Glück für dich, - sagte ihm jemand innere Stimme. - Das ist Glück für diejenigen, die nicht haben, was Sie haben. Aber er musste etwas sagen, und er sprach. Er fragte sie, ob sie mit diesem Abend zufrieden sei? Sie antwortete wie immer mit ihrer Einfachheit, dass der aktuelle Namenstag einer der angenehmsten für sie sei.
Einige der engsten Verwandten blieben noch. Sie saßen in einem großen Wohnzimmer. Prinz Vasily ging mit trägen Schritten auf Pierre zu. Pierre stand auf und sagte, es sei schon spät. Fürst Wassili sah ihn streng und fragend an, als sei das, was er sagte, so seltsam, dass man ihn nicht verstehen könne. Aber danach änderte sich der Ausdruck der Strenge, und Prinz Vasily zog Pierre am Arm herunter, setzte ihn und lächelte liebevoll.
- Nun, Lelya? - Er wandte sich sofort mit diesem nachlässigen Ton gewohnheitsmäßiger Zärtlichkeit an seine Tochter, die Eltern erwerben, die ihre Kinder von Kindheit an streicheln, die Prinz Vasily jedoch nur erraten hat, indem er andere Eltern nachgeahmt hat.
Und er wandte sich wieder an Pierre.
„Sergej Kuzmich, von allen Seiten“, sagte er und knöpfte den obersten Knopf seiner Weste auf.
Pierre lächelte, aber aus seinem Lächeln ging hervor, dass er verstand, dass Prinz Vasily damals nicht die Anekdote von Sergei Kuzmich interessierte; und Prinz Vasily erkannte, dass Pierre dies verstand. Prinz Vasily murmelte plötzlich etwas und ging. Es schien Pierre, als wäre sogar Prinz Wassili verlegen. Der Anblick der Verlegenheit dieses alten Mannes von Welt berührte Pierre; er sah Helen wieder an - und sie schien verlegen zu sein und sagte mit einem Blick: "Nun, du bist selbst schuld."
„Ich muss unweigerlich hinübersteigen, aber ich kann nicht, ich kann nicht“, dachte Pierre und sprach wieder über einen Außenstehenden, über Sergei Kuzmich, und fragte, was diese Anekdote sei, da er sie nicht mitbekommen habe. Helen antwortete mit einem Lächeln, dass sie es auch nicht wusste.
Als Prinz Vasily den Salon betrat, sprach die Prinzessin leise mit der älteren Dame über Pierre.
- Natürlich, c "est un parti tres brillant, mais le bonheur, ma chere ... - Les Marieiages se font dans les cieux, [Natürlich ist dies eine sehr brillante Party, aber Glück, meine Liebe ... - Ehen werden im Himmel geschlossen] - antwortete die ältere Dame.
Prinz Vasily, als ob er den Damen nicht zuhörte, ging in eine entfernte Ecke und setzte sich auf das Sofa. Er schloss die Augen und schien zu dösen. Sein Kopf drohte zu fallen und er wachte auf.
- Aline, - sagte er zu seiner Frau, - allez voir ce qu "ils font. [Alina, schau, was sie tun.]
Die Prinzessin trat an die Tür, ging mit bedeutungsvoller, gleichgültiger Miene daran vorbei und spähte in den Salon. Auch Pierre und Helen saßen und unterhielten sich.
„Trotzdem“, antwortete sie ihrem Mann.
Prinz Vasily runzelte die Stirn, verzog den Mund zur Seite, seine Wangen zuckten mit seinem üblichen unangenehmen, groben Ausdruck auf und ab; er schüttelte sich, stand auf, warf den Kopf zurück und entscheidende Schritte Sie ging an den Damen vorbei in ein kleines Wohnzimmer. Mit schnellen Schritten näherte er sich freudig Pierre. Das Gesicht des Prinzen war so ungewöhnlich ernst, dass Pierre erschrocken aufstand, als er ihn sah.
- Gott sei Dank! - er sagte. Meine Frau hat mir alles erzählt! - Er umarmte Pierre mit einem Arm, seine Tochter mit dem anderen. - Mein Freund Lelya! Ich bin sehr sehr glücklich. - Seine Stimme zitterte. - Ich habe deinen Vater geliebt ... und sie wird dir eine gute Frau sein ... Gott segne dich! ...
Er umarmte seine Tochter, dann wieder Pierre und küsste ihn mit einem übelriechenden Mund. Tränen benetzten wirklich seine Wangen.
„Prinzessin, komm her“, rief er.
Die Prinzessin kam heraus und weinte auch. Die alte Dame wischte sich auch mit einem Taschentuch ab. Pierre wurde geküsst, und mehrmals küsste er die Hand der schönen Helen. Nach einer Weile wurden sie wieder allein gelassen.
„All dies hätte so sein sollen und hätte nicht anders sein können“, dachte Pierre, „deshalb gibt es nichts zu fragen, ist es gut oder schlecht? Gut, denn auf jeden Fall, und es gibt keinen früheren schmerzhaften Zweifel. Pierre hielt schweigend die Hand seiner Braut und betrachtete ihre schönen Brüste, die sich hoben und senkten.
- Helen! sagte er laut und blieb stehen.
"In diesen Fällen wird etwas Besonderes gesagt", dachte er, aber er konnte sich nicht erinnern, was genau in diesen Fällen gesagt wurde. Er sah ihr ins Gesicht. Sie rückte näher an ihn heran. Ihr Gesicht wurde rot.
„Ah, nimm die ab … so wie diese …“ Sie deutete auf die Brille.
Pierre nahm seine Brille ab, und seine Augen sahen zusätzlich zu der allgemeinen Fremdheit der Augen von Leuten, die ihre Brille abnahmen, ängstlich und fragend aus. Er wollte sich über ihre Hand beugen und sie küssen; aber mit einer schnellen und groben Bewegung ihres Kopfes ergriff sie seine Lippen und brachte sie mit ihren zusammen. Ihr Gesicht beeindruckte Pierre mit seinem veränderten, unangenehm verwirrten Ausdruck.
„Jetzt ist es zu spät, alles ist vorbei; Ja, und ich liebe sie, dachte Pierre.
- Je vous Ziel! [Ich liebe dich!] – sagte er und erinnerte sich daran, was in diesen Fällen gesagt werden musste; aber diese Worte klangen so armselig, dass er sich schämte.
Anderthalb Monate später war er verheiratet und ließ sich, wie es hieß, als glücklicher Besitzer einer schönen Frau und von Millionen in dem großen, neu eingerichteten Haus der Grafen Bezukhi in St. Petersburg nieder.

Der alte Prinz Nikolai Andreevich Bolkonsky erhielt im Dezember 1805 einen Brief von Prinz Vasily, der ihn über seine Ankunft zusammen mit seinem Sohn informierte. („Ich gehe zu einer Rechnungsprüfung, und natürlich bin ich keine 100 Meilen weit entfernt, um Sie zu besuchen, lieber Wohltäter“, schrieb er, „und mein Anatole eskortiert mich und geht zur Armee; und das hoffe ich Sie werden ihm erlauben, Ihnen persönlich die tiefe Achtung auszudrücken, die er in Nachahmung seines Vaters für Sie hat.")
„Marie muss nicht herausgenommen werden, die Bräutigame selbst kommen zu uns“, sagte die kleine Prinzessin unbekümmert, als sie davon hörte.
Fürst Nikolai Andrejewitsch runzelte die Stirn und sagte nichts.
Zwei Wochen nach Erhalt des Briefes kamen am Abend die Leute von Prinz Vasily voraus, und am nächsten Tag kam er selbst mit seinem Sohn an.
Der alte Mann Bolkonsky hatte immer eine geringe Meinung vom Charakter des Fürsten Wassili, und noch mehr in letzter Zeit, als Fürst Wassili in den neuen Regierungen unter Paul und Alexander weit in Rängen und Ehren vordrang. Jetzt verstand er aus den Andeutungen des Briefes und der kleinen Prinzessin, was los war, und die geringe Meinung von Prinz Vasily verwandelte sich in der Seele von Prinz Nikolai Andreevich in ein Gefühl unfreundlicher Verachtung. Er schnaubte ständig und redete über ihn. Am Tag der Ankunft von Fürst Wassili war Fürst Nikolai Andrejewitsch besonders unzufrieden und verstimmt. War es, weil Prinz Wassili kam, weil er aus der Fassung war, oder weil er mit der Ankunft des Prinzen Wassili besonders unzufrieden war, weil er aus der Fassung war; aber er hatte keine gute Laune, und schon am Morgen riet Tichon dem Architekten, nicht mit einem Bericht an den Prinzen zu kommen.
„Hören Sie, wie er geht“, sagte Tichon und lenkte die Aufmerksamkeit des Architekten auf das Geräusch der Schritte des Prinzen. - Tritte auf der ganzen Ferse - das wissen wir schon ...
Der Prinz ging jedoch wie gewöhnlich um 9 Uhr in seinem Samtmantel mit Zobelkragen und demselben Hut spazieren. Am Vortag hat es geschneit. Der Weg, auf dem Fürst Nikolai Andrejewitsch zum Gewächshaus ging, war geräumt, im gefegten Schnee waren Besenspuren zu sehen, und die Schaufel steckte in dem lockeren Schneehaufen, der zu beiden Seiten des Weges verlief. Der Prinz ging durch die Gewächshäuser, durch den Haushalt und die Gebäude, stirnrunzelnd und schweigend.
- Ist es möglich, in einem Schlitten zu fahren? fragte er den ehrwürdigen Mann, der ihn zum Haus begleitete, ähnlich in Gesicht und Umgangsformen wie der Besitzer, der Verwalter.
„Der Schnee ist tief, Eure Exzellenz. Ich habe bereits befohlen, es gemäß dem Preshpektu zu fegen.
Der Prinz senkte den Kopf und ging zur Veranda hinauf. „Ehre sei dir, Herr“, dachte der Haushofmeister, „eine Wolke ist vorübergezogen!“
„Es war schwierig zu bestehen, Euer Exzellenz“, fügte der Steward hinzu. - Wie haben Sie erfahren, Exzellenz, dass der Minister Ihrer Exzellenz etwas wünschen würde?
Der Prinz drehte sich zum Steward um und starrte ihn mit finsteren Augen an.

Nadson, Semjon Jakowlewitsch

— Dichter. Geboren am 14. Dezember 1862 und auf der Seite seines Vaters jüdischer Herkunft; sein Vater wurde, wie sie sagen, nicht der Talente beraubt und war übrigens besessen musikalische Fähigkeit; Er starb in jungen Jahren an einer psychischen Störung und hinterließ zwei Kinder - einen Sohn und eine Tochter. Anfänglich zukünftiger Dichter wurde in St. - Petersburg 1. klassisches Gymnasium platziert, und dann in der 2. Militärgymnasium (heute das 2. Kadettenkorps). Nadson studierte nicht schlecht am Gymnasium, aber anscheinend beschäftigte er sich mehr als mit Wissenschaften mit Lesen, Musik (er spielte anständig Geige und andere Instrumente); noch eifriger widmete er sich den literarischen Übungen in den Mauern des Gymnasiums. Nadson begann im Alter von neun Jahren Gedichte zu schreiben; sein erstes Gedicht, das im Druck erschien: „Am Morgen“ (in der Zeitschrift „Licht“) bezieht sich auf das Jahr 1878, als der Autor erst 15 Jahre alt war, und ein Jahr später las der junge Dichter öffentlich bei einem Gymnasiumskonzert eins davon seine großen Werke - ein Gedicht "Judas".

Am Ende des Gymnasiums betrat Nadson, der davon träumte, die Universität zu betreten, auf Wunsch seines Vormunds die Pawlowsk-Schule. Als er sich während des Studiums erkältet hatte, erkrankte er bald und wurde, nachdem er längere Zeit auf der Krankenstation verbracht hatte, nach Tiflis geschickt, um einen Lungenkatarrh zu heilen, wo er etwa ein Jahr lang bei seinen Verwandten lebte. Nachdem er sich einigermaßen erholt hatte, kehrte er im Herbst 1880 nach St. Petersburg zurück und trat, nur notgedrungen, erneut in die Pawlowsker Schule ein, wo er zwei Jahre verbrachte. In dieser Zeit gelang es ihm, viele Gedichte zu schreiben und zu drucken, die seinen Namen mehr oder weniger berühmt machten.

Im Herbst 1881 traf Nadson durch einen seiner Kameraden, den Sohn des Dichters Pleshcheev, A. N. Pleshcheev, der einen engen und herzlichen Teil des Schicksals nahm junger Dichter; an wenigstens, sagt Nadson in seiner Autobiografie, dass er "der Wärme, dem Geschmack und der Bildung von A. N. Pleshcheev, der seine Muse großgezogen hat, unendlich viel zu verdanken hat". Mit der Hilfe von Pleschtschejew begannen Nadsons Gedichte, die bis dahin in Mysl, Slova, Ustoyakh, Russskaya Rech veröffentlicht worden waren, im Vaterland zu erscheinen. Zack.".

Im September 1882 wurde Nadson zum Offizier im 148. Kaspischen Regiment befördert, das in Kronstadt stationiert war. Für den Militärdienst war er offenbar nicht veranlagt, obwohl es ihm in Kronstadt zunächst nicht schlecht erging. „Kronstadt macht einen positiven Eindruck auf mich“, schrieb Nadson. Im wahrsten Sinne des Wortes werden meine Träume wahr ... Dann schrieb er das Gedicht "Alles, wovon ich als junger Mann hinter den Schulmauern geträumt habe, in die Zukunft blickend" wurde wahr. In Kronstadt versammelte er einen Kreis von Dichterneulingen, "Liebhaber der dramatischen und aller anderen Künste", um sich, beteiligte sich aktiv an der Organisation von Aufführungen und Konzerten und trat in ihnen oft als Performer auf. Aber das Gefühl der Einsamkeit, das Nadson in den Jahren einer Waisenkindheit bedrückte, verließ ihn auch jetzt nicht in einem mehr oder weniger günstigen Umfeld. „Ich amüsiere mich weiterhin“, schrieb er, „ich kümmere mich um junge Damen, arrangiere Aufführungen und literarische und musikalische Abende; aber das Gerippe des Lebens beginnt sich schon durch die Blumen zu zeigen, mit denen ich es entferne. Ich schlafe nachts nicht, manchmal greift eine schreckliche Melancholie an.

Im Sommer 1883 öffnete sich an Nadsons Bein eine Tuberkulose-Fistel, und er verbrachte den ganzen Sommer krank in St. Petersburg. Den Winter verbrachte er in Kronstadt, wo er die Entlassung aus dem Militärdienst veranlasste. Entscheidung zu werden Volkslehrer, er bereitete sich auf die Prüfung vor und bestand sie, aber bald übernahm er auf Vorschlag von P. A. Gaideburov den Platz des Sekretärs der Redaktion der Woche. Nachdem er sich den halben Sommer 1884 in der Datscha bei der Familie Pleshcheev ausgeruht hatte, begann Nadson im Juli mit dem Unterricht in der Redaktion, musste aber bereits im Oktober desselben Jahres auf Drängen der Ärzte zur Behandlung ins Ausland gehen ihm vom Literaturfonds und privaten Stiftern zur Verfügung gestellte Mittel. Der Dichter besuchte Wiesbaden, Menton, Nizza, Bern; aber weder das warme Klima noch eine Reihe von Operationen brachten Linderung. Geldmangel und Heimweh zwangen ihn zur Rückkehr nach St. Petersburg, wo er im Herbst 1885 eintraf. Die Ärzte untersagten ihm entschieden einen längeren Aufenthalt in der Hauptstadt, und nach einigen Wochen hier nahm er das Angebot an einer vertrauten Familie, um den Winter in Podolsk Lips zu verbringen. Das Dorf war ihm jedoch nach eigenen Angaben "bald überdrüssig": Er träumte davon, sich in Kiew, Moskau oder sogar in St. Petersburg niederzulassen, nur um einen "ständigen literarischen Job" zu haben. Im April 1886 unternahm er eine kurze Reise nach Kiew, wo er sich vom Fortschreiten seiner Krankheit überzeugte: „Mit einem Wort“, schrieb er, „ich gehe bergauf und sterbe an Schwindsucht.“ Seitdem ist die Idee von bevorstehender Tod verließ Nadson nicht mehr. Um irgendwie auf die finanzielle Unterstützung von Philanthropen verzichten zu können, verpflichtete er sich, literarische Feuilletons in der Kiewer Zeitung Sarya zu schreiben. In der Zwischenzeit bestanden die Ärzte auf Nadsons Abreise ins Ausland, und nachdem sie sich geweigert hatten, ihrem Rat zu folgen, empfahlen sie ihm, sich in Jalta niederzulassen, wohin er im Herbst 1886 völlig erschöpft übersiedelte. Drei Monate später, am 19. Januar 1887, starb er. Sein Leichnam wurde von Jalta nach St. Petersburg transportiert und am 4. Februar auf dem Volkovskoye-Friedhof feierlich beigesetzt.

Nadson ging zu Grabe, nachdem er gerade von der Akademie der Wissenschaften gekrönt worden war, die ihm den Puschkin-Preis (1886) verlieh; die Sammlung seiner Werke, die dem verstorbenen Literaturfonds vermacht wurde, wurde fast jedes Jahr neu aufgelegt und befindet sich derzeit in der 22. Auflage (St. Petersburg, 1906). Die Frage nach der Bedeutung Nadsons in der russischen Literatur bleibt jedoch offen, und bei der Bewertung des Werks des Dichters kamen und kamen Kritiker weder vor noch nach seinem Tod zu einer Lösung, die keine Kontroversen hervorruft. Ob Nadsons Talent dem rein äußeren Erfolg entsprach und was der Grund für diesen Erfolg ist, das sind die Hauptfragen, denen Nadsons Kritiker besonders nachgehen. Es ist merkwürdig, dass genau zu der Zeit, als selbst die glühendsten Gegner des Dichters in ihm ein unbestrittenes Talent nicht leugneten, die glühendsten Bewunderer von Nadson nicht ohne Vorbehalte beschlossen, ihn ein großes Talent zu nennen, das eine gut … verdienter Erfolg. Offensichtlich gab es etwas, das einige von positiver Verurteilung, andere von riskantem Lob abhielt: Die ersten wurden von der unbestrittenen Harmonie des Verses, der Aufrichtigkeit des Dichters, die anderen von dem Bewusstsein zurückgehalten, dass Nadsons Talent noch so groß war Er war jedoch nicht dazu bestimmt, eine so bedeutende literarische Größe zu werden, um die sich die Anhänger gruppieren würden - Nadson gründete keine Schule, trotz der Größe des äußeren Erfolgs. Kritiker waren sich nicht einig, die Gründe für den außerordentlichen Erfolg von Nadsons Werken zu erklären: Einige schreiben, ohne die künstlerischen Schönheiten seiner Gedichte zu leugnen, einen erheblichen Anteil des Erfolgs seiner Werke der Beteiligung der Gesellschaft zu tragisches Schicksal ein früh verstorbener Dichter, sowie seine charmante Persönlichkeit, die sich künstlerisch in seinen Gedichten widerspiegelt, diese – so ein Kritiker – „zärtlichen Tränen seiner weiblichen Lyrik“. Andere sehen den Grund für den Erfolg von Nadsons Poesie in seinem aufrichtigen Idealismus, seiner Menschlichkeit, seiner Gedankentiefe und schließlich in den hohen bürgerlichen Gefühlen, die dem Dichter innewohnen, und vor allem in der Tatsache, dass er "ein brillanter Sprecher für die Gefühle und Gedanken seiner Generation", die sogenannte "Übergangsstimmung", die auch das Wirken einiger der besten Vertreter unserer Literatur der späten 1870er und frühen 1880er Jahre kennzeichnet. Sowohl von außen als auch von außen herrscht keine Einigkeit in der Bewertung von Nadsons Werken. Innerhalb. Einige fanden, dass Nadson „einen tief entwickelten Geschmack für Eleganz, ein subtiles Verständnis von Takt und Maß, eine zarte und überschwängliche Seele, eine leidenschaftliche Liebe zur Natur, die Fähigkeit, in hellen und schönen Bildern zu denken, alle Geräusche und Geräusche zu beherrschen, harmonisch kombinierte Farben der reichen russischen Sprache und schließlich ein gebildeter Geist“ usw.; und schließlich Prof. Tsarevsky, der Nadson einen Platz „unter unseren neuesten Dichtern, als tapferes Mitglied der glorreichen Puschkin-Familie“ zuwies, brachte ihn in Bezug auf „Reinheit des Stils“, „Schönheit der Verse“, „Macht“ usw. Lermontov näher und stellte ihn über Nekrasov ... Es gab jedoch Kritiker, die in den Werken von Nadson viele sehr bedeutende Mängel feststellten, die in den meisten Fällen durch Jugend, unzureichende Bildung sowie die Unvollständigkeit des Talents des Dichters erklärt wurden. So kam der Rezensent der Akademie der Wissenschaften durch eine eingehende Prüfung von Nadsons Werken versehentlich zu folgendem Schluss: „Nadson besitzt, wie sie sagen, Verse, ist aber noch sehr weit von dieser Perfektion, von dieser Vollständigkeit entfernt poetische Form, von denen uns unsere Dichter der 30er, 40er und 50er Jahre mit Puschkin an der Spitze Proben gegeben haben. Wenn wir uns dann dem Inhalt von Nadsons Gedichten zuwenden, findet es der Rezensent schwierig, eine "Bestimmung der inneren Eigenschaften seines Talents" vorzunehmen, und stellt fest, dass "Nadsons Werk sich eindeutig noch in der Phase der anfänglichen Entwicklung befindet"; Im Allgemeinen hält er Nadson für noch nicht aus dem "nebulösen Reich der jugendlichen Enttäuschung und des bürgerlichen Leids". Ein anderer Erforscher von Nadsons Gedichten (Mr. Menshikov) stellt fest: „Zu Nadsons Zeit zu leiden war eine Art Mode“, und der Kritiker gibt Beispiele für Nadsons Begeisterung für diese „Mode“, in deren Werken er allgemein viel jugendliche Ignoranz sieht des Lebens und findet buchstäblich keinen einzigen Gedanken, "der nicht durch seine eigenen Worte widerlegt werden könnte"; alle Gedichte von Nadson sind seiner Meinung nach "nichts weiter als ein bezaubernder, aber vager Traum" ... Laut A. N. Veselovsky "ist es am richtigsten, Nadson als einen Dichter zu charakterisieren, der sich ständig zwischen enthusiastischen Hoffnungen und Enttäuschungen abwechselt."

Mehr Einigkeit wird in kritischen Rezensionen von Nadson als Lyrik par excellence gesehen; sowie einige der charakteristischen Merkmale seiner Muse, versehentlicher Pessimismus, die Quellen des letzteren, die Fähigkeit, die Schönheiten der Natur zu fühlen und zu vermitteln usw.

Neben Gedichten verfasste Nadson auch kritische Rezensionen, zunächst in „Vater. Zap.", und 1886 in der Kiewer Zeitung Zarya, wo er (von Mai bis September) Kolumnist war; nach dem Tod des Autors wurden seine kritischen Experimente in einem speziellen Buch veröffentlicht, im Gebäude der Gesellschaft für zum Nutzen bedürftiger Schriftsteller und Wissenschaftler (St. Petersburg, 1888). Diese Experimente von Nadson stellen nichts Herausragendes dar und unterscheiden sich in keiner Weise von gewöhnlichen Rezensionen und kritischen Anmerkungen seiner Zeit; aber sie können dienen guter Stoff für eine nähere Bekanntschaft mit den literarischen Vorlieben und Ansichten des Dichters.

Nadsons Werke, die nicht in die Sammlung seiner "Gedichte" aufgenommen wurden, darunter der Beginn der Tragödie "Prinzessin Sophia", wurden nach dem Tod des Dichters von der Gesellschaft zur Unterstützung bedürftiger Schriftsteller und Wissenschaftler in einem speziellen Buch mit dem Titel veröffentlicht : "Unfinished Songs" (Aus nachgelassenen Papieren). SPb., 1902.

Viele von Nadsons Gedichten wurden vertont.

Die ausführlichsten biografischen Informationen über Nadson finden sich auch in einem Aufsatz, der der Gedichtsammlung des Dichters in der Veröffentlichung der Society for Assistance to Needy Writers and Scientists beigefügt ist (die 21. Auflage wurde 1905 veröffentlicht); außerdem siehe „Sammlung von Zeitschriften- und Zeitungsartikeln, der Erinnerung gewidmet Nadson“, St. Petersburg, 1887 (hier werden dem Dichter gewidmete Nachrufaufsätze, Memoiren, Charakteristika und Gedichte gesammelt); D. D. Yazykov, „Review of the Life and Works of the Late Russian Writers“, Jahrhunderte. 7 und 9; N. Gervais, "The Cadet, Junker and Officer Years of S. Ya. Nadson.", S²²b., 1907; Bericht über die 3. Verleihung der Puschkin-Preise, St. Petersburg, 1880 (Rezensionen von Akademiker Ya. K. Grot und gr. A. A. Golenishcheva-Kutuzova); Prof. A. A. Tsarevsky, „S. Ya. Nadsson und seine Poesie, Gedanken und Sorgen“, Kasan, 1895; V. V. Teplov, „Nadson ist eine kritische Erfahrung“, Kiew, 1887; V. Malinin, "Nadson als Dichter" (in "Kiew. Sammlung zur Hilfe für Opfer von Ernteausfällen"); P. Irteniev, "Veraltete Geschichten, Notizen und Eindrücke", Libava, 1903; "Aus unveröffentlichten Gedichten. Nadson" , Orel, 1893; M. M., „Poetry of Nadson“, St. Petersburg, 1897; A. M. Skabichevsky, „The History of Modern Russian Literature“, St. Petersburg, 1897; N. Engelhardt, „Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. “, Bd. II, St. Petersburg, 1902; „Kn. Wochen“, 1887, Nr. 17; 1891, Nr. 11; 1897, Februar; Grinevich, „Sänger der kranken Generation“ (in „Russian Wealth“, 1897, Nr. 5); Ars. Vvedensky, „The Poet of the Transitional Time“ (in The Case, 1886, Nr. 5, siehe auch seine Critical Studies, Bd. II); Oder. Miller, „Nadson“ (in Rus. Star., 1887, Nr. 11), M. O. Menshikov, Critical Essays, St. Petersburg, 1899, A. Altaev, „Young Poet“, St. Petersburg, 1899: „Rus. Wealth ", 1900, Buch 10; "Nord", 1903, Nr. 1-3.

Nadson, Semjon Jakowlewitsch

— berühmter Dichter; Gattung. in Sankt Petersburg. 14. Dezember 1862; Vater jüdischer Herkunft, Mutter - aus dem Russischen Noble Familie Mammut. Vater ist ein Beamter, ein begabter und sehr musikalischer Mensch, wohlgemerkt. an einer psychischen Störung, als N. 2 Jahre alt war. Mit zwei Kindern mittellos zurückgelassen, lebte seine Witwe zunächst als Haushälterin und Gouvernante in Kiew, dann heiratete sie erneut. Diese Ehe war äußerst unglücklich. Die Erinnerung des Dichters hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck von den schwierigen Familienszenen, die mit dem Selbstmord seines Stiefvaters endeten, woraufhin sich N.s Mutter mit den Kindern in St. Petersburg niederließ. Bruder, starb aber bald darauf. In Obhut seines Onkels gelassen, mit dem er sich nicht gut verstand, wurde N. 1872 als Internatsschüler auf das 2. Militärgymnasium (heute 2. Kadettenkorps) geschickt, wo er 1879 den Kurs abschloss Pawlowsk Militärschule Er hat sich in der Schule erkältet. Ärzte stellten beginnende Schwindsucht fest, und er wurde auf Staatskosten nach Tiflis geschickt, wo er ein Jahr verbrachte. Im Jahr 1882 wurde Herr N. als Leutnant im Kaspischen Regiment in Kronstadt entlassen. Das war beste Zeit seines Lebens, als er zum ersten Mal eine gewisse Zufriedenheit verspürte und seine gute Laune in einem der wenigen Gedichte widerspiegelte, die nicht von schweren Gedanken vergiftet waren:

Alles, was hinter den Schulmauern war, wurde wahr
Ich träumte von einem jungen Mann, der in die Zukunft blickte.

Rasch wachsender literarischer Ruhm, lebhaftes Gemüt, witzige Konversation und ein gütiges Herz - all das stimmte N.s Kameraden und Bekannten; er war verwöhnt und umgeben von allerlei Sorgen und Sorgen. Militärdienst N. war jedoch sehr belastend und zog sich bei der ersten Gelegenheit (1884) zurück. Einige Monate lang war er Sekretär der Redaktion der Woche, aber bald nahm das Brustleiden eine so traurige Wendung, dass die Freunde des Dichters ihn mit Hilfe des Literaturfonds zunächst nach Wiesbaden und dann nach Nizza schickten. Weder das warme Klima noch die beiden schmerzhaften Operationen einer tuberkulösen Fistel am Bein, die er sich in Bern unterziehen ließ, führten zu nichts, und im Sommer 1885 beschlossen seine Freunde, ihn nach Russland zurückzuholen. Langsam verblassend, lebte N. etwa 1 1/2 Jahre, zunächst im Gouvernement Podolsk, dann in der Nähe von Kiew und schließlich in Jalta, wo er am 19. Januar 1887 starb. In dieser Zeit erlebte er viel Gutes : Seine Popularität wuchs weiter, die 1885 erschienene Gedichtsammlung war schnell ausverkauft, es dauerte eine zweite und eine dritte, Acad. Die Wissenschaften verliehen ihm den Puschkin-Preis, illustrierte Publikationen platzierten seine Porträts, er erhielt viele mitfühlende Briefe. Als er zugunsten des Literaturfonds einen Abend in Kiew ausrichtete, wurde er mit stürmischem Beifall empfangen und nach der Lektüre auf den Armen hinausgetragen. In der Nähe von Kiew lebend und auf der Suche nach Geld, um die Hilfe von Freunden und dem Literaturfonds nicht zu benötigen, begann N., literarische Feuilletons in der Kiewer Zeitung Zarya zu schreiben. Dies verwickelte ihn in eine Kontroverse mit dem Kritiker von Novoye Vremya, V. P. Burenin, der N. in deutlichen Anspielungen vorwarf, seine Krankheit sei nur vorgetäuscht und diene ihm nur als Vorwand, um Leistungen zu betteln. Der sterbende Dichter, tief getroffen von der schweren, unverdienten Anklage, wollte nach St. Petersburg gehen. und ein Ehrengericht arrangieren, wurde ihm aber von Freunden nicht erlaubt. Nach einer Weile setzten die Angriffe mit fort neue Kraft; das letzte gegen N. gerichtete Feuilleton der "Neuen Zeit" kam nach seinem Tod nach Jalta. Seine Leiche wurde nach St. Petersburg transportiert. und auf dem Volkovo-Friedhof begraben. Einige Jahre später wurde mit dem durch Subskription gesammelten Geld ein Denkmal über N.s Grab errichtet. N. begann sehr früh zu schreiben; bereits 1878 wurde eines seiner Gedichte in N. P. Wagners „Licht“ veröffentlicht; dann legte er die Verse in das „Wort“; "Nachhaltigkeit", "Gedanken". 1882 wollte A. N. Pleshcheev ihn treffen. N. betrachtete ihn als seinen literarischen Paten - und tatsächlich reagierte Pleschtschejew äußerst herzlich auf den Debütanten und öffnete ihm den Weg ins Vaterland. Zap.". Die drei hier platzierten Gedichte von N. haben sofort allgemeine Aufmerksamkeit auf ihn gelenkt und große Hoffnungen geweckt. Seitdem ist der Erfolg seiner Gedichte in der Öffentlichkeit gestiegen, und das Interesse an ihnen hat bis heute nicht nachgelassen. Für 10 Jahre überstand die Gedichtsammlung von N. 14 Auflagen und wurde über 50.000 Mal verkauft ungefähr 50.000 R. Der beispiellose Erfolg von N., der in der Geschichte der russischen Poesie seinesgleichen sucht (weder Puschkin noch Lermontov, noch Koltsov, noch Nekrasov, zerstreuten sich nicht in solchen Zahlen vor Ablauf der Frist des literarischen Eigentums) , viele zunächst auf Mitgefühl für das unglückliche Schicksal zu früh zurückgeführt toter Dichter und als wollte er gegen die Verleumdung protestieren, die ihn vergiftete letzten Tage Leben. Doch einige Jahre sind vergangen, die Strapazen sind vergessen, und der Erfolg von N.s Gedichten bleibt derselbe. Es ist daher notwendig, seine Erklärung in den Versen von N. selbst zu suchen, zumal die maßgebliche Kritik ihnen wenig Aufmerksamkeit schenkt und N. größtenteils als sekundären Dichter bezeichnet. N. spiegelte die Übergangsstimmung wider, die das Werk des besten Vertreters der literarischen Generation der späten 1970er und frühen 1980er Jahre, Garshin, kennzeichnet. N. - die Personifikation von Ryabinin in berühmte Geschichte Garshina: "Künstler". Wie Ryabinin ruft er aus: „Aber zu schweigen, wenn Schluchzen um sich ertönt und wenn Sie so gierig darauf bedacht sind, sie zu besänftigen, unter der Androhung von Kampf und angesichts des Leidens ... Bruder, ich will nicht, ich kann nicht schweigen.“ Es gab eine Zeit, als "die Poesie unbekannte Gefühle, die Harmonie des Himmels und die Hingabe an einen Traum mit sich brachte, und ihr Gesetz die Kunst um der Kunst willen und ihr Bund der Dienst an der Schönheit war". Aber „von den ersten Schritten an wurden üppige Blumen von ihrer Stirn gepflückt und zu Staub zertrampelt – und eine dunkle Wolke aus Zweifel und Traurigkeit bedeckte ihre jungfräulich schönen Züge.“ Nachdem N. jedoch die Poesie des Vergnügens und der heiteren Kontemplation aufgegeben hatte, fand er wie derselbe Garshin Ryabinin sein Ziel nicht im Kampf gegen das Böse. Er selbst ist sich dessen sehr wohl bewusst: „Und unter den Kämpfern bin ich kein strenger Kämpfer, sondern nur ein stöhnender, müder Invalide, der neidisch auf ihre Dornenkrone blickt.“ Dem Ensemble also alles andere als korrespondierend poetische Tätigkeit N. die Vorstellung von ihm als „zivilem“ Dichter par excellence. N.s „zivile“ Stimmung war, wie alle seine Stimmungen überhaupt, tief aufrichtig, aber sie ist nur ein Teil seiner schöpferischen Impulse und gleichsam eine Gewissenspflicht, die Erfüllung dessen, was er als moralisch ansah Pflicht aller liebevolles Vaterland Mensch und Bürger. Entsprechend den rein literarischen Qualitäten seines Talents neigte er zu lyrischen Impulsen, die der Mode fremd waren. Das zeigt sich an vielen Stellen in seinen kritischen Aufzeichnungen, am überwiegenden Charakter der Gedichte, die er in seiner Mappe hinterlassen hat und die erst nach seinem Tod veröffentlicht wurden, und an dem, was besonders gut ist künstlerisch jene Gedichte, in denen er mehr Dichter als Bürger ist: „Auf dem Friedhof“, „In der Wildnis“, der charmante „Auszug aus einem Brief an M. W. Watson“, das anmutige kleine Stück „Kletterte heimlich in meine Ecke“, „ Alles wurde wahr“, „Wieder Mondnacht“, „Ich habe sie mir genauer angesehen“, „Nein, Muse, ruf nicht an“, „Frühling“, „Meine Muse ist gestorben“ (das letzte Gedicht ist eines der meisten berührende Stücke russischer Poesie, die es wert sind, neben Nikitins Gedicht zu stehen: „Ein tiefes Loch wurde mit einem Spaten gegraben). Bereits in einem seiner frühen Gedichte, „Der Dichter“, verehrt N. gleichzeitig zwei Ideale der Poesie – das bürgerliche und das rein künstlerische. BEI spätere Gedichte neben dem Aufruf zum Kampf gibt es in seiner Seele einen „quälenden Streit“ mit einem Zweifel an der Notwendigkeit eines Kampfes („Ich werde einfach in Ruhe gelassen“); Neben dem Glauben an den endgültigen Triumph des Guten ("Mein Freund, mein Bruder", "Frühlingsmärchen") wird ein bitteres Fazit gezogen, "dass es im Kampf und in der Verwirrung des Universums nur ein Ziel gibt - den Frieden des Nicht-Existenz“ („Das Kommen“), „in der erschöpften Brust herrscht der Dunst der Hoffnungslosigkeit“ („Der Schleier wird abgeworfen“) und das Bewusstsein der Nichtigkeit der Anstrengungen „vor dem fließenden Zeitalter des leidenden Blutes, des Ewigen menschliches Übel und ewige Feindschaft" ("Ich habe mich nicht geschont") verstärkt sich. Schließlich gibt es manchmal in der Seele des Dichters einen Konflikt mit dem Wunsch nach persönlichem Glück. In einem seiner beliebtesten Gedichte erzählte N. mit überraschender Ernsthaftigkeit, wie er „gestern noch froh war, auf das Glück zu verzichten“ – aber „heute ist Frühling, alles in Blumen, und ein Fenster hat hineingeschaut“, und „wahnsinnig, schmerzlich Ich will Glück, weibliche Liebkosungen und Tränen und Liebe ohne Ende. In diesem Mangel an Geradlinigkeit hat N. jedoch nichts mit Instabilität zu tun; Seine Schwingungen sind, wie die von Garshin, durch eine gemeinsame menschliche Stimmung vereint, nicht kalt und weit hergeholt, sondern zutiefst organisch. Ideal N. - Christus: "Mein Gott ist der Gott der Leidenden, Gott, mit Blut befleckt, Gottmensch und Bruder mit einer himmlischen Seele, und vor Leiden und reiner Liebe verbeuge ich mich mit meinem inbrünstigen Gebet." N. selbst hat in dem Gedicht „Träume“ die Definition seiner Poesie gegeben: „Ich weine mit dem Weinen, ich leide mit dem Leiden, und ich helfe den Müden.“ In diesen Worten liegt die Definition des Platzes, den N. in der Geschichte der russischen Poesie einnimmt. Die gebürtige Tochter von Nekrasovs Muse, N.s Muse, hat ihre eigene Persönlichkeitsmerkmale die der nervösen, gebrochenen Generation der letzten Jahre am Herzen liegen. Sie ist eher geneigt zu klagen als zu protestieren, aber auch weniger streng. N. gehört nicht zu den starken und brillanten Künstlern, hat jedoch ernsthafte poetische Verdienste. Er hat einen sehr musikalischen, manchmal bildhaften Vers, einen bemerkenswert gefühlvollen Ton und vor allem eine große Prägnanz. Sein Lieblingsspruch war die Regel: „So dass die Worte eng sind, sind die Gedanken weit.“ Es ist ihm gelungen, einige sehr gezielte poetische Formeln zu schaffen, die mir in Erinnerung geblieben sind. Gedichte: „Wie wenig gelebt, wie viel erlebt“, „Lass die Harfe brechen – der Akkord weint noch“, „Blumen sind umgeflogen, Feuer sind ausgebrannt“ – wurden beflügelt und gingen in die Alltagssprache ein. Zu den Stärken von N. soll auch der völlige Verzicht auf künstliche Hochstimmung und Rhetorik zählen. Die Poesie von N. ist für jeden durchschnittlichen Leser klar und zugänglich - und vielleicht sogar in diesem Hauptgeheimnis ihr Erfolg. Kritische Experimente N., gesammelt im Buch „Literary. Essays “(St. Petersburg, 1888) stellen nichts Herausragendes dar.

Heiraten eine Biographie von N. mit Gedichten (zusammengestellt von M. V. Watson); Arseniev, „Kritische Studien“; Kunst. N. K. Mikhailovsky in Severny Vestnik (1887), Op. Miller, in "Russische Antike" (1888); "Sammlung von Artikeln, die der Erinnerung an N gewidmet sind." (St. Petersburg, 1887); Broschüre von N. A. Kotlyarevsky (M., 1890); Buch von Prof. Zarewski (Kasan, 1890).

AUS.Wengerow.

Groß Enzyklopädisches Wörterbuch, Hrsg. F. A. Brockhaus und I. A. Efron (1890-1907, 82 + 4 Bde. [genauer Halbbände, meistens wird aber die Halbbändenummer als Band angegeben, z. B. V. 54; richtiger als Volumen 43, davon 2 zusätzlich.])

Nadson, Semjon Jakowlewitsch

- berühmter russischer Dichter (1862-1887). Sein orthodox geborener Vater stammte aus einer jüdischen Familie, und dieser Umstand gab der Familie von N. Anlass, die Waise zu beleidigen. In seinen 1880 verfassten autobiografischen Aufzeichnungen schreibt N. über seinen Aufenthalt im Haus seines Onkels (von der Mutter): „Als ein gekränkter Gerechtigkeitssinn in mir litt, einem Kind, und ich allein, wehrlos, in einer Fremde Familie, bitterlich hilflos weinend, sagten sie mir - die jüdische Komödie beginnt von neuem, mit unmenschlicher Grausamkeit, die Erinnerung an meinen Vater in mir beleidigend. N. widmete dem jüdischen Volk eines seiner Gedichte. Es beginnt mit den Worten: „Ich bin als Fremder für dich aufgewachsen, ein verstoßenes Volk, und es war nicht für dich, dass ich in Momenten der Inspiration gesungen habe“; wenn das jüdische Volk glücklich wäre, würde der Dichter, „erwärmt und hingerissen von einem anderen Verlangen“, nicht mit Grüßen zu ihm kommen; aber in den Tagen, als ein Name Jude im Mund der Menge klingt es wie ein Symbol der Ablehnung“, kommt der Dichter zu den leidenden Menschen und sagt: „Lass mich bescheiden in die Reihen deiner vom Schicksal beleidigten Kämpfer werden!“ Das Gedicht erschien erstmals in der Sammlung „Hilfe für von Mißernte betroffene Juden“ (St. Petersburg, 1901) mit dem Vermerk, dass es sich, ausgeschrieben aus N.'s Originalheft, offenbar auf das Jahr 1886 bezieht. In der Sammlung „Unvollendete Lieder“ (aus den nachgelassenen Nachlässen von N.; St. Petersburg, 1902), das Gedicht wird unter 1885 gestellt. Die erwähnten autobiografischen Notizen sind auch hier abgedruckt.

Jüdische Enzyklopädie (Hrsg. Brockhaus-Efron, 1907-1913, 16 Bde.)

Nadson, Semjon Jakowlewitsch

Russisches Biographisches Wörterbuch (1896-1918, Hrsg. Russisch historische Gesellschaft, 25 Bände, unvollendet; die Veröffentlichung erfolgte zunächst unter der Leitung von A. A. Polovtsov [Polovtseva; 1832-1909], der seit 1978 Vorsitzender der Gesellschaft ist)

Nadson, Semjon Jakowlewitsch

- ein Poet. Gattung. in der Familie eines Beamten. Nachdem er seinen Vater früh verloren hatte, lernte er die Armut in der Kindheit kennen, studierte an klassischen Gymnasien in St. Petersburg und Kiew, dann an einem Militärgymnasium und der Pawlowsker Militärschule. 1882 wurde er zum Offizier befördert; Nachdem er zwei Jahre in Kronstadt gedient hatte, ging er in den Ruhestand und wurde Sekretär der Redaktion der Zeitschrift Nedelya. Die letzten Lebensjahre von N. waren ein langsames Sterben an Tuberkulose, vor der die Behandlung auf der Krim und an der Riviera nicht rettete. N.s erstes Gedicht erschien im Mai 1878 in der Zeitschrift Svet. Kurz darauf beginnt er mit der Zusammenarbeit bei Otechestvennye Zapiski.

N.s erste Gedichte sind in populistischen Tönen gehalten und setzen die Traditionen der Nekrasov-Schule fort. Nadson erinnert sich an den „kleinen Bruder“ und ruft „zu einem gewaltigen Kampf mit tiefer Dunkelheit“ auf. „Zivile“ Motive finden sich manchmal im weiteren Schaffen von N.. In dem Gedicht „Dreams“ verkündet N. einen Bruch mit den romantischen Fantasien der Kindheit und erklärt: „Ich schloss mich den Reihen der Kämpfer der entweihten Freiheit an, / ich wurde ein Sänger der Arbeit, des Wissens und der Leiden!". Das Pathetische daran ist auch von einer Art durchdrungen. Das Gedicht "Am Grab von A. I. Herzen" ist aber auch schon für die ersten populistischen Gedichte von N. durch ein eindringliches Motiv des Zweifels zerfressenden Revolutionärs geprägt Der Dichter ist von der Sinnlosigkeit des Kampfes überzeugt: „Warum Opfer und Leid / Warum habe ich so spät verstanden, / Was im Kampf und Aufruhr des Universums ist / Es gibt nur ein Ziel – den Frieden der Nicht- Existenz? N. Es scheint, dass die Natur selbst die Opfer des Kampfes verurteilt und die egoistische Zufriedenheit der Wohlgenährten rechtfertigt („Vergessen von ihrem lauten Kreis“).Und der Sozialismus selbst wird von Nadson als langweilig und platt gezeichnet, ein Königreich des Friedens, das befriedigt den Dichter nicht, der sich an "reines Leid" ("Schmachten und Leiden in der Dunkelheit des schlechten Wetters") gewöhnt hat. Gegen Ende seines Lebens neigte N. zu den Grundsätzen der "Kunst um der Kunst willen". " N.s widersprüchlicher und zickzackförmiger Weg verlief von den bürgerlichen Traditionen von Nekrasov über verschiedene Zweifel und Zögern zum Individualismus, Impressionismus, der zukünftige Symbolisten vorbereitete. In dem Gedicht " Moment " kommt N. der Predigt, den Moment zu genießen, so nahe charakteristisch für Bryusov und Balmont ("Wir haben nur noch eine Nacht zu leben, / Aber es ist eine Nacht des Vergnügens ... / Und in den Armen der Liebe werden wir sorglos schlafen, / Um für sterbliche Umarmungen aufzuwachen" ).

N. ist der Sprecher eines Wendepunkts in der Geschichte der Raznochintsy-Intelligenz, die den Glauben an die revolutionären Ideale des Populismus verlor, wie eine Sphinx verwirrt dem Leben gegenüberstand und begann, sich an die kapitalistische Lebensweise anzupassen. Diese Widersprüchlichkeit, Dualität, trug zu dem außerordentlichen Erfolg seiner Poesie in den weiten Kreisen der Intelligenz der 80er Jahre bei, die dieselbe Entwicklung erlebten. 12 Jahre lang hielt der Gedichtband N. 14 Auflagen stand.

Nadsons Stil ist vielseitig. Einerseits ist dies ein Epigone bürgerliche Poesie, seine Stilprinzipien geprägt und automatisiert, andererseits ist er der Vorläufer des impressionistischen Stils der Symbolisten. Die Armut malerischer Bilder, die Banalität der Epitheta, die Fülle "überflüssiger" Wörter - all diese "Mängel" des Stils II. sind sowohl durch die epigonale Automatisierung von Nekrasovs Traditionen bedingt, als auch insbesondere durch den Übergang von der oratorischen Umgangssprache der Populisten mit ihrer akzentuierten Semantik zu Musikrichtung Symbolisten. N.s stilistischer Eklektizismus entsprach jedoch dem Geschmack der kleinbürgerlichen Intelligenz, die an einem gesellschaftlichen Scheideweg stand und von der Faszination des Populismus zum bürgerlichen Liberalismus gelangt war.

Literaturverzeichnis: I. Gedichte, 27. Aufl. Literaturfonds, St. Petersburg, 1914; Prosa. Tagebücher. Briefe, Hrsg. das gleiche, 2., St. Petersburg, 1913 (hier ist die von H. K. Piksanov zusammengestellte Bibliographie); Komplette Sammlung. Sotschi. mit biografischem Aufsatz von M. Watson (Anhang zum "Niva" für 1917).

II. Mikhailovsky N.K., Anmerkungen zu Poesie und Dichtern, Sochin., Bd. VI; Grinevich P. F. (P. F. Yakubovich), Sänger der Angst junger Kräfte, "Essays on Russian Poetry", St. Petersburg, 1911; Voitolovsky L. N., S. Nadson, "Aufsätze zur Geschichte der russischen Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts", Teil 2, Guise, M. - L., 1928; Divilkovsky A., S. Ya. Nadson, "Geschichte des Russischen Literatur 19. Jahrhundert, hg. D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky, Bd. IV, M., 1911; Unbekanntes Stichwort M., Initiatoren und Nachfolger, P., 1919; Shulyatikov V., Wiederherstellung zerstörter Ästhetik. Stadien der neuesten Lyrik, Ausgewählte literaturkritische Artikel, ZiF, Moskau, 1929.

III. Vladislavlev I. V., russische Schriftsteller, hrsg. 4. Guise, L., 1924; Ihn, Literatur des großen Jahrzehnts, Bd. I, Guise, M. - L., 1928; Mandelstam, R. S., Fiktion in der Bewertung der russischen marxistischen Kritik, hrsg. 4. Guise, M. - L., 1928.

Die zehn beliebtesten Biographien:

Biografie

Semyon Yakovlevich Nadson wurde am 26. Dezember 1862 in St. Petersburg in der Familie eines Gerichtsberaters jüdischer Herkunft Yakov Semyonovich Nadson und Antonina Stepanovna Mamontova (Mamantova), die aus der russischen Adelsfamilie Mamontov stammte, geboren. Ein Jahr später zog die Familie nach Kiew.

Nadsons Kindheit ist nach seinen eigenen Worten „eine traurige und dunkle Geschichte“. Nadsons Vater, der nach den Geschichten von denen, die ihn kannten, ein sehr talentierter Mensch und ein guter Musiker war, starb an einer psychischen Störung, als Nadson 2 Jahre alt war. A. S. Mamontova blieb nach dem Tod ihres Mannes in Kiew, wo sie als Haushälterin und Lehrerin der Tochter eines gewissen Fursov lebte und sich und ihre beiden Kinder durch ihre eigene Arbeit ernährte (Nadson hatte eine Schwester, Anna, ein Jahr anderthalb Jahre jünger als er). Als Nadson ungefähr sieben Jahre alt war, stritt sich seine Mutter mit Fursov und ging nach St. Petersburg, wo sie sich mit ihrem Bruder Diodor Stepanovich Mamontov niederließ. In St. Petersburg trat Nadson in die Vorbereitungsklasse des 1. klassischen Gymnasiums ein.

Puschkin-Preis

Tod

Am 31. Januar 1887 starb Nadson. Sein Körper wurde von Jalta nach Petersburg transportiert. Der Sarg kam mit dem Dampfer „Puschkin“ in Odessa an und wurde von einer Menge junger Leute empfangen; es gab auch Mitarbeiter der Zeitungen. In St. Petersburg, am Bahnhof, bestand das Publikum ebenfalls hauptsächlich aus jungen Leuten, aber es gab auch viele Schriftsteller. Am nächsten Tag trugen die Jugendlichen Nadsons Sarg auf dem Arm zum Volkov-Friedhof. Nadsons Grab ist nur wenige Schritte von den Gräbern von Dobrolyubov und Belinsky entfernt.

Schaffung

Kreativität Nadson bezieht sich auf die sogenannte Ära der „Zeitlosigkeit“ des späten 19. Jahrhunderts. Die Zeitgenossen des Dichters sowie spätere Erforscher seiner Arbeit stellten fest, dass Nadsons Texte merklich von M. Yu. Lermontov und N. A. Nekrasov beeinflusst wurden. Nadson selbst schätzte diese Dichter sehr. „Was auch immer Sie sagen, wir haben in Russland keinen besseren Dichter als Lermontov. Aber vielleicht denke und sage ich das, weil ich selbst von ganzem Herzen mit ihm sympathisiere, dass ich selbst erlebe, was er erlebt und in großen Versen in seinen Schöpfungen vermittelt hat“, schrieb Nadson 1878 in sein Tagebuch. Mit Lermontov ist Nadson durch das Motiv des romantischen Leidens einer Person verwandt, die zur falschen Zeit kam und der Gesellschaft fremd ist. Mit Nekrasov - eine zivile Richtung, jedoch ohne Anzeichen einer bestimmten Doktrin und zu abstrakt. Vielmehr rechtfertigte Nadson in seinen Gedichten die Enttäuschung und mutlose Ohnmacht seiner Zeitgenossen. Laut V. V. Chuiko "sang er einfach von sich und seiner Generation." Dies manifestierte sich deutlich in den Gedichten „Beschuldige mich nicht, mein Freund, ich bin der Sohn unserer Tage ...“ (1883), „Seit ich mein Augenlicht erhalten habe, geweckt von einem Gewitter ...“ (1883), „Unsere Jugendgeneration weiß nicht ...“ (1884), „Antwort“ (1886). Nekrasovs Traditionen, die bereits in den frühen Texten von N. greifbar sind, werden besonders in den Gedichten „Funeral“ (1879), „An Old Tale“ (1881), „Prelate“ (1882), „Like a Sträfling schleppt Fesseln hinter sich ..." (1884) und andere

Ein charakteristisches Merkmal von Nadsons Gedichten war die Intonation einer persönlichen, freundlichen, freundlichen Ansprache an einen Zeitgenossen. Der Dichter baute seine Beziehung zum Leser auf absolutes Vertrauen auf. Nadsons Leben war aus seinen eigenen konfessionellen und meist autobiografischen Gedichten bekannt. Der realhistorische Leser war für Nadson eng mit dem imaginären Leserfreund verbunden. Schon in den ersten Gedichten bezieht sich N. auf den, „in dessen Herzen die Sehnsucht nach besseren, helleren Tagen lebt“ („Im Nebel“, 1878). Häufige Appelle an den Leser kommen nicht von ungefähr: „Oh, lieber Bruder“, „liebe Freunde“, „Brüder“, „lieber Freund“ usw. Am Ende seines Lebens schreibt der Dichter Zeilen (das Gedicht blieb unvollendet), in dem er seine Haltung gegenüber dem Leser sehr deutlich zum Ausdruck bringt: „Er ist nicht mein Bruder – er ist mehr als ein Bruder: / All my force, all my love. / Alles, woran meine Seele reich ist. / Ihm gebe ich inbrünstig.“ Der Kritiker K. K. Arseniev betonte, dass man in Nadsons Gedichten „die“ Sehnsucht der Begierden „spürt, viele Bekannte, man hört den Schrei der seelischen Folter, die von vielen erlebt wird<…>. In manchen erweckte er halb vergessene Gefühle, andere erkannten sich in ihm wieder, wieder andere konfrontierte er mit Fragen, deren Existenz sie bis dahin nur vage geahnt hatten.

Übergeordnet in der Arbeit von Nadson ist das Thema der Ernennung des Dichters und der Poesie. In den Gedichten „Verachte die Menge nicht: Lass es manchmal ...“ (1881), „In der Menge“ (1881), „Sänger“ (1881), „Lieber Freund, ich weiß, ich weiß tief ... “ (1882), „Aus dem Tagebuch“ (1882), „Träume“ (1883), „Sänger, steh auf! .. wir warten auf dich, steh auf …“ (1884), „Ich bin aufgewachsen als ein Fremder für euch, verstoßenes Volk ...“ (1885) und etliche andere drückten die Idee des bürgerlichen Pflichtdichters vor Vaterland und Volk aus. Kampf- und Protestmotive gegen das bestehende System sind in Nadsons Werken keine Seltenheit: „Not a sound in the düstere Stille der Kasematte …“ (1882), „By vague Signs Accessible to the less …“ (1885 ), "Er wollte nicht gehen, verloren in der Menge ..." (1885), "Am Grab von A. I. Herzen" (1886) usw. Aber eines der Schlüsselwörter in Nadsons poetischem Lexikon, "Kampf" , ist gleichbedeutend mit „Zweifel“, „Sehnsucht“, „Dunkelheit“, es wird ausnahmslos und eloquent begleitet von Definitionen: „hart“, „eitel“, „schwierig“, „fatal“, „grausam“, „ungleich“ , „wahnsinnig“, „überwältigend“, „lang“, „schwer“. Der Kampf um Nadson ist eng mit Leiden verbunden. „Ich habe meine Verse dem Leiden und dem Kampf gewidmet“, schrieb der Dichter („Seit ich mein Augenlicht erhalten habe, geweckt von einem Gewitter ...“). Daher das rebellische, heilige, reine, schöne Leiden; es ist sowohl ein "leidendes Bild einer fernen Heimat" als auch ein Motiv des Mitgefühls für den Nächsten.

Eine Gedichtsammlung, die 1885 im Druck erschien, brachte Nadson einen großen Erfolg. Während des Lebens des Dichters durchlief das Buch 5 Ausgaben und wurde bis 1917 29 Mal nachgedruckt. Nach Nadsons Tod wurde seine Arbeit noch berühmter. Über Nadson erschien zahlreiche kritische Literatur (N. K. Mikhailovsky, A. M. Skabichevsky, L. E. Obolensky, M. A. Protopopov und andere), und es wurden verschiedene Memoiren veröffentlicht. Viele Dichter widmen ihm Gedichte (Ya. P. Polonsky, L. I. Palmin, K. M. Fofanov). Und mit der Veröffentlichung von Nadsons posthumen Werken erreicht sein Ruhm seinen Höhepunkt. Der Jüngling lernte seine Gedichte auswendig. Nadsons Werke wurden ständig in Schüleralben und handschriftliche Zeitschriften aufgenommen, viele Jahre lang wurden sie oft von der Bühne rezitiert und ihnen wurde in verschiedenen Anthologien und Sammlungen ein Ehrenplatz eingeräumt. Unter dem Einfluss von N. begann der kreative Weg von D. S. Merezhkovsky und V. Ya. Bryusov, aber später waren es die symbolistischen Dichter, die am meisten zur Diskreditierung von Nadson als Texter beitrugen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die Einstellungen zu Nadsons Werk zweideutig. In Nadson sahen sie einen typischen „Jammerer“. Kritiker achteten zunehmend auf die Motive der "Enttäuschung", auf die pessimistischen Stimmungen seiner Dichtung. "Eine unentwickelte und bunte Sprache, stereotype Beinamen, eine magere Bildauswahl, Lethargie und langwierige Rede - das sind die charakteristischen Merkmale von Nadsons Gedichten, die sie hoffnungslos veraltet machen", erklärte Bryusov 1908. Igor Severyanin schrieb in seiner „Poesie außerhalb des Abonnements“:

Ich habe Angst, es mir selbst einzugestehen
Dass ich in so einem Land lebe
Wo ein Vierteljahrhundert Nadson zentriert,
Und Mirra und ich stehen an der Seitenlinie.

Ausgaben

• Nadson S. Ya. Vollständige Gedichtsammlung / Eintrag. Kunst. G. Byalogo. - L.: Eulen. Schriftsteller, 1962. - 505 S. Auflage 30.000 Exemplare. (Bibliothek des Dichters. Große Serie. Zweite Auflage.)
• Nadson S. Ya.

"Nicht hetzen, Kind, mach weiter - es geht nicht besser!"

Die Gedichte von Semyon Yakovlevich Nadson sind heute nicht jedem bekannt. Sie werden gelesen und immer wieder gelesen, aber in einem engen Kreis von Kennern der Wahrheit klassische Poesie. Aber Mitte der 80er. im vorletzten Jahrhundert donnerte sein Name förmlich. Außerdem kannten alle aufgeklärten Jugendlichen - anerkannte Meister der Literatur - die Zeilen seiner Gedichte auswendig.

Biografie

Semjon Jakowlewitsch konnte sich nicht rühmen glückliche Kindheit. Er wurde auch in nicht geboren wohlhabende Familie. Es genügt zu sagen, dass sein Vater jüdischer Herkunft war. Und die Haltung gegenüber Vertretern dieser Nationalität war in zaristisches Russland zweideutig: Es gab viele Menschen mit antisemitischen Ansichten, und die Regierung unterstützte indirekt solche Missetäter - auf jeden Fall hat sie keine Hindernisse geschaffen.

Als Semyon 2 Jahre alt war, landete sein Vater in einer psychiatrischen Klinik. Mutter und Kinder ließen sich in St. Petersburg nieder. Aber sie starb bald. Die Samen wurden von Verwandten mütterlicherseits aufgenommen, die mit ihrer Ehe mit einem (allerdings getauften) Juden äußerst unzufrieden waren. Als der Junge wegen einer kindischen Beleidigung weinte, sprachen sie ihn verächtlich von „Judentränen“ an.

Groll war ein scharfer Splitter, der im Herzen eines Teenagers steckte. Im Allgemeinen wird es ihn für sein ganzes kurzes Leben vergiften ...

Der Junge entwickelte sich schnell, lernte bereitwillig, im Alter von 4 Jahren las er bereits gut. Er wollte sein Leben mit Literatur verbinden, aber die Erziehungsberechtigten bestanden darauf Militärkarriere. Der junge Mann trat in die Militärschule von Pawlowsk ein. Allerdings studierte er dort nicht lange: Er entwickelte den Konsum. Um seine Gesundheit zu verbessern, ging er zum Kaspischen Regiment (auf Anordnung der Schulbehörde).

Die Krankheit schritt voran. Freunde überredeten Semyon, nach Wiesbaden und dann nach Nizza zu gehen, aber es gab keine wesentlichen Verbesserungen. Dann kehrte er nach Russland zurück.

Die letzten Jahre des Dichters verbrachte er in Jalta, wo er 1871 starb - in weniger als 25 Jahren.

Schaffung

Nadson begann schon früh Gedichte zu schreiben. Er wurde schnell bemerkt, wurde eingeladen, in bekannten Zeitschriften mitzuarbeiten. Er schrieb für die Zeitschrift Thoughts, dann für Otechestvennye Zapiski und andere Publikationen.

Die erste Sammlung von "Poems" war einfach ein wahnsinniger Erfolg. Seit der Erstveröffentlichung wurde es mehrfach nachgedruckt.

Die Popularität des jungen Dichters wuchs sprunghaft. Dies lag teilweise an dem klaren, präzisen Stil, der Nadsons Werken innewohnt, und teilweise an der hohen Bürgerwürde seiner Poesie.

Damals - schwierig für Russen, von vielen als dunkel, hoffnungslos empfunden, als der Druck auf die politischen und persönlichen Freiheiten besonders stark zu spüren war - fielen Nadsons Gedichte, wie man sagt, "in den Strom". Seine Arbeit stimmt in vielerlei Hinsicht mit der von Nekrasov überein.

traurige Melodien

Das Hauptmotiv von Nadsons Gedichten ist die Traurigkeit über die Unvollkommenheiten dieser Welt. Hier kam alles zusammen: Inbrünstige Anteilnahme für leidende Menschen und aufrichtiger Schmerz für sie, Sehnsucht nach unerfüllter Liebe, langjähriger Kindheitsgroll und Bitterkeit für ihr jüdisches Volk, das seit vielen Jahrhunderten unschuldig Beleidigungen und Demütigungen erleidet.

„Das Böse ist ewig“, lesen wir in fast jedem Gedicht zwischen den Zeilen. - Wie kann man ihn besiegen? Ist es möglich? Oder musst du damit umgehen?"

Doch mit der Erkenntnis der eigenen Ohnmacht bricht manchmal auch die Hoffnung durch. Die Hoffnung, dass die Zukunft nicht so hoffnungslos ist, die Hoffnung auf einen selbstbewussten Anführer, der der Welt erscheint und das Unmögliche tut, die Menschen vereint, um das Böse zu bekämpfen.

„Schaut euch um“, wendet sich Semyon Nadson an seine Zeitgenossen, „das Böse ringsum ist zu erdrückend.“ Aber ein überfülltes Fass kann explodieren. Das sehnt und fürchtet der Dichter zugleich, weshalb er kein besseres Leben für seine Zeitgenossen sieht.

Eine schwierige Kindheit, ein schwindelerregend schneller Aufstieg, großer Ruhm und eine schwere Krankheit ... So war das Leben von Semyon Nadson, einem der herausragenden Vertreter der russischen Poesie der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

1862 - 1887

Land: Russland

Nadson, Semjon Jakowlewitsch - berühmter Dichter. Geboren am 14. Dezember 1862 in St. Petersburg. Seine Mutter stammte aus der russischen Adelsfamilie Mamontov; Vater, jüdischer Herkunft, war Beamter; ein begabter Mann und sehr musikalisch, er starb, als N. 2 Jahre alt war. Mit zwei Kindern mittellos zurückgelassen, lebte seine Witwe zunächst als Gouvernante in Kiew, dann heiratete sie erneut. Diese Ehe war äußerst unglücklich. Die Erinnerung des Dichters hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck von den schwierigen Familienszenen, die mit dem Selbstmord seines Stiefvaters endeten, woraufhin N.s Mutter zusammen mit ihren Kindern mit ihrem Bruder nach St. Petersburg übersiedelte, aber bald starb. In der Obhut seines Onkels gelassen, mit dem er sich nicht gut verstand, wurde N. 1872 als Internist auf das 2. Militärgymnasium (heute 2. Kadettenkorps) geschickt, wo er den Kurs absolvierte. Nachdem er die Militärschule von Pawlowsk betreten hatte, erkältete er sich zum Training. Ärzte stellten beginnende Schwindsucht fest, und er wurde auf Staatskosten nach Tiflis geschickt, wo er ein Jahr verbrachte. 1882 wurde N. als Leutnant im Kaspischen Regiment in Kronstadt entlassen. Es war die beste Zeit seines Lebens; seine fröhliche Stimmung spiegelte sich in einem der wenigen Gedichte wider, die nicht durch schwere Meditation vergiftet wurden:
Schnell wachsender literarischer Ruhm, lebhaftes Gemüt, Witz, gütiges Herz - all dies veranlagte Kameraden und Bekannte zu N.; Er war von Sorgen und Sorgen umgeben. Der Militärdienst lastete dennoch schwer auf N., und er schied bei der ersten Gelegenheit (1884) aus. Mehrere Monate war er Sekretär der Redaktion der Woche, doch bald nahm das Brustleiden eine solche Wendung, dass die Freunde des Dichters ihn mit Hilfe des Literaturfonds erst nach Wiesbaden, dann nach Nizza schickten Bern, führte zu nichts, und im Sommer 1885 beschlossen seine Freunde, ihn nach Russland zurückzubringen. Provinz Podolsk , dann in der Nähe von Kiew und schließlich in Jalta, wo er am 19. Januar 1887 starb. In dieser Zeit wuchs seine Popularität, die 1885 erschienene Gedichtsammlung war schnell ausverkauft, es dauerte die zweite und dritte, die Akademie der Wissenschaften verlieh ihm den Puschkin-Preis, illustrierte Publikationen platzierten sein Porträt, er erhielt viele mitfühlende Briefe. Als er zugunsten des Literaturfonds einen Abend in Kiew ausrichtete, wurde er mit stürmischem Beifall empfangen und nach der Lektüre auf den Armen hinausgetragen. N. wohnte in der Nähe von Kiew und suchte Arbeit, um nicht auf die Hilfe von Freunden und des Literaturfonds angewiesen zu sein, und begann, literarische Feuilletons in der Kiewer Zeitung „Sarja“ zu schreiben, was ihn in eine Debatte mit dem Kritiker der „Neuen Zeit“, V.P. Burenin, der N. in durchsichtigen Andeutungen vorwarf, seine Krankheit sei vorgetäuscht und diente ihm als Vorwand für das Betteln um Sozialleistungen. Der sterbende Dichter, tief getroffen von dieser Anschuldigung, wollte nach Petersburg gehen und ein Ehrengericht arrangieren, was seine Freunde jedoch nicht erlaubten. Nach einiger Zeit wurden die Angriffe mit neuer Kraft fortgesetzt; das letzte gegen N. gerichtete Feuilleton der "Neuen Zeit" kam nach seinem Tod nach Jalta. Die Leiche des Dichters wurde nach St. Petersburg transportiert und auf dem Volkov-Friedhof beigesetzt. Einige Jahre später wurde mit dem durch Subskription gesammelten Geld ein Denkmal über N.s Grab errichtet. - N. begann sehr früh zu schreiben; Bereits 1878 wurde eines seiner Gedichte in N.P. Wagner; dann legte er Gedichte in "Wort", "Grundlagen", "Gedanken" ein. 1882 lernte ihn A. N. Pleshcheev kennen, der den Debütanten äußerst herzlich behandelte und ihm den Weg zu "Domestic Notes" ebnete. Die von N. hier eingestellten Gedichte lenkten alle Blicke auf sich. Das Interesse an der Lyrik von N. hat bisher nicht nachgelassen. Das Eigentum an den Werken von N. gehört nach seinem Testament dem Literaturfonds, dem er damit eine hundertfache Unterstützung zahlte. Das „Nadsonovsky-Kapital“ des Fonds, der durch den Verkauf von N.s Gedichten gebildet wurde, beläuft sich derzeit auf etwa 200.000 Rubel. In den 28 Jahren seit seinem Tod sind seine Gedichte in 28 Auflagen erschienen (jeweils 6.000 Exemplare, in den letzten Jahren jeweils 12.000 Exemplare). Viele führten diesen beispiellosen Erfolg zunächst auf die Anteilnahme am unglücklichen Schicksal des früh verstorbenen Dichters und gleichsam auf den Protest gegen die Verleumdung zurück, die seine letzten Lebenstage vergiftet hatte. Doch viele Jahre sind vergangen, die Strapazen sind vergessen, und der Erfolg von N.s Gedichten bleibt derselbe. Es bedeutet, dass es notwendig ist, seine Erklärung in den Versen von N. N. zu suchen, die jene Übergangsstimmung widerspiegeln, die die Aktivitäten des besten Vertreters der literarischen Generation der späten 1870er und frühen 80er Jahre - Garshin - charakterisiert. N. - die Personifikation von Ryabinin in Garshins berühmter Geschichte: "Künstler". Wie Ryabinin ruft er aus: "Aber schweigen Sie, wenn Schluchzer um Sie herum erklingen und wenn Sie so gierig darauf bedacht sind, sie zu besänftigen, unter dem Sturm des Kampfes und im Gesicht des Leidens ... Bruder, ich will nicht, ich kann nicht schweigen." Es gab eine Zeit, als „die Poesie unbekannte Gefühle mit sich brachte, die Harmonie des Himmels und die Hingabe an einen Traum, und ihr Gesetz die Kunst um der Kunst willen und ihr Bund der Dienst an der Schönheit war.“ Aber „von den ersten Schritten an luxuriös Blumen - und eine dunkle Wolke aus Zweifel und Traurigkeit bedeckte die jungfräulich schönen Gesichtszüge. Nachdem N. die Poesie des Vergnügens und der heiteren Kontemplation aufgegeben hatte, fand er wie Garshis Ryabinin sein Ziel nicht im Kampf gegen das Böse. Das ist ihm selbst sehr wohl bewusst: „Und unter den Kämpfern bin ich kein strenger Kämpfer, sondern nur ein stöhnender, müder Invalide, der neidisch auf ihre Dornenkrone schaut.“ Daher die Vorstellung von ihm als ein Dichter entspricht bei weitem nicht der allgemeinen Natur von N.s dichterischer Tätigkeit. "Zivil" zum größten Teil. N.s "zivile" Stimmung war, wie alle seine Stimmungen überhaupt, tief aufrichtig, aber es ist nur ein Teil seiner schöpferischen Impulse und stellt gleichsam die Erfüllung dessen dar, was er für die sittliche Pflicht jedes heimatliebenden Menschen und Bürgers hielt. wie an vielen Stellen in seinen kritischen Notizen und auch am vorherrschenden Ton der Gedichte, die er in seiner Mappe hinterließ und die erst nach seinem Tod veröffentlicht wurden, in Bezug auf genau die Gedichte, in denen er mehr Dichter ist als ein Bürger: "Auf dem Friedhof", "In der Wildnis", der charmante "Auszug aus einem Brief an M.V. Watson", anmutiges kleines Stück "Heimlich in meine Ecke gekrochen", "Alles wurde wahr", "Wieder eine Mondnacht", "Ich habe sie mir genauer angesehen", "Nein, Muse, ruf nicht", "Im Frühling", "Meine Muse ist gestorben" (das letzte Gedicht - eines der berührendsten Stücke der russischen Poesie, das neben Nikitins Gedicht stehen kann: "Ein tiefes Loch wird mit einem Spaten gegraben"). Bereits in einem seiner frühen Gedichte, „Der Dichter“, verehrt N. gleichzeitig zwei Ideale der Poesie – das bürgerliche und das rein künstlerische. In späteren Gedichten findet sich neben dem Aufruf zum Kampf ein „quälender Streit“ in seiner Seele mit dem Zweifel an der Notwendigkeit des Kampfes („Ich werde einfach in Ruhe gelassen“); Neben dem Glauben an den endgültigen Triumph des Guten ("Mein Freund, mein Bruder", "Frühlingsmärchen") wird ein bitteres Fazit gezogen, "dass es im Kampf und in der Verwirrung des Universums nur ein Ziel gibt - den Frieden des Nicht-Existenz" ("Die Zukunft"), "der Dunst der Hoffnungslosigkeit herrscht in der erschöpften Brust" ("Der Schleier wird abgeworfen") und das Bewusstsein der Bedeutungslosigkeit der Bemühungen "vor dem blutigen Jahrhundert des Leidens, vor ewiges menschliches Übel und ewige Feindschaft" ("Ich habe mich nicht geschont") verstärkt sich. Manchmal gibt es in der Seele des Dichters einen Konflikt mit dem Wunsch nach persönlichem Glück. In einem seiner beliebtesten Gedichte sagt N., dass er „gestern noch froh war, auf das Glück zu verzichten“ – aber „heute ist Frühling, alles in Blumen, und ein Fenster hat hineingeschaut“, und „wahnsinnig, schmerzlich will ich das Glück , weibliche Zuneigung und Tränen und Liebe ohne Ende. In N.s mangelnder Geradlinigkeit ist jedoch nichts mit Instabilität zu tun; sein Zögern ist, wie das von Garshin, von einer gemeinsamen menschlichen Stimmung geeint, nicht weit hergeholt, aber tief. Ideal N. - Christus: „Mein Gott ist der Gott des Leidens, Gott, mit Blut befleckt, Gott ist ein Mann und ein Bruder mit einer himmlischen Seele, und vor dem Leiden und pure Liebe Ich verbeuge mich mit meinem inbrünstigen Gebet.“ N. selbst hat in dem Gedicht „Träume“ die Definition seiner Poesie gegeben: „Ich weine mit den Weinenden, mit den Leidenden leide ich und ich reiche den Müden die Hand.“ Diese Worte enthalten auch die Definition des Platzes, den N. in der Geschichte der russischen Poesie einnimmt. Die gebürtige Tochter der Muse von Nekrasov, die Muse von N. hat ihre eigenen individuellen Züge. Sie neigt eher zu Klagen als zu Protesten, ist aber auch weniger streng. Nicht zu stark gehörend und kluge Künstler, N. hat dennoch große poetische Verdienste. Er hat einen sehr musikalischen, manchmal bildlichen Vers, einen aufrichtigen Ton und vor allem - er besitzt eine große Prägnanz. Sein Lieblingsspruch war die Regel: "So dass Worte verkrampfen, Gedanken sind geräumig." Es gelang ihm, einige sehr gezielte poetische Formeln zu schaffen, die sich ins Gedächtnis einprägen. Gedichte: „Wie wenig gelebt, wie viel erlebt“, „Lasst die Harfe brechen – der Akkord weint noch“, „Blumen sind umgeflogen, Feuer sind ausgebrannt“ – wurden beflügelt und gingen in die Alltagssprache ein. Die Stärke von N. ist auch das völlige Fehlen von künstlicher Hochstimmung und Rhetorik. N.s kritische Experimente, gesammelt in dem Buch Literarische Essays (St. Petersburg, 1888), stellen nichts Herausragendes dar. 1912 veröffentlichte der Literaturfonds eine Sammlung: „Prosa, Tagebücher, Briefe“ von N. (mit biografischen Anweisungen, N. K. Piksanova). - Mi. Biographie von N., mit Gedichten (zusammengestellt von M.V. Watson); Arseniev „Kritische Studien“; N. K. Mikhailovsky „Werke“. Bd. VI; Oder. Miller, in "Russische Altertümer" (1888); "Sammlung von Artikeln, die der Erinnerung an N gewidmet sind." (St. Petersburg, 1887); AUF DER. Kotlyarevsky "Poesie des Zorns und der Trauer" (M., 1890); A. Zarewski „N. und seine Poesie des Denkens und der Traurigkeit“ (Kazan, 1890); P. Grinevich (P.F. Yakubovich) "Essays on Russian Poetry" (St. Petersburg, 1904); M. Protopopov " Kritische Artikel"(M., 1902); M. Menshikov "Kritische Essays" (St. Petersburg, 1899). S. Wengerow.