In seinen Gedichten kritisierte Alexander Sergejewitsch oft die zaristische Regierung. Aus diesem Grund wurde der Dichter 1820 ins südliche Exil geschickt. Sein Gedicht „Ausgestiegen Tageslicht“, deren Analyse im Folgenden vorgestellt wird, ist von Sehnsucht nach ihrer Heimat durchdrungen.

Kurz zur Schöpfungsgeschichte

Die Analyse von "Das Tageslicht ging aus" sollte mit einer kurzen Beschreibung der Entstehungsgeschichte dieses Gedichts beginnen. Der Dichter segelte in Begleitung der Familie Raevsky auf einem Schiff von Kertsch nach Gurzuf.

Puschkin war zu diesem Zeitpunkt bereits ins südliche Exil geschickt worden. Raevsky nahm Alexander Sergeevich mit, damit er seine Gesundheit verbessern konnte (zum Zeitpunkt ihres Treffens wurde der Dichter krank). Und dieses Gedicht wurde auf dem Deck des Schiffes geschrieben. Während der Fahrt war das Meer ruhig, aber der Dichter verstärkte absichtlich die Farben, um ein Bild eines bevorstehenden Sturms zu schaffen.

Gattung des Gedichts

Bei der Analyse von "Das Tageslicht ging aus" ist es notwendig, das Genre und die literarische Richtung des Werkes zu bestimmen. Dieses Gedicht bezieht sich auf einen Text, der in geschrieben wurde beste Traditionen Romantik. Damals war Puschkin von Byrons Arbeit beeindruckt. Diese Arbeit wurde in Anlehnung an Byron geschrieben, worüber es sich lohnt, in der Analyse "Das Tageslicht ging aus" zu sprechen.

Man kann einige Ähnlichkeiten mit seiner Arbeit feststellen, aber die persönlichen Erfahrungen und die Emotionalität von Alexander Sergeevich unterscheiden sich stark von Byrons kaltem und teilnahmslosem Helden Childe Harold. Puschkins Schöpfung ist dem Genre der philosophischen Elegie zuzuordnen. Der Held verabschiedet sich von seiner Heimat, den Orten, an denen er seine unbeschwerte Jugend verbrachte. Sehnsucht und Traurigkeit halten ihn fest. Als Fan der Romantik verschönerte der Dichter seine Erfahrungen etwas.

Thema und Komposition der Elegie

Das Hauptthema des Werks sind die philosophischen Reflexionen des Helden über das Exil, seine Sehnsucht nach seinen jungen Jahren. Der Dichter schrieb in seinem Gedicht, dass der Held aus den Ländern „weggelaufen“ sei, die ihm so am Herzen lagen. Tatsächlich lief der Dichter überhaupt nicht weg, sondern wurde beim Kaiser in Ungnade gefallen und ins Exil geschickt. Aber die Flucht des Helden ist ein Echo der Strömung der Romantik.

Die Arbeit kann bedingt in drei Teile geteilt werden, was in der Analyse des Verses "Das Tageslicht ging aus" gesagt werden muss. Sie werden durch eine Wiederholung über das Geräusch des Segels und getrennt Meeresströmung. Der erste Teil ist eine Einführung, eine lyrische Skizze des Heldenbildes. Diese Zeilen zeichnen sich durch Feierlichkeit und Melodiösität aus. Der nächste Teil verrät es Innere der held, seine erfahrungen und gedanken über die verlassenen heimatländer. Im dritten Teil denkt er darüber nach, was auf ihn zukommt.

Und diese Gedanken schwingen mit seinen Erinnerungen an die Vergangenheit, sein Vaterland. Der Held erinnert sich, wie er sich zum ersten Mal verliebte, wie er litt, wie er seine jungen Jahre verbrachte. Puschkin ist traurig, dass er sich von seinen Lieben trennen musste. Der Grundgedanke Eine dieser philosophischen Reflexionen ist das Bewusstsein und die Akzeptanz der eigenen Vergangenheit und der Ungewissheit der Zukunft. Liebesimpulse sind in der Seele des Helden nicht verschwunden, sie sind sein Kern, die Basis, die kein Exil erschüttern kann.

Größe und Art zu reimen

Weiter laut Analyseplan „Das Tageslicht ging aus“-Definition poetische Größe und Reimweise. Philosophische Reflexionen sind in mehrfüßigem Jamben geschrieben. Die Art des Reimens ist der Wechsel von männlichen und weiblichen Reimen. Das verleiht Puschkins Elegie Lebendigkeit und lässt sie einem vertraulichen Gespräch nahe kommen.

Künstlerische Ausdrucksmittel

Bei der Analyse des Gedichts "Das Tageslicht erlosch" nach Plan nächstes Objekt- Das literarische Tropen. Die Elegie verbindet die Einfachheit des Gedankens und die Erhabenheit der Silbe, die durch die Verwendung von erreicht wird veraltete Wörter(Segel, Jugend) und Paraphrasen.

Dieses Gedicht ist voller Epitheta, besonders metaphorischer, was seine Zeilen musikalisch und melodisch macht. Die Kombination von Epitheta, die dem Leser vertraut sind und der russischen Folklore entnommen sind, bringt die poetische Sprache dem Volk näher. Der Dichter verwendete auch Metaphern, die der Sprache Lebendigkeit verliehen.

Trotz seiner Bewunderung für die Meereslandschaft stellt Puschkin dar Meereselement als gleichgültig gegenüber seinem Leiden, und im Segel (das ist eine veraltete Version des Wortes Segel) sieht er sich selbst. Der Dichter glaubt, dass er im Kampf nicht genug Ausdauer gezeigt hat und deshalb gezwungen war, sich dem kaiserlichen Willen zu unterwerfen und ins Exil zu gehen. Und während seines Exils schwelgt er in Erinnerungen an seine Heimat.

In diesen übertriebenen Erlebnissen erkennt man den jugendlichen Maximalismus, der für den Dichter charakteristisch war. Puschkin wusste nicht, wie lange sein Exil dauern würde, also betrachtete er alles von einem düsteren Standpunkt aus. Später wird Alexander Sergejewitsch verstehen, dass er auch während seines Exils von Freunden umgeben sein wird, die ihn unterstützen werden. In dieser Elegie geht es darum, dass ein Mensch in der Lage sein sollte, seine Vergangenheit und Zukunft als Teil davon anzunehmen Lebenserfahrung. Persönliche Erfahrungen verleihen den Linien einen Hauch von Vertrauen, Erhabenheit. Die Kombination von Philosophie und Romantik und Puschkins Talent schufen eine der die besten Werke romantische Texte.

Am 19. August 1820 bestieg Puschkin vielleicht zum ersten Mal ein Schiff und machte das erste Kreuzfahrt. Grenzenlosigkeit Meeresraum betäubt junger Dichter, verzauberte mit seinem Charme und inspirierte zu einem neuen poetischen Werk. Die Elegie „Das Tageslicht erlosch“ wurde von ihm an Bord eines Segelboots geschrieben, das nach Gurzuf segelte. In diesem Werk sieht Puschkin begeistert den grenzenlos tobenden Ozean im Schwarzen Meer.

Analyse des Gedichts von A.S. Puschkins "Das Tageslicht erlosch" zeigt, dass die Idee des Gedichts "Das Tageslicht erlosch" teilweise von Kreativität inspiriert war Englischer Dichter Byron, der die aristokratische Jugend jener Zeit liebte. Zum Teil spiegelte die Arbeit Puschkins jugendlichen Maximalismus wider. In der Jugend scheint alles anders als in reife Jahre. Es scheint, dass die erste Liebe dem Leben gilt, die kleinste Enttäuschung lässt das Gefühl aufkommen, dass das Leben jeden Sinn verloren hat. „Das Tageslicht ging aus“ ist nicht das einzige Werk, in dem sich Puschkins melancholische Stimmung widerspiegelt.

In der russischen Literatur des 18. bis 19. Jahrhunderts werden lyrische Gedichte, die die philosophischen Überlegungen des Autors zu den schwierigen Fragen des Lebens widerspiegeln, als Elegien hervorgehoben.

Wie die Analyse des Verses „Das Tageslicht erlosch“ zeigt, gliedern zwei wiederholte Zeilen das ganze Gedicht nicht nur in drei Teile, sondern stellen es auch in Beziehung lyrische Arbeit mit einem Lied. Couplet

Lärm, Lärm gehorsames Segel, Sorge unter mir, düsterer Ozean ...

Klingt wie ein Refrain. Aber nicht nur. Der Ozean dient als Metapher für das Leben mit seinen Stürmen, Sorgen, Freuden und Ängsten.

AUS Volkskunst Das Gedicht ist mit altslawischen Ausdrücken verwandt - ein Segel anstelle eines Segels, eine Leuchte - anstelle der Sonne eine Vertraute (Freundin). Auch die Epitheta, die der Dichter in bäuerlichen Melodien hörte und in diesem Werk verwendete, betonen den liedhaften Charakter der Elegie: Abendnebel, verrückte Liebe, ferne Grenzen, blaues Meer.

Der Dichter verwendet in seiner Arbeit geräumige Ausdrucksmittel, die der Erzählung Bildlichkeit und Helligkeit verleihen: Die Jugend ist verblasst, ein Schiff fliegt, ein Traum fliegt.

Wenn man die Größe des Verses analysiert, kann man irgendwann zu dem Schluss kommen, dass der Dichter gegen alle Regeln der Verse verstößt. Aber Puschkin macht nichts zufällig, einfach so. Und ungleich jambisch mit abwechselnd männlich und weibliche Reime, und die Kombination von Kreuz- und Ringreimen bringen dieses Werk auch näher an Volksgesänge heran.

Der erste Teil der Elegie ist der Natur gewidmet, die den Dichter umgibt: Sonnenuntergang Abendsonne, der düstere Ozean, der über Bord brandet, sich mit Einbruch der Nacht verdunkelt, der Nebel sich über dem Schiff verdichtet. Und das Rauschen des Segels im Wind. All dies inspirierte den Dichter zu Erinnerungen an eine stürmische Jugend, an Freunde und Frauen, die ihn umgaben. Diesen Erinnerungen ist der zweite Teil gewidmet. lyrisches gedicht. Die Elegie spiegelt den Übergang von der unbeschwerten Jugend zur Reife wider.

Das Jahr, in dem er das Werk schrieb, fiel mit seinem Exil auf der Krim zusammen. War in zaristisches Russland ein solches Maß an Strafe, wenn Menschen, die sich dagegen ärgerten königliche Macht, wurden aus den Hauptstädten an die Peripherie vertrieben, um politische Unruhen zu vermeiden. Und nur dank der Schirmherrschaft der Familie Raevsky landete Puschkin diesmal nicht im Kaukasus, sondern wurde mit ihnen auf die Krim geschickt. Nikolai Raevsky bürgte für Puschkin beim Zaren und nahm junger Dichter die eine Behandlung brauchten, unter seiner Obhut.

Im dritten Teil der Elegie sagt Puschkin, er sei vor einem Moment der Jugend und der Freunde geflohen. Kann sich ein Dichter selbst belügen? Nein. Sein Flug war spirituell. Der Link hat diese Lücke nur beschleunigt, vereinfacht. Im Leben eines jeden junger Mann Es kommt ein Moment, in dem er erkennt, dass er erwachsen geworden ist, und versteht, dass er etwas in seinem Leben ändern muss. Oft wird dieses Verständnis durch Veränderungen und Ereignisse im Leben vorangetrieben. BEI dieser Fall Als Alexander Sergejewitsch bei den Machthabern in Ungnade fiel, bekam er die Gelegenheit, alle, die ihn umgaben, zu bewerten, um zu verstehen, dass er seine mentale Stärke und Zeit an die falschen Leute verschwendete. Sobald sich die Wolken über seinem Kopf zusammenzogen, verließen ihn die „jungen Verräter“, die „kleinen Freunde“ verschwanden.

Flieg, Schiff, trage mich zu den fernen Grenzen Durch die bedrohliche Laune der trügerischen Meere, Aber nicht zu den traurigen Ufern Meiner nebligen Heimat.

Mit diesen Zeilen macht der Dichter das deutlich früheres Leben keine Rückkehr.

Die Elegie „Das Tageslicht erlosch“ wurde von Puschkin in der Nacht vom 18. auf den 19. August 1820 geschrieben, als er von Feodossija nach Gurzuf zog. In den gesammelten Gedichten von 1862 wird sie mit dem Vermerk „Nachahmung von Byron“ veröffentlicht. Basic emotionales Thema Gedichte ist ein Gefühl der spirituellen Kreuzung lyrischer Held: Er steht am Scheideweg der Zeiten: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Das Schiff trägt den Helden zu den „fernen Grenzen“:

Ich sehe ein fernes Ufer

Länder der mittäglichen Zauberkanten:

Mit Aufregung und Sehnsucht strebe ich dahin,

Trunken von Erinnerungen...

Die Entwicklung des Themas teilt das Gedicht in drei Teile. Jeder Satz endet mit dem Refrain:

Lärm, Lärm, gehorsames Segel,

Woge unter mir, mürrischer Ozean.

Für den lyrischen Helden ist die Welt um ihn herum animiert. Eine Person richtet eine freundliche Bitte an die Elemente des Ozeans, an das Segel, an das Schiff. Sie sind jetzt die einzigen um ihn herum. Möge der lyrische Held den Ozean "düster" nennen, seine Gedanken sind nicht mit der Angst vor den lauernden Gefahren beschäftigt Wasserelement; der Held ist in sich selbst versunken. Die innere Welt eines Menschen, seine Reflexionen über sein Leben - das versucht der Dichter dem Leser zu vermitteln. Die Anziehungskraft von Puschkins Helden auf die Natur hilft, dies am besten auszudrücken.

Das Gedicht ist in Form eines Monologs eines lyrischen Helden geschrieben. Der Blick des Helden bewegt sich ständig. Intern u Außenwelt des Menschen zeigt der Dichter in ihrer Einheit. Von den ersten Zeilen der Elegie an zerstreut sich der Blick des lyrischen Helden. Er blickt auf das Meer, verzaubert von der Schönheit der nahenden Nacht:

Das Tageslicht ist erloschen;

Nebel fiel auf das blaue Abendmeer.

Zwei Anfangszeilen bilden den ersten Teil der Elegie. Dies ist die Themenausstellung. Sie versetzt den Leser in eine ruhige elegische Stimmung. Die Paraphrase „Tageslicht“ verleiht dem Gedicht Erhabenheit und sogar Feierlichkeit, das malerische Bild des Abends auf dem Meer enthält den Gegensatz von Tag und Nacht. Die vom Dichter gewählte Zeit ist die Dämmerung, wenn die Grenzen zwischen den Objekten gelöscht und verschwommen sind. Abendnebel, das besorgte Meer regt den lyrischen Helden zum Nachdenken an.

Der zweite Teil der Elegie ist viel größer als der erste. Hier eilt der Blick des lyrischen Helden zum fernen Ufer. Für den Helden sind dies „die Länder der magischen Mittagsländer“. „Mit Aufregung und Sehnsucht“, strebt er dort an. Weit darüber hinaus drängt ihn die Erinnerung. Der lyrische Held schaut in sich hinein:

Und ich fühle: Tränen wurden wieder in meinen Augen geboren;

Die Seele kocht und friert;

Ein vertrauter Traum fliegt um mich herum;

Ich erinnerte mich an die alte verrückte Liebe...

Sofort tauchten in der Seele des Helden gegensätzliche Erinnerungen auf: Leiden und Freude, Verlangen und „hoffnungsvoller Betrug“.

Im dritten Teil des Gedichts erfahren wir, dass der Dichter „nach fernen Grenzen“ strebt. Rückkehr in das Heimatland, mit dem sie verbunden sind traurige Erinnerungen lyrischer Held, unmöglich und unerwünscht:

Flieg, Schiff, trag mich in die Ferne

An der schrecklichen Laune der trügerischen Meere,

Aber nicht zu den traurigen Ufern

Meine neblige Heimat...

Der lyrische Held versucht, seiner Vergangenheit zu entfliehen. Doch gleichzeitig erkennt er, dass seine Flucht vergebens war. Das Leid wird nicht vergessen, die Wunden der Jugend und der Liebe sind unheilbar. Der dritte Teil des Gedichts kann als Höhepunkt bezeichnet werden, weil hier die thematische Entwicklung ihren Höhepunkt erreicht. Der lyrische Held kommt zu einem bestimmten Schluss, der zur Hauptidee der Elegie wird:

...aber ersteres Herz Wunden,

Tiefe Wunden der Liebe, nichts geheilt ...

der letzte Teil Das Gedicht ist eine Beschreibung des lyrischen Helden seiner vergangenen Jahre zu Hause und kommentiert. Für ihn ist dies ein Land, "wo die Flamme der Leidenschaften // zum ersten Mal Gefühle aufflammten". Der komplexe Satz, der ein detailliertes Bild aus dem Leben des Dichters zeichnet, hat vier Nebensätze mit verbündetes Wort"wo". Doch trotz seines Volumens wirkt der dritte Teil nicht sperrig, sondern wirkt im Gegenteil schlank und ausdrucksstark. Die „verlorene Jugend“ des lyrischen Helden verblasste früh, „leichte Freude“ verriet ihn und „verriet sein kaltes Herz mit Leiden“.

Puschkins Held bezeichnet sich selbst als „Sucher nach neuen Abenteuern“. Er sagt, er habe sein „Vaterland“ verlassen und die „heimlichen Freundinnen“ seiner Jugend vergessen. „Kleine Freundinnen“ sind für ihn „Haustiere der Lust“, die Frauen, die er einst liebte, „Vertraute bösartiger Wahnvorstellungen“. Der lyrische Held versucht, sie für immer zu vergessen. Am Ende der Elegie wird ihm jedoch klar, dass er seine Vergangenheit nicht aufgeben kann.

Das Hauptthema des Gedichts „Das Tageslicht ging aus“ ist das Thema der Suche nach einem Ideal, die Themen Mutterland, Liebe, Jugend und Enttäuschung im Leben stehen damit in Kontakt. Das Geschenk für den lyrischen Helden ist eine Schiffsreise über den Ozean. Er sieht eine glückliche und harmonische Zukunft im Erreichen weit reicht. Doch innerlich wird der Held auf die Vergangenheit zurückgeführt, die in der Seele lebendig ist. Damit verbunden ist das Bild heimischer Ufer.

Die Melodie und Ausdruckskraft des Gedichts bietet eine Vielzahl von künstlerischen und visuellen Mitteln. Puschkin verwendet in seiner Elegie viele Epitheta und Paraphrasen. Sie offenbaren das Bild der abendlichen Natur und der menschlichen Seele. Das Gedicht ist so geschrieben. Die Größe ermöglicht es Ihnen, die Tiefe und Bedeutung der Gedanken des lyrischen Helden zu vermitteln. Puschkin führt Elemente in die Elegie ein hoher Wortschatz: "Jugend", "Licht", "kaltes Leiden". Aber der Dichter strebt nicht nach Pathos und übermäßiger Feierlichkeit. Die von ihm gewählten Worte sind harmonisch und manchmal einfach, weshalb das Gedicht so leicht und transparent ist.

Um dieses Gedicht zu analysieren, ist es wichtig, die Entstehungsgeschichte zu kennen und sich an einige Fakten aus dem Leben von Alexander Sergejewitsch Puschkin zu erinnern.

Die Elegie „Das Tageslicht ging aus ...“ wurde von einem jungen Dichter geschrieben (er war kaum 21 Jahre alt). Zwei Jahre nach dem Abschluss des Lyzeums waren für Puschkin beschäftigt verschiedene Veranstaltungen: Sein poetischer Ruhm wuchs schnell, aber auch die Wolken zogen auf. Seine zahlreichen Epigramme und scharfen politischen Werke (Ode "Liberty", Gedicht "Village") erregten die Aufmerksamkeit der Regierung - die Frage der Inhaftierung Puschkins in der Peter-und-Paul-Festung wurde diskutiert.

Nur dank der Bemühungen der Freunde des Dichters - N. M. Karamzin, P. Ya. Chaadaev und anderer - war es möglich, sein Schicksal zu mildern: Am 6. Mai 1820 wurde Puschkin ins Exil in den Süden geschickt. Unterwegs wurde er schwer krank, aber glücklicherweise erhielt General N. N. Raevsky die Erlaubnis, den Dichter zur Behandlung mit ans Meer zu nehmen.

Reisen mit der Familie Raevsky Puschkin genannt glücklichste Zeit In meinem Leben. Der Dichter war fasziniert von der Krim, einer glücklichen Freundschaft mit Menschen, die ihn mit Sorgfalt und Liebe umgaben. Er sah zum ersten Mal das Meer. Die Elegie „Das Licht des Tages erlosch ...“ wurde in der Nacht des 19. August 1820 an Bord geschrieben Segelschiff, Segeln nach Gurzuf.

In dem Gedicht blickt der Dichter zurück und gibt bitter zu, dass er viel geistige Kraft verschwendet hat. Natürlich gibt es in seinen Bekenntnissen viel jugendliche Übertreibung; er behauptet, dass "früh in den Stürmen" seine "verlorene Jugend" verwelkt sei. Aber Puschkin folgt darin der Mode – junge Menschen jener Zeit waren gerne „unterkühlt“ und „enttäuscht“ (Byron, der englische romantische Dichter, der die Köpfe und Herzen junger Menschen beherrschte, ist größtenteils schuld).

Puschkins Elegie ist jedoch nicht nur eine Hommage an Byrons Leidenschaft. Es fängt den Übergang von der unbeschwerten Jugend zur Reife ein. Dieses Gedicht ist vor allem deshalb bedeutsam, weil der Dichter zum ersten Mal eine Technik anwendet, die später zu einer seiner werden wird Unterscheidungsmerkmale seine ganze Arbeit. Genau wie in jener südlichen Nacht wird Puschkin immer ehrlich sein, wenn er auf die Erfahrung zurückkommt und einige Ergebnisse zusammenfasst
und ihre Gedanken und Handlungen aufrichtig analysieren.

Das Gedicht „Das Tageslicht ging aus ...“ wird als Elegie bezeichnet. Elegie poetisches Werk, deren Inhalt Reflexionen mit einem Hauch von leichter Traurigkeit sind.

Die Arbeit beginnt mit einer kurzen Einführung; es führt den Leser in die Umgebung ein, in der sich die Gedanken und Erinnerungen des lyrischen Helden abspielen werden:

Das Tageslicht ist erloschen;
Nebel fiel auf das blaue Abendmeer.

Das Hauptmotiv des ersten Teils ist die Erwartung eines Treffens mit "magischen Ländern", wo alles dem lyrischen Helden Glück verspricht. Noch ist unbekannt, in welche Richtung die Gedanken eines einsamen Träumers gehen werden, aber der Leser ist bereits in feierlicher Stimmung mit alltagsfremdem Vokabular. Der Autor verwendet das Wort „Segel“ statt „Segel“, „Tag“ statt „Tag“, „Ozean“ statt „Schwarzes Meer“.

Es gibt ein weiteres ausdrucksstarkes Merkmal, bei dem die Aufmerksamkeit aufhört - der Beiname düster (Ozean). Dieses Merkmal ist nicht nur ein Übergang zum zweiten Teil – es prägt das gesamte Gedicht und bestimmt seine elegische Stimmung.

Der zweite Teil ist ein vollständiger Kontrast zum ersten (eine typische Technik für romantische Arbeit). Der Autor widmet es dem Thema der traurigen Erinnerungen an nutzlos vergeudete Kräfte, an den Zusammenbruch von Hoffnungen. Der lyrische Held erzählt, welche Gefühle er hat:

Und ich fühle: Tränen wurden wieder in meinen Augen geboren;
Die Seele kocht und friert ...
Er erinnert an die „verrückte Liebe von einst“
"Wünsche und Hoffnungen sind eine anhaltende Täuschung."
Der Dichter sagt, dass er selbst mit der lauten Aufregung gebrochen hat
Petersburg und ein Leben, das ihn nicht befriedigte:
Sucher nach neuen Erfahrungen
Ich bin vor dir geflohen, väterliches Land;
Ich bin vor dir geflohen, Haustiere der Freude,
Minute Jugend Minute Freunde ...

Und obwohl dies in Wirklichkeit überhaupt nicht der Fall war (Puschkin wurde aus der Hauptstadt vertrieben), ist das Wichtigste für den Dichter das für ihn neues Leben was ihm die Gelegenheit gab, über seine Vergangenheit nachzudenken.

Der dritte Teil der Elegie (nur zwei Zeilen) führt den lyrischen Helden zurück in die Gegenwart – die Liebe lebt trotz der Trennung in seinem Herzen weiter:

Aber die alten Herzwunden
Tiefe Wunden der Liebe, nichts geheilt ...

Im ersten Teil geht es um die Gegenwart, im zweiten um die Vergangenheit und im dritten wieder um die Gegenwart. Alle Teile sind durch sich wiederholende Linien verbunden:

Lärm, Lärm, gehorsames Segel,
Woge unter mir, mürrischer Ozean.

Die Rezeption der Wiederholung verleiht dem Gedicht Harmonie. Bedeutsam ist das Thema Meer, das das gesamte Gedicht durchzieht. „Ocean“ ist ein Symbol für das Leben mit seinen endlosen Sorgen, Freuden und Ängsten.

Wie in vielen anderen Werken verwendet Puschkin eine seiner Lieblingstechniken - eine direkte Ansprache eines imaginären Gesprächspartners.

Das Hauptthema der Elegie „Das Tageslicht erlosch“ ist der spirituelle Scheideweg des lyrischen Helden. Er steht am Scheideweg der Zeiten: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Das Schiff trägt den Helden zu den „fernen Grenzen“:
Ich sehe ein fernes Ufer
Länder der Mittagszauberländer...
Die Entwicklung des Themas teilt das Gedicht in drei Teile. Jeder Satz endet mit dem Refrain:
Lärm, Lärm, gehorsames Segel,
Woge unter mir, mürrischer Ozean.
Für den lyrischen Helden ist die Welt um ihn herum animiert. Er richtet eine freundliche Bitte an die Elemente des Ozeans, an das Segel, an das Schiff. Die Anziehungskraft des Puschkin-Helden auf die Natur hilft, seine innere Welt, seine Reflexionen über sein Leben am besten auszudrücken. Er blickt auf das Meer, verzaubert von der Schönheit der nahenden Nacht:
Das Tageslicht ist erloschen;
Nebel fiel auf das blaue Abendmeer.
Diese Exposition versetzt den Leser in eine ruhige elegische Stimmung. Die Paraphrase „Tageslicht“ verleiht dem Gedicht etwas Erhabenes und sogar Feierliches. Das malerische Bild des Abends auf dem Meer enthält den Gegensatz von Tag und Nacht – es ist die Zeit der Dämmerung, wenn die Grenzen zwischen den Objekten ausgelöscht und verwischt werden. Abendnebel, raue See regen den lyrischen Helden zum Nachdenken an.
Der zweite Teil der Elegie ist viel größer als der erste. Hier eilt der Blick des lyrischen Helden zum fernen Ufer. Für den Helden sind dies „die Länder der magischen Mittagsländer“. „Mit Aufregung und Sehnsucht“, strebt er dort an. Weit darüber hinaus drängt ihn die Erinnerung. Der lyrische Held schaut in sich hinein:
Und ich fühle: Tränen wurden wieder in meinen Augen geboren;
Die Seele kocht und friert;
Ein vertrauter Traum fliegt um mich herum;
Ich erinnerte mich an die alte verrückte Liebe...
Sofort tauchten in der Seele des Helden gegensätzliche Erinnerungen auf: Leiden und Freude, Verlangen und „hoffnungsvoller Betrug“.
Der lyrische Held strebt „an die fernen Grenzen“. Eine Rückkehr in die Heimat, mit der traurige Erinnerungen verbunden sind, ist unmöglich und unerwünscht:
Flieg, Schiff, trag mich in die Ferne
An der schrecklichen Laune der trügerischen Meere,
Aber nicht zu den traurigen Ufern
Meine neblige Heimat...
Der lyrische Held versucht, seiner Vergangenheit zu entfliehen. Doch gleichzeitig erkennt er, dass seine Flucht vergebens war. Das Leid wird nicht vergessen, die Wunden der Jugend und der Liebe sind unheilbar. Der dritte Teil des Gedichts kann als Höhepunkt bezeichnet werden, weil hier die thematische Entwicklung ansetzt höchster Punkt. Der lyrische Held kommt zu einem Schluss, der zur Hauptidee der Elegie wird:
...aber die ehemaligen Herzwunden,
Tiefe Wunden der Liebe, nichts geheilt ...
Der letzte Teil des Gedichts ist eine Beschreibung des lyrischen Helden über seine vergangenen Jahre, die er zu Hause verbracht hat, und Kommentare. Er bezeichnet sich selbst als „neuen Abenteurer“. Er sagt, er habe sein „Vaterland“ verlassen und die „heimlichen Freundinnen“ seiner Jugend vergessen. „Kleine Freundinnen“ sind für ihn „Haustiere der Lust“, die Frauen, die er einst liebte, „Vertraute bösartiger Wahnvorstellungen“. Der lyrische Held versucht, sie für immer zu vergessen. Am Ende der Elegie wird ihm jedoch klar, dass er seine Vergangenheit nicht aufgeben kann.
Das Hauptthema des Gedichts „Das Tageslicht ging aus“ ist das Thema der Suche nach einem Ideal, die Themen Mutterland, Liebe, Jugend und Enttäuschung im Leben stehen damit in Kontakt. Das Geschenk für den lyrischen Helden ist eine Schiffsreise über den Ozean. Er sieht eine glückliche und harmonische Zukunft darin, ferne Grenzen zu erreichen. Doch innerlich wird der Held auf die Vergangenheit zurückgeführt, die in der Seele lebendig ist. Damit verbunden ist das Bild heimischer Ufer.
Die Melodie und Ausdruckskraft des Gedichts bietet eine Vielzahl von künstlerischen und visuellen Mitteln. Puschkin verwendet in seiner Elegie viele Epitheta und Paraphrasen. Sie offenbaren das Bild der abendlichen Natur und der menschlichen Seele. Das Gedicht wurde von einem Taktiker geschrieben - die Größe ermöglicht es Ihnen, die Tiefe und Bedeutung der Gedanken des lyrischen Helden zu vermitteln. Puschkin führt Elemente des hohen Vokabulars in die Elegie ein: „Jugend“, „Koryphäe“, „kaltes Leiden“. Aber der Dichter strebt nicht nach Pathos und übermäßiger Feierlichkeit. Die von ihm gewählten Worte sind harmonisch und einfach. Die Stimmung des lyrischen Helden ähnelt der Bewegung einer Welle. Drei Bereiche der thematischen Entwicklung lassen drei immer erhebendere Intonationswellen entstehen. Damit vermittelt der Dichter den widersprüchlichen Ausdruck eines lyrischen Monologs.
Als bestes Beispiel kann zu Recht die Elegie „Das Tageslicht erlosch“ genannt werden elegische Poesie A. S. Puschkin.