Ilmeinen yksityiskohta teoksessa, joka kantaa merkittävän semanttisen ja ideologisen ja tunnekuorman. Yksityiskohta voidaan välittää pienen tekstivolyymin avulla enimmäismäärä tiedot, yksityiskohdan avulla yhdellä tai muutamalla sanalla saat eloisimman kuvan hahmosta (hänen ulkonäöstä tai psykologiasta), sisustuksesta, ympäristöstä. Toisin kuin yksityiskohta, joka toimii aina muiden yksityiskohtien kanssa muodostaen täydellisen ja uskottavan kuvan maailmasta, yksityiskohta on aina itsenäinen. Yksityiskohtaa taitavasti käyttäneistä kirjoittajista voidaan mainita A. Tšehov ja N. Gogol.

Tarinassa A. Tšehov käyttää yksityiskohtana mainintaa uusista kalosseista ja pikkupurtavasta pöydällä osoittaakseen tapahtuneen itsemurhan järjettömyyden: Lattialla, aivan pöydän jaloilla, makasi liikkumattomana pitkä ruumis, peitetty valkoisella. Lampun heikossa valossa valkoisen päiväpeitteen lisäksi näkyi selvästi uusia kumikaloshia.. Ja sitten se sanoo itsemurhaa "tehnyt itsemurhan oudolla tavalla, samovarin takana, levittäen välipaloja pöydälle".

Kuvaannollisesti sanottuna jokaisen aseen tulee ampua. Tunnettu kirjallisuuskriitikko Efim Dobin väittää A. Tšehovin yksityiskohtien käytön esimerkillä, että yksityiskohta on valittava tiukasti ja asetettava etualalle. A. Tšehov itse kannatti yksityiskohtien minimointia, mutta pienten yksityiskohtien taitavaa käyttöä. Näytelmiä lavastaessaan A. Tšehov vaati, että asetelman ja vaatetuksen yksityiskohdat vastaavat hänen teostensa yksityiskohtia. K.G. Paustovsky novellissaan "Vanha mies sisään aseman buffet" selittää ja pohtii yksityiskohtien (yksityiskohtien) merkitystä proosassa. Tšehov sanoi: "Asia ei elä ilman yksityiskohtaa."

Komponenttiroolin mukaan yksityiskohdat voidaan jakaa kahteen päätyyppiin: narratiiviset yksityiskohdat (osoittaa liikettä, muutosta kuvassa, tilanne, hahmo) ja kuvailevat yksityiskohdat (kuvaaminen, kuvan maalaaminen, asetelma, hahmo Tämä hetki). Yksityiskohta voi esiintyä tekstissä kerran tai se voidaan toistaa tehostamaan tekijän aikomuksesta riippuen. Yksityiskohdat voivat liittyä arkeen, maisemaan, muotokuvaan, sisustukseen sekä eleeseen, subjektiiviseen reaktioon, toimintaan ja puheeseen.

AT eri ajanjaksoja Kirjallisuuden historiassa yksityiskohdan rooli muuttui: Homeros käytti yksityiskohtaisia ​​jokapäiväisiä kuvauksia toistaakseen kuvan todellisuudesta, kun taas realistit siirtyivät "puhuvaan" yksityiskohtaan, joka palveli. tietty tarkoitus realistinen kuva tyypillinen ihminen tyypillisissä olosuhteissa modernistit käyttivät epäloogisia, vastakkaisia, metaforisia yksityiskohtia, mikä antoi heille mahdollisuuden pienentää tekstiä entisestään ideaa tinkimättä.

Kirjallisuus

• Dobin E. Sankari. Juoni. Yksityiskohta. -M.: Neuvostoliiton kirjailija, 1962
• Dobin E. Juoni ja todellisuus. Taiteen yksityiskohdat. - L .: Neuvostoliiton kirjailija, 1981

Wikimedia Foundation. 2010 .

Katso, mitä "yksityiskohta (kirjallisuus)" on muissa sanakirjoissa:

Yksityiskohta voi tarkoittaa: Yksityiskohta koneenrakennuksessa Yksityiskohta (kirjallisuus) yksityiskohta kirjallisuudessa Lista merkityksistä ... Wikipedia

Käsitteen sisältö ja laajuus. Esimarxilaisten ja antimarxilaisten näkemysten kritiikki L:stä. Henkilökohtaisen periaatteen ongelma L.:n riippuvuudesta sosiaalisesta "ympäristöstä". Suhteellisesti kritiikkiä historiallinen lähestymistapa L.:lle L.:n formalistisen tulkinnan kritiikki ... ... Kirjallinen tietosanakirja

Termi "postmoderni kirjallisuus" kuvaa hahmon luonteenpiirteet 1900-luvun toisen puoliskon kirjallisuus (fragmentointi, ironia, musta huumori jne.), samoin kuin reaktio modernistisen kirjallisuuden luontaisiin valistuksen ideoihin. Postmodernismi kirjallisuudessa, ... ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Yksityiskohta (merkityksiä). Osa on koneen osana oleva tuote, joka on valmistettu rakenteeltaan ja ominaisuuksiltaan homogeenisesta materiaalista ilman kokoonpanotoimenpiteitä. Yksityiskohdat (osittain ... ... Wikipedia

Kirjallisuus uusi vaihe kirjallisuuden kehitystä. Tiettynä taiteellisena kokonaisuutena, jota yhdistää yksi sosiaalinen ja ideologinen suuntautuminen, yhteisyys ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Feodalismin aikakauden kirjallisuus. VIII X vuosisadalla. XI XII vuosisata. XII XIII vuosisadalla. XIII XV vuosisadalla. Bibliografia. Feodalismin hajoamisen aikakauden kirjallisuus. I. Uskonpuhdistuksesta 30 kesäsota(1400-1600-luvun loppu). II 30 vuoden sodasta varhaiseen valistukseen (XVII vuosisata ... Kirjallinen tietosanakirja

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Sleeve. Hiha on vaatekappale, joka peittää koko käsivarren tai osan siitä. Se voi olla lyhyt (kuten T-paidoissa), keskikokoinen (esimerkiksi peittävä käsivarren ranteeseen) ja pitkä (painatakki). ... ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso aluslevy. erilaisia ​​tyyppejä aluslevyt Washer (saksasta Scheibe) kerma ... Wikipedia

Kytkin on laite (koneen osa), joka on suunniteltu yhdistämään akselien päät toisiinsa sekä akselit ja niissä vapaasti istuvat osat. Kytkin vaihteisto mekaaninen energia muuttamatta sen arvoa. (Osa energiasta katoaa kytkimessä. Voit ... ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Baba. Nainen toimiva osa koneita, jotka tekevät hyödyllistä työtä suunnatun putoamisen jälkeisestä törmäyksestä. Samanlaista ammusta käytetään paalujen lyömiseen, takomiseen jne. Naisen massa voi olla ... ... Wikipedia

Kuva kuvatusta maailmasta koostuu yksilöstä taiteellisia yksityiskohtia. Taiteellisella yksityiskohdalla tarkoitamme pienintä kuvallista tai ilmeistä taiteellinen yksityiskohta: maiseman tai muotokuvan elementti, erillinen "asia, teko, psykologinen liike jne. Taiteellisen kokonaisuuden elementtinä yksityiskohta itsessään on pienin kuva, mikrokuva. Samalla yksityiskohta on melkein aina osa suurempaa kuvaa; sen muodostavat yksityiskohdat, "lohkoiksi" taittuvat: esimerkiksi tapa olla heiluttamatta käsiä kävellessä, tummat kulmakarvat ja viikset vaaleat hiukset, silmät, jotka eivät nauraneet - kaikki nämä mikrokuvat muodostavat "lohkon" suuremmasta kuvasta - Petšorinin muotokuvasta, joka vuorostaan ​​sulautuu vielä suuremmiksi kuvaksi - kokonaisvaltaiseksi ihmiskuvaksi.

Analyysin helpottamiseksi taiteelliset yksityiskohdat voidaan jakaa useisiin ryhmiin. Yksityiskohdat tulevat ensin ulkoinen ja psykologinen. Ulkoiset yksityiskohdat, kuten heidän nimensä perusteella on helppo arvata, piirtävät meille ihmisten ulkoisen, objektiivisen olemassaolon, ulkonäön ja elinympäristön. Ulkoiset yksityiskohdat puolestaan ​​​​jaetaan muotokuvaan, maisemaan ja todellisiin. Psykologiset yksityiskohdat maalaavat meidät sisäinen maailma henkilön, nämä ovat erillisiä henkisiä liikkeitä: ajatuksia, tunteita, kokemuksia, haluja jne.

Ulkoisia ja psykologisia yksityiskohtia ei erottaa läpäisemätön raja. Joten ulkoisesta yksityiskohdasta tulee psykologinen, jos se välittää, ilmaisee tiettyjä henkisiä liikkeitä (tässä tapauksessa puhumme psykologinen muotokuva) tai se sisältyy sankarin ajatusten ja kokemusten kulkuun (esim. oikea kirves ja tämän kirveen kuva sielunelämä Raskolnikov).

Taiteellisen vaikutuksen luonteen mukaan ne eroavat toisistaan yksityiskohdat - yksityiskohdat ja symbolin yksityiskohdat. Yksityiskohdat vaikuttavat massaksi kuvaamalla esinettä tai ilmiötä kaikista ajateltavissa olevia puolia, symbolinen yksityiskohta on yksittäinen, se yrittää vangita ilmiön olemuksen kerralla korostaen siinä pääasiaa. Tässä suhteessa moderni kirjallisuuskriitikko E. Dobin ehdottaa yksityiskohtien ja yksityiskohtien erottamista toisistaan ​​uskoen, että yksityiskohta on taiteellisesti yksityiskohtaa korkeampi. Näin tuskin kuitenkaan on. Molemmat periaatteet käyttää taiteellisia yksityiskohtia ovat samanarvoisia, kukin niistä on hyvä paikkansa. Tässä on esimerkiksi yksityiskohtien käyttö Pljuškinin talon sisustuksen kuvauksessa: "Toimistossa ... makaa paljon kaikenlaista: nippu hienosti kirjoitettuja paperilappuja, peitettynä vihreä marmoripuristin kananmunalla, vanha nahkasidottu kirja punaisella reunalla, sitruuna, kaikki kuivuneet, korkeintaan hasselpähkinä, rikkinäinen nojatuoli, lasi jossain nesteellä ja kolme kärpästä, kirjeellä peitetty, pala sinettivahaa, pala rättiä nostettuna jonnekin, kaksi musteella tahrattua höyhentä, kuivunut, kuten kulutuksessa, hammastikku, täysin kellastunut. Tässä Gogol tarvitsee vain paljon yksityiskohtia vahvistaakseen vaikutelmaa sankarin elämän järjettömästä pyhyydestä, vähäpätöisyydestä ja kurjuudesta. Yksityiskohtaiset yksityiskohdat luovat myös erityistä vakuuttavuutta objektiivisen maailman kuvauksiin. Yksityiskohtaisten yksityiskohtien avulla monimutkainen psykologiset tilat, tässä tämä osan käyttöperiaate on välttämätön. Symbolisella yksityiskohdalla on etunsa, se on kätevä ilmaista siinä yleisvaikutelma esineestä tai ilmiöstä, sen avulla yleinen psykologinen sävy on vangittu hyvin. Symbolin yksityiskohdat välittävät usein erittäin selkeästi ja kirjoittajan asenne kuvattuun - sellainen on esimerkiksi Oblomovin aamutakki Goncharovin romaanissa.

Siirrytään nyt konkreettiseen tarkasteluun taiteellisten yksityiskohtien lajikkeista.

Taiteellinen yksityiskohta ja sen tyypit

Sisältö

Johdanto …………………………………………………………………..
Luku 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Taiteellinen yksityiskohta ja sen toiminta tekstissä ………….	5
1.2 Taiteellisten yksityiskohtien luokittelu ……………………………..	9
1.3 Taiteelliset yksityiskohdat ja taiteellinen symboli………………..	13
Kappale 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 E. Hemingwayn innovatiivinen tyyli………………………………………..	16
2.2 Taiteellinen yksityiskohta E. Hemingwayn tarinassa "Vanha mies ja meri" ...	19
2.3 Symboli eräänlaisena taiteellisena yksityiskohtana E. Hemingwayn tarinassa "Vanha mies ja meri" ………………………………………………….	27
Johtopäätös ……………………………………………………………………	32
Bibliografia ………………………………………………………….	35

Johdanto
Filologisessa tieteessä on harvoja ilmiöitä, jotka mainitaan niin usein ja niin moniselitteisesti yksityiskohtana. Intuitiivisesti yksityiskohta nähdään "jotain pientä, merkityksetöntä, mikä tarkoittaa jotain suurta, merkittävää". Kirjallisuuskritiikassa ja -stylistiikassa on pitkään ja oikeutetusti vakiinnutettu näkemys, että taiteellisen yksityiskohdan laaja käyttö voi toimia tärkeänä yksilöllisen tyylin indikaattorina ja luonnehtia esimerkiksi erilaisia ​​kirjailijoita, kuten Tšehovia, Hemingwayta, Mansfieldiä. 1900-luvun proosaa käsiteltäessä kriitikot puhuvat yksimielisesti sen taipumisesta yksityiskohtiin, mikä merkitsee vain merkityksetöntä merkkiä ilmiöstä tai tilanteesta, jättäen lukijan viimeistelemään kuvan itse.
Nykyisessä tekstilingvistiikan ja -stylistiikan kehitysvaiheessa kirjallisen teoksen analyysiä ei voida pitää täydellisenä tutkimatta siinä olevan taiteellisen yksityiskohdan toimintaa. Tältä osin tämän tutkimuksen tarkoituksena on kokonaisvaltainen tutkiminen ja analysointi monenlaisia taiteellisia yksityiskohtia määriteltäessä niiden merkitystä E. Hemingwayn vertauksen "Vanha mies ja meri" luomisessa. Tämä teos valittiin siksi, että E. Hemingwayn paljastamat aiheet ovat ikuisia. Nämä ovat ihmisarvon, moraalin ja ihmispersoonallisuuden kehittymisen ongelmia kamppailun kautta. Vertaus "Vanha mies ja meri" sisältää syvän alatekstin, joka auttaa ymmärtämään taiteellisten yksityiskohtien analyysiä, mikä mahdollistaa kirjallisen teoksen tulkintamahdollisuuksien laajentamisen.
Työn tarkoitus määritti tutkimuksen erityistavoitteet:

modernin kirjallisuuskritiikin pääsäännösten tutkiminen teosten taiteellisten yksityiskohtien roolista;
osien lajikkeiden analysointi;
erityyppisten taiteellisten yksityiskohtien tunnistaminen E. Hemingwayn vertauksessa "Vanha mies ja meri";
paljastaa tämän työn taiteellisten yksityiskohtien päätoiminnot.

Tämän tutkimuksen kohteena on E. Hemingwayn vertaus "Vanha mies ja meri".
Tutkimuksen aiheena on taiteellinen yksityiskohta - kirjailijan teoksen objektiivisen maailman pienin yksikkö.
Työn rakenteen määräävät opiskelun tavoitteet ja tavoitteet.
Johdannossa perustellaan valitun aiheen relevanssi, määritellään työn päätavoite ja erityistehtävät.
Teoreettisessa osassa tarkastellaan "taiteellisen yksityiskohdan" käsitteen keskeisiä säännöksiä, esitetään nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa esiintyvien yksityiskohtien luokitukset ja määritellään niiden tehtävät kirjallisessa teoksessa.
Käytännön osassa tehtiin E. Hemingwayn vertauksen "Vanha mies ja meri" analyysi, jossa korostettiin taiteellisia yksityiskohtia ja määritettiin niiden rooli alatekstin luomisessa.
Lopuksi esitetään yhteenveto tutkimuksen teoreettisista ja käytännön tuloksista, esitetään työn materiaalia koskevat keskeiset säännökset.

Luku 1
1.1 Taiteellinen yksityiskohta ja sen toiminta tekstissä
Kirjallisuuskritiikassa ja stilistiikassa "taiteellisen yksityiskohdan" käsitteelle on useita erilaisia ​​määritelmiä. Tässä työssä on yksi täydellisimmistä ja yksityiskohtaisimmista määritelmistä.
Taiteellinen yksityiskohta (ranskasta detail - osa, detail) on siis erityisen merkittävä, korostettu taiteellisen kuvan elementti, ilmeikäs yksityiskohta teoksessa, joka kantaa merkittävän semanttisen ja ideologisen ja tunnekuorman. Yksityiskohta pystyy välittämään mahdollisimman paljon tietoa pienen tekstimäärän avulla, yhden tai muutaman sanan yksityiskohdan avulla saat elävimmän kuvan hahmosta (hänen ulkonäöstä tai psykologiasta) , sisustus, ympäristö. Toisin kuin yksityiskohta, joka toimii aina muiden yksityiskohtien kanssa ja muodostaa täydellisen ja uskottavan kuvan maailmasta, yksityiskohta on aina itsenäinen.
Taiteellinen yksityiskohta - yksi maailmankuvauksen muodoista - on olennainen osa sanallista ja taiteellista kuvaa. Koska verbaal-taiteellinen kuva ja teos kokonaisuutena ovat potentiaalisesti moniselitteisiä, niiden vertaileva arvo, riittävyyden tai polemiikan mitta suhteessa tekijän käsitykseen liittyy myös tekijän kuvatun maailman yksityiskohtien tunnistamiseen. Tieteellinen tutkimus teoksen maailma, ottaen huomioon aiheesityksen, on monien kirjallisuuden teorian asiantuntijoiden mielestä yksi modernin kirjallisuuskritiikin päätehtävistä.
Yksityiskohta pääsääntöisesti ilmaisee merkityksettömän, puhtaasti ulkoisen merkin monenvälisestä ja monimutkaisesta ilmiöstä, se toimii suurimmaksi osaksi aineellisena edustajana tosiasioista ja prosesseista, jotka eivät rajoitu mainittuun pinnalliseen merkkiin. Jo taiteellisen yksityiskohtailmiön olemassaolo liittyy mahdottomuuteen saada ilmiö kokonaisuudessaan vangittua ja siitä johtuva tarve välittää havaittu osa vastaanottajalle, jotta tämä saa käsityksen ilmiöstä kokonaisuutena. Tunteiden ulkoisten ilmentymien yksilöllisyys, tekijän valikoiva lähestymistapa näihin havaintoihin ulkoisia ilmentymiä synnyttää äärettömän kirjon yksityiskohtia, jotka edustavat ihmisen kokemuksia.
Tekstiä analysoitaessa taiteellinen yksityiskohta identifioidaan usein metonyymiaan ja ennen kaikkea sen monimuotoisuuteen, joka perustuu osan ja kokonaisuuden suhteeseen - synecdoche. Syynä tähän on niiden välisen ulkoisen samankaltaisuuden olemassaolo: sekä synecdoche että yksityiskohta edustavat suurta pienen läpi, kokonaisuutta osan kautta. Kielellisen ja toiminnallisen luonteensa vuoksi se kuitenkin erilaisia ​​ilmiöitä. Synecdochessa tapahtuu nimen siirto osasta kokonaisuuteen. Yksityiskohdat käyttävät sanan suoraa merkitystä. Edustaakseen kokonaisuutta synecdochessa käytetään sen tarttuvaa, huomiota herättävää ominaisuutta, jonka päätarkoituksena on luoda yleisen taloudellisuuden omaava kuva. ilmaisukeinoja. Yksityiskohtaisesti, päinvastoin, käytetään huomaamatonta ominaisuutta, joka ei pikemminkin korosta ilmiöiden ulkoista, vaan sisäistä yhteyttä. Siksi siihen ei kiinnitetä huomiota, se raportoidaan ohimennen, ikään kuin ohimennen, mutta tarkkaavaisen lukijan tulee havaita sen takana kuva todellisuudesta. Synecdochessa se, mitä kutsutaan, korvataan yksiselitteisesti sillä, mitä tarkoitetaan. Kun synekdokea puretaan, ne leksikaaliset yksiköt, joka ilmaisi sen, älä jätä lausetta, vaan säilyy niiden suorassa merkityksessä.
Yksityiskohtaisesti sanottuna kyseessä ei ole vaihtaminen, vaan käänne, avautuminen. Yksityiskohtia tulkittaessa ei ole yksiselitteisyyttä. Eri lukijat voivat havaita sen todellisen sisällön vaihtelevassa määrin syvyys, henkilökohtaisesta sanasanastosta riippuen, tarkkaavaisuus, mieliala lukiessa, muut vastaanottajan henkilökohtaiset ominaisuudet ja havaintoolosuhteet.
Yksityiskohdat toimivat koko tekstissä. Sen täyttä merkitystä ei ymmärretä leksikaalisella demonstratiivisella minimillä, vaan se edellyttää koko taiteellisen järjestelmän osallistumista, eli se sisältyy suoraan systeemisyyden kategorian toimintaan. Siten toteutusasteen kannalta yksityiskohdat ja metonyymia eivät kohtaa. Taiteellinen yksityiskohta on aina merkki lakonisesta taloudellisesta tyylistä.
Tässä meidän on muistettava se me puhumme ei kvantitatiivisesta parametrista, joka mitataan sanankäytön summalla, vaan laadullisesta - lukijaan vaikuttamisesta tehokkaimmalla tavalla. Ja yksityiskohta on juuri sellainen tapa, koska se säästää kuvaannollisia välineitä, luo kuvan kokonaisuudesta sen merkityksettömän ominaisuuden kustannuksella. Lisäksi se pakottaa lukijan osallistumaan yhteisluomiseen kirjoittajan kanssa täydentäen kuvaa, jota hän ei ole piirtänyt loppuun asti. Lyhyt kuvaileva lause todella säästää sanoja, mutta ne ovat kaikki automatisoituja, eikä näkyvää, aistillista selkeyttä synny. Yksityiskohta on voimakas signaali figuratiivisuudesta, joka herättää lukijassa paitsi empatiaa kirjoittajaa kohtaan, myös hänen omia luovia pyrkimyksiään. Ei ole sattumaa, että eri lukijoiden saman yksityiskohdan mukaan uudelleenluomat kuvat eroavat toisistaan ​​pääsuunnassa ja sävyssä huomattavasti yksityiskohtien ja piirustussyvyyden suhteen.
Luovan impulssin lisäksi yksityiskohta antaa lukijalle tunteen luodun esityksen itsenäisyydestä. Ottamatta huomioon sitä, että kokonaisuus syntyy taiteilijan sille tarkoituksella valitseman yksityiskohdan pohjalta, lukija luottaa riippumattomuuteensa tekijän mielipiteestä. Tämä näennäinen riippumattomuus lukijan ajattelun ja mielikuvituksen kehityksestä antaa kertomukselle välinpitämättömän objektiivisuuden sävyn. Kaikista näistä syistä yksityiskohta on äärimmäisen olennainen osa tekstin taiteellista järjestelmää, joka toteuttaa kokonaisen sarjan tekstiluokat, ja kaikki taiteilijat käsittelevät sen valintaa harkiten ja huolellisesti.
Taiteellisten yksityiskohtien analyysi auttaa ymmärtämään tekstin moraalisia, psykologisia ja kulttuurisia puolia, mikä on kirjoittajan ajatusten ilmaisu, joka luovan mielikuvituksensa kautta todellisuutta muuttaen luo mallin - konseptinsa, näkökulmansa. ihmisen olemassaolosta.
Taiteellisen yksityiskohdan suosio tekijöiden keskuudessa juontuu siis sen potentiaalisesta voimasta, joka voi aktivoida lukijan havainnon, rohkaista häntä yhteistyöhön ja antaa tilaa hänen assosiatiiviselle mielikuvitukselleen. Toisin sanoen yksityiskohta aktualisoi ennen kaikkea tekstin pragmaattista suuntausta ja sen modaalisuutta. Yksityiskohtaa taitavasti käyttäneiden kirjoittajien joukossa voidaan mainita E. Hemingway.

1.2 Taiteellisten yksityiskohtien luokittelu
Kirjoittajan valitsemien yksityiskohtien tai yksityiskohtien järjestelmän paljastaminen on yksi niistä todellisia ongelmia moderni kirjallisuuskritiikki. tärkeä askel sen ratkaisussa on taiteellisten yksityiskohtien luokittelu.
Sekä tyylin että kirjallisuuskritiikin osalta yleistä yksityiskohtien luokittelua ei ole kehittynyt.
V. E. Khalizev kirjoittaa käsikirjassa "Kirjallisuuden teoria": "Joissakin tapauksissa kirjoittajat toimivat ilmiön yksityiskohtaisilla ominaisuuksilla, toisissa he yhdistävät heterogeenisen objektiivisuuden samoihin tekstijaksoihin."
L. V. Chernets ehdottaa yksityiskohtien ryhmittelyä teoksen tyylin perusteella, joiden tunnistamisen periaatteet määrittää A. B. Esin.
A. B. Esin korostaa yksityiskohtien luokittelussa ulkoisia ja psykologisia yksityiskohtia. Ulkoiset yksityiskohdat piirtävät ihmisten ulkoisen objektiivisen olemassaolon, ulkonäön ja elinympäristön, ja ne jakautuvat muotokuvaan, maisemaan ja todelliseen; ja psykologinen - kuvaavat ihmisen sisäistä maailmaa.
Tiedemies kiinnittää huomiota tällaisen jaon ehdollisuuteen: ulkoisesta yksityiskohdasta tulee psykologinen, jos se välittää, ilmaisee tiettyjä henkisiä liikkeitä (tässä tapauksessa se tarkoittaa psykologista muotokuvaa) tai sisältyy sankarin ajatusten ja kokemusten kulkuun.
Ulkoisen ja sisäisen dynamiikan ja staattisen kuvan näkökulmasta tiedemies määrittää tietyn kirjoittajan tyylin ominaisuuden "tyylidominanttien joukon" mukaan. Jos kirjoittaja kiinnittää ensisijaisesti huomiota olemisen staattisiin hetkiin (henkilöiden ulkonäkö, maisema, kaupunkinäkymät, sisätilat, asiat), niin tätä tyylin ominaisuutta voidaan kutsua kuvaavaksi. Kuvaavat yksityiskohdat vastaavat tätä tyyliä.
Osan toiminnallinen kuormitus on hyvin monipuolinen. Suoritettavista toiminnoista riippuen voidaan ehdottaa seuraavaa taiteellisten yksityiskohtien luokittelua: kuvallinen, selventävä, karakterologinen, implicoiva.
Kuvallinen yksityiskohta on suunniteltu luomaan visuaalinen kuva kuvatusta. Useimmiten se tulee kiinteänä elementtinä luontokuvaan ja ulkonäkökuvaan. Maisema ja muotokuva hyötyvät suuresti yksityiskohtien käytöstä: se antaa yksilöllisyyttä ja konkreettisuutta tietylle luontokuvalle tai ulkomuoto merkki. Graafisen yksityiskohdan valinnassa tulee selkeästi esille tekijän näkökulma, modaliteettikategoria, pragmaattinen suuntautuminen ja systeemisyys toteutuvat. Monien kuvallisten yksityiskohtien paikallis-ajallisen luonteen yhteydessä voidaan puhua paikallis-ajallisen jatkumon jaksoittaisesta aktualisoitumisesta kuvallisen yksityiskohdan kautta.
Selventävän yksityiskohdan päätehtävä on luoda vaikutelma sen luotettavuudesta kiinnittämällä pieniä yksityiskohtia tosiasiasta tai ilmiöstä. Selventävää yksityiskohtaa käytetään pääsääntöisesti dialogisessa puheessa tai skazissa, delegoidussa kerronnassa. Esimerkiksi Remarquelle ja Hemingwaylle on tyypillistä kuvaus sankarin liikkeestä, joka osoittaa reitin pienimmätkin yksityiskohdat - katujen, siltojen, kujien jne. nimet. Lukija ei saa käsitystä kadusta. Jos hän ei ole koskaan käynyt Pariisissa tai Milanossa, hänellä ei ole eläviä assosiaatioita kohtaukseen. Mutta hän saa kuvan liikkeestä - nopeasta tai verkkaisesta, kiihtyneestä tai rauhallisesta, suunnatusta tai päämäärättömästä. Ja tämä kuva heijastaa sankarin mielentilaa. Koska koko liikeprosessi on tiukasti sidottu paikkoihin, jotka todella ovat olemassa, jotka tunnetaan kuulopuheesta tai jopa mistä henkilökohtainen kokemus, eli melko luotettava, tähän kehykseen kirjoitettu sankarin hahmo saa myös vakuuttavan totuuden. Tarkka huomio arjen pieniin yksityiskohtiin on äärimmäisen ominaista 1900-luvun puolivälin proosalle. Aamupesun, teen juomisen, lounaan jne. prosessi, joka on leikattu minimiin, on tuttu kaikille (joidenkin ainesosien väistämättömällä vaihtelulla). Ja tämän toiminnan keskipisteessä oleva hahmo saa myös aitouden piirteitä. Lisäksi, koska tavarat luonnehtivat omistajaansa, selventävä esineen yksityiskohta on erittäin tärkeä hahmon kuvan luomiseksi. Näin ollen, mainitsematta henkilöä suoraan, selventävä yksityiskohta on mukana luomassa teoksen antroposentristä suuntausta.
Karakterologinen yksityiskohta on antroposentrisyyden tärkein toteuttaja. Mutta se ei suorita tehtäväänsä epäsuorasti, kuvallisena ja selventävänä, vaan suoraan, kiinnittäen kuvatun hahmon yksittäiset piirteet. Tämä tyyppi taiteelliset yksityiskohdat ovat hajallaan tekstissä. Kirjoittaja ei anna yksityiskohtaista, paikallisesti keskittynyttä luonnehdintaa hahmosta, vaan asettaa tekstiin virstanpylväitä - yksityiskohtia. Ne tarjoillaan yleensä ohimennen, kuuluisina. Koko tekstiin hajallaan oleva karakterologisten yksityiskohtien kokoonpano voidaan suunnata joko kohteen kattavaan kuvaukseen tai sen johtavan piirteen uudelleen korostamiseen. Ensimmäisessä tapauksessa jokainen yksittäinen yksityiskohta merkitsee hahmon eri puolta, toisessa ne kaikki ovat alisteisia hahmon pääintohimolle ja sen asteittaiselle paljastamiselle. Esimerkiksi E. Hemingwayn tarinan "Fifty Thousand" monimutkaisten kulissien takana olevien juonittelujen ymmärtäminen, joka päättyy sankari - nyrkkeilijä Jackin sanoihin "Jos hassua, kuinka nopeasti voit ajatella, kun se tarkoittaa niin paljon rahaa", on valmis. vähitellen, jatkuvasti palaamassa sankarin samaan laatuun. Tässä on nyrkkeilijä, joka soitti vaimolleen kaukopuhelimesta. Hänen henkilökuntansa toteaa, että tämä on hänen ensimmäinen puhelinkeskustelunsa, hän lähetti kirjeitä: "kirje maksaa vain kaksi senttiä." Joten hän lähtee harjoitusleiriltä ja antaa neekerihierojalle kaksi dollaria. Toverinsa hämmentyneeseen katseeseen hän vastaa, että hän on jo maksanut yrittäjälle hieronnan laskun. Täällä, jo kaupungissa, kuultuaan, että hotellihuone maksaa 10 dollaria, hän on närkästynyt: "Se" on liian jyrkkä". Täällä, noussut huoneeseen, hänellä ei ole kiirettä kiittää taistelua, joka toi matkalaukut. :" Jack "ei tehnyt yhtään liikettä, joten annoin pojalle neljänneksen". Korttia pelatessaan hän on iloinen voittaessaan penniäkään: "Jack voitti kaksi ja puoli dollaria... tunsi olonsa aika hyvältä" jne. , Hemingway tekee siitä kertymisen intohimon johtavan ominaisuuden. Lukija osoittautuu sisäisesti valmistautuneeksi lopputulokseen: ihmiselle, jonka tavoitteena on raha, elämä itsessään on halvempaa kuin pääoma. Kirjoittaja valmistelee huolellisesti ja huolellisesti lukijan johtopäätöksen ohjaten sitä tekstiin asetettuja virstanpylväitä-yksityiskohtia pitkin. Yleistävän johtopäätöksen pragmaattinen ja käsitteellinen suuntautuminen on siis kätkettynä lukijan kuvitteellisen riippumattomuuden alle oman mielipiteensä määrittelyssä. Karakterologinen yksityiskohta luo vaikutelman tekijän näkökulman eliminoimisesta, ja siksi sitä käytetään erityisen usein 1900-luvun painokkaasti esineellisessä proosassa. juuri tässä toiminnossa.
Implisiittinen yksityiskohta merkitsee ilmiön ulkoista ominaispiirrettä, jonka avulla sen syvä merkitys aavistetaan. Tämän yksityiskohdan päätarkoitus, kuten sen nimityksestä ilmenee, on implikaatioiden, alitekstin luominen. Kuvan pääkohde on hahmon sisäinen tila.
AT tietyssä mielessä kaikki tämän tyyppiset yksityiskohdat ovat mukana alitekstin luomisessa, koska jokainen merkitsee tosiasian tai tapahtuman laajempaa ja syvempää kattavuutta kuin mitä tekstissä näkyy yksityiskohdan kautta. Jokaisella tyypillä on kuitenkin omat toiminnalliset ja jakelukohtaiset erityispiirteensä, mikä itse asiassa antaa meille mahdollisuuden tarkastella niitä erikseen. Kuvallinen yksityiskohta luo kuvan luonnosta, kuvan ulkonäöstä ja sitä käytetään enimmäkseen yksittäin. Selvennys - luo aineellisen kuvan, kuvan tilanteesta ja jakaantuu kasaan, 3-10 yksikköä kuvaavassa kohdassa. Karakterologinen - osallistuu hahmon kuvan muodostumiseen ja on hajallaan koko tekstissä. Implikoiva – luo kuvan hahmojen tai sankarin ja todellisuuden välisestä suhteesta.

1.3 Taiteellinen yksityiskohta ja taiteellinen symboli
Tietyissä olosuhteissa taiteellisesta yksityiskohdasta voi tulla taiteellinen symboli. Nykyaikaisen kirjallisuuden symboliikasta on kirjoitettu paljon. Lisäksi erilaiset kriitikot näkevät usein erilaisia ​​symboleja samassa työssä. Jossain määrin tämä johtuu itse termin moninaisuudesta. Symboli toimii konseptin ja sen tietyn edustajan välisen metonyymisen suhteen edustajana. Kuuluisat sanat "Lotkaamme miekat auranteräksi", "Valtika ja kruunu kaatuvat" ovat esimerkkejä metonyymisesta symboliikasta. Tässä symboli on pysyvä ja tärkeä Tämä ilmiö luonne, suhde symbolin ja koko käsitteen välillä ovat todellisia ja vakaita, eivätkä vaadi vastaanottajalta arvailua. Kun ne on löydetty, ne toistetaan usein erilaisissa yhteyksissä ja tilanteissa; yksiselitteinen tulkinta johtaa käsitteen ja symbolin vakaaseen vaihtokelpoisuuteen. Tämä puolestaan ​​määrää sen, että symbolille osoitetaan objektin vakaa nimitystoiminto, joka sisällytetään sanan semanttiseen rakenteeseen, rekisteröidään sanakirjaan ja eliminoi tarpeen rinnakkain mainita symboli ja symboloitu yksi teksti. Metonyymisen symbolin kielellinen kiinnitys riistää sen uutuuden ja omaperäisyyden, vähentää sen figuratiivisuutta.
Termin "symboli" toinen merkitys liittyy kahden tai useamman heterogeenisen ilmiön vertaamiseen yhden niistä olemuksen selkeyttämiseksi. Ei mitään todellisia yhteyksiä vastaavia luokkia ei ole. Ne muistuttavat toisiaan vain ulkonäöltään, kooltaan, toiminnaltaan jne. Symbolin ja käsitteen välisen yhteyden assosiatiivisuus luo merkittäviä taiteellisia mahdollisuuksia käyttää symboli-samankaltaisuutta kuvattua käsitettä konkretisoimaan. Assimilaatiosymboli dekoodauksen aikana voidaan pelkistää lopulliseksi muunnokseksi "symboli (symbolit) pääkäsitteenä (pääkäsitteinä)". Tällainen symboli toimii usein teoksen nimenä.
Kilimanjaron häikäisevä ja saavuttamaton huippu on kuin E. Hemingwayn tarinan "Kilimanjaron lumet" sankarin toteutumaton luova kohtalo. Gatsbyn kartano Fitzgeraldin samannimisestä romaanista, aluksi vieras ja hylätty, sitten kylmien valojen kimaltele tulviva ja jälleen tyhjä ja kaikuva - kuten hänen kohtalonsa odottamattomineen nousuineen ja laskuineen.
Symbolien samankaltaisuus esitetään usein otsikossa. Hän toimii aina teoksen konseptin toteuttajana, pragmaattisesti ohjattuna, retrospektiivisenä. Jälkimmäisen aktualisoitumisesta ja siihen liittyvästä tarpeesta palata tekstin alkuun se lisää tekstin koherenssia ja systeemisyyttä, eli samankaltaisuussymboli, toisin kuin metonymia, on tekstitason ilmiö.
Lopuksi, kuten jo mainittiin, yksityiskohdasta tulee symboli tietyissä olosuhteissa. Näitä ehtoja ovat satunnainen yhteys yksityiskohdan ja sen edustaman käsitteen välillä sekä sitä ilmaisevan sanan toistuva toisto annetussa tekstissä. Käsitteen ja sen yksilöllisen ilmentymän välisen suhteen muuttuva, satunnainen luonne vaatii selityksen niiden suhteesta.
Symboloivaa yksityiskohtaa käytetään siksi aina ensin konseptin välittömässä läheisyydessä, jonka symbolina se toimii jatkossa. Toistaminen taas legitimoi, vahvistaa satunnaista yhteyttä, useiden tilanteiden samankaltaisuus antaa yksityiskohdalle ilmiön jatkuvan edustajan roolin, antaa sille mahdollisuuden itsenäiseen toimintaan.
Esimerkiksi E. Hemingwayn teoksessa epäonnen symboli romaanissa "Farewell to Arms!" alkaa sataa, "The Snows of Kilimanjaro" - hyeena; Rohkeuden ja pelottomuuden symboli on leijona tarinassa "Francis Macomberin lyhyt onnellisuus". Lihasta ja verestä koostuva leijona on tärkeä lenkki juonen kehityksessä. Sanan "leijona" ensimmäinen toisto on lähellä sankarin rohkeuden pätevyyttä. Sanan 40-kertainen toisto, joka on hajallaan koko tarinan läpi, heikentää vähitellen korrelaation merkitystä tietyn eläimen kanssa ja korostaa "rohkeuden" nousevaa merkitystä. Ja viimeisessä, 40:nnessä käytössä, sana "leijona" toimii täydellisenä symbolina käsitteestä: "Macomber tunsi järjettömän onnellisuuden, jota hän ei ollut koskaan ennen tuntenut..." sinä tiedät, haluaisin kokeilla toista leijonaa", Macomber sanoi. Sanan "leijona" viimeisellä käytöllä ei ole mitään tekemistä juonen ulkoisen kehityksen kanssa, sillä sankari sanoo sen metsästäessään puhvelia. Se näkyy symboli, joka ilmaisee Macomberissa tapahtuneen muutoksen syvyyden. Epäonnistuttuaan ensimmäisessä rohkeuskokeessa hän haluaa voittaa samanlaisessa tilanteessa, ja tämä rohkeuden osoitus on viimeinen vaihe hänen vasta löydetyn vapautensa puolustamisessa. ja itsenäisyys.
Siten yksityiskohta-symboli vaatii alkuselvityksen yhteydestään käsitteeseen ja muodostuu symboliksi toistuvan tekstin toiston seurauksena vastaavissa tilanteissa. Symboli voi olla mikä tahansa osa. Esimerkiksi Galsworthyn Forsyte-sagan maisemakuvausten kuvallinen yksityiskohta, joka liittyy Irenen ja Bosnian välisen rakkauden syntymiseen ja kehittymiseen, on auringonvalo: "aurinkoon, täydessä auringonpaisteessa, pitkä auringonpaiste, auringonvalossa, lämmin aurinko". Sitä vastoin missään Forsytesin kävely- tai työmatkakuvauksessa ei ole aurinkoa. Auringosta tulee rakkauden yksityiskohta-symboli, joka valaisee sankarien kohtaloa.
Symbolinen yksityiskohta ei siis ole enää toinen, viides yksityiskohta, jolla on oma rakenteellinen ja kuviollinen erityispiirteensä. Se on pikemminkin yksityiskohdan korkeampi kehitystaso, joka liittyy sen sisällyttämisen erityispiirteisiin koko tekstissä, se on erittäin vahva ja monipuolinen tekstin toteuttaja. Se selventää ja tehostaa käsitettä, tunkeutuen tekstiin toiston kautta, vahvistaa merkittävästi sen yhtenäisyyttä, eheyttä ja johdonmukaisuutta, ja lopuksi se on aina antroposentrinen.

kappale 2
2.1 E. Hemingwayn innovatiivinen tyyli
Amerikkalaisen kirjailijan Ernest Hemingwayn (1899 - 1961) ympärille kehittyi legendoja hänen elinaikanaan. Tehtyään kirjojensa pääteemaksi ihmisen rohkeudesta, sitkeydestä ja sitkeydestä taistelussa olosuhteita vastaan, jotka tuomitsevat hänet lähes varmaan tappioon etukäteen, Hemingway pyrki ilmentämään sankarinsa tyyppiä elämässä. Metsästäjä, kalastaja, matkustaja, sotakirjeenvaihtaja ja tarpeen tullen sotilas valitsi kaikessa suurimman vastarinnan tien, koetti itsensä "voiman vuoksi", joskus vaaransi henkensä ei jännityksen vuoksi, vaan siksi, että merkityksellinen riski, kuten hän ajatteli, että se sopii oikealle miehelle.
Hemingway tuli suureen kirjallisuuteen 1920-luvun jälkipuoliskolla, kun novellikirjan In Our Time (1924) jälkeen ilmestyivät hänen ensimmäiset romaaninsa - The Sun Also Rises, joka tunnetaan paremmin nimellä Fiesta. ("Aurinko nousee myös", 1926) ja "Farewell to Arms!" ("A Farewell to Arms", 1929). Nämä romaanit saivat aikaan sen, että Hemingwayta alettiin pitää yhtenä "kadonneen sukupolven" ("Lost Generation") merkittävimmistä taiteilijoista. Hänen suurimmat kirjansa vuoden 1929 jälkeen ovat härkätaisteluista Death in the Afternoon (1932) ja safarista Green Hills of Africa (1935). 1930-luvun jälkipuolisko - romaani Olla ja ei saa (1937), tarinoita Espanjasta, näytelmä Viides pylväs (1938) ja kuuluisa romaani Kenelle kellot soivat" ("Kelle kellot soivat", 1940 ).
AT sodan jälkeisiä vuosia Hemingway asui talossaan lähellä Havantaa. Ensimmäinen 50-luvun teoksista oli romaani "Jen yli ja puihin", 1950. Mutta todellinen luova voitto odotti Hemingwaytä vuonna 1952, kun hän julkaisi tarinansa "Vanha mies ja meri" ("The Old Man" ja Meri"). Kaksi vuotta ilmestymisensä jälkeen Hemingway palkittiin Nobel palkinto kirjallisuudesta.
Kirjeenvaihtajana Hemingway työskenteli lujasti ja lujasti teostensa tyylin, esitystavan ja muodon parissa. Journalismi auttoi häntä kehittämään perusperiaatteen: älä koskaan kirjoita asioista, joista et tiedä. Hän ei sietänyt puhetta ja kuvaili mieluummin yksinkertaisia ​​fyysisiä tekoja jättäen tilaa tunteille alitekstissä. Hän uskoi, että tunteista, tunnetiloista ei tarvinnut puhua, riitti kuvailla tekoja, joissa ne syntyivät.
Hänen proosansa on kangasta ulkoinen elämä ihmiset, oleminen, jotka mukautuvat tunteiden, halujen ja motiivien suuruuteen ja merkityksettömyyteen. Hemingway pyrki objektiivisoimaan kertomuksen mahdollisimman paljon, jättämään siitä pois suorat tekijän arvioinnit, didaktiset elementit, korvaamaan dialogin mahdollisuuksien mukaan monologilla. Sisustusmonologin hallinnassa Hemingway saavutti korkeita korkeuksia. Sävellys- ja tyylikomponentit alistettiin hänen teoksissaan toiminnan kehittämisen eduille. lyhyitä sanoja, yksinkertaiset lauserakenteet, elävät kuvaukset ja tosiasialliset yksityiskohdat luovat realismia hänen tarinoihinsa. Kirjoittajan taito ilmenee hänen hienovaraisessa kyvyssään käyttää toistuvia kuvia, viittauksia, teemoja, ääniä, rytmejä, sanoja ja lauserakenteita.
Hemingwayn esittämä "jäävuoren periaate" (erityinen luova tekniikka, kun romaanin tekstin parissa työskentelevä kirjailija pienentää alkuperäistä versiota 3-5 kertaa uskoen, että hylätyt palaset eivät katoa ilman jälkiä, vaan kyllästyvät kerrontateksti, jolla on ylimääräinen piilomerkitys) yhdistetään ns. sivunäkymään - kyky nähdä tuhansia pienimpiä yksityiskohtia, jotka eivät näytä liittyvän suoraan tapahtumiin, mutta joilla on itse asiassa valtava rooli tekstissä, luoda uudelleen ajan ja paikan makua. Aivan kuten jäävuoren näkyvä osa, joka kohoaa veden yläpuolelle, on paljon pienempi kuin sen päämassa, joka on piilossa valtameren pinnan alla, niin myös kirjoittajan lakoninen, lakoninen kertomus kaappaa vain sen ulkoisen datan, josta alkaen lukija tunkeutuu kirjailijan ajatuksen syvyyksiä ja löytää taiteellisen maailmankaikkeuden.
E. Hemingway loi alkuperäisen, innovatiivisen tyylin. Hän kehitti kokonaisen järjestelmän erityisiä taiteellisen esittämisen menetelmiä: editointia, tauoilla leikkimistä, dialogin keskeyttämistä. Näiden joukossa taiteellisia keinoja olennainen rooli on taiteellisten yksityiskohtien lahjakkaalla käytöllä. Jo kirjoittajan uransa alussa E. Hemingway löysi myös ”oman vuoropuhelunsa” – hänen hahmonsa vaihtavat merkityksettömiä, sattumalta katkaistuja lauseita, ja lukija tuntee näiden sanojen takana jotain merkittävää ja mielessään kätkettyä, jotain, mitä joskus ei voi. ilmaistaan ​​suoraan.
Joten kirjoittajan käyttöön erilaisia ​​temppuja ja taiteellisen esitystavan, mukaan lukien kuuluisa Hemingwayn lyhyt ja täsmällinen lause, tuli perusta hänen teoksiensa syvän alatekstin luomiselle, joka auttaa paljastamaan viiden tyyppisen taiteellisen yksityiskohdan määritelmän ja analyysin (kuvalliset, selventävät, karakterologiset, implisiittiset, symbolinen), ottaen huomioon niiden tehtävän E. Hemingwayn vertauksessa "Vanha mies ja meri".

2.2 Taiteellinen yksityiskohta E. Hemingwayn tarinassa "Vanha mies ja meri"
Vanha mies ja meri on yksi Ernest Hemingwayn viimeisistä vuonna 1952 kirjoittamista kirjoista. Tarinan juoni on tyypillistä Hemingwayn tyylille. Vanha mies Santiago kamppailee epäsuotuisten olosuhteiden kanssa, taistelee epätoivoisesti loppuun asti.
Ulkoisesti konkreettisella, objektiivisella kerronnalla on filosofisia sävyjä: ihminen ja hänen suhde luontoon. Tarina kalastaja Santiagosta hänen taistelustaan ​​valtavaa kalaa vastaan ​​muuttui mestarin kynän alla todelliseksi mestariteokseksi. Tämä vertaus osoitti Hemingwayn taiteen taikuuden, sen kyvyn ylläpitää lukijan kiinnostusta juonen ulkoisesta yksinkertaisuudesta huolimatta. Tarina on erittäin harmoninen: kirjoittaja itse kutsui sitä "proosan kielelle käännetyksi runoksi". Päähenkilö ei vain kalastaja, kuten monet kuubalaiset kalastajat. Hän on mies, joka taistelee kohtaloa vastaan.
Tämä pieni, mutta erittäin tilava tarina erottuu Hemingwayn teoksista. Se voidaan määritellä filosofiseksi vertaukseksi, mutta samalla sen symbolisiin yleistyksiin nousevilla kuvilla on korostetusti konkreettinen, lähes käsin kosketeltava luonne.
Voidaan väittää, että täällä ensimmäistä kertaa Hemingwayn työssä ahkerasta työntekijästä, joka näkee työssään elämänsä kutsumuksen, tuli sankari.
Tarinan päähenkilö, vanha mies Santiago, ei ole tyypillinen E. Hemingwaylle. Hän ei anna periksi urheasti, valmiina täyttämään velvollisuutensa. Urheilijan tavoin hän osoittaa sankarillisella kamppailullaan kalan kanssa, mihin ihminen pystyy ja mitä hän kestää; vakuuttaa tosiasiassa, että "ihminen voidaan tuhota, mutta ei lyödä". Toisin kuin Hemingwayn aikaisempien kirjojen sankarit, vanhalla miehellä ei ole tuhon tunnetta eikä "nadan" kauhua. Hän ei vastusta itseään maailmaa vastaan, vaan pyrkii sulautumaan siihen. Meren asukkaat ovat täydellisiä ja jaloja; vanha mies ei saa antaa periksi heille. Jos hän "tekee sen, mitä hän on syntynyt tekemään" ja tekee kaiken voitavansa, hän pääsee suureen elämän juhlaan.
Koko tarina siitä, kuinka vanha mies onnistuu saamaan kiinni valtava kala miten hän johtaa
jne.................