1800-luvun lopun kirjalliset suuntaukset. He käyttivät monimutkaisia ​​riimejä. Kysymyksiä opitun materiaalin toistamiseksi

    • Oppitunnin tarkoituksena on tutustua
    • suurten kirjallisten virtausten kanssa myöhään XIX
    • 1900-luvun alussa


Tehtävät:

  • 1. Analysoi 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallisia liikkeitä.

  • 2. Tutustu symbolismin, akmeismin, futurismin edustajiin.

  • 3. Tutustu Sergei Yeseninin työhön - imagismin edustaja.



Kysymyksiä opitun materiaalin toistamiseksi

  • Mitä venäläisiä 1800-luvun - 1900-luvun alun kirjoittajia voit nimetä?

  • Mitkä ovat heidän työnsä tärkeimmät motiivit?

  • Mitkä kirjalliset liikkeet ovat sinulle tuttuja?



1800-luvun LOPUN - 1900-luvun ALKUUN KIRJALLISET SUUNTAUKSET

  • 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku on venäläisen kulttuurin heräämisen aikakautta.

  • Kulttuurirenessanssin aikakaudella tapahtui räjähdysmäinen nousu kaikilla kulttuurin osa-alueilla:

  • ei vain runoudessa, vaan myös musiikissa;

  • ei vain kuvataiteessa, vaan myös teatterissa.

  • Tuon ajan Venäjä antoi maailmalle suuren määrän uusia nimiä, ideoita, mestariteoksia.



SYMBOLIIKKA

  • 1900-luvun vaihteessa noussut eurooppalaisen ja venäläisen taiteen suuntaus keskittyi pääasiassa taiteelliseen ilmaisuun aistihavainnon ulkopuolella olevien ideoiden SYMBOLIN avulla.



Symbolismin edustajat

  • 1900-luvun alussa symbolismissa

  • 3 virtaa:

  • 1. Nikolai Minski, Dmitri Merežkovski- alussa kansalaisrunous, sitten - uskonnollisuuden ajatukset.

  • 2. Valeri Bryusov, Konstantin Balmont("vanhemmat symbolistit") - pidettiin symbolismia uutena kehitysvaiheena realismin jälkeen - historialliset ja kulttuuriset ongelmat, rationalismi, kuvien täydellisyys, deklamatorinen järjestelmä.

  • 3. "Juniorisymbolistit" - Alexander Blok, Andrey Bely, Vjatšeslav Ivanov- filosofinen ja uskonnollinen ymmärrys maailmasta - mystiset motiivit, groteski todellisuudenkäsitys.



ACMEISM

  • Erotettu symboliikasta 1910-luvun alussa.

  • Acmeismi on elävä prosessi, jossa kaikki on muuttuvassa tilassa. Sillä ei ole jäykkää kehystä, kuten symbolismissa, vaan runoilijoiden ajattelussa on vain suunta. Pääasia akmeisteille oli teesi maallisen olemassaolon kuntouttamisesta.



Akmeismin edustajat

  • Acmeistit ovat ottaneet tehtäväkseen palauttaa maailman sen luontaiseen arvoon. Kaikki esineet ja ilmiöt ovat itsessään hyviä.

  • Pääasia akmeisteille oli teesi maallisen olemassaolon kuntouttamisesta.

  • - Nikolai Gumiljov

  • -Osip Mandelstam

  • -Anna Akhmatova



FUTURISMI

  • Yksi 1900-luvun alun yleismaailmallisista taiteen liikkeistä.

  • Futuristeille oli ominaista impulssi luoda vapaasti uusia muotoja, jotka pystyivät ilmaisemaan tulevan taiteen ja elämänjärjestelyn olemusta;

  • Futurismi synnytti monia innovatiivisia ideoita ja merkittäviä liikkeitä kirjallisuudessa, maalauksessa, teatterissa ja musiikissa.



Futurismin edustajat

  • Futuristit kirjoittivat teemoista kaupunki, konesivilisaatio, yleinen kaaos ja vakiintuneiden siteiden katkeaminen.

  • He käyttivät monimutkaisia ​​riimejä.

  • Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Vasily Kamensky, Pavel Filonov, Aleksei Kruchenykh,

  • 1. kubofuturismi - Vladimir Majakovski,

  • 2. egofuturismi - Igor Severyanin,

  • 3. imaginismi - Boris Pasternak, Sergei Yesenin.



Sergei Aleksandrovitš Yesenin (1895-1925)‏

  • Yksi suosituimmista ja kuuluisimmista runoilijoista 1700- ja 1800-luvuilla.



Elämäkerta S.A. Yesenin

  • - Syntynyt 21. syyskuuta (3. lokakuuta) 1895 Konstantinovon kylässä Ryazanin maakunnassa

  • - Vuonna 1904 - opiskelu Konstantinovski Zemstvo -koulussa, sitten - opiskelu kirkonopettajien koulussa

  • - Vuonna 1912 - muutti Moskovaan

  • - Vuonna 1913 - pääsy Moskovan valtion kansalliseen yliopistoon. A.L. Shanyavsky

  • Vuonna 1914 - ensimmäinen runojen julkaisu



Elämäkerta S.A. Yesenin

  • - Vuonna 1915 - saapuminen Pietariin lukemassa A.A.:n runoutta. Block, S.M. Gorodetski

  • - Esitys "kansan" vaatteissa yleisön edessä

  • - Vuosina 1918-1920. - aktiivinen osallistuminen Moskovan imagistien ryhmään

  • - Vuonna 1921 - vierailu Keski-Aasiaan, Uralille ja Orenburgin alueelle



Elämäkerta S.A. Yesenin

  • 1921 - naimisissa A. Duncanin kanssa

  • Vuodesta 1922 vuoteen 1923 - elämä Euroopassa ja Yhdysvalloissa

  • Vuosina 1924-1925. - Azerbaidžan

  • 28. joulukuuta 1925 - kuolema



Creativity S.A. Yesenin

  • Lyyriset teemat:

  • Rakkaus

  • Luonto

  • Isänmaa

  • Vallankumous

  • Motiivit:

  • "Talonpoika-Venäjä"

  • Kristilliset motiivit



Creativity S.A. Yesenin

  • Aloittavan runoilijan vaikea elämä, hänen hengellinen kypsymisensä heijastui vuosien 1910-1913 sanoituksiin. (noin 60 runoa ja runoa): rakkaus kaikkeen elävään, elämään, isänmaahan. Ympäröivä luonto virittää runoilijan erityisesti näin:

  • "Aamunkoiton helakanpunainen valo kutoutui järvelle ...", "Savu korkea vesi ...",

  • "Koivu", "Kevät-ilta", "Yö",

  • "Auringonnousu", "Talvi laulaa - huutaa ...",

  • "Tähdet", "Pimeä yö, en saa unta..." jne.



Creativity S.A. Yesenin

  • Ensimmäisistä säkeistä lähtien Yeseninin runous sisältää isänmaan ja vallankumouksen teemoja.

  • Tammikuusta 1914 lähtien Yeseninin runot ilmestyvät painettuna ("Koivu", "Seppä" jne.).

  • Runomaailma muuttuu monimutkaisemmaksi, moniulotteisemmaksi, ja raamatulliset kuvat ja kristilliset aiheet alkavat omaksua siinä merkittävän paikan.



Creativity S.A. Yesenin

    • Vuoden 1916 alussa julkaistiin Radunitsa (1910-1915).
    • Luovuus 1914-1917: "Mikola", "Egoriy", "Rus", "Marfa Posadnitsa", "Me", "Jeesuslapsi", "Kyyhky" jne.
    • Universumin perusta on kota. Mökit muodostavat kylän. Ja kylä, jota rajaa esikaupunki, on Yesenin Rus, joka on erillään iso maailma metsät ja suot.
    • Loppua ei näy, vain sininen imee silmiä...


Creativity S.A. Yesenin

  • Kokoelma "Rural Book of Hours" (1918) Yesenin on hienosanainen sanoittaja, maiseman mestari, talonpoikaisen Venäjän laulaja, kansankielen ja kansansielun asiantuntija.

  • Traaginen asenne, henkinen hämmennys ilmaistaan ​​jaksoissa "Maren laivat" (1920), "Moskovan taverna" (1924), runossa "Musta mies" (1925).

  • Bakun komissaareille omistetussa runossa "Kahdenkymmenen kuuden balladi" (1924), kokoelmassa "Neuvosto-Venäjä" (1925), runossa "Anna Snegina" (1925) Yesenin pyrki ymmärtämään "Venäjää kasvattavaa kuntaa" ", vaikka hän tunsi edelleen olevansa runoilija "Venäjä lähtee", "kultainen hirsimökki".



Creativity S.A. Yesenin

  • Dramaattinen runo "Pugachev" (1921).

  • Yeseninin runoihin kirjoitettiin monia kappaleita: "Kirje äidille" ja "Olet pudonnut vaahterani", "Kuu ikkunan yläpuolella", "Gulyak", "Et rakasta minua, älä sääli minua ”, “Tähdet”, “Moskova” jne.

  • Monet näistä lauluista nähdään kansanlauluina.



  • Kiitos huomiostasi!



  • Esitysmateriaalien käyttö

  • Tämän esityksen käyttö on sallittua vain Venäjän federaation tekijänoikeuksia ja immateriaalioikeuksia koskevien lakien vaatimusten mukaisesti sekä tämän lausunnon vaatimukset huomioon ottaen.

  • Esitys on tekijöiden omaisuutta. Voit tulostaa kopion esityksen mistä tahansa osasta henkilökohtaiseen, ei-kaupalliseen käyttöön, mutta et saa tulostaa mitään osaa esityksestä mihinkään muuhun tarkoitukseen tai muokata esityksen osaa mistään syystä. Esityksen minkä tahansa osan käyttö toisessa teoksessa, joko painetussa, sähköisessä tai muuten, sekä esityksen minkä tahansa osan käyttö toisessa esityksessä viittauksella tai muuten on sallittu vain tekijöiden kirjallisen suostumuksen saatuaan. .



Taloudellinen ja poliittinen järkytys 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa (porvariston synty, maaorjuuden lakkauttaminen) vaikutti uusien kirjallisuusliikkeiden syntymiseen Realismin tilalle tulee proletaarinen kirjallisuus, modernismi (moderni) ilmestyy.

Modernismi sisältää: symbolismin, acmeismin ja futurismin.

Symboliikka

Symbolismi on ensimmäinen suuri liike, joka syntyi Venäjällä. Sen aloittivat Dmitri Merežkovski ja Valeri Brjusov. Tämän liikkeen edustajat keskeinen merkitys työssään he antoivat symbolille.

Vuonna 1812 julkaistiin ensimmäinen venäläisten symbolistien runokokoelma.

Sitten tuli toinen kokoelma ja kolmas. Näiden kokoelmien oletettiin sisältävän erilaisia ​​runoilijoita. Mutta pian kävi selväksi, että kaikkien näiden kokoelmien runojen kirjoittaja oli aloitteleva runoilija Valeri Bryusov, joka allekirjoitti runot erilaisilla salanimillä. Hänen temppunsa onnistui ja symbolistit huomattiin. Ja pian uusia symbolistisia kirjoittajia alkoi ilmestyä.

Symbolistit jaetaan:

nuoret symbolistit - Vjatšeslav Ivanov, Andrey Bely, Alexander Blok.

vanhempi symbolistit - Valeri Bryusov, Solovjov, Balmont, Zinaida Gippius, Fedor Sologub.

He saarnasivat taidetta taiteen vuoksi. Mutta heidän välilleen syntyi riitoja. Vanhimmat puolustivat uskonnollisten ja filosofisten tutkimusten etusijaa, ja nuoria symbolisteja pidettiin dekoodaajina.

Decode (käännetty ranskasta - taantuminen) - kirjallisuudessa tämä on kriisityyppinen tietoisuus, joka ilmaistaan ​​epätoivon, impotenssin tunteena. Siksi tämän suuntauksen edustajilla on paljon epätoivoa ja surua.

Acmeism - syntyi vuonna 1910 ja liittyy geneettisesti symboliikkaan. Tämän suuntauksen edustajat ovat: Vjatšeslav Ivanov, Sergei Gorodetski, Nikolai Gumelev, Aleksei Tolstoi. Pian he yhdistyivät "runoilijoiden työpaja" -piiriin, johon liittyivät Anna Akhmatova, Zinkeyvich, Mindelshpam. Acmeistit, toisin kuin symbolistit, puolsivat elämän arvojen näyttämistä ja hylkäsivät symbolistien siveettömän halun tuntea tuntematon. Akmeistien mukaan runouden tarkoitus on ympärillämme olevan monimuotoisen maailman taiteellinen kehittäminen.

Futurismi

Futurismi (tulevaisuus) on kansainvälinen kirjallisuuden ilmiö. Äärimmäisin esteettisen radikalismin kannalta, joka syntyi Italiassa ja syntyi melkein heti Venäjällä futuristisen yhteiskunnan "Judges' Garden" julkaisun jälkeen. Futuristiset kirjailijat olivat: Dmitry Burlyuk, Hlebnikov, Kamensky, Majakovski. Futuristit jaettiin kolmeen ryhmään:

egofuturistit - Igor Ignatiev, Olympov, Gnedov ja muut.

Kuuba-futuristit - Ivnev, Krisanf.

sentrifugi - Boris Pasternak, Bobrov, Ageev, Bolshakov jne.

Futurismin edustajat vaativat leikkaamaan pois kaiken vanhan ja luomaan uutta kirjallisuutta pystyy muuttamaan maailmaa.

Futuristit sanoivat:

"Pilvenpiirtäjien korkeudelta katsomme niiden merkityksettömyyttä"

Joten he puhuivat Gorkista, Gumiljovista ja Blokista.

1800-lukua kutsutaan venäläisen runouden "kulta-ajaksi" ja venäläisen kirjallisuuden vuosisadaksi maailmanlaajuisesti. Vuosisadan alussa taide erotettiin vihdoin hovirunoudesta ja "albumirunoista", ammattirunoilijan piirteet ilmestyivät ensimmäistä kertaa venäläisen kirjallisuuden historiassa, sanoituksista tuli luonnollisempia, yksinkertaisempia, inhimillisempiä. Tämä vuosisata antoi meille sellaiset mestarit, ei pidä unohtaa, että 1800-luvulla tapahtuneen kirjallisen harppauksen valmisteli koko 1600- ja 1700-lukujen kirjallisuuden prosessi. 1800-luku on venäjän kirjallisen kielen muodostumisen aikaa.

1800-luvulla alkoi sentimentaalismin kukoistus ja romantiikan muodostuminen. Nämä kirjalliset suuntaukset ilmenivät pääasiassa runoudessa.

Sentimentaalisuus: Hallitseva" ihmisluonto"sentimentalismi julisti tunteen, ei mielen, mikä erotti sen. Sentimentalismi uskoi, että ihmisen toiminnan ihanne ei ollut maailman "järkevä" uudelleenjärjestely, vaan "luonnollisten" tunteiden vapauttaminen ja parantaminen. Hänen luonteensa on yksilöllisempi, hänen sisäinen maailma rikastettu kyvyllä empatiaa, herkästi reagoida siihen, mitä ympärillä tapahtuu. Alkuperänsä ja vakaumuksensa perusteella sentimentalistinen sankari on demokraatti; rikas henkinen maailma commoner - yksi tärkeimmistä sentimentaalismin löydöistä ja valloituksista.

Romantiikka: ideologinen ja taiteellinen suunta lopun kulttuurissa - ensimmäinen puolisko. Sille on ominaista yksilön henkisen ja luovan elämän sisäisen arvon vahvistaminen, vahvojen (usein kapinallisten) intohioiden ja hahmojen kuva, henkistynyt ja parantava luonto. 1700-luvulla kaikkea, mikä oli outoa, fantastista, maalauksellista ja olemassa kirjoissa, eikä todellisuudessa, kutsuttiin romanttiseksi. 1800-luvun alussa romantismista tuli uuden suunnan nimitys, ja vastakohta. Romantiikka vahvistaa tunteiden kulttia ja luonnollista ihmisessä. Kuva "jalo villi", aseistettu " kansanviisaus eikä sivilisaation pilaama.

Venäläisessä romantiikassa ilmaantuu vapaus klassisista sopimuksista, syntyy balladi, romanttinen draama. Vahvistetaan uusi ajatus runouden olemuksesta ja merkityksestä, joka tunnustetaan itsenäiseksi elämänalueeksi, joka ilmaisee ihmisen korkeimman, ihanteellisen pyrkimyksen; vanha näkemys, jonka mukaan runous oli tyhjää ajanvietettä, jotain täysin käyttökelpoista, ei ole enää mahdollinen.

Venäläisen romantiikan perustaja on Žukovski: venäläinen runoilija, kääntäjä, kriitikko. Aluksi hän kirjoitti sentimentalismia Karamzinin läheisen tutun takia, mutta vuonna 1808 hänen kynänsä alta ilmestyneen balladin "Ljudmila" (. "Lenoran" muunnos) ohella venäläinen kirjallisuus sisälsi uuden, täysin erikoisen sisällön - . Osallistui miliisiin. V:stä tuli lukija Keisarinnakunnan alaisuudessa. Vuonna hänestä tuli venäjän kielen opettaja prinsessa Charlottelle - tulevalle keisarinnalle, ja syksyllä hänet nimitettiin valtaistuimen perillisen, tulevan keisarin "mentoriksi".

Runoutta voidaan pitää venäläisen romantiikan huippuna. Progressiivisen osan silmissä venäläinen yhteiskunta 30s 1800-luvulla ominaisuuksia ilmestyi romanttinen visio, johtuu tyytymättömyydestä nykyaikaiseen todellisuuteen. Tätä maailmankuvaa leimannut syvä pettymys, todellisuuden hylkääminen, epäusko edistymisen mahdollisuuteen. Toisaalta romantikoille oli ominaista halu yleviin ihanteisiin, halu ratkaista täysin olemisen ristiriidat ja ymmärrys tämän mahdottomuudesta (ihanteen ja todellisuuden välinen kuilu).

Lermontovin teos heijastaa täydellisimmin sitä romanttista maailmankuvaa, joka syntyi Nikolauksen aikakausi. Hänen runoudessaan romantiikan pääkonflikti - ihanteen ja todellisuuden välinen ristiriita - saavuttaa äärimmäisen jännityksen, mikä erottaa hänet merkittävästi 1800-luvun alun romanttisista runoilijoista. Lermontovin sanoitusten pääkohde on ihmisen sisäinen maailma - syvä ja ristiriitainen. aikamme". Keskeinen teema luovuudessa Lermontov - teema yksilön traaginen yksinäisyys vihamielisessä ja epäoikeudenmukaisessa maailmassa. Kaikki rikkaus on tämän aiheen julkistamisen alaista. runollisia kuvia, motiivit, taiteellisia keinoja, kaikki lyyrisen sankarin ajatukset, kokemukset ja tunteet.

Tärkeä Lermontovin teoksissa on sellainen motiivi kuin toisaalta "valtavien voimien" tunne. ihmisen sielu, ja toisaalta - hyödyttömyys, turha voimakasta toimintaa, omistautumista.

Hänen eri teoksissaan tarkastellaan isänmaan, rakkauden, runoilijan ja runouden teemoja, jotka heijastavat runoilijan kirkkaan persoonallisuuden ja maailmankuvan piirteitä.

Tyutchev: Filosofiset sanoitukset ovat sekä romantiikan täydennys että voittaminen Venäjällä. Odicisista teoksista lähtien hän löysi vähitellen omansa oma tyyli. Se oli jotain kuin venäläisen odisen runouden ja eurooppalaisen romantiikan perinteen fuusio. Lisäksi hän ei koskaan halunnut nähdä itseään ammattikirjailijana ja jopa laiminlyönyt oman luovuutensa tuloksia.

Yhdessä runouden kanssa alkoi kehittyä proosaa. Vuosisadan alun proosakirjoittajat saivat vaikutteita englannista historiallisia romaaneja W. Scott, jonka käännökset olivat erittäin suosittuja. 1800-luvun venäläisen proosan kehitys alkoi A.S.:n proosateoksista. Pushkin ja N.V. Gogol.

Myös varhainen runous kehittyi romantiikan puitteissa. Hänen eteläinen maanpakonsa osui samaan aikaan useiden historiallisten tapahtumien kanssa, ja Pushkinissa kypsyi toivo vapauden ja vapauden ihanteiden saavuttamisesta (1820-luvun modernin historian sankarillisuus heijastui Pushkinin sanoituksiin), mutta useiden vuosien kylmyyden jälkeen Teostensa vastaanoton jälkeen hän tajusi pian, että maailmaa eivät hallitse mielipiteet, vaan valta. Romanttisen ajan Pushkinin työssä kypsyi vakaumus, että maailmassa toimivat objektiiviset lait, joita ihminen ei voi horjuttaa, olivatpa hänen ajatuksensa kuinka rohkeita ja kauniita tahansa. Tämä määritti Pushkinin muusan traagisen sävyn.

Vähitellen, 30-luvulla, ensimmäiset realismin "merkit" ilmestyivät Pushkinissa.

1800-luvun puolivälistä lähtien venäjän kielen muodostuminen realistista kirjallisuutta, joka syntyy Nikolai I:n aikana Venäjällä syntyneen kireän yhteiskunnallis-poliittisen tilanteen taustalla. Feodaalijärjestelmän kriisi on syntymässä, ristiriidat viranomaisten ja tavallisen kansan välillä ovat voimakkaita. On tarpeen luoda realistinen kirjallisuus, joka reagoi terävästi maan yhteiskunnallis-poliittiseen tilanteeseen. Kirjailijat kääntyvät Venäjän todellisuuden sosiopoliittisiin ongelmiin. Yhteiskuntapoliittiset ja filosofiset ongelmat vallitsevat. Kirjallisuus erottuu erityisestä psykologismista.

Realismi taiteessa 1) elämän totuus, joka ilmentyy taiteen erityisillä keinoilla. 2) Uuden ajan taiteellisen tietoisuuden historiallisesti erityinen muoto, jonka alku on joko renessanssista ("Renessanssirealismi") tai valistuskaudesta ("Enlightenment realismi") tai 30-luvulta. 1800-luvulla ("oikea realismi"). Realismin johtavat periaatteet 1800- ja 1900-luvuilla: elämän olennaisten näkökohtien näyttäminen yhdessä kirjailijan ihanteen korkeuden kanssa; tyypillisten hahmojen, konfliktien, tilanteiden toisto niiden taiteellisen yksilöllisyyden täydellisyydellä(eli sekä kansallisten, historiallisten, yhteiskunnallisten merkkien että fyysisten, älyllisten ja henkisten piirteiden konkretisoiminen); mieluummin tapoja kuvata "elämän muotoja", mutta käytön ohella, erityisesti 1900-luvulla, ehdollisia muotoja(myytti, symboli, vertaus, groteski); vallitseva "persoonallisuuden ja yhteiskunnan" ongelmaan

Gogol ei ollut ajattelija, mutta hän oli suuri taiteilija. Lahjakkuutensa ominaisuuksista hän itse sanoi: "Minulle tuli vain hyvin se, minkä otin todellisuudesta, tiedostani, jonka tiedän." Ei olisi voinut olla helpompaa ja vahvempaa ilmaista sitä syvä perusta mikä piilee hänen lahjakkuudessaan.

kriittistä realismia - taiteellinen menetelmä ja kirjallinen suunta, muodostettu vuonna . Sen tärkein ominaisuus on kuva ihmisluonto orgaanisessa yhteydessä sosiaalisiin olosuhteisiin sekä syvään sosiaalinen analyysi ihmisen sisäinen maailma.

Kirjallisuus peri publicisminsa ja satiirisen luonteensa 1700-luvulta. Proosarunossa N.V. Gogol"Dead Souls" -kirjoittaja näyttää terävästi satiirisella tavalla huijarin, joka ostaa kuolleet sielut, Erilaisia ​​tyyppejä vuokranantajat, jotka ovat erilaisten ruumiillistuma ihmisen paheet. Samassa suunnitelmassa jatkuu komedia "Kenraalitarkastaja". ovat täynnä satiirisia kuvia ja teoksia A.S. Pushkin. Kirjallisuus kuvaa edelleen satiirisesti Venäjän todellisuutta. Taipumus kuvata venäläisen yhteiskunnan paheita ja puutteita - ominaisuus koko venäläisen klassisen kirjallisuuden. Se voidaan jäljittää lähes kaikkien 1800-luvun kirjailijoiden teoksissa. Samaan aikaan monet kirjoittajat toteuttavat satiirista suuntausta groteskissa (outo, koominen, tragikoominen) muodossa.

Realistisen romaanin genre on kehittymässä. Heidän teoksensa on luonut I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gontšarov. Runouden kehitys on hieman rauhoittunut.

Sen huomioiminen on hyödyllistä runollisia teoksia Nekrasov, joka toi ensimmäisenä sosiaaliset kysymykset runouteen. Hänen runonsa ”Kuka elää hyvin Venäjällä?” tunnetaan, samoin kuin monia runoja, joissa ymmärretään ihmisten kovaa ja toivotonta elämää.