Აბსტრაქტული ღია გაკვეთილიღილაკების აკორდეონის სპეციალობით თემაზე „მუშაობა ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე B.N.P.-ის მაგალითზე. „მწყერი“, ლ.კნიპერი „პოლიუშკო-ველი“.
სამუშაოს აღწერა:განვითარება მოსწავლეში მხატვრული გამოსახულებაინსტრუმენტზე დაკვრის დროს მუსიკალური ნაწარმოებები- ერთ - ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანებიმუსიკის მასწავლებლისთვის. მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობისას მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა მოსწავლეს განუვითაროს მთელი რიგი შესაძლებლობები, რაც ხელს უწყობს მის „ენთუზიაზმს“ თამაშისას. ეს მოიცავს შემოქმედებით წარმოსახვას და შემოქმედებით ყურადღებას. აღზრდა შემოქმედებითი წარმოსახვამიზნად ისახავს განავითაროს მისი სიცხადე, მოქნილობა, ინიციატივა. მხატვრული გამოსახულების მკაფიოდ, ნათლად წარმოსახვის უნარი დამახასიათებელია არა მხოლოდ შემსრულებლებისთვის, არამედ მწერლებისთვის, კომპოზიტორებისთვის და მხატვრებისთვის. თქვენს ყურადღებას ვაქცევ გაკვეთილის შეჯამებას სპეციალობის ღილაკზე აკორდეონი თემაზე "მუშაობა ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე". ეს რეზიუმე წარმოგიდგენთ სპეციალობის გაკვეთილებზე მუშაობის ფორმებს და მეთოდებს ბავშვთა მუსიკალური სკოლის უმცროსი კლასების სტუდენტებთან, მრავალფეროვანი პიესების მაგალითზე ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე.
მიზანი: ეს აბსტრაქტიგაკვეთილი შეიძლება სასარგებლო იყოს სპეციალობის მასწავლებლებისთვის (ღილაკი აკორდეონი, აკორდეონი) მუსიკალური სკოლებიდა სამხატვრო სკოლები. ეს მასალაგანკუთვნილია მუსიკალური სკოლის 1-2 კლასის მოსწავლეებისთვის.
გაკვეთილის ტიპი:გახსნა
სამუშაო ფორმა:ინდივიდუალური
გაკვეთილის თემა
– ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა B.N.P-ის მაგალითზე. „მწყერი“, ლ.კნიპერი „პოლიუშკო-ველი“.
გაკვეთილის მიზანი:ისწავლეთ ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულების გამოვლენა.
Დავალებები:
საგანმანათლებლო- „ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების“ ცნების განსაზღვრა; ისწავლეთ სამუშაოს მიზნის გამოვლენა.
საგანმანათლებლო- აღზარდოს შესრულების კულტურა.
საგანმანათლებლო- მოსმენისა და გაგების უნარის განვითარება შესრულებადი სამუშაო, განავითარეთ წარმოსახვა, აზროვნება, მეხსიერება, რიტმის გრძნობა.
გაკვეთილების დროს
გაკვეთილის სტრუქტურა შედგება ხუთი ნაწილისგან:
1 ნაწილი - ორგანიზაციული;
ნაწილი 2 - მუშაობა ახალ მასალაზე;
ნაწილი 3 - შესწავლილი მასალის კონსოლიდაცია გაკვეთილზე;
ნაწილი 4 - გაკვეთილის შედეგი;
ნაწილი 5 - ფორმულირება საშინაო დავალება.
ნაწილი 1 - ორგანიზაციული
სათამაშო აპარატის მომზადება:
სასწორის თამაში C, G Major მარჯვენა ხელით სხვადასხვა შტრიხებით: ლეგატო, სტაკატო; არპეჯიო, მარჯვენა ხელის აკორდები ნელი ტემპი;
C მაჟორზე მარცხენა ხელით თამაში;
დო მაჟორზე თამაში ორი ხელით.
ანალიზი საშინაო დავალება- ზეპირი ანგარიში შესრულებული საშინაო დავალების შესახებ: რა დავალებები დაევალა მოსწავლეს, რა გაკეთდა და რა არ გამოუვიდა, რატომ? რა სირთულეები წააწყდა განხორციელებას; საშინაო დავალების შემოწმება - ფიგურების ჰოლისტიკური თამაში ორი ხელით "პოლიუშკო-ველი" L. Knipper და B.N.P. "მწყერი" ადრე დასახული ამოცანების შესრულებით:
1. მუსიკალური ტექსტის მითითებულ ადგილებში ბეწვის ცვლილებების შეტანა;
2. ზუსტად შეასრულოს თითების მოთხოვნილებები - დააკვირდეს მუსიკალური ნიშნების ზემოთ მოთავსებულ თითებს;
3.ზუსტად გაუძლოს ყველა ხანგრძლივობას;
4. შეინარჩუნოს შესრულების ერთიანი ტემპი;
5. მიაღწიეთ უწყვეტ თამაშს ორი ხელით, მუსიკალურ ტექსტზე ზუსტად დაკვირვებით.
ნაწილი 2 - მუშაობა ხელოვნების ნიმუშის გამჟღავნებაზე
გაკვეთილის მიზნის დასახვა– იმისათვის, რომ ვისწავლოთ ნაწარმოების იდეის გამოვლენა, ე.ი. მხატვრული გამოსახულება, თქვენ უნდა გესმოდეთ, რა არის ეს და რა საშუალებით ვლინდება ნაწარმოების იდეა. მაშასადამე, ჩვენი გაკვეთილის მიზანია გამოვიტანოთ „მხატვრული გამოსახულების“ ცნება და ვისწავლოთ საშუალებების გამოყენებით მუსიკალური ექსპრესიულობა, გამოავლინე.
ლ.კნიპერის სპექტაკლზე მუშაობის მეთოდები "პოლიუშკო-ველი"
მასწავლებლის მიერ პიესის ჰოლისტიკური თამაში;
შესრულების ანალიზი: მოსწავლის პასუხები მასწავლებლის კითხვებზე:
1. როგორ ფიქრობთ, რაზეა ეს ნამუშევარი? დიალოგის დროს შესაძლებელია ნახატების, ნახატების გამოყენება, რომლებიც ნაწარმოების მნიშვნელობის გაგებას უწყობს ხელს.
2. იცით სიმღერის ტექსტი?
3. რა დაგეხმარათ იმის გაგებაში, თუ რას ეხება ეს ნამუშევარი? მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებებს იყენებდა კომპოზიტორი?
4. როგორია ტემპი ამ ნაწარმოებში? დინამიკა, შტრიხები, აკომპანემენტის ბუნება?
5. რამდენ ნაწილად შეიძლება დაიყოს პიესა? რა წარმოვადგინეთ პირველ ნაწილში და რა მეორეში? რამდენად შესამჩნევია ეს ცვლილება მუსიკაში?
6. სცადეთ ახსნათ რა არის „მხატვრული გამოსახულება“?
მას შემდეგ რაც მოსწავლე უპასუხებს კითხვებს, უნდა დაიწყოს მუშაობა სპექტაკლ „პოლიუშკო-ველის“ მხატვრულ სურათზე.
მუშაობის მეთოდები
1. მასწავლებლის დეტალური ჩვენება ინსტრუმენტზე - თითოეული ნაწილის დაკვრა ცალ-ცალკე;
2. ანსამბლში თამაში მასწავლებელთან ერთად;
3. მუშაობა ფრაზებირებულზე: თითოეულ ფრაზაში კულმინაციის განსაზღვრა, გრაფიკული გამოსახულებადინამიკა ნოტებში, მელოდიის სიმღერა, ინსტრუმენტზე მასწავლებლის ჩვენება; თამაშის მეთოდი შედარება (მასწავლებლისა და მოსწავლის თამაში შედარება, ანალიზი)
4. რიტმზე მუშაობა: პარტიტურაზე ხმამაღლა თამაში, თითოეული ნაწილის რიტმის ტაშის დაკვრა, რთულ რიტმულ ადგილებზე მუშაობა;
5. დარტყმებზე მუშაობა - მარჯვენა ნაწილზე თანმიმდევრული, გლუვი თამაშის მიღწევა, ხოლო მარცხენა ნაწილში მკაფიო აკომპანიმენტის მიღწევა (თამაში ცალკე ხელებით);
6. ორი ნაწილის შეერთება: პირველ ნაწილში მხატვრული გამოსახულებაა „ფეხის სვეტი დადის“, ხოლო მეორე ნაწილში – „კავალერია“ (აკომპანიმენტის ცვლილება ხელს უწყობს ასეთი გამოსახულების შექმნას);
7. შესრულების ერთ ტემპზე მუშაობა - მეტრონომის ქვეშ თამაში;
8. თუ შეერთებისას სირთულეები შეგხვდებათ, სამსახურში ცალკე ხელებით უნდა დაბრუნდეთ მუსიკალური ტექსტის გასარკვევად, თითებით, ბეწვის გამოცვლა.
B.N.P-ზე მუშაობის მეთოდები. „მწყერი“ მსგავსია ლ.კნიპერის სპექტაკლზე „პოლიუშკო-ფილდზე“ მუშაობის მეთოდებს.
ნაწილი 3 - გაკვეთილზე შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია
მოსწავლეების მიერ სპექტაკლების ჰოლისტიკური თამაში ორი ხელით ამოცანის ზუსტი შესრულებით - თამაშის დროს ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამოვლენა. საკუთარი შესრულების ანალიზი, დადებითი და უარყოფითი ასპექტებიფიგურების თამაშისას.
ნაწილი 4 - გაკვეთილის შეჯამება
მოსწავლემ გაართვა თავი დაკისრებულ დავალებებს: ცდილობდა თამაშის დროს გადმოეცა ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულება, ისწავლა საკუთარი შესრულების დამოუკიდებლად ანალიზი, შეცდომების, შესრულების სირთულეების პოვნა და მათი დაძლევის გზების ძიება. მოსწავლე მიხვდა, რომ ნაწარმოების ჟღერადობისთვის საკმარისი არ არის მუსიკალური ტექსტის ზუსტად სწავლა, დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს დინამიკაზე, ფრაზირებაზე, რიტმს, შტრიხებზე, ე.ი. მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე. სამომავლოდ იგეგმება დამოუკიდებელი მუშაობამოსწავლემ გამოავლინოს ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულება.
ნაწილი 5 - საშინაო დავალების ფორმულირება
გაკვეთილზე შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია - ცალი ზეპირად დაკვრა, ყველა კომენტარის გათვალისწინებით.
ეს მეთოდები, რომლებიც გამოიყენება მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე მუშაობისას, ნამუშევრების მაგალითზე "პოლიუშკო-ველი", "მწყერი" შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვა ნამუშევრებში მუშაობისას. ნაწარმოებზე მუშაობის ასეთი მეთოდები ეხმარება მოსწავლეებს დამოუკიდებლად იმუშაონ ნამუშევრებში მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე.
MKOU DOD "ბავშვთა ხელოვნების სკოლა" ACRMO RK
საჯარო გაკვეთილი
სპეციალობით BAYAN
"მუშაობა ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე"
(მე-3 კლასის მოსწავლე კირილ ილჩენკოსთან ერთად)
გაკვეთილი ჩაატარა საბავშვო სამხატვრო სკოლის პედაგოგმა
კულიკოვა ი.ვ.
თან. სამება
გეგმა - აბსტრაქტული
ღია გაკვეთილი სპეციალობით BAYAN
მასწავლებელი კულიკოვა ი.ვ.
ჩატარების ადგილი: MKOU DOD "DSHI" კლასი No4
თარიღი: 03.02.2015წ
გაკვეთილის ტიპი: ღია
მუშაობის ფორმა: ინდივიდუალური
გაკვეთილის თემა: "მუშაობა ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე"
გაკვეთილის მიზანი: ვისწავლოთ ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულების გამოვლენა
Დავალებები:
- საგანმანათლებლო – „ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების“ ცნების განსაზღვრა, ნაწარმოების განზრახვის გამოვლენის სწავლა;
- საგანმანათლებლო - სამუშაოს შესრულების კულტურის აღზრდა;
- განმავითარებელი - შესრულებული სამუშაოს მოსმენისა და გაგების უნარის გამომუშავება, წარმოსახვის, აზროვნების, მეხსიერების, რიტმის გრძნობის განვითარება;
- ჯანმრთელობის დაზოგვა - სწორი მორგება, ხელების პოზიცია, სხეული, ხელსაწყოს დაყენება.
Გაკვეთილის გეგმა.
გაკვეთილის სტრუქტურა შედგება ხუთი ნაწილისგან:
1 ნაწილი - ორგანიზაციული;
ნაწილი 2 - მუშაობა ახალ მასალაზე;
ნაწილი 3 - შესწავლილი მასალის კონსოლიდაცია გაკვეთილზე;
ნაწილი 4 - გაკვეთილის შედეგი;
აღჭურვილობა: 2 ღილაკიანი აკორდეონი, მუსიკალური სადგამი, მაგიდა, სკამები, მუსიკალური ლიტერატურა, დიდაქტიკური მასალა, მეტრონომი, პლანშეტური კომპიუტერი.
გაკვეთილი ტარდება მე-3 კლასის მოსწავლე კირილ ილჩენკოსთან.
ნაწილი 1 - ორგანიზაციული.
- დაკვრა სასწორზე C, G, F მაჟორი ორი ხელით სხვადასხვა შტრიხებით: ლეგატო, სტაკატო, მოკლე არპეჯიო, აკორდები მოდერატო ტემპში;
- გრძელი არპეჯოების დაკვრა მარჯვენა ხელით მოდერატო ტემპში;
- საშინაო დავალების ანალიზი - ზეპირი ანგარიში შესრულებული სამუშაოს შესახებ6 რა ამოცანები დაუსვეს მოსწავლეს, რა გაკეთდა და რა არ გამოუვიდა და რატომ? რა სირთულეები წააწყდა განხორციელებას; საშინაო დავალების შემოწმება - ფიგურების ჰოლისტიკური თამაში ორი ხელით ერთად "პოლიუშკო-ველი"
ლ.კნიპერვი, ბ.ნ.პ. „მწყერი“, ადრე დასახული ამოცანების შესრულებით:
- ბეწვის შეცვლა ჯოხის მითითებულ ადგილებში;
- ზუსტად შეასრულოს თითების მოთხოვნილებები;
- ზუსტად გაუძლოს ყველა ხანგრძლივობას;
- შეინარჩუნეთ შესრულების ერთიანი ტემპი;
- ორი ხელით უწყვეტი თამაშის მიღწევა, მუსიკალურ ტექსტზე ზუსტად დაკვირვებისას.
ნაწილი 2 - მუშაობა ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე.
გაკვეთილის მიზნის დასახვა. იმისთვის, რომ ვისწავლოთ ნაწარმოების ჩანაფიქრის გამოვლენა, ე.ი. მხატვრული გამოსახულება, თქვენ უნდა გესმოდეთ, რა არის ეს, რა საშუალებით ვლინდება ნაწარმოების იდეა. ამიტომ, ჩვენი გაკვეთილის მიზანია გამოვიტანოთ „მხატვრული გამოსახულების“ ცნება და ვისწავლოთ მისი გამოვლენა.
ლ.კნიპერის პიესაზე მუშაობის მეთოდები „პოლიუშკო-ველი“.
სპექტაკლის მოსმენა ტაბლეტ კომპიუტერზე;
მასწავლებლის მიერ პიესის ჰოლისტიკური დაკვრა;
შესრულების ანალიზი – მოსწავლის პასუხები მასწავლებლის კითხვებზე.
მასწავლებელი: როგორ ფიქრობთ, რაზეა ეს ნაწარმოები? (დიალოგის დროს გამოიყენება ნახატები, ნახატები, რომლებიც ხელს უწყობს ნაწარმოების მნიშვნელობის გაგებას).
სტუდენტი: იმ სფეროს შესახებ, რომლითაც გაიარეს წითელი არმიის გმირები.
მასწავლებელი: მართალია. სიმღერის ტექსტი იცი?
სტუდენტი: ვიცი, წავიკითხე. სიმღერა მღერის მამაცი წითელი არმიის შესახებ.
მასწავლებელი: რა დაგეხმარა იმის გაგებაში, თუ რას ეხება ეს ნაწარმოები? მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებებს იყენებდა კომპოზიტორი? როგორია ამ ნაწარმოების ტემპი? დინამიკა, შტრიხები, აკომპანემენტის ბუნება? რამდენ ნაწილად შეიძლება დაიყოს პიესა? რა წარმოვადგინეთ პირველ ნაწილში და რა მეორეში? რამდენად შესამჩნევია ეს ცვლილება მუსიკაში? სცადეთ ახსნათ რა არის „მხატვრული გამოსახულება“? კითხვებზე პასუხების განხილვის შემდეგ უნდა დაიწყოთ სპექტაკლის „პოლიუშკო-ველის“ მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა.
მუშაობის მეთოდები.
- ინსტრუმენტზე მასწავლებლის დეტალური ჩვენება - თითოეული ნაწილის დაკვრა ცალ-ცალკე;
- ანსამბლში თამაში მასწავლებელთან ერთად;
- ფრაზირებაზე მუშაობა, კულმინაციის განსაზღვრა თითოეულ ფრაზაში, დინამიკის გრაფიკული წარმოდგენა ნოტებში (creshendo. diminuendo), სიმღერა. მთავარი თემა, მასწავლებლის მიერ ინსტრუმენტზე დაკვრის მეთოდის ჩვენება - შედარება (შედარებულია მასწავლებლისა და მოსწავლის თამაში, ანალიზი).
- რიტმზე მუშაობა, ხმამაღლა დათვლა, თითოეული ნაწილის რიტმის დარტყმა, რთულ რიტმულ ადგილებზე მუშაობა;
- შტრიხებზე მუშაობა - აუცილებელია მიაღწიოთ თანმიმდევრულ, გლუვ დაკვრას მარჯვენა მხარეს და თანხლების სიცხადეს მარცხენა მხარეს (თითოეული ხელით ცალ-ცალკე თამაში);
- ორი ნაწილის ერთობლიობა: პირველ ნაწილში „მხატვრული გამოსახულება - ფეხით2 სვეტი დადის“, ხოლო მეორე ნაწილში - „კავალერია“ (ასეთი გამოსახულების შექმნას ხელს უწყობს თანხლების ცვლილება);
- მუშაობა შესრულების ერთ ტემპზე - მუშაობა მეტრონომის ქვეშ;
- თუ შეერთებისას სირთულეები შეგხვდებათ, სამსახურში უნდა დაბრუნდეთ ცალკე ხელებით, დააზუსტოთ მუსიკალური ტექსტი, თითი, ბეწვის შეცვლა.
ფიზიკური აღზრდის სესიის ჩატარება მე-6 აწიეთ ხელები მაღლა, კარგად გაიწელეთ, დაისვენეთ ხელები, „დააგდეთ“ ქვემოთ. მუშაობა დიდაქტიკური მასალა: შეეხეთ ბარათებზე დაწერილ რიტმს.
ბ.ნ.პ-ზე მუშაობის მეთოდები. "მწყერი"მსგავსია ლ.კნიპერის სპექტაკლზე „პოლიუშკო-ფილდზე“ მუშაობის მეთოდები.
ნაწილი 3 - გაკვეთილზე შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია.
მოსწავლეების მიერ ნაწარმოებების ჰოლისტიკური თამაში ორი ხელით, დავალების ზუსტ შესრულებასთან ერთად - თამაშის დროს ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამოვლენა. საკუთარი შესრულების ანალიზი, ფიგურების თამაშისას დადებითი და უარყოფითი მხარეების მითითება.
ნაწილი 4 არის გაკვეთილის დასასრული.
მოსწავლემ გაართვა თავი დაკისრებულ დავალებებს: ცდილობდა თამაშის დროს გადმოეცა ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულება, ისწავლა საკუთარი შესრულების დამოუკიდებლად ანალიზი, შეცდომების, შესრულების სირთულეების პოვნა და მათი დაძლევის გზების ძიება. მოსწავლე მიხვდა, რომ ნაწარმოების გაჟღერებისთვის საკმარისი არ არის ტექსტის ზუსტად სწავლა, დიდი ყურადღება უნდა მიაქციოთ დინამიკაზე მუშაობას, ფრაზირებას, რიტმს, შტრიხებს, ე.ი. მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე. სამომავლოდ ასევე იგეგმება სტუდენტის დამოუკიდებელი მუშაობა ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულების გამოსავლენად.
ნაწილი 5 - საშინაო დავალების ფორმულირება.
გაკვეთილზე შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია - ცალი ზეპირად დაკვრა ყველა კომენტარის გათვალისწინებით.
ეს მეთოდები, რომლებიც გამოიყენება მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე მუშაობისას ნამუშევრების "პოლიუშკო-ველი" და "მწყერი" მაგალითზე, შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვა ნამუშევრებში მუშაობისას. მუშაობის ასეთი მეთოდები ეხმარება მოსწავლეებს მომავალში დამოუკიდებლად იმუშაონ ნამუშევრებში მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე.
Საშინაო დავალება.
მარკო.
ესწრებოდნენ.
საჯარო გაკვეთილი
მე-3 კლასის მოსწავლე მამაიკო ნიკიტა
მასწავლებელი ანდრიანოვა ტატიანა ვიაჩესლავოვნა
გაკვეთილის თემა: " მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის ძირითადი ეტაპები»
გაკვეთილის მიზანი: სამუშაოს მეთოდებისა და მეთოდების სისტემატიზაცია, რომლებიც აქტუალურია პიესების ანალიზის, სწავლისა და საბოლოო გაფორმებისას. მოსწავლის ყურადღების მიქცევა მუსიკალური ნაწარმოების შესწავლის თითოეული ეტაპის მნიშვნელობაზე.
Დავალებები:
სახელმძღვანელო: შეძლოს მუსიკალური ტექსტის კომპეტენტური ანალიზის დამოუკიდებლად გაკეთება.
განვითარება: სწორად შეარჩიეთ მუშაობის მეთოდები ტექნიკური და მხატვრული ამოცანების განსახორციელებლად.
საგანმანათლებლო: არქიტექტურული გრძნობის განვითარება არის ნაწარმოების კომპოზიციის გაცნობიერების და თითოეული ელემენტის ადგილისა და როლის განსაზღვრის უნარი ჰარმონიულ მთლიანობაში.
აქტივობები გაკვეთილზე:
მუსიკალური და საგანმანათლებლო: სამუშაოზე მუშაობის ძირითადი ეტაპების ახსნა.
შესრულება: სამუშაოების შესრულება.
Აღქმა: მასწავლებლის ჩვენება, აუდიო და ვიდეო მასალა.
შექმნა: ტექნიკური სირთულეების განსახორციელებლად და მხატვრული კონცეფციის გადმოცემის (ადვილ პიესაზე დაფუძნებული) მუშაობის მეთოდების დამოუკიდებელი ანალიზისა და შერჩევის უნარი.
პირველი ეტაპი : ზოგადი ხედისამუშაოს შესახებ.
ძირითადი სირთულეების იდენტიფიცირება.
მის მთლიანობაში ემოციური აღქმა.
მოთხრობა კომპოზიტორზე, ეპოქაზე, სტილზე, შესრულების მანერაზე, პერსონაჟზე, სიუჟეტზე, ძირითად ტემპზე, ფორმაზე, სტრუქტურაზე, კომპოზიციაზე.
მეორე ეტაპი: ნაწარმოების უფრო ღრმა შესწავლა, გამოხატვის საშუალებების შერჩევა და მათი დაუფლება. დეტალური მუშაობათამაშზე ნაწილებად, ფრაგმენტებად, მთლიანად.
მესამე ეტაპი: სპექტაკლის იდეის ჰოლისტიკური და სრული საშემსრულებლო განსახიერება, მისი ღრმა და დეტალური წინასწარი შესწავლის საფუძველზე.
მეოთხე ეტაპი: სპექტაკლის საესტრადო მზაობის მიღწევა, ე.ი. მისი ოსტატური შესრულება კონცერტზე ან გამოცდაზე (ბევრჯერ).
გაკვეთილების დროს
C - დურ მესამედი (თითით ცერა თითი)
| - 4 ხმა ბეწვზე.
|| - ოქტავა ბეწვზე.
მასშტაბის დაკვრისას ჩვენ მიზნად ისახავს ტემპის დაჩქარებას სიგრძის გაზრდით. ასევე სასწორის დაკვრას, მივყავართ ხმამდექ, ე.ი. ტემპის საშუალებით, რომელიც აჩვენებს ხმის მოძრაობასკრეშჩენდოდა მინუენდო.აქ მასწავლებელი ისმენს და ხედავს, როგორ აკონტროლებს მოსწავლე ბუხრის მოძრაობას, როგორ ცვლის ბუხარს. მოსწავლე ოსტატურად ანაწილებს ხმასკრეშჩენდოდა მინუენდო. ნათლად აჩვენებსქწერტილი.
გამა შესრულებულია შტრიხებით ლეგატო, სტაკატო, 2 ლეგატო, 2 სტაკატო.
შესრულებულია სტუდენტის მიერC- დურდუოლები, ტრიპლეტები, კვარტოლები (ერთი ბასი მარცხენა ხელიაll , llll, llllin მარჯვენა ხელი, ე.ი. აქცენტი კეთდება ორი, სამი და ოთხი ბგერის შემდეგ.)
აწარმოებს თამაშს || ბეწვზე 2 ოქტავაში. აქ მოსწავლისთვის მიზანია, შეინარჩუნოს ბუხრის ძალა ერთ ნიუანსზე და ბგერის სიმძლავრე 2 ოქტავაზე გადაანაწილოს.
შემდეგ მოსწავლე ასრულებს გრძელ არპეჯოს გამოყენებით ცერა თითი. ის ასევე ცდილობს გააკეთოს ფრაზირება (ხმის მოძრაობა მიმართქ(T)). მოსწავლემ დაასრულა ეს დავალება.
ის ასრულებს აკორდებს 3 ოქტავაში, ასრულებს > (ბეწვით ჟრუანტელი) ძლიერ დარტყმაზე. ბეწვის შეცვლა ხდება სამი აკორდის შემდეგ, ე.ი. ოქტავის მეშვეობით.
ნამუშევარზე მუშაობა, უპირველეს ყოვლისა, მოსწავლეს აცნობს სილამაზის სამყაროს და მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის გამჟღავნებას.
სამუშაოს მიზანია ნათელი, შინაარსიანი, ტექნიკურად სრულყოფილი შესრულება.
"პოლკა" ცოცხალი, სწრაფი ცეკვაა, ზომა 2/4, ცენტრალური ევროპული. საცეკვაო მუსიკის ჟანრი. პოლკა შუაში გამოჩნდაXIXსაუკუნეში ბოჰემიაში (თანამედროვე ჩეხეთი) და მას შემდეგ გახდა ცნობილი ხალხური ცეკვა.
პოლკა დაწერა ი.შტრაუსმამედა მისი ვაჟი ი.შტრაუსიII. ბევრი პოლონელი გვხვდება ჩეხი კომპოზიტორების - ბ.სმეტანას, ა.დვორაკის შემოქმედებაში.
სახელი ჩეხური სიტყვიდანპუილკა, რაც ნიშნავს "ნახევარი ნაბიჯის", პოლკას რიტმი მოითხოვს სწრაფ ნაბიჯს ფეხიდან ფეხამდე. თანხმოვნების გამო პოლკა აირია პოლონურ ცეკვაში, მაგრამ ეს ასე არ არის.
პოლკა რუსეთში 1845 წელს გამოჩნდა. მაშინ ეს ცეკვა მოდური იყო საფრანგეთში, ის პარიზიდან ჩამოიტანა პეტერბურგის იმპერიული ჯგუფის მოცეკვავემ ნიკ ოსიპოვიჩ გოლცმა. პოლკა მოდის სხვადასხვა ჯიშებში.
ა.დევარდიე "პოლკა" -ტონალობა დ- გრძელმარტივი სამნაწილიანი ფორმა (ნაწილი 3 - პირველის გამეორება).
ტექნიკური სირთულეები - სამმაგი შესრულება, მკაფიო შესრულებასტაკატო, დაჯგუფების ხანგრძლივობა ||| . აქცენტების შესრულება და ტემპის შენელება.
მთლიანი, ემოციური და მხატვრული აღქმა - მსუბუქი, მხიარული ხასიათი, სწრაფი ტემპი.
ეს ნამუშევარი მიმდინარეობსმემუშაობის ეტაპი. ზეპირი ანალიზის შემდეგ, ტექნიკური სირთულეების გამოვლენით, ჩვენ ვარღვევთIIეტაპი. მასწავლებელი უკრავს მთელ ნაწარმოებს, ყურადღებას აქცევს ძირითად გამომხატველ უნარებს. მოსწავლესთან ერთად ვაანალიზებთ ინსტრუმენტს. კომპეტენტური, მუსიკალური შინაარსის ანალიზი არის საფუძველი შემდგომი მუშაობა. Განსაკუთრებული ყურადღებამოითხოვს შესრულების მეტრრითმული დახვეწილობას. ჯერ მასწავლებელი უკრავს მელოდიას ნოტებით, შემდეგ მოსწავლე უსმენს მელოდიის რიტმულ ნიმუშს. გარდა ამისა, ნოტების დათვალიერებისას, სტუდენტი ასახელებს ხანგრძლივობას, აკრიტიკებს რიტმულ ნიმუშს. მოსწავლე ქმნის კავშირს: მესმის- ვხედავ-ვგრძნობ-გადამცემი.
ანალიზისას ბგერა „თუ შესაძლებელია“ უნდა იყოს შინაარსიანი, მუსიკალური. მოსწავლემ უნდა მოუსმინოს მუსიკას, გაიგოს ის მაინც ზოგადი თვალსაზრისით.
დაუყოვნებლივ უნდა მიაქციოთ ყურადღება ფრაზებირებულს, წინააღმდეგ შემთხვევაში თამაში ყოველგვარ აზრს მოკლებული იქნება.
შეძლებისდაგვარად შეასრულეთ პარალიზები. ამ ეტაპზე არ არის საჭირო ტემპზე, დინამიურ ნიუანსებზე, აგოგიებზე საუბარი. მაგრამ მუსიკალური ტექსტის ზუსტი კითხვა, ანუ სიმაღლის სიზუსტე და მუსიკალური ნიშნების მეტრორიტმული კითხვა, შტრიხების გამოყენება, ფრაზების ელემენტარული მნიშვნელოვნება, ჰარმონიული საფუძვლის მოსმენა, სავალდებულოა ნებისმიერი ნაწარმოების ანალიზისას.
ავტორის ტექსტის ანალიზი უნდა განხორციელდეს შემდეგი მეთოდოლოგიური ტექნიკა: ხმამაღლა თვლა, თითოეული ხმის რიტმული ნიმუშის დაკვრა, ინსტრუმენტზე დაკვრა. ყოველი თითის სახელით რიტმგარეშე დაკვრა, მარცხენა ხელის ერთი თითით მელოდიის დაკვრა, რიტმის გარეშე. მუსიკალური შესრულების ტექნიკური საშუალებებია შტრიხები, დინამიკა, ხმა, ბეწვი და ტემპი.
"Მდინარის გასწვრივ" - რუსული ფოლკლორული სიმღერა. ხალხური სიტყვები და მუსიკა. პერიოდი, რომელიც შედგება 2 წინადადებისგან. მეორე წინადადების ვარიაცია თემის მიხედვით. ხალხური თვისებები - ვარიაცია. თითოეული ფრაზა იწყება ახლებურად (დამატებულია ნიუანსი, იცვლება პერსონაჟი, შლის).
ეს სპექტაკლი გადავიდა მუშაობის მე-2 ეტაპზე, ე.ი. ტექნიკური დასრულება. თითების დახვეწა (სადაც საჭიროა). ხმა არის გამოხატვის მთავარი საშუალება. ნ.მედტნერმა თქვა: „ყველაფერი უნდა გამოვიდეს და დაიბადოს სიჩუმისგან... მოუსმინეთ, მოუსმინეთ და მოუსმინეთ. ბგერების ჩაწერა დუმილის მოსმენით.
ანალიზის გაკეთების შემდეგ, თითების შესწავლის შემდეგ, გავაგრძელეთ ხმაზე მუშაობა.
სპექტაკლზე მუშაობისას მოსწავლემ ის ეტაპობრივად დაყო, განსაზღვრაქყოველ წინადადებაში დაქმთელი სპექტაკლი. ხმის გამომუშავებაზე სამუშაოს შესრულებისას და ღვეზელის გამოცვლისას მოსწავლე არ წყვეტს მელოდიური ხაზს და არ კარგავს ბუხრის წაყვანის ძალას მისი შეცვლისას. ასრულებს შტრიხებს: 1 ფრაზაპორტამენტოდა სტაკატო, 2 ფრაზა ლეგატო. მე-2 წინადადებაში იყო მცირე ტექნიკური სირთულეები ვარიაციაში (ვარიაცია აგებულია არპეჯოს ბგერებზე). მასწავლებელი იწვევს მოსწავლეს სათამაშოდ ეს ფრაზაიცვლება რიტმული ნიმუში და შტრიხები ||||. ლუქილეგატოშეიცვალა 2-ით ლეგატო 2 სტაკატო.
ფრაზირებაზე მუშაობისას მოსწავლე ცდილობდა სწორად გაენაწილებინაკრეშჩენდოდა მინუენდოზე ამ სეგმენტსნანატრი მელოდიებიქდა აჩვენა.
მოსწავლე ასრულებს ამ ნაწარმოებს საჭირო ტემპით. კარგად ისწავლა ზეპირად.
ვ.ბენიამინოვის ეტიუდი ა სავაჭრო ცენტრი . ზომა 4/4. მარტივი 2 ნაწილიანი ფორმა (მე-2 ნაწილში მეორდება 1-ლი ნაწილის თემის მოტივი).
ეტიუდი - ფრანგული სიტყვიდანეტიუდი- "შესწავლა". ინსტრუმენტული ნაწარმოები, მცირე სიგრძის, ზოგიერთის ხშირი გამოყენების საფუძველზე რთული მიღებაშესრულება და შექმნილია შემსრულებლის ტექნიკის გასაუმჯობესებლად.
ეტიუდები არა მხოლოდ ტექნიკური სავარჯიშოებია, არამედ მათ დიდი მხატვრული ღირებულება აქვთ. ეტიუდი, როგორც ჟანრი, ამ დონემდე მიიყვანა ფ.შოპენმა.
ეტიუდზე მუშაობისას მოსწავლემ ჩაატარა ზეპირი საფუძვლიანი ანალიზი (მეტრი, გასაღები, ფორმა, თითების დაჭერა, ფრაზებირთება, ფრაზები, ტემპის გადახრები, შტრიხები და ა.შ.) - ეტაპი 1.
მეორე ეტაპზე მე და მოსწავლემ შევიმუშავეთ ფრაზირება, ე.ი. ხმის მოძრაობაქდა აჩვენებს მას. ეს ყველაფერი განუყოფლად არის დაკავშირებული მექანიზაციასთან. ამავე დროს, სტუდენტი უსმენდა და ადევნებდა თვალს ბეწვის გადაადგილებას, მანამდე არ დაკარგა ბეწვის წარმართვის ძალა.ქყოველ ფრაზაში. სწორად შერჩეულმა თითებმა დადებითი შედეგი მისცა, რადგან. ბავშვის ხელი ინსულტითლეგატოწავიდა მშვიდად, რბილად, თითქოს ხელსაწყოს ღილაკებს ეფერებოდა. აღსრულებისას იყო მცირე სირთულეებისტაკატო. მაგრამ ამ ზოლების ნელი ტემპით დაკვრის შემდეგ (ნიუანსების დაკვირვება) მოსწავლემ მიიღო ეს პასაჟი. ბავშვი მუდმივად უსმენს საკუთარ თავს და ხვდება, რა უნდა გააკეთოს.
Ცოტა უფრო გრძელი სამუშაოეს იყო ბეწვით, ძალების განაწილებითრ-ზე და C ფრაზების პატივისცემისას. მნიშვნელოვანი იყო, რომ მოსწავლეს ეს ადრე გაეგოქბეწვის მოძრაობის სიძლიერე არ იცვლება. მან წარმატებას მიაღწია მასწავლებლის მიერ შესრულებული ნაწარმოების მოსმენით. მოსწავლის აკორდეონის ღილაკზე მასწავლებლის ტაქტილური შეხებით. მასწავლებელი დაეხმარა მოსწავლის ხელსაწყოს მართვაში.
ტემპის გადახრებირიტენუტო, ატემპიმოსწავლემ შეასრულოს ოსტატურად, მოუსმინოს მის შესრულებას
ზოგადად, ეტიუდი ზეპირად ისწავლება და გადავდივართ მე-3 ეტაპამდე - მთელი ნაწარმოების გაპრიალება, ე.ი. სინთეზი იმისა, რაც ადრე გაკეთდა. შესრულება ზეპირად, აზრიანი ჰოლისტიკური შესრულება - განცდა საერთო ხაზისამუშაოს განვითარება.
ფრაზაში მელოდია მიდის საცნობარო ბგერამდე, დიდი კონსტრუქცია კი მის სემანტიკურ მწვერვალამდე, მთელი ნაწარმოების მიზანმიმართულ განვითარებამდე. მოსწავლემ იცის და გრძნობს ამას.
ახლა მოსწავლე დაუკრავს ნაწარმოებს, რათა თავისუფლად შეასრულოს კონცერტებზე, გაიგოს, იგრძნოს და იგრძნოს რას ასრულებს.
ითამაშეთ არა უსულოდ, არამედ სულით.
ზეპირად სწავლისთვის საჭიროა:
მუსიკის ვიზუალური აღქმა
მონიშნეთ ნაწარმოების ძლიერი მხარეები
ტვინის მუშაობადა გააზრებული თამაში არის ნაწარმოების ზეპირად დამახსოვრების გასაღები.
”ის, რაც კარგად ახსოვთ, არის ის, რაც კარგად არის გაგებული.”
შესაბამისობა.
სპექტაკლების განმეორებითი თამაში თავიდან ბოლომდე, ნაწარმოების მხატვრული და ტექნიკური ასპექტების გააზრების და აუცილებელი საშემსრულებლო საშუალებების ოსტატურად გამოყენების გარეშე, არ იწვევს სასურველ შედეგს. თქვენ არ შეგიძლიათ ჩაერთოთ თითების უბრალო მექანიკურ დამახსოვრებაში. ასეთი სამუშაო დროის კარგვაა და მხოლოდ ღლის მოსწავლეს. მუსიკალური ნაწარმოებების დასამახსოვრებლად მთელი სამუშაო უნდა დაიყოს სამ ეტაპად.
სამიზნე:მუსიკალური და ემოციური მორალური განათლებაბავშვები.
ჩვენ ვვარაუდობთრომ თითების ზეპირად სწავლა არ არის ეფექტური მუშაობაამიტომ საჭიროა გაკვეთილის მსვლელობისას გამოყენებული მეთოდებისა და ტექნიკის დივერსიფიკაცია.
Დავალებები:
ისწავლეთ თამაში, ნაწარმოების ხასიათის ექსპრესიულად გადმოცემა;
განავითარეთ ყური მუსიკისთვის, რიტმის გრძნობა;
მუსიკის ესთეტიკური გემოვნებისა და ემოციური აღქმის ჩამოყალიბება;
შექმენით მხიარული ატმოსფერო კლასში.
"სამუშაოზე მუშაობა"
სამუშაოს წინასწარი გაცნობა
ამ ეტაპზე მუშაობა შემდეგია:
- ზუსტად წაიკითხეთ მუსიკალური ტექსტი ყველა ტერმინით, რომელიც მიუთითებს შესრულების ტემპსა და ფერებში. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ნოტების სახელისა და სიმაღლის და კლავიატურაზე მათი ადგილის გარკვევა.
- ისწავლეთ შესასწავლი ნაწყვეტის ნოტების ხანგრძლივობა ან მუსიკალური ნაწარმოების ნაწილი.
- კლავიატურაზე თითების განლაგების დაზუსტება. ამა თუ იმ თითით ერთ ადგილზე თამაში საზიანოა შემდგომი სწავლისთვის, რადგან. ამან შეიძლება გამოიწვიოს ავარია და გაჩერება.
- თვალით მიჰყევით თითებისა და ხელის მოძრაობის გზას, რათა დახვეწოთ სასურველი კლავიშების მდებარეობა და მათ შორის მანძილი. უნდა აღინიშნოს, რომ ვიზუალურ წარმოდგენას დიდი მნიშვნელობა აქვს სწავლისას.
ტექნიკაზე მუშაობა
ნაწარმოების ეს ეტაპი შედგება ნაწარმოების და მისი ცალკეული პასაჟების ზუსტი ხანგრძლივობით დაკვრაში. საზიანო და მიუღებელია სპექტაკლების ანალიზი ხანგრძლივობის თანაფარდობის გათვალისწინების გარეშე.
მუშაობის ძირითადი მეთოდები:
- ამ პერიოდში მოსწავლის ყურადღება გამახვილებულია თითოეულ ცალკეულ ბგერაზე ან აკორდზე, უწყვეტი დაკვრით და მითითებულ ნოტების ხანგრძლივობის ზუსტი დაცვით, რათა თითოეული ბგერა ან აკორდი ნათლად შესრულდეს ბგერის ხანგრძლივობითა და ხასიათით. უნდა ვეცადოთ გამოვყოთ მელოდიური ხმები და არა ხმაურიანი, მოძრაობები, რომლებიც თავიდან ბოლომდე ტემპშიც კია და სიძლიერით ერთმანეთს უტოლდება.
- ყველა საწყისი დაკვრა უნდა განხორციელდეს შეცდომების, შეფერხებებისა და გაჩერებების გარეშე, ნელი ტემპით. ნაწარმოების სმენითი განვითარებისთვის საჭიროა ნელი ტემპი, რადგან. შეცდომები და ავარიები ხშირად ჩნდება იმის გამო, რომ ტექსტის მრავალი ელემენტი, განსაკუთრებით აკორდები, დასაწყისში დევს სმენითი აღქმამოსწავლეს და მხოლოდ მომავალში ითვისებენ ყურით. შეიძლება რეკომენდირებული იყოს, შეძლებისდაგვარად, სპექტაკლის მოსმენა კარგი შესრულებაწინასწარ იცის, თუ რას უნდა მიაღწიოს ნაწარმოების ნელი ტემპით სწავლისას, შეძლებს უფრო აზრობრივად და მიზანმიმართულად ისწავლოს.
- ნამუშევარი უნდა ითამაშოს ფრაზებით ან სხვა შედარებით თანდართული ფრაგმენტებით, რათა მიღწეული იყოს უშეცდომო შესრულება ჯერ თითოეული ხელით ცალკე, შემდეგ კი ორივე ხელით ერთად. ყველა თამაში უნდა განხორციელდეს იმავე ტემპით, რადგან. ტემპის განსხვავებამ შეიძლება ხელი შეუშალოს შემდგომ თამაშს ორივე ხელით.
რთული ადგილების იდენტიფიცირება და ნამუშევარი უნდა იყოს მიმართული. დიდი ყურადღება. ორი პასაჟის შეერთება შეიძლება დაიწყოს იმ მომენტიდან, როდესაც ორი მიმდებარე პასაჟი უნაკლოდ დაიმახსოვრეთ. სამუშაოს ეს ეტაპი მთავრდება მთელი სამუშაოს ნელი ტემპით, შეცდომებისა და გაჩერებების გარეშე; დაღლილობისა და სირთულის განცდა მიუთითებს იმაზე, რომ მუშაობა გრძელდება ამ ეტაპზეჯერ არ დამთავრებულა.
მოსწავლის შემდგომი ყურადღება უნდა მიექცეს მუსიკალური მოძრაობის სიჩქარის დაუფლებას, ე.ი. ტემპი:
- ა) შესრულების უნაკლოობის შენარჩუნებისას უნდა დაიწყო აჩქარება და შესრულება ნორმალურ ტემპზე დიდი სიფრთხილით, თამაშის სისწორის დარღვევის გარეშე. აჩქარება უნდა წავიდეს თანდათანობით და იყოს თითქმის უხილავი;
- ბ) უნდა გვახსოვდეს, რომ პრინციპში სწრაფი ტემპები ძირითადად მოთამაშის ტექნიკის ზოგადი ზრდის შედეგია და არა განვითარების. მოცემული დავალებასწრაფი ტემპი, რომელიც ხვალ იქნება სტუდენტისთვის, შესაძლოა დღეს არ იყოს ხელმისაწვდომი; ამ გარემოების გაუგებრობა და მოსწავლის გადაჭარბებული აჩქარების სურვილი იწვევს ქაოტურ თამაშს და არღვევს შემსრულებლის ნორმალური ზრდის პროცესს;
- გ) ყოველი ახალი აჩქარებული ტემპი უნდა გაძლიერდეს განმეორებითი დაკვრით, სანამ შემდეგზე გადავიდოდეთ.
არსებობს ორი ნიშანი, რომელიც განსაზღვრავს აჩქარების საზღვრებს:
- ა) ავარიების გამოჩენა, არასწორი ნოტები, ჩახლართული თითები, ხმის ზოგადი დამახინჯება და სხვა გარეგანი დეფექტები;
- ბ) მოსწავლეს აქვს შესრულების სირთულის განცდა და გარკვეული გაურკვევლობა.
AT მსგავსი შემთხვევებიმოსწავლეებს ყველა სახის აჩქარება უნდა გაჩერდი, არ ცდილობთ მათ განახლებას ორი ან სამი დღის შემდეგ ადრე. ზოგადად აჩქარებაზე მუშაობას აქვს ზღვარი, რომელიც მოსწავლემ ამ ეტაპზე უნდა გადალახოს.
ტემპის შემდგომი ზრდა ეს სამუშაომოხდება ზოგად ტექნიკურ ზრდასთან ერთად და მუსიკალური განვითარებასტუდენტი და არა შესწავლილ ნაწარმოებზე შემდგომი მუშაობის ხარჯზე.
მხატვრული დასრულება
მხატვრული შესრულების ძირითადი ელემენტებია:
- ა) ბგერის მოცულობის აღნიშვნის ზუსტი შესრულება, მისი გაძლიერება და შესუსტება (ჩუმად-ხმამაღლა; გამაძლიერებელი-დასუსტება), ე.ი. დინამიური ჩრდილები;
- ბ) მოძრაობის სიჩქარის ზუსტი დაცვა, ტემპის აჩქარებისა და შემცირების ინსტრუქციები, ე.ი. აგოგიური ჩრდილები;
- გ) მუსიკალური ნაწარმოებების გამომხატველი შესრულება, მისი დაყოფა წვრილმან, შინაარსობრივ ნაწილებად (ფრაზები), ე.ი. ფრაზირება. ფრაზები ხელს უწყობს მუსიკის შინაარსის მკაფიო გადმოცემას.
მოსწავლეთა წარმოდგენის ერთ-ერთი ხშირი ხარვეზია, ერთის მხრივ, რეალური „პიანისიმოს“ (ძალიან მშვიდი-პპ) არარსებობა და მეორე მხრივ, ნამდვილი „ფორტისიმოს“ (ძალიან ხმამაღალი) არარსებობა. . ჩვეულებრივ სპექტაკლში არის მცირე გადახრა საშუალო ჟღერადობისგან. ამიტომ მოსწავლემ გულმოდგინედ უნდა იმუშაოს „პიანისიმოს“ შემუშავებაზე, არც ხმის გადაცემის შეწყვეტისა და არც ლეგატოს დაკარგვის შიშის გარეშე. ყველა ეს უნარი უნდა განვითარდეს ინდივიდუალური ხმები, აკორდები, სასწორები და ნაწილებად, ნოტებში მოცემული ინსტრუქციის მიხედვით.
განსაკუთრებით გულდასმით უნდა იმუშაოთ ფრაზირებაზე, რაც აკორდეონზე ბეწვის ფლობის ტექნიკასთან ასოცირდება, რადგან. თითოეული ფრაზა მთლიანად უნდა იყოს შეტანილი ბუხრის ერთ კონკრეტულ მოძრაობაში - შეკუმშვა ან დაჭერა.
შესრულების მხატვრულობისა და მუსიკალურობის მისაღწევად, ჯერ უნდა იმუშაოს თავად მელოდიის ფრაზებიზმსა და შესრულების ფერებში (ნიუანსებზე), შემდეგ კი თანდათანობით, გადახვევის გარეშე. მიღწეული შედეგები, დაამატეთ თანმხლები ნაწილი.
პრაქტიკაში მუშაობა მხატვრულ გაფორმებაზე, ნამუშევარია მჭიდრო კავშირითან ტექნიკური სამუშაოები. ტექნიკური სრულყოფილება მხატვრული შესრულების განუყოფელი ნაწილია, მისი აუცილებელი პირობა. მხატვრული შესრულება შეუძლებელია მოცემული ნაწარმოების გააზრების გარეშე; ეს გაგება ზოგჯერ არ ჩნდება მაშინვე, ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში და ძირითადად დამოკიდებულია მოსწავლის მუსიკალურ ზრდაზე და მუსიკალური კულტურა. მხატვრული შესრულების სფეროში კარგი უნარების დაუფლების მსურველებს უნდა ახსოვდეთ, რომ მუსიკის ყურადღებიანი და სისტემატური მოსმენა. ოპერის სახლი, კონცერტებზე, რადიოში) ერთ-ერთი ყველაზე უკეთესი გზებიგანუვითარდეთ მუსიკისა და მხატვრული გემოვნების დახვეწილი გაგება.
სტუდენტების ზიზღისადმი დამოკიდებულება საქმის ტექნიკის, სავარჯიშოებისა და ყველაფრის მიმართ, რაც ტექნიკურ სრულყოფილებას ქმნის, იწვევს სტუდენტის მუშაობის არასრულფასოვან შედეგებს.
უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა ითამაშოთ სასწორები. ეს არის სასწორი, რომელიც არის მოსახერხებელი, მსუბუქი და მშვიდი ფორმა, რაც აადვილებს საწყისი პერიოდიცოდნის მუშაობა დაკავშირებული სწორ მორგებასთან, ხელების განლაგებასთან, ბეწვის ფლობასთან, კომფორტულ თითზე და ა.შ.
სასწორის შესრულება ვარჯიშის პირველ პერიოდში არ უნდა ჩაითვალოს ტექნიკური საშუალებებიუბრალო სრულყოფილების ან კარგი ტექნიკის განვითარება.
სასწორის თამაში მნიშვნელოვანია:
- ა) მელოდიური, ლამაზი ხმის განვითარებისთვის;
- ბ) ლეგატოს და სტაკატოს განვითარება;
- გ) გასაღებების დაუფლება.
გარდა ამისა, სასწორები შესაძლებელს ხდის თანაბარი ხანგრძლივობის თამაშის მიღწევას სხვადასხვა ტემპებით. ამ მიზნით აუცილებელია სასწორის თამაში თუნდაც მეოთხედებში, ყველაზე ნელი ტემპით; საანგარიშო ერთეულისა და ტემპის დაცვა, იგივე მასშტაბის თამაში ლუწი მერვეებში, სამეული მერვედან მეთექვსმეტემდე; ყველა ამ უნარების გამომუშავებისას, ხანგრძლივობის ერთნაირი თანაფარდობის დაცვით, უნდა გაიზარდოს მოძრაობის სიჩქარეც (ტემპი), აკორდეონის დაკვრის და მუსიკალური ნაწარმოებების წარმატებით დაუფლებისთვის ასევე აუცილებელია მოსწავლეებისთვის დათმობილი დრო. აქ გასათვალისწინებელია შემდეგი.
აკორდეონზე საათობით უწყვეტი დაკვრა საზიანოა ჯანმრთელობისთვის, ამცირებს მუშაობის ხარისხს და აფერხებს მუსიკალური მასალის დაუფლებისა და სწავლის პროცესს. სჯობს ნელ-ნელა, შესვენებებით, ყოველი გაკვეთილი კონკრეტული დავალებათ შემოიფარგლოთ, დილა-საღამოს მუშაობა უფრო პროდუქტიულია, ვიდრე საღამოს.
პროფესიული მუსიკალური სკოლების მოსწავლეებს აკორდეონზე დაკვრა უნდა მიეცეთ სულმინიმუმ 3-4 საათი დღეში.
დროის სავარაუდო განაწილება სამუშაოს ტიპის მიხედვით:
- ა) ტექნიკაზე მუშაობა (სასწორები, ორმაგი ნოტები, აკორდები) - 15 წთ.
- ბ) ხანგრძლივობის (რიტმის) თანაფარდობის დაუფლებაზე მუშაობა -15 წთ
- გ) ხმაზე მუშაობა - 15 წთ
- დ) ცალი ტექნიკურ სწავლაზე მუშაობა - 45 წთ
- ე) სპექტაკლის მხატვრულ სწავლაზე მუშაობა - 45 წთ
- ვ) ადრე ნასწავლი ნაწილების გამეორება და კონსოლიდაცია - 45 წთ
ღია გაკვეთილის მეთოდური შემუშავება
ღილაკების აკორდეონის სპეციალობით I კლასის მოსწავლესთან.
Შესრულებული:მასლენნიკოვა T.V.,
მასწავლებელი ბაიანში, აკორდეონი MOU DOD "კოზმოდემიანსკის სახელობის საბავშვო სამხატვრო სკოლა. ᲓᲐ ᲛᲔ. ეშპაი“, კოზმოდემიანსკი, მარი ელ.
გაკვეთილის თემა: აკორდეონის მოსწავლეთა ტექნიკური უნარების განვითარება საბავშვო სამხატვრო სკოლაში.
გაკვეთილის ტიპი: კომბინირებული.
გაკვეთილის მიზნები და ამოცანები:
საგანმანათლებლო: მოსწავლის ცოდნის ჩამოყალიბება, განზოგადება და გაღრმავება საშემსრულებლო ტექნიკაზე მუშაობის საფუძვლებით.
განმავითარებელი: განვითარება ესთეტიკური გემო, განვითარება ფიგურალური აზროვნება, მუსიკალურ-შემსრულებელი და იდეურ-მხატვრული განვითარება.
საგანმანათლებლო: განათლება სტუდენტის ყურადღება, მიზანდასახულობა და შეუპოვრობა ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკისა და უნარების დაუფლებაში, თქვენი შესრულების ანალიზის უნარი.
ჯანმრთელობის დაზოგვა: სათანადო მორგება, ხელის პოზიცია, ხელსაწყოს მონტაჟი.
გაკვეთილის ფორმა: ინდივიდუალური.
მეთოდები: ინსტრუმენტზე დაკვრა, საუბარი, დაკვირვება, ვიდეო მასალის დემონსტრირება, თამაშის მეთოდები.
დანერგილი პედაგოგიური ტექნოლოგიები: მხატვრული, საინფორმაციო და კომპიუტერული.
აღჭურვილობა: მუსიკალური ინსტრუმენტი (ბაიანი), მუსიკალური ლიტერატურა, დიდაქტიკური მასალა (ბარათები), კომპიუტერი.
გამოყენებული წიგნები:
1. ვ.სემენოვი“ თანამედროვე სკოლაბაიანური თამაშები.
2. დ.სამოილოვი "აკორდეონის მკითხველი 1-3 უჯრედი."
3. იუ.აკიმოვი, ვ.გრაჩევი "აკორდეონის მკითხველი 1-2კლ."
4. შედგენა და საშემსრულებლო გამოცემა F. Bushuev, S Pavin „აკორდეონის მკითხველი 1-2 უჯრედი. საბავშვო მუსიკალური სკოლებისთვის.
რეპერტუარის გაკვეთილის გეგმა:
1. პოზიციური ვარჯიშები.
2. სკალა დო მაჟორი, არპეჯიო, აკორდები.
3. რ.ნ.პ. „ვასილეკი“, რ.ს.პ. „ნუ ფრენ, ბულბულო“, მ. კრასევი „პატარა ნაძვის ხე“.
4. კ.ჩერნი „ეტიუდი“.
5. ლ.კნიპერი „პოლიუშკო-ველი“.
6. გაკვეთილის შეფასება, საშინაო დავალება.
გაკვეთილის სტრუქტურა.
ორგანიზების დრო. მოსწავლეთა გაცნობა და ამოცანების სპექტრიმის წინ იდგა.
Მთავარი ნაწილი:
მასწავლებლის შესავალი სიტყვა: „ტექნიკა, სიტყვის ფართო გაგებით, არის ნაწარმოებების მხატვრული შინაარსის გადმოცემის საშუალება. AT ვიწრო გაგებითეს არის მაქსიმალური სიზუსტე, თითების სიჩქარე, მოძრაობების კოორდინაცია. Ზე საწყისი ეტაპიმოსწავლის პირველადი მოტორული უნარების განვითარებისთვის ტრენინგი, საჭიროა სპეციალური სავარჯიშოები, რომლებიც ამზადებენ მას ტექნიკური ამოცანების შესასრულებლად.
2.1 პოზიციური ვარჯიშების თამაში. ყურადღება მიაქციეთ მოსწავლის დაშვებას, ხელების, ფეხების პოზიციას და ინსტრუმენტის დამონტაჟებას.
მასწავლებელი: „ბაიანის ტექნიკა ეფუძნება ტიპურ ფორმულებს: სასწორები, არპეჯიოები, აკორდები“.
გამა თამაში დო მაჟორი მთლიანობაში, ნახევარი, მეოთხედი, მერვე ხანგრძლივობით სხვადასხვა შტრიხებით ხმამაღლა დათვლა, არპეჯიოები, აკორდები.
საშინაო დავალების შემოწმება .
ადრე ნასწავლი ნაწილების დაკვრა, ნაკლოვანებებისა და უპირატესობების მითითება: რ.ნ.პ. „ვასილეკი“, რ.ს.პ. „ნუ ფრენ, ბულბულო“, მ. კრასევი „პატარა ნაძვის ხე“.
მასწავლებელი: „ტექნოლოგიის წარმატებული განვითარება შეუძლებელია ეტიუდებზე მუშაობის გარეშე“.
2.4. კ.ჩერნი "ეტიუდი". ტექნიკურად რთული ადგილის დაძლევა, ზუსტი თითების დაჭერა, ბეწვის შეცვლა.
2.5. ფიზიკური აქტივობის ჩატარება. თამაში "ოხრახუში". საწყისი პოზიცია: ხელები ჩამოშვებული, მოდუნებული. ამავდროულად, ხელებისა და ფეხების შერყევით, მიაღწიეთ კუნთების მოდუნებას სითბოს განცდამდე. რიტმული კარტის თამაში. კარტებზე ნაჩვენები რიტმის ტაში.
2.5. ლ.კნიპერი „პოლიუშკო - ველი“. საუბარი კომპოზიტორის ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე . კომპოზიტორის ფოტოების ნახვა კომპიუტერზე. საუბარი სიმღერაზე "პოლიუშკო-ველი". Ეს არის საბჭოთა სიმღერაწითელი არმიის გმირების შესახებ, რომელიც პოპულარობის გამო პოპულარულად ითვლება. იმავდროულად, სიმღერას ჰყავს ავტორები: მუზები. ლ.კნიპერი, სიტყვების ავტორია პოეტი ვ.მ.გუსევი. იგი დაიწერა 1933 წელს. მელოდია დაედო საფუძვლად ლ.კნიპერის მე-4 სიმფონიას „პოემა კომკავშირელი ჯარისკაცის შესახებ“, იყო ამ ნაწარმოების ლაიტმოტივი. სიმღერის შექმნის ისტორია.
2.6 ტექსტზე, პერსონაჟზე და თითზე მუშაობა.
პირველ რიგში, სამუშაო შესრულებულია მთლიანობაში, რათა გავიგოთ, მასწავლებლის მიერ შემუშავებული ამოცანებიდან რომელია რეალიზებული. დაკვრის შემდეგ ირკვევა, რომ ბეწვის არასწორი ცვლის გამო მუსიკალური ფრაზა წყდება, რის შედეგადაც არ არის გამოხატული ინტონაცია.
ბეწვის მართვაზე მუშაობა. ვარჯიშის პროცესში მნიშვნელოვანია ვისწავლოთ შეგნებულად და კომპეტენტურად განსაზღვროთ ბეწვის მიმართულების ცვლილების მომენტები. ვარჯიშის საწყის ეტაპზე ბეწვის მოძრაობის ცვლილება უნდა მოხდეს თითების ამოღების შემდეგ, მუსიკალურ წიგნებში ტექსტში არის შესაბამისი ნიშნები, რომლებიც განსაზღვრავს ბეწვის ზუსტ ცვლილებას, მათ უნდა დაიცვას. მასწავლებელი სთხოვს თითოეულ ფრაზას მიიყვანოს კულმინაციის მომენტამდე. დავალების გასაადვილებლად მოსწავლე თითო ხელით ცალ-ცალკე თამაშობს, ყურადღებას აქცევს ბეწვის შეცვლას. წარმატებით შესრულებული სამუშაოს შემდეგ დავალებას გავართულებთ ნაწარმოების ორივე ხელით დაკვრით. მასწავლებელი სთხოვს მოსწავლეს განსაზღვროს მისი შესრულების დონე და გააანალიზოს იგი. მოსწავლეს ეძლევა დავალება: „წარმოვიდგინოთ, რომ სცენაზე ვართ, ვეცადოთ ვითამაშოთ ისე, როგორც კონცერტზე“. მასწავლებელი აფასებს მოსწავლეს დავალებების გადასაჭრელად გაწეული ძალისხმევისთვის.
შეჯამება, ანალიზი.
Საშინაო დავალება.
მარკო.
