Biografia

VOLOSHIN, MAKSIMILIAN ALEKSANDROVICH (pseudônimo; nome verdadeiro Kirienko-Voloshin) (1877 a 1932), poeta, artista russo, crítico literário, crítico de arte. Nascido em 16 (28) de maio de 1877 em Kiev, ancestrais paternos - Zaporizhzhya cossacos, ancestrais maternos - russificados no século XVII. alemães. Aos três anos ficou sem pai, a infância e a adolescência passaram em Moscou. Em 1893, a mãe adquiriu Lote de terreno em Koktebel (perto de Feodosia), onde Voloshin se formou no colegial em 1897. Inscrevendo-se em Faculdade de Direito Universidade de Moscou, se envolveu em atividade revolucionária, por envolvimento na greve estudantil de toda a Rússia (fevereiro de 1900), bem como por "visão de mundo negativa" e "uma tendência a todos os tipos de agitação" foi suspenso da escola. Para evitar outras consequências, no outono de 1900 ele foi trabalhar na construção do Tashkent-Orenburg estrada de ferro. Voloshin mais tarde chamou esse período de “o momento decisivo em minha vida espiritual. Aqui senti a Ásia, o Oriente, a antiguidade, a relatividade cultura europeia».

No entanto, é precisamente o envolvimento ativo nas conquistas do meio artístico e cultura intelectual Europa Ocidental torna-se seu Propósito de vida começando com as primeiras viagens de 1899 a 1900 para a França, Itália, Áustria-Hungria, Alemanha, Suíça, Grécia. Ele foi especialmente atraído por Paris, onde viu o centro da vida espiritual europeia e, portanto, universal. Retornando da Ásia e temendo mais perseguição, Voloshin decide "ir para o Ocidente, passar pela disciplina latina da forma".

Voloshin vive em Paris de abril de 1901 a janeiro de 1903, de dezembro de 1903 a junho de 1906, de maio de 1908 a janeiro de 1909, de setembro de 1911 a janeiro de 1912 e de janeiro de 1915 a abril de 1916. capitais russas e vive em sua "casa do poeta" Koktebel, que se torna uma espécie de Centro Cultural, um refúgio e um lugar de descanso para a elite dos escritores, "Atenas Ciméria", nas palavras do poeta e tradutor G. Shengeli. NO tempo diferente V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky e muitos outros escritores, artistas, artistas, cientistas.

Voloshin fez sua estréia como crítico literário: em 1899 o jornal Russkaya Mysl publicou suas pequenas críticas sem assinatura, e em maio de 1900 um grande artigo em defesa de Hauptmann apareceu lá, assinado “Max. Voloshin" e representando um dos primeiros manifestos russos estética modernista. Seus outros artigos (36 sobre literatura russa, 28 sobre francês, 35 sobre teatro russo e francês, 49 sobre eventos vida cultural França) proclamar e afirmar princípios artísticos modernismo, introduzem novos fenômenos da literatura russa (especialmente o trabalho de simbolistas "mais jovens") no contexto da cultura europeia moderna. “Voloshin era necessário nestes anos”, lembrou Andrey Bely, “sem ele, o rounder cantos afiados, não sei como terminaria o aguçamento das opiniões...”. F. Sologub o chamou de “o questionador desta época”, e ele também foi chamado de “poeta que responde”. Foi agente literário, especialista e intercessor, empresário e consultor das editoras Scorpio e Grif e dos irmãos Sabashnikov. O próprio Voloshin chamou sua missão educacional da seguinte forma: "Budismo, Catolicismo, Magia, Maçonaria, Ocultismo, Teosofia ...". Tudo isso foi percebido pelo prisma da arte - a "poesia das ideias e o pathos do pensamento" foram especialmente apreciados; portanto, “artigos semelhantes a poesia, poemas semelhantes a artigos” foram escritos (segundo a observação de I. Ehrenburg, que dedicou um ensaio a Voloshin no livro Portraits poetas contemporâneos(1923). No início, poucos poemas foram escritos, e quase todos eles foram coletados no livro de Poemas. 1900-1910 (1910). O revisor V. Bryusov viu a “mão de um verdadeiro mestre”, “joalheiro” nele; Voloshin considerava seus professores os virtuosos da plasticidade poética (em oposição à direção "musical", Verlaine) T. Gauthier, J. M. Heredia e outros poetas "parnasianos" franceses. Essa autocaracterização pode ser atribuída à primeira e segunda coleção inédita (compilada no início da década de 1920) Selva oscura, que incluía poemas de 1910-1914: a maioria deles foi incluída no livro do escolhido Iverny (1916). Desde o início da Primeira Guerra Mundial, a clara referência poética de Voloshin foi E. Verhaern, cujas traduções de Bryusov foram submetidas a críticas contundentes em um artigo de Emil Verhaern e Valery Bryusov (1907), que ele mesmo traduziu "em épocas diferentes e com pontos diferentes visão” e cuja atitude foi resumida no livro de Verharn. Destino. Criação. Traduções (1919). Bastante consonante com a poética de Verhaarn são os poemas sobre a guerra que compõem a coletânea Anno mundi ardentis 1915 (1916). Aqui foram praticadas as técnicas e imagens dessa retórica poética, que se tornou uma característica estável da poesia de Voloshin durante a revolução, guerra civil e anos subsequentes. Alguns dos poemas da época foram publicados na coleção Deaf and Dumb Demons (1919), alguns sob o título unificador condicional Poems about Terror foi publicado em Berlim em 1923; mas na maior parte eles permaneceram em manuscrito. Na década de 1920, Voloshin compilou os livros The Burning Bush deles. Poemas sobre guerra e revolução e os Caminhos de Caim. Tragédia cultura material. No entanto, em 1923 começou a perseguição oficial de Voloshin, seu nome foi relegado ao esquecimento e, de 1928 a 1961, nem uma única linha sua apareceu na imprensa na URSS. Quando em 1961 Ehrenburg mencionou respeitosamente Voloshin em suas memórias, isso causou uma repreensão imediata de A. Dymshits, que apontou: "M. Voloshin foi um dos decadentes mais insignificantes, ele ... reagiu negativamente à revolução". Voloshin retornou à Crimeia na primavera de 1917. “Não deixo mais”, escreveu ele em sua autobiografia (1925), “não fujo de ninguém, não emigro para lugar nenhum …”. "Não estando em nenhum dos lados da luta", ele disse anteriormente, "eu vivo apenas na Rússia e o que está acontecendo nela... Eu (eu sei disso) preciso ficar na Rússia até o fim". Sua casa em Koktebel permaneceu hospitaleira durante a guerra civil: eles encontraram abrigo e até se esconderam da perseguição "tanto o líder vermelho quanto oficial branco", como escreveu no poema A Casa do Poeta (1926). O "Líder Vermelho" foi Bela Kun, após a derrota de Wrangel, ele dirigiu a pacificação da Crimeia através do terror e fome organizada. Aparentemente, como recompensa por acolhê-lo, Voloshin recebeu poder soviético a casa é salva e a segurança relativa é fornecida. Mas nem esses méritos, nem os esforços do influente V. Veresaev, nem o apelo suplicante e parcialmente arrependido ao todo-poderoso ideólogo L. Kamenev (1924) o ajudaram a entrar na imprensa. "Verso continua sendo para mim a única maneira de expressar meus pensamentos", escreveu Voloshin. Seus pensamentos correram em duas direções: historiosófica (poemas sobre o destino da Rússia, muitas vezes assumindo uma coloração condicionalmente religiosa) e anti-histórica (o ciclo dos Caminhos de Caim imbuído das ideias do anarquismo universal: “lá formulei quase todas as minhas ideias sociais, em geral negativo. O tom geral é irônico. A inconsistência de pensamentos característica de Voloshin muitas vezes levou ao fato de que seus poemas eram percebidos como declamação melódica pomposa (Santa Rússia, Transubstanciação, o Anjo dos Tempos, Kitezh, o Campo Selvagem), estilização pretensiosa (O Conto do Monge Epifânio, Santo Serafins, Arcipreste Avvakum, Dmetrius o Imperador) ou especulações estetizadas (Thanob, Leviathan, Cosmos e alguns outros poemas do ciclo dos Caminhos de Caim). No entanto, muitos dos poemas de Voloshin da era revolucionária foram reconhecidos como evidências poéticas precisas e amplas (retratos tipológicos da Guarda Vermelha, Especulador, Burguesa, etc., o diário poético do Terror Vermelho, a obra-prima retórica Severovostok e declarações líricas como Prontidão e No fundo do submundo). A atividade de Voloshin, crítico de arte, cessou após a revolução, mas ele conseguiu publicar 34 artigos sobre russo belas-Artes e 37 para o francês. Seu primeiro trabalho monográfico sobre Surikov mantém seu significado. O livro Spirit of the Gothic, no qual Voloshin trabalhou em 1912-1913, permaneceu inacabado. Voloshin começou a pintar para julgar profissionalmente as belas artes - e acabou sendo um artista talentoso, paisagens da Crimeia em aquarela com inscrições poéticas se tornaram seu gênero favorito. Voloshin morreu em Koktebel em 11 de agosto de 1932.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin ( nome real Kirienko-Voloshin) (1877-1932) - poeta russo, artista, crítico literário e historiador da arte. Ele vem de Kiev. Aos 3 anos perdeu o pai. A mãe em 1893 comprou um terreno em Koktebel, então o menino estudou e se formou no ginásio local em 1897. Enquanto estudava na Universidade de Moscou como advogado, juntou-se aos revolucionários, motivo de sua demissão. Para evitar mais repressões, em 1900 ele foi ao canteiro de obras da ferrovia Tashkent-Orenburg. Aqui houve um ponto de virada na perspectiva do jovem.

Numerosas viagens pela Europa com paradas frequentes em sua amada Paris alternam com visitas a Moscou, São Petersburgo e Koktebel. Quanto a este último, a casa de Voloshin torna-se uma "casa do poeta", que reúne não apenas a elite literária, mas também pessoas criativas.

Desde 1899, a Voloshin imprime artigos críticos em defesa do modernismo. No início, Voloshin tinha pouca poesia. Tudo isso se encaixa na coleção "Poems 1900−1910 (1910)". Muitas de suas obras permanecem inéditas. Mas V. Bryusov foi capaz de discernir o talento.

Desde 1923, Voloshin é persona non grata. Nenhuma mídia impressa União Soviética De 1928 a 1961 não houve uma palavra sobre Voloshin. O escritor retornou à Crimeia em 1917 e permaneceu para morar em sua "casa do poeta", onde recebeu vários amigos e camaradas desonrados. A poesia de Voloshin desse período é universalmente anárquica ou historiosófica. Como crítico de arte, Voloshin estava exausto após a revolução. Embora tenha conseguido imprimir 71 artigos sobre as belas artes da Rússia e da França. A monografia dedicada a Surikov é muito trabalho significativo. Voloshin trabalhou na obra "The Spirit of the Gothic" em 1912-1913, mas nunca a completou. Voloshin decidiu pintar quadros para mergulhar no mundo das artes plásticas, mas acabou sendo um artista bastante talentoso. Ele gostava de desenhar paisagens da Crimeia e deixar inscrições poéticas nelas. O escritor morreu em agosto de 1932 em Koktebel.

Maximilian Alexandrovich Voloshin (nome real Kiriyenko-Voloshin; 1877-1932) nasceu em Kiev em uma família de um advogado, sua mãe, Elena Ottobaldovna, nascida Glazer, estava envolvida em traduções. Após a morte de seu marido, E. O. Voloshin e seu filho se mudaram para Moscou e em 1893 - para a Crimeia.

Em 1897 ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou (completou dois cursos), quando começou a publicar notas bibliográficas na revista Russkaya Mysl. Participou de motins estudantis, que atraíram a atenção da polícia (estabelecimento de vigilância, leitura de cartas). Ele faz suas primeiras viagens ao exterior, para, em suas palavras, "conhecer toda a cultura européia em sua fonte original".

No outono de 1900 parte para Ásia Central e nas “estepes e desertos do Turquestão, onde dirigiu caravanas de camelos” (durante as pesquisas para a construção da ferrovia Orenburg-Tashkent) ele experimenta um ponto de virada vital: “a oportunidade de olhar retrospectivamente para toda a cultura européia - desde o altura dos planaltos asiáticos.” Publica artigos e poemas no jornal russo do Turquestão. Na primavera de 1901 - novamente na França, ouve palestras na Sorbonne, entra nos círculos literários e artísticos de Paris, educa-se, escreve poesia.

Retornando a Moscou no início de 1903, ele facilmente se torna "seu próprio" no ambiente simbolista; começa a publicar. A partir de então, vivendo alternadamente em casa e depois em Paris, ele faz muito para aproximar a arte russa e francesa; Desde 1904, de Paris, envia regularmente correspondência para o jornal Rus e a revista Vesy, e escreve sobre a Rússia para a imprensa francesa.

Em abril de 1906, ele se casa com a artista M. V. Sabashnikova e se estabelece com ela em São Petersburgo, na mesma casa onde ficava o famoso salão “torre” de Vyacheslav Ivanov (sua relacionamento complicado refletido em muitas obras de Voloshin); no verão de 1907, após um intervalo com sua esposa, ele escreveu o ciclo Crepúsculo Cimério em Koktebel.

A primeira coleção de "Poemas. 1900-1910" saiu em Moscou em 1910, quando Voloshin se tornou figura proeminente dentro processo literário: um crítico influente e poeta estabelecido com a reputação de "estrito parnasiano". Em 1914, foi publicado um livro de artigos selecionados sobre cultura, Faces of Creativity; em 1915 - livro poemas apaixonados sobre o horror da guerra - "Anno mundi ardentis 1915" ("No ano do mundo em chamas 1915"). Neste momento ele está mais atenção dedica-se à pintura, pinta paisagens em aquarela da Crimeia, expõe seus trabalhos nas exposições do Mundo da Arte.

Depois Revolução de Fevereiro o poeta praticamente vive permanentemente na Crimeia, compila uma coleção de "Iverni" selecionados (M., 1918), traduz Verkharn, cria um ciclo de poemas "A Sarça Ardente" e um livro poemas filosóficos"Os Caminhos de Caim" (1921-23), onde surge a imagem de uma pátria profanada e torturada - "Rússia crucificada". Desde meados dos anos 1900, os amigos de Voloshin, jovens literários, se reúnem em Koktebel, e sua casa se transformou em uma espécie de centro da vida artística e artística.

Minha casa Voloshin legado à União dos Escritores.

Maksimilian Voloshin, poeta, artista, crítico literário e crítico de arte. Seu pai, advogado e conselheiro colegiado Alexander Kirienko-Voloshin, veio de uma família Cossacos Zaporozhye, mãe - Elena Glazer - dos nobres alemães russificados.

A infância de Voloshin passou em Taganrog. O pai morreu quando o menino tinha quatro anos, e a mãe e o filho se mudaram para Moscou.

“O fim da adolescência é envenenado pelo ginásio”, escreveu o poeta, que não gostava de estudar. Mas ele se dedicou a ler com êxtase. Primeiro Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol e Dostoiévski, depois Byron e Edgar Allan Poe.

Em 1893, a mãe de Voloshin comprou um pequeno terreno na aldeia tártara-búlgara de Koktebel e transferiu seu filho de 16 anos para um ginásio em Feodosia. Voloshin se apaixonou pela Crimeia e carregou esse sentimento por toda a vida.

Em 1897, por insistência de sua mãe, Max entrou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, mas não estudou por muito tempo. Tendo se juntado à greve estudantil de toda a Rússia, ele foi suspenso da escola em 1899 por "uma perspectiva negativa e agitação" e exilado em Feodosia.

“Meu nome de família é Kiriyenko-Voloshyn, e vem de Zaporozhye. Eu sei por Kostomarov que no século 16 havia um tocador de bandura cego Matvey Voloshin na Ucrânia, de quem os poloneses o esfolaram vivo por canções políticas, e pelas memórias de Frantseva, que o nome daquele homem jovem quem levou Pushkin para o acampamento cigano foi Kiriyenko-Voloshin. Eu não me importaria se eles fossem meus ancestrais."

Autobiografia de Maximilian Voloshin. 1925

Nos dois anos seguintes, Voloshin fez várias viagens à Europa. Ele visitou Viena, Itália, Suíça, Paris, Grécia e Constantinopla. E, ao mesmo tempo, mudou de ideia sobre a recuperação na universidade e decidiu se dedicar à auto-educação. Andanças e uma sede insaciável de conhecimento do mundo circundante tornaram-se o motor, graças ao qual todas as facetas do talento de Voloshin foram reveladas.

Veja tudo, entenda tudo, saiba tudo, experimente tudo
Todas as formas, todas as cores para absorver com os olhos,
Andar por toda a terra com os pés em chamas,
Pegue tudo e faça acontecer novamente.

Estudou literatura nas melhores bibliotecas europeias, assistiu a palestras na Sorbonne, frequentou aulas de desenho na oficina parisiense da artista Elizaveta Kruglikova. A propósito, ele decidiu começar a pintar para julgar profissionalmente o trabalho de outras pessoas. NO total ele permaneceu no exterior de 1901 a 1916, vivendo alternadamente na Europa ou na Crimeia.

Acima de tudo, ele amava Paris, onde visitava com frequência. Nesta Meca da arte do início do século XX, Voloshin se comunicava com o poeta Guillaume Apollinaire, os escritores Anatole France, Maurice Maeterlinck e Romain Rolland, os artistas Henri Matisse, François Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, os escultores Emile Antoine Bourdelle e Aristide Maillol. O intelectual autodidata surpreendeu seus contemporâneos com sua versatilidade. Em casa, ele entrou facilmente no círculo de poetas simbolistas e artistas de vanguarda. Em 1903, Voloshin começou a reconstruir uma casa em Koktebel de acordo com seu próprio projeto.

“... Koktebel não entrou imediatamente na minha alma: aos poucos percebi que era a verdadeira morada do meu espírito. E demorei muitos anos vagando pelas margens mar Mediterrâneo entender sua beleza e singularidade…”.

Maximiliano Voloshin

Em 1910, a primeira coleção de seus poemas foi publicada. Em 1915 - o segundo - sobre os horrores da guerra. Ele não aceitou a Primeira Guerra Mundial, assim como mais tarde não aceitou a revolução - "o drama cósmico do ser". NO Rússia soviética seus "Iveria" (1918) e "Deaf and Dumb Demons" (1919) são publicados. Em 1923, começa a perseguição oficial ao poeta, ele não é mais publicado.

De 1928 a 1961, nenhuma linha sua foi publicada na URSS. Mas, além das coleções de poesia, a bagagem criativa do crítico de Voloshin contém 36 artigos sobre literatura russa, 28 sobre francês, 35 sobre teatro russo e francês, 49 sobre eventos da vida cultural francesa, 34 artigos sobre belas artes russas e 37 sobre arte França.

Após a revolução, Voloshin vive permanentemente na Crimeia. Em 1924, ele criou a "Casa do Poeta", que lembra sua aparência ao mesmo tempo Castelo medieval e uma vila mediterrânea. As irmãs Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sergei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrey Bely, Valery Bryusov, Alexander Grin, Alexei Tolstoy, Ilya Ehrenburg, Vladislav Khodasevich, artistas Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Petrov-Vodkin, Boris Kustodiev , Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois...

Maximiliano Voloshin. Crimeia. Nas proximidades de Koktebel. década de 1910

Na Crimeia, o presente de Voloshin, o artista, também foi verdadeiramente revelado. O pintor autodidata acabou sendo um talentoso aquarelista. No entanto, ele pintou sua Ciméria não da natureza, mas da método próprio uma imagem acabada, graças à qual sob seu pincel saíram vistas da Crimeia, impecáveis ​​em forma e luz. “A paisagem deve representar a terra sobre a qual você pode andar”, disse Voloshin, “e o céu, sobre o qual você pode voar, ou seja, nas paisagens ... você deve sentir o ar que deseja inspirar profundamente ... .”

Maximiliano Voloshin. Koktebel. Pôr do sol. 1928

“Quase todas as suas aquarelas são dedicadas à Crimeia. Mas esta não é a Crimeia que qualquer câmera fotográfica pode levar, mas sim algum tipo de Crimeia idealizada, sintética, cujos elementos ele encontrou ao seu redor, combinando-os a seu próprio critério, enfatizando exatamente o que nas proximidades de Feodosia leva à comparação com a Hélade, com a Tebaida, com alguns lugares da Espanha e, em geral, com tudo em que se revela especialmente a beleza do esqueleto de pedra do nosso planeta.

Crítico de arte e artista Alexandre Benois

Max Voloshin era fã de estampas japonesas. Seguindo o exemplo dos clássicos japoneses Hokusai e Utamaro, assina suas aquarelas com versos de seus próprios poemas. Cada cor tinha um significado especial para ele. significado simbólico: vermelho é terra, barro, carne, sangue e paixão; azul - ar e espírito, pensamento, infinito e desconhecido; amarelo - o sol, luz, vontade, autoconsciência; roxo - a cor da oração e do mistério; verde - o reino vegetal, esperança e alegria de ser.

Voloshin Maximilian Alexandrovich (pseudônimo; nome verdadeiro Kirienko-Voloshin) (1877-1932), poeta russo, artista, crítico literário, crítico de arte. Nascido em 16 (28) de maio de 1877 em Kiev, ancestrais paternos - Zaporozhye cossacos, ancestrais maternos - russificados no século XVII. alemães. Aos três anos ficou sem pai, a infância e a adolescência passaram em Moscou. Em 1893, sua mãe adquiriu um terreno em Koktebel (perto de Feodosia), onde Voloshin se formou no ensino médio em 1897. Inscrevendo-se na faculdade de direito da Universidade de Moscou, ele se envolveu em atividades revolucionárias, por seu envolvimento na greve estudantil de toda a Rússia (fevereiro de 1900), bem como por sua "visão negativa" e "uma tendência a todos os tipos de agitação". foi suspenso da escola. Para evitar outras consequências, no outono de 1900 ele foi trabalhar na construção da ferrovia Tashkent-Orenburg. Voloshin mais tarde chamou esse período de "o momento decisivo em minha vida espiritual. Aqui senti a Ásia, o Oriente, a antiguidade, a relatividade da cultura européia".

No entanto, foi precisamente a familiarização ativa com as conquistas da cultura artística e intelectual da Europa Ocidental que se tornou seu objetivo de vida a partir das primeiras viagens de 1899-1900 à França, Itália, Áustria-Hungria, Alemanha, Suíça, Grécia. Ele foi especialmente atraído por Paris, onde viu o centro da vida espiritual europeia e, portanto, universal. Retornando da Ásia e temendo mais perseguição, Voloshin decide "ir para o Ocidente, passar pela disciplina latina da forma".

Sofrimento e tristeza - esse é o cinzel,
Com que a morte esculpe um homem.

Voloshin Maximilian Alexandrovich

Voloshin vive em Paris de abril de 1901 a janeiro de 1903, de dezembro de 1903 a junho de 1906, de maio de 1908 a janeiro de 1909, de setembro de 1911 a janeiro de 1912 e de janeiro de 1915 a abril de 1916. Nesse intervalo, ele vagueia "no antigo mundo mediterrâneo" , visita as duas capitais russas e mora em sua "casa do poeta" Koktebel, que se torna uma espécie de centro cultural, refúgio e local de descanso para a elite dos escritores, a "Atenas ciméria", nas palavras do poeta e tradutor G. Shengeli. Em diferentes momentos, V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky e muitos outros escritores, artistas, atores, cientistas.

Voloshin fez sua estréia como crítico literário: em 1899, a revista Russkaya Mysl publicou suas pequenas críticas sem assinatura, e em maio de 1900 um grande artigo em defesa de Hauptmann apareceu lá, assinado "Max. Voloshin" e representando um dos primeiros Manifestos russos de estética modernista. Seus outros artigos (36 sobre literatura russa, 28 sobre francês, 35 sobre teatro russo e francês, 49 sobre eventos da vida cultural da França) proclamam e afirmam os princípios artísticos do modernismo, introduzem novos fenômenos na literatura russa (especialmente o trabalho de os simbolistas "mais jovens") no contexto da cultura europeia moderna. “Voloshin foi necessário durante esses anos”, lembrou Andrey Bely, “sem ele, o mais redondo dos cantos afiados, não sei como teria terminado a nitidez das opiniões…”. F. Sologub o chamou de "o questionador desta época", e ele também foi chamado de "poeta respondente".

Foi agente literário, especialista e intercessor, empresário e consultor das editoras Scorpio e Grif e dos irmãos Sabashnikov. O próprio Voloshin chamou sua missão educacional da seguinte forma: "Budismo, Catolicismo, Magia, Maçonaria, Ocultismo, Teosofia ...". Tudo isso foi percebido pelo prisma da arte - a "poesia das ideias e o pathos do pensamento" foram especialmente apreciados; portanto, "artigos semelhantes a poemas, poemas semelhantes a artigos" foram escritos (segundo I. Ehrenburg, que dedicou um ensaio a Voloshin no livro Portraits of Modern Poets (1923). No início, poucos poemas foram escritos, e quase todos deles foram coletados no livro Poemas. 1900 -1910 (1910) Revisor V. Bryusov viu "a mão de um verdadeiro mestre", "joalheiro" nela, Voloshin considerou seus professores os virtuosos da plasticidade poética (em oposição ao " musical", direção de Verlaine) T. Gauthier, J. M. Heredia e outros poetas franceses "parnasianos". -1914: a maioria deles foi incluída no livro do escolhido Iverny (1916).

Desde o início da Primeira Guerra Mundial, a clara referência poética de Voloshin foi E. Verharn, cujas traduções de Bryusov foram submetidas a críticas contundentes no artigo de Emil Verharn e Valery Bryusov (1907), que ele mesmo traduziu "em diferentes épocas e de diferentes pontos de vista" e a atitude resumida no livro de Verhaarn. Destino. Criação. Traduções (1919).

Bastante consonante com a poética de Verhaarn são os poemas sobre a guerra que compõem a coletânea Anno mundi ardentis 1915 (1916). Aqui foram praticadas as técnicas e imagens dessa retórica poética, que se tornou uma característica estável da poesia de Voloshin durante a revolução, a guerra civil e os anos seguintes. Alguns dos poemas da época foram publicados na coleção Deaf and Dumb Demons (1919), alguns sob o título unificador condicional Poems about Terror foi publicado em Berlim em 1923; mas na maior parte eles permaneceram em manuscrito. Na década de 1920, Voloshin compilou os livros The Burning Bush deles. Poemas sobre guerra e revolução e os Caminhos de Caim. Tragédia da cultura material. No entanto, em 1923 começou a perseguição oficial de Voloshin, seu nome foi relegado ao esquecimento e, de 1928 a 1961, nem uma única linha sua apareceu na imprensa na URSS. Quando em 1961 Ehrenburg mencionou respeitosamente Voloshin em suas memórias, isso causou uma repreensão imediata de A. Dymshits, que apontou: "M. Voloshin foi um dos decadentes mais insignificantes, ele ... reagiu negativamente à revolução".

Voloshin retornou à Crimeia na primavera de 1917. “Não deixo mais”, escreveu ele em sua autobiografia (1925), “não fujo de ninguém, não emigro para lugar nenhum …”. "Não estando em nenhum dos lados da luta", ele disse anteriormente, "eu vivo apenas na Rússia e o que está acontecendo nela... Eu (eu sei disso) preciso ficar na Rússia até o fim". Sua casa em Koktebel permaneceu hospitaleira durante a guerra civil: eles encontraram abrigo e até se esconderam da perseguição "tanto o líder vermelho quanto o oficial branco", como ele escreveu no poema House of the Poet (1926). O "Líder Vermelho" era Bela Kun, que, após a derrota de Wrangel, estava encarregado de pacificar a Crimeia através do terror e da fome organizada. Aparentemente, como recompensa por ter abrigado Voloshin, sob o regime soviético, a casa foi mantida e a relativa segurança foi garantida. Mas nem esses méritos, nem os problemas do influente V. Veresaev, nem o apelo suplicante e parcialmente arrependido ao todo-poderoso ideólogo L. Kamenev (1924) o ajudaram a entrar na imprensa.

No início, Voloshin Maximilian Aleksandrovich, um poeta, não escreveu muitos poemas. Quase todos eles foram colocados em um livro que apareceu em 1910 ("Poemas. 1900-1910"). V. Bryusov viu a mão de um "joalheiro", um "verdadeiro mestre" nela. Voloshin considerava seus professores os plásticos poéticos virtuosos J. M. Heredia, Gauthier e outros poetas "parnasianos" da França. Suas obras estavam em oposição à direção "musical" de Verlaine. Essa característica da obra de Voloshin pode ser atribuída à sua primeira coleção, bem como à segunda, compilada por Maximilian no início da década de 1920 e não publicada. Foi chamado de "Selva oscura". Incluía poemas criados entre 1910 e 1914. A maioria deles entrou mais tarde no livro do escolhido, publicado em 1916 ("Iverny").

Foco em Verhaarn

Pode-se falar por muito tempo sobre o trabalho de um poeta como Voloshin Maximilian Aleksandrovich. A biografia resumida neste artigo contém apenas os fatos básicos sobre ele. Note-se que desde o início da 1ª Guerra Mundial, E. Verharn tornou-se uma clara referência política para o poeta. As traduções de Bryusov dele em um artigo de 1907 e Valery Bryusov" foram submetidas a críticas esmagadoras por Maximilian. O próprio Voloshin traduziu Verhaarn "de diferentes pontos de vista" e "em diferentes épocas". "Verharn. Destino. Criação. Traduções".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich é um poeta russo que escreveu poemas sobre a guerra. Incluídos na coleção "Anno mundi ardentis" de 1916, estão em perfeita sintonia com a poética de Verkhanov. Eles processaram as imagens e técnicas da retórica poética, que se tornaram uma característica estável de toda a poesia de Maximiliano durante os tempos revolucionários, a guerra civil e os anos seguintes. Alguns dos poemas escritos na época foram publicados no livro de 1919 Deaf and Dumb Demons, a outra parte foi publicada em Berlim em 1923 sob o título Poems about Terror. No entanto, a maioria dessas obras permaneceu em manuscrito.

bullying oficial

Em 1923, começou a perseguição de Voloshin pelo estado. Seu nome foi esquecido. Na URSS, no período de 1928 a 1961, nem uma única linha desse poeta apareceu impressa. Quando Ehrenburg em 1961 mencionou respeitosamente Voloshin em suas memórias, isso imediatamente provocou uma repreensão de A. Dymshits, que apontou que Maximilian era um dos decadentes mais insignificantes e reagiu negativamente à revolução.

Retorno à Crimeia, tenta imprimir

Na primavera de 1917, Voloshin retornou à Crimeia. Em sua autobiografia de 1925, ele escreveu que não o deixaria novamente, não emigraria para nenhum lugar e não seria salvo de nada. Anteriormente, ele afirmou que não atua em nenhum dos lados da luta, mas vive apenas na Rússia e no que está acontecendo nela; e também escreveu que precisava ficar na Rússia até o fim. A casa de Voloshin, localizada em Koktebel, permaneceu hospitaleira durante a guerra civil. Aqui, tanto oficiais brancos quanto líderes vermelhos encontraram abrigo e se esconderam da perseguição. Maximilian escreveu sobre isso em seu poema de 1926 "The Poet's House". O "Líder Vermelho" era Bela Kun. Depois que Wrangel foi derrotado, ele controlou a pacificação da Crimeia através da fome e do terror organizados. Aparentemente, como recompensa por esconder Kun sob o regime soviético, Voloshin foi mantido em sua casa e também forneceu relativa segurança. No entanto, nem seus méritos, nem os esforços dos influentes da época, nem o apelo um tanto arrependido e suplicante a L. Kamenev, o ideólogo todo-poderoso (em 1924), ajudaram Maximiliano a entrar na imprensa.

Duas direções dos pensamentos de Voloshin

Voloshin escreveu que para ele o verso permanece o único jeito expressões de pensamentos. E eles o apressaram em duas direções. O primeiro é historiosófico (o destino da Rússia, as obras sobre as quais ele muitas vezes assumiu uma coloração condicionalmente religiosa). A segunda é anti-histórica. Aqui podemos notar o ciclo “Caminhos de Caim”, que refletia as ideias do anarquismo universal. O poeta escreveu que nessas obras ele forma quase todas as suas ideias sociais, que eram em sua maioria negativas. O tom irônico geral deste ciclo deve ser observado.

Obras reconhecidas e não reconhecidas

A inconsistência de pensamentos característica de Voloshin muitas vezes levou ao fato de que suas criações às vezes eram percebidas como declamação melódica de alto som ("Transubstanciação", "Santa Rússia", "Kitezh", "Anjo dos Tempos", "Campo Selvagem"), filosofias estetizadas ("Cosmos", "Leviatã", "Thanob" e algumas outras obras de "Os Caminhos de Caim"), estilização pretensiosa ("Dmétrio o Imperador", "Protopope Habacuque", "São Serafim", "A Lenda de o Monge Epifânio"). No entanto, pode-se dizer que muitos de seus poemas revolucionários foram reconhecidos como evidências poéticas amplas e precisas (por exemplo, retratos tipológicos de "Bourgeois", "Speculator", "Red Guard", etc., declarações líricas "No fundo da o submundo" e "Prontidão", a obra-prima retórica "Nordeste" e outras obras).

Artigos sobre arte e pintura

Após a revolução, suas atividades como crítico de arte cessaram. No entanto, Maximilian conseguiu publicar 34 artigos sobre arte russa, bem como 37 artigos sobre arte francesa. Seu primeiro trabalho monográfico, dedicado a Surikov, mantém seu significado. O livro "O Espírito do Gótico" permaneceu inacabado. Maximilian trabalhou nele em 1912 e 1913.

Voloshin começou a pintar para julgar profissionalmente as artes plásticas. Como se viu, ele era um artista talentoso. Paisagens em aquarela da Crimeia, feitas com inscrições poéticas, tornaram-se seu gênero favorito. Em 1932 (11 de agosto) Maximilian Voloshin morreu em Koktebel. Curta biografia pode ser complementado com informações sobre a vida pessoal, Fatos interessantes do qual apresentamos a seguir.

Fatos interessantes da vida pessoal de Voloshin

O duelo entre Voloshin e Nikolai Gumilyov aconteceu no rio Negro, o mesmo onde Dantes atirou em Pushkin. Aconteceu 72 anos depois e também por causa de uma mulher. No entanto, o destino salvou então dois poetas famosos, que eram Gumilyov Nikolai Stepanovich e Voloshin Maximilian Aleksandrovich. O poeta, cuja foto é apresentada abaixo, é Nikolai Gumilyov.

Eles estavam atirando por causa de Liza Dmitrieva. Ela estudou no curso de espanhol antigo e literatura francesa antiga na Sorbonne. Gumilev foi o primeiro a ser cativado por essa garota. Ele a trouxe para visitar Voloshin em Koktebel. Ele seduziu a garota. Nikolai Gumilyov saiu porque se sentiu supérfluo. No entanto, essa história continuou depois de algum tempo e acabou levando a um duelo. O tribunal condenou Gumilyov a uma semana de prisão e Voloshin a um dia.

A primeira esposa de Maximilian Voloshin é Margarita Sabashnikova. Com ela, assistiu a palestras na Sorbonne. Este casamento, no entanto, logo terminou - a garota se apaixonou por Vyacheslav Ivanov. Sua esposa ofereceu a Sabashnikova para morarem juntos. No entanto, a família do "novo tipo" não tomou forma. Sua segunda esposa era uma paramédica (foto acima), que cuidou da mãe idosa de Maximilian.