V.A. Opera Mozart „Flautul fermecat”

Titlul original este „Die Sauberflote” - spectacolul este interpretat în limba germană și este prima operă scrisă în afara canonului de operă al vremii, care prescrie utilizarea doar a limba italiana. Singspiel, genul în care este scris, este tradus prin „cântec popular”.

V.A. Mozart a visat întotdeauna să creeze o operă națională care să fie interpretată în limba germană. Cu puțin timp înainte de moarte, a reușit să-și transpună ideile și ideile în realitate - a scris opera de basm Flautul fermecat, care și-a încheiat triumfător întreaga carieră. Libretul a fost scris de Johann-Emmanuel Schikaneder, bazat pe basmul „Lulu, sau flaut magic» Wieland.

Rezumat al operei lui Mozart „Flautul fermecat” și multe fapte interesante citiți despre această lucrare pe pagina noastră.

Personaje		Descriere
Tamino	tenor	prinț egiptean
Pamina	soprană	fiica Reginei Nopții, a cărei frumusețe l-a învins pe Prințul Tamino
Papageno	bariton	păsător, tovarăș de călătorie al prințului
Regina noptii	soprană	întruchiparea puterii și frumuseții Întunericului
Sarastro	bas	Marele Preot al lui Osiris și Isis
Papagena	soprană	iubitul Papageno și viitoarea lui soție
Monostatos	tenor	Moor, capul sclavilor templului
Zâne ale Reginei Nopții, preot bătrân, pagini, războaie, orator

rezumat

Întreaga acțiune se petrece în Egipt, în timpul domniei lui Ramses I. Prințul Tamino s-a rătăcit odată în vale și a fost salvat de trei zâne, care s-au grăbit imediat să-și spună amantei lor Regina Nopții despre el. Imediat, prințul este întâmpinat de un alt personaj principal al operei - prindetorul de păsări Papageno, îmbrăcat în pene.

Zânele care s-au întors brusc i-au spus tânărului despre o fată frumoasă - Pamina, care, potrivit Reginei Nopții, a fost răpită de insidiosul răufăcător Sarastro. Abia mai târziu prințul află că de fapt răpitorul nu este deloc un vrăjitor, ci un mare preot care a capturat fata prin voința zeilor pentru ca Tamino să devină protectorul templului, după ce a trecut toate testele. Frumusețea Paminei l-a captivat pe prinț și acesta pornește imediat în căutarea fiicei Reginei Nopții, în plus, ea însăși i-a promis că se va căsători cu fata dacă Tamino o găsește.

Zânele le oferă eroilor un flaut magic și clopoței care îi vor ajuta să facă față forțelor malefice. Datorită acestor cadouri minunate, reușesc să găsească fata dispărută, care s-a aprins imediat de sentimente reciproce pentru prinț și a salvat-o din captivitate. Acum, îndrăgostiții vor trebui să treacă printr-un rit de trecere, inclusiv prin încercări dificile, pentru a determina dacă Tamino și Pamina sunt demni să fie împreună și să devină soții.

Împreună cu eroii, prindetorul de păsări Papageno depășește toate dificultățile, care, ca urmare, găsește fericirea dorită în forma iubitei sale Papagena. În ceea ce privește cuplul de îndrăgostiți, Tamino și Pamina trec toate testele pe care preoții le-au pregătit, nu fără ajutorul unui flaut magic, și fac față și insidioasei Regine a Nopții, care vrea să se răzbune pe marele preot. Sarastro. Opera se încheie cu triumful preoților și nunta îndrăgostiților.

O fotografie:

Fapte interesante

• Flautul Magic a fost scris Wolfgang Amadeus Mozartîn 1791. Libretul operei a fost scris de Emanuel Schikaneder, un om complet care a fost un actor, cântăreț și compozitor apreciat.
• Cu banii primiți din producția Flautului magic, în 1801 Schikaneder, împreună cu partenerul său Bartholomeus Zitterbart, au deschis Teatrul An der Wien, care a devenit ulterior unul dintre cele mai mari și mai extravagante teatre din lume.
• Pentru libretul Flautului magic, Schikaneder a recurs la mai multe surse, inclusiv povești și povești despre preoți egipteni și evenimentele și ritualurile Lojii Secrete.
• Opera lui Mozart este cunoscută pe scară largă ca Alegoria masonică. Atât Mozart, cât și Schikaneder au fost francmasoni, iar de-a lungul operei simbolismul pe care l-au folosit este ușor evident. Conceptul de operă reflectă idealurile epocii luminilor, credința în libertate, progres, cunoaștere și libertate religioasă, precum și abaterea de la biserică și abuzurile acesteia. Regina Nopții reprezintă Biserica, în timp ce Sarastro reprezintă Iluminismul.
• Flautul Magic a fost ultima operă a lui Mozart, prezentată pentru prima dată publicului la 30 septembrie 1791 - cu aproximativ 2 luni înainte de moartea autorului. Însuși maestrul a condus orchestra, în timp ce libretistul Emanuel Schikaneder a cântat rolul lui Papageno.
• Multe părți vocale au fost scrise de autor pentru anumiți cântăreți. Acestea sunt rolurile Reginei Nopții și Sarastro, care sunt încă considerate printre cele mai dificile din repertoriul operistic. Gama acestor părți necesită o mare îndemânare și flexibilitate vocală. Pentru interpreții mai puțin experimentați, Mozart și-a dublat melodiile vocale în orchestră.
• Aria Reginei Nopții „Der Hölle Rache kocht” din actul 2 este una dintre cele mai cunoscute arii de operă. Executarea acestei arii tehnic și dramatice necesită cântărețului să aibă o gamă de 2 octave, o soprană lirică agilă, cu suficientă greutate și dramatism pentru a transmite seriozitatea scenei.
• Deși nu există dovezi deosebite ale succesului primelor producții, se știe că publicul s-a îndrăgostit imediat de operă, iar în cei peste 200 de ani care au trecut de la crearea ei, popularitatea acesteia nu a făcut decât să crească. Conform statisticilor Operabase pentru anii 2012-2013, opera se află pe locul patru ca număr de producții.
• În partitura Flautului magic se găsesc stilizări în diverse forme și momente muzicale și citate exacte pentru multe lucrări ale compozitorilor din acea vreme. Inclusiv mai devreme Bach, Gluck, Clementi.
• Atitudinea față de libretul operei a primit cel mai mare număr de interpretări din toate comploturile teatrale existente în lume. Opiniile celor mai profunde minți s-au despărțit în contrarii, de la recunoașterea libretului ca lipsit de gust, banal, neinteresant până la înțelegerea faptului că ideile „culturilor demult apuse” sunt ascunse în el.
• J.S. Goethe a fost atât de impresionat de conținut încât a vrut să scrie o continuare a Flautului magic.
• Numărul mistic 18, sacru pentru multe ritualuri și ceremonii religioase, este jucat de multe ori în operă: multe numere durează 18 bare, 18 ani de Papageno, Sarastro apare pentru prima dată în scena 18. Dublul pătratului numărului 3 este 18.
• Întreaga opera este o piramidă clară, reglată geometric. care se referă involuntar la filosof antic Pitagora, care este considerat creatorul nu numai al geometriei, ci și al muzicii ca știință. După ce a stabilit canoane precise din punct de vedere matematic de armonie în muzică, Pitagora le-a transferat la analiza tuturor fenomenelor naturale, inclusiv a relațiilor dintre stele și constelații.
• Mulți cercetători sunt înclinați să creadă că viața lui Mozart însuși a fost strict subordonată numărului dominant 8, care a însoțit multe dintre cele mai importante evenimente ale vieții sale în diferite variante. Cu toate acestea, conexiuni mistice similare cu acest număr pot fi urmărite la mulți oameni mari ai acestei lumi - Napoleon, Rafael, Byron. Se crede că mulți dintre ei au venit cu o misiune anume, după care au plecat, prea devreme după standardele pământești...

Arii populare

Aria lui Papageno „Der Vogelfänger bin ich ja” (sunt cunoscut de toată lumea ca păsător) - ascultați

Aria reginei nopții „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” (Setea de răzbunare îmi arde în piept) - ascultă

Aria Tamino "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" (O astfel de frumusețe magică) - ascultă

Aria Paminei "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" (Totul a trecut) - asculta

Aria Sarastro "In diesen heil'gen Hallen" (Vrăjmășia și răzbunarea ne sunt străine) - ascultă

Istoria creației

În primele luni de vară ale anului 1791 (anul morții sale), Mozart compunea Flautul magic. Ideea însăși de a întrupa acest mister i-a aparținut prietenului și tovarășului lui Mozart din loja masonică, Emanuel Schikaneder. El a scris și libretul pentru ea, bazat pe basmul lui Wieland „Lulu” din colecție povești fantastice, dar reluând semnificativ intriga.

În general, alegerea genului de basm pentru această lucrare nu a fost întâmplătoare. În acei ani, Schikaneder era el însuși artist și director al propriului teatru din Wieden, lângă Viena. Teatrul trecea prin vremuri grele, era necesar să atragă atenția care se estompează a publicului cu ceva strălucitor și în același timp masiv. Emmanuel a efectuat, după cum s-ar spune acum, cercetări de marketing. Se pare că temele mistice au fost de mare interes pentru public.

Opera este plină de simbolism secret. Potrivit unei versiuni, cauza morții lui Mozart la 2 luni de la premiera Flautului magic ar putea fi răzbunarea societății secrete a francmasonilor, secretele ale cărei serviciu sunt expuse în operă pentru vizionare publică.

În general, dacă comparăm cele două acțiuni, precum și sursa originală, atunci apar o mulțime de inconsecvențe și absurdități, unii eroi și caracterul lor se schimbă dramatic. Începutul spectacolului se face în spiritul unui basm romantic obișnuit, totuși, în partea a doua devine mai mult o orientare religioasă. Se crede că, în timp ce libretul era scris, într-unul dintre teatre a avut premiera un spectacol bazat pe basmul „Lulu sau Flautul fermecat”. Drept urmare, Schikaneder nu a avut de ales decât să facă unele schimbări. La început se pare că aceasta este o operă de basm care gloriifică victoria binelui și a iubirii asupra răului și a înșelăciunii. Cu toate acestea, acest lucru nu este în întregime adevărat, Flautul Magic este plin de un înțeles filozofic profund. Mai mult, simbolismul ascuns este clar urmărit în ea. societate secreta, ale cărui rânduri includeau compozitorul și libretistul.

Opera Flautul magic a pus capăt carierei lui Mozart. Prima reprezentație a operei a avut loc pe 30 septembrie 1971 la Viena, iar două luni mai târziu compozitorul a murit. Inițial, se pare că Flautul Magic este un basm de operă, care descrie victoria binelui asupra răului. De fapt, această operă este o operă filozofică profundă, care surprinde imaginea unei puteri drepte. În ciuda intrigii sale confuze, ideea lucrării este clară: calea spre succes este stabilită doar prin multe obstacole și obstacole dificile. La fel, succesul nu va intra în viața unei persoane. Forțele binelui și răului sunt cuprinse nu numai în caracterele omenirii, ci și în fundamentele universului. În lucrare, ei sunt animați de eroi magici - magicianul Sarastro și vicleanul Regina Nopții. Între ei se agita Tamino, care este în căutarea adevărului și a obstacolelor care duc la el.

În Flautul fermecat, compozitorul și-a realizat visul de a scrie o operă la scară largă în limba germană. Spre deosebire de restul lucrărilor lui Mozart, care sunt scrise pe o bază italiană, Flautul magic urmează structura cântecului. Aceasta este o operă comică, a cărei trăsătură distinctivă este schimbarea actelor muzicale finalizate cu dialoguri. Practic, toate numerele sunt ansambluri care diferă ca conținut și voci.

Opera este alcătuită din două acte, care se încheie cu mari scene de încheiere. În același timp, o trăsătură distinctivă a operei este acumularea de incidente nu în primul, ci în al doilea final. De asemenea, merită să acordați atenție numeroaselor deznodări înainte ca finalul final să se apropie.

În primul act, Prințul Tamino se apără de un șarpe teribil și cere ajutor. Dar fără să o aștepte, își pierde cunoștința. Cele trei doamne ale Reginei Nopții distrug șarpele. Prințul Tamino este pe placul lor și nu vor să-l părăsească. Doamnele se ceartă multă vreme cine îi va spune Reginei Nopții despre cele întâmplate, drept urmare merg împreună la ea. Când conștiința îi vine prințului, îl vede în fața lui pe prindetorul de păsări Papageno, care la rândul său și-a atribuit victoria asupra monstrului. Întorcându-se, cele trei doamne îl pedepsesc pe prindetorul de păsări blocându-i gura. Fetele îi arată tânărului o fotografie a fiicei Reginei Nopții, care a fost furată de un vrăjitor insidios. Tamino își admiră frumusețea și este pregătită pentru orice de dragul ei. Apoi apare Regina Nopții și îi spune tânărului că dacă își eliberează fiica, aceasta îi va deveni soție. Pentru a facilita căutarea fiicei sale, Regina îi dă lui Tamino un flaut magic, care îi va deveni asistent în timpul proceselor. Papageno a devenit însoțitorul lui Tamino, căruia Regina i-a dat clopote magice. Puterea lor constă în faptul că toți cei care le aude vor începe să danseze. Trei băieți magici sunt desemnați ca însoțitori pentru Tamino și Papageno.

În posesia lui Sarastro, Prințesa Pamina este epuizată de hărțuirea maurului Manostatos și decide să fugă. Dar maurul a asigurat-o în lanțuri. Apoi apare Papageno, care o informează pe Pamina că Tamino este gata de orice de dragul ei și o va elibera în curând. La intrarea în palat stă un preot care îl informează pe Tamino că Sarastro nu este un magician insidios, în palatul său domnește căldura și bunătatea. Apare Sarastro, printesa ii marturiseste ca nu l-a ascultat. Maurul îl aduce pe prințul reținut. Tamino și Pamina aleargă unul spre celălalt, dar maurul le interzice. Zarazstro ordonă ca maurul să fie pedepsit, iar Tamino și Papageno vor trebui să suporte mai multe inspecții în templu.

În al doilea act, preoții anunță că pedepsele vor fi severe: cine nu le suportă va muri. Papageno decide să refuze, dar Sarastro îi promite o soție și Papageno se răzgândește.

Primul test este de a rezista trucurilor femeilor. Trei fete apar înaintea lui Tamino și Papageno, le sperie cu moartea și imploră să se întoarcă la amanta lor. Papageno începe o conversație cu ei, iar Tamino tace - câștigă această competiție.

Al doilea obstacol este că preoții cer doar tăcere de la Tamino și Papageno. Cei trei băieți magici îi dau prindetorului de păsări și lui Tamino clopotele și flaut. Pamina apare în sunetul flautului. Ea este pierdută - de ce prințul nu răspunde și decide că dragostea lui pentru ea s-a răcit. La rândul său, Papageno nu poate să tacă, el cere o iubită de la preot. Și apoi în fața lor apare groaznica bătrână Papagena.

Pamina nu se liniștește în niciun fel, îi vin în minte gânduri că prințul nu mai simte nimic pentru ea. Cei trei băieți îi spun prințesei că Tamino încă o iubește. Pamina decide să depășească toate încercările cu prințul, iar împreună trec prin foc și valuri furioase.

Păsărul își caută mireasa, dar nu o găsește nicăieri. Deja vrea să-și ia rămas bun de la viață, dar apoi îi apare frumoasa Pamina.

Regina nopții, împreună cu Monostas, se strecoară în palatul lui Sarastro pentru a-i distruge templul. Dar Sarastro o împiedică să o facă.

Preoții slăvesc înțelepciunea și dragostea.

Această operă a completat cariera lui Mozart. A ei premieră a avut loc la 30 septembrie 1791, cu 2 luni înainte de moartea compozitorului, într-unul din teatrele populare de la periferia Vienei. Opera, condusă de însuși Mozart, a avut un succes uriaș în rândul criticii și al publicului (Salieri a fost printre admiratorii ei admiratori).

Cu directorul de teatru, excelent actor și dramaturg Johann-Emmanuel Schikaneder , compozitorul era bine cunoscut încă din vremea Salzburgului. Schikaneder, ca și Mozart, a visat să creeze o operă națională în limba germană (la premieră a cântat rolul Primului Preot, fiul său - rolul lui Papageno).

Libret

Libretul, realizat „în grabă” de Schikaneder, a combinat mai multe surse intriga. Inițial, s-a bazat pe basmul popular „Lulu” dintr-o colecție de poezii fantastice. Wieland „Jinnistan sau povești alese despre zâne și spirite”. Cu toate acestea, în procesul de lucru, intriga a fost „redesenată”, schimbându-se foarte mult (până la faptul că personajele negative s-au transformat brusc în unele pozitive și invers).

La prima vedere, Flautul fermecat este o operă de basm, care slăvește victoria luminii asupra întunericului, binele asupra răului, dragostea asupra înșelăciunii, statornicia asupra lașității, prietenia asupra vrăjmășiei. De fapt, ultima operă a compozitorului este cea mai profundă operă filozofică, care a întruchipat idealul lui Mozart al unui stat drept. În ciuda complexității intrigii, ideea operei este extrem de clară: calea spre fericire trece doar prin depășirea dificultăților și încercărilor. Fericirea nu se dă de la sine, ea se dobândește ca rezultat al vitalității și fidelității, al devotamentului și al răbdării, al iubirii și al credinței în forte bune. De asemenea, este semnificativ faptul că forțele binelui și răului sunt conținute nu numai în caracterele umane, ci sunt înrădăcinate în însăși fundamentele universului. În operă, ei sunt personificați de personaje magice simbolice - înțeleptul magician Sarastro (purtatorul „semnului soarelui”) și insidiosa Regina a Nopții. Între împărăția soarelui și împărăția nopții, Tamino se repezi - un om care caută adevărul și ajunge la el printr-o serie de încercări.

• tema principală a „Flautului magic” - ieșirea din întunericul spiritual în lumină prin inițiere - este idee cheie francmasoneria;
• numele vrăjitorului "Sarastro" este o formă italianizată a numelui Zoroastru, un înțelept, filozof, magician și astrolog vechi faimos. Potrivit legendelor babiloniene, Zoroastru a fost unul dintre primii zidari și constructorul celebrului Turn al Babel (o imagine deosebit de apropiată de „masoni”). În Egipt, acest gânditor a fost asociat cu cultul lui Isis și Osiris, care are și un „ecou” în operă (acțiunea are loc în Egiptul antic, pe malul Nilului, înconjurat de plantații de palmieri, piramide și temple dedicate cultului lui Isis și Osiris);
• prin întregul „Flaut magic” trece simbolismul numărului 3, care era sacru pentru masoni (trei Doamne, trei Băieți, trei temple, trei acorduri de deschidere în uvertură etc.);
• calvarul pe care prințul Tamino îl trece în timpul operei amintește de ceremonia de inițiere a unui francmason. Una dintre încercări are loc în interiorul piramidei, care este un simbol tradițional masonic.

Cu Flautul fermecat, Mozart și-a îndeplinit visul de a crea o operă grandioasă în limba germană. Spre deosebire de majoritatea celorlalte opere ale compozitorului create pe o bază italiană, se bazează pe tradiții singspiel. Este o varietate austro-germană de operă comică. O caracteristică a singspiel-ului este alternarea numerelor muzicale completate cu dialoguri conversaționale. Majoritatea numerelor sunt ansambluri, foarte diverse ca compoziție și combinație de voci.

Intriga tipică a cântecului este un basm. Legile unui basm permit cele mai mari surprize care nu necesită explicatii detaliate. De aceea principiul de bază dramaturgie Flautul magic este o juxtapunere de scene scurte cu schimbări frecvente de scenă. În fiecare astfel de scenă, atenția compozitorului este concentrată asupra unui dat situație specifică(despărțirea îndrăgostiților, planurile răzbunătoare ale Reginei Nopții, înșelăciunea ridicolă a lui Monostatos, aventurile comice ale lui Papageno) sau pe conturul imaginilor-personaje.

Ambele acte ale operei se încheie cu mari finale. În același timp, o caracteristică particulară a Flautului magic este acumularea de evenimente nu în prima, ci în a doua finală și abundența de rezultate private înainte de debutul rezultatului general, final. Mai întâi, Tamino și Papageno ajung la porțile Înțelepciunii și Iubirii, apoi se rezolvă soarta lui Papageno, care își găsește în sfârșit Papagena (duetul „Pa-pa-pa”). Aceasta este urmată de dispariția forțelor malefice, a căror putere a ajuns la sfârșit. Și abia după toate acestea vine sărbătoarea finală.

În muzica operei se disting cu ușurință trei sfere figurative principale: Sarastro, Queens of No-chi și Papageno. Fiecare dintre acești eroi este asociat cu un anumit complex de gen și elemente tematice.

Sarastro al lui Mozart întruchipează cel foarte popular în secolul al XVIII-lea ideea unui monarh iluminat . El stă în fruntea unui stat perfect, oamenii îl iubesc și îl slăvesc. Sarastro este corect, însă, în scopuri bune recurge la violență: îl pedepsește pe Monostatos pentru că a urmărit-o pe Pamina; Pamina este ținută cu forța în regatul său pentru a o proteja de influența diabolică a Reginei Nopții.

Împărăția lui este desenată în culori luminoase, calme, maiestuoase. Așa sunt cele două arii lui Sarastro, corurile și marșurile preoților, ritmul Băieților, duetul de bărbați de arme. La baza muzicii lor stau melodiile în spiritul polifoniei stricte, apropiate de cântecele masonice ale lui Mozart și ale contemporanilor săi, marșuri solemne, care amintesc de oratoriile lui Händel sau uverturile orchestrale ale lui Bach. În acest fel, sfera lui Sarastro - aceasta este o combinație de cântec cu imn și coralitate. Mozart își subliniază puternic noblețea, spiritualitatea, strălucirea.

Rău început întunecatîn Flautul magic nu pare prea înfricoșător, nu este luat foarte în serios, cu o anumită ironie. Această sferă este reprezentată de răzbunătoarea Regina Nopții și de slujitorul ei Monostatos.

Transportul Reginele nopții revine la stilul seria, deși cu elemente de parodie inerente operei comice. Mozart o caracterizează printr-o coloratură virtuoasă, foarte complexă din punct de vedere tehnic ( un prim exemplu- „aria răzbunării” din actul II).

Sfera lui Papageno - comedie, joacă Baza sa de gen este cântecul de zi cu zi și muzica de dans austriacă. Prin imaginea lui Papageno, Flautul Magic este mai mult decât orice altă operă Mozart legată de teatrul popular austriac. Acest personaj amuzant este un descendent direct al eroului național de benzi desenate Hanswurst, deși are o înfățișare diferită (produsul unui element de basm, „omul-pasăre”, Papageno personifică începutul firesc, firesc în viață). Elementele de folclor sunt simțite clar atât în ​​ariile lui Papageno („Sunt un binecunoscut prindetor de păsări...”, „Fată sau soție...”), cât și în duetele strălucitoare comice (de exemplu, Papageno-Monostatos, speriați unul de celălalt). , sau Papageno-Papagena „Pa-pa-pa” ). În muzica lor, tradiția Haydniană prinde viață, dar poetizată.

Raportul dintre Tamino și Papageno în teste nu este clar, nu numai că demonstrează curajul unuia și lașitatea celuilalt, dar dă într-o oarecare măsură o conotație umoristică solemnității excesive a situației în care se petrece acțiunea. Astfel, elementul comic popular acționează ca un fel de contrabalansare a temelor masonice serioase, în timp ce, datorită genului operă-basm, coexistă destul de pașnic cu problemele filozofice.

Eroii rămași sunt împărțiți între aceste trei sfere, iar acest lucru nu se întâmplă întotdeauna fără ambiguitate. Astfel, trei doamne din alaiul Reginei Nopții sunt doar parțial legate de sfera ei. În caracteristicile lor muzicale, un loc important îl ocupă trăsăturile singspielului și buffei austriece, iar abia în scena a X-a, în marșul conspiratorilor, împreună cu Regina Nopții și Monostatos, capătă trăsături care aduc ei mai aproape de elementul sinistru al Reginei Nopţii.

Imaginea lui Tamino evoluează în concordanță cu schimbarea atitudinii sale față de Sarastro: din inamic, el devine adeptul său și porecla care-i convine - și acest lucru se reflectă în caracteristicile sale muzicale. Dacă la începutul operei muzica lui Tamino este în multe privințe apropiată de stilul serialei, apoi se apropie mai târziu de sfera lui Sarastro.

Pamina, ca fiica Reginei Nopții, moștenește în mare parte limba seria (de exemplu, în aria g-moll nr. 17), dar într-un duet cu Papageno (nr. 7), caracteristicile sale muzicale dobândesc folk- caracteristicile cântecului.

În ansamblu, ariile lui Tamino și Paminei sunt lipsite de strălucirea virtuozală, sunt scrise în forme modeste, singspiel și sunt apropiate de versurile cântecelor populare. Un exemplu este „aria cu portret” (nr. 3).

Cât despre Monostatos, acesta este un răufăcător oriental tipic unei opere comice, iar caracterizarea lui este destul de bufonistă. Discursul său muzical se distinge printr-un răsucitor rapid de limbă.

În conformitate cu specificul de gen al Flautului magic, cele trei sfere indicate nu intră în conflict, ca în Don Juan, ele coexistă pașnic (cum se întâmplă într-un basm). În centrul operei nu se află o ciocnire dramatică a antagoniştilor şi nu o „desfăşurare” rapidă a intrigii, ci o desfăşurare epică; nu conflict, ci juxtapunere, nu progresivă, proces intenționat schimbări tematice, influențe reciproce și dramaturgia straturilor paralele.

Uvertură(Adagio solemnă introductivă și sonata Allegro, Es-dur) se bazează în exterior pe tradițiile franceze. Uvertură franceză - introducere lentă și fugato. Adagio - puternic și solemn. Allegro în direct subiect lejer(din sonata Clementi).

limba germana Singspiel, din singen - sing și Spiel - joc

FLAUT MAGIC

Operă în două acte 1

Libret de E. Schikaneder

Personaje:

Sarastro Tamino, Prinț Regina noptii Panina, fiica ei Papageno, păsător Papagena, iubita lui Monostatos, Moor doi preoti Trei doamne, zâne ale Reginei nopții Trei băieți magici Doi războinici în armură Difuzor

bas tenor soprană soprană bariton soprană tenor tenor și bas soprană și mezzo-soprană soprană și mezzo-soprană tenor și bas bas

Preoți, sclavi, suită etc.

PLOT

Într-o zonă muntoasă pustie, un șarpe monstruos îl urmărește pe prințul Tamino. Cerând ajutor pentru ultima dată, el cade inconștient. În acest moment, trei doamne în halate negre ies din spatele stâncii și au tăiat șarpele în trei părți. Frumusețea prințului îi uimește. Toată lumea visează la dragostea lui și nimeni nu vrea să meargă la Regina Nopții pentru a raporta ce s-a întâmplat. După o lungă ceartă, se hotărăsc să meargă împreună. Tamino se trezește și aude sunetele unei țevi. Îi apare privirea creatura ciudata, om în penaj de pasăre, păsător Papageno. Prințul îi mulțumește călduros, considerându-l salvatorul său. Papageno acceptă solemn recunoștința. Întorcându-se, cele trei doamne îl pedepsesc că se laudă: își închid gura cu o lacăt uriaș. Îi explică prințului că se află în domeniul reginei nopții, care, în semn de bunăvoință, i-a trimis un portret al fiicei ei, Pamina, care a fost răpită de un vrăjitor rău; dacă, la prima vedere asupra portretului, Tamino simte că îl așteaptă dragoste, onoare și fericire. Captivat de frumusețea Paminei, prințul este gata să o elibereze pe fată cu orice preț. Regina nopții îi oferă un flaut magic - ea va ajuta la depășirea tuturor obstacolelor și îi dă ca însoțitor Papageno, care primește cadou clopote, făcându-i pe toți cei care le aud să danseze. Însoțit de trei băieți magici, prințul pornește în călătoria sa.

În palatul din Sarastro s-a făcut zgomot: maurul Monostatos, desemnat să-l pazească pe Pamina, și-a căutat cu atâta râvnă dragostea, încât sărmana a fugit. Cu toate acestea, ea a fost depășită curând, iar acum maurul o târa cu grosier pe frumoasa captivă, intenționând să o pună în lanțuri. Brusc, apare Papageno. El și Monostatos, năuciți, înspăimântați unul de înfățișarea celuilalt, se repezi cu capul în cap laturi diferite. Curiozitatea este însă mai puternică decât frica, iar păsătorul se întoarce la Pamina. El vorbește despre dragostea prințului pentru fiica Reginei Nopții, despre decizia sa de a o salva și se oferă să fugă imediat. Trei băieți magici apar în fața palatului, urmați de Tamino. Vrea să intre, dar preotul îi blochează drumul. El dezvăluie înșelăciunea Reginei Nopții: Pamina nu a fost răpită de un vrăjitor rău - în regatul Sarastro, înțelepciunea și bunătatea domină. Pamina așteaptă fericirea. Încântat că iubita lui este în viață, Tamino începe să cânte la flaut magic. Papageno răspunde la sunetele ei cu pipa lui; împreună cu Pamina se apropie de templu. Dar ei sunt înaintea lui Monostatos cu gărzi. Este gata să pună mâna pe fugari, dar sunetul clopotelor lui Papageno îl face să înceapă să danseze. Uralele entuziaste ale multimii anunta apropierea lui Sarastro. Pamina cade la picioarele lui, marturisindu-si neascultarea. Maurul îl aduce pe prinț, care este prins în apropiere, iar când tinerii se aruncă unul în brațele celuilalt, îi desparte grosolan. El așteaptă o răsplată pentru serviciul său credincios. Dar Sarastro ordonă în mod neașteptat să fie aspru pedepsit. Sarastro anunță că extratereștrii urmează să fie testați în templu.

Tamino și Papageno intră în templu pentru a fi inițiați în Frăția Înțelepților. Condițiile de testare sunt severe: cel care nu a suportat-o ​​trebuie să moară, îi anunță preoții. Speriat, Papageno la început refuză categoric, dar vestea că Sarastro îi va da o soție drept recompensă îi răzgândește. În primul test, extratereștrii trebuie să dea dovadă de fermitate față de o femeie: trebuie să fie invulnerabili la înșelăciune și viclenie, la iubire și compasiune. Preoții care anunțaseră această condiție cu greu dispăruseră când trei doamne, zânele Reginei Nopții, au apărut în fața lui Tamino și Papageno. Ei amenință călătorii cu moartea, îi convinge să se întoarcă la amanta lor. Tamino tace ca răspuns.

MUZICĂ

.........................................................

Papageno este caracterizat muzical de aria veselă „Sunt un păsător cunoscut de toată lumea” în spiritul unui cântec de dans popular; după fiecare vers, sună ruladele ingenioase ale pipei sale. Aria Tamino cu portretul „Such a magical beauty” combină elemente de cântec, virtuozitate și recitativ într-un discurs plin de viață, emoționant. Aria Reginei Nopții „În suferință trec zilele mele” începe cu o melodie lentă, maiestuos de tristă; a doua parte a ariei este un allegro genial, decisiv. Cvintetul (trei zâne, Tamino și Papageno) juxtapune în mod convex gemătul comic al lui Papageno (cu o încuietoare pe buze), remarcile simpatice ale prințului și frazele fluturate ale zânelor. În cea de-a doua poză iese în evidență duetul Paminei și Papageno „Cine visează dragostea cu tandrețe”, scris sub forma unui simplu cântec cuplet; melodia sa ingenuă și consistentă a câștigat o mare popularitate în patria compozitorului. Finalul primului act este o scenă mare cu coruri de preoți și sclavi, ansambluri și recitative, în centrul căreia se află aria luminoasă jubiloasă a lui Tamino cu un flaut „Ce sunet magic este plin de feerie” și un cor de sclavi dansând pe clopotele lui Papageno; actul se încheie cu un cor solemn.

Al doilea act este asociat cu schimbări frecvente de scenă și conține șapte scene. Marșul de deschidere al preoților (orchestrei) sună înăbușit și solemn, amintind de un coral. În prima scenă a ariei maiestuoase sublime a lui Sarastro, cu refrenul „O, tu, Isis și Osiris”, se contrastează un cvintet plin de viață, în care ciripitul neîncetat al zânelor Reginei Nopții este intercalat cu scurte replici ale lui Tamino și Papageno, încercând să tacă.

În imaginea următoare, sunt prezentate trei portrete muzicale remarcabil de vii: aria sfidător îndrăzneață a lui Monostatos „Toată lumea se poate bucura”, aria Reginei nopții „Setea de răzbunare arde în piept”, căreia o coloratură italiană îi dă o culoare. nuanță parodică și aria calmă, expresivă din punct de vedere melodic, a lui Sarastro „Vrăjmășie și răzbunare străine pentru noi”.

La începutul celui de-al treilea tablou se atrage atenția asupra aerisitului cu pasaje fluturate din orchestră, tercetul de băieți magici, susținut în ritmul unui menuet elegant. Aria întristatei Paminei „Totul a trecut” este un exemplu magnific al monologului operistic al lui Mozart, marcat de bogăția melodică și veridicitatea recitării. În tercete, frazele melodice agitate ale lui Pamina și Tamino li se opune recitarea strictă a lui Sarastro. Scena lirică este înlocuită cu una comică: aria lui Papageno „Find a mate of the heart” este plină de nepăsare și umor de melodii de dans popular.

Scena întâlnirii dintre băieții magici și Pamina este profund impresionantă; Replicile Paminei pătrund în sunetul ușor transparent al tercetului lor, într-un contrast puternic dramatic. Această scenă începe finalul actului al doilea, pătruns de dezvoltare muzicală continuă, care unește ultimele trei tablouri.

În a cincea scenă, după o introducere orchestrală severă și tulburătoare, sună coralul strict și măsurat al bărbaților de arme „Cine a trecut pe această cale”; cu melodia lor arhaică însoțesc și duetul entuziast al lui Pamina și Tamino. Următorul lor duet „Prin fum și flacără am mers cu îndrăzneală”, orchestra îl însoțește cu un marș solemn, parcă în depărtare, sonor.

Linia comică a operei se termină firesc cu duetul Papageno și Papagena - plin de umor autentic, care amintește de ciripitul fără griji a păsărilor.

Ultima poză începe într-un contrast puternic: un marș de rău augur, un cvintet supus al Reginei Nopții, cele trei zâne ale ei și Monostatos. Opera se încheie cu un cor jubilant strălucit „Forța rezonabilă a câștigat în luptă”.

1 Primul act are două scene, al doilea - șapte. Ultimul act este uneori împărțit printr-o pauză în două acte.

Erich Neumann

Flautul magic de Mozart

Dintre numeroasele interpretări contradictorii ale libretului Flautului Magic, există una care, deși este încă citită pe scară largă, deplânge faptul că Mozart a fost nevoit să lucreze cu un text destul de ciudat și confuz. Criticii susțin de obicei că geniul muzicii lui Mozart a reușit mai mult sau mai puțin să prevaleze, în ciuda inconsecvențelor și a platitudinilor intrigii libretului.

La prima vedere, originile Flautului magic par să susțină această viziune. Versiunea, pentru care E. Schikaneder (autorul libretului) a compus textul din mai multe surse, iar Mozart compusese deja pe jumătate muzica, a fost brusc refăcută complet. O parte din compusul meu anterior compoziție muzicală Mozart a rămas neschimbat, cealaltă parte a fost rescrisă. Unii critici susțin că încă pot distinge diferitele straturi și contradicții în structura operei. Dar un punct foarte important și nedumerit este modul în care straturile profunde ale sensului conduc exact la acele locuri în care se găsesc lacune și inconsecvențe în libret. Într-un fel, aceste neconcordanțe pot fi comparate cu goluriîn conștiință: fără a prejudicia integritatea lucrării, ele sunt factorul care asigură o legătură cu nivelurile profunde ale psihicului și trezesc sensul interior, care include aspecte inconștiente.

Structura libretului s-a bazat inițial pe o situație de confruntare între o zână bună și un vrăjitor rău extras dintr-un basm; această situație formează un context în care îndrăgostiții, în rolurile principale, își acționează suferința și dezvoltarea. Transformarea acestui concept simplu - o transformare care poate aparține lui Mozart însuși - este că polaritatea dintre figurile de fundal masculin și feminin s-a schimbat complet. Zâna bună a devenit Regina Nopții - reprezentând principiul răului și vrăjitor rău transformat într-un preot al luminii. În conformitate cu schimbarea valorilor, simbolismul secret al Francmasoneriei a fost inclus nu numai în libret, ci a devenit de fapt conținutul fundamental care ghidează dezvoltarea internă a intrigii. Prin această transformare, drama mistică stratificată (așa cum ar trebui să vedem această lucrare târzie a lui Mozart) a apărut din opera de basm magică inițial.

De mult s-a stabilit că Flautul Magic, precum și Requiem-ul, au fost scrise în momentul în care Mozart a început să-și dea seama de moartea sa apropiată; o realizare care se exprimă clar în scrierile sale. Transformarea unui complot inițial de basm într-o operă despre inițiere cu o amprentă de ritualuri masonice secrete mărturisește religiozitatea masonică conștientă a lui Mozart și orientarea sa etică. După părerea noastră, în acest ciudat libret, cu îmbinarea lui dintre cele mai diverse tendințe spirituale, avem de-a face cu ceva fundamental diferit de o grupare aleatorie a diverselor părți ale textului, pe care nu prea am reușit să-l modelăm în ceva coerent. Vom putea înțelege semnificația mai profundă a Flautului magic și a textului din spatele lui numai atunci când înțelegem că numeroasele straturi ale textului libretului sunt analoge viselor și exprimă multe niveluri ale conștientului și inconștientului; iar când ne dăm seama cât de important este conținutul lor în spatele intenției de a crea un libret coerent, vom fi nevoiți într-o anumită măsură să alunecăm, să pătrundem adânc în text.

Basmele și, în consecință, operele bazate pe basme, conțin întotdeauna o abundență de simbolism inconștient, al cărui sens viu se bazează pe conținutul universal al psihicului uman, care are multe nuanțe și, prin urmare, este întotdeauna deschis la diverse interpretări și chiar necesită aceasta. Motivele pe care le găsim în basme sunt motivele inconștientului colectiv; sunt universale și pot fi găsite într-o mare varietate de oameni și culturi. În schimb, „simbolismul masonic” folosit de Mozart în Flautul magic este în general alegoric și, prin urmare, mai aproape de conștient. Simbolurile masonice sunt acceptate de către inițiați ca indicatori ai unui anumit conținut înțeles conceptual. Deși acest conținut nu este experimentat fără participarea sentimentelor, îi lipsește calitatea originală a simbolului - să conțină elemente predominant inconștiente și iraționale. Adică aceste „simboluri” corespund codului diferențiat de moravuri la care este inițiat masonul.

Ca o continuare a rozicrucianismului și a alchimiei de mai târziu, francmasoneria este indirect legată de vechile culte misterioase. Pentru omul antichității, relația cu experiența religioasă a ritualului mistic diferă de experiența raționalist-iluminată cu accent pe alegorii masonice, precum și de atitudinea mistică și entuziastă de mai târziu. Orientarea etico-masonică a Flautului Magic corespunde spiritului vremii lui Mozart – umanistă și „progresistă” și, în acest sens, modernă. Cu toate acestea, fragmente de simbolism arhetipal autentic rămân vii printre alegoriile masonice. În Flautul magic, entuziasmul și pasiunea geniului lui Mozart însuflețesc straturi de simbolism care formează adevăratul nucleu al alegoriilor acum abstracte, straturi care s-au pierdut în cursul raționalizării crescânde a conștiinței. În opinia noastră, este acest amestec ciudat basm iar francmasoneria permite să apară elemente arhetipale și simbolice, indiferent de necesitatea ca libretistul sau compozitorul să fie conștient de acest proces. Comentariile noastre psihologice asupra aspectului masonic al Flautului magic nu sunt astfel îndreptate către alegoriile raționaliste-iluministe, ci mai degrabă către fundalul lor arhetipal-simbolic. Unul dintre cele două fire interioare ale Francmasoneriei duce la conștiință, moralizarea raționalistă a Iluminismului, în timp ce celălalt fir duce la activarea unei experiențe cu adevărat numinoase trăite prin simboluri arhetipale. Este corect să vorbim despre această activare, atât în ​​legătură cu Flautul Magic al lui Mozart, așa cum este, cât și în legătură, de exemplu, cu versiunea neterminată a celei de-a doua părți a Flautului Magic scris de Goethe și multe alte Goethe. și opere romantice.

Ritualul masonic constă într-o inițiere, al cărei proces, ca toate inițierile patriarhale, are loc sub deviza: „Prin noapte la lumină”. Acest motto înseamnă că direcția evenimentelor este determinată de simbolismul solar, pe care îl putem recunoaște în „călătoria pe mare de noapte” a eroului. Apus seara în vest, „soarele-erou” trebuie să călătorească prin marea nopții în întunericul adâncurilor și al morții pentru a răsări ca un nou soare în est, dar deja transformat și renascut.

Simbolismul solar este tiparul arhetipal al fiecărui erou și al oricărei căi de inițiere, în care eroul reprezintă un anumit principiu al conștiinței care trebuie activat și care se manifestă în lupta cu forțele întunecate ale inconștientului. În plus, în lupta eroului cu forțele care se opun conștiinței, el are nevoie să elibereze comoara de conținuturi noi și viață nouă din lumea de noapte a inconștientului. Acest lucru se întâmplă ca urmare a unui conflict în care eroul este transformat și renaște, în care își riscă viața. Cel mai cunoscut exemplu (după romanul lui Apuleius) al unui astfel de ritual este inițierea în misterele lui Isis, unde inițiatul revine la forma umană „întărit”, adică „iluminat” (iluminat) și strălucitor după ce a a trecut prin lumea interlopă și a supraviețuit calvarului, care l-a condus în drumul său prin cele patru elemente. În această inițiere inițiatul devine Osiris; o astfel de dedicaţie reprezintă „Osirificarea” regelui egiptean.

Simbolismul egiptean al „Flautului magic”, ca și simbolismul masonic în acest sens, este „autentic”, chiar și atunci când este diluat cu elemente rozicruciene și alchimice. Deja în antichitate, recunoașterea pe scară largă a Egiptului ca locul de naștere al religiilor mistice nu este atât de neîntemeiată, în măsura în care misterele lui Isis și Osiris sunt printre puținele culte mistice antice despre care știm deloc.

„Recompensa” rezultată din inițiere, sensul și scopul ei, este extinderea personalității și, din moment ce iluminarea este implicată, include și extinderea conștiinței. Astfel, simbolul comorii găsite – fie că este interpretat ca existență „superioară”, nemurire, înțelepciune sau „virtute” – trebuie întotdeauna înțeles în sensul transformării personalității.

Am desemnat acest model de inițiere și dezvoltare drept „patriarhal”, deoarece (cum este de obicei cazul în Occident), atingerea conștiinței este asociată cu simbolismul masculin, în timp ce forțele direct opuse conștiinței sunt reprezentate în principal de lumea instinctivă a inconștientul și sunt asociate cu simbolismul feminin. O astfel de conexiune duce inevitabil la devalorizarea femininului, care – pentru Masculin și conștiința asociată – este ceva periculos și negativ: partea de noapte a conștiinței. Totuși, nu este vorba de o asociere „artificială”, arbitrară, ci mai degrabă de una arhetipală. Aceasta înseamnă că, deși evaluarea femininului de către masculin este greșită în mod obiectiv, masculinul nu va ceda până când conștiința sa psihologică de sine (și cel care se identifică cu el) nu va reuși să-și vadă implicarea în proiecția simbolurilor arhetipale. Femininul este legat de inconștient nu numai pentru că este locul de naștere al conștiinței și, prin urmare, Marea Mamă; mai mult, pentru conștiința masculină, experiența inevitabilă a femininului este „periculoasă” prin însăși natura sa instinctivă; prin urmare, femininul (și tot ce este legat de el) apare predominant ca o amenințare de a cădea în inconștient.

Dacă ne uităm la libretul Flautului magic în această lumină, ne putem face o idee despre natura internă a forțelor opuse în persoana Reginei Nopții, pe de o parte, și a frăției preoțești a lui Sarastro, pe de o parte. alte. Regina Nopții reprezintă partea întunecată; ea întruchipează ceea ce concepția moralistă masculină despre virtute percepe drept „rău”. Pe parcursul operei, ea devine reprezentantul tuturor afectelor periculoase, în special „răzbunarea” și „mândria”. În plus, ea stă de partea principiului răului și în actul uciderii ia forma morții, care caută să ia în stăpânire soarele și partea strălucitoare, i.e. principiul „bun”. Deci femininul devine atractiv; prin amăgiri, superstiții și înșelăciuni, joacă rolul diavolului, care ademenește un muritor într-o capcană, iar acesta moare în disperare, ridiculizat de forțele răului.

Nu numai că avertismentul corului preoțesc indică faptul că „moartea și disperarea” îl sperie pe eroul amenințat; însăși Regina Nopții proclamă că „moartea și deznădejdea izbucnesc peste tot de îndată ce apar”; când spune că „Setea infernală de răzbunare fierbe și fierbe în inima mea”, ea dezvăluie prin aceasta cele mai adânci secrete de natura sa. Regina nopții, spre deosebire de Sarastro, care simbolizează principiul luminii, personifică lumea interlopă, ea întruchipează amenințarea primordială care așteaptă mereu principiul Masculin pe drumul său către auto-realizare. Cu alte cuvinte, Regina Nopții reprezintă Mama Groaznică, zeitatea nopții - un aspect al Marii Mame, pe care eroul mitologic trebuie să-l învingă într-una dintre încercările sale - bătălia cu balaurul. Esența acestui raționament este reflectată în următoarele rânduri:

Atenție la trucurile femeilor; Aceasta este prima datorie a frăției!

Aspectul femininului, pe care masculinul îl trăiește extrem de negativ, apare mai clar în a doua parte a Flautului magic decât în ​​prima, unde aspectul „pozitiv” al Reginei nopții, care este caracteristic versiunii originale a libretul, pare a fi parțial păstrat. Desigur, aceste două aspecte pot fi reduse la problema „fragmentelor supraviețuitoare”; dar o explicație superficială de acest fel nu va mulțumi pe nimeni, mai ales când ne dăm pe deplin seama cât de ușor i-a fost lui Mozart să revizuiască un text atât de mic și cât de evidente erau pentru el inconsecvențele faptice în caracterizarea personajelor.

Contrastul dintre prima și ultima auto-revelație din The Queen of the Night poate fi explicat pe deplin, aparent, considerând evenimentele care s-au întâmplat ca o „iluzie înșelătoare” și înșelăciune conștientă, victima căreia este eroul credul Tamino.

Dar o astfel de interpretare nu rezistă examinării în lumina faptului că straniul instrument magic care a dat numele operei, flautul magic, precum și clopotele lui Papageno, este un cadou de la Regina Nopții; astfel natura „reală” a Reginei Nopții nu este lipsită de ambivalență. Acum încă ceva: întrebarea privind legitimitatea alegerii tonurilor alb-negru pentru a descrie personajul lui Sarastro devine deosebit de relevantă dacă ne amintim că întreaga acțiune începe cu un act ciudat de violență din partea lui Sarastro, și anume răpirea. de Pamina.

Cruzimea acestei răpiri este în contradicție ireconciliabilă cu evlavia lui Sarastro, discursurile sale pline de blândețe, înțelepciune, bunătate și dragoste frățească. El explică că a trebuit să o smulgă pe Pamina din mâinile mamei ei mândre pentru că zeii au pregătit-o pentru Tamino. Cu toate acestea, aceste cuvinte sunt deosebit de neconvingătoare, având în vedere faptul că Regina Nopții i-a promis și Paminei pentru Tamino dacă o va elibera. Aici psihologia profundă este capabilă să clarifice contradicțiile din text, deoarece acestea sunt contradicții, ca și în textul oricărui vis, nu numai rezultatul lipsei de claritate în conștiință, ci și expresia unor conflicte profunde, înrădăcinate, care decurg din inconștientul și sunt constelați de o anumită situație.

Situația de la începutul operei - relația dintre Regina Nopții și Pamina - corespunde constelației arhetipale care apare în mitul lui Demeter și răpirea lui Kore și constituie o problemă centrală în psihologia femininului, și deci „psihologie matriarhală”. Legătura strânsă mamă-fiică, răpirea forțată a fiicei de către principiul masculin și protestul mamei îndoliate generează încă conflicte semnificative în dezvoltarea unei femei, dezvoltarea în care aceasta sau aceea apartenență - fie că este vorba despre matriarhală. lumea mamei, lumea patriarhală a tatălui sau lumea în care se întâlnesc pe cei dragi este decisivă.

Astfel, durerea Reginei Nopții din cauza pierderii insuportabile a fiicei sale este absolut arhetipală:

Suferința este soarta mea, pentru că fiica mea nu este cu mine.

Din cauza ei mi-am pierdut toată fericirea; ticălosul a plecat cu ea.

Durerea ei continuă:

Încă o văd tremurând de consternare și șoc

Tremurând de frică, rezistând timid.

Ar fi trebuit să-l văd furat de la mine.

„Oh, ajutor”, a fost singurul lucru pe care ea a spus.

Această descriere este pe deplin confirmată de comportamentul Paminei - nu este deloc liniștită de bunele intenții ale lui Sarastro - ea se găsește în holurile lui, predată puterii maurului rău, Monostatos.

O explicație care sugerează că Mozart a lăsat intacte trăsăturile versiunii originale (Regina nopții ca zână bună și Sarastro ca vrăjitor rău) și nu le-a adus în conformitate cu tendințele versiunii ulterioare, trebuie să se bazeze pe asumarea unei atitudini superficiale, de fapt, o totală lipsă de seriozitate din partea lui Mozart. Pe de altă parte, chiar dacă nu considerăm că Mozart a acceptat cu sinceritate textul cu toate contradicțiile sale, un lucru trebuie spus: profunzimea și bogăția armonioasă a conținutului acesteia, una dintre ultimele sale lucrări, acceptă foarte conștient multe aspecte. a vieții cu toate contradicțiile ei, prin urmare, putem presupune în mod rezonabil că „ambiguitatea” tuturor elementelor textului multistrat a interacționat exclusiv cu geniul său, chiar și fără participarea conștientă.

Gamă cuprinzătoare sentiment muzical Mozart este poate dezvăluit mai pe deplin în Flautul magic decât în ​​oricare dintre celelalte lucrări ale sale. Elemente de cântec popular și comedie stau lângă cel mai înalt lirism. Veselie și groază, instinctivul senzual și solemnitatea reverențioasă, inspirate de moarte și de dincolo, urmează și alternează unele cu altele. Într-adevăr, de fiecare dată când o operă atinge un punct culminant spiritual și muzical, suntem aproape siguri că derularea evenimentelor va începe imediat în direcția opusă - o alternanță care împiedică emoția și lirismul să se transforme în „romantic” și „mare seriozitate” din ceea ce s-ar transforma în tragedie. Al treizeci și cincilea an de viață - anul în care Mozart a scris această lucrare - este un „punct de mijloc” și un punct de cotitură tipic. În această perioadă, deseori pare că ceva în psihic formează plenitudinea primei jumătăți a vieții și caută începutul unei noi căi care se va manifesta în cele din urmă ca începutul via nuova și al modului de transformare. În acest sens, Flautul Magic, în descrierea sa a ritualului de inițiere, este o lucrare caracteristică vârstei mijlocii; dar, în același timp, ultima lucrare terminată a lui Mozart, în vârstă de treizeci și cinci de ani, are profunzimea și calitatea transcendentă a operei unui om de o vârstă venerabilă. Astfel, unicitatea Flautului Magic constă (printre altele) în însăși unitatea plinătății și tinereții, pe de o parte, și a maturității, în apropierea morții, pe de altă parte. Unirea armonioasă a acestor opoziții se exprimă nu numai în lucrarea în ansamblu, ci și în interconectarea fiecărui detaliu, complementaritatea personajelor diametral opuse, care, în opinia noastră, constituie o adevărată „unitate de caracter” atunci când sunt considerate împreună. . Unilateralitatea unui element își găsește echilibrul în complet opusul său. Cel mai important exemplu, în afară de relația dintre Tamino și Papageno (de care vom discuta mai târziu), este Sarastro și Moor Monostatos, care personifică viu „partea întunecată” din templul lui Sarastro. Maurul aparține figurii masculine pozitive a preotului ca aspect de umbră. A pus mâna pe Pamina pentru altcineva, nu în numele zeilor; a făcut-o numai pentru el însuși și a acționat ca o victimă a propriei sale instinctive. O declarație notabilă și aparent fără sens a lui Sarastro către Pamina

Deși nu voi întreba care este secretul inimii tale, văd: Îl iubești pe altul foarte profund. Nu te voi forța să te îmbrățișezi, dar nici nu-ți voi da libertate.

pare a fi un rest dintr-o versiune mai veche în care un vrăjitor malefic fură fata pentru el însuși. Dar, de fapt, are sens atunci când percepem Monostatos ca Umbra lui Sarastro, la fel cum Papageno este pentru Tamino și Papagena este pentru Pamina.

În timp ce la nivel conștient răpirea Paminei a fost îndeplinirea cerințelor zeilor, intenția reală a lui Sarastro a devenit inconștientă și s-a transferat la Monostatos, a cărui prezență în cercul lui Sarastro are sens în acest caz (și numai în acest caz). Recunoașterea dualității personajului Sarastro/Monostatos ne face să realizăm că durerea și furia personajului Regina Mamă/Demeter nu mai sunt atât de nerezonabile. Căci vedem adevărata „răpire a lui Cora” în care maurul Monostatos este, fără îndoială, „fratele întunecat” al lui Sarastro, la fel cum Hades, răpitorul Corei, este fratele întunecat al lui Zeus.

În acest caz, caracterele de mai sus " partea opusăîși găsește întruchiparea în realitatea externă ca rol separat în dramă. Cu toate acestea, cealaltă parte a teribilei Regine a Nopții, buna Demeter, este și ea prezentă, dar nu este exprimată într-o formă separată. rol extern. În cazul ei, dualitatea se manifestă în schimbarea caracterului și a fundalului ei arhetipal, ceea ce este tipic pentru spectacolele ei din primul și al doilea act. Relația dintre Regina Nopții și fiica ei Pamina corespunde tendinței de „deținere” care este reglementată arhetipal de mamă și fiică în prima fază a matriarhatului. Într-o scenă importantă dintre aceste două femei, ne dezvăluie aspect negativ Marea Mamă, o vedem ca pe Mama Groaznică care chiar nu vrea să renunțe la fiica ei. Atunci va deveni clar că „dragostea” ei este o expresie a voinței de putere, care nu permite fiicei să câștige autonomie, ci mai degrabă o folosește pe fiică în scopuri proprii. „Poți să mulțumești puterilor care te-au luat de la mine, pentru că încă pot să mă numesc mama ta”.

Aceasta înseamnă că, dacă o fiică și-ar părăsi mama de bunăvoie, atunci legătura mamă-fiică ar fi imediat dizolvată, anulată.

Regina nopții vorbește despre asta ca și cum ar fi de la sine înțeles. Zeita Teribila functioneaza conform principiului totul sau nimic; nu are nicio relație cu aspectul personal și individual al fiicei sale; mai degrabă, legătura ei se bazează pe cererea ei de ascultare absolută, ceea ce înseamnă totuși să-și păstreze fiica complet cu mama ei. Acest lucru devine clar din a doua scenă a auto-dezvăluirii Reginei Nopții, în care o incită pe Pamina să-l omoare pe Sarastro:

O răzbunare teribilă îmi tânjește inima!

Sunt nemiloasă!

Trebuie să-l cunoști pe Sarastro oroarea morții,

Din mana ta!

Și dacă nu, atunci nu ești fiica mea!

te voi părăsi pentru totdeauna

Trăiește singur în rușine!

Voi smulge din inima mea

Chiar și amintirea ta.

Și ești singur

Vei muri în umilință!

Pentru voi, zei ai răzbunării,

Îți promit!

Dintr-o dată, apar figuri mitologice antice: Erinyes, zeița răzbunării, reprezentanții caracteristici ai Mamei Groaznice, protectorul matriarhatului. Aici ne confruntăm din nou cu un conflict între matriarhat, dominația Marii Mame, Doamna Lunii și noaptea, și patriarhat, dominația lumii paterne, zi și soare. După mii de ani, vrăjmășia dintre principiul Masculin și lumea mamă, temându-se de trădarea de către Masculin, izbucnește în blestemul Reginei Nopții cu aceeași brutalitate pe care o recunoaștem la Amazon, exemplarele mitice urâtoare de bărbați ale matriarhat.

Toate aceste trăsături ne oferă doar indicii și este, de asemenea, surprinzător cât de clar sunt prezentate, dacă ne amintim că nici libretistul, nici compozitorul nu ar putea avea nicio idee despre realitățile arhetipale care determină întregul curs al acțiunii. Sub nicio formă Regina Nopții nu se lasă eliminată, în ciuda încercărilor lui Sarastro. În timp ce el este preot, ea este de fapt o zeiță și tot ce se întâmplă în Flautul Magic, cel puțin în primul act, este determinat de acțiunile ei, care sunt mai mult decât demne de el. Îl alege pe Tamino ca eliberator; ea îl numește pe Papageno ca asistent; ea le dă celor doi instrumente muzicale magice; iar cele Trei Doamne și Trei Băieți, care vor aparține de acum înainte tărâmului Sarastro, sunt în puterea ei. Și toți cei care nu au fost încă convinși de poziția inițială supremă a zeității feminine, manifestată în Regina Nopții, ar trebui să fie convinși de muzica magnifică a lui Mozart care însoțește ambele apariții arhetipale ale ei.

Sensul observațiilor lui Sarastro despre Regina Nopții și mândria ei trebuie înțeles în contextul acestei opoziții dintre lumea matriarhală autodeterminată și lumea patriarhală care domină și se simte superioară femininului. Sentiment patriarhal demnitate, toată aroganța patriarhatului și a Masculinului față de Feminin, se exprimă în următoarele cuvinte:

Spunele preotului: „O femeie vorbește mult și face puțin; într-adevăr aceasta este soarta femeilor”, sau Tamino: „Femeile sunt adesea vorbărețe” și „Ea este femeie, are o minte feminină” este o expresie a aroganței extreme a masculinului și a bărbaților, care se manifestă la fiecare nivel al patriarhatul, atât în ​​cârciumă, cât și în fraternitate, la fel ca și în modul masculin unilateral de a filozofa și în cel masculin evaluare psihologică Feminin și femei. Dar o astfel de atitudine condamnabilă a bărbaților la nivel personal este determinată arhetipal și necesară pentru dezvoltarea unui om, prin urmare, este justificată din punct de vedere psihologic. Aici trebuie să ne întoarcem la tema dezvoltată la începutul acestui eseu, și anume simbolismul patriarhal al „calei” eroului care determină dezvoltarea conștiinței; în ea, simbolurile inconștientului pe care eroul trebuie să-l depășească sunt proiectate – deși acest lucru este de înțeles – asupra Femininului și femeilor. Calea masonică a ritualului secret și inițierii care definește dezvoltarea lui Tamino este construită pe baza acestui simbolism mistic patriarhal. Numai pe acest fundal poate fi pe deplin înțeleasă simbolismul „masculinității”, care joacă un rol atât de important în Flautul magic. Motto-ul căii inițierii se găsește în următoarele cuvinte ale Băieților către Tamino:

Această cale duce la destinația ta

Totuși, tu, tinere, trebuie să câștigi ca un bărbat.

Deci, urmați sfatul nostru:

Fii statornic, răbdător și tăcut!

Amintește-ți asta, fii doar bărbat.

Atunci, tinere, vei câștiga - ca un bărbat.

Acest pasaj arată clar că calea inițierii la care se face referire aici este analogă cu ritualurile de inițiere ale tinerilor din culturile primitive.

Am văzut deja că în spatele depășirii Mamei Teribile - personificată de Regina Nopții - se află o victorie asupra afectului și a laturii instinctive a inconștientului și că eroul masculin, sub forma Soarelui, trebuie să supus unui astfel de test. Astfel, când Tamino s-a arătat în prima jumătate a testului, iar scena devine și ea „întunecată”, auzim:

Noaptea mohorâtă se retrage din splendoarea bogată a Soarelui;

În curând, Tineretul nostru va simți o nouă viață.

Cursul căii alchimice de transformare este similar cu călătoria eroului prin marea nopții, ale cărei urme pot fi găsite în părțile colorate masonice ale lucrării. Pentru a simplifica prea mult, etapele alchimice ale transformării duc de la întunericul haosului și a nopții prin argintul Lunii la aurul Soarelui. Așadar, nu întâmplător apare cei Trei Băieți, mesagerii luminii, cu al căror anunt „marele șarpe a dispărut” are loc prima lor apariție cu „palmii de argint” în mâini. Același lucru se spune despre palmieria care apare la începutul actului al doilea, actul de inițiere, în care „pomii sunt de argint și frunzele lor aurii”.

După ce „lucrarea” transformării a fost făcută și Răul a fost aruncat în noaptea veșnică, ultima parte lucrările sunt sub semnul aurului. Astfel, acțiunea are loc în templul Soarelui. Sfârșitul acestuia ia forma motto-ului victoriei lui Sarastro: „Gloria strălucitoare a Soarelui a cucerit noaptea”, iar cuvintele corului de preoți: „Salutări inițiaților! Ai trecut peste noapte.”

Ritualurile de inițiere ale oamenilor primitivi aveau ca scop întărirea eului inițiatului, iar scopul misterelor antice era acela de a întări integritatea psihicului, care nu ar mai fi vulnerabil la forțele întunericului care despart sufletul; aici criteriul dezvoltării masculine se regăsește în stabilitate – un bărbat trebuie să dea dovadă de invulnerabilitate la forțele de seducție ale Femininului. „Curajos și răbdător” trebuie să fie un bărbat; „Un spirit puternic conduce un om; el își cântărește cuvintele înainte de a vorbi”.

Aici autocontrolul și voința de nezdruncinat - ca în nenumărate alte povești și ritualuri - sunt o expresie a forței conștiinței și a stabilității ego-ului de care depinde totul. Tentația Femininului - personificată de Cele Trei Doamne - poate consta în „vorbirea” feminină sau, în egală măsură, în discuția despre „masa vulgară”, spre deosebire de forța masculină tăcută a minții, de neclintit în fața ispită. Masculinitatea lui se exprimă atât ca o stabilitate a ego-ului a psihicului, cât și ca o depășire a fricii și respingere a ispitelor instinctelor, în fața cărora Papageno se arată atât de absorbit de ele încât nu merită inițiere. Dar toată această lume a ispitelor este ținută sub acoperirea Mayei, a cărei întrupare este Marea Mamă în persoana Reginei Nopții.

Interpretăm personaje dramatice pe nivel subiectiv, adică ca aspectele intrapsihice ale subiectului. Deci, de exemplu, o „femeie care urăște bărbații” se află în inconștientul unui bărbat. Și „furia matriarhatului” [sălbatic, neînfrânat, forță periculoasă] reprezintă un strat al psihicului masculin inconștient și ostil conștiinței și asupra căruia conștiința masculină trebuie să triumfe în călătoria eroică, la fel ca și tinerii în curs de inițiere, care trebuie să demonstreze că sunt oponenți demni în raport cu totul feminin, inclusiv femininul în sine. În acest caz, rândurile pe care le-am citat mai devreme dobândesc sens nou; în lupta împotriva „mândrei feminități” se spune că:

Un bărbat ar trebui să-ți conducă inima în direcția corectă

Căci fiecare femeie se străduiește să depășească ceea ce îi este permis.

În cele din urmă, aceasta se referă și la problema controlului părții emoționale și inconștiente a unui om cu propria sa conștiință. În acest sens, „se străduiește să depășească sfera care i-a fost dată” înseamnă autonomia potențială a forțelor feminine la un bărbat care îi amenință conștiința. Este evident că situație internă experimentat și trăit ca o proiecție externă; aceasta este baza oricărei performanțe dramatice „obiective”, care este o dramatizare a evenimentelor mentale interne – constelațiile mentale interne apar în exterior. Totuși, această dramatizare are loc nu numai între sfera superioară a inițierii și sfera opusă a Mamei Teribile, ci și între forțele „superioare” și „inferioare” din interiorul persoanei însuși. Mișcarea ascendentă a valorilor „mai mari” este compensată constant de contramișcarea valorilor „inferioare” (și invers) - acesta este mijlocul prin care Mozart realizează o prezentare dramatică a integrității vieții în unitatea sa a superioare și inferioare. În excelenta ironie a lui Mozart, latura inferioară și primitivă a naturii umane își păstrează întotdeauna dreptul de a exista, alături de solemnitatea rituală și provocarea „omului ideal”. Astfel, în special, personajul lui Papageno, cu realismul său pământesc, completează solemnitatea dăruirii lui Tamino și a detașării sale idealiste într-un contrapunct sincer Mefistofel. Papageno este o Umbră simțitoare primitivă, un copil al naturii, el este personificarea „de jos”, fiind în dezacord cu vocea idealistă și emoțională „mai înaltă” a lui Tamino. [în operă, Papageno are literalmente o mai mică voce cântând- bariton decât Tamino (tenor) - aprox. transl.]. Așa cum scrisorile lui Mozart de la Basel sunt documente ale laturii sale primitive, naturale și animale, la fel Papageno îl joacă pe Mefistofeles asemănător lui Sancho Panso pentru Faust Don Quijote al lui Tamino și ambele sunt aspecte ale ființei lui Mozart.

Și uite ce le-a făcut Flautul Magic unui cuplu de clovni care au făcut tot felul de farse în operele anterioare. Unitatea lui Tamino și Papageno este una dintre cele mai bune imagini ale dualității spiritului uman, pe care Goethe a descris-o în următoarele rânduri:

Două suflete, vai, trăiesc în pieptul meu!

Amândoi doresc să se lepede unul de celălalt;

Unul, prinzând organele corpului, se lipește de pământ,

Copleșit de poftă și plăcere grosolană;

Celălalt se ridică puternic din praf

În împărăția marilor strămoși grăbindu-se.

Dar Papageno personifică nu numai latura instinctivă spontană; are o inimă și o umanitate simplă din care cel mai înalt aspect, Tamino, își poate începe ascensiunea. Din acest punct de vedere, devine clar sensul unor scene altfel de neînțeles, precum locul în care Pamina, împreună cu Papageno, cântă un mare cântec de laudă a iubirii, care prefigurează însăși miezul ritualului de inițiere și conjuncție:

Nu există un bine mai mare decât soțul și soția;

Soție și soț, soț și soție

Atinge înălțimile zeității.

Ce legătură are o asemenea interpretare cu un om atât de primitiv, natural, Papageno, a cărui versiune a iubirii nu este înnobilată de nicio sferă înaltă de inițiere? Pamina, probabil, răspunde ea însăși la această întrebare: „Bărbații care nu sunt străini de emoțiile iubirii dulci / Nu experimentează niciodată o lipsă de bunătate sinceră”

Când Papageno gloriifică iubirea care îl mișcă „pe tărâmul naturii”, atunci această iubire este sănătoasă și sinceră, acesta este un miracol al naturii și baza pentru toată ființa superioară.

Din acest motiv, în contrast cu inițierea cu succes a lui Tamino și Pamina: „Victorie! Victorie! Sunteți un cuplu nobil. Ai depășit pericolul!” există o melodie a lui Papageno și Papagena (Papagena) despre „dragi copii”:

Cea mai mare dorință

Pentru mulți, mulți Papagen(i) [fiice și fii]

Au devenit o binecuvântare pentru părinții lor.

Fără îndoială, calea inițierii în ritualurile mistice este calea eroului, dar orientarea sa ascetică și idealistă sub rubrica virtuții și înțelepciunii stă în opoziție firească cu Papageno cu bunul său simț antiromantic, de care depinde existența și continuarea. lume materiala. Papageno personifică timiditatea naturală și dorința de a trăi. viata confortabila, o persoană care se ferește de asceză și aspirații înalte. Cine nu va fi jignit de cuvintele de protest ale lui Papageno: „Dar spune-mi, domnule, de ce să suport toate aceste chinuri și orori? Dacă zeii au numit-o într-adevăr pe Papagena să fie soția mea, atunci de ce să mă expun unor asemenea pericole pentru a o câștiga?

El nu are intenții, spre deosebire de erou, de a trece prin întuneric și pericole de moarte de dragul „țelurilor mai înalte”; îngrozit, neagă că are „spirit”, dar este neclintit că „inima lui este plină de sentimente”. El spune: „Ca să vă spun adevărul, nu am nevoie de nicio înțelepciune. Sunt un copil al naturii, care este mulțumit de somn, mâncare și vin, totuși, dacă ar fi posibil într-o zi să prind o soție drăguță..."

Iar când răspunde remarcii disprețuitoare că: „Nu vei experimenta niciodată plăcerea divină a unui inițiat” cu cuvintele: „În orice caz, mai sunt mulți oameni ca mine pe lume”, atunci majoritatea oamenilor sunt cu siguranță. de partea lui.avand bun simț. Cu toate acestea, în ciuda naturaleței și primitivității sale, Papageno trece printr-o anumită experiență de inițiere (deși la un nivel inferior), calea eroului, pe care Tamino trebuie să o depășească pe un plan superior al conștiinței depline și al voinței.

Experiența morții face parte din adevărata inițiere, iar în misterele Flautului Magic, pericolul apare de mai multe ori în procesul de inițiere. Deși în opera în sine se dau doar indicii sau referințe la toate încercările severe, starea de spirit solemnă și amenințătoare a muzicii în momente atât de importante confirmă autenticitatea sentimentelor și a discursurilor.

Ca și în scena tentativei de sinucidere, Pamina trebuie să experimenteze moartea ca adevărată experiență a iubirii ei, și așa este și cu Papageno. Chiar dacă scena sinuciderii lui Papageno este plină de umor de la început până la sfârșit, amărăciunea lui este totuși sinceră:

M-am săturat; Am supraviețuit deja pe al meu!

Moartea iubirii mele va pune capăt,

Indiferent cât de foc îmi arde inima.

aceasta este de fapt o analogie comică a suferinței Paminei. Aceeași experiență este exprimată în ambele scene, deși la niveluri diferite. Astfel, cei Trei Băieți vin în ajutorul lui Papageno, precum și al Paminei.

Am folosit anterior cercetările lui Bachofen în interpretarea noastră a textului; în acest sens, ne vom baza pe aspectul aviar al lui Papageno pentru interpretare. Papageno este un om-păsăre și, ca atare, aparține în mod evident tărâmului Reginei Nopții. După cum știm, încă de pe vremea lui Bachofen, a existat o divizare fundamentală la nivelul realității simbolice a păsărilor. Există „păsări ale spiritului” mai înalte, a căror casă este aerul, aceasta este trăsătura lor caracteristică. Este suficient să amintim vulturul și semnificația lui: „masculinitate”, „spirit”, „soare”. Dar, pe lângă acest grup, există un alt grup masculin, care aparține mai mult zonei de apă și mlaștină. Astfel de păsări - inclusiv barza, cu care suntem cel mai familiarizati, precum și ganderul, lebăda, dracul (rața mascul) - sunt de natură falică/masculină, iar funcția lor de fertilizare este supusă controlului feminin.

Omul-pasăre al lui Papageno aparține acestei specii „inferioare” de păsări masculine; el nu poate împărtăși cu Tamino zborul înălțat al spiritului, dar se stabilește în tărâmul inferior al naturii. Chiar și în transformarea sa - și el, ca toate personajele actorice ale Flautului Magic, suferă schimbări - nu părăsește sfera inferioară căreia îi aparține; dar atinge un sentiment de satisfacție în planul său, în relația cu partenerul său Papagena, așa cum face Tamino cu a lui, cu excepția faptului că toate acțiunile acestuia din urmă sunt jucate la un nivel superior.

Face parte din geniul mozartian să recunoaștem că înaltul mister al inițierii este impregnat cu aceeași putere a iubirii ca lumea inferioară a lui Papageno. Așa cum Templul Masonic al Înțelepciunii din operă se află între Natură și Rațiune, tot așa dragostea și înțelepciunea sa le îmbrățișează pe ambele în același timp. El acceptă înțelepciunea tărâmului superior al iubirii, dar acceptă și înțelepciunea inferioară și iubirea lumii naive a naturii, fără a se plasa deasupra ei.

Așa cum Regina Nopții reprezintă inconștientul, în special aspectul acestuia, Mama Groaznică, Papageno este Umbra lui Tamino, la fel Pamina nu este doar iubita (externă) pe care Tamino trebuie să-l cucerească, ci simbolizează și sufletul său, care trebuie să fie găsit după depășirea testelor, adică imaginea lui despre anima. În termeni masonici, este un obiect pe care trebuie să-l atingem cu zel și efort. Natura Paminei este caracteristică figurii anime, adică imaginea interioară Feminin, care trăiește în fiecare bărbat, se distinge clar prin felul în care îl întâlnește pe Tamino pentru prima dată. Celebra „aria portretului” este o formă tipică de întâlnire cu anima în care un bărbat dă peste propria imagine anima.

Dar în situație de încercare, eroul își dovedește fermitatea în fața ispitei nu numai a mamei sale, ci și a animei sale. Tamino își urmează instrucțiunile de a rămâne tăcut, chiar și atunci când riscă să o piardă pe Pamina din cauza asta. La fel ca într-un matriarhat, mamele cer fiicelor să facă o alegere în care să se opună Masculinului – chiar și sub forma bărbatului pe care îl iubesc – și să adere la mamele lor, așa că într-o lume patriarhală, tatăl – reprezentat de Sarastro – cere eroului să facă o alegere pentru el și împotriva Femininului, chiar dacă este un iubit. (Aici nu putem discuta despre pericolele pe care le implică cerințe atât de extreme.) Și aici textul arată o profunzime neașteptată când tăcerea de nezdruncinat a lui Tamino o duce pe Pamina la disperare.

În centrul conceptului original al Operei Magice se află o pereche de îndrăgostiți și există, de asemenea, o sarcină arhetipală pentru erou - să elibereze iubitul de forțele malefice. Această constelație a fost reținută inițial în Flautul magic, cel puțin prin Actul I. Dar evenimentele salvării Paminei au dispărut în fundal, întunecate de calea inițiatică masonică care îl conducea pe Tamino de la șarpele malefic la început până la răsăritul soarelui la sfârșit. Într-adevăr, chiar se pare că eliberarea Paminei ar împiedica dezvoltarea lui Tamino.

Dar soluția problemei nu este departe: ea constă în legătura dintre Tamino și Pamina. În cel mai nesofisticat mod, ea trebuie doar să fie inclusă în călătoria de curățare și, în loc de un erou, avem doi care trebuie să treacă prin încercări. Se poate chiar presupune că Schikaneder era conștient de o astfel de decizie în mintea lui, este posibil să fi făcut și Mozart. Dar uite ce a făcut inconștientul – chiar dacă numai prin sugestie – din această „soluție practică”.

Este tipic pentru misterele patriarhale ca femeia, ca purtătoare simbolică a aspectelor negative, să fie exclusă de la ritualuri, în timp ce în funcționarea Flautului Magic găsim nu numai o încălcare a acestui principiu de bază, ci și introducerea unui nou mister. în care conjuncția, unificarea Masculinului și Femininului, ocupă cel mai înalt nivel de simbolism, aflându-se în spatele unilateralității identificării matriarhale sau patriarhale.

Fără îndoială, acest principiu de conjuncție, care a fost reflectat pentru prima dată în Occident în povestea lui Apuleius despre Psyche, a jucat un anumit rol, dacă nu decisiv, în alchimia antică și medievală. Dar în alchimie, principiul iubirii dintre doi inițiați nu a fost niciodată întruchipat ca esență a misterului, deoarece acțiunea s-a desfășurat întotdeauna sub formă de proiecții asupra substanțelor materiale în care a fost experimentată unitatea potențelor masculine și feminine. Apariţia „sorii” secrete în lucrările alchimiştilor, frecventă dar nesubliniată, este cu siguranţă cel mai apropiat precursor al unui asemenea ritual secret pentru două persoane, pe care C.G. Jung ne-a prezentat pe a lui forme moderneîn „Psihologia transferului”.

Este semnificativ faptul că profunzimea și semnificația fundamentală conținute în misterele Flautului Magic sunt asociate cu cifră dublă Isis și Osiris, una dintre cele mai înalte perechi de zei și îndrăgostiți, deși la prima vedere pare că întregul strat de alegorii și simbolism egiptean este doar o luciu exterioară tipică Francmasoneriei, la modă la acea vreme.

Când ritualurile Flautului Magic capătă o semnificație neașteptat de modernă prin introducerea principiului conjuncției, este și mai izbitor să vedem cum Pamina este transformată dintr-o prințesă care așteaptă mântuirea într-un partener egal pentru un rit demn de inițiere, precum Tamino.

„Ritul de trecere” în care Pamina se dovedește demnă de el, dar care ia forma nu numai a unui ritual, ci și a experienței directe, este ritualul „căsătoriei în moarte” (moarte-căsătorie). Pentru Pamina, ca și pentru simbolismul masonic, moartea este cheia inițierii în stări înalte fiind. Cu câțiva ani înainte de propria sa moarte, Mozart i-a scris o scrisoare tatălui său muribund: „... Deoarece moartea, strict vorbind, este adevăratul scop ultim al vieții noastre, în ultimii câțiva ani am devenit atât de bine familiarizat cu acest adevărat adevărat. și cea mai bună prietenă a omului că imaginea ei nu numai că nu conține nimic înfricoșător pentru mine, ci, dimpotrivă, oferă multă mângâiere și mângâiere! Și îi mulțumesc lui Dumnezeu că mi-a dat fericirea de a cunoaște moartea ca fiind cheia adevăratei noastre fericiri…”.

Tăcerea lui Tamino, prin care a trebuit să se dovedească rezistent la întâlnirea cu Pamina, imaginea sa anima, o condamnă în cele din urmă la singurătate și dezamăgire în dragoste, care în această situație s-a manifestat ca „iubire până la moarte”. Pe jumătate pierdută în disperare, Pamina se întoarce spre pumnal cu cuvintele: „Așa că vei fi mirele meu” și „Ai răbdare, iubitul meu, eu sunt al tău; / În curând vom fi împreună pentru totdeauna”. Cu doar o aluzie, să ne amintim mitul feminin al căsătoriei mortale, care se întinde de la povestea lui Apuleius până la „Moartea și Fecioara” de Schubert și face parte din misterele inițierii, în care fata trebuie să vină la sine, rupând legătura inițială cu mama ei și predarea omului și morții.

Pasul decisiv în eliberarea unei fiice de mama ei este să părăsească lumea matriarhală pentru dragostea unui bărbat, cedându-se liber lui într-o căsnicie mortală. Dar această supunere față de un bărbat, deși eliberatoare pentru o femeie, este considerată din punctul de vedere al principiului matriarhal ca o trădare. Ciocnirea acestor două forțe arhetipale, matriarhale și masculine, formează întotdeauna fundalul tragic al unei căsnicii mortale. În sinuciderea Paminei, pe care intenționa să o comită, pumnalul simbolizează Principiul Masculin, a cărui (aparent) împietrire a inimii a adus-o atât de aproape de moarte. Dar dincolo de asta, sinuciderea este o regresie. Din moment ce forma sinucigașă a căsătoriei letale nu este simbol progresiv adevărata unire cu cel iubit Liebestod, dragoste-moarte, pumnalul simbolizează și aspectul negativ al Femininului, Mama Groaznică, care răzbune trădarea îndrăgostiților. Chiar și această trăsătură arhetipală își găsește expresie în Flautul Magic. Pamina dezvăluie semnificația din spatele sinuciderii ei când spune: „Tu, mama mea, mă faci să sufăr / Și blestemul tău mă bântuie”.

Doar intervenția celor Trei Băieți, care sunt mereu în spatele principiului milei și al compasiunii, care fac parte din principiul luminii, împiedică sinuciderea Paminei. Dar tentativa eșuată de sinucidere este recunoscută ca o adevărată demonstrație a iubirii din partea Femininului, o căsătorie de moarte autentică, acceptată inconștient - cu siguranță într-un mod complet inaccesibil conștiinței lui Mozart - dar încă valabilă, ca ritual de inițiere. Astfel, auzim: „O femeie care a disprețuit moartea / Demnă de a fi dedicată”. Din moment ce experiența Paminei a ajutat-o ​​să înțeleagă că moartea este cheia, calea de a fi potrivită pentru ea ca femeie, la fel cum Tamino a trecut prin calea lui masculină, ambii au trecut testul și au fost inițiați ca parteneri egali și deplini în dragoste, de asemenea. ca aparţinând în mod egal rasei umane.

Nu este întâmplător ca Isis și Osiris, ca simboluri superioare conjuncţiile patronează ritualul de iniţiere prin care trebuie să treacă îndrăgostiţii în cele trei scene din Actul II. Vechiul „motiv de glorie” al ritualului mistic proclamat în trei locuri în operă este întruchipat în îndrăgostiții înșiși.

Deși în exterior Flautul Magic este împărțit în două acte, de fapt el este organizat în conformitate cu numărul trei, numărul sacru masonic, care se repetă în trei temple, figura piramidei și numărul ei nouă, cele trei apariții ale Three Boys, dar și muzical - într-un solemn acordul-motiv recurent al inițierii în uvertură și la începutul actului II. Actul 2 se termină de fapt pe scena 20 (10) trad.], actul al treilea poate, dar în într-un anumit sens trebuie subliniat pentru a clarifica structura - la fel cum sfârșitul lui Faust a fost descris în mod adecvat ca „Partea a treia”.

În ultima parte, care începe cu cuvintele corului de preoți: „O voi, Isis și Osiris! Fior sfânt! Noapte mohorâtă sfâșiată de lumină!”, Tamino nu mai trece singur testul; în acest „al treilea act” misterul conjuncției dintre Tamino și Pamina este completat sub forma unui cuplu divin care acționează ca Isis și Osiris. pe toată acţiunea şi de mai sus toata lumea.

Împărțirea internă și abia ascunsă în trei părți a operei este prezentată în ordine crescătoare în figura piramidei, simbol favorit al francmasonilor, care joacă o funcție foarte importantă în structura operei. Baza piramidei este formată din conținutul Actului 1, dominat de puterile htonice, Regina Nopții. În Actul II, actul procesului de inițiere, partea de mijloc a structurii, este prezentată lupta dintre lumină și întuneric. „Al treilea act” formează vârful piramidei, unde este glorificată unirea Masculinului și Femininului, ca sacrament al lui Isis și Osiris. Dacă acceptăm această succesiune, atunci structura simetrică a fiecărei părți și corespondențele sale devin mai clare. În Actul 1 scena 9(4) Regina Nopții apare ca Mama Bună, iar în Actul II scena 10(14) ca Mama Teribila, găsim, de asemenea, aparițiile simetrice corespunzătoare ale celor Trei Băieți care vin la salvare în Actul 1 scena 17 (8), iar în Actul II, scena 17 (16). Natura lor de a combina tărâmurile superioare și inferioare este clarificată de faptul că în planul inferior, magic al Actului I, ele aduc motivul înțelepciunii și încercării celui de-al doilea act și pe planul superior, orientat spre înțelepciune, al actului I. Actul II, ei aduc instrumentele magice din primul act. Dar în „actul al treilea” și flautul magic și cei trei băieți joacă rolurile lor cele mai semnificative și, corespunzătoare punctului culminant, sublime. Și, în plus, cele trei evenimente în care ia naștere motivul gloriei se încadrează în structura generală pe trei niveluri a operei. În magnifica scenă din Actul I dintre Papageno, „omul firesc” și Pamina, fiica fecioară, unde este celebrat principiul iubirii în natură, auzim pentru prima dată acest motiv: „Soție și soț, soț și soție / Atinge. înălțimile divinității”.

La începutul scenei de inițiere sub semnul lui Sarastro, auzim din nou această melodie, dar pe un plan superior. Acum avem de-a face cu paradisul Minții, unde umanitatea, întorcându-se din planul inferior, își deschide starea inițială „divină”:

Când integritatea și demnitatea

Slava va împodobi calea,

Atunci Pământul va deveni Paradis,

iar muritorii vor deveni zei!

Dar auzim același motiv pentru a treia oară - de data aceasta la cel mai înalt nivel - la începutul ultimei mișcări, în care sacramentul conjuncției îndrăgostiților se încheie:

O, coboară, odihnă binecuvântată,

Întoarce-te în inimile oamenilor

Atunci Pământul va deveni Paradis,

Și muritorii vor deveni zei!

Ceea ce s-a jucat în contextul naturii la nivelul inferior, apoi în societatea umană la nivelul mediu, se întoarce acum spre interior, spre centrul individului, inima omului. Simbolul acestui paradis este „pacea binecuvântată”. Această pace, așa cum aparținea inițial umanității, a fost pierdută în timpul „căderii” și este recâștigată la cel mai înalt nivel.

Secvența a trei pași care duc la asemănarea cu Dumnezeu este singurul indiciu care ne poate ajuta să înțelegem semnificația celor trei temple: Templul Înțelepciunii, care se află între contrarii - Templul Rațiunii și Templul Naturii. [ Descriere din libret: Grove. Există trei temple în spatele scenei. Cel din mijloc este cel mai mare, este înscris pe el: „Templul Înțelepciunii”; pe templul din dreapta se află inscripția: „Templul Rațiunii (Rațiunea)”; pe templul din stânga: „Templul Naturii” – cca. transl.]. Paradisul iubirii își are originea în natură, paradisul minții umane, paradisul înțelepciunii inimii sunt reprezentate de acele locații ale templului unde începe glorificarea existenței umane. Dar dintre acestea trei, Templul Înțelepciunii Inimii este sanctuarul central și cel mai înalt și, în același timp, cel mai intim sanctuar.

Totuși, această sfântă a sfintelor nu poate fi realizată decât prin depășirea îndrăgostiților de o succesiune de încercări, acea secvență, care este calea conjuncției lor. Călătoria lor prin elementele purificatoare este în egală măsură sub semnul morții și al renașterii. Cu cuvintele „Nu există nicio putere pe pământ care să ne despartă viețile, / Chiar dacă moartea poate fi sfârșitul nostru”, ambii sunt gata să treacă prin încercări și să-și experimenteze iubirea cu aceeași hotărâre cu care sunt gata să accepte moartea împreună. . Ei stau unul lângă altul ca parteneri în ultima etapă a călătoriei prin pericol; Femeul este și el pregătit pentru moarte, nu doar masculinul - așa cum se întâmplă, de exemplu, în alchimie. În timp ce Femininul apare în procesul alchimic de transformare ca Mama Groaznică, în care Masculinul a fost dizolvat, aici vedem figura animei, partenerul care s-a eliberat complet de influența imaginii mamei, Regina noaptea. Dar Pamina nu depășește doar încercările cu Tamino; iar aici, acest text neobișnuit ne oferă o surpriză aproape imperceptibilă: în momentul crucial, când cuplul este cel mai amenințat în călătoria lor prin elemente, Pamina însăși preia conducerea. Ceea ce îi permite Paminei să acționeze sub semnul lui Isis în acest înalt mister al renașterii (conjuncției) nu este doar o mare legătură cu trasaturi naturale Feminin, cărora le este mai ușor să-și găsească drumul prin foc și apă, dar și un mai mare atașament față de principiul iubirii, care, fiind principiul inimii, duce la înțelepciune, treapta cea mai înaltă [de dezvoltare].

Oriunde ne duce calea

Voi fi cu tine pentru totdeauna.

te voi conduce eu însumi

Căci Iubirea mă va călăuzi.

Dar ajutor decisiv pe calea inițierii vine prin flautul magic. De asemenea, este strâns înrudită cu Pamina. Ea îi spune lui Tamino să cânte la flaut cu un motiv: „În asta loc înfricoșător ne conduce în direcția bună”; despre flaut se vorbește în cele din urmă atât ca despre o zeitate, de fapt despre „putere divină”: „Cu ajutorul puterii magice a muzicii, trecem veseli prin noaptea întunecată a morții”. Pentru a înțelege ce este forța divină invocată de anima și identificată cu iubirea, trebuie să ne uităm la simbolul enigmatic reprezentat de flautul magic.

Una dintre cele mai izbitoare inconsecvențe din libret este, fără îndoială, faptul că Regina Nopții, presupus reprezentând principiul răului, îi dă lui Tamino flautul magic salvator de la care opera și-a luat numele și îi dă și lui Papageno clopotele magici. (glockenspiel). Acest lucru este mai ales derutant dacă o considerăm pe Regina Nopții doar ca o imagine reprezentând inconștientul însuși, aspectul instinctiv al psihicului. Faptul că figura din umbră, Papageno, provine din tărâmul ei confirmă această asociere, dar mărturisește și înrădăcinarea lui Tamino și masculinitatea lui „inferioară” în tărâmul naturii.

În determinarea locului instrumentelor magice în operă, putem neglija clopotele lui Papageno, deoarece sunt în esență un dublu al flautului magic, care nu au un sens separat. Acolo unde nu sunt obișnuiți să răspundă dorințelor, ei au aceeași putere ca un flaut magic pentru a transforma sentimentele oamenilor, așa cum s-a întâmplat atunci când i-a încântat pe răul Monostatos. Iată ce spun cele Trei Doamne:

Ea transformă sentimentele oamenilor,

Cei tristi vor invata sa zambeasca din nou

Și inima rece se va aprinde de dragoste.

Primul act al operei stă sub semnul confuziei, scufundarii în lumea „inferioară” a Reginei Nopții; ea este cea care îl induce în eroare pe Tamino, trezind în el sentimente de răzbunare și ostilitate. Inițierea nu are loc până la Actul II. La fel cum structura Actului II este similară în multe privințe cu Actul I, Tamino-Papageno a fost prezentat de două ori cu instrumente magice. În primul act, Cele Trei Doamne prezintă daruri de la Regine - un flaut magic și clopoței (I, 17 [scena 5]); În actul al doilea - în corespondență exactă - sunt aduși din palatul Sarastro de către cei trei băieți (II, 17).

Motivul lui Orfeu - feeria animalelor este similară cu transformarea afectelor negative în sentimente pozitive - joacă un rol semnificativ deja în primul act. Dar sensul mai profund al flautului magic devine clar dintr-un pasaj în special, unde Tamino cântă la flaut pentru prima dată și exclamă:

Dacă aș putea

Arată-mi respectul pentru tine,

Curgând din adâncul inimii mele

O, Zei Atotputernici! În fiecare notă

Slavă vouă!

Deși de data aceasta reușește să atragă la el doar animale (adică se dezvăluie legătura sentimentelor sale cu natura), flautul are o putere magică mai semnificativă în actul al doilea. Aici sunetul ei îmblânzește leii care îl înspăimântă pe Papageno (II, 20); flautul devine un mijloc de dominare a lumii agresiv-animale a afectelor. Funcția muzicală și instrumente muzicale- dacă sunt legate de bine sau de rău este întotdeauna un motiv arhetipal. Flautistul din Hamelin, precum și viorile, flautele, trompetele și harpele joacă un rol similar în basme - indiferent de lira lui Orfeu - și peste tot au un înțeles similar. Încorporarea atâtor motive arhetipale într-un întreg spiritual care ia forma unui mister al dezvoltării umane face din Flautul Magic o lucrare cu adevărat unică. În timp ce motivul lui Orfeu joacă un rol decisiv deja în primul act, pe planul superior al celui de-al doilea act flautul magic devine un artefact și mai semnificativ. Cu sunetele ei, Tamino o cheamă pe Pamina și, fără să știe, o obligă să accepte provocarea destinului ei. La întâlnirea care urmează, în care Tamino nu scoate niciun cuvânt și rămâne neclintit în fața rugăminților ei, o conduce pe Pamina la disperare și la sinucidere, dar apoi o conduce pe partea cealaltă către „căsătoria superioară” a inițierii comune.

Dar în „actul al treilea”, conjuncția, flautul magic devine cel mai important dintre toți participanții. Sunetele ei permit cuplului să treacă prin elemente, formând o pereche de opuse, formate din foc și apă. Puterea flautului magic de a supune toate lucrurile naturale este înțeleasă la fiecare nivel la care îi putem vedea efectul. Dar această putere a muzicii este în același timp puterea sentimentelor și a inimii; puterea care „transformă simțurile”.

Astfel, muzica, pe care Pamina o numește „putere divină” în scena cu încercările, devine un simbol al iubirii și înțelepciune superioară, care stă aici sub semnul lui Isis. Așa cum Isis, zeitatea supremă, și-a purtat fratele-soț prin valea morții până la renaștere, tot așa și Pamina pe planul pământesc, dar asemănător cu actul zeiței, și-a condus iubitul - și de asemenea pe ea însăși - spre cel mai înalt țel, unitatea lui Isis și Osiris, care este posibilă datorită iubirii lui Isis. Din acest motiv, auzim în acest moment – ​​și numai în acest moment: „Isis ne-a dat bucurie!” precum și:

Victorie! Victorie! Sunteți un cuplu nobil.

Ai depășit toate pericolele!

Isis te binecuvântează acum,

Du-te, vino la altarul templului!

În timp ce Eternul Feminin din Faust II apare încă într-o formă personificată ca Madona, în Flautul Magic ea apare ca o forță spirituală invizibilă, precum muzica. Dar această muzică se exprimă ca iubire divină unind legea și libertatea, sublim și jos, în înțelepciunea inimii și a iubirii. Ca armonie, ea dăruiește pacea divină omenirii și conduce lumea ca cea mai înaltă zeitate.

Încă din cele mai vechi timpuri, magia și muzica au fost dominate de feminitatea arhetipală, care s-a manifestat și în mituri și basme ca stăpână a transformărilor, beției și sunetului feeric. Astfel, devine destul de clar că principiul feminin este cel care dăruiește instrumente muzicale magice.

Motivul pentru îmblânzirea magică a energiilor animale prin muzică îi aparține ei, în calitate de stăpână a animalelor, Marea Zeiță, care conduce lumea atât a animalelor sălbatice, cât și a celor îmblânzite. Ea poate transforma lucrurile și oamenii în formă de animale, îmblânzi animalele, le vrăjește, pentru că, la fel ca muzica, este, de asemenea, capabilă să îmblânzească sălbaticul și neînfrânat de cei îmblânziți cu puterea magiei ei. Spre deosebire de reprezentarea ei colorată patriarhal a lui Sarastro, în care Regina Nopții întruchipează femininul doar ca negativ, un întreg grup de calități pozitive ale Reginei și Zeiței Nopții se manifestă în text și în acțiunea lui. Flaut magic.

Avem un caz destul de asemănător, deși într-o formă foarte diluată, în numirea celor Trei Doamne în Regina Nopții și a celor Trei Băieți pe tărâmul Sarastro. Nu doar Cele Trei Doamne se ridică împotriva minciunii [vorbim despre Papageno, care l-a mințit pe Tamino, spunându-i că el însuși a ucis șarpele cu mâinile goale, fapt pentru care Cele Trei Doamne i-au pus lacăt la gură – cca. transl.] și în numele „iubirii și fraternității” și dau un flaut magic (I, 12 (5)); Cei Trei Băieți, care aparțin fără îndoială tărâmului luminii lui Sarastro - chiar și din punct de vedere muzical pot fi identificați fără ambiguitate - sunt dăruiți lui Tamino și Papageno de către Regina Nopții ca ghizi. Acest lucru se întâmplă în aceeași scenă în care Cele Trei Doamne aduc cadou flautul magic și clopotele de la Regina Nopții. Dar asta înseamnă că Tamino își începe de fapt călătoria de inițiere, seria ei de încercări, ca o misiune pentru Regina Nopții.

Așa cum zeița geloasă Hera în dezvoltarea lui Hercule și zeița Afrodita în calea corespunzătoare de inițiere a lui Psyche întruchipează aspectul înfricoșător al necesității, fără de care nici o dezvoltare nu este posibilă, tot așa nu există nocturnă. călătorie pe mare un erou fără noapte, nici zori fără întuneric și nicio serie de încercări pentru Tamino fără Regina Nopții. Prin urmare, Apuleius are dreptate când spune că inițiatul vede „zei de jos și mai înalți”; în realitate, ambele sunt necesare dezvoltării sale și sunt fundamental una. Unilateralitatea patriarhală a frăției preoțești din Sarastro poate să nu observe această coerență inițială, dar în deplinătatea Flautului Magic totul își găsește locul potrivit. Călătoria nocturnă peste mare începe când șarpele apare pe partea stângă și, în timp ce călătoria lui Tamino este susținută aparent de aspectul întunecat, el trebuie să se elibereze de această latură întunecată și, în cele din urmă, să o depășească pe măsură ce Actul II progresează.

Aspectul negativ al Reginei Nopții, voința ei matriarhală de putere, folosind Masculinul în principal pentru a-și extinde sfera de influență, poate aduce din nou claritate contrastului dintre relația ei cu tatăl Paminei, consoarta Reginei Nopții. , cu relația semnificativ diferită dintre Pamina și Tamino.

Nu putem afla nimic despre tatăl Paminei din versiunea operei care se joacă în prezent. Este menționată într-un singur pasaj, care ne va ocupa în curând – locul în care Pamina vorbește despre originea flautului magic. Cu toate acestea, într-o conversație cu fiica ei într-o versiune integrală a libretului, Regina Nopții ne oferă informații importante despre el, relația sa cu Sarastro și simbolul mistic al cercului de șapte ori al soarelui. Acest simbol-mandala a circumferinței de șapte a Soarelui a fost moștenit de Sarastro și inițiați de la tatăl Paminei. Dar în urma acestui lucru, forțele Reginei Nopții „s-au apropiat de mormânt”, așa cum spune ea în conversație. Odată cu transferul „cercului puternic al Soarelui” către Sarastro, care îl poartă pe piept ca semn al serviciului său, se stabilește dominația finală a liniei patriarhale a soției-Soare a zeiței lunii de noapte. Remarca lui „Și nici un cuvânt mai mult; nu alerga după lucruri pe care mintea ta feminină nu le poate înțelege. Este de datoria ta să te pui pe tine și pe fiica ta sub grija unui înțelept”, făcut într-un „stil patriarhal” pur arogant, cu care suntem deja familiarizați.

Ne confruntăm cu două probleme cu această bucată de text. De ce este considerat cercul de șapte ori al Soarelui „atot-devorator”? Și de ce tocmai moartea soțului ei duce la dezvoltarea patriarhatului și la „suprimarea” Reginei Nopții, care, așa cum ne informează Sarastro, „cotoarcă în camerele subterane ale Templului, complotând să se răzbune asupra mea și a întregii rase umane”?

Chiar înainte de marea sa arie, „În aceste camere sacre, răzbunarea rămâne necunoscută”, îi spune Sarastro Paminei în textul original, care, din motive evidente, a fost lăsat în afara finalizării: „Veți fi singurul care mă va vedea luând. răzbunare pe mama ta”.

Această juxtapunere uluitoare de afirmații reciproc opuse este nu numai de înțeles din punct de vedere psihologic, ci chiar „adevărat”.

Cercul de șapte al Soarelui, simbolul spiritului masculin patriarhal, nu este doar „atotputernic”, ci și „atot-devorator”, adică. războinic și periculos, agresiv și crud, răzbunător și distructiv. Numai amăgirea minții masculine despre ea însăși poate să nu remarce acest aspect „arzător” al simbolului Soarelui, care apare în forma potrivită, ca pericol al berbecului solar [de aur] ucigaș în basmul „Cupidon și Psihicul”.

În mitul egiptean, acest aspect mortal este reprezentat de Uraeus, șarpele disc solar, inițial un atribut al marii Zeițe Mamă, care mai târziu a devenit un atribut al zeului-rege patriarhal. Aceasta înseamnă că puterea atot-devoratoare a cercului de șapte ori al Soarelui corespunde părții mortale masculine din umbră a spiritului patriarhal războinic. Acest lucru face posibilă interpretarea celei de-a doua probleme: și anume de ce puterea Reginei Nopții a luat sfârșit odată cu moartea soțului ei.

Atâta timp cât există o relație de dragoste între Masculin și Feminin, putere subterană este asigurat aspectul feminin de noapte, dar, în același timp, puterea masculină a soarelui nu este doar înfrânată, dar, fără a bănui, se află în mare măsură în puterea Feminului. (Există și aici paralele cu povestea lui Apuleius, unde Psyche primește lâna de aur a oilor mortale cu lână de aur când apune soarele, devenind favorabilă feminității nocturne.) Odată cu moartea consoartei Reginei Nopții, relația personală dintre Masculin și Feminin, soare și lună, se încheie, iar o frăție anonimă de bărbați consacrați, condusă de Sarastro, le ia locul. Dar apariția unei ordini spirituale patriarhale impersonale înseamnă că sfera de influență a Femininului este într-adevăr spartă și tocmai în acest moment Femininul devine „rău” regresiv și ostil bărbaților.

În încercarea Reginei Nopții de a o forța pe Pamina să-l omoare pe Sarastro și să fure simbolul solar, în încercarea de a-l manipula pe Tamino pe baza dragostei sale pentru Pamina și de a restabili astfel puterea Femininului, voința negativă de putere a lui. matriarhatul se manifestă indiferent de partenerul său; Calea suferinței și mântuirii Paminei este total opus; relația ei de dragoste nu are nimic de-a face cu puterea; ea depășește matriarhatul în sacrificiul de sine al unei căsnicii mortale, iar în existența personală, întâlnind o altă persoană, realizează o adevărată conjuncție de îndrăgostiți.

Odată cu despărțirea Paminei de mama ei, Femininul a devenit independent în cel mai înalt sens și s-a remarcat. Acum Pamina acționează ca o figură de intermediar între lumea superioară feminină a lui Isis - unde muzica, inima și mintea intră în unitate - și tărâmul magic întunecat al Reginei Nopții de jos. Ca „formă divină” ea nu este doar figura animei lui Tamino, dar a evoluat și într-o persoană de sine stătătoare, o ființă umană care iubește și este iubită, deci este adevărata parteneră a conjuncției. O transformare similară are loc cu flautul magic însuși.

În timpul testului final, când Pamina îi atrage atenția lui Tamino asupra flautului magic, ale cărui sunete îi permit să depășească pericolul, flautul nu mai aparține doar lumii Reginei Nopții, ci ajunge și la cea mai înaltă inițiere în virtutea lui Sarastro. lume. Din acest motiv, flautul i-a fost dat lui Tamino de două ori, așa că într-o oarecare măsură poartă amprenta atât a lumii superioare, cât și a celei inferioare. Această natură duală a flautului magic este confirmată de povestea pe care Pamina o spune aproape la sfârșitul operei:

La ora magică, tatăl meu

A fost sculptat dintr-un stejar vechi de o mie de ani

chiar miezul,

Când fulgerele au fulgerat și tunetele au vuiet.

Prin urmare, adevăratul creator al flautului magic a fost tatăl Paminei, soțul Reginei Nopții, despre care nu am auzit aproape nimic de când el – ca și Osiris, soțul – „a murit”. Această constelație, în care tatăl joacă un rol secundar, aparent datorită relației dominante mamă-fiică, ne este familiară atât din mituri, cât și din realitatea interioară feminină. Aici, din nou, Regina Nopții - care este privită direct ca o zeiță - își demonstrează natura mitologică de Marea Zeiță, partea întunecată Isis.

În mituri și culte, precum și în basme, „copacul” și „abisul” sunt simboluri adorate ca femininul arhetipal, iar noaptea este, de asemenea, pusă deoparte în cinstea ei. Aceste imagini confirmă din nou fundalul arhetipal-mitologic al acestui text remarcabil.

Acțiunea eroului este întotdeauna mai întâi de a „fura” ceva din adâncurile inconștientului, al cărui simbol este Marea Mamă, și apoi de a prezenta ceea ce a fost furat lumii conștiinței din timpul zilei pentru a recunoaște acest ceva sau a-i oferi. o forma; și este evident că tatăl Paminei a făcut la fel. Flautul magic se deosebește de alte simboluri de comori binecunoscute prin faptul că, atunci când a fost creat, nu numai că ceva a fost extras din tărâmul Femininului, dar și acest lucru, extras din adâncuri, a fost înzestrat cu puterea de a crea muzică. Tăcerea nopții și inconștientul, tărâmul întunecat al simțurilor, își găsesc vocea în flautul magic, simbolul muzicii. Iubita femininului, regina nopții sunt poeții, cântăreții, muzicienii inimii, care nu numai că aduc liniștea întunericului feminin în lumina conștiinței raționale, dar și permit acelei tăceri să răsune și să creeze. muzică.

În ritualul inițiatic din Flautul Magic, devalorizarea Femininului o conduce pe Regina Nopții să întrupeze răul în ea însăși prin afirmarea arogantă a voinței sale de putere. Și deși este adevărat că fraternitatea masculină patriarhală a lui Sarastro, cu glorificarea virtuții și a părtășiei sale, rămâne asociată cu soarele și victoria, virtutea pe care o proclamă este mai mult exprimată în sarcinile și încercările pe care le pune, decât în ​​asistența necesară pentru a le îndura. . și să-l aducă la capăt. Acest ajutor pentru îndrăgostiți vine de la flautul magic, care combină masculinul și femininul. Prin urmare, muzica - o artă în care profunzimile inconștientului își ating manifestarea mistică în formă prin intermediul spiritului - devine un simbol al harului. Și în aceste cuvinte ale îndrăgostiților: „Cu ajutorul puterii magice a muzicii, trecem veseli prin noaptea întunecată a morții”, muzica flautului magic devine cea mai înaltă revelație a unității principiilor masculin și feminin sub semn al înțelepciunii inimii, care indică misterele lui Isis și Osiris.

Note.

Vezi Otto Jahn și Hermann Abert, W, A. Mozart, voi. 2 (Leipzig, 1924); în contrast aproape de neînțeles, vezi Alfred Einstein, Mozart: His Character, His Work, tr. Arthur Mendel și Nathan Broder (Londra, 1945).

Vezi C. Kerenyi, Prolegomena to Essays on a Science of Mythology (cu C. G. Jung; B.S. XXII,

Flautul Magic, I, 19; II, 10.

„Mitul eroului”, Origini și istorie, pp. 131 și urm.

Vezi Kerenyi, Prolegomena (mai sus, n. 2) și Neumann, Amor și Psyche

Vezi pulmonar, „Etapele vieții”, CW 8; orig. 1931.

cf. Atitudinea lui Freud față de femei în noile sale prelegeri introductive la psiho-analiza (Standard Ed., vol. 22; orig. 1933).

Vedea origini și istorie.

Faust, Prima parte, scena 2.

Sec. mai jos, pp. 147f,

J. J. Bachofen, Das Mutterrecht(orig. 1861; ed. a 3-a, Basel, 1948), voi. 2.

Vezi Jung, „The Relations”.

cf. Amor și Psiho.

cf. Lucrarea lui Jung despre alchimie.

Scrisorile lui Mozart și a familiei sale ed. Emily Anderson (Londra, 1938), 4 aprilie 1787 (vol. 3, p. 1351)-

cf. dragoste și psihic,

Vezi mai jos, p. 155.

I, 26. Întreaga scenă de încheiere a Actului I este simultan preludiul întregului Act al II-lea.

Vezi Origini și istorie p. 161; V.C.C. Collum, „Die shop-ferische Muttcrgottin der Volker keltische Sprache/’ EJ 1938-

Vezi Origini și istorie, pp. 220K, „Transformare sau Osiris”.

Jahn și Abort, IV. A. Mozart, voi. 2, p. 793 (vezi mai sus, n. 1).

Amor și Psiho.

Direcțiile „dreapta” și „stânga” din libret ar trebui inversate, deoarece sunt destinate „ pentru reformatori.”

Die Zaubetflote, versiune completă (Reclam Verlag, Leipzig).

Amor și Psiho.