Ang mga pangunahing genre ng tula. Lyrics bilang isang pampanitikan genre

?PANIMULA
Ang liriko ay isang salita na nagmula sa atin Griyego. Sa klasikal na kahulugan, ito ay isa sa mga uri ng panitikan, na batay sa imahe ng espirituwal na buhay ng isang tao, ang mundo ng kanyang mga damdamin at emosyon, mga pag-iisip at pagmumuni-muni. Ang isang liriko na gawa ay nagpapahiwatig ng isang patula na salaysay, na sumasalamin sa mga kaisipan ng may-akda tungkol sa iba't ibang natural na phenomena at buhay sa pangkalahatan.

Ang isa sa mga tagapagtatag ng kritisismong pampanitikan ng Russia ay si V. G. Belinsky. At kahit na sa unang panahon ay ginawa seryosong hakbang sa pagbuo ng konsepto ng kasariang pampanitikan (Aristotle), si Belinsky ang nagmamay-ari ng teoryang nakabatay sa siyensya ng tatlong genera na pampanitikan.
May tatlong uri ng kathang-isip: epiko (mula sa Griyego. Epos, pagsasalaysay), liriko (isang lira ay isang instrumentong pangmusika, na sinasaliwan ng mga inaawit na taludtod) at dramatiko (mula sa Griyego. Drama, aksyon).
Ang Epos ay isang kwento tungkol sa mga kaganapan, ang kapalaran ng mga bayani, ang kanilang mga aksyon at pakikipagsapalaran, isang imahe ng panlabas na bahagi ng kung ano ang nangyayari (kahit na ang mga damdamin ay ipinapakita mula sa gilid ng kanilang panlabas na pagpapakita). Direktang maipahayag ng may-akda ang kanyang saloobin sa mga nangyayari.
Drama - paglalarawan ng mga kaganapan at relasyon sa pagitan ng mga tauhan sa entablado ( espesyal na paraan mga entry sa teksto). Ang direktang pagpapahayag ng pananaw ng may-akda sa teksto ay nakapaloob sa mga pangungusap.
Lyrics - nakakaranas ng mga kaganapan; imahe ng damdamin, panloob na mundo, emosyonal na estado; pakiramdam ay nagiging pangunahing kaganapan.
Ang bawat uri ng panitikan ay may kasamang bilang ng mga genre.

Ang isang genre ay isang makasaysayang nabuong pangkat ng mga gawa na nagkakaisa karaniwang mga tampok nilalaman at anyo. Kabilang sa mga pangkat na ito ang mga nobela, kwento, tula, elehiya, maikling kwento, feuilleton, komedya, atbp. Sa kritisismong pampanitikan, ang konsepto ng isang uri ng pampanitikan ay madalas na ipinakilala; ito ay isang mas malawak na konsepto kaysa sa isang genre. Sa kasong ito, ang nobela ay ituturing na isang uri ng fiction, at mga genre - iba't ibang uri ng nobela, halimbawa, adventure, detective, psychological, parable novel, dystopian novel, atbp.
Mga halimbawa ugnayan ng genus-species sa panitikan:
? Genus: dramatic; uri: komedya; Genre: sitcom.
? Genus: epiko; uri: kwento; genre: kwentong pantasya atbp.
Ang mga genre, bilang mga makasaysayang kategorya, ay lilitaw, bubuo at kalaunan ay "umalis" mula sa " aktibong stock"mga artista depende sa makasaysayang panahon: hindi alam ng mga sinaunang liriko ang soneto; sa ating panahon, ang isang oda na ipinanganak noong unang panahon at tanyag noong ika-17-18 na siglo ay naging isang archaic genre; Ang romantikismo noong ikalabinsiyam na siglo ay nagbunga ng panitikan ng tiktik, at iba pa.

1. Mga genre ng liriko

Hanggang sa ika-19 na siglo, ang mga liriko ay nahahati sa: soneto, sipi, satire, epigram at epitaph. Tingnan natin ang bawat isa sa mga genre ng tula.

Ang soneto ay isa sa mga anyong patula ng Renaissance. Isang dramatikong genre kung saan ang istraktura at komposisyon nito ay nagkakaisa sa kahulugan, tulad ng isang pakikibaka ng mga magkasalungat.

Ang sipi ay isang fragment ng isang akda o isang sadyang hindi kumpletong tula ng pilosopikal na nilalaman.

Ang satire, bilang isang genre, ay isang lyrical-epic na gawa na idinisenyo upang kutyain ang anumang kababalaghan ng realidad o panlipunang bisyo, sa esensya ito ay isang masamang pagpuna sa pampublikong buhay.

Epigram - maikli gawaing panunuya. Ang genre na ito ay lalong popular sa mga kontemporaryo ni Pushkin, nang ang masamang epigram ay nagsilbing sandata ng paghihiganti laban sa karibal na may-akda, nang maglaon ang epigram ay muling binuhay nina Mayakovsky at Gaft.

Ang epitaph ay isang inskripsiyon sa lapida na nakatuon sa namatay, kadalasan ang epitaph ay nakasulat sa anyong patula.

Sa ngayon, may iba pang paraan para pag-uri-uriin ang mga genre ng lyrics. Ayon sa tema ng mga tula, ang mga pangunahing genre ng lyrics ay nakikilala bilang: landscape, intimate, pilosopiko.

liriko ng tanawin sa karamihan ng mga kaso, ito ay sumasalamin sa saloobin ng may-akda mismo sa kalikasan at sa mundo sa kanyang paligid sa pamamagitan ng prisma ng kanyang sariling mga saloobin at damdamin. Para sa mga liriko ng landscape, higit sa lahat ng iba pang uri, ang matalinghagang wika ay mahalaga.

Ang matalik na liriko ay isang imahe ng pagkakaibigan, pag-ibig, at sa ilang mga kaso, ang personal na buhay ng may-akda. Siya ay katulad sa lyrics ng pag-ibig, at, bilang panuntunan, ang matalik na liriko ay isang "pagpapatuloy" ng mga mahal sa buhay.

Pilosopikal na liriko isinasaalang-alang ang mga pangkalahatang katanungan tungkol sa kahulugan ng buhay at humanismo. Ang pagpapatuloy at mga uri nito ay "civil lyrics" at "religious lyrics". Kung ang pilosopikal na liriko ay isinasaalang-alang ang walang hanggang mga tema ng kahulugan ng buhay, mabuti at masama, ang kaayusan ng mundo at ang layunin ng ating pananatili sa lupa, kung gayon ang "sibil" ay malapit sa mga problema sa lipunan - sa kasaysayan at pulitika, inilalarawan nito ( tiyak patula na wika!) ang ating sama-samang adhikain, pagmamahal sa inang bayan, ang paglaban sa kasamaan sa lipunan.

Ang tema ng "relihiyosong liriko" ay ang pag-unawa sa pananampalataya ng isang tao, buhay simbahan, relasyon sa Diyos, relihiyosong mga birtud at kasalanan, pagsisisi.

Tatalakayin natin ngayon ang mga tampok ng pagsulat ng tula para sa bawat isa sa mga barayti ng liriko na genre.
Ang liriko ay isang uri ng panitikan kung saan binibigyang pansin ng may-akda ang imahe ng panloob na mundo, damdamin, karanasan. Ang kaganapan sa lyrics ay mahalaga lamang hangga't ito ay nagdudulot ng emosyonal na tugon sa kaluluwa ng artist. Ang karanasan ang nagiging pangunahing kaganapan sa lyrics. Ang mga liriko bilang isang uri ng panitikan ay umusbong noong unang panahon. Ang salitang "liriko" Pinagmulan ng Greek, ngunit walang direktang pagsasalin. AT Sinaunang Greece Ang mga akdang patula na naglalarawan sa panloob na mundo ng mga damdamin at mga karanasan ay isinagawa sa saliw ng isang lira, at ito ay kung paano lumitaw ang salitang "lyric".

Ang pinakamahalagang karakter ng liriko ay ang liriko na bayani: ito ay ang kanyang panloob na mundo na ipinapakita sa liriko na gawa, sa ngalan niya ang liriko artist ay nagsasalita sa mambabasa, at ang panlabas na mundo ay inilalarawan sa konteksto ng mga impression na siya. gumagawa sa liriko na bayani. Napakahalaga na huwag malito ang liriko na bayani sa epiko. Ang Pushkin ay muling ginawa nang detalyado ang panloob na mundo ni Eugene Onegin, ngunit ito epikong bayani, isang kalahok sa mga pangunahing kaganapan ng nobela. Ang liriko na bayani ng nobela ni Pushkin ay ang Narrator, ang isa na pamilyar kay Onegin at nagsasabi sa kanyang kuwento, malalim na nararanasan ito. Isang beses lang naging liriko na bayani si Onegin sa nobela - nang sumulat siya ng liham kay Tatyana, tulad ng pagiging lyrical heroine niya nang sumulat siya ng liham kay Onegin.
Ang paglikha ng imahe ng isang liriko na bayani, ang makata ay maaaring gawin siyang personal na malapit sa kanyang sarili (mga tula ni Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, atbp.). Ngunit kung minsan ang makata ay tila "nagtatago" sa likod ng maskara ng isang liriko na bayani, ganap na malayo sa pagkatao ng makata mismo; kaya, halimbawa, ginawa ni A. Blok si Ophelia bilang isang liriko na pangunahing tauhang babae (2 tula na tinatawag na "The Song of Ophelia") o isang artista sa kalye na si Harlequin ("Lahat ako ay nasa makukulay na basahan ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Sa ibaba siya, kung saan ang silt ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - isang batang magsasaka mula sa isang katutubong awit o engkanto ("Nagpunta si Inay sa bathing suit sa pamamagitan ng kagubatan ... "). Kaya't mas marunong bumasa at sumulat, kapag tinatalakay ang isang liriko na gawa, na pag-usapan ang pagpapahayag dito ng mga damdamin ng hindi ng may-akda, ngunit ang liriko na bayani.
Tulad ng iba pang uri ng panitikan, ang tula ay may kasamang bilang ng mga genre. Ang ilan sa kanila ay lumitaw noong sinaunang panahon, ang iba - sa Middle Ages, ang ilan - medyo kamakailan, isa at kalahati hanggang dalawang siglo na ang nakalilipas, o kahit na sa huling siglo.
LYRICAL GENRE:

Ode (Griyego na "Awit") - isang monumental na solemne na tula na niluluwalhati ang isang dakilang kaganapan o isang dakilang tao; makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng mga espirituwal na odes (mga pagsasaayos ng mga salmo), moralizing, pilosopiko, satirical, ode-mensahe, atbp. Ang oda ay tatlong bahagi: dapat itong may isang tema na nakasaad sa simula ng gawain; pagbuo ng tema at mga argumento, bilang panuntunan, alegoriko (ikalawang bahagi); pangwakas, didactic (nagtuturo) na bahagi. Ang mga halimbawa ng mga sinaunang odes ay nauugnay sa mga pangalan ng Horace at Pindar; ang ode ay dumating sa Russia noong ika-18 siglo, ang mga odes ni M. Lomonosov ("Sa araw ng pag-akyat sa trono ng Russia ni Empress Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Diyos"), A .Radischev ("Liberty"). Nagbigay pugay sa ode A. Pushkin ("Liberty"). Upang kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo, nawala ang kaugnayan ng ode at unti-unting pumasa sa kategorya ng mga archaic genre.
Himno - isang tula ng nilalaman ng papuri; nagmula rin sa sinaunang tula, ngunit kung noong unang panahon ay binubuo ang mga himno bilang parangal sa mga diyos at bayani, kung gayon sa higit pa huli na oras ang mga himno ay isinulat bilang parangal sa mga solemne na kaganapan, kasiyahan, madalas hindi lamang ng isang estado, kundi pati na rin ng isang personal na kalikasan (A. Pushkin. "Feasting Students").
Ang Elegy (Phrygian "reed flute") ay isang genre ng lyrics na nakatuon sa pagninilay. Nagmula sa sinaunang tula; orihinal na tinatawag itong crying over the dead. Ang elehiya ay batay sa perpektong buhay ng mga sinaunang Griyego, na batay sa pagkakaisa ng mundo, ang proporsyonalidad at balanse ng pagiging, hindi kumpleto nang walang kalungkutan at pagmumuni-muni, ang mga kategoryang ito ay pumasa sa modernong elehiya. Ang isang elehiya ay maaaring magsama ng parehong mga ideya na nagpapatibay sa buhay at pagkabigo. Ang tula noong ika-19 na siglo ay nagpatuloy pa rin sa pagbuo ng elehiya sa "dalisay" nitong anyo; sa liriko na tula ng ika-20 siglo, ang elehiya ay matatagpuan sa halip bilang isang tradisyon ng genre, bilang isang espesyal na mood. AT modernong tula ang elehiya ay isang walang pakana na tula na may likas na mapagnilay-nilay, pilosopiko at tanawin.

A. Blok "Mula sa Autumn Elegy":

Epigram (Griyego na "inskripsiyon") - isang maliit na tula ng satirical na nilalaman. Sa una, noong sinaunang panahon, ang mga inskripsiyon sa mga gamit sa bahay, lapida at estatwa ay tinatawag na mga epigram. Kasunod nito, nagbago ang nilalaman ng mga epigram.
Mga halimbawa ng epigram:

Yuri Olesha:

Sasha Black:

Epistole, o mensahe - isang tula, na ang nilalaman nito ay maaaring tukuyin bilang "isang liham sa taludtod." Ang genre ay nagmula rin sa mga sinaunang liriko.
A. Pushkin. Pushchin ("Ang aking unang kaibigan, ang aking hindi mabibiling kaibigan...")
V.Mayakovsky. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (Sa halip na isang Liham)"
S. Yesenin. "Liham ng Ina"
M. Tsvetaeva. Mga tula kay Blok
Ang soneto ay isang genre ng patula ng tinatawag na matibay na anyo: isang tula na binubuo ng 14 na linya, na inayos sa isang espesyal na paraan sa mga saknong, na may mahigpit na mga prinsipyo ng tula at mga estilistang batas. Mayroong ilang mga uri ng soneto sa anyo:
? Italyano: binubuo ng dalawang quatrains (quatrains), kung saan ang mga linya ay tumutula ayon sa ABAB o ABBA scheme, at dalawang tatlong taludtod (tercetes) na may tumutula na CDС DСD o CDE CDE;
? English: binubuo ng tatlong quatrains at isang couplet; pangkalahatang pamamaraan mga tula - ABAB CDCD EFEF GG;
? minsan pinipili ang Pranses: ang stanza ay katulad ng Italyano, ngunit sa tercetes mayroong ibang rhyming scheme: CCD EED o CCD EDE; nagkaroon siya ng malaking epekto sa pag-unlad ang sumusunod na uri soneto -
? Russian: nilikha ni Anton Delvig: ang stanza ay katulad din ng Italyano, ngunit ang rhyming scheme sa tercetes ay CDD CCD.
Ang nilalaman ng soneto ay napapailalim din sa mga espesyal na batas: bawat saknong ay isang hakbang sa pagbuo ng isa karaniwang kaisipan(thesis, posisyon), samakatuwid ang soneto ay hindi gaanong tumutukoy sa makitid na liriko kundi sa mga intelektuwal na genre ng patula.
Ang genre ng liriko na ito ay ipinanganak sa Italya noong ika-13 siglo. Ang lumikha nito ay ang abogadong si Jacopo da Lentini; makalipas ang isang daang taon, lumitaw ang mga obra maestra ng soneto ni Petrarch. Ang soneto ay dumating sa Russia noong ika-18 siglo; ilang sandali pa, nakatanggap siya ng isang seryosong pag-unlad sa gawain nina Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Ang mga makata ay nagpakita ng partikular na interes sa soneto " panahon ng pilak": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Sa sining ng versification, ang sonnet ay itinuturing na isa sa pinakamahirap na genre. Sa huling 2 siglo, ang mga makata ay bihirang sumunod sa anumang mahigpit na tula, kadalasang nag-aalok ng isang halo iba't ibang mga scheme.
Ang nasabing nilalaman ay nagdidikta ng mga tampok ng wikang soneto:
? ang bokabularyo at intonasyon ay dapat na dakila;
? rhymes - tumpak at, kung maaari, hindi karaniwan, bihira;
? makabuluhang salita hindi dapat ulitin sa parehong kahulugan, atbp.
Sa partikular na kahirapan - at samakatuwid ang tuktok ng pamamaraan ng patula - ay isang korona ng mga soneto: isang siklo ng 15 tula, ang paunang linya ng bawat isa ay ang huling linya ng nauna, at ang huling linya ng ika-14 na tula ay ang unang linya ng una. Ang ikalabinlimang soneto ay binubuo ng mga unang linya ng lahat ng 14 na sonnet sa cycle. Sa Russian lyrics, ang mga wreaths ng sonnets ni V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont ay naging pinakasikat.
Sa pampanitikang kritisismo ng paaralan, ang ganitong genre ng lyrics ay tinatawag tula ng liriko. Walang ganoong genre sa klasikal na kritisismong pampanitikan. Ipinakilala ito sa kurikulum ng paaralan upang medyo gawing simple ang kumplikadong sistema ng mga liriko na genre: kung ang maliwanag na mga tampok ng genre ng akda ay hindi makilala at ang tula ay wala sa mahigpit na kahulugan alinman sa isang oda, o isang himno, o isang elehiya, o isang soneto, atbp., ito ay tutukuyin bilang isang liriko na tula . Sa kasong ito, dapat bigyang pansin mga indibidwal na katangian mga tula: ang mga detalye ng anyo, tema, imahe ng liriko na bayani, mood, atbp. Kaya, ang mga liriko na tula (sa kahulugan ng paaralan) ay dapat magsama ng mga tula ni Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, atbp. Halos lahat ng mga liriko ng ikadalawampu siglo ay nasa ilalim ng kahulugang ito, maliban kung ang mga may-akda ay partikular na tinukoy ang genre ng mga gawa.
Satire (lat. "halo, lahat ng uri ng mga bagay") - bilang isang genre ng patula: isang akda, ang nilalaman nito ay ang pagtuligsa - ng mga social phenomena, mga bisyo ng tao o mga indibidwal - sa pamamagitan ng pangungutya. Satire noong unang panahon sa panitikang Romano (mga satire ng Juvenal, Martial, atbp.). Ang genre ay nakatanggap ng bagong pag-unlad sa panitikan ng klasisismo. Ang nilalaman ng satire ay nailalarawan sa pamamagitan ng ironic na intonasyon, alegorikal, Aesopian na wika, at madalas na ginagamit ang pamamaraan ng "pagsasalita ng mga pangalan". Sa panitikang Ruso, si A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX na siglo) ay nagtrabaho sa genre ng satire, noong ika-20 siglo si Sasha Cherny at iba pa ay naging tanyag bilang may-akda ng mga satire. Maraming mga tula mula sa "Mga Tula tungkol sa Amerika" ni V. Mayakovsky. Maaari ding tawaging mga satire ( "Anim na madre", "Black and white", "Skyscraper in section", atbp.).
Balada - lyric-epic plot poem ng hindi kapani-paniwala, satirical, historical, fabulous, legendary, humorous, atbp. karakter. Ang balad ay lumitaw noong unang panahon (pinapalagay na noong unang bahagi ng Middle Ages
atbp.................

Ang liriko ay isa sa tatlong (kasama ang epiko at drama) pangunahing mga genre ng pampanitikan, ang paksa kung saan ay ang panloob na mundo, ang sariling "Ako" ng makata. Hindi tulad ng epiko, ang mga lyrics ay kadalasang walang plot (hindi kaganapan), hindi tulad ng drama, sila ay subjective. Sa liriko, anumang kababalaghan at pangyayari sa buhay na maaaring makaapekto espirituwal na mundo ng isang tao ay muling ginawa sa anyo ng isang subjective, direktang karanasan, iyon ay, isang holistic na indibidwal na pagpapakita ng personalidad ng makata, isang tiyak na estado ng kanyang pagkatao.

Ang "pagpapahayag ng sarili" ("pagsisiwalat sa sarili") ng makata, nang hindi nawawala ang sariling katangian at sariling talambuhay, ay nakakuha sa mga liriko dahil sa sukat at lalim ng personalidad ng may-akda ng isang pangkalahatang kahulugan; ang ganitong uri ng panitikan ay may daan sa kabuuan ng pagpapahayag ang pinakamahirap na problema pagiging. Ang tula ni A. S. Pushkin na "... Muli akong bumisita ..." ay hindi limitado sa isang paglalarawan ng kalikasan sa kanayunan. Ito ay batay sa isang pangkalahatan masining na ideya, malalim na pilosopikal na pag-iisip tungkol sa tuluy-tuloy na proseso pagpapanibago ng buhay, kung saan darating ang bago upang palitan ang yumao, nagpapatuloy nito.

Sa bawat oras na bubuo ng sarili nitong mga poetic formula, ang mga partikular na socio-historical na kondisyon ay lumilikha ng kanilang sariling mga anyo ng pagpapahayag ng isang liriko na imahe, at para sa isang wastong kasaysayan na pagbabasa ng isang liriko na gawa, ang kaalaman sa isang partikular na panahon, ang kultura at historikal na pagkakakilanlan nito ay kinakailangan.

Ang mga anyo ng pagpapahayag ng mga karanasan, mga kaisipan ng paksang liriko ay iba. Maaari itong maging isang panloob na monologo, nag-iisip nang mag-isa sa iyong sarili ("Naaalala ko kahanga-hangang sandali... "A. S. Pushkin," Tungkol sa lakas ng loob, tungkol sa mga pagsasamantala, tungkol sa kaluwalhatian ... "A. A. Blok); monologo sa ngalan ng karakter na ipinakilala sa teksto ("Borodino" ni M. Yu. Lermontov); isang apela sa isang tiyak na tao (sa ibang istilo), na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng impresyon ng isang direktang tugon sa ilang uri ng kababalaghan sa buhay ("Winter Morning" ni A. S. Pushkin, "The Sitting Ones" ni V. V. Mayakovsky); isang apela sa kalikasan, na tumutulong upang ipakita ang pagkakaisa ng espirituwal na mundo ng liriko na bayani at ang mundo ng kalikasan ("To the Sea" ni A. S. Pushkin, "Forest" ni A. V. Koltsov, "In the Garden" ni A. A. Fet) .

Sa mga liriko na gawa, na batay sa matinding mga salungatan, ipinahayag ng makata ang kanyang sarili sa isang madamdaming pagtatalo sa oras, mga kaibigan at mga kaaway, kasama ang kanyang sarili ("Ang Makata at ang Mamamayan" ni N. A. Nekrasov). Mula sa punto ng view ng paksa, ang mga liriko ay maaaring sibil, pilosopiko, pag-ibig, tanawin, atbp. Sa karamihan ng bahagi, ang mga liriko na gawa ay multi-dark, iba't ibang motibo ang maaaring maipakita sa isang karanasan ng makata: pag-ibig, pagkakaibigan, damdaming makabayan, atbp. ("In Memory of Dobrolyubov" ni N. A. Nekrasov, "Letter to a Woman" ni S. A. Yesenin, "Bribed" ni R. I. Rozhdestvensky).

Iba't ibang genre mga akdang liriko. Ang nangingibabaw na anyo ng liriko na tula noong ika-19-20 siglo ay isang tula: isang akdang nakasulat sa mga taludtod ng isang maliit na volume, kumpara sa isang tula, na ginagawang posible na isama sa isang salita panloob na buhay ang kaluluwa sa nababago at multilateral na mga pagpapakita nito (kung minsan sa panitikan may mga maliliit na gawa ng isang liriko na kalikasan sa prosa, kung saan ang mga paraan ng pagpapahayag na katangian ng patula na pananalita ay ginagamit: "Mga Tula sa Prose" ni I. S. Turgenev).

Mensahe - isang liriko na genre sa anyong patula sa anyo ng isang liham o apela sa isang tiyak na tao o grupo ng mga tao ng isang palakaibigan, mapagmahal, panegyric o satirical na kalikasan ("To Chaadaev", "Mensahe sa Siberia" ni A. S. Pushkin, " Liham sa isang Ina” ni S. A Yesenin).

Elehiya - isang tula ng malungkot na nilalaman, na nagpapahayag ng mga motibo ng mga personal na karanasan: kalungkutan, pagkabigo, pagdurusa, kahinaan ng pag-iral sa lupa ("Pagkilala" ni E. A. Baratynsky, "Ang mga ulap ay naninipis. lumilipad na tagaytay..." A. S. Pushkin, "Elegy" N. A. Nekrasov, "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak ..." S. A. Yesenin).

Ang soneto ay isang tula na may 14 na linya, na binubuo ng dalawang quatrains at dalawang tertiary na linya. Ang bawat saknong ay isang uri ng hakbang sa pagbuo ng isang diyalektikong kaisipan ("To the Poet", "Madonna" ni A. S. Pushkin, mga sonnet ni A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Ang epigram ay isang maikling tula na marahas na kinukutya ang isang tao o panlipunang kababalaghan(mga epigram ni A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). Sa tula ng Sobyet, ang genre ng epigram ay binuo ni V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev.

Ang romansa ay isang liriko na tula na inilaan para sa pagsasaayos ng musika. Mga tampok ng genre (nang walang mahigpit na pagsunod): malambing na intonasyon, sintaktikong pagiging simple, pagkakumpleto ng isang pangungusap sa loob ng isang saknong (mga tula ni A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. A. Tolstoyen, Oo. ).

Ang epitaph ay isang lapida na inskripsiyon (kadalasan sa taludtod) ng isang kapuri-puri, parodic o satirical na kalikasan (ang mga epitaph ng R. Burns na isinalin ni S. Ya. Marshak, ang mga epitaph ng A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Stanzas - isang maliit na elegiac na tula sa ilang stanzas, mas madalas na meditative (in-depth reflection) kaysa love content. Ang mga katangian ng genre ay hindi tiyak. Halimbawa, "Gagala ba ako sa maingay na mga lansangan ...", "Stans" ("Sa pag-asa ng kaluwalhatian at kabutihan ...") ni A. S. Pushkin, "Stans" ("Tingnan mo kung gaano kalmado ang aking mga mata .. .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Marami akong alam tungkol sa aking talento") S. A. Yesenin at iba pa.

Ang eclogue ay isang tulang liriko sa isang salaysay o dialogical form, na naglalarawan ng pang-araw-araw na mga eksena sa kanayunan laban sa backdrop ng kalikasan (mga eklogo ni A.P. Sumarokov, V.I. Panaev).

Ang Madrigal ay isang maliit na papuri-tula, kadalasan ng nilalamang liriko ng pag-ibig (matatagpuan sa N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Ang bawat liriko na gawa, na palaging natatangi, ay nagdadala ng isang holistic na pananaw sa mundo ng makata, ay itinuturing na hindi sa paghihiwalay, ngunit sa konteksto ng buong gawain ng artist.

Ang isang liriko na akda ay maaaring masuri sa kabuuan - sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman - pagmamasid sa galaw ng karanasan ng may-akda, mga liriko na kaisipan ng makata mula sa simula hanggang sa katapusan ng tula, o pagsamahin ang isang bilang ng mga gawa ayon sa tema, na naninirahan sa mga pangunahing ideya, mga karanasang ipinahayag sa kanila ( lyrics ng pag-ibig A. S. Pushkin, ang tema ng makata at tula sa mga gawa ni M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, ang imahe ng Inang-bayan sa mga gawa ni S. A. Yesenin).

Kinakailangang iwanan ang pagsusuri ng tula sa mga bahagi at ang tinatawag na mga tanong sa nilalaman. Imposible ring bawasan ang trabaho sa isang pormal na listahan visual na paraan wikang kinuha sa labas ng konteksto.

Kinakailangan na tumagos sa kumplikadong sistema ng pagkabit ng lahat ng mga elemento tekstong patula, upang subukang ihayag ang pangunahing damdamin-karanasan na tumatagos sa tula, upang maunawaan ang mga tungkulin ng mga paraan ng wika, ang ideolohikal at emosyonal na kayamanan ng patula na pananalita.

Kahit na si V. G. Belinsky sa artikulong "Paghahati ng tula sa genera at mga uri" ay nabanggit na ang isang liriko na akdang "ay hindi maisasalaysay muli o mabibigyang-kahulugan, ngunit maaari lamang itong madama, at pagkatapos ay sa pamamagitan lamang ng pagbabasa nito kung paano ito lumabas mula sa ilalim. panulat ng isang makata; na muling isinalaysay sa mga salita o isinalin sa tuluyan, ito ay nagiging isang pangit at patay na larva, kung saan ang isang paru-paro na nagniningning na may iridescent na mga kulay ay lumipad na palabas.

Ang mga liriko ay isang pansariling uri ng kathang-isip, hindi katulad ng epiko at drama. Ibinahagi ng makata ang kanyang mga iniisip at nararamdaman sa mga mambabasa, nagkukuwento tungkol sa kanyang mga kagalakan at kalungkutan, kasiyahan at kalungkutan na dulot ng ilang mga pangyayari sa kanyang personal o panlipunang buhay. At kasabay nito, walang ibang uri ng panitikan ang nagbubunga ng gayong katumbas na pakiramdam, empatiya sa mambabasa - kapwa isang kontemporaryo at sa mga susunod na henerasyon.

Kung ang batayan ng komposisyon ng isang epiko o dramatikong gawain ay isang balangkas na maaaring muling isalaysay "sa iyong sariling mga salita", ang isang liriko na tula ay hindi maisasalaysay muli, lahat ng nasa loob nito ay "nilalaman": ang pagkakasunud-sunod ng paglalarawan ng mga damdamin at kaisipan, ang pagpili at pagsasaayos ng mga salita, pag-uulit ng mga salita, parirala, syntactic constructions, speech style, division into stanzas or their absence, the ratio of the division of the flow of speech into verses and syntactic articulation, poetic size, sound instrumentation, rhyming methods, the nature of the rhyme.

Ang pangunahing paraan ng paglikha ng isang liriko na imahe ay wika, ang patula na salita. Ang paggamit ng iba't ibang trope sa tula (metapora, personipikasyon, synecdoche, parallelism, hyperbole, epithet) ay nagpapalawak ng kahulugan ng liriko na pahayag. Ang salita sa talata ay maraming kahulugan.

Sa isang patula na konteksto, ang salita ay nakakakuha, kumbaga, karagdagang semantiko at emosyonal na lilim. Salamat sa mga panloob na koneksyon nito (maindayog, syntactic, tunog, intonasyon), ang salita sa patula na pananalita ay nagiging malawak, siksik, emosyonal na kulay, at bilang nagpapahayag hangga't maaari. Ito ay may kaugaliang generalization, simbolismo.

Ang pagpili ng isang salita, lalo na makabuluhan sa paglalahad ng matalinghagang nilalaman ng isang tula, sa isang tekstong patula ay isinasagawa sa iba't ibang paraan (pagbabaligtad, paglilipat, pag-uulit, anapora, kaibahan). Halimbawa, sa tula na "Mahal kita: mahal pa rin, marahil ..." ni A. S. Pushkin, ang leitmotif ng trabaho ay nilikha ng mga pangunahing salita na "mahal" (naulit ng tatlong beses), "pag-ibig", "minamahal" .

Maraming mga liriko na pahayag ay may posibilidad na maging aphoristic, na ginagawa silang pakpak tulad ng mga salawikain. Ang ganitong mga liriko na parirala ay nagiging paglalakad, kabisado, ginagamit na may kaugnayan sa isang tiyak na mood ng pag-iisip at estado ng pag-iisip ng isang tao.

Sa mga pakpak na linya ng tula ng Russia, ang pinaka-talamak, polemikal na mga problema ng ating katotohanan ay nakatuon, kumbaga, sa iba't ibang mga makasaysayang yugto. Ang linyang may pakpak ay isa sa mga pangunahing elemento ng tunay na tula. Narito ang ilang halimbawa: "Oo, mga bagay lang ang nariyan!" (I. A. Krylov. "Swan, Pike at Cancer"); "Makinig ka! kasinungalingan, ngunit alamin ang panukala "(A. S. Griboedov. "Woe from Wit"); "Saan tayo maglalayag?" (A. S. Pushkin. "Autumn"); "Tinitingnan ko ang hinaharap nang may takot, tinitingnan ko ang nakaraan nang may pananabik ..." (M. Yu. Lermontov); "Narito ang master - hahatulan tayo ng master" (N. A. Nekrasov. " nakalimutang nayon»); "Hindi ibinigay sa amin upang mahulaan kung paano tutugon ang aming salita" (F. I. Tyutchev); "Upang ang mga salita ay masikip, ang mga kaisipan ay maluwang" (N. A. Nekrasov. "Imitation of Schiller"); At walang hanggang labanan! Nangangarap lamang kami ng kapayapaan ”(A. A. Blok.“ Sa larangan ng Kulikovo ”); “Hindi mo makikita ng harapan. Ang mga magagandang bagay ay nakikita sa malayo "(S. A. Yesenin. "Liham sa isang Babae"); "... Hindi para sa kapakanan ng kaluwalhatian, para sa kapakanan ng buhay sa lupa" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Panimula sa Pag-aaral sa Panitikan (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin at iba pa) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Ang termino ay nagmula sa Greek lyra - isang instrumentong pangmusika, sa saliw kung saan ang mga sinaunang makata ay gumanap ng kanilang mga tula. Ang mga gawaing iyon na isinagawa na sinasabayan ng lira ay tinatawag na liriko. Sa puso ng lyrics - du. Umki at mga karanasan ng lyrical hero. Ang terminong "lyrical hero" ay ipinakilala. Si Yu. Tynyanov, ang liriko na bayani ay hindi maaaring makilala sa may-akda, bagaman siya ay nauugnay sa may-akda, ang kanyang espirituwal at biograpikal na karanasan, ang kanyang espirituwalidad, mental na saloobin. Ang mga karanasang liriko ay maaaring likas hindi lamang sa makata, kundi pati na rin sa ibang mga tao na hindi katulad ng mga hindi tulad ng dati.

Ang karakter ng liriko na bayani ay madalas na nahayag sa pamamagitan ng mga aksyon, gawa. Sa isang tula. V. Simonenko "Huwag maniwala sa akin" ang liriko na bayani sa pag-ibig ay nagpapakilala sa estado ng kanyang kaluluwa sa ganitong paraan at:

Malinaw ang mga salita, ako lang ang nakakaalam

Sa ungol boring ibuhos

Ang iyong ngiti sa malamig na pagod

Walang pag-iisip, walang ulo na nalunod

At magiging tanga ako

At hindi nararapat na umangal sa kung anong dahilan

Pero kapag kailangan mong umiyak

Homeric ako, tanga na tumatawa

Ang isang mahalagang lugar sa mga akdang liriko ay inookupahan ng isang direktang katangian ng may-akda. V. Simonenko addressed ang layko sa mga salita;

Hindi ka gumising ng alarm sa umaga

Ang iyong utak ay hindi nagsasaya sa pawis

makamandag na mga kurtina ng himala

Isinara mo ang mundo

Matalino ka, marami kang alam

Alam mo lahat

Humikab ka sa mga biro

Kapag ang pagsabog ay yumanig sa lupa

Madalas na ginagamit sa mga liriko na gawa ng mga autocharacteristics:

Kapag kulay abo pa ako

at magiging malabo ang buhay ko

Magiging maganda ako sayo

ngunit para sa ilan, marahil wala

At para sa isang taong masama, matigas ang ulo

para sa iba isang mangkukulam, isang ulupong

At sa pamamagitan ng paraan, kung lantaran

ito ay ako tanga at mabait

(L. Kostenko, "Nga pala")

Ang isang mahalagang papel sa pagbubunyag ng karakter ng liriko na bayani ay ginampanan ng paglalarawan ng hitsura:

You must be rich girl

nagtatago ng isang pabagu-bagong ngiti sa sulok ng kanyang mga labi

Ano ang hitsura ng pivzamerzlu viburnum

(V. Vovk, "The Ballad of a Girl Who Was Autumn")

Bilang karagdagan sa lyrical hero, sa lyrics ay mayroong author-narrator at ang author mismo. Tinatawag ito ni S. Broitman na liriko na "I", na hindi nag-tutugma sa liriko na bayani. Sa mga gawa na may isang tagapagsalaysay ng may-akda, ang mga liriko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakabatay sa halaga na pagpapahayag ng depresyon, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga sub-subjective na anyo ng kamalayan ng may-akda: ang mga pahayag ay nabibilang sa isang ikatlong tao, at ang paksa ng wika ay hindi. gramatikal na ipinahahayag sa pamamagitan ng mga ekspresyon.

Ang gayong mainit na mga dahon ng taglagas. Peche palms

Ang mga puno ng abo ay langitngit nang malungkot. gising

Dachshunds mainit na dahon sa taglagas tulad ng mga panaginip na noon. Pero hindi nagkatotoo

(X. Kerita, "Napakainit ng mga dahon sa taglagas")

Sa mga gawa kung saan ang mukha ng nagsasalita ay hindi nahayag, kung saan siya ay isang boses lamang, ang ilusyon ay nilikha na ang nagsasalita ay hindi nahati sa bayani at sa may-akda, ang may-akda mismo ay natunaw sa kanyang nilikha

Hindi tulad ng author-narrator, ang author mismo ay isang grammatically expressed person, naroroon siya sa text bilang "I" or "we".Sa foreground, hindi siya, kundi mga sitwasyon, pangyayari, pangyayari. Sa ganitong mga gawa, ayon sa Si L. Ginsburg, ang liriko na personalidad ay "umiiral bilang isang anyo ng kamalayan ng may-akda, kung saan ang mga tema ay nire-refracte, ngunit hindi umiiral bilang isang malayang tema" Sa tula ni X. Kerit na "Nakalimutan ng oras ang aking pag-iral" ang kanyang mga karanasan at hindi ang may-akda kanyang sarili na nararanasan; її karanasan, at hindi ang may-akda mismo:

Kinalimutan na ng panahon ang buhay ko. Nawala ang lahat ng maliliit na kabalisahan na sumisilip sa mga bituin sa nanginginig na dapit-hapon, ang kisame ng asul na hindi kilalang mga kalsada. Malaki ang nasa ibaba ko. Lupa,. At ako mismo, parang matigas na ibon. Sa kaibuturan ng langit ay pinagsama ko ang aking mga pakpak, sinubukan ko na ang puyo ng tubig gamit ang aking mga pakpak.

Maaari nating pag-usapan ang liriko na "I" sa kaso kapag ang katutubong nagsasalita ay naging paksa-sa-sarili, sa isang malayang paraan. Ayon kay. S. Broitman, "ang liriko na bayani ay isang paksa sa kanyang sarili at isang paksa sa kanyang sarili, at para sa kanyang sarili. Sa mga liriko ng XIX na siglo, ang bilang ng mga ganitong anyo ng pagpapahayag ay lumalaki, kung saan ang nagsasalita ay nakikita ang kanyang sarili. mula sa loob at mula sa gilid, mula sa gitna at mula sa gilid."

Ang liriko ay nagmula sa syncretic na sining, kung saan, bilang karagdagan sa kuwento at ang dramatikong aksyon, mayroong mga damdamin at karanasan. Ang mga liriko ay ang pinaka-subjective na uri ng panitikan. Malawak ang hanay ng lyrics. Lahat ng bagay na nakagagalak, nakalulugod o nakakainis sa makata ay maaaring maging bagay karanasang liriko. Tampok lyrical work - laconism. Ang mga saloobin, damdamin, mga karanasan sa isang liriko na gawa ay compressed, condensed, hindi mas pangkalahatan kaysa sa isang epikong "Lyrics," ang isinulat ng theorist of romanticism. F. Schlegel, "laging gumuguhit lamang sa kanyang sarili. estado ng pag-iisip, halimbawa, isang salpok, sorpresa, isang flash ng galit, sakit, saya, atbp. - dito ang kabuuan, sa katunayan, ay hindi isang buo. Dito kailangan ang pagkakaisa ng damdamin.”1 Ang liriko ay hindi nagsusumikap na lumikha ng kumpletong katangian ng kabayanihan ng bayani.

Ang mga akdang liriko ay nakararami sa anyong patula. Ang mga liriko na gawa sa prosa ay bihira ("Mga Tula sa tuluyan" ni I. Turgenev, "Ang iyong mga titik ay laging amoy ng lantang rosas" ni Lesya Ukrainian, tula sa prosa. Yu. Dahil Orshosh-Kumyatsky .. Borshosh-Kum "Yatsky").

isang karaniwang anyo ng akdang liriko ay monologo, bihira ang mga diyalogo. Ang pangunahing paraan ng pagtatanghal ay repleksyon. Ang mga paglalarawan (ng kalikasan, mga bagay, panloob) ay kadalasang ginagamit sa mga liriko na gawa, ang mga ito ay isang paraan ng marangyang pagsasara ng panloob na mundo ng isang tao. Sa ilang mga akdang liriko ay may mga kwento tungkol sa mga pangyayari - mga epikong elemento. Mayroon ding mga dramatikong elemento (dialogues). Kaya, ang mga liriko ay gumagamit ng mga paraan ng iba pang mga uri ng panitikan. Ang tula ng liriko ay malapit sa musika; ang musika, tulad ng mga liriko, ay nagpapahayag ng panloob na mundo ng isang tao. Sa mga akdang liriko ay walang detalyadong balangkas, sitwasyon. Sa ilang mga liriko na gawa mayroong isang salungatan sa pagitan ng liriko na bayani at ang boses, pinunan niya ang liriko na gawain na may drama ("The sun sets" T. Shevchenko, "Bricklayers" I .. Franco Kamenari "I .. Frank).

May "role-playing" lyrics. Sa ganitong mga liriko, ginagampanan ng may-akda ang papel ng isa o ng ibang tao. Ito ay kagiliw-giliw na gamitin ang anyo ng papel-playing lyrics. P. Tychina sa "Mga Liham sa Isang Makata" Tatlong punto ng pananaw ng tatlong mambabasa ang pananaw ng may-akda mismo at ng may-akda mismo.

Ang liriko bilang isang genre ng panitikan ay nabuo noong. Sinaunang. Greece, mataas na lebel umabot na ang pag-unlad Sinaunang. Roma. sikat mga sinaunang makata ay. Pindar. Sappho,. Anacreon,. Horace,. Ovid. Sa isang panahon. Mula sa drodzhennya may mga gawa. Petrarch,. Si Shakespeare ng XVIII-XIX na siglo ay nagbigay ng tula sa mundo. Goethe. Byron. Shelley. Shevchenko,. Pushkin. Franco,. Lesya Ukrainians.

Ukrainian lyrics na binuo mula sa katutubong kanta. Mga kanta ng maalamat. Marousi. Churay. Magpakailanman kasama sa ginintuang pondo ng Ukrainian lyrics:. Siya ay isang sikat na post-lyricist. Pan. P. Tychina, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.

Mga uri at genre ng lyrics

A. Tkachenko para sa isang unti-unting pag-unawa sa phenomenon ng lyrics ay nagmumungkahi ng sumusunod na pagkakasunud-sunod: "1. Genus - lyrics 2. View -

a) patula, o tula;

b) isinadula, o role-playing;

c) tuluyan (miniature at malalaking anyo)

3. Genre (awit, ode, elehiya, epigram, atbp.)

Ang bawat isa sa mga posisyong ito sa hierarchy na ito ay maaaring magkaroon ng sarili nitong. Ranov pumunta ka. Halimbawa:

1 genus - lyrics; mga uri ng genus:

a) mula sa punto ng view ng nagpapahayag (autopsychological / role-playing; meditative / suggestive);

b) sa mga tuntunin ng mga tema (landscape / urban; intimate / social; mythopoetic / cultural, atbp.);

c) sa mga tuntunin ng tonality (minor / major; heroic / comic; dramatic / idyllic, atbp.)"

Bilang karagdagan sa mga naturang varieties, posible ang iba pang mga parameter: tendentious / non-tendential, metaphorical / autological. Alinsunod sa mga uri ng pathos, posible ang iba pang mga varieties. Malamang at iba pang hierarchical chain. Oo, at ang intimate lyrics ay maaaring maging mapagmahal.

Ode (Greek give - isang liriko na gawa na lumuluwalhati sa mga diyos, mga kilalang tao, mahalaga pampublikong kaganapan, marilag na phenomena ng kalikasan. Sa panahon ng unang panahon, ang isang choral song ay tinatawag na ode. Siya ay isang natatanging klasiko ng odic na tula. Pi. Indar (ika-5 siglo BC). Sumulat siya ng mga himno ng relihiyon na may likas na mitolohiya bilang parangal. Dionysus, mga solemne na kanta bilang parangal sa mga tagumpay ng militar ng mga Greeks at Epinicia - mga kanta bilang parangal sa mga nanalo sa. Ang Olympic Games ay nakaligtas lamang sa epinicia. Odes. Ang Pindar (522 - 422 BC) ay may solemne, kahanga-hangang istilo, pinong pamamaraan, mahigpit na metrical na anyo at komposisyon (stanza - antistrophe - epod). makatang Romano. Si Horace (IV siglo BC) ay niluwalhati sa kanyang mga odes. Venus. Bacchus, emperador. Octavian. Agosto. Sa isang panahon. Nagiging tanyag ang Renaissance ode sa gawain ng mga makata ng Pleiades, na pinamumunuan ng sikat na manunulat na Pranses na si Nnik. Ronsard, na naglathala ng aklat na "Odes" (1550). Ang ode ay isang paboritong genre ng mga klasiko. Itinuring nila ang ode na isang mataas na genre ng patula. N. Boileau sa kanyang akdang "The Art of Poetry" ay binalangkas ang mga tuntunin ng paglalarawan. Ayon sa kanya, ang oda ay dapat maging solemne at makaantig sa bumabasa. May mga kilalang odes. Klopstock,. Schiller (Germany). Lomonosov,. Kantemir (Russia),. Byron (England) Lomonosov,. Cantemir (Russia). Byron (England).

Sa panitikang Ukrainian, nabuo ang genre ng ode sa maagang XIX siglo (I. Kotlyarevsky "Awit para sa bagong taon 1805 sa ating panginoon at prinsipe. Alexei. Borisovich. Kurakin"). Sa panahon ng Baroque, ang oda ay kilala bilang paneg girik, ang mga makatang Ukrainiano ay lumayo sa mataas na istilo odes. Gumawa ng rebisyon si Gulak-Artemovsky sa istilong burlesque ng od. Horace ("K. Garaska", "K. Parkhom"). Sa panitikan ng ika-20 siglo, ang genre na ito ay nawala ang katanyagan nito; bihirang gamitin ito ng mga makata. Kilalang cycle mula sa. S. Kryzhanovsky ("Ode to a Man", "Ode to a Tree", "Ode to Speed", "Ode to a Library"). Tinalakay din ang genre ng ode. Muratov, I. Drach. Noong panahon ng Sobyet, ang mga sosyalistang realista ay pumupuri sa mga odes ng mga pinuno ng partido komunista;

I. Tinatawag ni Kachurovsky ang oda na isang saknong na may tendensiyang genre. Tatlong anyo ang kilala:

1) isang walong taludtod na saknong ng dalawang quatrains na may mga cross rhymes, laki - iambic tetrameter;

2) isang walong taludtod na saknong ng dalawang quatrains, ang una sa kanila ay may mga cross rhymes, ang pangalawa - ohopni;

3) isang sampung taludtod na saknong mula sa isang quatrain na may cross rhymes at anim na taludtod na may tournament rhymes

May mga odic stanza ng labindalawang taludtod

Pean (Griyego raian, rayeon, raion - manggagamot, tagapagligtas) - isang himno bilang parangal sa diyos ng tula at araw, ang tagapagtanggol mula sa gulo. Apollo, mamaya. Ang Peano ay nagsimulang tawaging mga kanta-panalangin, mga awit ng pasasalamat sa karangalan ng ibang mga diyos. Nabuo bilang isang genre. Sparta (VII siglo BC). Mga may-akda. Si Peano ay. Alcman,. Bacchilides. Pinda. Pindar.

Himno (mula sa Greek hymnos) - isang solemne kanta bilang parangal sa natatanging kaganapan o isang bayani. V. Sinaunang. Ehipto at. Ang Greece sa mga himno ay pinuri ang mga diyos (mga himno ng kulto). Aphrodite. Artemis at Bayani (mga himno ng digmaan). V. Kievskaya. Gumawa si Russ ng mga himno bilang parangal sa mga prinsipe. Noong Middle Ages, ang mga himno ng relihiyon ay nakakuha ng katanyagan. Ang mga sinaunang himno ay may espesyal na komposisyon. Kasama nila ang isang anyo ng address sa bagay ng papuri, sa himno ang mga gawa ay inaawit nang detalyado. Nagtapos ang mga gawa sa isang panalangin, isang spell, isang hiling, gumamit sila ng mga tandang, patanong, at pag-uulit. V. Sinaunang. Ang mga himno ng Greece ay napapailalim sa kanila.

Sa Ukraine, ang papel pambansang awit tinupad ang "Testamento" T. Shevchenko, "The Eternal Revolutionary" at.. Franko. Anthem malayang Ukraine ay "Hindi pa namatay ang Ukraine" (mga salita. P. Chubinsky, musika. M. Verbitsky)

canzones (Italian canzone - kanta) - isang genre ng medieval lyrics ng troubadours. Ang Provence, na nakatuon sa pag-ibig ng canzone ay may strophic na istraktura, sa pamamagitan ng mga rhymes. Ang huling saknong ay mas maikli, ito ay nakatuon sa ginang ng puso. Genre ng Canzone at ginamit. Dante. Petrarch,. Boccaccio, ang mga makatang Ukrainiano ay bihirang tumugon sa genre na ito. Sa Ukraine, kilala ang mga canzone mula sa mga pagsasalin. Ako.. si Franco at. M. Bazhan.. Bazhan.

Mga Awit (Greek psalmos - awit, tumutugtog ng instrumentong may kuwerdas) - isang awit na may nilalamang panrelihiyon. Ang mga Awit ay sikat noong panahon ng Baroque. kilalang mga salmo. G. Skovoroda ("Ang Hardin ng mga Banal na Kanta"). T. Shevchenko ("Davydov at Mga Awit"). Sa ilang mga pagbabago, ginamit ang genre na ito. P. Tychyna ("Awit sa plantsa"),). meron. Malanyuk ("Mga Awit ng steppe" zu "), Y.. Malanyuk ("Mga Awit ng steppe").

Madrigal (Italian madrigale - isang kanta sa katutubong wika) - maikling sanaysay(2-12 linya) sa tema ng pag-ibig. Isinulat ni N. Boileau na ang madrigal ay dapat huminga ng "lambing, tamis at pagmamahal." Ang madrigal ay may anyo ng isang address, ito ay minarkahan ng talas ng isip, naglalaman ng mga papuri sa taong pinag-uusapan. Siya ay nagpakita sa kapanahunan. Renaissance. Ang mga may-akda ng madrigals ay. Petrarch,. Boccaccio. Si Madrigal ay karaniwan sa salon at album na tula noong ika-16-18 siglo. Bihirang gamitin sa susunod na tula. Ang may-akda ng Ukrainian madrigals ay. Clement. Zinoviiv,. O. Konissky,. M. Staritsky,. Olga. Petrovna, I. Franco,. Lesya Ukrainian. Alexander. Oles,. Oleg Olzhyndr. Oles,. Oleg. Olzhich.

Ang Dithyramb (Greek dithyrambos) ay isang solemne choral song na nakatuon sa Diyos. Dionysus, kalaunan ay ibang mga diyos at bayani. Ang dithyramb na may solemne na kalunos-lunos ay malapit sa isang oda at isang himno, sinasaliwan ito ng mga sayaw. Ang kasagsagan ng difi iramba ay nauugnay sa pagkamalikhain. Pindara at. Bacchilid, at ang pagbuo ng genre na may mga liriko ng sinaunang makatang Griyego. Arion. Naniniwala si Aristotle na binuo ng dithyramb ang trahedya ng Greek sa pagtatapos ng ika-4 na siglo BC difi. Hindi na umiral si Rambam. Ngayon, sa pamamagitan ng mga papuri ay naiintindihan natin ang labis na papuri ng ilang mukha ng isang indibidwal.

Stanzas (Italian stanza - stop, room) - isang four-line stanza, ay may kumpletong pag-iisip at ang genre ng meditative lyrics. Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang mga saknong ay isang krus sa pagitan ng isang oda at isang himno. Ang isang textbook na halimbawa ng mga saknong ay isang tula. O. Pushkin "Gagala ba ako sa maingay na kalye" Ang mga may-akda ng mga saknong ay. M. Rylsky,. B. Kravtsov at. M. Vigranovsky. sa malikhaing pamana. B. Kravtsiva ay isang koleksyon ng "Sonnets and stanzas. Mula sa isang poetic diary (1971-1973) ng isang mag-aaral (1971-1973)".

Alba (Provence alba - madaling araw) - isang genre ng magalang na lyrics noong ika-11-12 siglo. Ito ay isang awit na may anyo ng diyalogo o monologo, ang sitwasyon ng Alba ay ang paghihiwalay ng magkasintahan sa madaling araw. Naglalaman ito ng mga reklamo na ang bukang-liwayway, ang bantay mula sa tore, ang unang tunog ng busina ay nakagambala sa spell ng pag-ibig, ang petsa ng troubadour knight na may "lady of the heart" na mga karakter ng Alba: isang ginang, isang kabalyero, isang naninibugho. asawa, isang kasamahan ng kabalyero na nagbabantay. Ang mga tagalikha ng album ay mahuhusay. Ukdela. Bacalaria,. Bertrand de. BorBertrand de. Ipinanganak.

Ang Rubai ay isang genre ng meditative lyrics na hiniram mula sa folklore ng Tajiks at Persians. Ang kasagsagan ng rubaiyat ay bumagsak sa ika-11 siglo, ito ay nauugnay sa pagkamalikhain. Omar. Khayyama at. Abu. Sayida. Kasama sa Rubaiyat ang apat na linya, kung saan ang una, ikalawa at ikaapat na tula. Ang unang bayt (tulang may dalawang linya) ay ang premise, ang pangatlo ay ang konklusyon, na pinalalakas ng aphoristic na expression sa huling linya. Kilala ang rubaiyat-drama, rubaiyat-descriptions, gilid-to-edge at panegyrics. Ang hanay ng rubaiyat ay tinatawag na rubaiyat.

Tinutugunan ang genre ng rubaiyat. D. Pavlychko,. O. Taga-araro,. Galina. Tarasyuk,. V. Bazilevsky. Ang pag-aaral ay nakatuon sa mga katangian ng rubaiyat. Helena. Semochkin "Rubai sa genre-style system ng Ukrainian na tula ng ikalawang kalahati ng XX siglo" (2005 p "(2005 p.).

Epithalama (Greek epithal ay ginamit noong ika-8-6 na siglo BC. Ang mga may-akda ng mga epital ay. Sappho,. Theocritus,. Catullus. V. Trediakovsky, at. Severyanin ay tinutugunan ang genre na ito, ito ay matatagpuan sa akda ni. M. RilskogRilsky.

Ang Serenade (French serenade mula sa Italian sera - evening) ay isang awit ng pag-ibig na itinatanghal sa saliw ng mandolin o gitara. Ang harana ay niluwalhati ang pagkabirhen ng dalaga, inanyayahan siyang makipag-date. Ito ay ipinamahagi sa Espanya at. Ang Italya, sa musika ng XVIII-XIX na siglo ay naging isang instrumental na gawain ng isang karakter ng silid.

Sa isang tula. Lesya Ukrainian "Old fairy tale" knight. Nakuha ni Bertoldo ang puso ng dilag sa pamamagitan ng mga harana. Isidora. Tinutugunan ang genre ng harana. M. Voronoy,. meron. Magsuklay,. S. Cherkasenko

Epitaph (Greek epitaphios - grave word) - isang tula na nilayon para sa inskripsiyon sa isang lapida. Ang nasabing inskripsiyon sa anyo ng isang epigram, epinicia (awit tungkol sa inilibing na patay) ay nauugnay sa kulto ng mga patay, mayroon itong didactic function. V. Sinaunang. Ang mga Greek epitaph ay niluwalhati ang mga birtud ng mga namumukod-tanging tao, mga bayani, lalo na ang mga tagapagtanggol. Fatherland. Kasunod nito, lumitaw ang mga epitaph bilang parangal sa hindi umiiral na mga tao, kung saan sila ay nalantad at tiyak mga bisyo ng tao. Sa Ukraine, ang mga epitaph ay naging laganap sa baroque literature (Lazar. Baranovich, Varlaam. Yasinsky, Feofay. Prokopovich). Ang mga epitaph ay lumitaw sa panitikan noong ika-20 siglo. V. Ellan-Asul. V. Simonenko,. M. Soma. Ang genre na ito ay hindi nawala ang kahalagahan nito kahit ngayon.

Ang Epigram (Greek epigramma-inscription) ay isang genre ng satirical lyrics. V. Sinaunang. Sa Greece, ang mga epigram ay isinulat sa mga altar, una sa anyo ng isang elegiac distich, pagkatapos ay sa iambic meter. Ang kasaysayan ng epigram ay konektado sa mga pangalan. Ez zopa. Plato. Sappho,. Simonides. Anacreon, sa panitikang Romano -. Marshall. Juvenal. Ang epigram ay sikat sa pagkamalikhain. G. Smotrytsky,. A. Rimshi. Ginamit ang genre na ito. I. Franko,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. D. Belous,. V. Simonenko,. P. Osadchuyuo,. P. Osadchuk.

Elehiya (Greek elegeia - reklamo) - isang liriko na gawa ng mapanglaw, malungkot na nilalaman. Ang elehiya ay lumitaw sa Sinaunang. Greece noong ika-7 siglo BC Maliit na anyo ng elegiac distich. Archilochus. Tirtaeus,. Sumulat si Solon ng mga patriot ichni elegies. Mimnerm - intimate. Nilinang ng panitikang Romano ang genre ng love elegy (Propertius, Tibull, Ovid). Ang elehiya ay isang paboritong genre ng mga sentimentalists, Ukrainian romantics (M. Petrenko, V. Zab elaia). Mga sikat na elegies-confessions (S. Rudansky), elegies-thoughts (T. Shevchenko), elegies-songs (L. Glebov). May mga elehiya sa sining. I.. Franco ("Maiovi elegies"),). Lesya Ukrainsky ("Sa aking pianoforte" ("Elegy tungkol sa singsing ng gabi", "Elegy tungkol sa singsing ng pag-ibig"). Ang mga modernong makata ay bumaling sa genre na ito (P. Tychina, A. Malyshko, at. Drach,. Lina. Kostenko). Ang mga tampok ng genre ng elehiya ay pinag-aralan ng mga iskolar na pampanitikan gaya ni G. Sivokon ("Matagal na ang nakalipas ang elehiya ay kinatawan ng mga iskolar na pampanitikan bilang G. Sivokin" ("Matagal na ang nakalipas.

Ukrainian poetics"), V. Maslyuk ("Latin poetics at retorika ng XVII - una kalahati ng XVIII sa at ang kanilang papel sa pagbuo ng teorya ng panitikan sa Ukraine"), Elena. Tkachenko ("Ukrainian classical elegy")

Mensahe - isang akdang liriko na nakasulat sa anyo ng isang liham o apela sa isang tao o tao. Sa mga gawa ng genre na ito, ginamit ang didactic o moral-pilosopiko na mga problema, na sinamahan ng hindi daldal, nakakatawa o satirical. Ang nagtatag ng genre ay isang Romanong makata. Horace, ang may-akda ng mensahe na "K. Pisoniv" Ang genre ng mensahe ay tinutugunan. T. Shevchenko ("Ang aking magiliw na mensahe sa aking mga patay, at ang buhay, at hindi pa isinisilang na mga lupain sa Ukraine at hindi sa Ukraine", "Gogol", "Mark. Vovchka", "K. Osnovyanenko"), at. Franco ("Mga kasama mula sa bilangguan", "Batang kaibigan"),). Lesya Ukrainian (ang genre na ito ay nasa gawa ni P. Tychyna, M. Rylsky, M. Dry-Khmara, V. Sosyur. Ang nangungunang genre ay ang creative dorobka. P.. Tichini,. M. Rilsky,. M.. Dry-Khmari, V.. Sosyuri.

Ang isang liriko na larawan ay isang tula kung saan ang isang pagtatasa ng isang tiyak na tunay na tao ay ibinigay (May. Malanyuk - "Sa portrait. Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). Sa mga liriko na portrait, ang hitsura at panloob na mundo ng isang liriko na bayani o isang personified na bayani, o isang partikular na indibidwal, ay ipininta.

Ang Opinyon (duma) ay isang liriko na genre ng isang meditative-elegiac na kalikasan, karaniwan sa mga gawa ng Ukrainian, Polish, Belarusian na romantikong mga manunulat noong ika-19 na siglo. Ang mga saloobin ay gawa. T. Shevchenko "Bakit kailangan ko ng itim na kilay", "Mahirap mabuhay sa mundo", isang ikot ng mga tula. M. Petrenko "Mga Pag-iisip at Kanta" Dumi at Spivy.

Ang fiction ay umuunlad, ang mga lyrics ay pinayaman ng mga bagong genre formations. Sa pagsasanay sa tula, may mga genre na hiniram mula sa musika (martsa, nocturne, prelude, waltz, variation, suite, rhapsody symphony, requiem, oratorio, cantata), pagpipinta (etude, portrait, self-portrait, still life, bas-relief) . Minsan tinatawag ng mga makata ang kanilang mga gawa na monologo, ulat, sanaysay, maikling kwento, maikling kwento, polyeto.

Dahil ang pinong pag-uuri ng mga liriko na gawa sa kontemporaryong panitikan imposible, ang mga purong genre ay bihira, ang mga ito ay synthesize, ipinapayong isa-isa ang malawak na genre ng mga grupo ng mga gawa, sa partikular, pilosopiko, meditative, nagpapahiwatig, peryodista, satirical at siyentipikong lyrics. Sa pilosopikal na liriko, ang rasyonal ay nangingibabaw sa emosyonal; ang paksa nito ay ang pilosopikal na pag-unlad ng tao at mundo, ang mga pangkalahatang batas ng pag-unlad ng lipunan at kalikasan, ontological at eksistensyal na mga problema. Ang mga pilosopikal na liriko ay gumagamit ng mga genre gaya ng elehiya, etude, soneto, ghazal, rubaiyat. Noong 50-70s ng XX siglo sa genre ng pilosopiko pp. Ang mga barya ay gumana. M. Rylsky,. A. Malyshko,. P. Shestov.. Tichina.

Pagninilay (Latin meditatio - reflection) - genre tula ng liriko, kung saan ang makata ay sumasalamin sa ontological, eksistensyal na mga problema. Sa gitna ng meditative lyrics ay isang pagsusuri ng panloob na mundo ng isang tao, natutulog at nakikita sa kapaligiran. Ang may-akda ng pagmumuni-muni ay naghahangad na malaman ang kanyang sarili at ang mundo, ang ilang mga pangyayari sa buhay. Ang mga pagmumuni-muni ay isinulat sa tula ng Ukrainian. Lazarus. Baranovich,. G. Skovoroda,. T. Shevchenko,. P. Kulish, at. Franco,. M. Rylsky. M. Zerov,. B-ako. Antonich,. Lina. Kostenko,. P. Movchan,. Igor. Kalinets Igor. Mga Kalynet.

Suggestive lyrics (lat. suggestio - pahiwatig, mungkahi) - isang pangkat ng genre ng mga liriko na gawa, mastering ang espirituwal na globo, panloob na mga salungatan ng isang moral at sikolohikal na kalikasan. Ang isang mahalagang papel sa nagpapahiwatig na lyrics ay ginampanan ni nag-uugnay na mga link, mayamang talinghaga, melodiousness, malabong mga imahe, basag na kultural at intonasyonal na mga konstruksyon, hindi direktang mga alusyon. Ang mga nagmumungkahi na liriko ay mas madalas na isang stream ng mga damdamin, kumplikadong emosyonal na mga karanasan nang hindi tinutukoy ang mga motibo, mga dahilan, hindi maintindihan, mailap na estado ng isang liriko na bayani na mahirap kopyahin sa pamamagitan ng makatotohanang paraan. Ang mga nagmumungkahi na taludtod ay isinulat ng mga makata ng isang pilosopikal at mapagnilay-nilay na paraan ng pag-iisip. Ito ay madalas na tinutugunan ng mga artista na may introspective na pag-iisip (B. Pasternak - "Winter Night", Lina. Kostenko - "Araw ng taglagas, araw ng taglagas, taglagas" sa araw, оіній...).

Sa patula na mungkahi, ang impresyonistikong istilo ay nangingibabaw; dito, isang buhay na impresyon ang nasa harapan. Ang isang sample ng naturang lyrics ay isang tula. Lina. Kostenko "Araw ng taglagas, araw ng taglagas, taglagas"

Araw ng taglagas, araw ng taglagas, araw ng taglagas!

Oh asul na araw, oh asul na araw, oh asul!

Hosanna ng taglagas, sa kalungkutan

Taglagas ba, taglagas, oh!

Ang huling asters likod napuno ng sakit

Si Gene, isang karpet na hinabi mula sa mga ibon, ay lumilipad sa ibabaw ng bukid

Magnanakaw ng Baghdad ay nagnakaw ng tag-araw, magnanakaw ng Baghdad

At ang kabayo ay umiiyak sa gitna ng mga damo - walang mga melodies

Ang mga liriko ng peryodista ay bukas na mga gawa, ang paksa nito ay panlipunan, pampulitika, mga problema sa ideolohiya, mga gawain: upang aprubahan o pabulaanan ang ilang pag-iisip. Ang mga liriko ng journalistic ay naka-address sa isang partikular na tao o isang malawak na hanay ng mga mambabasa. Organikong pinagsasama nito ang makatwiran at emosyonal, ito ay gumagamit ng paraan ng pagpapahayag bilang isang deklarasyon.

Ang mga liriko ng journalistic ay gumagamit ng mga genre ng monologo, mensahe, ode, polyeto, reportage, bukas na liham

Mahirap pangalanan ang isang makata na hindi magsulat ng mga tula sa pamamahayag

satirical lyrics. Ang satire (lat. satira mula sa satura - pinaghalong, lahat ng uri ng mga bagay) ay pinagsasama ang mga gawa ng iba't ibang genre na naglalantad ng mga negatibong phenomena sa buhay ng lipunan o ng isang tao. Sa isang makitid na kahulugan, ang mga ito ay mga liriko na gawa ng nilalamang accusatory. Ang mga unang halimbawa ng genre na ito ay matatagpuan sa makatang Romano. Juvenalnala.

"Sa panahon ng klasisismo," ang sabi ni T. Valkovaya, "ang panunuya ng taludtod ay maaaring maging epiko at liriko sa istrukturang komposisyon nito. Sa ilang mga post, ang satire ay may karakter na liriko-epiko(Kantemir, Derzhavin) at kung minsan ay mas mahabang tula kaysa liriko (Kantemir), sa iba pa - liriko (Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin). Ang paglikha ng isang satirical na imahe, ang makata ay gumagamit ng hyperbole, grotesque, caricature. Ang satire ay kinakatawan ng mga genre gaya ng parody, epigram, satirical miniature, satirical author's song, satirical dialogue, microbike, paradoxical aphorism, lyrical feuilleton, epitaph, satirical pamphlet, friendly caricature, replo ika, pop couplet. Sa pamamagitan ng pagmamasid. T rolls, sa satire, ang interaksyon ng mga genre form ay kapansin-pansin, sa partikular, parody, epigram, satirical miniature, miniature.

Siyentipikong liriko. Ito ay isang genre ng lyrics kung saan ang nilalaman ay isang siyentipikong bahagi. Ang theoretician ng siyentipikong tula ay ang French literary critic na si 3. Gil. AT"". Treatise sa salitang "(1869) isinulat niya ang tungkol sa pangangailangan na pagsamahin. Uvat sa isang gawa ng sining agham at sining. Isang halimbawa ng siyentipikong tula ay ang gawa ng. Titus. Lucretius. Kara" Sa kalikasan ng mga bagay "Horace ( "K. Pisoniv"),). N. Boileau ("Poetic Art") sa kanilang mga gawa ay lumabag sa teorya ng sining na may problema. Ang siyentipikong tula ay nakakakuha ng partikular na katanyagan sa panitikan ng ika-20 siglo. Ito ay kinakatawan ni M. Dolengo ("Objective Lyrics. Schemes and Diagnoses", 1923), V. Polishchuk ( "Brilliant crystals"). Ang impluwensya ng pang-agham at teknolohikal na pag-unlad ay makikita sa mga liriko ng mga futurist, constructivists. Ang mga problemang pang-agham ay naiintindihan ni I. Drach ( "Ballad of DNA", "Chernobyl. Madonna"). Ang mga sample ng siyentipikong tula ay mga indibidwal na gawa mula sa koleksyon. RCT "In the space orchestra" P. Tychyna, "Number" M. Desirable. Ang siyentipikong tula ay maaaring magkaroon ng pilosopiko (P. Antokolsky - "The Fourth Dimension", at. Selvinsky - "Space Sonata"), meditative (L. Vysheslavsky - "Star sonnets"), journalistic (I. Drach - "Ballad of Fr. DNA") na katangian - "Cosmic Sonata"), meditative (L.. Vysheslavsky - "Zoryanі sonnets"), journalistic (І.. Drach - "Balad tungkol. DNA") na karakter.

Mula sa sinabi tungkol sa mga liriko, nakikita natin na ang mga problema sa pag-uuri nito ay nananatiling bukas.

Kapag nag-aaral ng mga akdang liriko, kadalasang ginagamit ang pampakay na pag-uuri. Ang mga sumusunod na genre ay nakikilala:

1. Civic lyrics - naghahayag ng panlipunan at pambansang mga isyu at damdamin ("Golden hubbub" ni P. Tychyna, "Love Ukraine" ni V. Sosyura, "To any parliament" ni P. Skunts)

Sa sibil na liriko, maaaring isa-isahin ang mga temang socio-political ("Anti-globalistic" ni P. Skunts) at makabayan ("Wala akong pakialam" ni T. Shevchenko).

2. Ang matalik na liriko ay sumasalamin sa mga karanasan ng bayani na may kaugnayan sa personal na buhay ng iba't-ibang nito:

a) pag-ibig - tungkol sa pag-ibig bilang isang estado ng pag-iisip ng isang liriko na bayani ("Walang nagmahal ng ganyan" ni V. Sosyura);

b) erotiko - tungkol sa sensual na pag-ibig sa katawan (koleksiyong "Golden Apple" ni D. Pavlychko);

c) pamilya ("Gray-haired swallow" B. Oleinik);

d) liriko ng pagkakaibigan ("Walang mga pinuno" ni P. Skunts)

3. Pilosopikal na lyrics - pag-unawa sa kahulugan ng buhay ng tao, ang problema ng mabuti at masama (koleksyon ni Lina. Kostenko "Sa mga dalampasigan ng kawalang-hanggan")

4. Mga liriko ng relihiyon - nagpapahayag ng mga damdamin at karanasan sa relihiyon ("Panalangin" ni T. Shevchenko, "Aking Templo" ni Zoreslav)

5. Ang mga liriko ng landscape ay naghahatid ng mga pagmuni-muni at karanasan ng liriko na bayani, na dulot ng mga natural na phenomena ("Autumn in the Hutsul region" ni Y. Borshosh-Kumyatsky, "Muli ang ulan sa ilalim ng mga bintana ay nananaghoy" ni X. Kerita)

6. Ang mga satirical na liriko ay naglalantad ng mga bisyo sa lipunan o pantao ("Caucasus" ni T. Shevchenko, "From voiced to deaf" ni P. Skunts)

Ang soneto (Italian sonetto, mula sa Prov. sonet - kanta) ay isang matibay na tula. anyo: isang tula na may 14 na linya, na nahahati sa dalawang 4 na linyang taludtod (quatrain) at dalawang 3-linya na taludtod (tercet); sa quatrains 2 rhymes lamang ang inuulit, sa terzets - 2 o 3. Ang pag-aayos ng rhymes ay nagbibigay-daan sa maraming mga pagpipilian; dalawang uri ang pinaka-matatag: 1) "Italian" - quatrains ayon sa scheme abab abab o abba abba, tercetes ayon sa scheme cdc dcd o cde cde; 2) "French" - quatrains ayon sa abba abba scheme, tercetes ayon sa ccd eed o ccd ede scheme. Mula sa marami Mayroong dalawang pinakakaraniwang kinikilalang kondisyonal na tuntunin na binuo ng mga S. theorists: a) ang "closed" rhyme ng abba quatrains ay itinuturing na mas perpekto kaysa sa "open" abab; b) Ang "sarado" na mga quatrain ay dapat tumutugma sa "bukas" na mga tercetes (cdc dcd o ccd ede), "bukas" na quatrains - "sarado" na mga tercetes (ccd eed). Ang taludtod ng soneto ay labing-isang pantig sa Italyano. at Espanyol mga tula; Alexandrian verse - sa Pranses; 5-foot iambic - sa English, 5-foot at 6-foot iambic - sa German at Russian.
Mula sa klasikong ito mga scheme sa pagsasanay, ang mga paglihis ay posible sa loob ng pinakamalawak na mga limitasyon: pagbabago ng pagkakasunud-sunod ng mga rhymes (abab baab y A. S. Pushkin, abba baab ni K. D. Balmont), ang pagpapakilala ng mga dagdag na rhymes (abba cddc ni C. Baudelaire, atbp.), ang pagpapakilala ng mga dagdag na linya (“double sonnets”, “sonnets with a coda” - karagdagang taludtod, tercet, o kahit ilang tercetes ni Burchiello, F. Berni, atbp.), isang libreng order ng quatrains at tercetes (lalo na sa mga French Symbolists) , ang paggamit ng mga di-tradisyon. laki (accent verse ni J. M. Hopkins, “monosyllabic lines” ng ilang mga eksperimento), hanggang sa “sonnets” sa blangko na verse ni Merril Moore, kung saan 14-verse volume na lang ang natitira mula sa S.. Sa mga "free form" na ito, ang "English sonnet" lang ng Shakespearean type na abab cdcd efef gg ang na-canonize sa ilang lawak.
Ang Klasisismo at ang Enlightenment ay sinamahan ng pagbaba ng uso para sa S. Muling binuhay ito ng Romantisismo, at sa pagkakataong ito ay Germany (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), England (W. Wordsworth, S. T . Coleridge) at bahagyang Slav. mga bansa (J. Kollar, A. Mitskevich, sa Russia - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); ang gawain ng mga panginoon ng ika-19 na siglo ng S. ay isang pagpapatuloy o pagtanggi sa romantikismo. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kenthal). Ang simbolismo at modernismo ay nilinang ang S. form at nagdala ng maraming kilalang masters (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Vyach. Ivanov, at iba pa; ng ang mga makata na nagtagumpay sa modernismo - I. Becher). Sa mga kuwago Nag-eksperimento sina I. Selvinsky at S. Kirsanov sa anyo ng tula (kabilang ang korona ng mga sonnet), ngunit hindi ito nakatanggap ng malawak na pamamahagi (tingnan ang Starry Sonnets ni L. Vysheslavsky, mga sonnet ni N. Matveeva, at iba pa).
Gasparov M. L. Sonnet // Maikling pampanitikan encyclopedia/ Ch. ed. A. A. Surkov. – M.: Sov. ensiklo., 1962–1978. T. 7: "Soviet Ukraine" - Fliaki. - 1972. - Stb. 67–68.

Genre- medyo malawak ang konsepto, sa masining na pagkamalikhain Ang sinumang may-akda ay nag-iisip sa mga kategorya ng genre. AT sa isang tiyak na kahulugan Ang genre ay isang frame na naglalaman ng karanasan sa buhay ng may-akda. Ngunit ang frame ay nagdidikta hindi lamang sa dami ng teksto, kundi sa paraan ng pagkakaayos nito.

Ayon sa sinaunang pag-uuri, ang mga liriko ay maaaring nahahati sa: soneto, sipi, satire, epigram at epitaph, dithyramb (simpatya para sa isang tao), mensahe (address sa isang tao sa anyo ng isang liham).

Ang soneto ay isa sa mga anyong patula ng Renaissance. Isang dramatikong genre kung saan ang istraktura at komposisyon nito ay nagkakaisa sa kahulugan, tulad ng isang pakikibaka ng mga magkasalungat. Ang sonnet, isang paboritong genre ni William Shakespeare, ay may kanonikal na anyo ng isang tula, na binubuo ng 14 na linya. Sa turn, ang soneto ay nahahati sa Italyano at Ingles. Ang Italian sonnet ay binubuo ng dalawang quatrains (isang quatrain na nauugnay sa mga ideya tungkol sa mga bahaging bumubuo mundo: lupa, tubig, hangin, apoy) at dalawang tatlong taludtod. Ang English sonnet ay binubuo ng tatlong quatrains at isang couplet. Kaya ang istraktura ay ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga sonnet ng Ingles at Italyano.

Ang sipi ay isang fragment ng isang akda o isang sadyang hindi kumpletong tula ng pilosopikal na nilalaman.

Ang epigram ay isang maikling satirical na gawa. Ang genre na ito ay lalong popular sa mga kontemporaryo ni Pushkin, nang ang isang masamang epigram ay nagsilbing sandata ng paghihiganti laban sa isang karibal na may-akda, nang maglaon ay binuhay ni Mayakovsky ang epigram.

Ang epitaph ay isang inskripsiyon sa lapida na nakatuon sa namatay, kadalasan ang epitaph ay nakasulat sa anyong patula.

Ang dibisyong ito ay nagpatuloy sa mahabang panahon, ngunit noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo at nang maglaon ay nagsimulang lumitaw mga liriko na genre malaking hugis, Halimbawa, tula ng liriko(Whitman "Leaves of Grass", Block "The Nightingale Garden"). Binago nila ang isang maikling liriko na kanta - isang elehiya (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Ang ganitong mga genre ay nauugnay sa ballad genre ("Lyudmila" at "Svetlana" ni V. Zhukovsky, "Knight for an Hour" ni N. Nekrasov). Ang ilang mga liriko na genre ay tinatawag na romansa dahil sa kanilang musical arrangement.

Ang balad ay isang genre ng liriko na tula, na kinabibilangan ng mga akdang may bahaging pagsasalaysay. Ito ay nabuo mula sa mga katutubong sayaw na kanta ng nilalaman ng pag-ibig, karaniwan sa mga tao sa timog Romanesque, sa simula sa Provence, at pagkatapos ay sa Italya. Mula noong humigit-kumulang ika-12 siglo, ang isang maliit na liriko na tula ay tinawag na balad, na binubuo ng tatlo o apat na saknong, mas madalas na walo, sampu o labindalawang saknong, na sinasalihan ng isang koro (refrain), at kadalasang naglalaman ng reklamo ng pag-ibig. Noong una, ang ganitong gawain ay inaawit upang samahan ng mga sayaw.

Sa Italya, bukod sa maraming iba pang mga ballad, sina Petrarch at Dante ay binubuo din. Ang anyo ng maikling epikong tula ay pinaboran ng Provençal troubadours. Sa ilalim ni Charles V, ang mga ballad ay ginamit din sa hilagang France. Sa ilalim ni Charles VI, si Alain Chartier at ang Duke Charles ng Orleans ay naging tanyag sa pagbuo ng mga ballad.

Pinagsasama ng lyrical-epic genre ng isang pampanitikan at artistikong gawain ang mga tampok ng epiko at liriko na tula: ang pagsasalaysay ng balangkas ng mga kaganapan ay pinagsama sa mga ito kasama ang mga emosyonal-meditative na pahayag ng tagapagsalaysay, na lumilikha ng imahe ng liriko na "I". Ang koneksyon sa pagitan ng dalawang prinsipyo ay maaaring kumilos bilang isang pagkakaisa ng tema (rebolusyon ang tema ng epikong pagsasalaysay sa V. V. Mayakovsky na "Mabuti!"), bilang isang sikolohikal na pagganyak (lirikal na komentaryo sa A. T. masining na konsepto(Ang liriko na tema sa "Eugene Onegin" ni A. S. Pushkin ay nagdudulot ng hininga ng espirituwal na kalayaan sa panloob na kapaligiran ng nobela, kung saan ang mga karakter ay "mga alipin" ng karangalan, pagsinta, kapalaran). Sa komposisyon, ang koneksyon na ito ay kadalasang ginagawa sa anyo ng mga liriko na digression. Ang kasagsagan ng lyrical-epic genre ay nangyayari sa panitikan ng sentimentalism at romanticism, kapag ang interes sa personalidad ng tagapagsalaysay ay tumaas at ang genre-generic na mga canon ay ibinagsak. Ang pinaka-katangian ng lyric-epic genre noong 19-20 na siglo. ay ang genre ng tula.

Ang tula ay isang gawa sa taludtod ("Ruslan at Lyudmila" ni A.S. Pushkin, "Mtsyri" ni M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" ni A.T. Tvardovsky), na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng epiko at lyrics. Sa tulang liriko-epiko, ang balangkas ng kaganapan, na kadalasang nalalahad sa mga paglalagalag, ay lumilitaw bilang resulta ng karanasan ng may-akda. Ang isang tula ay tinatawag ding isang sinaunang at medyebal na epiko, walang pangalan at may-akda. Maraming uri ng genre ang tula: heroic, didactic, satirical, burlesque, kabilang ang ironic-comic, isang tula na may romantikong plot, lyrical-dramatic. Nangungunang sangay ng genre matagal na panahon ay itinuturing na isang tula sa isang pambansang makasaysayan o pandaigdigang makasaysayang (relihiyoso) na tema (Virgil's Aeneid, Dante's Divine Comedy, J. Milton's Paradise Lost, atbp.). Kasabay nito, ang isang napaka-maimpluwensyang sangay sa kasaysayan ng genre ay isang tula na may mga romantikong tampok ng balangkas, na konektado sa isang degree o iba pa sa tradisyon ng medyebal, karamihan sa chivalric, nobela. Unti-unti, ang mga personal, moral at pilosopikal na problema ay nauuna sa tula, ang mga liriko at dramatikong elemento ay pinalakas, tradisyon ng alamat- mga tampok na katangian na ng mga pre-romantic na tula ("Faust" ni J. W. Goethe, mga tula ni W. Scott). Ang kasagsagan ng genre ay nangyayari sa panahon ng romanticism, kapag ang pinakadakilang makata iba't ibang bansa bumaling sa paglikha ng tula. Ang "Peak" sa ebolusyon ng genre ng romantikong tula, ang mga gawa ay nakakuha ng isang socio-pilosopiko o simbolikong-pilosopiko na karakter ("The Bronze Horseman" ni A. S. Pushkin, "The Demon" ni M. Yu. Lermontov, "Germany, a Winter Tale " ni G. Heine). Sa ika-2 kalahati ng siglo XIX. kitang-kita ang pagbaba ng genre, na hindi isinasama ang hitsura ng mga indibidwal na natitirang mga gawa ("The Song of Hiawatha" ni G. Longfellow). Sa mga tula ni N. A. Nekrasov ("Red Nose Frost", "Who Lives Well in Russia"), ang mga tendensya ng genre ay ipinakita na katangian ng pag-unlad ng tula sa makatotohanang panitikan(synthesis ng moralistic at heroic na simula). Sa isang tula sa ika-20 siglo damdaming kaluluwa nauugnay sa mahusay na makasaysayang mga kaguluhan, na napuno sa kanila, tulad ng, mula sa loob ("Cloud in Pants" ni V. V. Mayakovsky, "The Twelve" ni A. A. Blok, "First Date" ni A. Bely).

Kaugnay ng mga akdang tuluyan ng lyric-epic genre, ang terminong "lyrical prose" ay mas madalas na ginagamit, ito ay malawak na kinakatawan ng mga modernong autobiographical na gawa, sanaysay, sanaysay, mga talaarawan sa paglalakbay(A. Saint-Exupery, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky).

Ang lyric-dramatic genre ay isang genre ng halo-halong anyo na pinagsasama ang mga tampok ng paglalarawan ng realidad na likas sa liriko at drama. Halimbawa: A.P. Chekhov "Ang Cherry Orchard".

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO