PLANO NG PAGTUGON

1. Ang pangunahing mga usong pampanitikan sa pagliko ng XIX at XX siglo:

a) pagiging totoo:

b) modernismo.

2. Simbolismo:

a) luma;

b) isang bagong paaralan.

3. Acmeism.

4. Futurismo:

a) Mga Cubofuturista!

b) ego-futurists.

5. Ang kahulugan ng tula ng "Panahon ng Pilak".

1. Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, literal na nagbago ang lahat ng aspeto ng buhay sa Russia - ang ekonomiya, pulitika, agham, teknolohiya, kultura, sining. Ang bagong panahon ng makasaysayang at kultural na pag-unlad ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis na dinamika at pinakamatalinong drama. Ang paglipat mula sa klasikal na panitikan tungo sa isang bagong literary trend ay sinamahan ng malayo sa mapayapang proseso sa pangkalahatang kultura at intraliterary na buhay, isang hindi inaasahang mabilis na pagbabago sa mga aesthetic na alituntunin, at isang radikal na pagbabago ng kagamitang pampanitikan. Ang tula ng Russia ay nabuo lalo na sa dinamikong paraan sa panahong iyon. Nang maglaon, ang tula ng panahong ito ay tinawag na "poetic renaissance", o "panahon ng pilak". Ang epithet na "pilak" ay nagpapahiwatig ng sariling katangian at isang espesyal na ningning (hindi nagniningning!), ang espirituwalidad ng isang buong konstelasyon ng mga natatanging artist ng salita sa panahong ito. Ang pagkakaroon ng bumangon sa pamamagitan ng pagkakatulad sa konsepto ng "ginintuang panahon", na ayon sa kaugalian ay tumutukoy sa panahon ng Pushkin ng panitikang Ruso, ang pariralang ito ay unang ginamit upang makilala ang tugatog ng patula na kultura ng ika-20 siglo - ang gawain ni A. Blok, A Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam at iba pang makikinang na masters ng salita. Gayunpaman, unti-unting nagsimula ang terminong "Silver Age" na tumukoy sa kabuuan masining na kultura Russia ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo: ito ay simbolismo, acmeism, "neo-peasant" at bahagyang futuristic na panitikan. Sa kapaligiran ng manunulat, nagkaroon ng pagnanais na magkaisa ang mga manunulat, artista, at pilosopo na malapit sa pananaw sa mundo at aesthetics. Samakatuwid, ang mga bagong uso sa panitikan, bilang panuntunan, ay nabuo mula sa mga aktibidad ng maliliit na grupo ng mga manunulat na pinag-isa ang mga manunulat na may katulad na pananaw sa tula at sining. Ito ay isang iba't ibang pagtatasa ng mga posibilidad at kapalaran ng isang tao na naghihiwalay sa mga makata sa iba't ibang mga channel ng iisang panitikan. Realismo sa pagpasok ng siglo ay nagpatuloy na isang malakihan at maimpluwensyang kilusang pampanitikan. Modernista Nakaugalian na isaalang-alang, una sa lahat, ang tatlong kilusang pampanitikan na nagpahayag ng kanilang sarili sa panahon mula 1890 hanggang 1917. ito simbolismo, acmeism at futurism.

2. Simbolismo - ang pinakamalaki sa mga kilusang modernista na lumitaw sa Russia. Ang simula ng teoretikal na pagpapasya sa sarili ay inilatag ni D. S. Merezhkovsky. Sentral na lokasyon sa tula ay itinalaga niya sa simbolo.

a) Naka-on paunang yugto ng pagkakaroon nito, ang simbolismo ay sumasalamin sa mga dekadenteng tendensya - kawalan ng pag-asa, takot sa buhay, hindi paniniwala sa mga kakayahan ng tao:

Tayo ay mga hakbang sa itaas ng kalaliman,

Mga anak ng kadiliman, naghihintay tayo sa araw,

Makikita natin ang liwanag at, tulad ng mga anino,

Mamamatay tayo sa sinag nito.

D. Merezhkovsky

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub ay kabilang sa grupo ng mga dekadenteng makata.

b) Ngunit pagkatapos ay sumali ang mga bagong makata sa simbolismo, na makabuluhang na-update ang hitsura ng kasalukuyang: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov at iba pa. Sa kanilang pagdating, binago ng marami sa mga simbolista ang kanilang mga pananaw sa panitikan, at ang simbolismo ay naging isang mahalagang kadahilanan sa kultura at espirituwal na buhay ng Russia. Para sa gawain ng mga simbolista bagong paaralan nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang mas mataas na ideyal, pananampalataya sa mataas na layunin ng sining at isang panawagan na magkaisa ang mga tao. Ipinangaral nila ang pagsasanib ng pagkamalikhain at relihiyon, ang kulto ng anyo (simbolo), ang musikal ng taludtod:

Sa gitna ng mga mundo, sa kislap ng mga bituin

One Star Inuulit ko ang pangalan...

Hindi dahil mahal ko siya

At dahil nanghihina ako sa iba...

I. Annensky

Ang sagisag ng mga pangarap

Makapangyarihang laro,

Ang mundong ito ng mga alindog

Ang mundong ito ng pilak!

3. Acmeism. AT samahang pampanitikan Kasama sa "shop of poets" sina N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova. Acmeist poets advocated ang artistikong pag-unlad ng isang magkakaibang at masigla daigdig sa lupa. Inihambing nila ang mystical aspirations ng simbolismo sa "elemento ng kalikasan", idineklara ang kongkretong sensory perception " walang hanggang kapayapaan”, ibinabalik ang salita sa orihinal nitong kahulugan.

Maluwag na mundo at polyphonic,

At siya ay mas makulay kaysa sa mga bahaghari,

At narito siya ay ipinagkatiwala kay Adan,

Pangalan ng Imbentor.

Pangalanan, kilalanin, tanggalin ang mga pabalat

At walang ginagawang mga lihim, at umbok na ulap -

Narito ang unang gawa. Bagong gawa -

Umawit ng mga papuri sa buhay na lupa.

S. Gorodetsky

Ang pinaka-makapangyarihang mga guro para sa mga acmeist ay mga makata na gumaganap ng isang kilalang papel sa simbolismo - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Masasabi nating minana ng mga acmeist ang mga tagumpay ng simbolismo, na neutralisahin ang mga sukdulan nito. Para sa mga acmeist, ang labis na paulit-ulit na pagkahilig na malasahan ang katotohanan bilang isang tanda ng hindi alam, bilang isang baluktot na pagkakahawig ng mas matataas na nilalang, ay naging hindi katanggap-tanggap. Ang mga Acmeist ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa kategorya ng memorya. Ang memorya ay naging pinakamahalagang bahagi ng aesthetic sa gawain ni A. Akhmatova, N. Gumilyov at O. Mandelstam.

nakikita ko lahat. Naaalala ko lahat

Mapagmahal na maamo sa puso ng dalampasigan.

Isa lang ang hindi ko alam

At hindi ko na rin maalala...

A. Akhmatova

Ngunit pagpasok, na-renew, sa isang hindi kilalang bansa,

Wala akong malilimutan, wala akong papansinin.

At alalahanin ang bawat gawa - at elevation,

Ikakabit ko ang isang bakal na kadena sa pilak na helmet.

I. Gumilov

Manalangin, balisang musikero,

Magmahal, alalahanin at umiyak

At, iniwan mula sa isang madilim na planeta,

Pumili ng isang madaling bola!

O. Mandelstam

4. Futurism - ito ang pinaka matinding kalakaran sa aesthetic radicalism. Ang mga futurista ay nahilig sa pormal na eksperimento at sinalungat ang pagpapahayag ng mga panlipunang uso sa sining. Ang kanilang mga tula ay nailalarawan sa diwa ng anarkistang paghihimagsik. Maaari nilang hatiin ang isang salita, lumikha ng bago, pagsamahin ito sa iba pang mga salita. Ang diwa ng paghihimagsik sa mga futurist ay naroroon hindi lamang sa "booing" ng lahat ng bagay na hindi tumutugma sa mga pamantayan ng futuristic na direksyon, kundi pati na rin sa paglikha ng tula.

5. Ang mga Cubo-futurists (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) ay naghangad na lumikha mahirap na laro mga salita:

Kumanta ng labi si Bobeobi

Kinanta ni Veomi ang mga mata,

Kumanta ang kilay ni Pieeo,

Kinanta ni Leeey ang mukha...

V. Khlebnikov

6. Ang mga ego-futurists (I. Severyanin) ay kumilos bilang mga makata ng pinong pampublikong accessibility:

Mga pinya sa champagne! Mga pinya sa champagne!

Nakakagulat na malasa, kumikinang, maanghang!

Lahat ako sa isang bagay na Norwegian! I'm all in something Spanish!

Nai-inspire ako ng pabigla-bigla! At kunin ang panulat!

7. Ang tula ng Russia ng "Edad ng Pilak" ay nagpakita ng isang napakatalino na konstelasyon ng mga maliliwanag na indibidwal. Ang mga makata sa panahong ito ay bihirang isara ang kanilang mga sarili sa loob ng mga hangganan ng isang paaralang pampanitikan o kasalukuyang. Samakatuwid, ang proseso ng pampanitikan ay natukoy sa isang mas malaking lawak ng mga malikhaing indibidwalidad ng mga makata kaysa sa kasaysayan ng mga uso at agos.

Ang mga dakilang artista sa kanilang panahon, na naiiba sa bawat isa hindi lamang sa istilo, kundi pati na rin sa kanilang saloobin, artistikong panlasa, ang mga makata ng "Silver Age" ay may mahalagang papel sa pag-unlad at pag-renew ng taludtod ng Russia.

KARAGDAGANG TANONG

Ipaliwanag ang kahulugan ng terminong "Panahon ng Pilak".

Kwento

Ang tanong ng kronolohikal na balangkas ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nananatiling kontrobersyal. Kung ang mga mananaliksik ay lubos na nagkakaisa sa pagtukoy sa simula ng "Panahon ng Pilak" - ito ay isang kababalaghan sa pagliko ng 80s - 90s ng XIX na siglo, kung gayon ang pagtatapos ng panahong ito ay kontrobersyal. Maaari itong maiugnay sa parehong 1917 at 1921. Ang ilang mga mananaliksik ay iginigiit ang unang opsyon, na naniniwala na pagkatapos ng 1917, sa simula digmaang sibil Ang "Panahon ng Pilak" ay tumigil sa pag-iral, kahit na noong 1920s ang mga lumikha ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kanilang pagkamalikhain ay nabubuhay pa. Ang iba ay naniniwala na ang Russian Silver Age ay nagambala sa taon ng pagkamatay ni Alexander Blok at ang pagpatay kay Nikolai Gumilyov, pati na rin ang paglipat ng maraming makata at manunulat mula sa Russia noong unang bahagi ng 1920s. Sa wakas, mayroong isang punto ng view na ang pagtatapos ng "Panahon ng Pilak" ay maaaring ituring na ang turn ng 1920s - 1930s, na nauugnay sa pagpapakamatay ni Vladimir Mayakovsky at ang pagpapalakas ng ideological control sa panitikan. Kaya, ang takdang panahon ng panahong ito ay humigit-kumulang tatlumpung taon.

Mga agos ng panitikan

Simbolismo

Bago direksyong pampanitikan- simbolismo - ay produkto ng isang malalim na krisis na bumalot kulturang Europeo sa huli XIX siglo. Ang krisis ay nagpakita mismo sa negatibong pagtatasa progresibo pampublikong ideya, sa rebisyon ng mga moral na halaga, sa pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng siyentipikong hindi malay, sa pagnanasa idealistikong pilosopiya. Ang simbolismo ng Russia ay isinilang sa mga taon ng pagbagsak ng Populismo at ang malawak na pagkalat ng mga pesimistikong damdamin. Ang lahat ng ito ay humantong sa ang katunayan na ang panitikan ng "Silver Age" ay hindi naglalagay ng pangkasalukuyan isyung panlipunan, at mga pandaigdigang pilosopiko. Ang kronolohikal na balangkas ng simbolismong Ruso - 1890s - 1910. Ang pagbuo ng simbolismo sa Russia ay naiimpluwensyahan ng dalawang tradisyong pampanitikan:

• - domestic - tula ng Fet, Tyutchev, prosa ni Dostoevsky;
• - simbolismong Pranses - ang tula ni Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Ang simbolismo ay hindi pare-pareho. Namumukod-tangi rito ang mga paaralan at uso: mga simbolistang "senior" at "junior".

Simbolismo - ang pinakamalaki sa mga kilusang modernista na lumitaw sa Russia. Ang simula ng teoretikal na pagpapasya sa sarili ay inilatag ni D. S. Merezhkovsky. Nagtalaga siya ng isang sentral na lugar sa tula sa simbolo.

a) Sa paunang yugto ng pagkakaroon nito, ang simbolismo ay sumasalamin sa mga dekadenteng tendensya - kawalan ng pag-asa, takot sa buhay, hindi paniniwala sa mga kakayahan ng tao:

Tayo ay mga hakbang sa itaas ng kalaliman,

Mga anak ng kadiliman, naghihintay tayo sa araw,

Makikita natin ang liwanag at, tulad ng mga anino,

Mamamatay tayo sa sinag nito.

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub ay kabilang sa grupo ng mga dekadenteng makata.

b) Ngunit pagkatapos ay sumali ang mga bagong makata sa simbolismo, na makabuluhang na-update ang hitsura ng kasalukuyang: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov at iba pa. Sa kanilang pagdating, binago ng marami sa mga simbolista ang kanilang mga pananaw sa panitikan, at ang simbolismo ay naging isang mahalagang kadahilanan sa kultura at espirituwal na buhay ng Russia. Ang gawain ng mga simbolista ng bagong paaralan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang mas mataas na ideyal, pananampalataya sa mataas na layunin ng sining at isang tawag upang magkaisa ang mga tao. Ipinangaral nila ang pagsasanib ng pagkamalikhain at relihiyon, ang kulto ng anyo (simbolo), ang musikal ng taludtod:

Sa gitna ng mga mundo, sa kislap ng mga bituin

One Star Inuulit ko ang pangalan...

Hindi dahil mahal ko siya

At dahil nanghihina ako sa iba..

Ang sagisag ng mga pangarap

Makapangyarihang laro,

Ang mundong ito ng mga alindog

Ang mundong ito ng pilak!

Mga Senior Symbolists

• § Petersburg Symbolists: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. Sa gawain ng St. Petersburg Symbolists, sa una, ang dekadenteng mood at motibo ng pagkabigo ay nanaig. Samakatuwid, kung minsan ang kanilang trabaho ay tinatawag na dekadente.
• § Mga Simbolo ng Moscow: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

Ang "senior" symbolists ay nakita ang simbolismo sa isang aesthetic na kahulugan. Ayon kina Bryusov at Balmont, ang makata ay, una sa lahat, ang lumikha ng puro personal at purong artistikong mga halaga.

Junior Symbolists

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. Ang "nakababata" na mga simbolista ay nakakita ng simbolismo sa pilosopikal at relihiyosong mga termino. Para sa "mas bata" na simbolismo ay isang pilosopiya na binabaliktad sa patula na kamalayan.

Ang Panahon ng Pilak ng Tula ng Russia ay ang panahon ng pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ito ang kasagsagan ng tula, pilosopikal at relihiyosong kaisipan. Ang mga pangunahing direksyon at paaralan ng Panahon ng Pilak:

Modernismo. Modernismo bilang isa sa mga nangungunang uso sa sining sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga kondisyon para sa modernismo at ang mga kilusang bumubuo nito sa panitikang Ruso ( romantikong tula V. A. Zhukovsky, pilosopikal na liriko F. I. Tyutcheva, teorya " puro sining”, Impressionistic lyrics ni A. A. Fet). Ang kakanyahan ng modernismo at ang mga maling kalkulasyon nito (nabulag ang mga modernista ng "nakabaliw na pangarap na maging mga artista lamang sa buhay" (E. Zola). Ang pangunahing tampok ng modernismo ay subjectivity. Ang pagkakaiba ng modernismo bilang isang kilusang pampanitikan at pagkabulok bilang espesyal na uri kamalayan. Simbolismo, acmeism at futurism bilang pangunahing agos ng modernismo.

Simbolismo. Sa paunang yugto ng pagkakaroon nito, ito ay sumasalamin sa mga dekadenteng tendensya - kawalan ng pag-asa, takot sa buhay, hindi paniniwala sa mga kakayahan ng tao (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius). Pagkatapos K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, A. Bely. Mga sentral na tema ang mga simbolista ay nagiging: personalidad, kasaysayan, kawalang-hanggan. Ang ideya ng pagbuo ng mundo sa proseso ng pagkamalikhain. Pagtanggi sa katwiran sa sining. Ang simbolo bilang isang paraan ng conveying contemplated mga lihim na kahulugan, sentral kategorya ng aesthetic. Ang kalunos-lunos na pananaw sa mundo. interes sa mga problema mga kultural na tradisyon iba't ibang tao. Mga Senior Symbolists: V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

3. Gippius. Mga Batang Simbolo: Vyach. Ivanov, A. Bely, A Blok, S. Solovyov Mga tampok na artistikong: ang kulto ng anyo, ang musikal ng tula. Ang Krisis ng Simbolismo.

Acmeism. Acmeism bilang pambansang anyo neo-romantisismo. Ang koneksyon sa pagitan ng poetics ng simbolismo at acmeism (artikulo ni N. Gumilyov "Ang pamana ng simbolismo at acmeism"). Matapang at matatag na pananaw sa buhay. Mga tampok ng istilo: ang lohika ng artistikong konsepto, ang pagkakatugma ng komposisyon, ang kalinawan ng organisasyon ng lahat ng mga elemento anyo ng sining. Ang kategorya ng memorya sa pagkamalikhain. Acmeist poets: N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, G. I. Ivanov, V. N. Narbut at iba pa.

Futurismo. Ang pagtaas ng futurism. Russian futurism: cubo-futurism. egofuturismo. Ang pagtanggi ng mga futurist mula sa lumang kultura. Pagsusumikap para sa makatwirang pagpapatibay ng pagkamalikhain. Ang pangarap ng pagsilang ng sining na makapagpapabago sa mundo. Itakda sa mapangahas. Ang layunin ng pagkamalikhain ay upang pasiglahin ang pagkilos. Maghanap bagong anyo pagpapahayag: onomatopoeia, paglikha ng salita, mga diskarte sa poster, graphic na taludtod ("hagdan" ni Mayakovsky). Hindi lamang isang bago, ngunit isang bago at huling salita sa sining - ganyan ang mga saloobin ng Futurism. Mga futurista: I. Severyanin. V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Kamensky at iba pa.

Ang mga pangunahing uso sa panitikan sa pagliko ng XIX-XX na siglo. "Panahon ng Pilak" bilang ang kasagsagan ng tula ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng isang malaking bilang ng mga makata at paggalaw ng patula. Mga tampok at kahalagahan ng bagong tula ng magsasaka.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Magaling sa site">

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru/

abstract

Naaayon sa paksa

Tula ng "Panahon ng Pilak" (pangkalahatang-ideya)

Ang mga pangunahing uso sa panitikan sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo

Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, literal na nagbago ang lahat ng aspeto ng buhay sa Russia - ang ekonomiya, politika, agham, teknolohiya, kultura, at sining. Ang bagong panahon ng makasaysayang at kultural na pag-unlad ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis na dinamika at pinakamatalinong drama. Ang paglipat mula sa klasikal na panitikan tungo sa isang bagong literary trend ay sinamahan ng malayo sa mapayapang proseso sa pangkalahatang kultura at intra-literary na buhay, isang hindi inaasahang mabilis na pagbabago sa mga aesthetic na alituntunin, at isang radikal na pag-renew ng mga kagamitang pampanitikan. Ang tula ng Russia ay nabuo lalo na sa dinamikong paraan sa panahong iyon. Nang maglaon, ang tula ng panahong ito ay tinawag na "poetic renaissance", o "panahon ng pilak". Ang epithet na "pilak" ay nagpapahiwatig ng sariling katangian at isang espesyal na ningning (hindi nagniningning!), ang espirituwalidad ng isang buong konstelasyon ng mga natatanging artist ng salita sa panahong ito. Ang pagkakaroon ng bumangon sa pamamagitan ng pagkakatulad sa konsepto ng "ginintuang panahon", na ayon sa kaugalian ay tumutukoy sa panahon ng Pushkin ng panitikang Ruso, ang pariralang ito ay unang ginamit upang makilala ang tugatog ng patula na kultura ng ika-20 siglo - ang gawain ni A. Blok, A Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam at iba pang makikinang na masters ng salita. Gayunpaman, ang terminong "Silver Age" ay nagsimulang tumukoy sa buong artistikong kultura ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo: ito ay simbolismo, acmeism, "neo-peasant" at bahagyang futuristic na panitikan. Sa kapaligiran ng manunulat, nagkaroon ng pagnanais na magkaisa ang mga manunulat, artista, at pilosopo na malapit sa pananaw sa mundo at aesthetics. Samakatuwid, ang mga bagong uso sa panitikan, bilang panuntunan, ay nabuo mula sa mga aktibidad ng maliliit na grupo ng mga manunulat na pinag-isa ang mga manunulat na may katulad na pananaw sa tula at sining. Ito ay isang iba't ibang pagtatasa ng mga posibilidad at kapalaran ng isang tao na naghihiwalay sa mga makata sa iba't ibang mga channel ng iisang panitikan. Realismo sa pagpasok ng siglo ay nagpatuloy na isang malakihan at maimpluwensyang kilusang pampanitikan. Modernista Nakaugalian na isaalang-alang, una sa lahat, ang tatlong kilusang pampanitikan na nagpahayag ng kanilang sarili sa panahon mula 1890 hanggang 1917. ito simbolismo, acmeism at futurism. pilak edad tula pampanitikan

Panahon ng pilak- ang kasagsagan ng tula ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, na nailalarawan sa hitsura ng isang malaking bilang ng mga makata, mga agos ng tula pangangaral ng bago, iba sa mga dating mithiin, aesthetics. Ang pangalang "Silver Age" ay ibinigay sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "Golden Age" (ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo). Ang pilosopo na si Nikolai Berdyaev, mga manunulat na si Nikolai Otsup, si Sergey Makovsky ay inangkin ang may-akda ng termino. Ang Panahon ng Pilak ay tumakbo mula 1880 hanggang 1920.

Kwento

Ang tanong ng kronolohikal na balangkas ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nananatiling kontrobersyal. Kung ang mga mananaliksik ay lubos na nagkakaisa sa pagtukoy sa simula ng "Panahon ng Pilak" - ito ay isang kababalaghan sa pagliko ng 80s - 90s ng XIX na siglo, kung gayon ang pagtatapos ng panahong ito ay kontrobersyal. Maaari itong maiugnay sa parehong 1917 at 1921. Ang ilang mga mananaliksik ay iginigiit ang unang pagpipilian, na naniniwala na pagkatapos ng 1917, sa pagsiklab ng Digmaang Sibil, ang "Panahon ng Pilak" ay hindi na umiral, kahit na ang mga lumikha ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kanilang pagkamalikhain ay nabubuhay pa noong 1920s. Ang iba ay naniniwala na ang Russian Silver Age ay nagambala sa taon ng pagkamatay ni Alexander Blok at ang pagpatay kay Nikolai Gumilyov, pati na rin ang paglipat ng maraming makata at manunulat mula sa Russia noong unang bahagi ng 1920s. Sa wakas, mayroong isang punto ng view na ang pagtatapos ng "Panahon ng Pilak" ay maaaring ituring na ang turn ng 1920s - 1930s, na nauugnay sa pagpapakamatay ni Vladimir Mayakovsky at ang pagpapalakas ng ideological control sa panitikan. Kaya, ang takdang panahon ng panahong ito ay humigit-kumulang tatlumpung taon.

Mga agos ng panitikan

Simbolismo

Ang isang bagong usong pampanitikan - simbolismo - ay produkto ng isang malalim na krisis na bumalot sa kulturang Europeo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang krisis ay nagpakita mismo sa isang negatibong pagtatasa ng mga progresibong ideya sa lipunan, sa pagbabago ng mga pagpapahalagang moral, sa pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng siyentipikong hindi malay, sa sigasig para sa idealistikong pilosopiya. Ang simbolismo ng Russia ay isinilang sa mga taon ng pagbagsak ng Populismo at ang malawak na pagkalat ng mga pesimistikong damdamin. Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na ang panitikan ng "Panahon ng Pilak" ay hindi nagtataas ng mga pangkasalukuyan na isyung panlipunan, ngunit mga pandaigdigang pilosopikal. Ang kronolohikal na balangkas ng simbolismong Ruso - 1890s - 1910. Ang pagbuo ng simbolismo sa Russia ay naiimpluwensyahan ng dalawang tradisyong pampanitikan:

Makabayan - ang tula ng Fet, Tyutchev, prosa ni Dostoevsky;

Simbolismong Pranses - ang tula ni Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Ang simbolismo ay hindi pare-pareho. Namumukod-tangi rito ang mga paaralan at uso: mga simbolistang "senior" at "junior".

Simbolismo - ang pinakamalaki sa mga kilusang modernista na lumitaw sa Russia. Ang simula ng teoretikal na pagpapasya sa sarili ay inilatag ni D. S. Merezhkovsky. Nagtalaga siya ng isang sentral na lugar sa tula sa simbolo.

a) Sa paunang yugto ng pagkakaroon nito, ang simbolismo ay sumasalamin sa mga dekadenteng tendensya - kawalan ng pag-asa, takot sa buhay, hindi paniniwala sa mga kakayahan ng tao:

Tayo ay mga hakbang sa itaas ng kalaliman,

Mga anak ng kadiliman, naghihintay tayo sa araw,

Makikita natin ang liwanag at, tulad ng mga anino,

Mamamatay tayo sa sinag nito.

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub ay kabilang sa grupo ng mga dekadenteng makata.

b) Ngunit pagkatapos ay sumali ang mga bagong makata sa simbolismo, na makabuluhang na-update ang hitsura ng kasalukuyang: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov at iba pa. Sa kanilang pagdating, binago ng marami sa mga simbolista ang kanilang mga pananaw sa panitikan, at ang simbolismo ay naging isang mahalagang kadahilanan sa kultura at espirituwal na buhay ng Russia. Ang gawain ng mga simbolista ng bagong paaralan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang mas mataas na ideyal, pananampalataya sa mataas na layunin ng sining at isang tawag upang magkaisa ang mga tao. Ipinangaral nila ang pagsasanib ng pagkamalikhain at relihiyon, ang kulto ng anyo (simbolo), ang musikal ng taludtod:

Sa gitna ng mga mundo, sa kislap ng mga bituin

One Star Inuulit ko ang pangalan...

Hindi dahil mahal ko siya

At dahil nanghihina ako sa iba..

Ang sagisag ng mga pangarap

Makapangyarihang laro,

Ang mundong ito ng mga alindog

Ang mundong ito ng pilak!

Mga Senior Symbolists

§ Petersburg Symbolists: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. Sa gawain ng St. Petersburg Symbolists, sa una, ang dekadenteng mood at motibo ng pagkabigo ay nanaig. Samakatuwid, kung minsan ang kanilang trabaho ay tinatawag na dekadente.

§ Mga Simbolo ng Moscow: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

Ang "senior" symbolists ay nakita ang simbolismo sa isang aesthetic na kahulugan. Ayon kina Bryusov at Balmont, ang makata ay, una sa lahat, ang lumikha ng puro personal at purong artistikong mga halaga.

Junior Symbolists

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. Ang "nakababata" na mga simbolista ay nakakita ng simbolismo sa pilosopikal at relihiyosong mga termino. Para sa "mas bata" na simbolismo ay isang pilosopiya na binabaliktad sa patula na kamalayan.

Acmeism

Ang Acmeism (Adamism) ay namumukod-tangi mula sa simbolismo at sinalungat ito. Ang mga Acmeist ay nagpahayag ng materyalidad, kawalang-kinikilingan ng mga tema at larawan, ang katumpakan ng salita (mula sa pananaw ng "sining para sa kapakanan ng sining"). Ang pagbuo nito ay nauugnay sa mga aktibidad ng poetic group na "Workshop of Poets". Ang mga tagapagtatag ng acmeism ay sina Nikolai Gumilyov at Sergei Gorodetsky. Sumama sa agos si misis Gumilyova Anna Akhmatova, pati na rin sina Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov at iba pa.

Kasama sa asosasyong pampanitikan na "Workshop of Poets" si N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova. Ang mga makata ng Acmeist ay nagtaguyod ng masining na pag-unlad ng magkakaibang at makulay na mundong mundo. Inihambing nila ang mystical aspirations ng simbolismo sa "elemento ng kalikasan", idineklara ang isang kongkreto-sensory perception ng "walang hanggang mundo", isang pagbabalik sa salita ng orihinal na kahulugan nito.

Maluwag na mundo at polyphonic,

At siya ay mas makulay kaysa sa mga bahaghari,

At narito siya ay ipinagkatiwala kay Adan,

Pangalan ng Imbentor.

Pangalanan, kilalanin, tanggalin ang mga pabalat

At walang ginagawang mga lihim, at umbok na ulap -

Narito ang unang gawa. Bagong gawa -

Umawit ng mga papuri sa buhay na lupa.

Ang pinaka-makapangyarihang mga guro para sa mga acmeist ay mga makata, syg na gumaganap ng isang kilalang papel sa simbolismo - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Masasabi nating minana ng mga acmeist ang mga tagumpay ng simbolismo, na neutralisahin ang mga sukdulan nito. Para sa mga acmeist ito ay naging hindi katanggap-tanggap at h isang labis na paulit-ulit na ugali upang malasahan ang katotohanan bilang isang tanda ng tungkol sa kilala bilang isang baluktot na pagkakahawig ng mas matataas na nilalang. Ang mga Acmeist ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa kategorya ng memorya. Ang memorya ay naging at ang pinakamahalagang bahagi ng aesthetic sa gawain ni A. Akhmatova, N. G sa Mileva at O. Mandelsht a ma.

nakikita ko lahat. Naaalala ko lahat

Mapagmahal na maamo sa puso ng dalampasigan.

Isa lang ang hindi ko alam

At hindi ko na rin maalala...

Ngunit pagpasok, na-renew, sa isang hindi kilalang bansa,

Wala akong malilimutan, wala akong papansinin.

At alalahanin ang bawat gawa - at elevation,

Ikakabit ko ang isang bakal na kadena sa pilak na helmet.

Manalangin, balisang musikero,

Magmahal, alalahanin at umiyak

At, iniwan mula sa isang madilim na planeta,

Pumili ng isang madaling bola!

Futurismo

Ang Futurism ay ang unang trend ng avant-garde sa panitikang Ruso. Ang pagtatalaga sa sarili ng papel ng isang prototype ng sining ng hinaharap, ang futurism bilang pangunahing programa ay naglagay ng ideya ng pagsira sa mga stereotype ng kultura at sa halip ay nag-alok ng paghingi ng tawad para sa teknolohiya at urbanismo bilang pangunahing mga palatandaan ng kasalukuyan at hinaharap. Ang mga tagapagtatag ng Russian futurism ay itinuturing na mga miyembro ng pangkat ng St. Petersburg na "Gileya". Ang "Gilea" ay ang pinaka-maimpluwensyang, ngunit hindi lamang ang asosasyon ng mga futurist: mayroon ding mga ego-futurists na pinamumunuan ni Igor Severyanin (St. Petersburg), mga grupong "Centrifuga" at "Mezzanine of Poetry" sa Moscow, mga grupo sa Kyiv, Kharkov , Odessa, Baku .

Futurismo - ito ang pinaka matinding kalakaran sa aesthetic radicalism. Ang mga futurist ay nahilig sa pormal na eksperimento at, sa s humakbang laban sa pagpapahayag ng mga kalakaran sa lipunan sa sining. Ang kanilang mga tula ay nailalarawan sa diwa ng anarkistang paghihimagsik. Maaari silang iba tungkol sa talunin ang isang salita, lumikha ng bago, pagsamahin ito sa ibang mga salita. espiritu boo n Ang espiritu ng futurista ay naroroon hindi lamang sa panahon ng "booing" ng lahat na hindi tumutugma sa mga pamantayan ng futuristic na kalakaran, kundi pati na rin sa paglikha ng tula.

cubofuturism

Sa Russia, ang "Budetlyane", mga miyembro ng "Gilea" poetic group, ay tinawag ang kanilang mga sarili na Cubo-Futurist. Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang demonstrative na pagtanggi sa mga aesthetic ideals ng nakaraan, nakakagulat, aktibong paggamit mga paminsan-minsan. Sa loob ng balangkas ng cubo-futurism, nabuo ang "abstruse poetry". Kasama sa mga makata ng Cubo-Futurist sina Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David at Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Ang mga Cubofuturists (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) ay nagsumikap na lumikha ng isang mahirap na paglalaro sa mga salita:

Kumanta ng labi si Bobeobi

Kinanta ni Veomi ang mga mata,

Kumanta ang kilay ni Pieeo,

Kinanta ni Leeey ang mukha...

egofuturismo

Egofuturism - (ego-I). Bilang karagdagan sa pangkalahatang futuristic na pagsulat, ang egofuturism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglilinang ng mga pinong sensasyon, ang paggamit ng mga bagong dayuhang salita, at mapagmataas na pagkamakasarili. Ang Egofuturism ay isang panandaliang kababalaghan. Karamihan sa atensyon ng mga kritiko at publiko ay inilipat kay Igor Severyanin, na sa halip ay maagang tumabi sa kolektibong patakaran egofuturists, at pagkatapos ng rebolusyon ay ganap na binago ang istilo ng kanyang tula. Karamihan sa mga ego-futurists ay maaaring mabilis na nabuhay sa istilo at lumipat sa iba pang mga genre, o sa lalong madaling panahon ay tinalikuran nang buo ang panitikan. Bilang karagdagan sa Severyanin, sa kasalukuyang ito sa magkaibang panahon katabi sina Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev at iba pa.

Ang mga Egofuturists (I. Severyanin) ay kumilos bilang mga makata ng katangi-tanging b accessibility:

Mga pinya sa champagne! Mga pinya sa champagne!

Nakakagulat na malasa, kumikinang, maanghang!

Lahat ako sa isang bagay na Norwegian! I'm all in something Spanish!

Nai-inspire ako ng pabigla-bigla! At kunin ang panulat!

Bagong tula ng magsasaka

Ang konsepto ng "panula ng magsasaka", na kasama sa makasaysayang at pampanitikan na bypass, ay pinag-iisa ang mga makata nang may kondisyon at sumasalamin lamang sa ilan karaniwang mga tampok likas sa kanilang pananaw sa mundo at paraang patula. Nagkakaisa malikhaing paaralan na may iisang programang ideolohikal at patula, hindi sila nabuo. Bilang isang genre, ang "panulaang magsasaka" ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay sina Alexey Vasilievich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin at Ivan Zakharovich Surikov. Sumulat sila tungkol sa trabaho at buhay ng magsasaka, tungkol sa mga dramatiko at trahedya na banggaan ng kanyang buhay. Sinasalamin ng kanilang trabaho ang kagalakan ng pagsasama-sama ng mga manggagawa sa natural na mundo, at isang pakiramdam ng hindi pagkagusto sa buhay ng isang masikip, maingay na dayuhan sa lungsod sa wildlife. sikat mga makatang magsasaka panahon ng Silver Age ay: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Si Sergei Yesenin ay sumali din sa trend na ito.

Imahismo

Sinabi ng mga Imagist na ang layunin ng pagkamalikhain ay lumikha ng isang imahe. Pangunahing paraan ng pagpapahayag Imagists - isang talinghaga, madalas metaporikal na mga tanikala, pagsasama-sama iba't ibang elemento dalawang larawan - direkta at matalinghaga. Ang malikhaing kasanayan ng mga Imagista ay nailalarawan sa pamamagitan ng mapangahas, anarkistang mga motibo. Para sa istilo at pangkalahatang pag-uugali Ang imahen ay naiimpluwensyahan ng futurism ng Russia. Ang mga nagtatag ng Imagism ay sina Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich at Sergei Yesenin. Sina Rurik Ivnev at Nikolai Erdman ay sumali rin sa Imagism.

Ibig sabihin

Ang tula ng Russia ng "Edad ng Pilak" ay nagsiwalat ng isang napakatalino na konstelasyon ng mga maliliwanag na indibidwal. Ang mga makata sa panahong ito ay bihirang isara ang kanilang mga sarili sa loob ng mga hangganan ng isang paaralang pampanitikan o kasalukuyang. Samakatuwid, ang proseso ng pampanitikan ay natukoy sa isang mas malaking lawak ng mga malikhaing indibidwalidad ng mga makata kaysa sa kasaysayan ng mga uso at agos.

Ang mga dakilang artista sa kanilang panahon, na naiiba sa bawat isa hindi lamang sa istilo, kundi pati na rin sa kanilang saloobin, artistikong panlasa, ang mga makata ng "Silver Age" ay may mahalagang papel sa pag-unlad at pag-renew ng taludtod ng Russia.

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Ang Panahon ng Pilak ay ang kasagsagan ng tula ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. Ang tanong ng kronolohikal na balangkas ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang mga pangunahing direksyon sa tula ng Panahon ng Pilak at ang kanilang mga katangian. Pagkamalikhain ng mga makatang Ruso - mga kinatawan ng simbolismo, acmeism at futurism.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/28/2013


Ang mga pangunahing tampok ng tula ng Russia sa Panahon ng Pilak. Simbolismo sa artistikong kultura at panitikan ng Russia. Ang pag-usbong ng humanidades, panitikan, sining ng teatro sa pagtatapos ng XIX-simula ng XX siglo. Kahalagahan ng Panahon ng Pilak para sa kulturang Ruso.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/26/2011


Ang kakanyahan at tampok ng mga tula ng tula ng Panahon ng Pilak - isang kababalaghan ng kulturang Ruso sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Socio-political features ng panahon at ang repleksyon sa tula ng buhay ng karaniwang tao. Mga katangian panitikan mula 1890 hanggang 1917.

term paper, idinagdag noong 01/16/2012


Ang kaugnayan ng tula ng Panahon ng Pilak sa mga pinagmulan ng kulturang Ruso, Slavic na mitolohiya. Ang epekto ng katutubong kulturang Ruso sa tula ng Panahon ng Pilak at kontemporaryong panitikan. Buhay at gawain ng mga makata na Gumilyov, Khlebnikov, Severyanin, Burliuk.

abstract, idinagdag noong 10/18/2008


Makasaysayang background Kaarawan ng kulturang Ruso pagliko ng XIX-XX mga siglo Mga direksyon at pangalan ng tula ng "Silver Age" ng Russia, ang kahalagahan nito bilang makasaysayang koneksyon mga henerasyon. Ang pagbagsak ng kulturang Ruso salamin na salamin trahedya ng mga mamamayang Ruso.

abstract, idinagdag noong 03/15/2016


Pagkilala sa gawain ng mga makata ng Panahon ng Pilak bilang mga kilalang kinatawan ng panahon ng simbolismo. Pagsusuri sa konteksto ng mga larawan ng mga hari at pulubi sa panitikang Ruso (sa tula ng Panahon ng Pilak sa partikular) sa halimbawa ng mga gawa ni A. Blok, A. Akhmatova at iba pa.

term paper, idinagdag noong 10/22/2012


Ang Panahon ng Pilak bilang isang makasagisag na pangalan para sa isang panahon sa kasaysayan ng tula ng Russia mula pa noong simula ng ika-20 siglo at ibinigay sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "Golden Age" (ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo). Ang mga pangunahing agos ng tula sa panahong ito: simbolismo, acmeism, futurism, imagism.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/05/2013


Ang pagbuo ng isang bagong kalakaran sa tula ng Russia ng Panahon ng Pilak - modernismo. Mga direksyon ng modernismo: simbolismo, acmeism, futurism. Kultura bilang pinakamataas na punto sa hierarchy ng mga halaga. Bagong tula ng magsasaka, ang mga aktibidad ng "Order of Militant Imagists".

abstract, idinagdag noong 04/03/2014


Ang kahulugan ng tula ng Panahon ng Pilak para sa kultura ng Russia. Pag-renew ng iba't ibang uri at genre ng artistikong pagkamalikhain, muling pag-iisip ng mga halaga. Katangian mga kilusang pampanitikan sa tula ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo: simbolismo, acmeism, futurism.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/09/2013


Tiyak na mga tampok unang bahagi ng ikadalawampu siglo noong kultural na buhay Russia, paglalarawan ng mga bagong uso sa tula: simbolismo, acmeism at futurism. Mga tampok at pangunahing motibo ng gawain ng sikat mga makatang Ruso Solovyov, Merezhkovsky, Sologuba at Bely.

Ang Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay hindi karapat-dapat sa pangalang ito. Pagkatapos ng lahat, ang mga pagtuklas at inobasyon na lumitaw sa oras na iyon ay nararapat na tawaging ginintuang. Sa oras na iyon na lumitaw ang sinehan sa Russia, naabot ang sining pinakamataas na punto ang bukang-liwayway, ang panahon ng modernismo ay darating - isang ganap na bagong kultural na kababalaghan na hindi naiintindihan ng marami, ngunit dinala sa kanyang sarili. magagandang ideya. Lumitaw ang mga manlilikha sa panitikan, pagpipinta at musika, na kilala natin ngayon ang mga pangalan, at pinag-aaralan natin nang may interes ang mga detalye ng kanilang buhay. Sa kabila ng katotohanan na ang oras na ito ay tinawid ng digmaan at kakila-kilabot mga rebolusyonaryong kaganapan, hindi ito pumipigil sa amin na pag-usapan ang mga iyon Magagandang bagay na pagkatapos ay lumitaw.

Imposibleng labis na timbangin ang mga nagawa ng Silver Age. Kailanman sa kasaysayan ng kultura ay nagkaroon ng ganito kayaman at kalunos-lunos na panahon sa parehong panahon. Ang buhay ng maraming manunulat at artista ay nasira ng rebolusyon, at karamihan sa kanila, sa kasamaang-palad, ay hindi nakayanan ang mga kalupitan nito, kapwa sa moral at pisikal.

Nagsimula ang lahat noong ika-20 siglo, na, ayon sa dating, ay kasabay ng pag-usbong ng modernismo. Ito ay pagkatapos na ang isang kapaligiran ng hindi kapani-paniwala creative upsurge lumitaw. Sa oras na iyon sa Russia, ang mga tao ay may pagkakataon na makakuha ng edukasyon na naging magagamit hindi lamang sa mga mayayamang bahagi ng populasyon. Maraming mga sikat na siyentipiko ang gumagawa ng mga pagtuklas sa larangan ng medisina, botanika, ang mga hindi pa natutuklasang lihim ng kalawakan ay natuklasan, paglalakbay sa mundo. Ngunit gayon pa man, ang panahon ng Panahon ng Pilak ay pinakahayag na ipinakita sa panitikan. Ito ay isang panahon kung saan umusbong ang iba't ibang mga uso, ang mga manunulat ay nagkakaisa sa mga grupo upang lumikha ng sining at talakayin ang mga hinog na prutas.

Naturally, halos imposibleng mag-isa ng isang partikular na reference point para sa Silver Age. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga may-akda na nagsisikap pa ring mapanatili ang diwa ng pagiging totoo (Chekhov, Tolstoy) ay nagpapanatili ng kanilang matatag na posisyon at nanatili sa tuktok ng katanyagan. Ngunit ang kalawakan ng mga batang manunulat na sinubukang ibagsak ang mga canon at lumikha ng isang bagong sining ay lumapit nang may kakila-kilabot na bilis. Ang tradisyunal na kultura ay kailangang ilipat, ang mga klasikal na may-akda sa kalaunan ay umalis sa pedestal at nagbigay daan sa isang bagong kalakaran. Malamang na masasabi ng isa na nagsimula ang lahat noong 1987, nang ang isa sa mga pangunahing teorista ng simbolismo, si Solovyov, ay naglathala ng aklat na Justification of the Good. Naglalaman ito ng lahat ng pangunahing mga ideyang pilosopikal, na kinuha bilang batayan ng mga manunulat ng Panahon ng Pilak. Ngunit ang lahat ay hindi gaanong simple. Ang mga batang manunulat ay hindi lamang lumitaw kultural na kapaligiran, ito ay isang reaksyon sa mga pagbabagong namumuo sa bansa. Sa sandaling iyon, nagbabago ang mga ideya, moral na halaga, oryentasyon ng tao. At ang gayong kabuuang pagbabago sa lahat ng aspeto ng buhay ay literal na nagpilit sa mga creative intelligentsia na pag-usapan ito.

Ang mga yugto ng Panahon ng Pilak ay maaaring nahahati sa:

• -90s ika-19 na siglo - ang simula ng unang rebolusyong Ruso noong 1905 - 1907. – may isang turn mula sa reaksyon ng 80s. sa isang panlipunang pagtaas, na sinamahan ng mga bagong phenomena sa kultura;
• -1905 - 1907, noong ang pinakamahalagang salik ang proseso ng kultura ay naging isang rebolusyon;
• -1907 - 1917 - isang panahon ng matinding ideolohikal at masining na pakikibaka at rebisyon ng mga tradisyonal na halaga;
• -1917 - ang katapusan ng 20s. XX siglo, nang ang pre-rebolusyonaryong kultura, sa bahagi, ay napanatili ang mga tradisyon ng "Panahon ng Pilak. Ang pangingibang-bansa ng Russia ay nagpahayag mismo.

agos

Ang Panahon ng Pilak ay namumukod-tangi nang husto laban sa background ng lahat ng iba pang kultural na phenomena na may pagkakaroon ng maraming agos. Lahat sila ay ibang-iba sa isa't isa, ngunit sa kanilang kakanyahan sila ay magkakamag-anak, dahil ang isa ay nagmula sa isa. Ang simbolismo, acmeism at futurism ay namumukod-tangi nang malinaw. Upang maunawaan kung ano ang dala ng bawat isa sa mga direksyon sa sarili nito, sulit na suriin ang kasaysayan ng kanilang paglitaw.

Simbolismo

1980 - kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ano ang pananaw sa mundo ng tao noong panahong iyon? Nagtitiwala siya sa kanyang sarili sa pamamagitan ng kaalaman. Ang mga teorya ni Darwin, ang positivism ni Auguste Comte, ang tinatawag na Eurocentrism, ay lumikha ng matibay na lupa sa ilalim ng kanilang mga paa. Ngunit sa parehong oras, nagsimula ang isang panahon ng mahusay na pagtuklas. Dahil dito lalaking European Hindi ako makakaramdam ng kumpiyansa gaya ng dati. Ang mga bagong imbensyon at pagbabago ay nagpadama sa kanya ng labis na pagkawala. At sa sandaling ito ay dumating ang panahon ng pagtanggi. Ang pagkabulok ay kinuha ang pag-aari ng mga isipan ng kultural na bahagi ng populasyon. Pagkatapos ay naging tanyag sina Mallarme, Verlaine at Rimbaud sa France - ang mga unang makata na nangahas na maghanap ng ibang paraan upang ipakita ang mundo. Malapit nang matutunan ng mga makatang Ruso ang tungkol sa mga pinakamahalagang figure na ito at magsisimulang sundin ang kanilang halimbawa.

Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang simbolismo. Ano ang pangunahing ideya sa likod ng kalakaran na ito? Nagtalo ang mga simbolistang makata na sa tulong ng isang simbolo ay maaaring tuklasin ng isang tao ang mundo. Siyempre, sa buong kasaysayan ng mundo, lahat ng manunulat at artista ay gumamit ng simbolismo. Ngunit iba ang pagtingin ng mga modernista sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang isang simbolo para sa kanila ay isang indikasyon ng kung ano ang lampas sa pag-unawa ng tao. Naniniwala ang mga Symbolists na ang katwiran at rasyonalismo ay hindi makakatulong sa pag-unawa sa magandang mundo ng sining. Sinimulan nilang ituon ang kanilang atensyon sa mystical component ng kanilang sariling mga gawa.

Palatandaan:

• Ang pangunahing tema ng kanilang gawain ay relihiyon.
• Ang mga pangunahing tauhan ng kanilang mga gawa ngayon ay mga martir o propeta.
• Ang simbolismo ay tumatanggi sa isang konkretong representasyon ng katotohanan at nilalaman. Ito ay isang representasyon ng layunin ng mundo sa tulong ng mga simbolo.
• Ang mga simbolistang makata ay nanatili sa kanilang distansya at hindi nakikialam sa panlipunan at pampulitika na buhay ng lipunan.
• Ang kanilang pangunahing kasabihan ay ang pariralang: "Kami ay umaakit sa mga hinirang", ibig sabihin, sinasadya nilang itinaboy ang mga mambabasa upang hindi maging mass phenomenon kultura.

Ang mga pangunahing simbolista ay kinabibilangan ng mga manunulat tulad ng:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Ang aesthetics ng simbolismo ay ang aesthetics ng alusyon. Ang may-akda ay hindi naglalarawan sa mundo ng mga bagay, hindi nagpapahayag ng kanyang opinyon, nagsusulat lamang siya tungkol sa kanyang mga asosasyon na mayroon siya sa ito o sa paksang iyon. Kaya naman labis na pinahahalagahan ng mga Simbolo ang musika. Itinuring ni S. Baudelaire ang simbolismo bilang ang tanging posibleng paraan mga repleksyon ng realidad.

Acmeism

Ang Acmeism ang pinaka mahiwagang kababalaghan Panahon ng Pilak. Nagmula ito noong 1911. Ngunit ang ilang mga mananaliksik at philologist kung minsan ay nagsasabi na walang acmeism at ito ay isang uri ng pagpapatuloy ng simbolismo. Ngunit may mga pagkakaiba pa rin sa mga lugar na ito. Ang Acmeism ay naging isang bago, mas kamakailang trend at lumitaw sa isang oras na ang simbolismo ay nagsimulang mabuhay sa sarili nito at ang isang split ay namumuo sa gitna nito. Ang mga batang makata, na sa una ay nais na uriin ang kanilang sarili bilang mga simbolista, ay nabigo sa kaganapang ito at nagpasya na lumikha ng isang bagong pangkat. Noong 1911, inorganisa ni Gumilyov ang "Poets Workshop" nang madama niya na mayroon siyang sapat na karanasan at lakas upang magturo sa iba. Sumama sa kanya si Gorodetsky. Magkasama, nais nilang ilakip sa kanilang sarili ang maraming "motley" na makata hangga't maaari. Bilang isang resulta, nangyari ito: Si Khlebnikov, Klyuev at Burliuk ay bumisita sa "Workshop", tulad ng mga manunulat na sina Mandelstam at Akhmatova ay lumabas mula sa ilalim ng pakpak ng Gumilyov. Ang mga batang makata ay nangangailangan ng isang propesyonal na kapaligiran, at nakuha nila ito nang sila ay sumali sa "Tsekha" na komunidad.

Acmeism - magandang salita, na isinasalin bilang "itaas" o "punto". Ano ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng simbolismo at acmeism?

• Una sa lahat, ito ay binubuo sa katotohanan na ang mga gawa ng acmeist poets ay mas simple at hindi nagdadala ng isang malalim na sagradong kahulugan tulad ng sa mga simbolista. Ang tema ng relihiyon ay hindi masyadong mapanghimasok, ang tema ng mistisismo ay kumupas din sa background. Mas tiyak, isinulat ng mga acmeist ang tungkol sa makalupa, ngunit iminungkahi nilang huwag kalimutan na ang hindi tunay na panig ay umiiral din.
• Kung ang simbolismo ay nagdala ng ideya ng isang hindi maintindihang misteryo, kung gayon ang acmeism ay higit na isang bugtong na dapat mong isipin, at tiyak na mahahanap mo ang sagot.

Ngunit ang mga acmeist ay nagmamadali, at ang kilusan ay hindi tumagal hangga't gusto ng mga kalahok nito. Nasa mga unang taon na, isang manifesto ng acmeism ang isinulat, na, para sa lahat ng kayamanan nito, ay hindi partikular na tumutugma sa katotohanan. Ang gawain ng mga makata ng "Workshop" ay hindi palaging nagdadala ng lahat ng mga ideya ng manifesto, at ang mga kritiko ay labis na hindi nasisiyahan sa katotohanang ito. At noong 1914 nagsimula ang digmaan, at sa lalong madaling panahon nakalimutan ang acmeism, nang walang oras upang mamulaklak.

Futurismo

Ang futurismo ay hindi mahalaga aesthetic na paaralan at kasama ang iba't ibang direksyon: cubo-futurism, ego-futurism, poetry mezzanine, atbp. Nagmula ang pangalan nito salitang Ingles"hinaharap", na nangangahulugang "hinaharap". David Davidovich Burliuk - isa sa mga pangunahing kinatawan, ang "ama ng futurism", tulad ng gusto niyang tawagan ang kanyang sarili, kinasusuklaman ang paghiram mula sa wika at tinawag ang mga futurist na "budetlyans".

Mga palatandaan at tampok:

• Ang mga futurist, hindi tulad ng iba pang mga uso, ay nakatuon sa iba't ibang uri kultura. Nabuo na ang makata bagong tungkulin, sabay-sabay siyang naging maninira at manlilikha.
• Ang Futurism, bilang isang avant-garde phenomenon, ay naghangad na mabigla ang publiko. Si Marcel Duchamp, na nagdala ng urinal sa eksibisyon at tinawag itong sarili niyang likha, na naglalarawan ng kanyang pirma dito, ang unang nakagawa ng gayong nakakainis na pag-atake sa creative intelligentsia.
• Ang ilang mga philologist ay nangangatuwiran na ang acmeism at futurism ay hindi magkahiwalay na paggalaw, ngunit isang reaksyon lamang sa ginawa ng mga kinatawan ng simbolismo sa kanilang panahon. Sa katunayan, sa mga tula ng maraming mga simbolista, halimbawa, sa Blok o Balmont, ang isa ay makakahanap ng mga linya na napaka avant-garde.
• Kung ang mga Simbolo ay itinuturing na musika ang pangunahing sining, kung gayon ang mga Futurista, una sa lahat, ay ginagabayan ng pagpipinta. Hindi nakakagulat na marami sa mga makata ay orihinal na mga artista, halimbawa, si D. Burliuk at ang kanyang kapatid na sina Mayakovsky at Khlebnikov. Pagkatapos ng lahat, ang sining ng futurism ay ang sining ng paglalarawan, ang mga salita ay inilarawan sa mga poster o propaganda sheet upang makita at maalala ng publiko ang pangunahing mensahe ng mga makata.
• Ang mga Futurista ay nag-alok na ganap na kalimutan tradisyonal na sining. "Itapon si Pushkin sa barko ng modernidad" ang kanilang pangunahing motto. Nanawagan din si Marinetti para sa "araw-araw na pagdura sa altar ng sining."
• Ang mga futurist ay nagbigay ng higit na pansin hindi sa simbolismo, ngunit partikular sa salita. Sinubukan nilang baguhin ito, kung minsan ay hindi sa pinaka-naiintindihan at aesthetic na paraan, upang masaktan ang mambabasa. Interesado sila sa makasaysayang batayan ng salita, ang ponetika nito. Ito ay kinakailangan upang ang mga salita ay literal na "lumabas" mula sa teksto.

Ang mga pinagmulan ng Futurism ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga aktibidad ng mga Italian Futurists, lalo na ng manifesto ng Filippo Tomaso Marinetti, na isinulat noong 1910.

Noong 1910, isang grupo ng mga kapatid na Burliukov, si Velimir Khlebnikov at ang makata na si Elena Guro ay nagtipon, na, sa kasamaang-palad, ay nabuhay ng napakatagal na panahon. maikling buhay, ngunit nagpakita ng magandang pangako bilang isang tagalikha. Itinalaga nila ang bahay ni David Burliuk bilang isang lugar para sa pagkamalikhain at lumikha ng isang koleksyon ng "Hardin ng mga Hukom". Inilimbag nila ito sa pinakamurang papel (wallpaper) at dumating sa sikat na "Miyerkules" kay V. Ivanov. Sa buong gabi ay tahimik silang nakaupo, ngunit umalis sila nang mas maaga, pagkatapos ipasok ang parehong mga koleksyon sa mga bulsa ng mga coat ng ibang tao. Mula sa hindi pangkaraniwang pangyayaring ito, sa katunayan, nagsimula ang futurism ng Russia.

Noong 1912, nilikha ang "A Slap in the Face of Public Taste", na ikinagulat ng mga mambabasa. Ang kalahati ng koleksyon na ito ay binubuo ng mga tula ni V. Khlebnikov, na ang gawain ay lubos na pinahahalagahan ng mga futurist.

Nanawagan ang mga futurist para sa paglikha ng mga bagong anyo sa sining. Ang pangunahing motibo ng kanilang trabaho ay:

• kadakilaan ng sariling "ako",
• panatikong pagsamba sa digmaan at pagkawasak,
• paghamak sa burgesya at mahinang pagkababae ng tao.

Mahalaga para sa kanila na makaakit hangga't maaari higit na pansin, at para dito ang mga futurist ay handa para sa anumang bagay. Nagbihis sila ng kakaibang damit, nagpinta ng mga simbolo sa kanilang mga mukha, nagsabit ng mga poster at naglibot sa lungsod ng ganito, umaawit. sariling mga gawa. Iba ang naging reaksyon ng mga tao, may humahanga, nagulat sa tapang ng mga dayuhan, at may nanunumbat sa kanilang mga kamao.

Imahismo

Ang ilang mga tampok ng trend na ito ay halos kapareho sa futurism. Ang termino ay unang lumitaw sa mga makatang Ingles T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound at R. Aldington. Napagpasyahan nila na ang tula ay nangangailangan ng mas maraming imahe ("larawan" sa Ingles ay nangangahulugang "larawan"). Hinahangad nilang lumikha ng isang bagong patula na wika kung saan walang lugar para sa mga clichéd na parirala. Ang mga makatang Ruso ay unang natutunan ang tungkol sa Imagism mula kay Zinaida Vengerova, sa oras na iyon ang isa sa mga pinakasikat na kritiko sa panitikan. Noong 1915, ang kanyang artikulong "The English Futurists" ay nai-publish, at pagkatapos ay naisip ng mga batang makata na maaari nilang hiramin ang pangalan mula sa British, ngunit sa parehong oras ay lumikha ng kanilang sariling trend. Pagkatapos ay isinulat ng dating futurist na si Vladimir Shershnevich noong 1916 " berdeng libro”, kung saan una niyang ginamit ang terminong “Imagismo” at nagsasaad na ang imahe ay dapat tumayo sa itaas ng nilalaman ng akda.

Pagkatapos, noong 1919, ang "Deklarasyon" ng Imagist Order ay nai-publish sa Sirena magazine. Naglalaman ito ng mga pangunahing tuntunin at mga konseptong pilosopikal ang kilusang ito.

Ang Imagism, tulad ng Surrealist movement sa France, ay ang pinaka-organisadong kilusan na umiiral. Madalas ang mga miyembro nito mga gabing pampanitikan at mga pagpupulong, naglathala ng malaking bilang ng mga koleksyon. Inilathala nila ang kanilang sariling magazine, na tinawag na "Hotel para sa mga manlalakbay sa maganda." Ngunit, sa kabila ng gayong pagkakaisa, ang mga makata ng Imagist ay ganap magkaibang pananaw para sa pagkamalikhain. Halimbawa, ang tula ni Anatoly Mariengof o Vladimir Shernevich ay nailalarawan sa pamamagitan ng dekadenteng mood, personal na damdamin, at pesimismo. At sa parehong oras, si Sergei Yesenin ay nasa kanilang bilog, kung saan ang tema ng tinubuang-bayan ay naging isang susi sa kanyang trabaho. Sa bahagi, ito ay ang imahe ng isang simpleng batang magsasaka, na siya mismo ang nag-imbento upang maging mas popular. Pagkatapos ng rebolusyon, ganap na iiwanan siya ni Yesenin, ngunit ang mismong katotohanan ng kung gaano heterogenous ang mga makata ng kalakaran na ito, at kung paano nila nilapitan ang paglikha ng kanilang mga gawa, ay mahalaga dito.

Ang pagkakaibang ito ang naging dahilan ng pagkakahati ng Imahismo sa dalawang magkaibang grupo, at nang maglaon ay tuluyang naputol ang kilusan. Sa kanilang bilog sa oras na iyon, mas madalas na nagsimulang lumitaw iba't ibang uri kontrobersya at kontrobersya. Ang mga makata ay nagkasalungat sa isa't isa, nagpapahayag ng kanilang mga saloobin, at hindi makahanap ng isang kompromiso na magpapadulas sa tunggalian.

egofuturismo

Isang uri ng futuristic na kasalukuyang. Ang pangalan nito ay nagdadala ng pangunahing ideya ("Egofuturism" ay isinalin bilang "Ako ang hinaharap"). Nagsimula ang kasaysayan nito noong 1911, ngunit ang kalakaran na ito ay hindi nagtagal. Si Igor Severyanin ay naging makata na nagpasya na nakapag-iisa na makabuo ng kanyang sariling kalakaran at isama ang kanyang ideya sa tulong ng pagkamalikhain. Sa St. Petersburg, binuksan niya ang bilog na "Ego", kung saan nagsimula ang ego-futurism. Sa kanyang koleksyon Prologue. Egofuturismo. Mga grandos ng tula. Apotheotic notebook of the third volume” narinig ang pangalan ng kilusan sa unang pagkakataon.

Si Severyanin mismo ay hindi gumuhit ng anumang mga manifesto at hindi sumulat ng isang malikhaing programa para sa kanyang sariling kilusan, sumulat siya tungkol sa kanya tulad nito:

Hindi tulad ng paaralan ng Marinetti, idinagdag ko sa salitang ito [futurism] ang prefix na "ego" at sa mga bracket na "universal" ... Ang mga slogan ng aking ego-futurism ay: 1. Ang kaluluwa ay ang tanging katotohanan. 2. Pagpapatibay sa sarili ng pagkatao. 3. Paghahanap ng bago nang hindi tinatanggihan ang luma. 4. Mga makabuluhang neologism. 5. Mga matapang na larawan, epithet, asonansya at dissonance. 6. Ang paglaban sa mga "stereotypes" at "screensaver". 7. Iba't ibang metro.

Noong 1912, sa parehong St. Petersburg, nilikha ang "Academy of Egopoetry", kung saan sumali ang mga bata at ganap na walang karanasan na sina G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) at K. Olympov. Ang pinuno ay si Severyanin pa rin. Sa totoo lang, sa lahat ng mga makata na pinangalanan sa itaas, siya lamang ang nag-iisa na ang akda ay hindi pa rin nalilimutan at aktibong pinag-aaralan ng mga philologist.

Nang ang napakabata na si Ivan Ignatiev ay sumali sa kasalukuyang ng egofuturism, ang "Intuitive Association of Egofuturists" ay nilikha, na kasama sina P. Shirokov, V. Gnedov at D. Kryuchkov. Ito ay kung paano nila nailalarawan ang paggalaw ng ego-futurism sa kanilang manifesto: "Ang walang tigil na pagsisikap ng bawat Egoist na makamit ang mga posibilidad ng Kinabukasan sa Kasalukuyan sa pamamagitan ng pagbuo ng egoism."

Maraming mga gawa ng ego-futurists ay hindi para sa pagbabasa, ngunit para sa eksklusibo visual na pagdama teksto, tungkol sa kung saan ang mga may-akda mismo ay nagbabala sa mga tala sa mga tula.

Mga kinatawan

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Makata, tagasalin at kritiko sa panitikan, siya maagang trabaho Nakaugalian na ang pagtukoy sa daloy ng acmeism. Isa siya sa mga mag-aaral ni Gumilov, na kalaunan ay pinakasalan niya. Noong 1966 siya ay hinirang para sa Nobel Prize. Ang pangunahing trahedya ng kanyang buhay, siyempre, ay ang rebolusyon. Ang panunupil ay higit na kinuha sa kanya mahal na mga tao: ang unang asawa ni Nikolai Gumilyov, na binaril noong 1921, pagkatapos ng kanilang diborsyo, ang anak ni Lev Gumilyov, na gumugol ng higit sa 10 taon sa bilangguan, at, sa wakas, ang ikatlong asawa ni Nikolai Punin, na naaresto ng tatlong beses at namatay sa kampo noong 1953. Inilagay ni Akhmatova ang lahat ng sakit ng mga kakila-kilabot na pagkalugi na ito sa tulang "Requiem", na naging pinakamahalagang gawain sa kanyang trabaho.

Ang mga pangunahing motibo ng kanyang mga tula ay konektado sa pag-ibig, na nagpapakita ng sarili sa lahat. Pagmamahal sa inang bayan, para sa pamilya. Nakakagulat, sa kabila ng tukso na sumali sa pangingibang-bansa, nagpasya si Akhmatova na manatili sa galit na galit na bansa. Para iligtas siya. At maraming mga kontemporaryo ang naaalala na ang liwanag sa mga bintana ng kanyang bahay sa Petrograd ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa para sa pinakamahusay sa kanilang mga kaluluwa.

Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921)

Nagtatag ng paaralan ng acmeism, manunulat ng prosa, tagasalin at kritiko sa panitikan. Si Gumilov ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kawalang-takot. Hindi niya ikinahiyang ipakita na hindi siya magaling sa isang bagay, at ito ay palaging humahantong sa kanya sa tagumpay, kahit na sa pinaka walang pag-asa na mga sitwasyon. Kadalasan, ang kanyang pigura ay mukhang nakakatawa, ngunit ito ay may positibong epekto sa kanyang trabaho. Ang mambabasa ay maaaring palaging ilagay ang kanyang sarili sa kanyang lugar at makaramdam ng isang tiyak na pagkakatulad. sining ng patula para kay Gumilov, ito ay, una sa lahat, isang bapor. Umawit siya sa kanyang gawain ng mga artista at makata na nagsumikap na paunlarin ang kanilang mga kasanayan, dahil hindi sila naniniwala sa tagumpay ng isang ipinanganak na henyo. Ang kanyang mga tula ay madalas na autobiographical.

Ngunit mayroong isang panahon ng ganap na bagong poetics, kapag natagpuan ni Gumilyov ang kanyang sariling espesyal na istilo. Ang tulang "The Lost Tram" ay isang sagisag na nagpapaalala sa gawa ni C. Baudelaire. Nagiging metapisiko ang lahat ng makalupang nasa espasyo ng tula. Sa panahong ito, natalo ni Gumilyov ang kanyang sarili. Sa panahon ng rebolusyon, habang nasa London, nagpasya pa rin siyang bumalik sa Russia at, sa kasamaang-palad, ang desisyong ito ay naging nakamamatay para sa kanyang buhay.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Talagang hindi nagustuhan ni Tsvetaeva ang paggamit ng mga feminitives sa kanyang address, samakatuwid, sabihin natin tungkol sa kanya sa ganitong paraan: isang makata ng Panahon ng Pilak, isang manunulat ng prosa, isang tagasalin. Siya ang may-akda na hindi maaaring maiugnay sa isang tiyak na kurso ng Panahon ng Pilak. Siya ay ipinanganak sa maunlad na pamilya at ang pagkabata ay ang pinakamasayang panahon sa kanyang buhay. Ngunit ang paalam sa walang malasakit na kabataan ay nagiging totoong trahedya. At mapapansin natin ang mga dayandang ng mga karanasang ito sa lahat ng mga mature na tula ng Tsvetaeva. Ang kanyang 1910 na koleksyon, The Red-Bound Book, ay naglalarawan lamang sa lahat ng magagandang, nakaka-inspire na mga impression ng isang maliit na batang babae. Nagsusulat siya nang may pag-ibig tungkol sa mga libro ng mga bata, musika, pagpunta sa skating rink.

Sa buhay, si Tsvetaeva ay maaaring tawaging isang maximalist. Palagi siyang pumunta hanggang sa dulo. Sa pag-ibig, ibinigay niya ang lahat ng kanyang sarili sa taong may nararamdaman siya. At pagkatapos ay kinasusuklaman ko ito nang labis. Nang malaman iyon ni Marina Ivanovna oras ng mga bata tuluyan nang nawala - siya ay nabigo. Sa tulong ng pangunahing tanda ng kanyang mga tula - isang gitling, tila sumasalungat siya sa dalawang mundo. Sa kanyang huling tula ay may matinding kawalan ng pag-asa, wala na ang Diyos para sa kanya, at ang mga salita tungkol sa mundo ay may masyadong malupit na kahulugan.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Russian makata, prosa writer, playwright, kritiko, publicist, artist. Nagsimula siyang makisali sa pagkamalikhain pagkatapos ng rapprochement kay A.A. I-block. Sa kanyang mga unang eksperimento, ginabayan siya nila ni Andrei Bely. Ngunit, sa kabilang banda, ang batang makata ay naging malapit sa mga ordinaryong magsasaka sa kanyang paglalakbay sa lalawigan ng Pskov. Doon ay nakarinig siya ng maraming kanta, biro, epiko at sumisipsip ng mga alamat, na kalaunan ay ganap na masasalamin sa kanyang akda. Siya ay masigasig na tinanggap sa "tower" ng Vyacheslav Ivanov, at si Gorodetsky sa loob ng ilang panahon ay naging pangunahing panauhin sa sikat na "Miyerkules".

Ngunit nang maglaon ay nagsimulang bigyang-pansin ng makata ang relihiyon, at naging sanhi ito backlash ang mga simbolista. Noong 1911, sinira ni Gorodetsky ang mga relasyon sa kanila at, nang humingi ng suporta kay Gumilyov, naging isa sa mga tagapag-ayos ng "Workshop of Poets". Sa kanyang mga tula, tinawag ni Gorodetsky ang pagbuo ng kakayahang mag-isip, ngunit sinubukan niyang ipakita ang ideyang ito nang walang labis na pilosopiya. Sa buong buhay niya, hindi siya tumigil sa pagtatrabaho at pagpapabuti ng kanyang mala-tula na wika.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Isa sa mga pinaka makabuluhang makata ng ika-20 siglo, na nakilala ang kanyang sarili sa larangan ng sinehan, drama, pagsulat ng senaryo. Isa rin siyang artista at editor ng magazine. Siya ay isang kinatawan ng futurism. Maganda si Mayakovsky kumplikadong pigura. Ang kanyang mga gawa ay sapilitang pinilit na basahin, at samakatuwid ang mga intelihente ay bumuo ng isang malakas na hindi pagkagusto sa lahat ng ginawa ng makata.

Siya ay ipinanganak sa kabukiran, sa Georgia, at ang katotohanang ito ay lubhang nakaimpluwensya sa kanya karagdagang kapalaran. Nagbigay siya ng higit na pagsisikap upang mapansin, at ito ay makikita sa kanyang trabaho at sa paraan na alam niya kung paano ito itanghal. Pagkatapos ng pagkabilanggo, si Mayakovsky ay nagretiro mula sa buhay pampulitika at buong-buo na inilaan ang kanyang sarili sa sining. Papasok akademya ng sining, kung saan nakilala niya si D. Burliuk, at ang nakamamatay na pagpupulong na ito ay nagpasiya magpakailanman sa likas na katangian ng kanyang trabaho. Si Mayakovsky ay isang makata-orator na sinubukang ihatid ang mga bagong katotohanan sa publiko. Hindi lahat ay naiintindihan ang kanyang trabaho, ngunit hindi siya tumigil sa pagtatapat ng kanyang pagmamahal sa mambabasa at pagbaling ng kanyang mga ideya sa kanya.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Makatang Ruso, manunulat ng prosa at tagasalin, sanaysay, kritiko, kritiko sa panitikan. Nabibilang siya sa agos ng acmeism. Si Mandelstam ay naging isang mature na manunulat nang maaga. Ngunit gayon pa man, mas interesado ang mga mananaliksik sa huling yugto ng kanyang trabaho. Nakapagtataka na hindi siya napansin bilang isang makata sa mahabang panahon, ang kanyang mga gawa ay tila maraming walang laman na imitasyon. Ngunit, sa pagsali sa "Workshop of Poets", sa wakas ay nakahanap siya ng mga taong katulad ng pag-iisip.

Kadalasan ay umaasa si Mandelstam sa mga sanggunian sa iba pang mga gawa ng klasikal na tula. Bukod dito, ginagawa niya ito nang banayad, upang tanging ang mahusay na nabasa at matalinong tao maaaring maunawaan ang tunay na kahulugan. Ang kanyang mga tula ay tila medyo mapurol sa mga mambabasa, dahil hindi niya gusto ang labis na kadakilaan. Ang mga pagmumuni-muni sa Diyos at sa walang hanggan ay isang madalas na motif ng kanyang mga gawa, na malapit na nauugnay sa motif ng kalungkutan. Sinabi ng may-akda tungkol sa proseso ng pagkamalikhain: "Ang patula na salita ay isang bundle, at ang kahulugan ay lumalabas dito sa iba't ibang direksyon." Ito ang mga kahulugang ito na maaari nating isaalang-alang sa bawat linya ng kanyang mga tula.

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925)

Makatang Ruso, kinatawan ng bagong tula at liriko ng magsasaka, at higit pa late period pagkamalikhain - imahinasyon. Isang makata na alam kung paano i-frame ang kanyang gawa at palibutan ang kanyang sariling pigura ng isang belo ng lihim. Kaya naman nagtatalo pa rin ang mga kritiko sa panitikan tungkol sa kanyang pagkatao. Ngunit isang katotohanan, na binanggit ng lahat ng mga kontemporaryo ng makata, ay ganap na malinaw - siya nga pambihirang tao at manlilikha. Ang kanyang maagang trabaho ay kapansin-pansin sa kanyang mala-tula na kapanahunan. Ngunit sa likod nito ay may isang tiyak na panlilinlang, kapag nakolekta si Yesenin pinakabagong koleksyon kanyang mga tula, napagtanto niyang kailangang isama rito ang mga akdang isinulat niya, bilang isang makaranasang makata. Siya pala mismo ang nag-substitute ng mga kinakailangang talata sa kanyang talambuhay.

Ang hitsura ni Yesenin sa poetic circle ay naging isang tunay na holiday, na parang naghihintay sila sa kanya. Kaya gumawa siya ng isang imahe para sa kanyang sarili simpleng lalaki na makapagsasabi tungkol sa buhay sa nayon. Partikular na interesado siya sa alamat upang magsulat katutubong tula. Ngunit noong 1917 ay pagod na siya sa imaheng ito at iskandalo niyang tinanggihan ito. Ang pagpasok sa bilog ng mga imagista, sinimulan niyang gampanan ang papel ng isang hooligan ng Moscow, at ang mga motibo ng kanyang trabaho ay nagbago nang malaki.

Velimir Khlebnikov (1885-1922)

Makatang Ruso at manunulat ng prosa, isa sa pinakamalaking pigura sa avant-garde ng Russia. Siya ay isa sa mga tagapagtatag ng Russian futurism; repormador ng wikang patula, eksperimento sa larangan ng paglikha ng salita at zaumi, "tagapangulo ang globo". Karamihan kawili-wiling makata ng kanyang kapanahunan. Siya ang pangunahing pigura ng Cubo-Futurism.

Sa kabila ng panlabas na imahe ng isang kalmado at tahimik na tao ay napaka ambisyoso. Sinubukan niyang baguhin ang mundo gamit ang kanyang tula. Gusto talaga ni Khlebnikov na tumigil ang mga tao na makakita ng mga hangganan. "Out of space and out of time" ang pangunahing motto ng kanyang buhay. Sinusubukan niyang lumikha ng isang wika na makapagsasama-sama sa ating lahat. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay isang pagtatangka na lumikha ng gayong wika. Gayundin, sa kanyang trabaho, ang isa ay maaaring masubaybayan ang ilang uri ng matematika, tila, ito ay naiimpluwensyahan ng katotohanan na siya ay nag-aral sa Faculty of Mathematics sa Kazan University. Sa kabila ng panlabas na pagiging kumplikado ng kanyang mga tula, ang bawat isa ay maaaring basahin sa pagitan ng mga linya at maunawaan kung ano ang eksaktong gustong sabihin ng makata. Ang mga kahirapan sa kanyang mga gawa ay palaging sinasadya, upang ang mambabasa sa bawat oras ay malulutas ang isang uri ng bugtong habang binabasa ito.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Russian poet-imaginist, art theorist, prosa writer at playwright, memoirist. Sumulat siya ng mga tula mula pagkabata, dahil siya ay isang mahusay na nabasa na bata at mahilig sa mga klasikong Ruso. Matapos ang paglitaw ng mga simbolista sa arena ng panitikan, umibig siya sa gawain ni A.A. Blok. Sa kanilang maagang mga gawa Sinubukan siyang gayahin ni Mariengof.

Ngunit ito ay totoo at kumpleto karera sa panitikan nagsimula sa sandaling nakilala ko si Yesenin. Sila ay napaka-friendly, ang kanilang mga talambuhay ay literal na magkakaugnay sa isa't isa, umupa sila ng isang apartment nang magkasama, nilikha nang magkasama, at ibinahagi ang lahat ng kanilang mga kalungkutan. Matapos makilala sina Shershnevich at Ivnev, nagpasya silang lumikha ng isang grupo ng mga Imagist noong 1919. Ito ay isang panahon ng hindi pa nagagawang malikhaing aktibidad sa buhay ni Mariengof. Ang paglalathala ng mga nobelang "Cynics" at "The Shaved Man" ay sinamahan ng mga high-profile na iskandalo na nagdulot ng maraming abala sa manunulat. Ang kanyang pagkatao ay inuusig sa USSR, gumagana sa mahabang panahon ay ipinagbawal at binabasa lamang sa ibang bansa. Ang nobelang "Cynics" ay pumukaw ng malaking interes sa Brodsky, isinulat niya na ang aklat na ito - pinakamahusay na trabaho panitikang Ruso.

Igor Severyanin (1887-1941)

Tunay na pangalan - Igor Vasilyevich Lotarev. Makatang Ruso, kinatawan ng egofuturism. Kaakit-akit at maliwanag, kahit si V.V. mismo ay nainggit sa kanyang kasikatan. Mayakovsky.

Siya ay ginawang tanyag ni Lev Nikolayevich Tolstoy, o, mas tiyak, ang kanyang pagsusuri sa tula, na nagsisimula sa mga salitang "Ilagay ang corkscrew sa pagkalastiko ng cork ...". Noong umagang iyon sa Yasnaya Polyana, araw-araw na pagbabasa nang malakas ay idinaos, at nang patunugin ang tula ni Severyanin, ang mga naroroon ay kapansin-pansing natuwa at nagsimulang magpuri. batang makata. Namangha si Tolstoy sa reaksyong ito at sinabi ang mga salita na kalaunan ay ginagaya sa lahat ng mga pahayagan: "Sa paligid ng bitayan, mga pagpatay, mga libing, at mayroon silang isang corkscrew sa isang masikip na trapiko." Pagkatapos noon, ang personalidad at gawa ni Severyanin ay nasa labi ng lahat. Ngunit mahirap para sa kanya na makahanap ng mga kaalyado sa kapaligirang pampanitikan, sumugod siya sa pagitan ng iba't ibang grupo at paggalaw, at bilang isang resulta ay nagpasya na lumikha ng kanyang sariling - egofuturism. Pagkatapos ay ipinahayag niya ang kadakilaan ng kanyang sariling "Ako" sa kanyang trabaho at binabanggit ang kanyang sarili bilang isang makata na nagbago sa kurso ng kasaysayan ng panitikan ng Russia.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Tagasalin at makata ng Ruso. Tinawag siya ng marami na Russian Sappho, dahil siya ang unang nagsalita nang malaya tungkol sa pag-ibig sa parehong kasarian sa espasyo ng Sobyet. Sa bawat linya ng kanyang mga tula, nadarama ng isang tao ang isang dakila at mapitagang pagmamahal para sa mga kababaihan. Hindi siya nahihiya tungkol sa kanyang mga hilig, na nagpakita ng kanilang sarili nang maaga. Noong 1914, sa gabi sa Adelaide Gertsyk, nakilala ng makata si Marina Tsvetaeva, at sa sandaling iyon napagtanto ng parehong kababaihan na sila ay umiibig sa isa't isa. Simula noon, ang lahat ng karagdagang gawain ni Parnok ay napuno ng pagmamahal kay Tsvetaeva. Ang bawat pagpupulong o pinagsamang paglalakbay ay parehong nagbigay ng inspirasyon, sumulat sila ng mga tula sa isa't isa kung saan pinag-uusapan nila ang kanilang mga damdamin.

Sa kasamaang palad, sila ay binisita ng mga pag-iisip na maya-maya ay kailangan na nilang umalis. Ang kanilang relasyon ay natapos sa mga huling mapait na mensahe sa taludtod pagkatapos ng isang malaking pag-aaway. Sa kabila ng mga relasyon sa ibang mga kababaihan, naniniwala si Sofia Parnok na si Tsvetaeva ang umalis malalim na bakas sa kanyang buhay at trabaho.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!