Woloschin Maximilian Alexandrowitsch Biographie von Maximilian Alexandrowitsch Woloschin

Biografie

WOLOSHIN, MAKSIMILIAN ALEKSANDROVICH (Pseud.; richtiger Name Kirienko-Woloshin) (1877−1932), russischer Dichter, Künstler, Literaturkritiker, Kunstkritiker. Geboren am 16. Mai (28.) 1877 in Kiew, Vorfahren väterlicherseits - Zaporizhzhya-Kosaken, Vorfahren mütterlicherseits - im 17. Jahrhundert russifiziert. Deutsche. Mit drei Jahren blieb er vaterlos, Kindheit und Jugend vergingen in Moskau. 1893 Mutter erworben Grundstück in Koktebel (bei Feodossija), wo Woloschin 1897 sein Abitur machte. Einschreiben Rechtswissenschaftliche Fakultät Moskauer Universität, beteiligte sich an revolutionäre Tätigkeit, wegen Beteiligung am gesamtrussischen Schülerstreik (Februar 1900) sowie wegen "negativer Weltanschauung" und "Neigung zu Hetze aller Art" von der Schule suspendiert. Um andere Konsequenzen zu vermeiden, begann er im Herbst 1900 mit dem Bau der Taschkent-Orenburg Eisenbahn. Woloschin nannte diese Zeit später „den entscheidenden Moment in meinem spirituellen Leben. Hier fühlte ich Asien, den Osten, die Antike, die Relativität Europäische Kultur».

Dennoch ist es gerade die aktive Beteiligung an den Errungenschaften des Künstlerischen und intellektuelle Kultur Westeuropa wird sein Lebensziel beginnend mit den ersten Reisen 1899−1900 nach Frankreich, Italien, Österreich-Ungarn, Deutschland, Schweiz, Griechenland. Besonders zog es ihn nach Paris, wo er das Zentrum des europäischen und damit universellen Geisteslebens sah. Als er aus Asien zurückkehrt und weitere Verfolgung befürchtet, beschließt Woloschin, „in den Westen zu gehen, die lateinische Disziplin der Form zu durchlaufen“.

Woloschin lebt von April 1901 bis Januar 1903, von Dezember 1903 bis Juni 1906, von Mai 1908 bis Januar 1909, von September 1911 bis Januar 1912 und von Januar 1915 bis April 1916 in Paris. Besuche finden in beiden statt Russische Hauptstädte und lebt in seinem Koktebel "Dichterhaus", das zu einer Art wird Kulturzentrum, ein Zufluchtsort und eine Ruhestätte für die Elite der Schriftsteller, "Cimmerian Athen", in den Worten des Dichters und Übersetzers G. Shengeli. BEIM andere Zeit V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorki, A. Tolstoi, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky und viele andere Schriftsteller, Künstler, Künstler, Wissenschaftler.

Woloschin debütierte als Literaturkritiker: 1899 veröffentlichte die Zeitschrift Russkaja Mysl seine kleinen Rezensionen ohne Unterschrift, und im Mai 1900 erschien dort ein großer Artikel Zur Verteidigung Hauptmanns, signiert „Max. Woloschin" und einer der ersten Russische Manifeste modernistische Ästhetik. Seine weiteren Artikel (36 über russische Literatur, 28 über Französisch, 35 über russisches und französisches Theater, 49 über Veranstaltungen Kulturleben Frankreich) verkünden und bekräftigen künstlerische Prinzipien Moderne, neue Phänomene der russischen Literatur (insbesondere die Arbeit "jüngerer" Symbolisten) in den Kontext der modernen europäischen Kultur einführen. „Voloshin wurde in diesen Jahren gebraucht“, erinnerte sich Andrey Bely, „ohne ihn, den Allrounder scharfe Kanten, ich weiß nicht, wie die Schärfung der Meinungen enden würde ... “. F. Sologub nannte ihn „den Fragenden dieser Zeit“, und er wurde auch „antwortender Dichter“ genannt. Er war Literaturagent, Sachverständiger und Fürsprecher, Unternehmer und Berater der Verlage Scorpio und Grif und der Brüder Sabashnikov. Woloschin selbst nannte seinen Bildungsauftrag wie folgt: "Buddhismus, Katholizismus, Magie, Freimaurerei, Okkultismus, Theosophie ...". All dies wurde durch das Prisma der Kunst wahrgenommen - die "Poesie der Ideen und das Pathos des Denkens" wurden besonders geschätzt; daher wurden „den Gedichten ähnliche Artikel, artikelähnliche Gedichte“ geschrieben (nach der Bemerkung von I. Ehrenburg, der Woloschin in dem Buch Portraits einen Aufsatz widmete zeitgenössische Dichter(1923). Zunächst wurden nur wenige Gedichte geschrieben, und fast alle wurden im Buch der Gedichte gesammelt. 1900–1910 (1910). Der Rezensent V. Bryusov sah darin die „Hand eines echten Meisters“, „Juwelier“; Woloschin betrachtete seine Lehrer als Virtuosen der poetischen Plastizität (im Gegensatz zur "musikalischen", Verlaine-Richtung) T. Gauthier, J. M. Heredia und andere französische "parnassische" Dichter. Diese Selbstcharakterisierung ist auf die erste und zweite unveröffentlichte (Anfang der 1920er Jahre angelegte) Sammlung Selva oscura zurückzuführen, die Gedichte aus den Jahren 1910-1914 enthielt: die meisten davon wurden in das Buch des auserwählten Iverny (1916) aufgenommen. Seit Beginn des Ersten Weltkriegs war Woloschins klarer poetischer Bezugspunkt E. Verhaern, dessen Übersetzungen von Bryusov in einem Artikel von Emil Verhaern und Valery Bryusov (1907), den er selbst übersetzte, vernichtender Kritik ausgesetzt waren verschiedene Epochen und mit verschiedene Punkte Vision“ und deren Haltung in dem Buch von Verharn zusammengefasst wurde. Das Schicksal. Schaffung. Übersetzungen (1919). Ganz im Einklang mit Verhaarns Poetik stehen die Kriegsgedichte der Sammlung Anno mundi ardentis 1915 (1916). Hier wurden die Techniken und Bilder jener poetischen Rhetorik geübt, die während der Revolution zu einem festen Merkmal von Woloschins Poesie wurde, Bürgerkrieg und Folgejahre. Einige der damaligen Gedichte wurden in der Sammlung Deaf and Dumb Demons (1919) veröffentlicht, einige unter dem bedingten Sammeltitel Gedichte über den Terror wurden 1923 in Berlin veröffentlicht; aber zum größten Teil blieben sie im Manuskript. In den 1920er Jahren stellte Woloschin daraus die Bücher The Burning Bush zusammen. Gedichte über Krieg und Revolution und die Kainswege. Tragödie materielle Kultur. 1923 begann jedoch die offizielle Verfolgung von Woloschin, sein Name geriet in Vergessenheit, und von 1928 bis 1961 erschien keine einzige Zeile von ihm in der Presse der UdSSR. Als Ehrenburg 1961 Woloschin respektvoll in seinen Memoiren erwähnte, löste dies eine sofortige Rüge von A. Dymshits aus, der darauf hinwies: "M. Woloschin war einer der unbedeutendsten Dekadenten, er ... reagierte negativ auf die Revolution." Woloschin kehrte im Frühjahr 1917 auf die Krim zurück. „Ich verlasse sie nicht mehr“, schrieb er in seiner Autobiographie (1925), „ich fliehe vor niemandem, ich wandere nirgendwohin aus ...“. „Ich bin auf keiner der kämpfenden Seiten“, sagte er zuvor, „ich lebe nur in Russland und was dort passiert … Ich (ich weiß das) muss bis zum Ende in Russland bleiben.“ Sein Haus in Koktebel blieb während des Bürgerkriegs gastfreundlich: Sie fanden Unterschlupf und versteckten sich sogar vor Verfolgung "sowohl der rote Anführer als auch weißer Offizier“, wie er in dem Gedicht The Poet’s House (1926) schrieb. Der „Rote Anführer“ war Bela Kun, nach der Niederlage Wrangels betrieb er die Befriedung der Krim durch Terror und organisierte Hungersnot. Anscheinend wurde Woloshin als Belohnung dafür gegeben, dass er ihm Zuflucht geboten hatte Sowjetmacht Das Haus wird gerettet und für relative Sicherheit gesorgt. Aber weder diese Verdienste noch die Bemühungen des einflussreichen V. Veresaev noch der flehende und teilweise reuige Appell an den allmächtigen Ideologen L. Kamenev (1924) halfen ihm, in die Presse einzudringen. „Verse bleiben für mich die einzige Möglichkeit, meine Gedanken auszudrücken“, schrieb Woloschin. Seine Gedanken gingen in zwei Richtungen: historischophisch (Gedichte über das Schicksal Russlands, die oft eine bedingt religiöse Färbung annehmen) und antihistorisch (der Zyklus der Kainswege, der von den Ideen des universellen Anarchismus durchdrungen ist: „Dort formuliere ich fast alles meine sozialen Ideen, hauptsächlich Negativ. Der allgemeine Ton ist ironisch. Die für Voloshin charakteristische Inkonsistenz der Gedanken führte oft dazu, dass seine Gedichte als pompöse melodische Deklamation (Heiliges Russland, Transsubstantiation, Engel der Zeiten, Kitezh, Wild Field), prätentiöse Stilisierung (The Tale of the Monk Epiphanius, Saint Seraphim, Erzpriester Avvakum, Kaiser Dmetrius) oder ästhetisierte Spekulationen (Thanob, Leviathan, Cosmos und einige andere Gedichte aus dem Zyklus der Kainswege). Trotzdem wurden viele von Woloschins Gedichten der Revolutionszeit als genaue und umfangreiche poetische Beweise anerkannt (typologische Porträts der Roten Garde, Spekulanten, Bourgeois usw., das poetische Tagebuch des Roten Terrors, das rhetorische Meisterwerk Severovostok und solche lyrischen Erklärungen wie Bereitschaft und Am Ende der Unterwelt). Die Tätigkeit des Kunstkritikers Woloschin wurde nach der Revolution eingestellt, aber es gelang ihm, 34 Artikel über Russisch zu veröffentlichen Bildende Kunst und 37 für Französisch. Sein erstes monographisches Werk über Surikow behält seine Bedeutung. Das Buch Spirit of the Gothic, an dem Woloschin 1912-1913 arbeitete, blieb unvollendet. Woloschin begann mit der Malerei, um die bildenden Künste professionell zu beurteilen - und erwies sich als begnadeter Künstler, Aquarelle von Krimlandschaften mit poetischen Inschriften wurden zu seinem bevorzugten Genre. Woloschin starb am 11. August 1932 in Koktebel.

Maximilian Alexandrowitsch Woloschin ( echter Name Kirienko-Woloschin) (1877-1932) - Russischer Dichter, Künstler, Literaturkritiker und Kunstkritiker. Er kommt aus Kiew. Im Alter von 3 Jahren verlor er seinen Vater. Mutter kaufte 1893 Land in Koktebel, also studierte der Junge und absolvierte 1897 das örtliche Gymnasium. Während seines Studiums an der Moskauer Universität als Rechtsanwalt schloss er sich den Revolutionären an, was der Grund für seine Entlassung war. Um weiteren Repressionen zu entgehen, begab er sich 1900 auf die Baustelle der Taschkent-Orenburg-Eisenbahn. Hier gab es einen Wendepunkt in der Einstellung des jungen Mannes.

Zahlreiche Reisen quer durch Europa mit häufigen Stationen in seinem geliebten Paris wechseln sich ab mit Besuchen in Moskau, St. Petersburg und Koktebel. Was letzteres betrifft, so wird Woloschins Haus zu einem "Dichterhaus", das nicht nur die literarische Elite, sondern auch kreative Menschen versammelt.

Seit 1899 druckt Woloschin kritische Artikel zur Unterstützung der Moderne. Anfangs hatte Woloschin wenig Poesie. All das passt in die Sammlung „Gedichte 1900−1910 (1910)“. Viele seiner Werke sind unveröffentlicht. Aber V. Bryusov konnte das Talent erkennen.

Seit 1923 ist Woloschin eine persona non grata. Keines der Printmedien Sowjetunion Von 1928 bis 1961 gab es kein Wort über Woloschin. Der Schriftsteller kehrte 1917 auf die Krim zurück und blieb in seinem "Dichterhaus", wo er verschiedene in Ungnade gefallene Freunde und Kameraden empfing. Woloschins Poesie dieser Zeit ist entweder allgemein anarchisch oder historiosophisch. Als Kunstkritiker war Woloschin nach der Revolution erschöpft. Obwohl es ihm gelang, 71 Artikel über die bildende Kunst Russlands und Frankreichs zu drucken. Die Surikov gewidmete Monographie ist sehr bedeutende Arbeit. Woloschin arbeitete 1912-1913 an dem Werk "Der Geist der Gotik", vollendete es jedoch nie. Woloschin beschloss, Bilder zu malen, um in die Welt der bildenden Künste einzutauchen, aber er erwies sich als ziemlich talentierter Künstler. Er zeichnete gerne Landschaften der Krim und hinterließ darauf poetische Inschriften. Der Schriftsteller starb im August 1932 in Koktebel.

Maximilian Alexandrowitsch Woloschin (richtiger Name Kirijenko-Woloschin; 1877-1932) wurde in Kiew in eine Anwaltsfamilie hineingeboren, seine Mutter, Elena Ottobaldovna, geborene Glazer, war als Übersetzerin tätig. Nach dem Tod ihres Mannes zogen E. O. Voloshin und sein Sohn nach Moskau und 1893 auf die Krim.

1897 trat er in die Juristische Fakultät der Moskauer Universität ein (er absolvierte zwei Kurse) und begann zu dieser Zeit, bibliografische Notizen in der Zeitschrift Russkaja Mysl zu veröffentlichen. Beteiligte sich an Studentenunruhen, die die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich zogen (Einrichtung einer Observation, Durchsicht von Briefen). Seine ersten Reisen ins Ausland unternimmt er, um, wie er sagt, „die gesamte europäische Kultur in ihrer ursprünglichen Quelle kennenzulernen“.

Im Herbst 1900 bricht er auf Zentralasien und in „den Steppen und Wüsten Turkestans, wo er Kamelkarawanen fuhr“ (bei Vermessungen für den Bau der Orenburg-Taschkent-Eisenbahn) erlebt er einen entscheidenden Wendepunkt: „die Gelegenheit, rückblickend auf die gesamte europäische Kultur zu blicken – von der Höhe der asiatischen Hochebenen.“ Er veröffentlicht Artikel und Gedichte in der russischen turkestanischen Zeitung. Im Frühjahr 1901 - wieder in Frankreich, hört Vorlesungen an der Sorbonne, tritt in die literarischen und künstlerischen Kreise von Paris ein, bildet sich weiter, schreibt Gedichte.

Als er Anfang 1903 nach Moskau zurückkehrt, wird er in der symbolistischen Umgebung leicht "sein eigen"; beginnt mit der Veröffentlichung. Von da an, abwechselnd zu Hause, dann in Paris lebend, tut er viel, um die russische und die französische Kunst einander näher zu bringen; Seit 1904 schickt er von Paris aus regelmäßig Korrespondenz für die Zeitung Rus und die Zeitschrift Vesy und schreibt für die französische Presse über Russland.

Im April 1906 heiratet er die Künstlerin M. V. Sabashnikova und lässt sich mit ihr in St. Petersburg nieder, im selben Haus, in dem sich der berühmte „Turm“ -Salon von Vyacheslav Ivanov befand (ihre komplizierte Beziehung spiegelt sich in vielen Werken von Woloschin wider); im Sommer 1907 schrieb er nach einer Pause mit seiner Frau in Koktebel den Zyklus Cimmerian Twilight.

Die erste Sammlung von „Gedichte. 1900-1910" erschien 1910 in Moskau, als Woloschin wurde prominente Person in Literarischer Prozess: ein einflussreicher Kritiker und etablierter Dichter mit dem Ruf eines "strengen Parnassers". 1914 wurde ein Buch mit ausgewählten Kulturartikeln, Faces of Creativity, veröffentlicht; 1915 - Buch leidenschaftliche Gedichteüber die Schrecken des Krieges - "Anno mundi ardentis 1915" ("Im Jahr der brennenden Welt 1915"). Zu dieser Zeit ist er mehr Aufmerksamkeit widmet sich der Malerei, malt Aquarelllandschaften der Krim, stellt seine Werke auf den Ausstellungen der World of Art aus.

Gemäß Februarrevolution der Dichter lebt praktisch ständig auf der Krim, stellt eine Sammlung ausgewählter „Iverni“ (M., 1918) zusammen, übersetzt Verkharn, erstellt einen Gedichtzyklus „The Burning Bush“ und ein Buch Philosophische Gedichte"Die Wege des Kain" (1921-23), wo das Bild einer entweihten, gequälten Heimat entsteht - "Russland gekreuzigt". Seit Mitte des 20. Jahrhunderts versammeln sich Woloschins Freunde, die literarische Jugend, in Koktebel, und sein Haus hat sich zu einer Art Zentrum des künstlerischen und künstlerischen Lebens entwickelt.

Mein Haus Woloschin dem Schriftstellerverband vermacht.

Maksimilian Voloshin, Dichter, Künstler, Literaturkritiker und Kunstkritiker. Sein Vater, Anwalt und kollegialer Berater Alexander Kirienko-Woloschin, stammte aus einer Familie Zaporozhye Kosaken, Mutter - Elena Glazer - von den russifizierten deutschen Adligen.

Woloschins Kindheit verging in Taganrog. Der Vater starb, als der Junge vier Jahre alt war, und Mutter und Sohn zogen nach Moskau.

„Das Ende der Jugend wird durch das Gymnasium vergiftet“, schrieb der Dichter, der nicht gerne studierte. Aber er widmete sich mit Entzücken der Lektüre. Zuerst Puschkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol und Dostoevsky, später Byron und Edgar Allan Poe.

1893 kaufte Woloschins Mutter ein kleines Stück Land im tatarisch-bulgarischen Dorf Koktebel und versetzte ihren 16-jährigen Sohn in ein Gymnasium in Feodosia. Woloschin verliebte sich in die Krim und trug dieses Gefühl durch sein ganzes Leben.

1897 trat Max auf Drängen seiner Mutter in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein, studierte aber nicht lange. Nachdem er sich dem allrussischen Studentenstreik angeschlossen hatte, wurde er 1899 wegen "negativer Einstellung und Agitation" von der Schule suspendiert und nach Feodosia verbannt.

„Mein Familienname ist Kiriyenko-Woloshyn und kommt aus Zaporozhye. Ich weiß von Kostomarov, dass es im 16. Jahrhundert in der Ukraine einen blinden Bandura-Spieler Matvey Voloshin gab, von dem die Polen ihn für politische Lieder lebendig gehäutet haben, und aus den Memoiren von Frantseva, dass der Name davon ist junger Mann der Puschkin ins Zigeunerlager brachte, war Kirijenko-Woloschin. Ich hätte nichts dagegen, wenn sie meine Vorfahren wären."
Autobiographie von Maximilian Woloschin. 1925

In den nächsten zwei Jahren unternahm Woloschin mehrere Reisen nach Europa. Er besuchte Wien, Italien, die Schweiz, Paris, Griechenland und Konstantinopel. Und gleichzeitig änderte er seine Meinung über die Genesung an der Universität und entschied sich für eine Selbstbildung. Wanderungen und ein unersättlicher Wissensdurst der umgebenden Welt wurden zum Motor, dank dessen sich alle Facetten von Woloschins Talent offenbarten.

Alles sehen, alles verstehen, alles wissen, alles erleben
Alle Formen, alle Farben mit deinen Augen aufzunehmen,
Mit brennenden Füßen über die Erde gehen,
Nehmen Sie alles auf und machen Sie es wieder möglich.

Er studierte Literatur in den besten europäischen Bibliotheken, hörte Vorlesungen an der Sorbonne, besuchte Zeichenunterricht in der Pariser Werkstatt der Künstlerin Elizaveta Kruglikova. Übrigens entschied er sich, mit der Malerei zu beginnen, um die Arbeit anderer Menschen professionell zu beurteilen. BEIM gesamt Von 1901 bis 1916 hielt er sich im Ausland auf und lebte abwechselnd in Europa oder auf der Krim.

Am meisten liebte er Paris, das er oft besuchte. In diesem Mekka der Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts kommunizierte Woloschin mit dem Dichter Guillaume Apollinaire, den Schriftstellern Anatole France, Maurice Maeterlinck und Romain Rolland, den Künstlern Henri Matisse, Francois Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, den Bildhauern Emile Antoine Bourdelle und Aristide Maillol. Der Autodidakt überraschte seine Zeitgenossen mit seiner Vielseitigkeit. Zu Hause trat er leicht in den Kreis der symbolistischen Dichter und Avantgarde-Künstler ein. 1903 begann Woloschin mit dem Wiederaufbau eines Hauses in Koktebel nach eigenen Entwürfen.

„... Koktebel ist nicht sofort in meine Seele eingedrungen: Ich habe sie allmählich als die wahre Heimat meines Geistes erkannt. Und es hat mich viele Jahre gekostet, an den Ufern entlang zu wandern Mittelmeer seine Schönheit und Einzigartigkeit zu verstehen…“.
Maximilian Woloschin

1910 erschien die erste Sammlung seiner Gedichte. 1915 - das zweite - über die Schrecken des Krieges. Er akzeptierte den Ersten Weltkrieg nicht, genauso wie er später die Revolution - "das kosmische Drama des Seins" - nicht akzeptierte. BEIM Soviet Russland seine "Iveria" (1918) und "Deaf and Dumb Demons" (1919) werden veröffentlicht. 1923 beginnt die offizielle Verfolgung des Dichters, er wird nicht mehr veröffentlicht.

Von 1928 bis 1961 wurde in der UdSSR keine einzige Zeile von ihm veröffentlicht. Aber neben Gedichtbänden enthält das kreative Gepäck des Woloschin-Kritikers 36 Artikel über russische Literatur, 28 über französisches, 35 über russisches und französisches Theater, 49 über Ereignisse im französischen Kulturleben, 34 Artikel über russische bildende Kunst und 37 über Kunst Frankreich.

Nach der Revolution lebt Woloschin dauerhaft auf der Krim. 1924 schuf er das „Dichterhaus“, das gleichzeitig an sein Erscheinungsbild erinnert Mittelalterliche Burg und eine mediterrane Villa. Die Schwestern Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sergei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrey Bely, Valery Bryusov, Alexander Grin, Alexei Tolstoy, Ilya Ehrenburg, Vladislav Khodasevich, die Künstler Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Petrov-Vodkin, Boris Kustodiev , Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois...

Maximilian Woloschin. Krim. In der Nähe von Koktebel. 1910er

Auf der Krim wurde auch die Gabe des Künstlers Woloschin wirklich offenbart. Der Autodidakt entpuppte sich als begabter Aquarellmaler. Allerdings malte er seine Cimmeria nicht nach der Natur, sondern nach eigene Methode ein fertiges Bild, dank dem unter seinem Pinsel Ansichten der Krim hervorkamen, makellos in Form und Licht. "Die Landschaft sollte die Erde darstellen, auf der Sie gehen können", sagte Woloschin, "und den Himmel, auf dem Sie fliegen können, dh in Landschaften ... Sie sollten die Luft spüren, die Sie tief einatmen möchten ... .“

Maximilian Woloschin. Koktebel. Sonnenuntergang. 1928

„Fast alle seine Aquarelle sind der Krim gewidmet. Aber das ist nicht die Krim, die jede Fotokamera aufnehmen kann, sondern eine Art idealisierte, synthetische Krim, deren Elemente er um sich herum fand, sie nach eigenem Ermessen kombinierte und genau das betonte, was in der Nähe von Feodosia lag führt zu Vergleichen mit Hellas, mit Thebais, mit manchen Orten in Spanien und überhaupt mit allem, in dem sich die Schönheit des steinernen Skeletts unseres Planeten besonders offenbart.
Kunstkritiker und Künstler Alexandre Benois

Max Woloschin war ein Fan japanischer Drucke. Nach dem Vorbild der japanischen Klassiker Hokusai und Utamaro signierte er seine Aquarelle mit Zeilen eigener Gedichte. Jede Farbe hatte für ihn eine besondere Bedeutung. symbolische Bedeutung: Rot ist Erde, Ton, Fleisch, Blut und Leidenschaft; blau - Luft und Geist, Gedanken, Unendlichkeit und das Unbekannte; gelb - Sonne, Licht, Wille, Selbstbewusstsein; lila - die Farbe des Gebets und des Geheimnisses; grün - das Pflanzenreich, Hoffnung und Lebensfreude.

Woloschin Maximilian Alexandrowitsch (Pseudonym; richtiger Name Kirienko-Woloschin) (1877-1932), russischer Dichter, Künstler, Literaturkritiker, Kunstkritiker. Geboren am 16. Mai (28.) 1877 in Kiew, Vorfahren väterlicherseits - Zaporozhye-Kosaken, Vorfahren mütterlicherseits - im 17. Jahrhundert russifiziert. Deutsche. Mit drei Jahren blieb er vaterlos, Kindheit und Jugend vergingen in Moskau. 1893 erwarb seine Mutter ein Grundstück in Koktebel (in der Nähe von Feodosia), wo Woloschin 1897 sein Abitur machte. Als er sich an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität einschrieb, beteiligte er sich an revolutionären Aktivitäten, wegen seiner Beteiligung am allrussischen Studentenstreik (Februar 1900) sowie wegen seiner „negativen Einstellung“ und „einer Neigung zu allen Arten von Agitation“. wurde von der Schule suspendiert. Um andere Folgen zu vermeiden, begann er im Herbst 1900 mit dem Bau der Eisenbahnstrecke Taschkent-Orenburg. Woloschin nannte diese Zeit später "den entscheidenden Moment in meinem spirituellen Leben. Hier fühlte ich Asien, den Osten, die Antike, die Relativität der europäischen Kultur."

Dennoch wurde gerade das aktive Kennenlernen der Errungenschaften der künstlerischen und intellektuellen Kultur Westeuropas ab den ersten Reisen 1899-1900 nach Frankreich, Italien, Österreich-Ungarn, Deutschland, Schweiz, Griechenland zu seinem Lebensziel. Besonders zog es ihn nach Paris, wo er das Zentrum des europäischen und damit universellen Geisteslebens sah. Als er aus Asien zurückkehrt und weitere Verfolgung befürchtet, beschließt Woloschin, „in den Westen zu gehen, die lateinische Disziplin der Form zu durchlaufen“.

Leid und Trauer - das ist der Meißel,
Womit der Tod einen Menschen formt.

Woloschin Maximilian Alexandrowitsch

Woloschin lebt von April 1901 bis Januar 1903, von Dezember 1903 bis Juni 1906, von Mai 1908 bis Januar 1909, von September 1911 bis Januar 1912 und von Januar 1915 bis April 1916 in Paris. Dazwischen wandert er "innerhalb der antiken Mittelmeerwelt". , besucht beide russischen Hauptstädte und lebt in seinem „Dichterhaus“ Koktebel, das zu einer Art kulturellem Zentrum, Zufluchtsort und Ruhestätte für die Schriftstellerelite wird, „kimmerisches Athen“, wie der Dichter und Übersetzer G. Shengeli sagt. Zu verschiedenen Zeiten V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorki, A. Tolstoi, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky und viele andere Schriftsteller, Künstler, Schauspieler, Wissenschaftler.

Er war Literaturagent, Sachverständiger und Fürsprecher, Unternehmer und Berater der Verlage Scorpio und Grif und der Brüder Sabashnikov. Woloschin selbst nannte seinen Bildungsauftrag wie folgt: "Buddhismus, Katholizismus, Magie, Freimaurerei, Okkultismus, Theosophie ...". All dies wurde durch das Prisma der Kunst wahrgenommen - die "Poesie der Ideen und das Pathos des Denkens" wurden besonders geschätzt; daher wurden "gedichtähnliche Artikel, artikelähnliche Gedichte" geschrieben (laut I. Ehrenburg, der Woloschin in dem Buch Portraits of Modern Poets (1923) einen Aufsatz widmete). Zunächst wurden nur wenige Gedichte geschrieben, und fast alle von ihnen wurden in dem Buch Gedichte gesammelt. 1900 -1910 (1910) Der Rezensent V. Bryusov sah in ihr "die Hand eines echten Meisters", "Juwelier", Woloschin betrachtete seine Lehrer als Virtuosen der poetischen Plastizität (im Gegensatz zum " musical", Regie Verlaine) T. Gauthier, J. M. Heredia und andere französische "parnassische" Dichter. Diese Selbstcharakterisierung kann der ersten und zweiten, unveröffentlichten (in den frühen 1920er Jahren zusammengestellten) Sammlung Selva oscura zugeschrieben werden, die Gedichte von 1910 enthielt -1914: Die meisten von ihnen wurden in das Buch des auserwählten Iverny (1916) aufgenommen.

Seit Beginn des Ersten Weltkriegs war Woloschins klarer poetischer Bezugspunkt E. Verharn, dessen Übersetzungen von Bryusov in dem Artikel von Emil Verharn und Valery Bryusov (1907), den er selbst übersetzte, „in verschiedenen Epochen und aus verschiedenen Blickwinkeln" und die in Verhaarns Buch zusammengefasste Haltung dazu. Das Schicksal. Schaffung. Übersetzungen (1919).

Ganz im Einklang mit Verhaarns Poetik stehen die Kriegsgedichte der Sammlung Anno mundi ardentis 1915 (1916). Hier wurden die Techniken und Bilder jener poetischen Rhetorik praktiziert, die während der Revolution, des Bürgerkriegs und der folgenden Jahre zu einem festen Merkmal von Woloschins Poesie wurde. Einige der damaligen Gedichte wurden in der Sammlung Deaf and Dumb Demons (1919) veröffentlicht, einige unter dem bedingten Sammeltitel Gedichte über den Terror wurden 1923 in Berlin veröffentlicht; aber zum größten Teil blieben sie im Manuskript. In den 1920er Jahren stellte Woloschin daraus die Bücher The Burning Bush zusammen. Gedichte über Krieg und Revolution und die Kainswege. Tragödie der materiellen Kultur. 1923 begann jedoch die offizielle Verfolgung von Woloschin, sein Name geriet in Vergessenheit, und von 1928 bis 1961 erschien keine einzige Zeile von ihm in der Presse der UdSSR. Als Ehrenburg 1961 Woloschin respektvoll in seinen Memoiren erwähnte, löste dies eine sofortige Rüge von A. Dymshits aus, der darauf hinwies: "M. Woloschin war einer der unbedeutendsten Dekadenten, er ... reagierte negativ auf die Revolution."

Woloschin kehrte im Frühjahr 1917 auf die Krim zurück. „Ich verlasse sie nicht mehr“, schrieb er in seiner Autobiographie (1925), „ich fliehe vor niemandem, ich wandere nirgendwohin aus ...“. „Ich bin auf keiner der kämpfenden Seiten“, sagte er zuvor, „ich lebe nur in Russland und was dort passiert … Ich (ich weiß das) muss bis zum Ende in Russland bleiben.“ Sein Haus in Koktebel blieb während des Bürgerkriegs gastfreundlich: Sie fanden Unterschlupf und versteckten sich sogar vor Verfolgung „sowohl der rote Anführer als auch der weiße Offizier“, wie er in dem Gedicht Haus des Dichters (1926) schrieb. Der "Rote Anführer" war Bela Kun, der nach der Niederlage von Wrangel dafür verantwortlich war, die Krim durch Terror und organisierte Hungersnot zu befrieden. Anscheinend wurde das Haus als Belohnung für seine Beherbergung Woloschins unter dem Sowjetregime behalten und für relative Sicherheit gesorgt. Aber weder diese Verdienste noch die Probleme des einflussreichen V. Veresaev noch der flehende und teilweise reuige Appell an den allmächtigen Ideologen L. Kamenev (1924) halfen ihm, in die Presse einzudringen.

Zunächst schrieb Woloschin Maximilian Aleksandrovich, ein Dichter, nicht viele Gedichte. Fast alle wurden in einem 1910 erschienenen Buch ("Poems. 1900-1910") untergebracht. V. Bryusov sah darin die Hand eines "Juweliers", eines "echten Meisters". Woloschin betrachtete seine Lehrer als die virtuosen poetischen Plastiken J. M. Heredia, Gauthier und andere „parnassische“ Dichter aus Frankreich. Ihre Werke standen im Gegensatz zu Verlaines "musikalischer" Richtung. Dieses Merkmal von Woloschins Werk lässt sich sowohl auf seine erste Sammlung zurückführen als auch auf die zweite, die von Maximilian in den frühen 1920er Jahren zusammengestellt und nicht veröffentlicht wurde. Es hieß "Selva oscura". Es enthielt Gedichte, die zwischen 1910 und 1914 entstanden sind. Die meisten von ihnen gingen später in das 1916 erschienene Buch des Auserwählten ("Iverny") ein.

Fokus auf Verhaarn

Über die Arbeit eines solchen Dichters wie Woloschin Maximilian Aleksandrovich kann man lange sprechen. Die in diesem Artikel zusammengefasste Biographie enthält nur die grundlegenden Fakten über ihn. Es sei darauf hingewiesen, dass E. Verharn seit Beginn des 1. Weltkriegs zu einem klaren politischen Bezugspunkt für den Dichter geworden ist. Bryusovs Übersetzungen von ihm in einem Artikel von 1907 und Valery Bryusov" wurden von Maximilian vernichtender Kritik ausgesetzt. Woloschin selbst übersetzte Verhaarn "aus verschiedenen Blickwinkeln" und "in verschiedenen Epochen". Er fasste seine Haltung ihm gegenüber in seinem Buch von 1919 zusammen „Verhaarung. Das Schicksal. Schaffung. Übersetzungen“.

Voloshin Maximilian Aleksandrovich ist ein russischer Dichter, der Gedichte über den Krieg schrieb. Sie sind in der Sammlung „Anno mundi ardentis“ von 1916 enthalten und stehen ganz im Einklang mit Werchanows Poetik. Sie verarbeiteten die Bilder und Techniken der poetischen Rhetorik, die während der Revolutionszeit, des Bürgerkriegs und der Folgejahre zu einem festen Merkmal der gesamten Dichtung Maximilians wurden. Ein Teil der damals entstandenen Gedichte wurde 1919 in dem Buch Deaf and Dumb Demons veröffentlicht, der andere Teil erschien 1923 in Berlin unter dem Titel Gedichte über den Terror. Die meisten dieser Werke blieben jedoch im Manuskript.

offizielles Mobbing

1923 begann die Verfolgung von Woloschin durch den Staat. Sein Name war vergessen. In der UdSSR erschien in der Zeit von 1928 bis 1961 keine einzige Zeile dieses Dichters im Druck. Als Ehrenburg 1961 Woloschin respektvoll in seinen Memoiren erwähnte, provozierte dies sofort eine Rüge von A. Dymshits, der darauf hinwies, dass Maximilian einer der unbedeutendsten Dekadenten sei und negativ auf die Revolution reagiere.

Rückkehr auf die Krim, Druckversuche

Im Frühjahr 1917 kehrte Woloschin auf die Krim zurück. In seiner Autobiografie von 1925 schrieb er, dass er ihn nicht mehr verlassen, nirgendwohin auswandern und vor nichts gerettet werden würde. Zuvor erklärte er, dass er auf keiner der kämpfenden Seiten agiert, sondern nur in Russland lebt und was dort passiert; und schrieb auch, dass er bis zum Ende in Russland bleiben müsse. Woloschins Haus in Koktebel blieb während des Bürgerkriegs gastfreundlich. Hier fanden sowohl weiße Offiziere als auch rote Anführer Zuflucht und versteckten sich vor Verfolgung. Maximilian schrieb darüber in seinem Gedicht „Das Haus des Dichters“ von 1926. Der „Rote Anführer“ war Bela Kun. Nachdem Wrangel besiegt war, kontrollierte er die Befriedung der Krim durch organisierten Hunger und Terror. Anscheinend wurde Woloschin als Belohnung für das Verstecken von Kun unter dem Sowjetregime sein Haus behalten und auch für relative Sicherheit gesorgt. Aber weder seine Verdienste noch die Bemühungen der damaligen Einflussreichen noch der etwas reuige und flehende Appell an L. Kamenev, den allmächtigen Ideologen (1924), verhalfen Maximilian zum Durchbruch in der Presse.

Zwei Richtungen von Woloschins Gedanken

Woloschin schrieb, dass für ihn der Vers bleibt der einzige Weg Ausdrücke von Gedanken. Und sie hetzten ihn in zwei Richtungen. Der erste ist historiosophisch (das Schicksal Russlands, die Werke, über die er oft eine bedingt religiöse Färbung annahm). Der zweite ist antihistorisch. Hier können wir den Zyklus "Wege von Kain" bemerken, der die Ideen des universellen Anarchismus widerspiegelte. Der Dichter schrieb, dass er in diesen Werken fast alle seine sozialen Ideen formt, die meistens negativ waren. Der allgemeine ironische Ton dieses Zyklus sollte beachtet werden.

Anerkannte und nicht anerkannte Werke

Die für Woloschin charakteristische Widersprüchlichkeit der Gedanken führte oft dazu, dass seine Kreationen manchmal als hochtönende melodische Deklamation wahrgenommen wurden ("Transsubstantiation", "Heiliges Russland", "Kitezh", "Angel of Times", "Wild Field"). ästhetisierte Philosophien ("Cosmos", "Leviathan", "Thanob" und einige andere Werke aus "The Ways of Cain"), prätentiöse Stilisierung ("Dmetrius the Emperor", "Protopope Habakuk", "Saint Seraphim", "The Legend of der Mönch Epiphanius"). Dennoch kann gesagt werden, dass viele seiner revolutionären Gedichte als umfangreiche und genaue poetische Beweise anerkannt wurden (z. B. typologische Porträts von „Bourgeois“, „Speculator“, „Red Guard“ usw the underworld" und "Readiness", das rhetorische Meisterwerk "North East" und andere Werke).

Artikel über Kunst und Malerei

Nach der Revolution endete seine Tätigkeit als Kunstkritiker. Trotzdem konnte Maximilian 34 Artikel zur russischen bildenden Kunst sowie 37 Artikel zur französischen Kunst veröffentlichen. Sein erstes monografisches Werk, das Surikov gewidmet ist, behält seine Bedeutung. Das Buch „Der Geist der Gotik“ blieb unvollendet. Maximilian arbeitete 1912 und 1913 daran.

Woloschin begann mit der Malerei, um professionell über die bildenden Künste zu urteilen. Wie sich herausstellte, war er ein begnadeter Künstler. Krim-Aquarelllandschaften mit poetischen Inschriften wurden zu seinem Lieblingsgenre. 1932 (11. August) starb Maximilian Woloschin in Koktebel. Kurze Biographie es kann mit Informationen über das persönliche Leben ergänzt werden, interessante Fakten von denen wir im Folgenden vorstellen.

Interessante Fakten aus Woloschins Privatleben

Das Duell zwischen Woloschin und Nikolai Gumilyov fand am Schwarzen Fluss statt, dem gleichen, an dem Dantes auf Puschkin schoss. Es geschah 72 Jahre später und auch wegen einer Frau. Das Schicksal rettete dann jedoch zwei berühmte Dichter, das waren Gumilyov Nikolai Stepanovich und Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Der Dichter, dessen Foto unten dargestellt ist, ist Nikolai Gumilyov.

Sie drehten wegen Lisa Dmitrieva. Sie studierte am Kurs für alte spanische und alte französische Literatur an der Sorbonne. Gumilev war der erste, der von diesem Mädchen fasziniert war. Er brachte sie zu Woloschin in Koktebel, um sie zu besuchen. Er hat das Mädchen verführt. Nikolai Gumilyov ging, weil er sich überflüssig fühlte. Diese Geschichte setzte sich jedoch nach einiger Zeit fort und führte schließlich zu einem Duell. Das Gericht verurteilte Gumilyov zu einer Woche Haft und Woloschin zu einem Tag.

Die erste Frau von Maximilian Woloschin ist Margarita Sabashnikova. Mit ihr besuchte er Vorlesungen an der Sorbonne. Diese Ehe löste sich jedoch bald auf - das Mädchen verliebte sich in Vyacheslav Ivanov. Seine Frau bot Sabashnikova an, zusammen zu leben. Die Familie des "neuen Typs" nahm jedoch keine Form an. Seine zweite Frau war eine Sanitäterin (Bild oben), die sich um Maximilians betagte Mutter kümmerte.

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