Yesenins spätere Gedichte, darunter „I see a dream“, sind oft Werke voller Melancholie und Enttäuschung. Der lyrische Held, der zum größten Teil Yesenin selbst ist, träumt von etwas Erhabenem und sieht dann enttäuscht auf die Realität und erkennt, wie weit sie vom Ideal entfernt ist.

Bei der Darstellung eines Reiters auf einem weißen Pferd, der als ungeliebt beschrieben wird, können die unterschiedlichsten Motive in Betracht gezogen werden. Es gibt auch echte Heldinnen aus der Biografie des Dichters, die sich im Laufe der Zeit fast immer als ungeliebt herausstellten und in denen Sergej Alexandrowitsch nichts wirklich Wertvolles finden konnte, es gibt auch ein Bild neue Rus', die das Bild von Birke Rus' verdrängt, droht auch der Untergang. Yesenin schrieb das Gedicht im Sommer 1925, also einige Monate zuvor eigenen Tod, die mit hoher Wahrscheinlichkeit von einer neuen, gar nicht Birken-Rus' gebracht wurde.

In seinem Appell bezeichnet der Dichter die Birke als typisch russisch Märchenfigur durch die er Unterstützung finden kann. Er bittet die Birke, die ungeliebte zu behalten, in der die Merkmale am vielfältigsten sind negative Aspekte Existenz von der Katastrophe als solcher zur schmutzigen Illusion und wiederum zur Enttäuschung über die Realität. Gleichzeitig endet das Gedicht gleichsam mit einem Bekenntnis, das als Bekenntnis zu eben dieser Birke gedeutet werden kann.

Yesenin erklärt, warum und wofür er ist, er ist für diese Agilität und um sein Herz nicht zu erkalten, er ist für Birke Rus. Er erkennt verschiedene Partys selbst, aber hier gibt es nur ein Motiv einer Art Dummheit oder einfach die Erfüllung der eigenen hohen Rolle für ein höheres Ideal. Deshalb bittet er die Birke, den Ungeliebten zu behalten, das heißt, sich nicht von der Zerstörung berühren zu lassen.

Das Ende sieht jedoch aus wie die Akzeptanz einer Unausweichlichkeit oder sogar eine Art Hingabe an den Abgrund. Yesenin will sich mit den Ungeliebten versöhnen, wieder für Birke Rus', aber mit einem solchen Schritt gibt er sicherlich viel mehr, als er geben sollte, seine Demut in diesem Sinne wirkt übertrieben. Gleichzeitig bleibt wahrscheinlich keine andere Möglichkeit, denn derjenige, in dem Licht ist, ist auch derjenige, der in der Welt nicht existiert, bzw. in dieser Welt bleibt nur, sich mit dem Ungeliebten zu versöhnen, egal wie traurig diese Tat ist.

Option 2

Das Gedicht „Ich sehe einen Traum. Die Straße ist schwarz“ wurde 1925 geschrieben und gehört dazu späte Arbeit Yesenin. Es erscheint in der Variationsform eines paradoxen Liebeserlebnisses. Helden diese Aktion Es stellt sich heraus, dass der Autor und zwei einander entgegengesetzte Bilder von Frauen "ungeliebt" und derjenige sind, in den er verliebt ist lyrischer Held. Das Bild seines Lieblingshelden scheint fantastisch und das merkt er auch echte Welt solche gibt es nicht.

Schon der Beginn des Gedichts appelliert an den bedingten künstlerischen Raum, der durch den schläfrigen Zustand des Helden generiert wird. Akzente in Schwarz und Weiß Farbschema imaginäre Landschaftsskizzen sind nicht typisch für Yesenins Werk. Eine solch zurückhaltende Farbdarstellung einiger Schriftsteller lässt Motive apokalyptischer Natur vermuten. Das ungeliebte weibliche Bild ist mit der Essenz des Todes ausgestattet, die zum lyrischen Helden eilt.

Im Text überwiegt das Folklorelied-Genre, das als Stütze für die Größe der vierfüßigen Trochäik dient. Die Handlung verläuft nach Märchengesetzen, der Held wendet sich hilfesuchend an das Symbol. einheimische Rus'- Birke.

Im dritten Hexastich ändert sich die Stimmung des Helden. Ein Gedankenwechsel vollzieht sich, während er den stolzen Zug eines Pferdes beobachtet, der durchzieht geheimnisvolles Licht. Noch ein Grund zum Umdenken Lebenswerte es gab ein Bewusstsein eines hoffnungslosen Verlangens nach mystischem Glück, weil die ideale Braut nur eine Erfindung einer lebhaften Fantasie ist.

Die kompositorische Struktur des Werkes besteht aus vier Sechsstrophen, die durch den Paarreim AABB „black – sturborn“, „on horseback – to me“ vereint sind. Das Gedicht verwendet viele künstlerische Mittel Ausdruckskraft, wie die Beinamen "schwarze Straße", " weißes Pferd", "Russische Birke", "Birke Rus'". Anaphora "reitet - reitet". Vergleich "Äste, wie mit gezielten Händen", "süß wie ein Traum".

Der letzte Teil fasst alle Gedanken des Helden zusammen, der sich in Form eines Tyrannen vorstellt, der bereit ist, das zu akzeptieren, was in der Nähe ist. Er beschließt, sich mit dem Bild einer ungeliebten Frau zu versöhnen oder akzeptiert und erkennt sogar den unvermeidlichen Tod.

Analyse des Gedichts Ich sehe einen Traum. Die Straße ist laut Plan schwarz

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  In der ersten Zeile dieses Gedichts, das den Namen gibt, erklärt der Held, dass er bei ihr ist - bei seiner Geliebten, nur dumm. Und dann erklärt er diese Aussage. Ein Blitz ist in einer Minute fertig

„Ich sehe einen Traum. Die Straße ist schwarz ... "Segrey Yesenin

Ich sehe einen Traum. Die Straße ist schwarz.
Weißes Pferd. Der Fuß ist hartnäckig.
Und auf diesem Pferd
Mein Schatz kommt zu mir.
Fahrten, Fahrten Liebling
Nur ungeliebt.

Oh, russische Birke!
Der Weg ist schmal.
So süß wie ein Traum
Nur für den Verliebten
Halten Sie Zweige
Wie scharfe Hände.

Der Mond scheint. Blau und schläfrig.
Das Pferd hupt gut.
Das Licht ist so geheimnisvoll
Wie für den Einzigen
Der, in dem das gleiche Licht
Und das ist nicht in der Welt.

Ich bin ein Tyrann, ein Tyrann.
Von der Poesie Narr und Betrunkener.
Aber immer noch für diese Agilität,
Um dein Herz warm zu halten,
Für Birke Rus'
Ich werde mit den Ungeliebten Frieden schließen.

Analyse von Yesenins Gedicht „Ich sehe einen Traum. Schwarze Straße...

Nach den Erinnerungen von Sofya Tolstaya, der letzten Frau des Dichters, erschien das Werk in einer Julinacht des Jahres 1925. Dissonanzen irdischer Liebe, Dienen Hauptthema künstlerischer Text, bringen es anderen Schöpfungen der Spätzeit näher. Yesenins Held ist manchmal rücksichtslos gegenüber seinen Freundinnen: Er wirft der einen die Unaufrichtigkeit der "schlauen Leidenschaft" vor, er verachtet den anderen, berichtet offen über seine Gefühle. Durch den Schleier negative Emotionen seltene Erwähnungen eines hellen Traums brechen durch. Das Thema Rede träumt von einem idealen Liebhaber. Ihre Gesichtszüge spiegeln sich schwach in den Gesichtern ihrer ungeliebten Begleiter und gleichen einem „Echo“ oder „Schatten“. Die Schönheit des imaginären Auserwählten ist majestätisch und sogar kalt, aber sie kann die Seele „bis auf den Grund“ erregen. Die anziehende Kraft ihrer Reize ähnelt den Reizen einer Zauberin.

„Ich träume …“ repräsentiert eine andere Variante der widersprüchlichen Liebeserfahrung. Die Teilnehmer der Situation sind ein lyrischer Held und zwei weibliche Bilder: "ungeliebt" und der einzige, der wie ein Traum existiert, geheimnisvoll in der Nacht leuchtet.

Die erste Zeile zeigt eine Konvention an Kunstraum hervorgebracht durch den Traum des Helden. Die Schwarz-Weiß-Akzente der imaginären Landschaft sind nicht typisch für Yesenins normalerweise reichhaltige Palette. Diese Prägnanz, ja sogar die Knauserigkeit der Farbgebung lassen einige Literaturkritiker auf die apokalyptischen Motive des Gedichts schließen: Das Ungeliebte wird mit dem Bild des Todes assoziiert, das zum lyrischen „Ich“ eilt.

Der Text hat einen starken Folklore-Lieder-Anfang, der durch die traditionelle „Tanz“-Größe – die vier Fuß große Trochäus – unterstützt wird. Handeln nach den Gesetzen eines Märchens bzw lyrisches Lied, betet der Held zur Birke und nennt sie eine wunderbare Helferin.

Der dritte Sechszeiler verändert die Ansprüche des lyrischen Subjekts. Der Gedanke an Veränderung kommt, wenn man den schönen, gleichmäßigen und selbstbewussten Schritt eines Pferdes beobachtet, das einen ruhigen Raum durchquert, der von mysteriösem Mondlicht beleuchtet wird. Ein weiterer Faktor, der die Revision anregt Lebensrichtlinien, ist die tragische Erkenntnis der Unmöglichkeit persönlichen Glücks: Die ideale Geliebte ist nur ein Hirngespinst.

Die letzte Episode zeigt die Ergebnisse der Reflexion: Der Held, ein Poet und ein Hooligan, ist bereit, die Realität zu akzeptieren. Er will sich mit dem Ungeliebten oder mit der Unausweichlichkeit des Todes abfinden, wenn wir die thanatologische Deutung des Bildes der Reiterin berücksichtigen. Das unerreichbare weibliche Ideal wird durch ein patriotisches Image ersetzt, dank dessen spirituelle Transformation möglich geworden ist.

Ich sehe einen Traum. Die Straße ist schwarz.
Weißes Pferd. Der Fuß ist hartnäckig.
Und auf diesem Pferd
Mein Schatz kommt zu mir.
Fahrten, Fahrten Liebling
Einfach nicht geliebt.

Oh, russische Birke!
Der Weg ist schmal.
So süß wie ein Traum
Nur für den Verliebten
Halten Sie Zweige
Wie scharfe Hände.

Der Mond scheint. Blau und schläfrig.
Das Pferd hupt gut.
Das Licht ist so geheimnisvoll
Als ob für die einzige -
Der, in dem das gleiche Licht
Und das ist nicht in der Welt.

Ich bin ein Tyrann, ein Tyrann.
Von der Poesie Narr und Betrunkener.
Aber immer noch für diese Agilität,
Um dein Herz warm zu halten,
Für Birke Rus'
Ich werde mit den Ungeliebten Frieden schließen.

Anmerkungen

Die Datierung des Autors wird von N.D. Volpin, die sich erinnert, dass sie dieses Gedicht im Dezember 1923 bei der Lesung von Yesenin gehört hat: „In allen Veröffentlichungen wird es hartnäckig dem Jahr 1925 zugeschrieben. Vielleicht wurden später einige kleinere Verbesserungen vorgenommen, aber wie könnte ich das vergessen! Ja, und wir haben ausführlich darüber gesprochen ... "Und dann über Art. 17: „Lange Zeit später habe ich versucht, mich zu erinnern: „Welcher hat das gleiche Licht“ oder „Von dem das gleiche Licht“ ... Er hat nicht alles gedruckt, irgendwann wird es endlich veröffentlicht, posthum, ein Vier- Bandbuch mit diesen Versen darin! Unterschätzt. Oder vielleicht ist die Version von „The one in which“ ... erst später entstanden? (Zeitschrift "Stern des Ostens", Taschkent, 1987, Nr. 4, S. 174). Das Gedicht wurde wahrscheinlich vom Dichter ausgebrütet, lange Zeit nur in seinem Kopf existierte und erst nach einiger Zeit „zu Papier gebracht“ wurde.

Was Art. 17, dann sind die Optionen, über die N. D. Volpin schreibt, weder im Entwurf noch im Entwurf enthalten. Im Entwurf steht die Zeile: "In dem, der das gleiche Licht hat." Dies ist ein offensichtlicher Tippfehler. Als der Autor das Manuskript weiß tünchte, begann er mit der Zeile "In diesem", bemerkte jedoch einen Tippfehler, strich den Anfang durch und schrieb die Zeile in die endgültige Version.

Es wurde vorgeschlagen, dass Bilder aus der Apokalypse in dem Gedicht zu sehen sind. V. P. Khachevnikov glaubt, dass der Reiter auf einem weißen Pferd der Tod ist und das Pferd eines der apokalyptischen Pferde: „Hier können Sie ein apokalyptisches Bild unterscheiden, das Yesenin direkt von der Originalquelle oder durch den Einfluss von A. Blok, an, lernen konnte Interesse, an dem er neue Kraft erfahren in letzten Jahren". Der Forscher glaubt, dass „das Gedicht richtiger dem Zyklus der Klagelieder mit ihren charakteristischen Motiven der Gebrechlichkeit zugeordnet wird. Menschenleben, Trauer um die Vergänglichkeit des Menschen Lebensweg"(Sat. "Sergey Yesenin. Probleme der Kreativität", Ausgabe 2, M., 1985, S. 80-81). Es scheint, dass diese Annahme ein Merkmal des Textes nicht ausreichend berücksichtigt. Tatsache ist, dass „nicht geliebt“ in Art. 6 wurde zuvor fälschlicherweise in einem Wort gedruckt und daher als Erklärung gelesen, als eine Art Epitheton für das Wort „lieb“. Tatsächlich handelt es sich um zwei unterschiedliche Charaktere. „Geliebter“ ist derjenige, „der nicht in der Welt ist“, der „dasselbe Licht“, das heißt das geheimnisvolle Licht des Monats, in sich trägt. Kein Wunder, dass Yesenin sogar das Wort „The Only One“ in das Manuskript mitgeschrieben hat Großbuchstabe. Und „Liebling“ ist eine irdische Geliebte, eine irdische Frau.