Ayah Nadson, seorang musisi yang baik, meninggal karena gangguan jiwa ketika Nadson berusia 2 tahun. A. S. Mamontova, setelah kematian suaminya, tetap di Kyiv, di mana dia tinggal sebagai pembantu rumah tangga dan guru dan menghidupi dirinya sendiri dan kedua anaknya dengan pekerjaannya sendiri (Nadson memiliki seorang saudara perempuan, Anna, satu setengah tahun lebih muda darinya) . Ketika Nadson berusia sekitar tujuh tahun, dia pergi ke St. Petersburg, di mana dia menetap bersama saudara laki-lakinya Diodor Stepanovich Mamontov. Di St. Petersburg, Nadson memasuki kelas persiapan gimnasium klasik pertama.

Hadiah Pushkin

Saat berada di Yalta, Nadson menerima kabar baik - bukunya dianugerahi Penghargaan Pushkin dari Akademi Ilmu Pengetahuan. Sebagian besar pengulas memperhatikan fakta bahwa Nadson tidak selalu menguasai bentuk syair, tetapi menebus kekurangan ini dengan penuh semangat dan ketulusan yang dalam. "Dalam kumpulan kecil puisinya, yang menyentuh banyak pemikiran yang membara, orang-orang sezaman yang mengasyikkan," tulis A. I. Vvedensky, "banyak aspirasi saat itu tercermin dalam kelegaan."

Penciptaan

Kreativitas Nadson mengacu pada apa yang disebut era "keabadian" terlambat XIX abad. Orang-orang sezaman dengan penyair, serta peneliti selanjutnya dari karyanya, mencatat bahwa lirik Nadson sangat dipengaruhi oleh M. Yu. Lermontov dan N. A. Nekrasov. Nadson sendiri sangat menghargai para penyair ini. “Apa pun yang Anda katakan, kami tidak memiliki penyair yang lebih baik di Rusia daripada Lermontov. Namun, mungkin saya berpikir dan mengatakan ini karena saya sendiri bersimpati dengannya dengan sepenuh hati, bahwa saya sendiri mengalami apa yang dia alami dan sampaikan dalam puisi hebat dalam ciptaannya, ”tulis Nadson dalam buku hariannya pada tahun 1878. Dengan Lermontov, Nadson dikaitkan dengan motif penderitaan romantis seseorang yang datang pada waktu yang salah dan asing bagi masyarakat. Dengan Nekrasov - arah sipil, bagaimanapun, tanpa tanda-tanda doktrin tertentu dan terlalu abstrak. Dalam puisinya, Nadson lebih membenarkan kekecewaan dan ketidakberdayaan orang-orang sezamannya. Menurut V. V. Chuiko, “dia hanya “bernyanyi” untuk dirinya sendiri dan generasinya.” Ini jelas dimanifestasikan dalam puisi "Jangan salahkan aku, temanku, aku adalah putra zaman kita ..." (1883), "Sejak aku menerima penglihatanku, terbangun oleh badai petir ..." (1883), "Generasi muda kita tidak tahu ..." (1884), "Sebagai tanggapan" (1886). Tradisi Nekrasov, nyata sudah ada di lirik awal N., terutama terasa dalam puisi "Pemakaman" (1879), " dongeng lama"(1881), "Prelat" (1882), "Seperti seorang narapidana menyeret belenggu di belakangnya ..." (1884), dll.

Ciri khas puisi Nadson adalah intonasi daya tarik pribadi, ramah, bersahabat bagi seorang kontemporer. Penyair membangun hubungannya dengan pembaca dengan kepercayaan penuh. Kehidupan Nadson diketahui dari pengakuannya sendiri dan sebagian besar puisi otobiografi. Pembaca real-historis untuk Nadson berhubungan erat dengan pembaca-teman imajiner. Sudah di puisi pertama, N. mengacu pada yang "di dalam hatinya keinginan yang lebih baik, hari yang lebih cerah hidup" ("Dalam Kabut", 1878). Bukan kebetulan bahwa sering menarik bagi pembaca: "Oh, saudaraku", " teman-teman", "Saudara", "teman baik", dll. Di akhir hidupnya, penyair menulis baris (puisi itu tetap belum selesai), di mana ia dengan sangat jelas menyatakan sikapnya terhadap pembaca: "Dia bukan saudaraku - dia lebih dari saudara: / Semua kekuatan semua cintaku. / Semua yang kaya dengan jiwaku. / Kepadanya saya berikan dengan sungguh-sungguh.” Kritikus K. K. Arseniev menekankan bahwa dalam puisi Nadson "seseorang merasakan" kerinduan akan keinginan ", banyak kenalan, seseorang mendengar tangisan siksaan mental, dialami oleh banyak orang.<…>. Dalam beberapa dia membangkitkan perasaan yang setengah terlupakan, yang lain mengenali diri mereka di dalam dirinya, dia membawa orang lain berhadapan muka dengan pertanyaan, keberadaan yang hanya mereka curigai secara samar sampai saat itu.

Yang terpenting dalam karya Nadson adalah mengangkat tema penyair dan puisi. Dalam puisi "Jangan membenci orang banyak: biarkan kadang-kadang ..." (1881), "Di keramaian" (1881), "Penyanyi" (1881), "Teman terkasih, saya tahu, saya tahu sangat ... ” (1882), “Dari buku harian "(1882), "Mimpi" (1883), "Penyanyi, bangkit! .. kami menunggumu, bangkit ..." (1884), "Aku tumbuh sebagai orang asing kepada Anda, orang-orang buangan ..." (1885) dan sejumlah lainnya mengungkapkan gagasan penyair tugas sipil di depan tanah air dan orang-orang. Motif perjuangan dan protes terhadap sistem yang ada tidak jarang dalam karya-karya Nadson: "Tidak ada suara dalam keheningan yang suram dari kasemate ..." (1882), "Dengan tanda-tanda samar yang dapat diakses oleh segelintir orang ..." (1885 ), "Dia tidak mau pergi, tersesat di keramaian ..." (1885), "Di makam A. I. Herzen" (1886), dll. Tapi salah satu dari kata kunci dalam leksikon puitis Nadson, "perjuangan" setara dengan "keraguan", "kerinduan", "kabut", itu selalu dan fasih disertai dengan definisi: "berat", "sia-sia", "sulit", "fatal", " kejam", "tidak setara", "gila", "luar biasa", "panjang", "parah". Perjuangan untuk Nadson berhubungan erat dengan penderitaan. "Saya mengabdikan syair saya untuk penderitaan dan perjuangan," tulis penyair itu ("Sejak saya menerima penglihatan saya, terbangun oleh badai petir ..."). Oleh karena itu penderitaan yang memberontak, suci, murni, indah; itu adalah "gambaran penderitaan dari tanah air yang jauh" dan motif belas kasih untuk sesama.

Kumpulan puisi yang muncul di media cetak pada tahun 1885, dengan sirkulasi 600 eksemplar, membawa Nadson sukses besar. Selama kehidupan penyair, buku itu melewati 5 edisi, dan hingga 1917 dicetak ulang 29 kali, yang terakhir memiliki sirkulasi besar pada saat itu - 10.000 eksemplar. Setelah kematian Nadson, karyanya menjadi lebih terkenal. Literatur kritis yang melimpah muncul tentang Nadson (N. K. Mikhailovsky, A. M. Skabichevsky, L. E. Obolensky, M. A. Protopopov, dan lainnya), dan berbagai memoar diterbitkan. Banyak penyair mendedikasikan puisi untuk ingatannya (Ya. P. Polonsky, L. I. Palmin, K. M. Fofanov). Dan dengan diterbitkannya karya-karya anumerta Nadson, ketenarannya mencapai klimaksnya. Pemuda itu menghafal puisi-puisinya. Karya Nadson terus-menerus dimasukkan dalam album dan jurnal tulisan tangan siswa, tahun yang panjang mereka sering dilantunkan dari panggung, tempat kehormatan diberikan kepada mereka dalam berbagai antologi dan koleksi. Di bawah pengaruh N. dimulai cara kreatif D. S. Merezhkovsky dan V. Ya. Bryusov, tetapi kemudian penyair simbolis di paling berkontribusi pada mendiskreditkan Nadson sebagai penulis lirik.

Pada awal abad ke-20, sikap terhadap karya Nadson menjadi ambigu. Di Nadson mereka melihat "perengek" yang khas. Kritikus semakin memperhatikan motif "kekecewaan", hingga suasana pesimistis puisinya. “Bahasa yang tidak berkembang dan penuh warna, julukan stereotip, pilihan gambar yang sedikit, kelesuan dan ucapan yang berlarut-larut - itu sifat karakter Puisi Nadson, membuatnya sangat usang, ”kata Bryusov pada tahun 1908. Igor Severyanin dalam "Puisi di luar langganan" menulis:

Aku takut mengakui diriku sendiri
Bahwa saya tinggal di negara seperti itu
Dimana seperempat abad berpusat pada Nadson,
Dan Mirra dan saya berada di sela-sela.

Edisi

• Nadson S.Ya. Kumpulan puisi / Entri lengkap. Seni. G. Byalogo. - L.: Burung hantu. penulis, 1962. - 505 hal. Sirkulasi 30.000 eksemplar. (Perpustakaan penyair. Seri besar. Edisi kedua.)
• Nadson S.Ya. Puisi / Komp., masuk. Seni. dan perhatikan. E.V. Ivanova. - M., Sov. Rusia, 1987. - 336 hal., 1 lembar. potret - (Puisi Rusia). Sirkulasi 100.000 eksemplar.

pelestarian ingatan

Untuk menghormati Nadson, Jalan Nadsonovskaya di kota Pushkino dinamai (menarik bahwa nama jalan ini diucapkan dengan penekanan pada suku kata kedua).

Untuk menghormati penyair dekat Kyiv (di desa Boyarka di lembah hutan sebuah peringatan batu granit) dan tempat ini disebut Lembah Nadson.

Tulis ulasan tentang artikel "Nadson, Semyon Yakovlevich"

Catatan

Tautan

• di
• . Di situs web Chronos.
• Altaev A.- Petrograd: Kehidupan dan pengetahuan, 1915.

	di Wikisource

Kutipan yang mencirikan Nadson, Semyon Yakovlevich

Bon, je vous laisse dans votre petit coin. Je vois, que vous y etes tres bien, [Oke, saya akan meninggalkan Anda di sudut Anda. Saya melihat Anda merasa baik di sana,] - kata suara Anna Pavlovna.
Dan Pierre, mengingat dengan ketakutan apakah dia telah melakukan sesuatu yang tercela, tersipu, melihat sekelilingnya. Baginya, semua orang tahu, juga dia, tentang apa yang terjadi padanya.
Setelah beberapa saat, ketika dia mendekati cangkir besar, Anna Pavlovna berkata kepadanya:
- Di dit que vous embellissez votre maison de Petersbourg. [Mereka bilang kamu sedang menyelesaikan rumah St. Petersburgmu.]
(Memang benar: arsitek mengatakan bahwa dia membutuhkannya, dan Pierre, tidak tahu mengapa, sedang menyelesaikan rumahnya yang besar di St. Petersburg.)
- C "est bien, mais ne demenagez pas de chez le prince Basile. Il est bon d" avoir un ami comme le prince, katanya, tersenyum pada Pangeran Vasily. - J "en sais quelque memilih. N" est ce pas? [Itu bagus, tapi jangan menjauh dari Pangeran Vasily. Senangnya punya teman seperti itu. Aku tahu sesuatu tentang itu. Bukankah begitu?] Dan kau masih sangat muda. Anda membutuhkan saran. Anda tidak marah kepada saya karena saya menggunakan hak-hak wanita tua. - Dia terdiam, karena wanita selalu diam, menunggu sesuatu setelah mereka mengatakan tentang tahun-tahun mereka. - Jika Anda menikah, maka masalah lain. Dan dia menyatukan mereka dalam satu tampilan. Pierre tidak memandang Helen, dan dia menatapnya. Tapi dia masih sangat dekat dengannya. Dia menggumamkan sesuatu dan tersipu.
Kembali ke rumah, Pierre tidak bisa tidur untuk waktu yang lama, memikirkan apa yang terjadi padanya. Apa yang terjadi padanya? Tidak ada apa-apa. Dia hanya menyadari bahwa wanita yang dia kenal sebagai seorang anak, tentang siapa dia dengan linglung berkata: "Ya, bagus," ketika dia diberitahu bahwa Helen cantik, dia menyadari bahwa wanita ini bisa menjadi miliknya.
“Tapi dia bodoh, aku sendiri yang bilang dia bodoh,” pikirnya. - Ada sesuatu yang buruk dalam perasaan bahwa dia terangsang dalam diriku, sesuatu yang terlarang. Saya diberitahu bahwa saudara laki-lakinya Anatole jatuh cinta padanya, dan dia jatuh cinta padanya, bahwa ada keseluruhan cerita, dan bahwa Anatole dikeluarkan dari ini. Kakaknya adalah Ippolit... Ayahnya adalah Pangeran Vasily... Ini tidak baik, pikirnya; dan pada saat yang sama ketika dia berpikir seperti ini (alasan ini masih belum selesai), dia mendapati dirinya tersenyum dan menyadari bahwa serangkaian alasan lain telah muncul karena yang pertama, bahwa pada saat yang sama dia memikirkan ketidakberartiannya dan bermimpi tentang bagaimana dia akan menjadi istrinya, bagaimana dia bisa mencintainya, bagaimana dia bisa benar-benar berbeda, dan bagaimana semua yang dia pikirkan dan dengar tentang dia bisa jadi tidak benar. Dan dia kembali melihatnya bukan sebagai putri Pangeran Vasily, tetapi melihat seluruh tubuhnya, hanya ditutupi dengan gaun abu-abu. "Tapi tidak, mengapa pikiran ini tidak terpikir olehku sebelumnya?" Dan sekali lagi dia berkata pada dirinya sendiri bahwa itu tidak mungkin; bahwa sesuatu yang jahat, tidak wajar, menurut pandangannya, tidak jujur ​​akan terjadi dalam pernikahan ini. Dia ingat kata-kata, penampilan, dan kata-kata dan penampilan sebelumnya dari orang-orang yang telah melihatnya bersama. Dia ingat kata-kata dan pandangan Anna Pavlovna ketika dia memberi tahu dia tentang rumah itu, mengingat ribuan petunjuk seperti itu dari Pangeran Vasily dan yang lainnya, dan dia ngeri bahwa dia tidak mengikat dirinya dengan cara apa pun dalam melakukan hal seperti itu, yang , jelas, itu tidak baik, dan yang tidak boleh dia lakukan. Tetapi pada saat yang sama ketika dia mengungkapkan keputusan ini kepada dirinya sendiri, dari sisi lain jiwanya, citranya muncul dengan semua keindahan femininnya.

Pada November 1805, Pangeran Vasily harus pergi ke empat provinsi untuk audit. Dia mengatur penunjukan ini untuk dirinya sendiri untuk mengunjungi perkebunannya yang hancur pada saat yang sama, dan membawa (di lokasi resimennya) putranya Anatole, bersama dengannya untuk memanggil Pangeran Nikolai Andreevich Bolkonsky untuk menikahi putranya kepada putri orang tua kaya ini. Tetapi sebelum pergi dan kasus-kasus baru ini, Pangeran Vasily harus menyelesaikan masalah dengan Pierre, yang, bagaimanapun, baru-baru ini menghabiskan sepanjang hari di rumah, yaitu, di Pangeran Vasily, dengan siapa dia tinggal, dia konyol, bersemangat, dan bodoh (seperti seharusnya seorang kekasih) di hadapan Helen, tetapi tetap tidak mengajukan penawaran.
"Tout ca est bel et bon, mais il faut que ca finisse", [Semua ini baik, tetapi harus diakhiri] - Pangeran Vasily berkata pada dirinya sendiri suatu pagi dengan desahan sedih, menyadari bahwa Pierre, yang berutang begitu banyak untuk dia (baik, ya Kristus bersamanya!), tidak melakukannya dengan baik dalam hal ini. "Pemuda ... kesembronoan ... yah, Tuhan memberkati dia," pikir Pangeran Vasily, merasakan kebaikannya dengan senang hati: "mais il faut, que ca finisse. Setelah hari nama Lelyna besok, saya akan menelepon seseorang, dan jika dia tidak mengerti apa yang harus dia lakukan, maka ini akan menjadi urusan saya. Ya, bisnis saya. Aku adalah ayahnya!”
Pierre, satu setengah bulan setelah malam Anna Pavlovna dan malam tanpa tidur, gelisah berikutnya, di mana dia memutuskan bahwa menikahi Helen akan menjadi kemalangan, dan bahwa dia harus menghindarinya dan pergi, Pierre setelah keputusan ini tidak bergerak dari Pangeran Vasily dan dengan ngeri merasa bahwa setiap hari dia semakin terhubung dengannya di mata orang-orang, bahwa dia tidak dapat kembali ke pandangan sebelumnya tentang dia, bahwa dia tidak dapat melepaskan diri darinya, bahwa itu akan mengerikan. , tetapi dia harus terhubung dengan takdirnya sendiri. Mungkin dia bisa abstain, tetapi tidak sehari pun berlalu Pangeran Vasily (yang jarang mengadakan resepsi) tidak akan memiliki malam di mana Pierre seharusnya, jika dia tidak ingin mengganggu kesenangan umum dan menipu harapan semua orang. . Pangeran Vasily, pada saat-saat langka ketika dia berada di rumah, melewati Pierre, menarik tangannya ke bawah, tanpa sadar menawarinya pipi yang dicukur dan berkerut untuk ciuman dan berkata "sampai jumpa besok" atau "untuk makan malam, kalau tidak aku tidak akan sampai jumpa" , atau "Aku tinggal untukmu," dll. Tetapi terlepas dari kenyataan bahwa ketika Pangeran Vasily tetap untuk Pierre (seperti yang dia katakan), dia tidak mengatakan sepatah kata pun kepadanya, Pierre tidak merasa mampu menipunya harapan. Setiap hari dia berkata pada dirinya sendiri hal yang sama: “Kita harus, akhirnya, memahaminya dan memberi penjelasan kepada diri kita sendiri: siapa dia? Apakah saya salah sebelumnya atau saya salah sekarang? Tidak, dia tidak bodoh; Tidak, dia gadis yang cantik! katanya pada dirinya sendiri kadang-kadang. “Dia tidak pernah salah tentang apa pun, dia tidak pernah mengatakan hal bodoh. Dia tidak banyak bicara, tetapi apa yang dia katakan selalu sederhana dan jelas. Jadi dia tidak bodoh. Dia tidak pernah malu dan tidak pernah malu. Jadi dia bukan wanita jahat!" Sering terjadi padanya untuk mulai bernalar, berpikir keras, dan setiap kali dia menjawabnya baik dengan komentar pendek, tetapi secara kebetulan mengatakan, menunjukkan bahwa dia tidak tertarik dengan ini, atau dengan senyum dan tatapan diam, yang paling gamblang. menunjukkan superioritasnya kepada Pierre. Dia benar untuk mengabaikan semua alasan sebagai omong kosong dibandingkan dengan senyum itu.
Dia selalu menoleh ke arahnya dengan senyum gembira dan penuh kepercayaan yang hanya berlaku untuknya, di mana ada sesuatu yang lebih penting daripada apa yang ada di senyum umum yang selalu menghiasi wajahnya. Pierre tahu bahwa semua orang hanya menunggunya untuk akhirnya mengucapkan satu kata, melangkahlah sifat yang diketahui dan dia tahu bahwa cepat atau lambat dia akan melangkahi wanita itu; tetapi semacam kengerian yang tidak dapat dipahami menangkapnya hanya dengan memikirkan langkah yang mengerikan ini. Seribu kali selama satu setengah bulan ini, di mana dia merasa dirinya ditarik semakin jauh ke dalam jurang yang membuatnya takut, Pierre berkata pada dirinya sendiri: "Tapi apa ini? Dibutuhkan tekad! Bukankah aku memilikinya?"
Dia ingin mengambil keputusan, tetapi dia merasa ngeri bahwa dalam kasus ini dia tidak memiliki tekad yang dia tahu dalam dirinya sendiri dan yang sebenarnya ada dalam dirinya. Pierre adalah salah satu dari orang-orang yang kuat hanya ketika mereka merasa benar-benar murni. Dan sejak hari dia dirasuki oleh perasaan keinginan yang dia alami atas kotak tembakau Anna Pavlovna, perasaan bersalah yang tidak disadari dari keinginan ini melumpuhkan tekadnya.
Pada hari nama Helen, Pangeran Vasily makan malam dengan komunitas kecil orang-orang terdekatnya, seperti yang dikatakan sang putri, kerabat dan teman. Semua kerabat dan teman ini diberi perasaan bahwa pada hari ini nasib gadis yang berulang tahun harus diputuskan.
Para tamu sedang makan malam. Putri Kuragina, seorang wanita besar, dulu cantik, dan mengesankan, sedang duduk di kursi tuannya. Di kedua sisinya duduk tamu paling terhormat - jenderal tua, istrinya, Anna Pavlovna Sherer; di ujung meja duduk yang kurang tua dan tamu kehormatan, dan keluarga, Pierre dan Helen, duduk di sana, berdampingan. Pangeran Vasily tidak makan malam: dia berjalan mengelilingi meja, dalam suasana hati yang ceria, duduk terlebih dahulu untuk satu atau beberapa tamu. Untuk masing-masing dia berbicara sembarangan dan kata yang bagus, kecuali Pierre dan Helen, yang kehadirannya tidak disadarinya. Pangeran Vasily menghidupkan kembali semua orang. Lilin lilin menyala terang, piring perak dan kristal, gaun wanita dan tanda pangkat emas dan perak bersinar; pelayan dengan kaftan merah berlarian mengitari meja; terdengar suara pisau, gelas, piring, dan suara percakapan yang ramai dari beberapa percakapan di sekitar meja ini. Di salah satu ujung bendahara tua itu terdengar meyakinkan baroness tua cintanya yang berapi-api untuknya dan tawanya; di sisi lain, sebuah cerita tentang kegagalan semacam Marya Viktorovna. Di tengah meja, Pangeran Vasily mengumpulkan pendengar di sekelilingnya. Dia memberi tahu para wanita, dengan senyum main-main di bibirnya, yang terakhir - pada hari Rabu - pertemuan Dewan Negara, di mana Sergei Kuzmich Vyazmitinov, St. Sergei Kuzmich yang baru, dia mengatakan bahwa dari semua sisi dia menerima pernyataan tentang devosi rakyatnya, dan bahwa pernyataan Sankt Peterburg sangat menyenangkan baginya, bahwa ia bangga atas kehormatan menjadi kepala negara seperti itu dan akan berusaha untuk menjadi layak untuk itu. Reskrip ini dimulai dengan kata-kata: Sergey Kuzmich! Rumor mencapai saya dari semua sisi, dll.
- Jadi tidak lebih dari "Sergei Kuzmich"? seorang wanita bertanya.
“Ya, ya, tidak sehelai rambut pun,” jawab Pangeran Vasily sambil tertawa. - Sergei Kuzmich ... dari semua sisi. Dari semua sisi, Sergei Kuzmich... Vyazmitinov yang malang tidak bisa melangkah lebih jauh. Beberapa kali dia mulai menulis lagi, tetapi Sergey hanya akan mengatakan ... terisak ... Ku ... zmi ... ch - air mata ... dan dari semua sisi mereka ditenggelamkan oleh isak tangis, dan dia tidak bisa pergi lebih jauh. Dan lagi saputangan, dan lagi "Sergei Kuzmich, dari semua sisi," dan air mata ... sehingga mereka sudah meminta untuk membaca yang lain.
- Kuzmich ... dari semua sisi ... dan air mata ... - ulang seseorang tertawa.
- Jangan marah, - Anna Pavlovna berkata, menggoyangkan jarinya dari ujung meja yang lain, - c "est un si berani et excellent homme notre bon Viasmitinoff ... [Ini seperti orang yang luar biasa, Vyazmitinov kami yang baik ...]
Semua orang banyak tertawa. Di ujung atas meja yang terhormat, semua orang tampak ceria dan di bawah pengaruh suasana hati yang paling beragam; hanya Pierre dan Helene yang duduk diam berdampingan hampir di ujung bawah meja; senyum cerah, terlepas dari Sergei Kuzmich, tertahan di wajah keduanya - senyum malu di depan perasaan mereka. Tidak peduli apa yang mereka katakan dan tidak peduli bagaimana orang lain tertawa dan bercanda, tidak peduli seberapa selera mereka makan anggur, dan tumis, dan es krim, tidak peduli bagaimana mereka menghindari pasangan ini dengan mata mereka, tidak peduli seberapa acuh tak acuh, lalai padanya, itu dirasakan untuk beberapa alasan, dengan sesekali melemparkan pandangan bahwa lelucon tentang Sergei Kuzmich, dan tawa, dan makanan - semuanya pura-pura, dan semua kekuatan perhatian seluruh masyarakat ini diarahkan hanya untuk pasangan ini - Pierre dan Helen. Pangeran Vasily membayangkan isak tangis Sergei Kuzmich dan pada saat yang sama melihat sekeliling putrinya; dan sementara dia tertawa, ekspresinya berkata: “Yah, yah, semuanya berjalan dengan baik; Semuanya akan diputuskan hari ini." Anna Pavlovna mengancamnya untuk notre bon Viasmitinoff, dan di matanya, yang melintas sebentar di Pierre pada saat itu, Pangeran Vasily membacakan selamat atas menantu masa depan dan kebahagiaan putrinya. Putri tua, menawarkan anggur kepada tetangganya dengan desahan sedih dan menatap marah pada putrinya, dengan desahan ini sepertinya berkata: “Ya, sekarang tidak ada yang tersisa untuk kita selain minum anggur manis, sayangku; sekarang adalah waktunya bagi pemuda ini untuk sangat bahagia.” "Dan omong kosong apa yang saya katakan, seolah-olah itu menarik minat saya," pikir diplomat itu, melihat wajah bahagia para kekasihnya, "ini adalah kebahagiaan!"
Di antara kepentingan-kepentingan artifisial yang tidak penting yang mengikat masyarakat ini, ada perasaan sederhana dari perjuangan seorang pria dan wanita muda yang cantik dan sehat untuk satu sama lain. Dan ini perasaan manusia menekan segalanya dan melayang di atas semua ocehan buatan mereka. Leluconnya tidak lucu, beritanya tidak menarik, animasinya jelas palsu. Tidak hanya mereka, tetapi para antek yang melayani di meja tampaknya merasakan hal yang sama dan melupakan urutan layanan, memandangi Helen yang cantik dengan wajahnya yang berseri-seri dan wajah Pierre yang merah, gemuk, bahagia, dan gelisah. Tampaknya cahaya lilin hanya terfokus pada dua wajah bahagia ini.
Pierre merasa bahwa dia adalah pusat dari segalanya, dan posisi ini membuatnya senang sekaligus malu. Dia berada dalam kondisi seorang pria yang tenggelam dalam beberapa jenis pekerjaan. Dia tidak melihat apa-apa dengan jelas, tidak mengerti, dan tidak mendengar apa-apa. Hanya sesekali, tanpa diduga, pikiran dan kesan yang terpisah-pisah dari kenyataan berkelap-kelip di jiwanya.
"Semuanya sudah berakhir! dia pikir. - Dan bagaimana itu semua terjadi? Sangat cepat! Sekarang saya tahu bahwa bukan untuknya saja, bukan untuk diri saya sendiri, tetapi untuk semua ini pasti akan terjadi. Mereka semua sangat menantikannya, begitu yakin, bahwa saya tidak bisa, saya tidak bisa menipu mereka. Tapi bagaimana jadinya? Tidak tahu; tapi itu akan terjadi, itu pasti akan terjadi!” pikir Pierre, melihat bahu yang berkilauan tepat di sebelah matanya.
Lalu tiba-tiba dia merasa malu akan sesuatu. Dia malu bahwa dia sendiri yang menarik perhatian semua orang, bahwa dia adalah pria yang beruntung di mata orang lain, bahwa dia, dengan wajahnya yang jelek, adalah semacam Paris yang memiliki Elena. “Tapi, memang benar, itu selalu terjadi dan itu perlu,” dia menghibur dirinya sendiri. "Dan, omong-omong, apa yang saya lakukan untuk ini?" Kapan itu dimulai? Dari Moskow, saya pergi dengan Pangeran Vasily. Belum ada apa-apa di sini. Lalu kenapa aku tidak berhenti di tempatnya? Kemudian saya bermain kartu dengannya dan mengambil dompetnya dan pergi berseluncur dengannya. Kapan itu dimulai, kapan itu semua terjadi? Dan di sini dia duduk di sampingnya sebagai mempelai laki-laki; mendengar, melihat, merasakan kedekatannya, napasnya, gerakannya, kecantikannya. Kemudian tiba-tiba tampak baginya bahwa itu bukan dia, tetapi dia sendiri sangat cantik sehingga itulah sebabnya mereka memandangnya seperti itu, dan dia, senang dengan kejutan umum, meluruskan dadanya, mengangkat kepalanya dan bersukacita di dadanya. kebahagiaan. Tiba-tiba sebuah suara, suara familiar seseorang, terdengar dan mengatakan sesuatu padanya di lain waktu. Tetapi Pierre sangat sibuk sehingga dia tidak mengerti apa yang mereka katakan kepadanya. "Saya bertanya kepada Anda ketika Anda menerima surat dari Bolkonsky," ulang Pangeran Vasily untuk ketiga kalinya. “Betapa kacaunya kamu, sayangku.
Pangeran Vasily tersenyum, dan Pierre melihat bahwa semua orang, semua orang tersenyum padanya dan Helen. "Yah, baiklah, jika kamu tahu segalanya," kata Pierre pada dirinya sendiri. "Sehat? itu benar,” dan dia sendiri tersenyum lembut, senyum kekanak-kanakan, dan Helen tersenyum.
- Kapan Anda menerimanya? Dari Olmutz? - ulangi Pangeran Vasily, yang seharusnya perlu mengetahui hal ini untuk menyelesaikan perselisihan.
"Dan apakah mungkin untuk berbicara dan memikirkan hal-hal sepele seperti itu?" pikir Pierre.
“Ya, dari Olmutz,” jawabnya sambil menghela nafas.
Dari makan malam, Pierre memimpin nyonyanya setelah yang lain ke ruang tamu. Para tamu mulai pergi, dan beberapa pergi tanpa mengucapkan selamat tinggal kepada Helen. Seolah tidak ingin mengganggunya dari pekerjaannya yang serius, beberapa dari mereka datang sebentar dan dengan cepat pergi, melarangnya untuk mengantar mereka pergi. Diplomat itu dengan sedih terdiam saat dia meninggalkan ruang tamu. Dia membayangkan semua kesia-siaan karir diplomatiknya dibandingkan dengan kebahagiaan Pierre. Jenderal tua itu menggerutu marah pada istrinya ketika dia bertanya tentang kondisi kakinya. Eka, dasar bodoh, pikirnya. "Ini Elena Vasilievna, jadi dia akan cantik bahkan di usia 50."
"Sepertinya aku bisa memberi selamat padamu," bisik Anna Pavlovna kepada sang putri dan menciumnya dengan hangat. “Jika bukan karena migrain, saya akan tetap tinggal.
Sang putri tidak menjawab; dia tersiksa oleh rasa iri atas kebahagiaan putrinya.
Pierre, selama perpisahan para tamu, tinggal lama sendirian dengan Helen di ruang tamu kecil, tempat mereka duduk. Dia sering sebelumnya, dalam satu setengah bulan terakhir, ditinggal sendirian dengan Helen, tetapi dia tidak pernah berbicara dengannya tentang cinta. Sekarang dia merasa itu perlu, tetapi dia tidak bisa memaksa dirinya untuk mengambil langkah terakhir itu. Dia malu; baginya di sini, di samping Helene, dia menempati tempat orang lain. Ini bukan kebahagiaan untukmu, - seseorang memberitahunya kata hati. - Ini adalah kebahagiaan bagi mereka yang tidak memiliki apa yang Anda miliki. Tapi dia harus mengatakan sesuatu, dan dia berbicara. Dia bertanya apakah dia puas dengan malam ini? Dia, seperti biasa, dengan kesederhanaannya menjawab bahwa hari nama saat ini adalah salah satu yang paling menyenangkan baginya.
Beberapa kerabat terdekat masih tetap tinggal. Mereka duduk di ruang tamu yang besar. Pangeran Vasily berjalan ke Pierre dengan langkah malas. Pierre bangun dan berkata bahwa ini sudah larut. Pangeran Vasily menatapnya dengan tajam, seolah-olah apa yang dia katakan sangat aneh sehingga tidak mungkin untuk didengar. Tetapi setelah itu, ekspresi keparahan berubah, dan Pangeran Vasily menarik lengan Pierre, mendudukkannya dan tersenyum penuh kasih.
- Nah, Lelya? - dia segera menoleh ke putrinya dengan nada kelembutan kebiasaan yang ceroboh, yang diperoleh oleh orang tua yang membelai anak-anak mereka sejak kecil, tetapi yang hanya bisa ditebak oleh Pangeran Vasily dengan meniru orang tua lain.
Dan dia kembali menoleh ke Pierre.
"Sergey Kuzmich, dari semua sisi," katanya, membuka kancing atas rompinya.
Pierre tersenyum, tetapi jelas dari senyumnya bahwa dia mengerti bahwa bukan anekdot Sergei Kuzmich yang menarik perhatian Pangeran Vasily pada waktu itu; dan Pangeran Vasily menyadari bahwa Pierre memahami hal ini. Pangeran Vasily tiba-tiba menggumamkan sesuatu dan pergi. Bagi Pierre, bahkan Pangeran Vasily merasa malu. Melihat rasa malu lelaki tua dunia ini menyentuh Pierre; dia melihat kembali ke arah Helen - dan dia tampak malu dan berkata dengan tatapan: "Yah, kamu sendiri yang harus disalahkan."
"Aku pasti harus melangkah, tetapi aku tidak bisa, aku tidak bisa," pikir Pierre, dan berbicara lagi tentang orang luar, tentang Sergei Kuzmich, menanyakan apa isi anekdot ini, karena dia tidak menangkapnya. Helen menjawab dengan senyum yang dia juga tidak tahu.
Ketika Pangeran Vasily memasuki ruang tamu, sang putri berbicara dengan tenang kepada wanita tua itu tentang Pierre.
- Tentu saja, c "est un parti tres brillant, mais le bonheur, ma chere ... - Les Marieiages se font dans les cieux, [Tentu saja, ini pesta yang sangat brilian, tapi bahagia, sayangku ... - Pernikahan dibuat di surga,] - jawab wanita tua.
Pangeran Vasily, seolah-olah tidak mendengarkan para wanita, pergi ke sudut yang jauh dan duduk di sofa. Dia menutup matanya dan sepertinya tertidur. Kepalanya hampir jatuh, dan dia bangun.
- Aline, - katanya kepada istrinya, - allez voir ce qu "ils font. [Alina, lihat apa yang mereka lakukan.]
Sang putri naik ke pintu, berjalan melewatinya dengan sikap acuh tak acuh yang signifikan, dan mengintip ke ruang tamu. Pierre dan Helen juga duduk dan berbicara.
"Sama-sama," jawabnya pada suaminya.
Pangeran Vasily mengerutkan kening, mengerutkan mulutnya ke samping, pipinya melompat-lompat dengan ekspresi tidak menyenangkan dan kasar yang biasa; dia menggelengkan dirinya, bangkit, melemparkan kepalanya ke belakang dan langkah yang menentukan, melewati para wanita, pergi ke ruang tamu kecil. Dengan langkah cepat, dia dengan gembira mendekati Pierre. Wajah sang pangeran sangat khusyuk sehingga Pierre berdiri ketakutan ketika dia melihatnya.
- Terima kasih Tuhan! - dia berkata. Istri saya menceritakan semuanya! - Dia memeluk Pierre dengan satu tangan, putrinya dengan yang lain. - Temanku Lelya! Saya sangat, sangat senang. - Suaranya bergetar. - Aku mencintai ayahmu ... dan dia akan menjadi istri yang baik untukmu ... Tuhan memberkatimu! ...
Dia memeluk putrinya, sekali lagi Pierre dan menciumnya dengan mulut yang berbau busuk. Air mata benar-benar membasahi pipinya.
"Putri, kemarilah," teriaknya.
Sang putri keluar dan menangis juga. Wanita tua itu juga menyeka dirinya dengan sapu tangan. Pierre dicium, dan beberapa kali dia mencium tangan Helen yang cantik. Setelah beberapa saat mereka ditinggalkan sendirian lagi.
"Semua ini seharusnya begitu dan tidak mungkin sebaliknya," pikir Pierre, "karena itu, tidak ada yang perlu ditanyakan, apakah itu baik atau buruk? Bagus, karena pasti, dan tidak ada keraguan sebelumnya yang menyakitkan. Pierre diam-diam memegang tangan mempelai wanita dan memandangi payudaranya yang indah naik dan turun.
- Helen! katanya keras dan berhenti.
"Sesuatu yang istimewa dikatakan dalam kasus-kasus ini," pikirnya, tetapi dia tidak dapat mengingat apa yang sebenarnya mereka katakan dalam kasus-kasus ini. Dia melihat ke wajahnya. Dia bergerak lebih dekat dengannya. Wajahnya memerah.
“Ah, lepas ini… seperti ini…” dia menunjuk ke kacamata.
Pierre melepas kacamatanya, dan matanya, selain keanehan umum mata orang-orang yang melepas kacamatanya, matanya tampak ketakutan dan bertanya. Dia ingin membungkuk di atas tangannya dan menciumnya; tetapi dengan gerakan kepalanya yang cepat dan kasar, dia menangkap bibirnya dan menyatukannya dengan bibirnya. Wajahnya mengejutkan Pierre dengan ekspresi bingungnya yang berubah dan tidak menyenangkan.
“Sekarang sudah terlambat, semuanya sudah berakhir; Ya, dan aku mencintainya, pikir Pierre.
- Tujuanmu! [Aku mencintaimu!] – katanya, mengingat apa yang harus dikatakan dalam kasus ini; tetapi kata-kata ini terdengar sangat buruk sehingga dia merasa malu pada dirinya sendiri.
Satu setengah bulan kemudian, dia menikah dan menetap, seperti yang mereka katakan, pemilik bahagia dari istri cantik dan jutaan, di rumah besar bangsawan Bezukhi yang baru dihias di St. Petersburg.

Pangeran Tua Nikolai Andreevich Bolkonsky pada bulan Desember 1805 menerima sepucuk surat dari Pangeran Vasily, yang memberi tahu dia tentang kedatangannya bersama putranya. (“Saya akan pergi ke audit, dan, tentu saja, saya tidak mengambil jalan memutar 100 mil jauhnya untuk mengunjungi Anda, dermawan terkasih,” tulisnya, “dan Anatole saya mengawal saya dan pergi ke tentara; dan saya berharap bahwa Anda akan mengizinkan dia untuk secara pribadi mengungkapkan kepada Anda rasa hormat yang mendalam yang dia, meniru ayahnya, miliki untuk Anda.")
"Marie tidak perlu dibawa keluar: pengantin pria sendiri yang datang kepada kita," kata putri kecil dengan ceroboh, mendengar tentang ini.
Pangeran Nikolai Andreevich mengerutkan kening dan tidak mengatakan apa-apa.
Dua minggu setelah menerima surat itu, di malam hari, orang-orang Pangeran Vasily tiba di depan, dan keesokan harinya dia sendiri tiba bersama putranya.
Orang tua Bolkonsky selalu memiliki pendapat yang rendah tentang karakter Pangeran Vasily, dan bahkan baru-baru ini, ketika Pangeran Vasily, dalam pemerintahan baru di bawah Paul dan Alexander, pergi jauh dalam peringkat dan kehormatan. Sekarang, dari petunjuk surat dan putri kecil itu, dia mengerti apa yang terjadi, dan pendapat rendah Pangeran Vasily mengubah jiwa Pangeran Nikolai Andreevich menjadi perasaan penghinaan yang tidak bersahabat. Dia terus-menerus mendengus, berbicara tentang dia. Pada hari Pangeran Vasily tiba, Pangeran Nikolai Andreevich sangat tidak puas dan tidak enak badan. Apakah karena dia tidak cocok dengan kedatangan Pangeran Vasily, atau karena dia sangat tidak puas dengan kedatangan Pangeran Vasily, karena dia tidak sehat; tetapi suasana hatinya sedang tidak baik, dan bahkan di pagi hari Tikhon menyarankan sang arsitek untuk tidak datang membawa laporan kepada sang pangeran.
“Dengarkan bagaimana dia berjalan,” kata Tikhon, menarik perhatian sang arsitek ke suara langkah sang pangeran. - Langkah di seluruh tumit - kita sudah tahu ...
Namun, seperti biasa, pada jam 9 sang pangeran pergi berjalan-jalan dengan mantel beludrunya dengan kerah sable dan topi yang sama. Salju turun sehari sebelumnya. Jalan di mana Pangeran Nikolai Andreevich berjalan ke rumah kaca telah dibersihkan, bekas sapuan dapat dilihat di salju yang tersapu, dan sekop telah tersangkut di gundukan salju yang mengalir di kedua sisi jalan. Sang pangeran berjalan melewati rumah kaca, melewati rumah tangga dan gedung-gedung, mengerutkan kening dan diam.
- Apakah mungkin naik kereta luncur? tanyanya pada pria terhormat, yang mengantarnya ke rumah, wajah dan perilakunya mirip dengan pemilik, manajer.
“Saljunya dalam, Yang Mulia. Saya sudah memerintahkan untuk menyapu sesuai dengan preshpektu.
Pangeran menundukkan kepalanya dan pergi ke teras. "Kemuliaan bagi-Mu, Tuhan," pikir pelayan itu, "awan telah berlalu!"
“Sulit untuk dilewati, Yang Mulia,” tambah pramugara. - Bagaimana Anda mendengar, Yang Mulia, bahwa menteri menginginkan Yang Mulia?
Pangeran menoleh ke pelayan dan menatapnya dengan mata cemberut.

Nadson, Semyon Yakovlevich

— penyair. Lahir 14 Desember 1862 dan dari pihak ayahnya adalah asal yahudi; ayahnya, seperti yang mereka katakan, tidak kehilangan bakat dan, omong-omong, dimiliki kemampuan musik; dia meninggal pada usia muda karena gangguan mental, meninggalkan dua anak - seorang putra dan seorang putri. Mulanya penyair masa depan ditempatkan di gimnasium klasik pertama St. - Petersburg, dan kemudian di gimnasium ke-2 gimnasium militer (sekarang Korps Kadet ke-2). Nadson belajar di gimnasium tidak buruk, tetapi, tampaknya, lebih dari sains, ia terlibat dalam membaca, musik (ia memainkan biola dan instrumen lainnya dengan sopan); bahkan lebih bersemangat dia mengabdikan dirinya untuk latihan sastra di dalam dinding gimnasium. Nadson mulai menulis puisi pada usia sembilan tahun; puisi pertamanya, yang muncul di media cetak: "At the Dawn" (dalam jurnal "Light") mengacu pada tahun 1878, ketika penulisnya baru berusia 15 tahun, dan setahun kemudian penyair muda itu membacakan di depan umum di konser gimnasium salah satu karya-karya besarnya - puisi "Yudas".

Di akhir kursus di gimnasium, Nadson, yang bermimpi masuk universitas, masuk, atas permintaan walinya, Sekolah Pavlovsk. Segera, setelah masuk angin selama studinya, ia jatuh sakit dan, setelah menghabiskan waktu yang cukup lama di rumah sakit, dikirim ke Tiflis untuk menyembuhkan penyakit radang paru-paru, di mana ia tinggal selama sekitar satu tahun bersama kerabatnya. Setelah entah bagaimana pulih, ia kembali pada musim gugur 1880 ke St. Petersburg dan kembali masuk, hanya karena kebutuhan, Sekolah Pavlovsk, tempat ia menghabiskan dua tahun. Selama ini, ia berhasil menulis dan mencetak banyak puisi yang membuat namanya kurang lebih terkenal.

Pada musim gugur 1881, Nadson bertemu melalui salah satu rekannya, putra penyair Pleshcheev, A. N. Pleshcheev, yang mengambil bagian dekat dan hangat dalam nasib penyair muda; pada paling sedikit, Nadson dalam otobiografinya mengatakan bahwa dia "sangat berhutang budi atas kehangatan, rasa, dan pendidikan A. N. Pleshcheev, yang membesarkan inspirasinya." Dengan bantuan Pleshcheev, puisi Nadson, yang telah diterbitkan hingga saat itu di Mysl, Slova, Ustoyakh, Russkaya Rech, mulai muncul di Tanah Air. Pertengkaran.".

Pada bulan September 1882, Nadson dipromosikan menjadi perwira di Resimen Kaspia ke-148 yang ditempatkan di Kronstadt. Dia tampaknya tidak memiliki watak untuk dinas militer, meskipun pada awalnya dia tidak tampil buruk di Kronstadt. “Kronstadt membuat kesan yang baik pada saya,” tulis Nadson. Dalam arti kata yang utuh, impian saya menjadi kenyataan ... Kemudian dia menulis puisi "Semua yang saya impikan sebagai seorang pemuda di balik tembok sekolah, melihat ke masa depan" menjadi kenyataan. Di Kronstadt, ia mengumpulkan lingkaran penyair pemula, "pencinta drama dan semua seni lainnya", mengambil bagian aktif dalam organisasi pertunjukan dan konser, sering bertindak di dalamnya sebagai pemain. Tetapi perasaan kesepian yang menindas Nadson selama bertahun-tahun sebagai anak yatim piatu tidak meninggalkannya bahkan sekarang, dalam lingkungan yang kurang lebih menguntungkan. “Saya terus menghibur diri saya sendiri,” tulisnya, “Saya merawat wanita muda, mengatur pertunjukan dan malam sastra dan musik; tetapi kerangka kehidupan sudah mulai terlihat melalui bunga-bunga yang kulepaskan. Saya tidak tidur di malam hari, terkadang serangan melankolis yang mengerikan.

Pada musim panas 1883, fistula tuberkulosis terbuka di kaki Nadson, dan dia menghabiskan sepanjang musim panas terbaring sakit di St. Petersburg. Dia menghabiskan musim dingin di Kronstadt, mengatur pembebasan dari dinas militer. Memutuskan untuk menjadi guru rakyat, dia mempersiapkan ujian dan lulus, tetapi segera, atas saran P. A. Gaideburov, dia menggantikan sekretaris dewan redaksi Minggu. Setelah beristirahat setengah musim panas 1884 di dacha, di keluarga Pleshcheev, Nadson memulai kelas di kantor editorial pada bulan Juli, tetapi sudah pada bulan Oktober tahun yang sama, atas desakan dokter, ia terpaksa pergi ke luar negeri untuk perawatan dengan dana yang diberikan kepadanya oleh dana sastra dan dermawan swasta. Penyair mengunjungi Wiesbaden, Menton, Nice, Bern; tetapi baik iklim yang hangat maupun serangkaian operasi tidak membawa kelegaan. Kekurangan dana dan rasa rindu kampung halaman memaksanya untuk kembali ke Sankt Peterburg, di mana ia tiba pada musim gugur tahun 1885. Para dokter dengan tegas melarangnya tinggal di ibu kota untuk waktu yang lama, dan setelah tinggal di sini selama beberapa minggu, ia menerima tawaran itu. dari keluarga yang akrab untuk menghabiskan musim dingin di bibir Podolsk. Namun, desa itu, menurut pengakuan penyair itu sendiri, dia "segera bosan": dia bermimpi untuk menetap di Kyiv, Moskow, atau bahkan di St. Petersburg, hanya untuk memiliki "pekerjaan sastra permanen." Pada bulan April 1886, ia melakukan perjalanan singkat ke Kyiv, di mana ia menjadi yakin bahwa penyakitnya sedang berkembang: "dalam satu kata," tulisnya, "Saya menanjak dan mati karena konsumsi." Sejak itu, gagasan tentang kematian segera tidak lagi meninggalkan Nadson. Untuk entah bagaimana melakukannya tanpa bantuan keuangan dari para dermawan, ia berusaha menulis feuilleton sastra di surat kabar Kyiv Zarya. Sementara itu, para dokter mendesak keberangkatan Nadson ke luar negeri, dan setelah menolak untuk mengikuti saran mereka, mereka merekomendasikan agar dia menetap di Yalta, di mana dia pindah pada musim gugur tahun 1886 benar-benar kelelahan. Tiga bulan kemudian, 19 Januari 1887, dia meninggal. Jenazahnya diangkut dari Yalta ke St. Petersburg dan pada 4 Februari, dimakamkan dengan khidmat di pemakaman Volkovskoye.

Nadson turun ke kuburan, baru saja dimahkotai oleh Akademi Ilmu Pengetahuan, yang memberinya Hadiah Pushkin (1886); koleksi karya-karyanya, yang diwarisikan kepada mendiang Literary Fund, dicetak ulang hampir setiap tahun dan saat ini dalam edisi ke-22 (St. Petersburg, 1906). Namun, pertanyaan tentang pentingnya Nadson dalam sastra Rusia tetap terbuka, dan dalam menilai karya penyair, kritik tidak datang dan tidak datang, baik sebelum atau setelah kematiannya, ke solusi yang tidak memicu kontroversi. Apakah bakat Nadson sepadan dengan kesuksesan eksternal murni, dan apa alasan kesuksesan ini, ini adalah pertanyaan utama yang secara khusus dibahas oleh para kritikus Nadson. Sangat mengherankan bahwa pada saat bahkan lawan penyair yang paling bersemangat pun tidak menyangkal dalam dirinya bakat yang tidak diragukan lagi, pengagum Nadson yang paling bersemangat, bukan tanpa syarat, memutuskan untuk memanggilnya bakat hebat, yang memiliki bakat yang baik. sukses yang layak. Jelas, ada sesuatu yang menghentikan beberapa dari kecaman positif, yang lain dari pujian yang berisiko: yang pertama dihentikan oleh harmoni puisi yang tidak diragukan, ketulusan penyair, yang lain ditahan oleh kesadaran bahwa tidak peduli seberapa hebat bakat Nadson. , bagaimanapun, dia tidak ditakdirkan untuk menjadi ukuran sastra yang signifikan di mana para pengikut akan dikelompokkan - Nadson tidak membuat sekolah, terlepas dari ukuran kesuksesan luarnya. Para kritikus tidak setuju dalam menjelaskan alasan keberhasilan luar biasa karya-karya Nadson: beberapa, tanpa menyangkal keindahan artistik puisinya, menghubungkan sebagian besar keberhasilan karya-karyanya dengan partisipasi masyarakat dalam nasib tragis seorang penyair almarhum awal, serta kepribadiannya yang menawan, secara artistik tercermin dalam puisi-puisinya, ini - dalam kata-kata seorang kritikus - "air mata lembut dari lirik femininnya." Orang lain melihat alasan keberhasilan puisi Nadson dalam idealismenya yang tulus, kemanusiaan, kedalaman pemikiran, dan akhirnya, dalam perasaan sipil yang tinggi yang melekat pada penyair, dan yang paling penting, pada kenyataan bahwa ia adalah "juru bicara brilian untuk perasaan dan pemikiran generasinya", yang disebut "suasana transisi", yang juga mencirikan kegiatan beberapa perwakilan terbaik dari sastra kita pada akhir 1870-an dan awal 1880-an. Tidak ada kebulatan dalam penilaian karya-karya Nadson, baik dari luar maupun dari luar. dalam. Beberapa orang menemukan bahwa Nadson secara harmonis menggabungkan “rasa keanggunan yang berkembang secara mendalam, pemahaman yang halus tentang kebijaksanaan dan ukuran, jiwa yang lembut dan bersemangat, cinta yang penuh gairah untuk alam, kemampuan untuk berpikir dalam gambar yang cerah dan indah, untuk mengelola semua suara dan warna bahasa Rusia yang kaya, dan akhirnya, pikiran yang terdidik”, dll .; dan terakhir, Prof. Tsarevsky, memberi Nadson tempat "di antara penyair terbaru kami, sebagai anggota keluarga Pushkin yang gagah berani", membawanya lebih dekat dalam hal "kemurnian gaya", "keindahan syair", "kekuatan", dll., ke Lermontov dan menempatkannya di atas Nekrasov ... Namun , ada kritikus yang mencatat dalam karya-karya Nadson dan banyak kekurangan yang sangat signifikan, dalam banyak kasus dijelaskan oleh kaum muda, pendidikan yang tidak memadai, serta ketidaklengkapan bakat penyair. Jadi, secara tidak sengaja, peninjau Academy of Sciences, melalui pemeriksaan terperinci atas karya-karya Nadson, sampai pada kesimpulan berikut: "Nadson memiliki, seperti yang mereka katakan, ayat, tetapi masih sangat jauh dari kesempurnaan itu, dari kelengkapan itu. bentuk puisi, sampel yang diberikan kepada kami oleh penyair kami dari 30-an, 40-an dan 50-an, dengan Pushkin di kepala. Beralih kemudian ke isi puisi Nadson, peninjau merasa sulit untuk membuat "penentuan sifat internal bakatnya", menemukan bahwa "karya Nadson secara positif masih dalam masa pengembangan awal"; secara umum, dia menganggap Nadson belum keluar dari "alam samar kekecewaan masa muda dan kesedihan masyarakat." Peneliti lain dari puisi Nadson (Mr. Menshikov) mencatat: "menderita di masa Nadson adalah sejenis mode", dan kritikus memberikan contoh antusiasme Nadson terhadap "mode" ini, yang dalam karya-karyanya dia biasanya melihat banyak ketidaktahuan anak muda. kehidupan dan tidak benar-benar menemukan tidak satu pemikiran pun "yang tidak dapat disangkal oleh kata-katanya sendiri"; semua puisi Nadson, menurut pendapatnya, "tidak lebih dari mimpi yang menyihir, tetapi samar-samar"... Menurut A. N. Veselovsky, "paling tepat untuk mencirikan Nadson sebagai penyair harapan dan kekecewaan antusias yang tak henti-hentinya bergantian."

Kebulatan suara lebih terlihat dalam ulasan kritis Nadson sebagai lirik par excellence; serta beberapa ciri khas inspirasinya, pesimisme yang tidak disengaja, sumber yang terakhir, kemampuan untuk merasakan dan menyampaikan keindahan alam, dll.

Selain puisi, Nadson juga menulis ulasan kritis, pertama di “Bapa. Zap. ", dan pada tahun 1886 di surat kabar Kyiv Zarya, di mana dia (dari Mei hingga September) seorang kolumnis majalah; setelah kematian penulis, eksperimen kritisnya diterbitkan dalam sebuah buku khusus, dalam pembangunan masyarakat untuk manfaat para penulis dan ilmuwan yang membutuhkan (St. Petersburg. , 1888. Eksperimen Nadson ini bukan merupakan sesuatu yang luar biasa dan sama sekali tidak berbeda dari tinjauan biasa dan catatan kritis pada masanya; tetapi mereka dapat berfungsi barang bagus untuk mengenal lebih dekat selera sastra dan pandangan penyair.

Karya-karya Nadson, yang tidak termasuk dalam kumpulan "Puisi" -nya, termasuk awal dari tragedi "Putri Sophia", diterbitkan, setelah kematian penyair, oleh Masyarakat untuk bantuan kepada penulis dan ilmuwan yang membutuhkan dalam sebuah buku khusus berjudul : "Lagu yang Belum Selesai" (Dari makalah anumerta ). SPb., 1902.

Banyak puisi Nadson telah diatur ke musik.

Informasi biografis paling rinci tentang Nadson juga ditemukan dalam esai yang dilampirkan pada kumpulan puisi penyair dalam publikasi Society for Assistance to Needy Writers and Scientists (edisi ke-21 diterbitkan pada tahun 1905); sebagai tambahan, lihat "Koleksi artikel majalah dan surat kabar, didedikasikan untuk memori Nadson”, St. Petersburg, 1887 (esai obituari, memoar, karakteristik, dan puisi yang didedikasikan untuk penyair dikumpulkan di sini); D. D. Yazykov, "Tinjauan Kehidupan dan Karya Penulis Rusia Akhir", berabad-abad. 7 dan 9; N. Gervais, "The Cadet, Junker and Officer Years of S. Ya. Nadson.", S²²b., 1907; Report on the 3rd award of the Pushkin Prizes, St. Petersburg, 1880 (ulasan oleh Akademisi Ya. K. Grot dan gr. A A. Golenishcheva-Kutuzova); Prof. A. A. Tsarevsky, "S. Ya. Nadsson dan puisinya, pemikiran dan kesedihan", Kazan, 1895; V. V. Teplov, "Nadson adalah pengalaman kritis", Kyiv, 1887; V. Malinin, "Nadson sebagai penyair" (dalam "Koleksi Kiev untuk membantu korban gagal panen"); P. Irteniev, "Cerita, catatan, dan tayangan usang", Libava, 1903; "Dari puisi yang tidak diterbitkan. Nadson" , Orel, 1893; M. M., "Puisi Nadson", St. Petersburg, 1897; A. M. Skabichevsky, "Sejarah Sastra Rusia Modern", St. Petersburg, 1897; N. Engelhardt, "Sejarah Sastra Rusia abad ke-19. ” , jilid II, St. Petersburg, 1902; "Kn. Minggu”, 1887, No 17; 1891, No 11; 1897, Februari; Grinevich, "Penyanyi generasi sakit" (dalam "Kekayaan Rusia", 1897, No. 5); Ars. Vvedensky, "The Poet of the Transitional Time" (dalam The Case, 1886, No. 5, lihat juga Critical Studies, vol. II); Atau. Miller, "Nadson" (dalam Rus. Star., 1887, No. 11), M. O. Menshikov, Critical Essays, St. Petersburg, 1899, A. Altaev, "Young Poet", St. Petersburg, 1899: "Rus. Wealth ", 1900, buku 10; "Utara", 1903, No 1-3.

Nadson, Semyon Yakovlevich

— penyair terkenal; marga. di Sankt Peterburg. 14 Desember 1862; ayah asal Yahudi, ibu - dari Rusia keluarga bangsawan mamut. Ayah adalah seorang pejabat, orang yang berbakat dan sangat musikal, pikiran. dari gangguan mental ketika N. berusia 2 tahun. Ditinggalkan tanpa sarana apa pun dengan dua anak, jandanya pertama-tama hidup sebagai pembantu rumah tangga dan pengasuh di Kyiv, kemudian dia menikah lagi. Pernikahan ini sangat tidak bahagia. Ingatan penyair meninggalkan kesan yang tak terhapuskan dari adegan keluarga yang sulit yang berakhir dengan bunuh diri ayah tirinya, setelah itu ibu N., bersama dengan anak-anak, menetap di St. Petersburg. saudara, tetapi meninggal segera setelah itu. Ditinggal dalam perawatan pamannya, yang tidak rukun dengannya, N. pada tahun 1872 dikirim sebagai asrama ke gimnasium militer ke-2 (sekarang korps kadet ke-2), di mana ia menyelesaikan kursus pada tahun 1879. Mendaftar di Pavlovsk sekolah militer, dia masuk angin di sekolah. Dokter memastikan awal konsumsi, dan dia dikirim ke Tiflis dengan biaya publik, di mana dia menghabiskan satu tahun. Pada tahun 1882, Mr. N. dibebaskan sebagai letnan dua di resimen Kaspia, yang terletak di Kronstadt. Ini periode terbaik hidupnya, ketika dia pertama kali merasakan kepuasan dan mencerminkan suasana hatinya yang cerah dalam salah satu dari sedikit puisi yang tidak diracuni oleh meditasi berat:

Segala sesuatu tentang apa yang ada di balik tembok sekolah menjadi kenyataan
Saya memimpikan seorang pemuda, melihat ke masa depan.

Ketenaran sastra yang berkembang pesat, watak yang hidup, percakapan yang jenaka, dan hati yang baik—semua ini membuat rekan dan kenalan N. dia dimanjakan dan dikelilingi oleh segala macam perhatian dan perhatian. Pelayanan militer Namun, N. sangat memberatkan dan dia pensiun pada kesempatan pertama (1884). Selama beberapa bulan dia menjadi sekretaris editorial Mingguan, tetapi segera penyakit dada menjadi sangat menyedihkan sehingga teman-teman penyair, dengan bantuan dana sastra, mengirimnya pertama ke Wiesbaden, dan kemudian ke Nice. Baik iklim yang hangat, maupun dua operasi menyakitkan dari fistula tuberkulosis di kakinya, yang dia jalani di Bern, tidak menghasilkan apa-apa, dan pada musim panas 1885 teman-temannya memutuskan untuk membawanya kembali ke Rusia. Perlahan memudar, N. hidup selama sekitar 1 1/2 tahun, pertama di provinsi Podolsk, kemudian dekat Kyiv dan, akhirnya, di Yalta, di mana dia meninggal pada 19 Januari 1887. Dia melihat banyak hal baik selama ini: popularitasnya tumbuh sepanjang waktu, kumpulan puisi yang diterbitkan pada tahun 1885 dengan cepat terjual habis, butuh satu detik dan sepertiga, Acad. Ilmu memberinya Hadiah Pushkin, publikasi bergambar menempatkan potretnya, ia menerima banyak surat simpatik. Ketika dia mengatur malam di Kyiv untuk mendukung dana sastra, dia disambut dengan badai tepuk tangan, dan setelah membaca dia dibawa ke pelukannya. Tinggal di dekat Kyiv dan mencari uang, agar tidak membutuhkan bantuan teman dan dana sastra, N. mulai menulis feuilleton sastra di surat kabar Kyiv Zarya. Ini melibatkannya dalam kontroversi dengan kritikus Novoye Vremya, V.P. Burenin, yang, dalam kiasan yang jelas, menuduh N. bahwa penyakitnya pura-pura dan hanya dijadikan dalih baginya untuk memohon keuntungan. Penyair sekarat, sangat terpukul oleh kuburan, tuduhan yang tidak layak, akan pergi ke St. Petersburg. dan mengatur pengadilan kehormatan, tetapi tidak diizinkan untuk melakukannya oleh teman-teman. Setelah beberapa saat, serangan dilanjutkan dengan kekuatan baru; feuilleton terakhir dari "Waktu Baru" yang ditujukan terhadap N. datang ke Yalta setelah kematiannya. Jenazahnya dibawa ke St. Petersburg. dan dimakamkan di pemakaman Volkovo. Beberapa tahun kemudian, dengan uang yang dikumpulkan dengan berlangganan, sebuah monumen didirikan di atas kuburan N.. N. mulai menulis sangat awal; sudah pada tahun 1878 salah satu puisinya diterbitkan dalam "Light" karya N. P. Wagner; kemudian dia menempatkan ayat-ayat di "Firman"; "Keberlanjutan", "Pemikiran". Pada tahun 1882 A. N. Pleshcheev ingin bertemu dengannya. N. menganggapnya sebagai ayah baptis sastranya - dan memang, Pleshcheev bereaksi sangat hangat terhadap debutan dan membuka jalan baginya ke Tanah Air. Zap. ". Tiga puisi karya N. yang ditempatkan di sini segera menarik perhatian umum kepadanya dan membangkitkan harapan besar. Sejak itu, keberhasilan puisinya di masyarakat meningkat, dan minat terhadapnya tidak berkurang hingga hari ini. Selama 10 tahun tahun, koleksi puisi oleh N. bertahan 14 edisi dan terjual lebih dari 50 ribu eksemplar.Kepemilikan mereka, menurut kehendak N., milik dana sastra, yang dengan demikian ia membayar seratus kali lipat untuk dukungan. sekitar 50.000 R. Keberhasilan N. yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang tidak ada bandingannya dalam sejarah puisi Rusia (baik Pushkin, Lermontov, Koltsov, atau Nekrasov, tidak bubar dalam jumlah seperti itu sebelum berakhirnya jangka waktu properti sastra) , banyak yang pada awalnya dikaitkan dengan simpati atas nasib malang sebelum waktunya penyair mati dan seolah-olah memprotes fitnah yang meracuninya hari-hari terakhir kehidupan. Namun, beberapa tahun telah berlalu, kesulitan dilupakan, dan kesuksesan puisi N. tetap sama. Oleh karena itu, perlu untuk mencari penjelasannya dalam sajak-sajak N., terutama karena kritik otoritatif kurang memperhatikannya, merujuk pada N., sebagian besar, sebagai penyair sekunder. N. mencerminkan suasana transisi yang menjadi ciri karya perwakilan terbaik dari generasi sastra akhir 1970-an dan awal 1980-an, Garshin. N. - personifikasi Ryabinin di cerita terkenal Garshina: "Seniman". Seperti Ryabinin, ia berseru: “Tetapi untuk diam ketika isak tangis terdengar di sekitar dan ketika Anda begitu rakus ingin menenangkan mereka, di bawah badai perjuangan dan dalam menghadapi penderitaan … Saudara, saya tidak mau, saya tidak bisa diam.” Ada suatu masa ketika "puisi membawa perasaan yang tidak diketahui, keharmonisan surga dan pengabdian pada mimpi, dan hukumnya adalah seni untuk seni, dan perjanjiannya adalah layanan untuk keindahan." Tetapi "dari langkah pertama, bunga-bunga mewah dicabut dari alisnya dan diinjak-injak menjadi debu - dan awan gelap keraguan dan kesedihan menutupi wajahnya yang sangat cantik." Namun, setelah meninggalkan puisi kesenangan dan perenungan yang tenang, N., seperti Garshin Ryabinin yang sama, tidak menemukan tujuannya dalam perang melawan kejahatan. Dia sendiri sangat menyadari hal ini: "Dan di antara para pejuang aku bukanlah seorang pejuang yang keras, tetapi hanya seorang yang mengerang, tidak berdaya lelah, memandang dengan iri pada mahkota duri mereka." Jauh dari korespondensi, oleh karena itu, dengan ansambel aktivitas puitis N. gagasan dia sebagai penyair "sipil" par excellence. Suasana "sipil" N., seperti semua suasana hatinya pada umumnya, sangat tulus, tetapi itu hanya bagian dari dorongan kreatifnya dan, seolah-olah, merupakan tugas hati nurani, pemenuhan apa yang dia anggap moral. kewajiban semua orang cinta tanah air orang dan warga negara. Menurut kualitas sastra murni dari bakatnya, ia condong ke arah impuls liris, asing dengan tren. Hal ini dapat dilihat dari banyak tempat dalam catatan kritisnya, dan dari karakter dominan puisi yang dia tinggalkan dalam portofolionya dan yang diterbitkan hanya setelah kematiannya, dan dari apa yang sangat bagus di secara artistik puisi-puisi di mana dia lebih sebagai penyair daripada warga negara: "Di kuburan", "Di hutan belantara", "Kutipan dari surat untuk M. W. Watson" yang menawan, bagian kecil yang anggun "Mendaki sudut saya secara diam-diam", " Semuanya menjadi kenyataan", "Lagi malam yang diterangi cahaya bulan", "Aku melihat lebih dekat padanya", "Tidak, muse, jangan panggil", "Musim semi", "Museku mati" (puisi terakhir adalah salah satu yang paling drama menyentuh puisi Rusia, layak berdiri di sebelah puisi Nikitin: “ Sebuah lubang yang dalam digali dengan sekop). Sudah dalam salah satu puisi awalnya, "The Poet", N. secara bersamaan memuja dua cita-cita puisi - sipil dan artistik murni. PADA puisi selanjutnya, di sebelah panggilan untuk bertarung, ada "argumen yang menyiksa" dalam jiwanya dengan keraguan tentang perlunya berkelahi ("Saya akan dibiarkan sendiri"); di samping keyakinan akan kemenangan akhir kebaikan ("Sahabatku, saudaraku", "Kisah Musim Semi"), sebuah kesimpulan pahit ditarik, "bahwa dalam perjuangan dan kebingungan alam semesta hanya ada satu tujuan - kedamaian alam semesta. ketidakberadaan" ("Kedatangan"), "kabut keputusasaan memerintah di dada yang lelah" (" Tabir terlempar ") dan kesadaran akan tidak pentingnya upaya "sebelum usia mengalir darah penderitaan, yang abadi kejahatan manusia dan permusuhan abadi" ("Aku tidak menyayangkan diriku") tumbuh lebih kuat. Akhirnya, terkadang dalam jiwa penyair ada konflik dengan keinginan untuk kebahagiaan pribadi. Dalam salah satu puisinya yang paling populer, N. dengan ketulusan yang mengejutkan menceritakan bagaimana dia "kemarin masih senang meninggalkan kebahagiaan" - tetapi "hari ini adalah musim semi, semua berbunga, dan jendela telah melihat ke dalamnya", dan "gila, menyakitkan Saya ingin kebahagiaan, belaian wanita, dan air mata, dan cinta tanpa akhir. Namun, dalam kekurangan kelurusan ini, N. tidak ada hubungannya dengan ketidakstabilan; getarannya, seperti getaran Garshin, disatukan oleh suasana kemanusiaan yang umum, tidak dingin dan dibuat-buat, tetapi sangat organik. Ideal N. - Kristus: "Tuhanku adalah Tuhan dari penderitaan, Tuhan, berlumuran darah, Tuhan-manusia dan saudara dengan jiwa surgawi, dan sebelum penderitaan dan cinta murni saya tunduk dengan doa saya yang bersemangat." N. sendiri memberikan definisi puisinya dalam puisi "Mimpi": "Saya menangis dengan tangisan, saya menderita dengan penderitaan, dan saya memberikan tangan kepada yang lelah." Dalam kata-kata ini terletak definisi tempat yang ditempati oleh N. dalam sejarah puisi Rusia. Putri asli inspirasi Nekrasov, inspirasi N. memiliki miliknya sendiri ciri-ciri kepribadian yang disayangi oleh generasi yang gugup dan hancur beberapa tahun terakhir. Dia lebih cenderung mengeluh daripada memprotes, tetapi juga tidak terlalu keras. Bukan milik seniman yang kuat dan brilian, N. memiliki, bagaimanapun, manfaat puitis yang serius. Dia memiliki syair yang sangat musikal, kadang-kadang figuratif, nada yang sangat menyentuh, dan yang paling penting, dia memiliki keringkasan yang hebat. Pepatah favoritnya adalah aturan: "Agar kata-kata menjadi sempit, pikiran menjadi luas." Dia berhasil menciptakan beberapa formula puitis yang sangat tepat sasaran yang melekat dalam ingatan saya. Puisi: "Betapa sedikit yang telah dijalani, berapa banyak yang telah dialami", "Biarkan harpa dipatahkan - akordnya masih menangis", "Bunga telah terbang, api telah padam" - menjadi bersayap dan masuk ke dalam percakapan sehari-hari. Kekuatan N. juga harus mencakup tidak adanya kegembiraan dan retorika artifisial. Puisi N. jelas dan dapat diakses oleh setiap pembaca rata-rata - dan bahkan mungkin dalam hal ini rahasia utama keberhasilannya. Eksperimen kritis N., dikumpulkan dalam buku "Sastra. Esai ”(St. Petersburg, 1888), tidak mewakili sesuatu yang luar biasa.

Menikahi biografi N. dengan puisi (disusun oleh M. V. Watson); Arseniev, "Studi kritis"; Seni. N. K. Mikhailovsky dalam Severny Vestnik (1887), Op. Miller, dalam "Rusia Antiquities" (1888); "Koleksi artikel yang didedikasikan untuk mengenang N." (St. Petersburg, 1887); brosur oleh N. A. Kotlyarevsky (M., 1890); buku oleh prof. Tsarevsky (Kazan, 1890).

DARI.Vengerov.

Besar kamus ensiklopedis, ed. F. A. Brockhaus dan I. A. Efron (1890-1907, 82 + 4 jilid [lebih tepatnya, setengah volume, tetapi paling sering nomor setengah volume ditunjukkan sebagai volume, misalnya, ay 54; lebih tepat daripada volume 43, di antaranya 2 adalah tambahan.])

Nadson, Semyon Yakovlevich

- Penyair terkenal Rusia (1862-1887). Ayahnya, yang lahir Ortodoks, berasal dari keluarga Yahudi, dan keadaan ini memberi keluarga N. alasan untuk menghina anak yatim. Dalam catatan otobiografinya, yang ditulis pada tahun 1880, N. menulis tentang dia tinggal di rumah pamannya (oleh ibu): “Ketika rasa keadilan yang tersinggung diderita dalam diri saya, seorang anak, dan saya, sendirian, tak berdaya, di tempat yang aneh. keluarga, menangis sedih tak berdaya, mereka memberi tahu saya - komedi Yahudi dimulai lagi, dengan kekejaman yang tidak manusiawi, menghina ingatan akan ayahku dalam diriku. N. mendedikasikan salah satu puisinya untuk orang-orang Yahudi. Itu dimulai dengan kata-kata: “Saya tumbuh sebagai orang asing bagi Anda, orang buangan, dan bukan untuk Anda bahwa saya bernyanyi di saat-saat inspirasi”; jika orang-orang Yahudi senang, penyair, "dihangatkan dan terbawa oleh keinginan yang berbeda," tidak akan datang kepadanya dengan salam; tapi di hari-hari 'ketika satu nama Yahudi di mulut orang banyak itu terdengar seperti simbol penolakan", penyair itu mendatangi orang-orang yang menderita dan berkata: "Biarkan saya dengan rendah hati menjadi pejuang Anda, orang-orang yang tersinggung oleh nasib!" Puisi itu muncul untuk pertama kalinya dalam koleksi "Bantuan untuk Orang Yahudi yang Terkena Dampak Kegagalan Panen" (St. Petersburg, 1901) dengan catatan yang, ditulis dari buku catatan asli N., tampaknya mengacu pada tahun 1886. Dalam koleksi tersebut "Lagu yang Belum Selesai ”(dari makalah anumerta N.; St. Petersburg, 1902), puisi itu ditempatkan di bawah 1885. Catatan otobiografi yang disebutkan juga dicetak di sini.

Ensiklopedia Yahudi (ed. Brockhaus-Efron, 1907-1913, 16 jilid.)

Nadson, Semyon Yakovlevich

Kamus Biografi Rusia (1896-1918, ed. Rusia masyarakat sejarah, 25 jilid., belum selesai; publikasi dilakukan pada awalnya di bawah pengawasan A. A. Polovtsov [Polovtseva; 1832-1909], yang telah menjadi ketua Serikat sejak 1978)

Nadson, Semyon Yakovlevich

- penyair. Marga. dalam keluarga pejabat. Setelah kehilangan ayahnya lebih awal, ia berkenalan dengan kemiskinan di masa kanak-kanak, belajar di gimnasium klasik di St. Petersburg dan Kyiv, kemudian di gimnasium militer dan Sekolah Militer Pavlovsk. Pada tahun 1882 ia dipromosikan menjadi perwira; setelah menjalani dua tahun di Kronstadt, ia pensiun dan menjadi sekretaris dewan redaksi majalah Nedelya. Tahun-tahun terakhir kehidupan N. adalah kematian yang lambat karena TBC, dari mana pengobatan di Krimea dan Riviera tidak menyelamatkan. Puisi pertama N. muncul di media cetak pada Mei 1878 di majalah Svet. Tak lama kemudian, ia mulai berkolaborasi di Otechestvennye Zapiski.

Puisi pertama N. dilukis dengan nada populis dan melanjutkan tradisi sekolah Nekrasov. Nadson mengingat "adik laki-laki" dan memanggil "untuk pertempuran hebat dengan kegelapan yang dalam." Motif "sipil" kadang-kadang ditemukan dalam karya selanjutnya dari N. Dalam puisi "Mimpi" N. menyatakan pemutusan dengan fantasi romantis masa kanak-kanak dan menyatakan: "Saya bergabung dengan barisan pejuang kebebasan yang dinodai, / saya menjadi seorang penyanyi tenaga kerja, pengetahuan dan kesedihan!". Menyedihkan ini Puisi "Di Makam A. I. Herzen" juga diresapi dengan sejenis. Tapi sudah untuk puisi populis pertama N. ditandai dengan motif keraguan yang terus-menerus merusak revolusioner Penyair yakin akan kesia-siaan perjuangan: "Mengapa pengorbanan dan penderitaan / Mengapa saya terlambat memahami saya, / Apa yang ada dalam perjuangan dan gejolak alam semesta / Hanya ada satu tujuan - kedamaian non- adanya? N. tampaknya alam itu sendiri mengutuk para korban perjuangan dan membenarkan kepuasan egoistik dari orang-orang yang cukup makan ("Dilupakan oleh lingkaran bising mereka"). Dan sosialisme sendiri ditarik ke Nadson sebagai membosankan dan datar, sebuah kerajaan damai yang tidak memuaskan penyair yang telah terbiasa dengan "kesedihan murni" ("menderita dan menderita dalam kegelapan cuaca buruk") Menjelang akhir hidupnya, N. mulai bersandar pada prinsip-prinsip "seni untuk seni. " Jalan kontradiktif dan zig-zag N. berlari dari tradisi sipil Nekrasov melalui berbagai keraguan dan keragu-raguan hingga individualisme, impresionisme, yang menyiapkan simbolis masa depan. Dalam puisi " Momen "N. mendekati khotbah menikmati momen, jadi karakteristik Bryusov dan Balmont ("Kami hanya memiliki satu malam tersisa untuk hidup, / Tapi ini adalah malam kesenangan ... / Dan dalam pelukan cinta kita akan tidur tanpa beban, / Bangun untuk pelukan fana").

N. adalah juru bicara titik balik dalam sejarah kaum intelektual raznochintsy, yang kehilangan kepercayaan pada cita-cita revolusioner populisme, menghadapi kehidupan dalam kebingungan, seperti sphinx, dan mulai beradaptasi dengan cara hidup kapitalis. Ketidakkonsistenan, dualitas ini, berkontribusi pada keberhasilan luar biasa puisinya di kalangan luas kaum intelektual tahun 80-an, yang mengalami evolusi yang sama. Selama 12 tahun, buku puisi N. bertahan 14 edisi.

Gaya Nadson eklektik. Di satu sisi, ini adalah epigon puisi sipil, dicap dan otomatis prinsip gaya, Di sisi lain, itu adalah cikal bakal gaya Impresionis dari Simbolis. Kemiskinan gambar-gambar indah, banalitas julukan, banyaknya kata-kata "berlebihan" - semua "kekurangan" gaya II ini. dikondisikan baik oleh otomatisasi epigon dari tradisi Nekrasov, dan khususnya oleh transisi dari syair oratoris populis, dengan semantiknya yang ditekankan, ke gaya musik simbolis. Namun, eklektisisme gaya N. menanggapi selera kaum intelektual borjuis kecil, yang berdiri di persimpangan sosial, yang datang dari ketertarikan pada populisme ke liberalisme borjuis.

Bibliografi: I. Puisi, edisi ke-27. Dana Sastra, St. Petersburg, 1914; Prosa. Buku harian. Surat, ed. sama, 2, St. Petersburg, 1913 (ini adalah daftar pustaka yang disusun oleh H. K. Piksanov); Koleksi lengkap. sochin. dengan biografi esai oleh M. Watson (lampiran pada "Niva" untuk tahun 1917).

II. Mikhailovsky N.K., Catatan tentang puisi dan penyair, Sochin., vol.VI; Grinevich P. F. (P. F. Yakubovich), Penyanyi kegelisahan pasukan muda, "Essays on Russian Poetry", St. Petersburg, 1911; Voitolovsky L. N., S. Nadson, "Esai tentang sejarah sastra Rusia abad ke-19 dan ke-20", bagian 2, Guise, M. - L., 1928; Divilkovsky A., S. Ya. Nadson, "Sejarah Rusia sastra abad ke-19, ed. D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky, jilid IV, M., 1911; Tidak diketahui isyarat M., Inisiator dan penerus, P., 1919; Shulyatikov V., Pemulihan estetika yang hancur. Tahapan lirik terbaru, Selected Literary Critical Articles, ZiF, Moscow, 1929.

AKU AKU AKU. Vladislavlev I.V., penulis Rusia, ed. 4, Guise, L., 1924; Him, Literature of the Great Decade, vol.I, Guise, M. - L., 1928; Mandelstam, R.S., Fiksi dalam penilaian kritik Marxis Rusia, ed. 4, Guise, M. - L., 1928.

Sepuluh biografi paling populer:

Biografi

Semyon Yakovlevich Nadson lahir di St. Petersburg pada 26 Desember 1862 di keluarga penasihat pengadilan asal Yahudi Yakov Semyonovich Nadson dan Antonina Stepanovna Mamontova (Mamantova), yang berasal dari keluarga bangsawan Rusia Mamontov. Setahun kemudian, keluarga itu pindah ke Kyiv.

Masa kecil Nadson, dengan kata-katanya sendiri, adalah "kisah sedih dan kelam". Ayah Nadson, yang menurut cerita orang-orang yang mengenalnya, adalah orang yang sangat berbakat dan musisi yang baik, meninggal karena gangguan jiwa ketika Nadson berusia 2 tahun. A. S. Mamontova, setelah kematian suaminya, tetap di Kyiv, di mana dia tinggal sebagai pembantu rumah tangga dan guru putri Fursov tertentu dan menghidupi dirinya sendiri dan kedua anaknya dengan pekerjaannya sendiri (Nadson memiliki saudara perempuan, Anna, setahun dan setengah lebih muda darinya). Ketika Nadson berusia sekitar tujuh tahun, ibunya bertengkar dengan Fursov dan pergi ke St. Petersburg, di mana dia menetap bersama saudara laki-lakinya Diodor Stepanovich Mamontov. Di St. Petersburg, Nadson memasuki kelas persiapan gimnasium klasik pertama.

Hadiah Pushkin

Kematian

Pada tanggal 31 Januari 1887, Nadson meninggal. Jenazahnya diangkut dari Yalta ke Petersburg. Peti mati itu tiba di Odessa dengan kapal uap "Pushkin" dan disambut oleh kerumunan anak muda; ada juga karyawan surat kabar. Di St. Petersburg, di stasiun, kerumunan juga sebagian besar terdiri dari orang-orang muda, tetapi ada juga banyak penulis. Keesokan harinya, pemuda itu membawa peti mati Nadson di tangan mereka ke pemakaman Volkov. Makam Nadson hanya beberapa langkah dari kuburan Dobrolyubov dan Belinsky.

Penciptaan

Kreativitas Nadson mengacu pada apa yang disebut era "keabadian" pada akhir abad ke-19. Orang-orang sezaman dengan penyair, serta peneliti selanjutnya dari karyanya, mencatat bahwa lirik Nadson sangat dipengaruhi oleh M. Yu. Lermontov dan N. A. Nekrasov. Nadson sendiri sangat menghargai para penyair ini. “Apa pun yang Anda katakan, kami tidak memiliki penyair yang lebih baik di Rusia daripada Lermontov. Namun, mungkin saya berpikir dan mengatakan ini karena saya sendiri bersimpati dengannya dengan sepenuh hati, bahwa saya sendiri mengalami apa yang dia alami dan sampaikan dalam puisi hebat dalam ciptaannya, ”tulis Nadson dalam buku hariannya pada tahun 1878. Dengan Lermontov, Nadson dikaitkan dengan motif penderitaan romantis seseorang yang datang pada waktu yang salah dan asing bagi masyarakat. Dengan Nekrasov - arah sipil, bagaimanapun, tanpa tanda-tanda doktrin tertentu dan terlalu abstrak. Dalam puisinya, Nadson lebih membenarkan kekecewaan dan ketidakberdayaan orang-orang sezamannya. Menurut V. V. Chuiko, "dia hanya 'bernyanyi' tentang dirinya dan generasinya." Ini jelas dimanifestasikan dalam puisi "Jangan salahkan aku, temanku, aku adalah putra zaman kita ..." (1883), "Sejak aku menerima penglihatanku, terbangun oleh badai petir ..." (1883), "Generasi muda kita tidak tahu ..." (1884), "Sebagai tanggapan" (1886). Tradisi Nekrasov, yang sudah nyata dalam lirik awal N., terutama terasa dalam puisi "Funeral" (1879), "An Old Tale" (1881), "Prelate" (1882), "Seperti seorang narapidana menyeret belenggu di belakangnya ..." (1884) dan lainnya

Ciri khas puisi Nadson adalah intonasi daya tarik pribadi, ramah, bersahabat bagi seorang kontemporer. Penyair membangun hubungannya dengan pembaca dengan kepercayaan penuh. Kehidupan Nadson diketahui dari pengakuannya sendiri dan sebagian besar puisi otobiografi. Pembaca real-historis untuk Nadson berhubungan erat dengan pembaca-teman imajiner. Sudah di puisi pertama, N. mengacu pada yang "di dalam hatinya keinginan yang lebih baik, hari yang lebih cerah hidup" ("Dalam Kabut", 1878). Seruan yang sering kepada pembaca bukanlah kebetulan: "Oh, saudara terkasih", "teman-teman terkasih", "saudara laki-laki", "teman terkasih", dll. Di akhir hidupnya, penyair menulis baris (puisi itu tetap belum selesai), di mana dia dengan sangat jelas mengungkapkan sikapnya kepada pembaca: “Dia bukan saudaraku - dia lebih dari saudara: / Semua kekuatanku, semua cintaku. / Semua yang kaya dengan jiwaku. / Kepadanya saya berikan dengan sungguh-sungguh.” Kritikus K. K. Arseniev menekankan bahwa dalam puisi Nadson "seseorang merasakan" kerinduan akan keinginan ", banyak kenalan, seseorang mendengar tangisan siksaan mental, dialami oleh banyak orang.<…>. Dalam beberapa dia membangkitkan perasaan yang setengah terlupakan, yang lain mengenali diri mereka di dalam dirinya, dia membawa orang lain berhadapan muka dengan pertanyaan, keberadaan yang hanya mereka curigai secara samar sampai saat itu.

Yang terpenting dalam karya Nadson adalah mengangkat tema penyair dan puisi. Dalam puisi "Jangan membenci orang banyak: biarkan kadang-kadang ..." (1881), "Di keramaian" (1881), "Penyanyi" (1881), "Teman terkasih, saya tahu, saya tahu sangat ... ” (1882), “Dari buku harian "(1882), "Mimpi" (1883), "Penyanyi, bangkitlah! .. kami menunggumu, bangkit ..." (1884), "Aku tumbuh sebagai orang asing bagimu, orang-orang buangan ..." (1885) dan sejumlah lainnya mengungkapkan gagasan penyair tugas sipil di depan tanah air dan rakyat. Motif perjuangan dan protes terhadap sistem yang ada tidak jarang dalam karya-karya Nadson: "Tidak ada suara dalam keheningan yang suram dari kasemate ..." (1882), "Dengan tanda-tanda samar yang dapat diakses oleh segelintir orang ..." (1885 ), "Dia tidak mau pergi, tersesat di keramaian ..." (1885), "Di kuburan A. I. Herzen" (1886), dll. Tapi salah satu kata kunci dalam leksikon puitis Nadson, "perjuangan" , setara dengan "keraguan", "kerinduan", "kegelapan", itu selalu dan fasih disertai dengan definisi: "berat", "sia-sia", "sulit", "fatal", "kejam", "tidak setara" , "gila", "luar biasa", "panjang", "parah". Perjuangan untuk Nadson berhubungan erat dengan penderitaan. "Saya mengabdikan syair saya untuk penderitaan dan perjuangan," tulis penyair itu ("Sejak saya menerima penglihatan saya, terbangun oleh badai petir ..."). Oleh karena itu penderitaan yang memberontak, suci, murni, indah; itu adalah "gambaran penderitaan dari tanah air yang jauh" dan motif belas kasih untuk sesama.

Kumpulan puisi yang muncul di media cetak pada tahun 1885 membawa Nadson sukses besar. Selama kehidupan penyair, buku itu melewati 5 edisi, dan hingga 1917 dicetak ulang sebanyak 29 kali. Setelah kematian Nadson, karyanya menjadi lebih terkenal. Literatur kritis yang melimpah muncul tentang Nadson (N. K. Mikhailovsky, A. M. Skabichevsky, L. E. Obolensky, M. A. Protopopov, dan lainnya), dan berbagai memoar diterbitkan. Banyak penyair mendedikasikan puisi untuk ingatannya (Ya. P. Polonsky, L. I. Palmin, K. M. Fofanov). Dan dengan diterbitkannya karya-karya anumerta Nadson, ketenarannya mencapai klimaksnya. Pemuda itu menghafal puisi-puisinya. Karya-karya Nadson terus-menerus dimasukkan dalam album siswa dan jurnal tulisan tangan, selama bertahun-tahun mereka sering dibacakan dari panggung, dan tempat kehormatan diberikan kepada mereka dalam berbagai antologi dan koleksi. Di bawah pengaruh N., jalur kreatif D. S. Merezhkovsky dan V. Ya. Bryusov dimulai, tetapi kemudian penyair simbolislah yang paling berkontribusi dalam mendiskreditkan Nadson sebagai penulis lirik.

Pada awal abad ke-20, sikap terhadap karya Nadson menjadi ambigu. Di Nadson mereka melihat "perengek" yang khas. Kritikus semakin memperhatikan motif "kekecewaan", hingga suasana pesimistis puisinya. "Bahasa yang tidak berkembang dan beraneka ragam, julukan stereotip, pilihan gambar yang sedikit, kelesuan dan pidato yang berlarut-larut - ini adalah ciri khas puisi Nadson, membuatnya sangat usang," kata Bryusov pada tahun 1908. Igor Severyanin dalam "Puisi di luar langganan" menulis:

Aku takut mengakui diriku sendiri
Bahwa saya tinggal di negara seperti itu
Dimana seperempat abad berpusat pada Nadson,
Dan Mirra dan saya berada di sela-sela.

Edisi

• Nadson S.Ya. Kumpulan puisi / Entri lengkap. Seni. G. Byalogo. - L.: Burung hantu. penulis, 1962. - 505 hal. Sirkulasi 30.000 eksemplar. (Perpustakaan penyair. Seri besar. Edisi kedua.)
• Nadson S.Ya.

"Jangan terburu-buru, Nak, silakan - itu tidak lebih baik!"

Puisi-puisi Semyon Yakovlevich Nadson tidak diketahui semua orang hari ini. Mereka dibaca dan dibaca ulang, tetapi dalam lingkaran sempit penikmat kebenaran puisi klasik. Tapi di pertengahan 80-an. abad sebelum terakhir, namanya benar-benar bergemuruh. Semua pemuda yang tercerahkan, apalagi, - master sastra yang diakui - semua hafal baris puisinya.

Biografi

Semyon Yakovlevich tidak bisa menyombongkan diri masa kecil yang bahagia. Dia lahir di tidak terlalu keluarga sejahtera. Cukuplah untuk mengatakan bahwa ayahnya adalah keturunan Yahudi. Dan sikap terhadap perwakilan kebangsaan ini ada di Rusia Tsar ambigu: ada banyak orang dengan pandangan anti-Semit, dan pemerintah secara tidak langsung mendukung simpatisan seperti itu - dalam hal apa pun, itu tidak menciptakan hambatan.

Ketika Semyon berusia 2 tahun, ayahnya berakhir di klinik psikiatri. Ibu dan anak-anak menetap di St. Petersburg. Tapi dia segera meninggal. Benih-benih itu diambil oleh kerabat di pihak ibu, yang sangat tidak puas dengan pernikahannya dengan seorang Yahudi (meskipun yang dibaptis). Ketika seorang anak laki-laki menangis karena penghinaan kekanak-kanakan, mereka dengan hina berbicara kepadanya tentang "air mata orang Yahudi."

Kebencian adalah serpihan tajam yang tertancap di hati seorang remaja. Secara umum, itu akan meracuni dia untuk seluruh hidupnya yang singkat ...

Bocah itu berkembang dengan cepat, belajar dengan rela, pada usia 4 tahun dia sudah membaca dengan baik. Dia ingin menghubungkan hidupnya dengan sastra, tetapi para wali bersikeras karir militer. Pemuda itu memasuki sekolah militer Pavlovsk. Namun, dia tidak belajar lama di sana: dia mengembangkan konsumsi. Untuk meningkatkan kesehatannya, ia pergi ke resimen Kaspia (seperti yang diperintahkan oleh otoritas sekolah).

Penyakit itu berkembang. Teman-teman membujuk Semyon untuk pergi ke Wiesbaden dan kemudian ke Nice, tetapi tidak ada perbaikan yang signifikan. Kemudian dia kembali ke Rusia.

Tahun-tahun terakhir penyair dihabiskan di Yalta, di mana ia meninggal pada tahun 1871 - dalam waktu kurang dari 25 tahun.

Penciptaan

Nadson mulai menulis puisi lebih awal. Ia pun cepat diperhatikan, mulai diajak bekerja sama di majalah-majalah ternama. Dia menulis untuk jurnal Thoughts, kemudian untuk Otechestvennye Zapiski dan publikasi lainnya.

Koleksi pertama "Puisi" hanya sukses gila. Sejak rilis pertama, telah dicetak ulang beberapa kali.

Popularitas penyair muda tumbuh dengan pesat. Ini sebagian disebabkan oleh gaya yang jelas dan tepat yang melekat dalam karya-karya Nadson, dan sebagian lagi karena kewarganegaraan puisinya yang tinggi.

Pada waktu itu - sulit bagi orang Rusia, dirasakan oleh banyak orang sebagai kegelapan, tanpa harapan, ketika tekanan pada kebebasan politik dan pribadi sangat terasa - puisi Nadson, seperti yang mereka katakan, "jatuh ke dalam arus." Karyanya dalam banyak hal sesuai dengan karya Nekrasov.

lagu sedih

Motif utama puisi Nadson adalah kesedihan tentang ketidaksempurnaan dunia ini. Semuanya datang bersama di sini: simpati yang kuat untuk orang-orang yang menderita dan rasa sakit yang tulus untuk mereka, kerinduan untuk tidak terpenuhinya cinta, kebencian masa kecil yang lama dan kepahitan untuk orang-orang Yahudi mereka, yang telah menderita penghinaan dan penghinaan selama berabad-abad.

“Kejahatan itu abadi,” kita membaca yang tersirat dari hampir setiap puisi. - Bagaimana cara mengalahkannya? Apa itu mungkin? Atau kamu harus menghadapinya?"

Namun, seiring dengan kesadaran akan ketidakberdayaan diri sendiri, harapan terkadang menerobos. Harapan bahwa masa depan tidak begitu putus asa, harapan untuk pemimpin percaya diri yang akan muncul ke dunia dan melakukan hal yang mustahil, menyatukan orang untuk melawan kejahatan.

“Lihatlah ke sekeliling,” Semyon Nadson berbicara kepada orang-orang sezamannya, “kejahatan di sekitar terlalu menindas.” Tapi tong yang terisi penuh bisa meledak. Penyair merindukan dan takut akan hal ini, itulah sebabnya dia tidak melihat kehidupan yang lebih baik untuk orang-orang sezamannya.

Masa kanak-kanak yang sulit, peningkatan pesat yang memusingkan, ketenaran yang luar biasa, dan penyakit yang serius... Begitulah kehidupan Semyon Nadson, salah satu perwakilan puisi Rusia yang luar biasa pada paruh kedua abad ke-19.

1862 - 1887

Negara: Rusia

Nadson, Semyon Yakovlevich - penyair terkenal. Lahir di St. Petersburg pada 14 Desember 1862. Ibunya berasal dari keluarga bangsawan Rusia Mamontov; ayah, keturunan Yahudi, adalah seorang pejabat; seorang pria berbakat dan sangat musikal, dia meninggal ketika N. berusia 2 tahun. Ditinggal tanpa sarana apa pun dengan dua anak, jandanya pertama-tama hidup sebagai pengasuh di Kyiv, lalu menikah lagi. Pernikahan ini sangat tidak bahagia. Ingatan penyair meninggalkan kesan yang tak terhapuskan dari adegan keluarga yang sulit yang berakhir dengan bunuh diri ayah tirinya, setelah itu ibu N., bersama dengan anak-anaknya, menetap di St. Petersburg bersama saudara lelakinya, tetapi segera meninggal. Ditinggal dalam perawatan pamannya, dengan siapa dia tidak rukun, N. pada tahun 1872 dikirim sebagai asrama ke gimnasium militer ke-2 (sekarang Korps Kadet ke-2), di mana ia menyelesaikan kursus. Setelah memasuki sekolah militer Pavlovsk, ia masuk angin untuk pelatihan. Dokter memastikan awal konsumsi, dan dia dikirim ke Tiflis dengan biaya publik, di mana dia menghabiskan satu tahun. Pada tahun 1882, N. dibebaskan sebagai letnan dua di resimen Kaspia, yang terletak di Kronstadt. Itu adalah periode terbaik dalam hidupnya; suasana hatinya yang cerah tercermin dalam salah satu dari sedikit puisi yang tidak diracuni oleh meditasi berat:
Ketenaran sastra yang berkembang pesat, watak yang hidup, kecerdasan, hati yang baik - semua ini mengarahkan kawan dan kenalan ke N.; dia dikelilingi oleh perhatian dan perhatian. Namun demikian, dinas militer sangat membebani N., dan dia pensiun pada kesempatan pertama (1884). Selama beberapa bulan dia menjadi sekretaris dewan redaksi Minggu, tetapi segera penyakit dada berubah sedemikian rupa sehingga teman-teman penyair, dengan bantuan Dana Sastra, mengirimnya pertama ke Wiesbaden, lalu ke Nice. Bern, tidak mengarah pada apa pun, dan pada musim panas 1885 teman-temannya memutuskan untuk membawanya kembali ke Rusia. Provinsi Podolsk , kemudian dekat Kyiv dan, akhirnya, di Yalta, di mana dia meninggal pada 19 Januari 1887. Selama waktu ini, popularitasnya tumbuh, koleksi puisi yang diterbitkan pada tahun 1885 dengan cepat terjual habis, butuh yang kedua dan ketiga, Akademi Ilmu Pengetahuan memberinya Hadiah Pushkin, publikasi bergambar menempatkan potretnya, ia menerima banyak surat simpatik. Ketika dia mengatur malam di Kyiv untuk mendukung dana sastra, dia disambut dengan badai tepuk tangan, dan setelah membaca dia dibawa ke pelukannya. Tinggal di dekat Kyiv dan mencari uang, agar tidak membutuhkan bantuan teman dan Dana Sastra, N. mulai menulis feuilleton sastra di surat kabar Kyiv Zarya.Ini melibatkannya dalam debat dengan kritikus New Time, V.P. Burenin, yang secara terang-terangan menuduh N. bahwa penyakitnya pura-pura dan dijadikan dalih untuk mengemis keuntungan. Penyair sekarat, sangat terpukul oleh tuduhan ini, akan pergi ke Petersburg dan mengatur pengadilan kehormatan, tetapi tidak diizinkan untuk melakukannya oleh teman-temannya. Setelah beberapa waktu, serangan kembali dengan kekuatan baru; feuilleton terakhir dari "Waktu Baru" yang ditujukan terhadap N. datang ke Yalta setelah kematiannya. Tubuh penyair itu diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan di pemakaman Volkov. Beberapa tahun kemudian, dengan uang yang dikumpulkan dengan berlangganan, sebuah monumen didirikan di atas kuburan N.. - N. mulai menulis sangat awal; sudah pada tahun 1878, salah satu puisinya diterbitkan di N.P. Wagner; kemudian dia menempatkan puisi di "Kata", "Yayasan", "Pemikiran". Pada tahun 1882, A.N. Pleshcheev bertemu dengannya, yang memperlakukan debutan dengan sangat hangat dan membuka jalan baginya untuk "Catatan Domestik". Puisi-puisi yang ditempatkan di sini oleh N. menarik perhatian semua orang kepadanya. Ketertarikan pada puisi N. sejauh ini tidak melemah. Kepemilikan karya-karya N., menurut kehendaknya, adalah milik Dana Sastra, yang dengan demikian ia membayar seratus kali lipat untuk dukungan. "Ibukota Nadsonovsky" dari dana tersebut, yang dibentuk dengan menjual puisi N., saat ini berjumlah sekitar 200.000 rubel. Selama 28 tahun sejak kematiannya, puisi-puisinya telah melalui 28 edisi (masing-masing 6.000 eksemplar, dan dalam beberapa tahun terakhir masing-masing 12.000 eksemplar). Banyak yang mengaitkan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya ini pada awalnya dengan simpati atas nasib malang penyair yang meninggal sebelum waktunya dan, seolah-olah, untuk memprotes fitnah yang meracuni hari-hari terakhir hidupnya. Namun, bertahun-tahun telah berlalu, kesulitan dilupakan, dan kesuksesan puisi N. tetap sama. Ini berarti bahwa perlu untuk mencari penjelasannya dalam ayat-ayat N. N. mencerminkan suasana transisi yang mencirikan kegiatan perwakilan terbaik dari generasi sastra akhir 1870-an dan awal 80-an - Garshin. N. adalah personifikasi Ryabinin dalam cerita terkenal Garshin: "Artis." Seperti Ryabinin, ia berseru: "Tapi diamlah ketika isak tangis terdengar di sekitar dan ketika Anda begitu rakus ingin menenangkan mereka, di bawah badai perjuangan dan di wajah penderitaan... Saudaraku, aku tidak mau, aku tidak bisa diam." Ada suatu masa ketika "puisi membawa perasaan yang tidak diketahui, keharmonisan surga dan pengabdian pada mimpi, dan hukumnya adalah seni untuk seni, dan perjanjiannya adalah layanan untuk keindahan." Tetapi "dari langkah pertama, kemewahan bunga - dan awan gelap keraguan dan kesedihan menutupi fitur yang sangat indah. Setelah meninggalkan puisi kesenangan dan perenungan yang tenang, N., seperti Ryabinin karya Garshi, tidak menemukan tujuannya dalam perang melawan kejahatan. Dia sendiri sangat menyadari hal ini: "dan di antara para pejuang saya bukan pejuang yang keras, tetapi hanya seorang yang mengerang, tidak berdaya lelah, memandang dengan iri pada mahkota duri mereka." Oleh karena itu, gagasan tentang dia sebagai seorang penyair jauh dari korespondensi dengan sifat umum aktivitas puitis N. sipil "untuk sebagian besar. Suasana "sipil" N., seperti semua suasana hatinya pada umumnya, sangat tulus, tetapi itu hanya sebagian dorongan kreatifnya dan, seolah-olah, pemenuhan apa yang dia anggap sebagai kewajiban moral setiap orang dan warga negara yang mencintai tanah airnya. Dalam kualitas sastra murni dari bakatnya, dia condong ke arah impuls liris, asing dengan tren, seperti yang dapat dilihat baik dari banyak tempat dalam catatan kritisnya, dan dari nada yang berlaku dari puisi-puisi yang dia tinggalkan dalam portofolionya dan yang diterbitkan hanya setelah kematiannya. seorang warga: "Di kuburan", "Di hutan belantara", yang menawan "Kutipan dari surat untuk M.V. Watson", permainan kecil yang anggun "Merayap ke sudutku secara diam-diam", "Semuanya menjadi kenyataan", "Lagi di malam yang diterangi cahaya bulan", "Aku melihatnya lebih dekat", "Tidak, renungkan, jangan panggil", "Di musim semi", "Muse saya meninggal" (puisi terakhir - salah satu puisi Rusia yang paling menyentuh, yang dapat berdiri di sebelah puisi Nikitin: "Lubang yang dalam digali dengan sekop"). Sudah dalam salah satu puisi awalnya, "The Poet", N. secara bersamaan memuja dua cita-cita puisi - sipil dan artistik murni. Dalam puisi-puisi selanjutnya, di sebelah panggilan untuk bertarung, ada "argumen yang menyiksa" dalam jiwanya dengan keraguan tentang perlunya pertarungan ("Aku akan dibiarkan sendiri"); di samping keyakinan akan kemenangan akhir kebaikan ("Sahabatku, saudaraku", "Kisah Musim Semi"), sebuah kesimpulan pahit ditarik, "bahwa dalam perjuangan dan kebingungan alam semesta hanya ada satu tujuan - kedamaian alam semesta. ketidakberadaan" ("Masa Depan"), "kabut keputusasaan memerintah di dada yang lelah" (" Kerudung terlempar ") dan kesadaran akan tidak pentingnya upaya "sebelum abad penuangan darah penderitaan, sebelum kejahatan manusia abadi dan permusuhan abadi" ("Aku tidak menyayangkan diriku") tumbuh lebih kuat. Terkadang dalam jiwa penyair ada konflik dengan keinginan untuk kebahagiaan pribadi. Dalam salah satu puisinya yang paling populer, N. mengatakan bahwa dia "kemarin masih senang untuk meninggalkan kebahagiaan" - tetapi "hari ini adalah musim semi, semua berbunga, dan sebuah jendela telah melihat ke dalamnya", dan "gila, menyakitkan saya ingin kebahagiaan , kasih sayang wanita dan air mata dan cinta tanpa akhir. Namun, dalam kurangnya keterusterangan N., tidak ada hubungannya dengan ketidakstabilan; keragu-raguannya, seperti halnya Garshin, disatukan oleh suasana kemanusiaan yang umum, tidak dibuat-buat, tetapi dalam. Ideal N. - Kristus: “Tuhanku adalah Tuhan yang menderita, Tuhan, berlumuran darah, Tuhan adalah manusia dan saudara dengan jiwa surgawi, dan sebelum penderitaan dan cinta murni Aku bersujud dengan doaku yang khusyuk.”N. sendiri memberikan definisi puisinya dalam puisi “Mimpi”: “Aku menangis dengan tangis, dengan penderitaan menderita dan aku mengulurkan tangan kepada yang lelah.” Kata-kata ini juga mengandung makna definisi tempat yang ditempati oleh N. dalam sejarah puisi Rusia. Putri asli inspirasi Nekrasov, inspirasi N. memiliki ciri-ciri tersendiri. Dia lebih rentan terhadap keluhan daripada protes, tetapi juga kurang parah. Bukan milik yang kuat dan seniman yang cerdas, N. tetap memiliki kelebihan puitis yang luar biasa. Dia memiliki puisi yang sangat musikal, terkadang kiasan, nada yang tulus, dan yang paling penting - dia memiliki keringkasan yang hebat. Pepatah favoritnya adalah aturan: "sehingga kata-kata menjadi sempit, pikiran luas." Dia berhasil menciptakan beberapa formula puitis yang bertujuan sangat baik yang membekas dalam ingatan. Puisi: "betapa sedikit yang telah dijalani, berapa banyak yang telah dialami", "biarkan harpa dipatahkan - akordnya masih menangis", "bunga telah terbang, api telah padam" - menjadi bersayap dan masuk ke dalam percakapan sehari-hari. Kekuatan N. juga tidak adanya kegembiraan dan retorika artifisial. Eksperimen kritis N., yang dikumpulkan dalam buku Literary Essays (St. Petersburg, 1888), tidak mewakili sesuatu yang luar biasa. Pada tahun 1912, Dana Sastra menerbitkan koleksi: "Prosa, buku harian, surat" oleh N. (dengan instruksi biografi, N.K. Piksanova). - Menikahi. biografi N., dengan puisi (disusun oleh M.V. Watson); Arseniev "Studi kritis"; N.K. Mikhailovsky "Bekerja". jilid VI; Atau. Miller, dalam "Rusia Antiquities" (1888); "Koleksi artikel yang didedikasikan untuk mengenang N." (St. Petersburg, 1887); PADA. Kotlyarevsky "Puisi kemarahan dan kesedihan" (M., 1890); A. Tsarevsky “N. dan puisi pemikiran dan kesedihannya” (Kazan, 1890); P. Grinevich (P.F. Yakubovich) "Esai tentang Puisi Rusia" (St. Petersburg, 1904); M.Protopopov" artikel kritis"(M., 1902); M. Menshikov "Esai Kritis" (St. Petersburg, 1899). S. Vengerov.