Tema penyair dan puisi

Dalam lirik A.S. Tema penyair dan puisi Pushkin sangat tempat penting. Ketertarikan Pushkin pada topik ini cukup bisa dimengerti. Salah satu penyair paling cemerlang dari signifikansi dunia, yang sangat mengenal puisi sepanjang masa dan bangsa, yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk kreativitas puitis, dia menulis lebih dari selusin puisi, mengungkapkan dengan pihak yang berbeda tema penyair dan puisi. "Percakapan Penjual Buku dengan Penyair", "Nabi", "Penyair", "Penyair dan Orang Banyak", "Kepada Penyair", "Gema", "Monumen" - ini adalah puisi Pushkin yang paling penting tentang topik ini. Siapa penyair? Apa tempatnya di masyarakat? Apa yang seharusnya menjadi pekerjaannya? Bagaimana dia harus berhubungan dengan dunia di sekitarnya? Mari kita lihat jawaban apa yang diberikan Alexander Sergeevich untuk pertanyaan-pertanyaan sulit ini. Mempertimbangkan tema ini dalam lirik Pushkin, bagi saya tampaknya pertama-tama kita perlu beralih ke mahakaryanya "The Prophet". Puisi ini, yang ditulis pada tahun 1826, memberi tahu pembaca tentang kualitas spiritual dan tujuan penyair. Judul dan isi karya tersebut memberi tahu kami tentang penggunaan Pushkin atas legenda alkitabiah tentang nabi Yesaya, yang putus asa, melihat kebejatan orang, dan merasa najis. Pahlawan puisi itu dalam keadaan sedih, dia tersiksa oleh "haus spiritual", dan kemudian utusan Tuhan, serafim bersayap enam, muncul kepadanya. Dan selanjutnya: Dia menyentuh telingaku, - Dan mereka dipenuhi dengan kebisingan dan dering: Dan saya mendengar getaran langit, Dan penerbangan para malaikat surgawi, Dan reptil dari bagian bawah laut, Dan tumbuh-tumbuhan anggur yang jauh Sekarang penyair diberkahi perasaan halus persepsi kehidupan, dia dibebaskan dari keraguan dan ketakutan, tetapi ini tidak cukup: Dan dia memotong dadaku dengan pedang, Dan mengeluarkan hatiku yang gemetar, Dan batu bara, berkobar dengan api, Memasukkan dada terbuka Jadi, menurut Pushkin , seorang penyair harus berjuang untuk pengetahuan dan kemurnian moral, ia harus memiliki wawasan yang cemerlang, kemampuan untuk melihat dan memahami apa yang sering tidak dapat diakses. orang biasa, dan yang paling penting, karunia berbicara, jiwa yang mampu merasakan dan mengalami secara mendalam. Peluang yang terbuka bagi penyair, di satu sisi, mengangkatnya di atas orang, dan di sisi lain, memaksakan tugas yang sulit padanya. Misinya adalah untuk "membakar hati orang dengan kata kerja", yaitu, untuk membawa kebenaran kepada orang-orang, memerangi kejahatan, mempromosikan kemajuan hidup, membangkitkan yang terbaik yang ada dalam jiwa seseorang. Puisi "Echo" juga penting untuk dipertimbangkan untuk pemahaman yang lebih jelas tentang pemikiran Pushkin tentang penyair. Ditulis pada tahun 1831, itu mencerminkan suasana hati penyair pada saat kejengkelan terbesar hubungannya dengan masyarakat bangsawan. Penyair merasa sendirian di antara orang kosong sibuk mengejar tujuan kecil. masyarakat sekuler tidak mengerti dan tidak menghargai kegiatan kreatif penyair, asing dan memusuhi dia. Seluruh puisi itu seperti satu perbandingan yang bagus: penyair itu seperti gema. Sebagaimana gema menanggapi semua suara dunia, demikian pula penyair merefleksikan dalam karyanya semua fenomena kehidupan di sekitarnya. Tapi, seperti gema, penyair tidak menemukan jawaban atas seruannya. Pada 21 Agustus 1836, Pushkin menulis puisi "Monumen". Karya ini, seolah-olah, merupakan ekspresi puitis dari refleksi bertahun-tahun penyair yang brilian atas pertanyaan tentang tujuan seni, tentang aspek-aspek penting dari karyanya, tentang jasanya kepada Tanah Air dan orang-orang. Dia mengatakan bahwa "monumen ajaibnya" "tidak akan tumbuh terlalu besar jejak rakyat Artinya, masyarakat akan beralih pada karya-karyanya sebagai sumber nilai ideologis, moral, dan seni yang tiada habisnya. penyair hebat menganggap bahwa misinya yang bertanggung jawab terpenuhi: Dan untuk waktu yang lama saya akan sangat baik kepada orang-orang, Bahwa saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi saya? Bahwa di usiaku yang kejam, aku memuliakan kebebasan Dan menyerukan belas kasihan bagi yang jatuh. Penyair berbicara kepada semua orang di tanah airnya sebagai anggota yang setara satu keluarga ("dan ​​setiap bahasa yang ada di dalamnya akan memanggil saya. Dan cucu bangga dari Slavia, dan Finlandia, dan sekarang Tungus liar, dan teman Kalmyk dari stepa"). Monumen penyair menjulang di atas "kepala bandel" di atas pilar alexandria. Pushkin memiliki hak untuk membicarakannya. Tidak ada penganiayaan terhadap pemerintah dan para pelayannya yang mematahkan pandangan cinta-kebebasan. Dalam istilah ideologis dan artistik, "Monumen" Pushkin berdiri jauh lebih tinggi daripada puisi dengan tema yang sama yang dibuat oleh para pendahulu penyair (Horace, Lomonosov, Derzhavin). Betapa jauh lebih penting dalam arti sosial-politik manfaat Penyair (dengan huruf kapital Penyair!) di depan orang-orang, dicatat olehnya dalam "Monumen" -nya: perjuangan untuk kebebasan, perlindungan yang tertindas ("jatuh"), pendidikan "perasaan baik". Jadi, ketegasan, tekad, ketelitian, penghinaan terhadap "pengadilan orang bodoh", untuk penghargaan dan kehormatan - ini adalah kualitas yang dianggap Pushkin wajib bagi semua penyair. Penyair mendengar seluruh dunia dan harus tuli hanya dengan pendapat "belum tahu". Kesetiaan pada prinsip-prinsip inilah yang membawanya ke keabadian. Puisi "Monumen" adalah bukti puisi Rusia: Atas perintah Tuhan, oh muse, patuhi, Jangan takut dendam, jangan menuntut mahkota; Pujian dan fitnah diterima dengan acuh tak acuh Dan jangan membantah orang bodoh.

Tema tujuan penyair dan puisi adalah tradisional untuk sastra Rusia. Itu dapat dilacak dalam karya-karya Derzhavin, Kuchelbeker, Ryleev, Pushkin, Lermontov. N.A. Nekrasov tidak terkecuali. Jika Kuchelbecker, Pushkin, penyair - "nabi" berada di atas kerumunan dalam perjuangan untuk cita-cita kebebasan, kebaikan dan keadilan, pergi ke orang-orang "untuk membakar hati dengan kata kerja", maka nabi Lermontov sudah berbeda: dia melarikan diri dari orang-orang ke padang pasir. Melihat sifat buruk mereka, dia tidak menemukan kekuatan untuk bertarung. Bagi penyair, Nekrasov adalah seorang nabi yang "dikirim kepada orang-orang oleh dewa kemarahan dan kesedihan", jalannya berduri, karena penyair menempuh jalan ini dengan kecapi hukuman di tangannya, marah dan mencela. Penyair memahami bahwa tidak mungkin memenangkan cinta universal dengan cara ini:

Dia dihantui oleh penghujatan:

Dia menangkap suara persetujuan

Bukan dalam gumaman pujian yang manis,

Dan dalam teriakan kemarahan yang liar.

…………………………………..

Dari semua sisi mereka mengutuknya,

Dan, hanya melihat mayatnya,

Berapa banyak yang dia lakukan, mereka akan mengerti

Dan betapa dia mencintai - membenci!

Tetapi posisinya adalah posisi seorang penyair-warga negara, putra Tanah Airnya:

Putranya tidak bisa terlihat tenang

Di gunung ibu.

manifesto puitis penyair menjadi puisi "The Poet and the Citizen" (1856), ditulis dalam bentuk dialog antara penyair dan pembaca - seorang warga negara, seorang demokrat dalam keyakinannya, yang mengajukan tuntutan pada penyair atas nama orang-orang terbaik negara - persyaratan ini memenuhi semangat waktu, semangat kehidupan itu sendiri:

Saatnya untuk bangun! Anda tahu diri Anda sendiri

Jam berapa telah tiba;

Di mana rasa kewajiban belum mendingin,

Yang memiliki hati yang tak pernah rusak,

Di dalam siapa bakat, kekuatan,

ketepatan,

Tom seharusnya tidak tidur sekarang...

………………………………………..

Bangun: hancurkan kejahatan dengan berani ...

………………………………………..

Tidak ada waktu di bermain catur,

Ini bukan waktunya menyanyikan lagu!

………………………………………..

Jadilah warga negara! Melayani seni

Hiduplah untuk kebaikan tetanggamu

Menundukkan kejeniusan Anda pada perasaan

Cinta yang merangkul semua...

Di hadapan kita bukanlah duel antara dua lawan, tetapi saling mencari jawaban yang benar atas pertanyaan peran penyair dan tujuan puisi dalam kehidupan publik. Warga negara meyakinkan penyair bahwa perannya dalam kehidupan masyarakat penting dan membutuhkan darinya tidak hanya bakat artistik, tetapi juga keyakinan sipil:

Kamu mungkin bukan penyair

Tetapi Anda harus menjadi warga negara.

Apa itu warga negara?

Anak yang layak untuk tanah air.

………………………………………..

Dia, seperti miliknya, mengenakan di tubuhnya

Semua borok tanah air mereka.

Dan masuk puisi 19 abad, Muse of Nekrasov masuk - saudara perempuan dari orang-orang yang menderita, tersiksa, tertindas:

Kemarin jam enam

Saya pergi ke Sennaya;

Mereka memukuli seorang wanita dengan cambuk,

Seorang wanita petani muda

Tidak ada suara dari dadanya

Hanya cambuk yang bersiul, bermain ...

Dan saya berkata kepada Muse: “Lihat!

Kakakmu sendiri!"

Muse - "pendamping sedih orang miskin yang sedih", "menangis, berduka", "dengan rendah hati meminta" nasib orang-orang, menemani penyair sepanjang hidupnya:

Melalui jurang gelap Kekerasan dan Kejahatan,

Buruh dan Kelaparan dia memimpin saya -

Ajari aku merasakan penderitaanku

Dan memberkati dunia untuk mengumumkannya ...

Di akhir hidupnya, penyair, mengacu pada Muse-nya, berkata:

Wahai Mus! lagu kita dinyanyikan.

Ayo tutup mata penyair

Untuk tidur abadi ketiadaan,

Suster rakyat - dan saya!

Penyair yakin bahwa Muse-nya tidak akan membiarkan "persatuan darah yang hidup" di antara dia "dan" hati yang jujur bahkan setelah kematiannya. Dalam puisi "Elegi", penyair merefleksikan masalah paling mendesak di zaman kita, tentang pemuda, tentang nasibnya sendiri dan nasib orang-orang. "Orang-orang dibebaskan, tetapi apakah orang-orang bahagia?" Pikiran yang mengganggu inilah yang meresapi seluruh puisi. Tetapi orang-orang tentang siapa dia berpikir, penyair menulis, diam:

Alam mendengarkanku

Tapi tentang siapa aku bernyanyi di keheningan malam

Kepada siapa impian penyair didedikasikan -

Sayang! dia tidak mengindahkan - dan tidak memberikan jawaban ...

Puisi "Elegi" adalah bukti puitis seorang penyair warga yang telah memenuhi tugasnya:

Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya.

Mungkin aku akan mati tanpa diketahui olehnya,

Tapi saya melayaninya - dan hati saya tenang ...

Pushkin berkontribusi pada pengembangan tema penyair dan puisi, tradisional untuk sastra Eropa. Ini topik penting berjalan melalui semua pekerjaannya. Sudah puisi pertama yang diterbitkan "Untuk seorang teman penyair" berisi refleksi tentang tujuan penyair. Menurut Pushkin muda, karunia menulis puisi tidak diberikan kepada setiap orang:

Arist, bukan penyair yang tahu cara menenun sajak
Dan, berderit dengan bulu, dia tidak menyisihkan kertas.
ayat yang bagus tidak mudah untuk menulis...

Banding dengan tema penyair dan puisi di awal cara kreatif bersaksi tentang keseriusan pendekatan Pushkin dalam menulis. Dari langkah pertama, dia merasa bertanggung jawab atas apa yang ingin dia katakan kepada pembaca. PADA puisi awal"Untuk Galich" Pushkin mengkritik penyair istana yang suram, dan dalam puisi "Untuk Aristarchus Saya" ia mengkritik "pengkhotbah yang membosankan." Dia sendiri memimpikan peran seorang penuduh kejahatan, yang tentangnya dia tulis dalam ode "Kebebasan":

Saya ingin menyanyikan kebebasan untuk dunia
Di atas takhta untuk menyerang wakil ...

Pushkin muda yakin bahwa dia dapat mempengaruhi masyarakat dan bahkan perilaku raja melalui puisi. Puisi-puisi periode ini optimis dan penuh energi. Dalam puisi "Untuk Chaadaev", sang penyair dengan penuh semangat bermimpi mendedikasikan "jiwa" ke tanah airnya impuls indah", untuk berguna baginya. "Otokrasi" raja-raja bertentangan dengan sifatnya yang mencintai kebebasan, penulis yakin bahwa pemerintah yang tidak adil akan segera runtuh. Penyair mengungkapkan harapan untuk segera pembebasan petani dari "perbudakan liar" dalam puisi "Desa".

Seiring bertambahnya usia, pandangan Pushkin tentang peran penyair dan puisi berubah secara signifikan. Sikap baru terhadap puisi terdengar dalam puisi "Percakapan Penjual Buku dengan Penyair". Puisi ini dibangun dalam bentuk dialog antara penjual buku dan penyair. Penyair ingin berkreasi dengan bebas, untuk menerima "kegembiraan yang berapi-api" dari proses penciptaan puisi, tetapi penjual mendinginkan impulsnya, menyatakan: "... di zaman besi ini / Tidak ada kebebasan tanpa uang." Ya, penyair adalah pencipta, tetapi dia adalah orang yang hidup. Penyair setuju dengan pernyataan penjual: "Inspirasi tidak untuk dijual, / Tapi Anda bisa menjual naskahnya." puisi adalah kerja keras dan dapat dilihat sebagai alat penghidupan. Masalahnya, penyair hanya bisa berkreasi dalam kondisi kebebasan pribadi. Hanya kebebasan jiwa yang memberi kebebasan pada seseorang.

Dalam puisi "Nabi" Pushkin berpendapat bahwa masyarakat membutuhkan seorang penyair-nabi, kuat dan bijaksana, yang bisa "membakar hati orang dengan kata kerja." Dalam puisi ini, motif pemilihan penyair terdengar. Penyair damai yang memberi nasihat kepada penguasa tidak lagi dibutuhkan. Kami membutuhkan petarung yang berapi-api. "serafim bersayap enam" secara ajaib mengubah penyair, mengubah hatinya menjadi "batubara yang terbakar dengan api", dan lidahnya menjadi "sengat ular yang bijaksana." Setelah menjadi nabi, penyair harus memenuhi kehendak Tuhan.

Menurut Pushkin, penyair harus, seperti seorang pendeta, melayani seninya. Bakat itu dari Tuhan. Penyair tidak harus memperhatikan penilaian orang banyak, yang tidak memahami nilai puisi. Dalam puisi "Penyair" Pushkin sekali lagi menunjukkan pilihan Tuhan dari seorang penyair sejati, yang asing dengan kesombongan dan kekosongan spiritual para bangsawan masyarakat kelas atas. Pada pandangan pertama, penyair itu sama dengan orang lain, tetapi kemampuan menulis puisi mengangkatnya di atas orang banyak.

Percakapan tentang hubungan dengan orang banyak berlanjut dalam puisi "To the Poet" dan "The Poet and the Crowd". "Masyarakat sekuler", orang-orang tak berjiwa yang mengerti hanya keuntungan, mengatakan kepada penyair bahwa tidak ada manfaat dari puisinya, baris puisinya hanyalah angin. Dengan kesal, penyair berseru:

Pergi - ada apa?
Penyair damai terserah Anda!
Dalam pesta pora dengan berani batu,
Suara kecapi tidak akan menghidupkan Anda kembali!

Pushkin mendesak penyair "untuk tidak menghargai cinta rakyat." Suara pujian akan berlalu, tetapi tanggung jawab atas kreativitas seseorang akan tetap ada. Hal utama adalah tidak mengubah cita-cita kebebasan dan keindahan.

Dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." Pushkin menempatkan puisi di bagian paling langkah tinggi. Ia percaya bahwa seni berada di atas kekuasaan raja, karena Tuhan memberikan bakat dan inspirasi. Penyair yakin bahwa puisi itu abadi, yang berarti namanya akan hidup lebih lama darinya dan dilestarikan selama berabad-abad.

Bagaimana cara mengunduh esai gratis? Tekan dan simpan. Dan tautan ke esai ini; Tema penyair dan puisi dalam lirik A. S. Pushkin (Versi ketiga) sudah ada di bookmark Anda.

Esai tambahan tentang topik ini

• Tema cinta dalam lirik F. I. Tyutchev
  Penyair Rusia berbakat F. Tyutchev adalah seorang pria yang tahu bagaimana mencintai secara mendalam, penuh semangat dan penuh pengabdian. Dalam pemahaman Tyutchev, cinta adalah "duel fatal": penggabungan jiwa dan konfrontasi mereka. Puisi penyair tentang cinta penuh dengan drama: Oh, betapa mematikannya cinta kita, Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam, Kemungkinan besar kita menghancurkan segalanya, Apa yang kita sayangi di hati! Tyutchev memiliki badai perasaan dalam syairnya, ia menggambarkan cinta dalam semua variasi manifestasinya. Penyair percaya bahwa cinta sejati
• Tema Tanah Air, patriotisme dan kewarganegaraan dalam puisi A. A. Akhmatova
  Selama kehidupan Anna Akhmatova datang perang terbesar dalam sejarah umat manusia. Kapan yang pertama? Perang Dunia, suaminya, N. Gumilyov, mengajukan diri untuk maju ke depan. Akhmatova memahami kengerian perang sepenuhnya, jadi puisinya pada tahun-tahun itu memiliki karakter anti-perang. Puisi "Penghiburan" dan "Doa" bersaksi tentang hal ini. Wanita hanya bisa berdoa: Beri aku tahun-tahun pahit penyakit, Mati lemas, insomnia, demam, Singkirkan anak dan teman, Dan hadiah lagu misterius - Jadi saya berdoa untuk liturgi Anda Setelah begitu banyak penderitaan
• Tema cinta, seni, agama dalam puisi oleh V. V. Mayakovsky "A Cloud in Pants"
  Alasan penciptaan puisi "Awan di celana" adalah pengalaman tragis yang bersifat pribadi. Mayakovsky mendefinisikan makna dan gagasan utama karyanya dalam kata pengantar edisi pertama buku tersebut (1918). Penyair, dengan gayanya yang khas, mengungkapkan esensi dari empat bagian puisi itu sebagai berikut: "Turunkan cintamu!", "Turunkan senimu!", "Turunkan pesananmu!", "Turunkan karyamu!" dengan agamamu!". Di bagian pertama puisi, banyak tema lirik diwujudkan Mayakovsky awal. Ini adalah oposisi penyair terhadap psikologi "gemuk", dan liris
• Lirik cinta kebebasan oleh A.S. Pushkin
  Pushkin kebetulan hidup di era ketika, setelah kemenangan atas pasukan Napoleon, tren baru yang mencintai kebebasan muncul di Rusia. Orang-orang progresif percaya bahwa perbudakan seharusnya tidak ada di negara pemenang yang membebaskan dunia dari penjajah. Pushkin dengan hangat merangkul gagasan kebebasan bahkan di Lyceum. Membaca karya-karya pencerahan Prancis abad ke-18, karya-karya Radishchev hanya memperkuat posisi ideologis penyair masa depan. Puisi Lyceum oleh Pushkin dipenuhi dengan kesedihan kebebasan. Dalam puisi "Licinius" penyair berseru: "Roma tumbuh oleh kebebasan, dan oleh perbudakan
• Tema tanah air dalam puisi F. I. Tyutchev
  Penyair besar Rusia Fyodor Ivanovich Tyutchev meninggalkan keturunannya yang kaya warisan kreatif. Dia hidup di era ketika Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy bekerja. Orang-orang sezamannya menganggap Tyutchev sebagai orang terpintar, paling berpendidikan pada masanya, mereka memanggilnya "seorang Eropa sejati." Sejak usia delapan belas tahun, penyair itu tinggal dan belajar di Eropa. Tyutchev untuk panjang umur menyaksikan banyak kejadian bersejarah dalam bahasa Rusia dan sejarah eropa: perang dengan Napoleon, revolusi di Eropa, pemberontakan Polandia, Perang Krimea, penghapusan perbudakan di Rusia dan
• Motif kesepian tragis V. V. Mayakovsky
  Vladimir Mayakovsky sering disebut "penyair-tribun". Namun, salah jika puisi Mayakovsky hanya direduksi menjadi puisi propaganda dan oratoris, karena juga mengandung pengakuan cinta yang intim, tragedi, perasaan sedih, dan refleksi filosofis tentang cinta. Di balik kekasaran lahiriah pahlawan liris Mayakovsky menyembunyikan hati yang rapuh dan lembut. Dari puisi pertama ("Dari kelelahan", siklus "Aku" dan lainnya), Mayakovsky menyuarakan motif kesepian tragis seseorang di dunia: Bumi!
• Tema tanah air dalam puisi S. Yesenin (versi kedua)
  Bagian terbaik Kreativitas Yesenin terhubung dengan desa. Tempat kelahiran Sergei Yesenin adalah desa Konstantinovo, provinsi Ryazan. Bagian tengah, jantung Rusia, memberi dunia seorang penyair yang luar biasa. Sifat yang selalu berubah, dialek lokal yang penuh warna dari para petani, tradisi lama, lagu dan dongeng dari buaian memasuki kesadaran penyair masa depan. Yesenin mengklaim: "Lirik saya hidup sendiri cinta besar, cinta tanah air. Perasaan tanah air adalah hal utama dalam pekerjaan saya. "Yesenin-lah yang berhasil menciptakan dalam lirik Rusia gambar sebuah desa pada akhir abad ke-19.

Esai Unggulan

Implementasi kreatif dan implementasi teknologi pengujian dalam kursus geografi kelas 8

8 Kelas Topik 1. 1. a) dovidnikovy; b) ekspedisi; tradisional; d) udara

Orientasi khusus pidhіd dalam sejarah ilmiah

Pelatihan profesional guru sejarah masa depan sedang dilatih ulang pada tahap pemikiran ulang konseptual. Bidang disiplin sosial dan humanistik (termasuk sejarah) dalam sistem

Pernyataan tim propaganda lingkungan

Peserta brigade propaganda memasuki panggung di bawah dukungan musik. Pelajaran 1

Hari favorit dalam seminggu (Opsi kedua)

Hari favorit saya dalam seminggu, anehnya, adalah Kamis. Pada hari ini, saya pergi ke kolam renang dengan pacar saya.

Komposisi baru

Esai Ujian

Kekuatan cinta di dunia seni F.I. Tyutcheva

Setiap penyair, penulis menciptakan dalam karyanya dunia khusus, dalam kerangka di mana ia mencoba untuk secara kiasan memikirkan kembali masalah yang menjadi perhatiannya, untuk menemukannya

Saya suka Ukraina Kesehatan yang baik untuk Anda "Saya Benar, frasa yang luar biasa? Bau membawa kita lebih dekat

Konsep memperkenalkan pendidikan media di Ukraina

KONSEP PENYEDIAAN MEDIA PENDIDIKAN DI UKRAINA Selamat atas keputusan Presidium National Academy of Pedagogical Sciences of Ukraina pada 20 Mei 2010, Protokol No. 1-7/6-150

1 Akhmatova menulis tentang Pasternak seperti ini: Dia dihadiahi semacam masa kanak-kanak yang abadi, Kemurahan hati dan kewaspadaan para tokoh, Dan seluruh bumi

Statistik

© Esai terbaik dari semua waktu dan orang, yang termasuk dalam semua program sekolah dan universitas, esai berdasarkan karya-karya Rusia dan penulis asing, "batu penjuru" karya sastra Rusia dan dunia. Semua materi tersedia untuk diunduh secara gratis.

Nomor tiket 4 V. 1

Citra penyair dan tema kreativitas dalam lirik A.S. Pushkin (pada contoh 3-4 puisi sesuai pilihan peserta ujian)

Puisi tentang penunjukan penyair dan puisi menempati tempat yang signifikan dalam karya Pushkin. Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin erat kaitannya dengan tema kebebasan dalam aspek kebebasan berkreasi. Mengikuti Lomonosov, Derzhavin dan Radishchev, Pushkin terus mencari jawaban atas pertanyaan tentang misi penyair dan peran kreativitas yang tinggi. Puisi dikhususkan untuk topik ini: "Percakapan antara penjual buku dan penyair" (1824), "The Prophet" (1826), "The Poet" (1827), "The Poet and the Crowd" (1828), "To Penyair" (1830), "Gema" (1831), "Monumen" (1836).

Dalam "Percakapan antara Penjual Buku dan Penyair," penyair Romantis berdialog dengan penjual buku. Bentuk dialogis puisi tersebut menyampaikan sudut pandang yang saling bertentangan tentang masalah seni. Penjual buku menjadi pengemban ideologi “zaman pedagang”, “zaman besi”, di mana “tidak ada kebebasan tanpa uang”. Penyair, pada gilirannya, mencoba untuk mempertahankan ketidaktertarikan, kebebasan kreativitas. Tetapi untuk bebas, Anda harus menjual tenaga Anda:

Inspirasi tidak untuk dijual

Tapi Anda bisa menjual manuskripnya...

Dengan demikian, menjadi sangat jelas bahwa kebebasan kreatif penyair tergantung pada publik.

Untuk melindungi kebebasan kreatif seni dari kekejaman dan kevulgaran manusia, A.S. Pushkin beralih ke motif alkitabiah, dan puisinya memperoleh konten filosofis.

Puisi "Nabi" A. S. Pushkin menulis pada tahun 1826. Puisi ini didasarkan pada legenda Alkitab. Tetapi Pushkin memikirkan kembali isi legenda dan menyajikannya dengan caranya sendiri.

Puisi itu dimulai dengan keajaiban menghidupkan kembali seorang musafir yang kesepian dan lelah:

Kehausan rohani tersiksa,

Di gurun yang suram aku menyeret diriku sendiri

Dan serafim bersayap enam

Muncul di persimpangan jalan...

Dan jika pengelana hancur dan kehilangan tujuan tertentu (dia "di persimpangan"), dia tidak berdaya ("diseret"), maka seraphim dalam keinginannya untuk aktivitas transformatif cepat dan energik ("muncul") . Munculnya serafim bersayap enam di persimpangan jalan dapat dilihat sebagai penyelamat pengembara dari ketidaktahuan ke mana harus pergi. Tindakan serafim pada awalnya berhati-hati dan lembut:

Dengan jari seringan mimpi

Dia menyentuh mataku...

Dia menyentuh telingaku...

Pelancong memperoleh sensasi baru, persepsi baru tentang dunia lahir dalam dirinya. Penglihatannya menjadi tajam, dan pendengarannya menjadi hipersensitif. Pahlawan puisi itu mulai mengalami penderitaan, saat ia "menerima" seluruh dunia, polifonik dan beragam:

Dan aku mendengar getaran langit,

Dan para bidadari surga terbang,

Dan reptil laut di bawah air,

Dan lembah tumbuh-tumbuhan anggur.

Proses mengubah seseorang menjadi penyair-nabi terus berlanjut. Tetapi sekarang tindakan serafim menjadi lebih tegas dan tanpa ampun:

Dan dia menempel di bibirku

Dan merobek lidahku yang berdosa,

Dan omong kosong, dan licik,

Dan sengatan ular bijak

Di mulutku yang beku

Dia menginvestasikannya dengan tangan kanan berdarah.

Untuk tujuan apa serafim menghasilkan semua transformasi yang menyakitkan ini? Kualitas apa yang ingin dia berikan kepada penyair masa depan? Misi nabi itu indah dan sekaligus mengerikan: "Bakar hati orang-orang dengan kata kerja ...". Tetapi untuk mendapatkan kemampuan untuk melakukan hal seperti itu misi penting pengelana harus meninggalkan perasaan bergetar:

Dan dia memotong dadaku dengan pedang

Dan mengeluarkan hati yang gemetar,

Dan batu bara terbakar dengan api

Dia membuat lubang di dadanya.

Semua transformasi ini harus mengarah pada pencapaian tujuan: penyair menjadi nabi. Tujuan

nabi - untuk tidak acuh tak acuh, untuk mengajar orang lain untuk acuh tak acuh. Baris puisi "membakar hati orang dengan kata kerja" dapat diartikan persis seperti ini: bersihkan dunia "dari kotoran, kebohongan, pengkhianatan, keinginan dasar. Kata penyair harus melayani kebaikan, membangkitkan perasaan yang lebih baik dalam jiwa orang.

Puisi "Echo" ditulis oleh A. S. Pushkin pada tahun 1831 dan menempati tempat khusus.

Puisi ini didasarkan pada mitos dewi Hera yang marah, yang memerintahkan bidadari Echo untuk diam dan menjawab pertanyaan hanya dengan mengulangi kata-kata terakhir.

Penyair memikirkan kembali isi mitos. Puisi dibangun sebagai perbandingan rinci: penyair adalah gema. Koneksi dengan dunia tersedia untuk penyair dan gema: kemudahan respons, jatuh cinta dengan semua suara kehidupan. Tidak ada benda yang dihina, dibuang, semuanya adalah puisi. Kemampuan penyair untuk memahami keragaman dunia dijelaskan oleh cinta untuk dunia, daya tanggap. Penyair siap menerima dunia dalam segala manifestasinya:

Apakah binatang itu mengaum di hutan tuli,

Apakah klakson bertiup, apakah guntur bergemuruh,

Apakah gadis itu bernyanyi di balik bukit...

……………………………

Anda mendengarkan deru guntur,

Dan suara badai dan ombak,

Dan teriakan ayam jantan pedesaan ...

Kombinasi suara kontras, tetapi semuanya terbuka dan dapat diakses oleh penyair dan mengungkapkan kekuatannya, kemahatahuan. Tetapi hubungan dengan dunia ternyata sepihak, karena dunia tidak mengirim tanggapan terhadap gema puitis:

Anda tidak memiliki tanggapan ... Seperti

Dan kamu, penyair!

Tragedi penyair adalah bahwa penyair jatuh cinta dengan dunia, terbuka untuk setiap gerakannya, tetapi dunia tidak peduli padanya.

Pushkin sampai pada kesimpulan bahwa puisi adalah bisnis yang sulit dan bertanggung jawab, penyair berbeda dari orang biasa oleh fakta bahwa dia diberikan untuk melihat, mendengar, memahami, mengantisipasi, dan meramalkan apa yang tidak dapat dilakukan oleh manusia biasa. Dengan bakatnya, penyair mempengaruhi orang-orang biasa, oleh karena itu tanggung jawabnya kepada masyarakat besar untuk apa yang akan dia tulis dan bagaimana dia akan mempengaruhi pikiran dan jiwa pembacanya.

Dalam soneta "The Poet" (1827), Pushkin mengungkapkan pendapat paradoks tentang sifat penyair: jiwa penyair tidak asing bagi manusia apa pun, ia dapat tenggelam dalam kesombongan dunia. Tetapi kekuatan inspirasi yang kuat, yang menjadi subjek penyair, membawa hidupnya ke arah yang berbeda, membuat penyair menjauh dari keramaian dan hiruk pikuk. Awal dari proses kreatif diilhami oleh dewa, disertai dengan kebangkitan jiwa penyair yang tertidur:

Tapi hanya kata ilahi

Menyentuh telinga yang sensitif,

Jiwa penyair akan gemetar,

Seperti elang yang terbangun...

Kondisi lain untuk kreativitas adalah kesepian. Dalam perjuangannya untuk menyendiri, penyair tidak secara tidak sengaja memilih "pantai ombak gurun" - lebih mudah untuk menerjemahkan suara dan perasaan yang membanjiri penyair menjadi puisi.

Dalam puisi "The Poet and the Crowd" A. S. Pushkin mengangkat masalah hubungan: penyair adalah kerumunan. Oleh karena itu, bentuk dialogis dipilih untuk puisi ini. Tema kebebasan berkreasi kembali terdengar dalam puisi tersebut. "Kerumunan" dalam puisi itu disebut "rakyat" oleh penyair. Tapi ini bukan "orang biasa", bukan "orang kulit hitam", ini adalah massa sekuler - lingkungan penyair Sankt Peterburg pada tahun 1827-1837. Merekalah yang mencoba mendiktekan kehendak mereka kepada penyair, mencoba membuatnya "bernyanyi" di bawah dikte mereka. "Mobile" mengharapkan "pelajaran berani" dari penyair:

Kami pengecut, kami berbahaya,

Tidak tahu malu, jahat, tidak tahu berterima kasih,

Kami adalah kasim berhati dingin,

Pemfitnah, budak, orang bodoh;

Kejahatan bersarang di dalam diri kita seperti sebuah klub.

Anda bisa, mencintai tetangga Anda,

Memberi kita pelajaran yang berani...

Tetapi orang banyak siap untuk mengambil "pelajaran berani" bukan untuk tujuan perubahan:

Dan kami mendengarkan Anda ...

Penyair tidak mengambil misi koreksi. Pada akhir puisi, tujuan puisi, tujuan penyair, menjadi jelas:

Bukan untuk kesenangan duniawi

Bukan untuk kepentingan diri sendiri, bukan untuk pertempuran,

Kami terlahir untuk menginspirasi

Untuk suara manis dan doa.

Penegasan keindahan, makna ilahi, pelayanan seseorang - ini adalah bagaimana A. S. Pushkin mendefinisikan posisinya tentang masalah penunjukan seorang penyair dan puisi pada tahun 1828.

Pada tahun 1830, A. S. Pushkin kembali beralih ke tema penyair dan puisi. Dia menulis soneta untuk Penyair. Penyair menjadi "raja", ia harus hidup sendiri dan tidak bergantung pada siapa pun:

Pergi ke mana pikiran bebas Anda membawa Anda,

Meningkatkan buah dari pikiran favorit Anda,

Tidak menuntut imbalan atas prestasi yang mulia.

"Pikiran bebas" - jaminan kesetiaan jalan penyair, ia tidak boleh memperhatikan evaluasi karyanya.

Pada tahun 1836, A. S. Pushkin menulis puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ...", yang biasanya disebut "Monumen".

Di akhir hidupnya, A.S. Pushkin menyadari dirinya sebagai penyair rakyat. "Monumen" -nya sampai batas tertentu melanjutkan tradisi Horace "Exigi monumentum" (yaitu, "Saya mendirikan sebuah monumen"), Lomonosov dan Derzhavin.

Pushkin memulai puisinya dengan perbandingan: puisi, monumen ajaib - dan monumen yang didirikan untuk menghormati Alexander I - Kolom Alexander di Palace Square di St. Petersburg. Perbedaannya bukan hanya bahwa yang diciptakan penyair adalah ciptaan yang ajaib, berbeda dengan monumen yang diciptakan, tetapi juga bahwa puisi “bandel” dengan kehendak orang lain, memiliki kemandirian, cinta kebebasan:

Dia naik lebih tinggi sebagai kepala pemberontak

Pilar Alexandria.

Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa ada di kecapi yang berharga

Abu saya akan bertahan dan pembusukan akan melarikan diri ...

Pada saat yang sama, Pushkin memberikan karakteristik khusus pada kreativitas nyata, ia menyebut puisinya "kecapi yang disayangi", sehingga memberinya cinta dan ketulusan. Tak kalah pentingnya adalah motif keabadian warisan puitis. Pushkin melihat alasan utama umurnya yang panjang dalam ingatan orang-orang dalam kebaikan "... Saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi saya." Sumber lain dari ketenaran anumerta penyair adalah pemuliaan kebebasan: "Saya memuliakan kebebasan." Dan tempat yang sangat istimewa ditempati oleh tema belas kasihan. Ini adalah rahmat bagi mereka yang telah berdosa, tersandung, jatuh.

Bait terakhir puisi itu merangkum pengungkapan tema penyair dan puisi di seluruh karya A. S. Pushkin. Di akhir puisi ada panggilan dari penyair untuk inspirasinya. Dia memintanya untuk patuh pada "perintah Tuhan", untuk belajar tidak bereaksi baik terhadap penghinaan, atau sepuluh, atau pengadilan yang tidak adil. Dengan demikian, di akhir kariernya, penyair berhasil merumuskan persyaratan dasar puisi sejati: kebebasan, kemandirian dari pendapat orang banyak, pemenuhan kehendak Tuhan.

Semua karya A. S. Pushkin bisa disebut cerah, cerah. Semua tema dan motif yang tercermin dalam karya Pushkin hadir dalam kesatuan yang harmonis, menciptakan dunia artistik yang kaya dari liriknya. Dan jika, setelah membaca puisi A.S. Pushkin, setidaknya seseorang akan menjadi lebih baik, lebih bersih, lebih layak, yang berarti bahwa "perasaan baik" akan menang atas yang jahat, dan jiwa pembaca, seperti jiwa penyair itu sendiri, "akan mulai seperti elang yang terbangun. ”

Tema pengangkatan penyair dan puisi dalam sastra di sepenuhnya terungkap dalam lirik penyair berikut:

1. Dalam lirik A. Pushkin. Pushkin menganggapnya sebagai tugasnya untuk menyanyikan kebebasan bagi dunia, untuk mengalahkan wakil di atas takhta (ode "Liberty", 1817). Dia mengatakan bahwa tidak semua orang bisa menjadi penyair, itu sangat sulit jalan hidup(“To a Poet Friend”, 1814) bahwa penyair berkewajiban untuk membakar hati orang dengan kata kerja, melayani rakyatnya dan membangkitkan orang untuk memperjuangkan kebenaran dan kebebasan (“Nabi”, 1828). Dia mendesak penyair untuk bebas dari pendapat orang banyak: Anda adalah milik Anda sendiri Mahkamah Agung(“To the Poet”, 1830) dan membandingkan dirinya dengan gema yang merespons semua suara kehidupan (“Echo”, 1831).
2. Dalam lirik M. Lermontov. Mengikuti Pushkin, Lermontov mengakui misi khusus penyair, mengilhami orang-orang untuk memperjuangkan kebebasan ("Nabi", 1841), dan membandingkan penyair dengan belati: ia juga harus tegas dan tidak membungkuk dalam melayani cita-citanya ("Penyair", 1839).
3. Dalam lirik N. Nekrasov. Inspirasi Nekrasov turun dari Olympus puitis ke jalan-jalan kota dan tanah pertanian pedesaan - ia membandingkan inspirasinya dengan seorang wanita petani muda ("Kemarin, pukul enam", 1848). Semua karyanya diresapi dengan pemikiran: Anda mungkin bukan penyair, Tapi Anda harus menjadi warga negara (“Penyair dan Warga Negara”, 1856).
4. Dalam lirik V. Mayakovsky. Mayakovsky berpendapat bahwa hari ini sajak penyair adalah belaian dan slogan, dan bayonet, dan cambuk. Kata penyair menyembuhkan dan membakar, jadi tugasnya adalah mengaum seperti sirene tembaga ("Percakapan dengan Inspektur Keuangan tentang Puisi", 1926). Dalam puisi "Out loud" (1930), ia mengatakan bahwa puisi adalah senjata, dan penyair bukanlah yang terpilih dan imam, tetapi pelaku dari yang paling kerja keras(sebuah truk selokan dan pengangkut air, dimobilisasi dan dipanggil oleh revolusi), kata-katanya seharusnya tidak hanya menyampaikan gagasan itu kepada pembaca, tetapi juga menggairahkan, mendorong tindakan segera - pembangunan dunia baru.
5. Dalam lirik A. Akhmatova. Bagi Akhmatova, proses menulis puisi adalah penyakit, kelesuan: Andai saja Anda tahu dari apa sampah / Puisi tumbuh tanpa rasa malu (“Saya tidak butuh apa-apa rasio aneh…”, 1940). Dia menganggap tugas utamanya adalah menulis puisi di bawah dikte sang muse, dan kemampuan ini dianugerahkan kepada penyair dari atas. Penciptaan - jalan berduri di mana penyair menghadapi kesalahpahaman, tuli, dan kebutaan di pihak orang-orang. Tujuan penyair adalah untuk pergi sendiri dan menyembuhkan orang buta ("Kami memiliki kesegaran kata-kata dan perasaan kesederhanaan", 1915).

Contoh puisi didedikasikan untuk topik penyair dan puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan" oleh A.S. Pushkin. Mari kita coba menganalisisnya secara singkat.

Subjek. Puisi itu dianggap sebagai bukti puitis Pushkin. Ini adalah himne puisi, yang menegaskan janji tinggi penyair dan puisi. Tema kebebasan diperkenalkan: monumen itu diangkat lebih tinggi dari pilar Aleksandria (simbol kekuasaan kerajaan).

Komposisi. Terdiri dari lima bait. Bait pertama menegaskan pentingnya monumen ajaib. Yang kedua - keabadian seni. Bait ke-3 dikhususkan untuk tema kemuliaan anumerta yang luas dari Pushkin sendiri. Pada bait ke-4, penyair mendefinisikan esensi kreativitas. Di tanggal 5 - dia siap menerima takdir, apa pun itu.

Sarana ekspresi seni. Suara khusyuk disampaikan oleh pengenalan anafora (Dan setiap bahasa yang ada di dalamnya akan memanggil saya. Dan cucu bangga Slavia, dan Finn ...), pilihan julukan luhur (tidak dibuat dengan tangan, memberontak , dihargai, sublunar). Banyak
Slavia: didirikan, kepala, piit, sampai. Penulis hanya menggunakan bentuk lampau dan masa depan - dia tidak dapat mengevaluasi dirinya di masa sekarang, berharap untuk masa depan dan mengatakan apa yang dia lakukan di masa lalu.