As pessoas sempre se lembrarão da guerra e das façanhas dos heróis. A guerra afetou todas as famílias, testando-as espiritual e fisicamente. O desespero total pelas perdas, a fome e ao mesmo tempo o espírito de luta, o patriotismo, a alegria frenética da vitória - tudo isso, é claro, não poderia se refletir na criatividade da época. No entanto, mesmo agora, o passado se reflete na arte, embora não tão claramente. Durante a guerra, artistas notáveis ​​criaram obras-primas que mais tarde os tornaram famosos em todo o mundo.

As imagens da época refletem as ideias e o humor espiritual das pessoas que viveram naquela época dramática. Os artistas mostraram a tragédia em suas pinturas ao mesmo tempo guerra brutal e o feito heróico do povo que se levantou para defender país natal. Criado em direções diferentes, unem o desejo dos artistas de refletir fundo emocional, cuja base foi sentido aguçado patriotismo. Os autores usaram vários estilos: família, gênero, paisagem, pintura de retrato, realismo histórico.

Pintura deste período

Cada pintura sobre a Grande Guerra Patriótica é ao mesmo tempo um símbolo, um apelo e um reflexo de emoções. Muitas pinturas foram criadas diretamente durante os anos de guerra. Eles transmitiram uma poderosa mensagem patriótica ao público.

Por exemplo, a pintura de A. A. Plastov “O Fascista Voou” (1942). Na tela está um avião fascista, do qual o piloto dispara através de um campo com um rebanho e um pastor. A pintura expressa raiva que qualquer um pode entender para o homem soviético, ódio pela crueldade sem sentido do inimigo.

Muitas pinturas inspiraram um chamado e inspiraram pessoas a se sacrificarem em nome de seu país natal. Este é o trabalho de A. A. Deineka “Defesa de Sebastopol”. Pintada diretamente durante eventos militares, esta imagem sobre a Grande Guerra Patriótica mostra luta de rua em Sebastopol. O confronto entre combatentes do Mar Negro e fascistas na tela é um símbolo de coragem desesperada Povo soviético.

A famosa tela “Tanya”, criada pelos Kukryniksy em 1942, retrata a façanha da jovem guerrilheira Zoya Kosmodemyanskaya, torturada pelos nazistas. A imagem mostra a coragem inflexível da heroína, o desespero dos camponeses e a crueldade cínica dos alemães.

Pintura de gênero da época

A Grande Guerra Patriótica nas pinturas é representada não apenas por cenas de batalha. Muitas pinturas mostram cenas curtas, mas comoventes, da vida de pessoas em tempos de provações difíceis.

Por exemplo, a tela “Fuga dos nazistas de Novgorod” (Kukryniksy, 1944) mostra cenas de vandalismo fascista no antigo Kremlin de Novgorod. Enquanto fugiam, os saqueadores incendiaram edifícios históricos de valor inestimável.

Outro sobre a Grande Guerra Patriótica - “Leningrado. Inverno 1941-1942. Fila para pão" (Ya. Nikolaev, 1942).

Pessoas famintas esperando por pão corpo morto na neve - essas eram as terríveis realidades da cidade-herói sitiada.

A famosa pintura “Mãe do Partidário” (M. Gerasimov, 1943) mostra o orgulho e a dignidade de uma mulher russa, sua superioridade moral sobre um oficial fascista.

Pintura de retrato

A temática do retrato dos anos 40 carregava uma ideia comum à arte daquela época. Os artistas pintaram comandantes vitoriosos, trabalhadores heróicos, soldados e guerrilheiros. Pessoas comuns escreveu usando os meios do realismo e do simbolismo. Os retratos de líderes militares eram cerimoniais, por exemplo, o retrato do Marechal GK Zhukov (P. Korin, 1945). F. Modorov pintou toda uma série de retratos de guerrilheiros, e V. Yakovlev - imagens soldados comuns.

Resumindo, o quadro da Grande Guerra Patriótica reflete, até certo ponto, a ideologia soviética característica da época. Mas o seu pensamento principal é o orgulho pelos soldados e trabalhadores que, à custa de enormes sacrifícios, conseguiram vencer e preservar traços humanos: humanismo, fé, dignidade nacional.

A Grande Guerra Patriótica tornou-se óbvia o fator mais importante, que influenciou o desenvolvimento da arte na década de 1940. Os artistas e escultores soviéticos, tal como outros cidadãos, estiveram activamente envolvidos na defesa do país e, devido às especificidades da sua profissão, eles (tal como os escritores) viram-se envolvidos em tarefas de propaganda determinadas pelo governo, às quais foi atribuído um papel colossal. durante este período.

Cartaz de Kukryniksy “Derrotaremos e destruiremos impiedosamente o inimigo!” apareceu no dia seguinte ao ataque nazista. Os artistas trabalharam em várias direções - produziram cartazes políticos para a frente e para trás (a tarefa era inspirar as pessoas ao heroísmo), na frente colaboraram em jornais de primeira linha e em diversas redações (o papel do estúdio de artistas militares nomeado em homenagem a M. Grekov é importante aqui). Além disso, criaram obras para exposições, “realizando os habituais Arte soviética o papel de um propagandista público." Durante este período, foram realizadas duas grandes exposições de toda a União - “A Grande Guerra Patriótica” e “Frente e Traseira Heróica”, e em 1943 foi organizada uma exposição para o 25º aniversário Exército soviético, onde foram apresentados os melhores trabalhos sobre acontecimentos militares. 12 exposições republicanas foram realizadas nas repúblicas da União. Os artistas do cerco de Leningrado também cumpriram a sua missão: veja, por exemplo, a revista Siege Pencil que criaram e publicaram regularmente.

O pôster foi um dos gêneros mais importantes da União Soviética Artes visuais durante a Segunda Guerra Mundial. Antigos mestres que se formaram durante a Guerra Civil (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh) e mestres da próxima geração trabalharam nisso (I. Toidze, “The Motherland is Calling!”; A. Kokorekin, “For the Pátria” " (1942); V. Ivanov, “Bebemos água do nosso Dnieper nativo, beberemos do Prut, Neman e Bug!” (1943); V. Koretsky, “Guerreiro do Exército Vermelho, salve-nos! "(1942). As janelas TASS, nas quais os Kukryniksys e muitos outros colaboraram, foram um fenômeno importante.

Gráficos de cavalete

Os artistas gráficos de cavalete também criaram obras significativas nesse período. Isso foi facilitado pela portabilidade de sua técnica, que os distinguiu dos pintores com longo período de criação de obras. A percepção do ambiente tornou-se mais aguçada, por isso foi criado um grande número de imagens emocionantes, comoventes, líricas e dramáticas.

Muitos artistas gráficos participaram da guerra. Yuri Petrov, autor do Diário Espanhol, morreu na frente finlandesa. Durante Bloqueio de Leningrado Ivan Bilibin, Pavel Shillingovsky, Nikolai Tyrsa morreram. Artistas que se ofereceram para a frente foram mortos - Nikita Favorsky, A. Kravtsov, Mikhail Gurevich.

Para os gráficos de cavalete da época, a serialidade tornou-se uma característica, quando um ciclo de obras expressava uma única ideia e tema. Grandes séries começaram a aparecer em 1941. Muitos deles terminaram após a guerra, conectando o presente e o passado.

Leonid Soyfertis cria duas séries de desenhos: “Sebastopol” e “Crimeia”. Ele esteve em Sebastopol desde os primeiros dias da guerra, tendo ido para o front como artista de guerra, e passou todos os anos da guerra na Frota do Mar Negro. Seus esboços cotidianos tornam-se parte do épico de guerra. Sua ficha “Era uma vez!” é interessante. (1941) - com marinheiro e garis. A folha “Fotografia para documento de festa” (1943) retrata um marinheiro e um fotógrafo cujo tripé fica em uma cratera de bomba.

Dementy Shmarinov criou uma série de desenhos “Não esqueceremos, não perdoaremos!” (1942) em carvão e aquarela preta - com situações trágicas características do primeiro ano de guerra. Destes, os mais famosos são “Mãe” sobre o corpo do filho assassinado e “Retorno” de uma camponesa às cinzas, além de “Execução de um Partidário”. Aqui surge pela primeira vez um tema que mais tarde se tornará tradicional na arte dos anos de guerra - Povo soviético e sua resistência à agressão, o principal significado emocional da série é o sofrimento do povo, sua raiva e força heróica, “prevendo” a derrota dos nazistas.

Alexey Pakhomov criou uma espécie de suíte gráfica “Leningrado nos dias do cerco”, criada por ele durante sua estada na cidade. Iniciada em 1941, as primeiras seis folhas foram exibidas em uma exposição de obras de guerra de artistas de Leningrado em 1942, e depois trabalharam nela após a guerra. Como resultado, a série consistia em três dezenas de grandes litografias, e os temas, além da vida dos habitantes da cidade durante os dias do cerco, incluíam a fase de libertação, a restauração da cidade e as alegrias da vida. Entre eles podemos listar “Ao Neva em busca de água”, “Fogos de artifício em homenagem ao rompimento do bloqueio”.

Além da série, também foram criados desenhos e gravuras individuais: aquarelas berlinenses de Deineka “Berlim. O Sol" e "No Dia da Assinatura da Declaração" (1945).

A Segunda Guerra Mundial tornou-se um catalisador para o desenvolvimento da arte na União Soviética. Os artistas, como os cidadãos comuns, estiveram envolvidos na defesa do país. Mas pessoas criativas, além da batalha física direta com o inimigo, também houve nada menos tarefa importante: apoiar aqueles que lutaram na frente e aqueles que permaneceram na retaguarda. Desenvolvimento Especial durante a Segunda Guerra Mundial, eles receberam os seguintes tipos artes: literatura, pintura, gráfica e cinema.

A literatura é uma arma de luta

Durante a Segunda Guerra Mundial, prosadores, poetas e dramaturgos criaram a imagem de um povo em guerra e do inimigo que se opunha a eles, e formaram o humor de cada cidadão do país. Era importante dizer contra quem eles tinham que lutar, O QUE o fascismo traz para o povo como um todo e para um indivíduo. A literatura tornou-se uma arma de luta. Podemos destacar as características da literatura de guerra:

• Uma combinação de compreensão jornalística e artística do que está acontecendo;
• Máxima consideração da situação no teatro de operações militares e na retaguarda;
• Mobilidade em resposta a eventos.

Principais gêneros e obras literárias

Durante a Grande Guerra Patriótica, gêneros como ensaio (P. Lidov - “Tanya”), balada (N. Tikhonov, K. Simonov), poema (A. Tvardovsky “Vasily Terkin”, O. Berggolts “Poema de Leningrado”) alcançaram um florescimento especial), poema lírico(A. Akhmatova, B. Pasternak), etc. Durante a guerra, os pequenos gêneros eram populares, pois as pessoas valorizavam a velocidade de resposta aos eventos militares: um escritor pode não ter tempo para terminar seu trabalho, assim como as pessoas podem não ter tempo para ler até o fim...

Uma das obras mais famosas do tempo de guerra é “Vasily Terkin”, de A. Tvardovsky. O personagem principal do poema captura tudo Melhores características Pessoa russa. Terkin é um cara simples, gentil e com um coração generoso, vida amorosa e olhando para frente com otimismo, ele é corajoso, mas nada orgulhoso. Esta é uma imagem coletiva de um soldado russo galante, persistente e alegre.

Rico experiência literária aqueles anos mostraram que força poderosa e edificante pode se tornar uma palavra verdadeira, voltada para a luta por um ideal. Literatura dos anos 40 mostrou-nos o princípio patriótico e humanista, a nacionalidade, a unidade Cidadãos soviéticos. Os heróis de muitas obras foram pessoas reais, participantes da guerra.

Pintura da Segunda Guerra Mundial

O tema principal da pintura naqueles anos era, obviamente, militar. Os artistas refletiram em suas obras a ameaça fascista, a dura vida cotidiana, o ódio ao inimigo, o sofrimento do povo soviético e a dor pelos mortos. No início da guerra, houve uma fixação precipitada do que foi visto, o que não excluiu a profundidade do pensamento (Ya. Nikolaev “For Bread”, V. Pakulin “Neva Embankment. Winter”). Em plena guerra, observava-se na pintura laconicismo, simplicidade e franqueza. Ao final da guerra, as pinturas tornam-se mais complexas, com dramaturgia desenvolvida.

Principais gêneros e obras de pintura

Os seguintes gêneros foram desenvolvidos:

• Retrato (P. Konchalovsky “Autorretrato”, M. Saryan “Retrato do escritor M. Lozinsky”);
• Esboços de paisagens (A. Plastov “O Fascista Voou”, K. Yuon “Desfile na Praça Vermelha em 7 de novembro de 1941”);
• Pinturas históricas (A. Bubnov “Manhã no Campo Kulikovo”, M. Avilov “Duelo de Peresvet com Chelubey”).

Assim, a guerra torna-se o tema principal em todos os géneros: na pintura histórica, os artistas voltam-se para o passado militar, nos retratos retratam heróis de guerra e trabalhadores da frente interna, até a paisagem assume uma orientação patriótica.

Gráficos inspiradores

Cartazes patrióticos floresceram em gráficos. Todos se lembram dos cartazes de V. Koretsky “Guerreiro do Exército Vermelho, salve!”, I. Toidze “A pátria está chamando!”, T. Eryomin “Partidários, vinguem-se sem piedade!” Todos esses cartazes atendiam a objetivos de propaganda. O primeiro pôster inspirando as pessoas ao heroísmo apareceu em 23 de junho de 1941: “Derrotaremos e destruiremos impiedosamente o inimigo” (Kukryniksy). O pôster é um dos principais gêneros de arte dos anos 40.

O cinema está em defesa do país

E o cinema não ficou indiferente aos terríveis acontecimentos daqueles anos. Foram criados documentários, crônica, reportagens de filmes. Os enredos dos filmes eram, novamente, a luta do povo soviético contra os invasores, mostrando grandes batalhas e o difícil cotidiano dos trabalhadores da retaguarda. Esses filmes famosos foram filmados durante a guerra filmes de arte, como “Um cara da nossa cidade”, “Secretário da comissão distrital”, “Espere por mim”, “Dois lutadores”, cuja fama continua até hoje. Também foram filmados documentários: “Batalha por Sebastopol”, “Berlim”, “Destruição” Tropas alemãs perto de Moscou" e outros.

Assim, no início dos anos 40. Todos os esforços dos artistas foram direcionados para uma representação verdadeira da tragédia da guerra e para a glorificação da façanha do povo soviético. Provamos a nós mesmos e aos nossos inimigos que o nosso país, mesmo em tempos difíceis, continua a ser um país de escritores, artistas e cineastas livres e talentosos que não se submeteram a ninguém.

Contente
1. Introdução. 4
2. Arte durante a Grande Guerra Patriótica.
2.1. Cinema. 5
2.1.1. Crônicas de guerra e romances de cinema.
2.1.2. Filmes de arte.
2.2. Arte. 10
2.2.1. Cartaz da propaganda como a principal forma de arte durante a guerra.
2.2.2. Pintura, escultura, grafismo.
2.3. Música de guerra. 16
3. Conclusão. 19
Bibliografia. 20

1. Introdução
A Grande Guerra Patriótica é uma das páginas mais brilhantes e trágicas da história do nosso país. A guerra tornou-se um teste terrível para todo o povo soviético. Um teste de coragem, resiliência, unidade e heroísmo. Sobreviver ao confronto com o mais poderoso dos países desenvolvidos da época - a Alemanha nazista - só foi possível à custa de enormes esforços e dos maiores sacrifícios.
Durante a guerra, o milenário Experiência russa a capacidade do nosso povo de suportar severas sobrecargas sociais. A guerra demonstrou mais uma vez o incrível “talento” do povo russo para revelar todas as suas melhores qualidades, habilidades, seu potencial em condições extremas.
Todos esses sentimentos e sentimentos populares manifestaram-se não apenas no heroísmo em massa dos soldados soviéticos na frente, mas também na retaguarda. O fluxo de voluntários para a frente não diminuiu. Dezenas de milhares de mulheres, adolescentes e idosos recorreram a máquinas-ferramentas e dominaram tratores, colheitadeiras e carros para substituir os maridos, pais e filhos que tinham ido para a guerra.
A guerra com sua dor, perdas de entes queridos, sofrimento, enorme estresse em todos os aspectos espirituais e força física pessoas e ao mesmo tempo uma extraordinária elevação espiritual refletiu-se no conteúdo das obras de literatura e arte durante os anos de guerra. Meu ensaio fala sobre enorme contribuiçãoà grande causa da Vitória, que contou com a contribuição da intelectualidade artística, que compartilhou o destino do país com todo o povo. Enquanto trabalhava no resumo, estudei vários artigos e publicações. Aprendi muitas coisas interessantes no livro de P. Toper “Pelo bem da vida na terra...” O livro é um amplo estudo da literatura mundial dedicada ao tema militar, fala sobre as obras deste período , sua orientação ideológica e heróis. As coleções “Segundo Guerra Mundial: cinema e cartazes”, bem como “História de Moscou durante a Grande Guerra Patriótica e em período pós-guerra”, que me apresentou a famosos mestres do cinema, artistas, músicos e suas obras. O livro de preparação para os exames “Literatura Russa do Século XX” deu-me a base teórica necessária. Também trabalho bem sucedido Recursos da Internet contribuíram para o resumo.

2. Arte durante a Grande Guerra Patriótica

A Grande Guerra Patriótica revelou ao olhar do artista uma riqueza de material que escondia enormes riquezas morais e estéticas. O heroísmo em massa das pessoas deu tanto à arte quanto aos estudos humanos que a galeria de personagens folclóricos iniciada naqueles anos é constantemente reabastecida com novas e novas figuras. Os embates mais agudos da vida, durante os quais as ideias de lealdade à Pátria, coragem e dever, amor e camaradagem se revelaram com particular vivacidade, são capazes de nutrir os planos dos senhores do presente e do futuro.

2.1. Cinema
243 cinegrafistas documentais capturaram para nós a crônica da guerra. Eram chamados de “soldados com duas metralhadoras” porque em seu arsenal, além de armas militares, a arma principal continuou sendo profissional - uma câmera de cinema.
Os cinejornais em todas as suas formas foram trazidos à tona. O trabalho dos operadores da linha de frente é uma busca criativa constante, selecionando entre uma enorme quantidade de filmagens as coisas mais importantes na dura vida cotidiana da Grande Guerra Patriótica.
Nos primeiros meses da guerra, os estúdios de cinejornais de Leningrado, Kiev e Minsk foram colocados fora de ação. O que restou foi o Estúdio de Cinema de Moscou, que se tornou o centro organizador e conseguiu rapidamente recrutar grupos de filmes da linha de frente e enviá-los para exército ativo. E já em 25 de junho de 1941, as primeiras filmagens da linha de frente foram incluídas na 70ª edição da Soyuzkinozhurnal, e desde o início de julho de 1941 já contava com uma coluna permanente “Reportagens cinematográficas das frentes da Guerra Patriótica”. A consolidação dos materiais de cinejornais em cinejornais e filmes foi realizada na sede principal - o Central Newsreel Studio em Moscou.
Para as necessidades das equipes de filmagem que filmam as ações de combate de nossos pilotos, o comando da Força Aérea alocou um grande número de câmeras especiais de filme estreito. Juntamente com os projetistas de aeronaves, foram encontrados os melhores locais para instalá-los em aviões: os dispositivos foram emparelhados com armas leves de aeronaves e ligados simultaneamente ao disparo.
Cerca de 250 cinegrafistas trabalharam nas frentes da Grande Guerra Patriótica. O núcleo principal dos cinejornais da linha de frente eram cinegrafistas experientes nas frentes trabalhistas dos primeiros planos quinquenais - R. Carmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Mas também houve muitos jovens talentosos que mais tarde entraram no fundo dourado da cinematografia russa - V. Sushchinsky, Ya. Leibov, S. Stoyanovsky, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky... Ela filmou por cerca de seis meses em uma unidade partidária operando atrás das linhas inimigas na região de Moscou, o cinegrafista M. Sukhova. Sem tirar os olhos das lentes da câmera por um minuto, o cinegrafista B. Pumpyansky filmou a batalha pela libertação da estação Chop pelas tropas soviéticas, que durou 5 horas...
Para cada grande batalha, que teve um significado marcante para o curso da Grande Guerra Patriótica, foi dedicado a um documentário completo separado e a eventos particularmente importantes - curtas-metragens ou lançamentos na linha de frente.
Assim, os dias e noites da heróica defesa de Moscou foram registrados em filme pelos operadores do Central Newsreel Studio. Em novembro de 1941, o estúdio começou a produzir a revista cinematográfica “For the Defense of Native Moscow”. As primeiras batalhas com a aviação fascista nos céus da capital foram filmadas dia após dia por um grupo de cinegrafistas liderados pelo diretor M. Slutsky. O resultado foi o filme "Nossa Moscou", criado no verão de 1941. O mesmo diretor repetiu a técnica sugerida por M. Gorky para o filme pré-guerra “Dia do Novo Mundo”. Em 23 de junho de 1942, 160 operadores registraram os principais acontecimentos do 356º dia de guerra em todas as frentes, bem como o trabalho da retaguarda. A filmagem foi combinada no filme "Dia da Guerra".
O primeiro filme jornalístico sobre a guerra foi o filme “A Derrota das Tropas Alemãs perto de Moscou”, dirigido por I. Kopalin e L. Varlamov, que foi um sucesso triunfante nas telas de todo o mundo (mais de 7 milhões de espectadores assistiram no Somente nos EUA) e recebeu o maior prêmio da American Film Academy - o Oscar de Melhor Documentário Estrangeiro em 1942.
O último documentário dos anos de guerra foi o filme "Berlim" dirigido por Y. Railman, criado em 1945. A sua demonstração abriu o primeiro festival internacional de cinema do pós-guerra em Cannes. O jornal francês "Patriot de Nisdus Sud Est" escreveu então: "O realismo de "Berlim" beira a alucinação. As fotografias da natureza são montadas com incrível simplicidade e criam a impressão de realidade, que só o cinema soviético conseguiu... Em "Berlim " a vitória é alcançada principalmente graças ao patriotismo, coragem, autocontrole do homem. "Berlim" nos dá uma lição maravilhosa de arte cinematográfica, e os aplausos incessantes da crítica e do público são a melhor prova disso."
No total, durante os anos de guerra, foram lançados 34 documentários completos, 67 curtas-metragens, 24 edições da linha de frente e mais de 460 edições do Soyuzkinozhurnal e da revista News of the Day. 14 documentários - entre eles "A Derrota das Tropas Alemãs perto de Moscou", "Leningrado na Luta", "Berlim" - receberam o Prêmio de Estado da URSS.
Pela criação de uma crônica cinematográfica da Grande Guerra Patriótica, o Central Newsreel Studio foi premiado com a Ordem da Bandeira Vermelha em 1944. Para o documentário e épico jornalístico “A Grande Guerra Patriótica”, que consistiu em 20 longas-metragens, uma grande equipe de seus criadores, liderada pelo diretor artístico e diretor-chefe R. Carmen, mais tarde Herói do Trabalho Socialista, Artista do Povo da URSS, foi galardoado com o Prémio Lenin em 1980.
Mais de 40 documentaristas da linha de frente tiveram uma morte corajosa durante os anos da última guerra... Seus nomes estão inscritos em placas memoriais nos edifícios da Casa Central do Cinema, do Estúdio Central de Filmes Documentários, do Estúdio Central de Filmes infantis e juvenis com o nome de M. Gorky. Um pilar de mármore com os nomes dos documentaristas falecidos do estúdio cinematográfico Mosfilm ergue-se no território do estúdio. E ao lado está uma composição escultórica, que é um bloco de concreto irregular com imagens em alto relevo de episódios heróicos da guerra, feita pelo escultor L. Berlin, pelos arquitetos E. Stamo e M. Shapiro e aqui instalada em maio de 1965.
Diferente de antes da guerra, mas ainda um meio poderoso de educação ideológica das massas, a cinematografia artística tornou-se. Os mestres da cinematografia artística procuraram contar sobre os heróis da frente e da retaguarda de tal forma que suas façanhas inspirassem milhares e dezenas de milhares de soldados, oficiais, guerrilheiros e trabalhadores da frente interna a novos feitos heróicos.
A guerra colocou tarefas complexas antes da cinematografia soviética. Ao resolvê-los, os cineastas mostraram grande coragem e valor militar. Já em 22 de junho de 1941, os documentaristas fizeram as primeiras imagens de combate e, em 25 de junho, o primeiro episódio militar foi incluído no Soyuzkinozhurnal nº 70.
O Moscow Chronicle Film Studio desempenhou um papel de destaque na documentação dos acontecimentos da guerra, na criação de reportagens de filmes militares operacionais e grandes documentários e filmes jornalísticos sobre batalhas e campanhas. O estúdio reuniu muitos trabalhadores criativos em longas-metragens. Tendo criado uma espécie de sede em Moscou - o Estúdio Central de Crônicas - os documentaristas organizaram grupos de filmes em cada frente.
O tema da defesa de Moscou e dos feitos heróicos dos moscovitas ocupou lugar de destaque na obra dos documentaristas. Já no verão de 1941, o diretor M. Slutsky lançou o filme “Nossa Moscou”. No outono, foi feito um filme sobre o desfile festivo na Praça Vermelha e uma edição especial “Em defesa de nossa Moscou natal”. O longa-metragem jornalístico “A Derrota das Tropas Alemãs perto de Moscou”, editado pelos diretores I. Kopalin e L. Varlamov a partir das filmagens de dezenas de cinegrafistas, tornou-se uma etapa no desenvolvimento do cinema documentário. Este filme foi seguido por trabalhos sobre a defesa de Leningrado, sobre a epopeia do Volga, sobre os guerrilheiros, sobre a batalha pela Ucrânia e, mais tarde, em 1944-1945, sobre campanha de libertação O Exército Soviético, a captura de Berlim e a derrota do Japão imperialista. Estes e muitos outros filmes foram criados em sua maioria por diretores e cinegrafistas de Moscou. Muitos “lutadores com câmeras de cinema” famosos morreram no front.
O Estúdio de Cinema de Filmes Científicos Populares de Moscou também realizou um trabalho frutífero. Cumprindo a alta missão de promover o conhecimento científico e sócio-político, durante a guerra o estúdio cinematográfico foi reorganizado numa base militar e renomeado como Voentekhfilm. Os diretores V. Suteev, V. Shneiderov e outros criaram filmes “ Defesa alemã e superá-lo”, “Infantaria em batalha”, “Destrua os tanques inimigos!”; os diretores P. Mosyagin e I. Svistunov fizeram muitos filmes médicos militares úteis. Foram feitos filmes instrutivos para a população sobre combate a incêndios, comportamento durante ataques inimigos e primeiros socorros às vítimas de bombas.
Logo nos primeiros dias da guerra, o estúdio Mosfilm de Moscou começou a filmar novelas de curtas-metragens, uma espécie de pôsteres de filmes sobre a guerra. Entre eles estavam satíricos (O Sonho de Hitler sobre cavaleiros cães derrotados, Napoleão, os ocupantes de 1918 e outros aspirantes a conquistadores) e heróicos (sobre as façanhas de oficiais da inteligência soviética, guardas de fronteira, tripulações de tanques). Os heróis de alguns contos eram personagens de filmes conhecidos e amados pelo povo: Maxim, o carteiro Strelka, três tripulantes de tanques; em outros, surgiram novos heróis destinados a uma longa vida na tela: corajosos soldado Schweik, um soldado hábil e destemido - o cozinheiro Antosha Rybkin - “irmão” de Vasily Terkin. As novelas cinematográficas utilizaram amplamente material de filmes anteriores à guerra sobre Alexander Nevsky, Pedro I e VI Chapaev. Esses romances cinematográficos, filmados nos primeiros meses da guerra nos estúdios cinematográficos de Moscou, Mosfilm e outros. A. M. Gorky, assim como na Lenfilm, foram então combinados em “Coleções de filmes de combate” completos sob o título geral “A vitória é nossa!”
A cinematografia de arte enfrentou uma segunda tarefa, não menos importante - completar, apesar da guerra, todos os valiosos longas-metragens que haviam começado a ser produzidos antes do ataque nazista à URSS. E essas pinturas foram concluídas. Estes são “O Porqueiro e o Pastor”, “Mashenka”, “Românticos” e outros filmes.
Todos esses filmes lembravam ao espectador o trabalho pacífico, as conquistas da cultura nacional, que agora devem ser defendidas de armas nas mãos.
A vigorosa atividade cinematográfica não parou em Moscou um único minuto. No entanto, nos dias mais difíceis, quando os combates ocorreram a várias dezenas de quilómetros da nossa capital, foi decidido evacuar os estúdios de cinema de arte de Moscovo. Em Almaty, os cineastas de Moscou criaram suas principais obras de guerra.
O primeiro longa-metragem sobre a Grande Guerra Patriótica foi “Secretário do Comitê Distrital”, dirigido por I. Pyryev a partir de um roteiro de I. Prut. No centro estava a imagem do líder do partido. Os autores do filme, com grande poder de propaganda e habilidade artística, revelaram na tela as origens populares da imagem de um comunista que elevava o povo ao combate mortal contra o inimigo. O secretário do comitê distrital, Stepan Kochet, interpretado pelo maravilhoso ator V. Vanin, abriu legitimamente uma galeria de personagens brilhantes e em grande escala do cinema soviético dos anos de guerra.
O cinema de arte deu um novo passo na compreensão da verdade da guerra no filme “Ela Defende a Pátria” (1943). A importância deste filme, dirigido por F. Ermler a partir de um roteiro de A. Kapler, reside principalmente na criação da personagem heróica e verdadeiramente folclórica da mulher russa - Praskovya Lukyanova - encarnada por V. Maretskaya.
Uma intensa busca por novos personagens, novas formas de resolvê-los foi coroada de sucesso no filme “Arco-íris” (1943) com a atriz N. Uzhviy em papel de liderança, dirigido por M. Donskoy a partir de um roteiro de Wanda Vasilevskaya e filmado no Kyiv Film Studio. Esta obra mostrou a tragédia e a façanha do povo, nela apareceu um herói coletivo - toda a aldeia, seu destino passou a ser o tema do filme. Posteriormente, este filme recebe reconhecimento mundial e se torna o primeiro filme soviético a ganhar um Oscar. Natalya Gebdovskaya, atriz do estúdio de cinema que leva seu nome. Dovzhenko disse em suas memórias que “chorou ao ouvir essa história no rádio” e que os atores ficaram felizes por pelo menos de alguma forma participarem da produção deste filme. Poucos meses após o lançamento do filme, o diplomata americano Charles Bohlen traduziu Rainbow para Roosevelt na Casa Branca. Roosevelt estava extremamente entusiasmado. Suas palavras depois de assistir ao filme foram: "O filme será mostrado ao povo americano em sua grandeza condizente, acompanhado de comentários de Reynolds e Thomas." Depois disso, ele perguntou: “Como podemos ajudá-los agora, imediatamente?”
Os melhores filmes do Central United Film Studio foram dedicados à luta partidária, ao corajoso e orgulhoso povo soviético que não se curvou diante do fascismo, que não parou de lutar pela liberdade e independência: “Ela defende a pátria”, “Zoya, ” “Invasão”, “Homem nº 217”, “Em nome da Pátria”.
Um papel significativo na mobilização das forças espirituais do povo para combater o fascismo foi desempenhado pela adaptação cinematográfica das obras de K. Simonov, dirigida pelo diretor A. Stolper (o filme “O Cara da Nossa Cidade”), e a peça por A. Korneichuk “Frente” (dirigido por G. e S. Vasiliev).
SOBRE explorações trabalhistas cometidos pelo povo soviético, especialmente mulheres, na retaguarda, nas fábricas e nas fazendas coletivas, foram contados nos filmes “Big Land” dirigido por S. Gerasimov, “Native Fields” dirigido por B. Babochkin com roteiro de M. Padava , “Era uma vez uma garota”, dirigido por V. Eisymont.
Em 1943, os estúdios começaram a retornar gradualmente aos seus pavilhões em Moscou. O primeiro grande longa-metragem rodado durante os anos de guerra na Mosfilm foi “Kutuzov” (dirigido por V. Petrov) com A. Dikiy no papel-título.
Para familiarizar as unidades ativas do exército com últimas conquistas artes cênicas, desenvolveu-se e ganhou popularidade o gênero de filmes de concerto, nos quais números musicais, teatrais, de balé e pop eram combinados de acordo com princípios temáticos, nacionais ou outros. Continuaram os trabalhos de adaptação cinematográfica de obras literárias (“Casamento” e “Aniversário” de A.P. Chekhov, “Guilty Without Guilt” de A.N. Ostrovsky). Vários filmes histórico-revolucionários foram produzidos.
Assim, a guerra foi um período difícil, mas frutífero na vida dos cineastas. Os mestres de “Mosfilm” e “Soyuzdetfilm” responderam prontamente aos pedidos de seus espectadores, refletindo de forma verdadeira e apaixonada as imagens dos heróis em seus filmes grande Guerra, continuou e desenvolveu as tradições do cinema soviético. O amplo desenvolvimento da cinematografia crônica-documental com sua representação verdadeira, precisa e ao mesmo tempo verdadeiramente artística de todos os eventos militares mais importantes ajudou a ocupar um lugar de honra na Cultura soviética tipo especial arte cinematográfica - jornalismo figurativo.

2.2 Artes visuais

2.2.1. Cartaz da propaganda vista principal artes plásticas durante a Grande Guerra Patriótica

Durante a Grande Guerra Patriótica, sentiu-se um grande levante nacional e a unidade dos povos da URSS. Em todos os setores da economia e da cultura, bem como na indústria militar, foram alcançadas conquistas bons resultados, a sociedade se mobilizou e trabalhou pela vitória. Os artistas, juntamente com todo o povo, formaram-se em formação militar. Jovens artesãos dirigiram-se aos cartórios de registro e alistamento militar para se inscreverem como voluntários no Exército Vermelho. 900 membros do Sindicato dos Artistas lutaram nas frentes e eram soldados. Cinco deles tornaram-se Heróis da União Soviética.
No século XX, em nenhum lugar do mundo o cartaz político recebeu tanta importância como na URSS. A situação exigia o cartaz: revolução, guerra civil, construção colossal, guerra contra o fascismo. As autoridades atribuíram grandes tarefas ao povo. A necessidade de comunicação direta e rápida - tudo isso serviu de base para o desenvolvimento do cartaz soviético. Ele se dirigiu a milhões de pessoas, muitas vezes resolvendo problemas de vida ou morte com eles.
O pôster obteve grande sucesso durante a Grande Guerra Patriótica. Este período em termos da escala do que foi feito é comparável ao desenvolvimento da arte de cartazes durante a Revolução de Outubro e guerra civil, mas foram criadas centenas de vezes mais folhas de pôsteres; muitos pôsteres se tornaram clássicos da arte soviética. No seu espírito, na sua capacidade de responder com mobilidade aos acontecimentos de hoje, o cartaz revelou-se um dos meios mais eficazes para expressar os sentimentos de toda a população, para um apelo à acção, para a defesa da Pátria, para notificação últimas notícias dianteiro e traseiro. Maioria informação importante era preciso transmiti-lo pelos meios mais simples e eficazes e ao mesmo tempo em pouco tempo.
Cada período da guerra teve as suas próprias tarefas, todas elas exigindo soluções urgentes. O cartaz serviu como meio de transmissão de informações para as áreas onde não havia linhas de comunicação, que estavam ocupadas, mas onde operavam guerrilheiros soviéticos. Os pôsteres ganharam popularidade extraordinária. Seu conteúdo foi recontado boca a boca e se tornou um boato popular.
"...Noite. Os residentes locais vêm ajudar os escoteiros. Silenciosamente, esgueirando-se na escuridão pelas ruas e becos das aldeias, evitando cuidadosamente os guardas e patrulhas alemãs, patriotas destemidos colam-se e, se isso falhar, colocam painéis coloridos de cartazes soviéticos e “Janelas TASS” no chão. Cartazes são colados em cercas, celeiros e casas onde os alemães estão estacionados.
Cartazes distribuídos atrás das linhas alemãs são notícias da grande Pátria, um lembrete de que os amigos são próximos. A população, privada da rádio soviética e da imprensa soviética, muitas vezes aprende a verdade sobre a guerra através destes cartazes que surgiram do nada...”, é assim que um veterano da Grande Guerra Patriótica fala sobre o cartaz.
Por falta de tempo, nem todos os cartazes foram feitos com qualidade, mas, apesar de tudo, transmitiram um sentimento grande e sincero, pois diante da morte e do sofrimento era impossível mentir.
Os maiores centros de publicação em massa de cartazes em 1941-1945 foram as filiais de Moscou e Leningrado da editora estatal “Iskusstvo”. Cartazes também foram impressos nas grandes cidades da Sibéria, Extremo Oriente, região do Volga, Ásia Central, Transcaucásia, foram publicados por órgãos políticos do Exército Vermelho e da Marinha e por editores de jornais. Com a mesma frequência, os cartazes eram feitos à mão e em estêncil, o que agilizava sua produção, mas impossibilitava sua distribuição em milhares de exemplares.
Durante a Grande Guerra Patriótica, muitos artistas trabalharam no gênero de cartazes que não haviam trabalhado com cartazes antes ou depois da guerra.
Os artistas de cartazes responderam rapidamente aos acontecimentos dos primeiros dias da guerra. Em uma semana, cinco cartazes foram lançados em grande circulação e as editoras preparavam-se para imprimir mais cinquenta. Na noite de 22 de junho de 1941, os Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) criaram um esboço do cartaz “Derrotaremos e destruiremos impiedosamente o inimigo”. Mais tarde, o primeiro pôster da Grande Guerra Patriótica foi reproduzido repetidamente e publicado na Inglaterra, América, China, Irã, México e outros países.
“Na versão original”, diz o livro “A Segunda Guerra Mundial: Cinema e Arte em Cartazes”, “a baioneta do soldado do Exército Vermelho perfurou a mão de Hitler, de modo que o cartaz soou mais como um aviso. Mas já foi impresso com um enredo diferente. A baioneta cravou-se direto na cabeça de Hitler, o que correspondia plenamente ao objetivo final do desenrolar dos acontecimentos. A combinação bem sucedida de heroísmo e imagens satíricas. Uma combinação semelhante era frequentemente usada pelos Kukryniksy e outros artistas.
Deve-se notar que o soldado do Exército Soviético está localizado no lado direito do pôster e Hitler está no lado esquerdo. É interessante que em muitos cartazes militares soviéticos forças opostas são retratados de maneira semelhante. Os resultados de experimentos psicológicos indicam que o espectador, ao olhar uma foto, página de jornal ou pôster, percebe primeiro o quadrado superior direito e, a partir daqui, seu olhar se move para o restante da imagem. Assim, o quadrado superior direito, e em geral Lado direito do ponto de vista da psicologia da percepção visual, uma pintura ou pôster ocupa lugar especial. Em muitos cartazes militares, é neste local que aparecem soldados do Exército Vermelho correndo para atacar os nazistas, cujas figuras estão colocadas no lado esquerdo do cartaz, na parte inferior. Solução semelhante ajuda a revelar o conteúdo com mais profundidade e aumenta a expressividade da obra.”
Além do acima exposto, de 22 a 29 de junho de 1941, os cartazes de N. Dolgorukov “Assim foi... Assim será!”, “Vamos varrer os bárbaros fascistas da face da terra”, “Napoleão” de Kukryniksov foi derrotado, o mesmo acontecerá com o arrogante Hitler”, e Kokorekin “Morte aos vermes fascistas!”
O pôster satírico foi muito popular durante a guerra. Ele combinou as tradições do pôster da Guerra Civil com as conquistas dos jornais políticos e dos cartoons de revistas dos anos 30. Os artistas usaram habilmente a linguagem da metáfora, da alegoria satírica e da planura de uma folha de papel branca, na qual a silhueta das figuras era claramente visível e o slogan claramente legível. Histórias de confronto entre forças eram populares: o mal agressivo e a defesa justa.
Especialmente muitos cartazes satíricos foram criados durante 1941. Entre eles podemos listar uma série de cartazes interessantes: Kukryniksy “Canibal Vegetariano, ou Dois Lados da Mesma Moeda”; B. Efimov, N. Dolgorukov “Eles se apresentaram - eles se divertiram, recuaram - eles derramaram lágrimas”; N. Dolgorukov “Assim foi... Assim será!”; Kukryniksy "Nós" inimigo maligno Vamos cortar todos os caminhos, ele não conseguirá escapar desse ciclo!” O pôster satírico mostrava o inimigo de uma forma engraçada, tanto quando ele era formidável e perigoso no início da guerra, quanto no momento em que Exército alemão Comecei a sofrer minhas primeiras derrotas. No pôster “O diabo não é tão terrível quanto é pintado”, os Kukryniksy apresentaram uma cena da vida na corte de Berlim. Na verdade, o Führer era magro, mas na tela ele é um homem forte com bíceps grandes.
Cartazes brilhantes foram criados por I. Serebryany “Faça, morda!”, N. Dolgorukov “Ele ouve músicas ameaçadoras”, V. Denis “Para Moscou! Ah! De Moscou: oh”, “A Face do Hitlerismo” e outros. A maioria dos pôsteres satíricos foi produzida pela TASS Windows.
etc..................

Durante a Guerra Patriótica, artistas, artistas gráficos, escultores, como todo o povo soviético, lutaram com baioneta e caneta. Desde os primeiros dias da declaração de guerra, cartoons e cartazes apareceram em jornais, revistas, folhetos de propaganda e folhetos apelando à luta contra os fascistas. Artistas e escultores também fizeram tudo o que podiam pela frente e pela vitória. Durante a guerra, foram criadas obras de arte vibrantes na percepção artística e emocional, que ainda hoje apelam ao patriotismo, não deixando o espectador indiferente.

A linguagem sincera de um pôster de guerra

O cartaz patriótico tornou-se uma arma ideológica eficaz. Brilhante imagens artísticas foram criados com um conjunto mínimo ferramentas gráficas V pouco tempo. As imagens do cartaz eram acessíveis e compreensíveis para todos os cidadãos. Os heróis dos cartazes evocavam empatia, ódio ao inimigo e amor à Pátria, um desejo ardente de defender a Pátria.

Os criadores dos cartazes e suas obras tornaram-se clássicos da gráfica patriótica soviética. Exemplos de livros didáticos:

• artista I. Toidze e suas “Chamadas da Pátria”;
• D. Shmarinov exigindo “Vingança”;
• V. Koretsky, chamando “Guerreiro do Exército Vermelho, salve!”

Os clássicos dos cartazes patrióticos soviéticos são V. Ivanov, V. Kasiyan, A Kokorekin, L. Golovanov e outros.

Desenho de pena afiada

Durante a Guerra Patriótica, os gráficos artísticos foram mais claramente representados por caricaturas satíricas. Clássicos Caricatura soviética Os Kukryniksy trabalham para o jornal Pravda e outras publicações impressas. Quase todos os dias aparecem caricaturas cáusticas de fascistas, apelando aos cidadãos para resistirem, contando quão cruel e insidioso é o inimigo e como combatê-lo.

Na sitiada Leningrado moralé apoiado por cartunistas através da publicação da revista “Combat Pencil”. Na Geórgia, os cartunistas publicam o almanaque “Baioneta e Caneta”, no qual o mestre L.D. Gudiashvili. Os cartunistas Boris Efimov e M. Cheremnykh colaboraram com a TASS Windows, respondendo prontamente aos acontecimentos cotidianos nas frentes. O humor e a sátira inspiraram os combatentes e direcionaram a justa raiva do povo para a luta sagrada.

Gráficos de cavalete militar

Durante o período de guerra, desenvolve-se ativamente gráficos de cavalete. Este dinâmico e conciso meios artísticos e as técnicas das belas artes não exigiam especial materiais de arte. Lápis e carvão estavam sempre à mão e permitiam ao artista fazer desenhos, documentando no papel o que via e suas impressões.

Esboços de M. Saryan, litografias de Vereisky, desenhos em aquarela de A. Fonvizin e gravuras de S. Kobuladze tornaram-se clássicos do gênero. Vida sitiada Leningrado refletido em guaches dos artistas Y. Nikolaev e M. Platunov, em desenhos em aquarela e pastel de E. Belukha e S. Boym. Uma série de esboços gráficos de Dm. Shmarinov “Não esqueceremos, não perdoaremos!” foi iniciado em 1942 em cidades libertadas dos nazistas. Feito com carvão e aquarela preta.

A vida cotidiana militar e a vida cotidiana foram capturadas nos desenhos de L.V. Soifertis em aquarela preta. As séries “Sevastopol”, “Crimeia”, “Cáucaso” foram criadas de 1941 a 1944. As imagens de gênero estão repletas de orgulho e otimismo pelo povo soviético e glorificam o espírito de luta do povo.

A Guerra Patriótica e seus heróis nas obras de arte

Pintura militar, incluindo pinturas de batalha, em Estado inicial A guerra não se distinguiu pela profundidade dos detalhes. No entanto, essas pinturas cativam pela profundidade de sentimentos e pela vivacidade das impressões que o artista quis transmitir. O gênero retrato está recebendo um desenvolvimento particular. Artistas inspirados Feitos heróicos lutadores, buscaram capturar os rostos inspirados e expressivos dos heróis.

Uma dessas pinturas foi “Retrato de um Comandante Partidário”, de F. Modorov, 1942. O artista pintou uma galeria inteira de retratos de guerrilheiros comuns e comandantes militares. Em situação de combate e no escritório, os heróis de guerra são focados e decididos, confiantes em si mesmos e na vitória futura. Também em 1942, o retrato do major-general Panfilov foi pintado pelo artista V. Yakovlev. O comandante tem um casaco de campo nos ombros e binóculos nas mãos. Parece que ele acabou de voltar da linha de frente, mas já está pronto para entrar em batalha novamente.

Cenas de batalha e resistência heróica ao inimigo foram retratadas na tela monumental de A.A. Deineka “Defesa de Sebastopol” 1942. Por um momento, as figuras de marinheiros que repeliam os ataques inimigos congelaram. Agora, montes de granadas voarão contra os fascistas, alguns dos inimigos já foram mortos. A intensidade da batalha é realçada pelo pôr do sol vermelho que serve de fundo. luz solar luta contra nuvens negras de fumaça da mesma forma que marinheiros vestidos de branco lutam contra fascistas em uniformes verdes escuros. O contraste de movimento - um marinheiro balançando e um fascista mentiroso e o contraste de cores - um pôr do sol vermelho-preto e o uniforme branco brilhante dos marinheiros dão à tela um toque especial expressividade artística. Também inspira o espectador, que está confiante na vitória sobre o inimigo.

Pintura doméstica e de gênero do período da Segunda Guerra Mundial

Os pintores da sitiada Leningrado V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov conseguiram capturar com precisão documental a vida do povo soviético na cidade sitiada. Da pintura de Y. Nikolaev “Fila de pão”, 1943. O frio e a geada atingem o espectador junto com a esperança de esperar pela ração de pão. A esperança nunca abandonou os habitantes da cidade e eles conseguiram sobreviver!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, ao saber da execução da guerrilheira Zoya Kosmodemyanskaya, chegou ao local de sua morte. Com base em novas impressões, eles pintaram a tela “Tanya”. Uma menina exausta, um momento antes da morte, olha com desobediência e ódio nos olhos dos algozes. Zoya não está quebrada, mantém a cabeça direita, parece que a menina vai falar. Sua confiança e coragem são transmitidas ao público.

Arte monumental durante a Guerra Patriótica

Durante o período difícil da guerra, também foi procurado arte monumental. Os escultores foram para a frente, criando esboços e retratos da vida em difíceis condições de combate. Os monumentalistas soviéticos procuraram retratar a ascensão patriótica do povo: cenas militares e trabalho heróico na frente interna. Isso deu um novo impulso ao desenvolvimento do gênero e da escultura monumental.

O feito por E. V. Vuchetich tornou-se canônico busto de bronze General Chernyakhovsky 1945-1946. A estátua “Politruk” foi criada por ele em 1942. O instrutor político desperta os soldados para o ataque, seu impulso heróico é transmitido a todos os presentes. Muitos escultores que visitaram o front criaram bustos e retratos de soldados comuns e comandantes militares. Entre eles:

• obras de L. E. Kerbel - retratos de pilotos heróicos;
• I. G. Pershudchev - retrato do General Kovpak, do instrutor médico Masha Shcherbachenko, dos soldados da Bandeira da Vitória, Sargento M.A. Egorov e Sargento M.V.
• V. e Mukhina - retratos dos coronéis B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
• N. V. Tomsky - retrato de um herói duas vezes União Soviética M.T.Goreeva.

Durante a Guerra Patriótica, os artistas não apenas refletiram as realidades militares e a luta do povo soviético, mas também desenvolveram e melhoraram cultura artística, apoiou o espírito de luta do povo, a fé na vitória e os inspirou a feitos heróicos.